Nikolai Gogol. Gogoli loominguline elutee kirjanduses (Gogol N

Roll ja koht kirjanduses

Nikolai Vasiljevitš Gogol on 19. sajandi vene kirjanduse silmapaistev klassik. Ta andis suure panuse draamasse ja ajakirjandusse. Paljude kirjanduskriitikute arvates rajas Gogol erilise suuna, mida nimetatakse "loomulikuks kooliks". Kirjanik mõjutas oma loominguga vene keele arengut, keskendudes selle rahvusele.

Päritolu ja algusaastad

N.V. Gogol sündis 20. märtsil 1809 Poltava provintsis (Ukraina) Velyki Sorochintsy külas. Nikolai sündis kolmanda lapsena mõisniku perre (lapsi oli kokku 12).

Tulevane kirjanik kuulus vanasse kasakate perekonda. Võimalik, et esivanem oli hetman Ostap Gogol ise.

Isa - Vassili Afanasjevitš Gogol-Yanovski. Ta tegeles lavategevusega ja sisendas oma pojale armastust teatri vastu. Kui Nikolai oli vaid 16-aastane, oli ta kadunud.

Ema - Maria Ivanovna Gogol-Janovskaja (sünd. Kosyarovskaya). Ta abiellus noorelt (14-aastane). Tema kaunist välimust imetlesid paljud kaasaegsed. Nikolaist sai tema esimene laps, kes sündis elusalt. Ja nii sai see nime Püha Nikolause järgi.

Nikolai veetis oma lapsepõlve Ukrainas külas. Ukraina rahva traditsioonid ja elu mõjutasid suuresti kirjaniku tulevast loomingulist tegevust. Ja ema religioossus kandus edasi ka pojale ja kajastus ka paljudes tema töödes.

Haridus ja töö

Kui Gogol oli kümneaastane, saadeti ta Poltavasse, et valmistuda õpinguteks gümnaasiumis. Teda õpetas üks kohalik õpetaja, tänu kellele astus Nikolai 1821. aastal Nižõni Kõrgemasse Gümnaasiumisse. Gogoli õppeedukus jättis soovida. Ta oli tugev ainult joonistamises ja vene kirjanduses. Kuigi selles, et Gogoli õppeedukus polnud just suur, on süüdi Gümnaasium ise. Õpetusmeetodid olid vananenud ja ei olnud kasulikud: toppimine ja vardad. Seetõttu asus Gogol eneseharimisele: tellis koos kaaslastega ajakirju, meeldis teatrile.

Pärast gümnaasiumi lõpetamist siirdus Gogol Peterburi, lootes siin helget tulevikku. Kuid tegelikkus valmistas talle pisut pettumuse. Tema katsed saada näitlejaks ebaõnnestusid. 1829. aastal sai temast alaealine ametnik, kirjanik ministeeriumi osakonnas, kuid ta ei töötanud seal kaua, pettunud selles äris.

Loomine

Töö ametnikuna ei valmistanud Nikolai Gogolile rõõmu, seetõttu proovib ta end kirjanduslikus tegevuses. Esimene avaldatud teos on "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul" (algul oli sellel erinev nimi). Sellest loost sai alguse Gogoli kuulsus.

Gogoli teoste populaarsust seletati Peterburi avalikkuse huviga väikevene (nagu varem nimetati mõnda Ukraina piirkonda) olemise vastu.

Oma töös pöördus Gogol sageli rahvalegendide, uskumuste poole ja kasutas lihtsat rahvakõnet.

Nikolai Gogoli varased teosed kuuluvad romantismi suunda. Hiljem kirjutab ta oma originaalses stiilis, paljudele seostub see realismiga.

Peamised tööd

Esimene teos, mis talle kuulsust tõi, oli kogumik Õhtud talus Dikanka lähedal. Need lood kuuluvad Gogoli peamiste teoste hulka. Nendes kajastas autor vapustavalt täpselt Ukraina rahva traditsioone. Ja võlu, mis selle raamatu lehekülgi varitseb, hämmastab lugejaid ka praegu.

Tähtsateks teosteks peetakse ajaloolist lugu "Taras Bulba". See on lisatud lugude sarja "Mirogorod". Kangelaste dramaatiline saatus reaalsete sündmuste taustal jätab tugeva mulje. Loo põhjal on tehtud filme.

Üks suuri saavutusi Gogoli draama vallas oli näidend "Kindralinspektor". Komöödia paljastas julgelt Venemaa ametnike pahed.

Viimased aastad

1836. aasta oli Gogoli reiside aasta üle Euroopa. Ta töötab Dead Soulsi esimese osa kallal. Naastes kodumaale, avaldab autor selle.

1843. aastal avaldas Gogol novelli "Mantel".

On olemas versioon, et Gogol põletas surnud hingede teise köite 11. veebruaril 1852. aastal. Ja samal aastal oli ta läinud.

Kronoloogiline tabel (kuupäevade järgi)

Huvitavad faktid kirjaniku elust

• Kirg müstika vastu viis Gogoli kõige salapärasema teose - "Viy" - kirjutamiseni.
• On olemas versioon, et autor põletas surnud hingede teise köite.
• Nikolai Gogolil oli kirg miniatuursete väljaannete vastu.

Kirjaniku muuseum

1984. aastal avati Gogolevo külas pidulikus õhkkonnas muuseum.

Nikolai Vasiljevitš Gogol on kuulus vene kirjanik, geniaalne satiirik, sündis 20. märtsil 1809 Sorochintsy külas Poltava ja Mirgorodi rajooni piiril, perekonna valduses, Vasilievka külas. Gogoli isa Vassili Afanasjevitš oli rügemendiametniku poeg ja pärines vanast väikevene perekonnast, mille esivanemat peeti Bogdan Hmelnitski, hetman Ostap Gogoli kaaslaseks ja tema ema Marya Ivanovna oli rügemendi tütar. kohtunõunik Kosjarovski. Gogoli isa, loominguline, vaimukas, palju näinud ja omamoodi haritud inimene, kes armastas oma valdusse koguda naabreid, keda ta hõivas ammendamatut huumorit täis lugudega, oli suur teatrisõber, lavastas aastal etendusi. jõuka naabri majja ja mitte ainult ise neis ei osalenud, vaid komponeeris isegi oma komöödiaid väikevene elust – ja Gogoli kodune ja külalislahke perenaine eristus eriliste usuliste kalduvustega. (Vt artiklit Gogoli lapsepõlv.)

Gogoli ande ja iseloomu ning kalduvuste loomupärased omadused, mille ta oli osaliselt õppinud oma vanematelt, ilmnesid temas selgelt juba kooliajal, kui ta pandi Nežinski lütseumi. Talle meeldis koos lähedaste seltsimeestega käia lütseumi varjulises aias ja seal visandada esimesi kirjanduslikke katsetusi, koostada õpetajatele ja seltsimeestele kaustilisi epigramme, mõelda välja vaimukaid hüüdnimesid ja iseloomujooni, mis ilmekalt tema erakordset tähelepanelikkust ja iseloomulikku huumorit ilmestasid. Reaalainete õpetamine lütseumis oli väga kadestamisväärne ja andekamad noormehed pidid täiendama oma teadmisi eneseharimise teel ja ühel või teisel viisil rahuldama oma vaimse loovuse vajadusi. Nad ühendasid ajakirju ja almanahhe, Žukovski ja Puškini teoseid, lavastasid etendusi, milles Gogol osales väga lähedal, esinedes koomilistes rollides; andis välja oma käsitsi kirjutatud ajakirja, mille toimetajaks valiti ka Gogol.

N. V. Gogoli portree. Maalikunstnik F. Müller, 1840. a

Kuid Gogol ei omistanud oma esimestele loomingulistele harjutustele erilist tähtsust. Kursuse lõppedes unistas ta lahkumisest riigiteenistusse Peterburi, kus, nagu talle tundus, võiks leida nii laia tegevusvälja kui ka võimaluse nautida teaduse ja kunsti tõelisi hüvesid. Kuid Peterburi, kuhu Gogol kursuse lõpus 1828. aastal kolis, ei vastanud tema ootustele, eriti alguses. Laialdase "riiklike hüvede alal" tegevuse asemel pakuti talle kantseleites piirduda tagasihoidlike ametitega ning kirjanduslikud katsed olid sedavõrd ebaõnnestunud, et esimese avaldatud teose - luuletuse "Hans Kuchelgarten" - valis Gogol ise raamatupoodides ja põletati pärast tema kohta tehtud ebasoodsat kriitikat Väli.

Ebatavalised elutingimused põhjapealinnas, materiaalsed puudujäägid ja moraalsed pettumused - kõik see viis Gogoli meeleheitesse ning üha sagedamini pöördus tema kujutlusvõime ja mõtted kodumaale Ukrainasse, kus ta lapsepõlves nii vabalt elas, kust nii palju poeetilisi mälestusi. on ellu jäänud. Need valasid ta hinge laia lainega ja kallasid esimest korda tema 1831. aastal kaheköiteliselt ilmunud "Õhtud talus Dikanka lähedal" otsestele, poeetilistele lehekülgedele. Õhtuid võtsid väga soojalt vastu Žukovski ja Pletnev ning seejärel Puškin ning sellega lõpuks kinnistati Gogoli kirjanduslik maine ja tutvustati teda vene luule juhtfiguuride ringi.

Sellest ajast alates algas Gogoli eluloos kõige intensiivsema kirjandusliku loovuse periood. Lähedus Žukovski ja Puškiniga, kelle ees ta oli aukartusega, inspireeris teda, andis jõudu ja energiat. Et end nende tähelepanu vääriliseks muuta, hakkas ta kunstitundi aina rohkem vaatama kui tõsist asja, mitte ainult kui mõtte- ja andemängu. Üksteise järel ilmusid sellised silmatorkavalt originaalsed Gogoli teosed nagu "Portree", "Nevski väljavaade" ja "Hullukese märkmed" ning seejärel "Nina", "Vana maailma maaomanikud", "Taras Bulba" (esimeses väljaanne), "Viy" ja "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülli läks" avaldasid kirjandusmaailmas tugevat muljet. Kõigile oli ilmselge, et Gogoli isikus sündis suur ainulaadne talent, kes oli määratud andma kõrgeid näidiseid tõeliselt tõelistest teostest ja seeläbi lõpuks kinnistama vene kirjanduses seda tõelist loomingulist suunda, mille esimesed aluse panid juba Puškini geenius. Pealegi puudutatakse Gogoli lugudes peaaegu esimest korda (ehkki siiski pealiskaudselt) masside psühholoogiat, neid tuhandeid ja miljoneid "väikesi inimesi", keda kirjandus on seni puudutanud vaid möödaminnes ja aeg-ajalt. Need olid esimesed sammud kunsti enda demokratiseerimise suunas. Selles mõttes tervitas noor kirjanduspõlvkond, keda esindas Belinsky, entusiastlikult Gogoli esimeste lugude ilmumist.

Kuid ükskõik kui võimas ja originaalne oli nende esimeste teoste kirjaniku anne, mis oli läbi imbunud kas poeetilise Ukraina värskest, lummavast õhust, nüüd rõõmsast, rõõmsast, tõeliselt rahvalikust huumorist või sügavast inimlikkusest ja tohutust traagikast. Mantel" ja "Hullumehe märkmed", kuid mitte selles, mis väljendas Gogoli loomingu põhiolemust, mis tegi temast peainspektori ja surnud hingede looja, kaks teost, mis moodustasid vene kirjanduse ajastu. Alates sellest ajast, kui Gogol hakkas looma "Kindralinspektorit", on tema elu täielikult haaratud ainult kirjandusest.

N. V. Gogoli portree. Kunstnik A. Ivanov, 1841. a

Kuivõrd tema eluloo välised faktid on lihtsad ja mitte mitmekesised, siis sama sügavalt - traagiline ja õpetlik on sisemine vaimne protsess, mida ta sel ajal koges. Ükskõik kui suur oli Gogoli esimeste teoste edu, ei olnud ta siiski rahul oma kirjandusliku tegevusega lihtsa kunstilise mõtisklemise ja elu reprodutseerimise näol, milles see valitsevate esteetiliste vaadete kohaselt oli seni. Ta ei olnud rahul sellega, et tema moraalne isiksus jäi selle loovuse vormiga justkui kõrvale, täiesti passiivseks. Gogol ihkas salamisi olla mitte ainult lihtne elunähtuste üle mõtiskleja, vaid ka nende üle otsustaja; ta igatses vahetut mõju elule hea nimel, ihkas tsiviilmissiooni järele. Kuna Gogol ei olnud teenistusvaldkonnas seda missiooni täitnud algul ametniku ja õpetajana ning seejärel Peterburi ülikooli ajalooprofessorina, milleks ta oli vähe valmistunud, pöördub Gogol veelgi suurema kirega kirjanduse poole, kuid nüüd muutub tema vaade kunstile aina karmimaks, nõudlikumaks; passiivsest kunstnikust-mõtlejast püüab ta kehastuda aktiivseks, teadlikuks loojaks, kes mitte ainult ei reprodutseeri elunähtusi, valgustades neid ainult juhuslike ja hajutatud muljetega, vaid juhib nad läbi "oma vaimu tiigli" ja " tooge need inimeste ette” sügava, hingestatud valgustatud sünteesiga.

Selle temas üha tungivamalt areneva meeleolu mõjul lõpetas Gogol ja pani 1836. aastal lavale "Kindralinspektor" ebatavaliselt elava ja söövitava satiiri, mis mitte ainult ei paljastanud kaasaegse haldussüsteemi haavandeid, kuid näidates ka vulgaarsuse astet selle süsteemi mõjul, vähenes heasüdamliku vene inimese siiras suhtumine. Mulje, mille "peainspektor" jättis, oli ebatavaliselt tugev. Vaatamata komöödia tohutule edule tekitas see aga Gogolile palju vaeva ja leina nii tsensuuriraskuste tõttu selle lavastamisel ja trükkimisel kui ka suuremale osale ühiskonnast, kellele lavastus kiiretele ja süüdistatud autorile haiget tegi. isamaa.

N. V. Gogol. F. Mülleri portree, 1841

Kõigest sellest pettununa läks Gogol välismaale, et asuda seal "kaunis kaugel", saginast ja pisiasjadest eemal Dead Soulsi kallale. Tõepoolest, suhteliselt rahulik elu Roomas väärikate kunstimälestiste seas avaldas algselt Gogoli loomingule soodsat mõju. Aasta hiljem oli valmis ja ilmunud "Surnud hingede" esimene köide. Selles ülimalt originaalses ja ainulaadses proosa "luuletuses" arendab Gogol pärisorja eluviisist laia pildi, peamiselt kõrvalt, nagu see kajastus ülemises, poolkultuurilises pärisorjakihis. Selles suures teoses on Gogoli talendi põhiomadused – huumor ja erakordne oskus haarata ja kehastada elu negatiivseid külgi "loomingupärlis" - saavutanud oma arengus haripunkti. Vaatamata tema puudutatud Venemaa elunähtuste suhteliselt piiratud ulatusele, suudavad paljud tema psühholoogilise läbitungimise sügavuses loodud tüübid konkureerida Euroopa satiiri klassikalise loominguga.

"Surnud hingede" mulje oli veelgi hämmastavam kui kõigist teistest Gogoli teostest, kuid sellest sai alguse ka need saatuslikud arusaamatused Gogoli ja lugeva publiku vahel, mis tõid kaasa väga kurvad tagajärjed. Kõigile oli ilmselge, et selle teosega andis Gogol kogu elu pärisorjastruktuurile pöördumatu, julma hoobi; kuid kui noor kirjanduspõlvkond tegi selle kohta kõige radikaalsemad järeldused, siis konservatiivne osa ühiskonnast oli Gogoli peale nördinud ja süüdistas teda kodumaa laimamises. Gogolit ennast näis hirmutavat kirg ja helge ühekülgsus, millega ta püüdis oma töös koondada kogu inimeste vulgaarsust, paljastada "kogu pisiasjade muda, mis inimelu mässib". Enda õigustamiseks ja tõeliste seisukohtade väljendamiseks vene elu ja tema teoste kohta andis ta välja raamatu "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega". Seal väljendatud konservatiivsed ideed ei meeldinud vene radikaalsetele lääneriikidele ja nende juhile Belinskile. Belinsky ise oli vahetult enne seda muutnud diametraalselt oma ühiskondlik-poliitilisi veendumusi tulihingelisest eestkostmisest kõige ja kõigi nihilistlikuks kriitikaks. Kuid nüüd hakkas ta Gogolit süüdistama oma endiste ideaalide "reetmises".

Vasakpoolsed ringid ründasid Gogolit kirglike rünnakutega, mis aja jooksul tugevnesid. Ta ei oodanud seda hiljutistelt sõpradelt, oli ta šokeeritud ja heitunud. Gogol hakkas otsima religioosses meeleolus vaimset tuge ja kindlustunnet, nii et uue vaimse jõuga asus ta lõpetama oma tööd - "Surnud hingede" lõpetamist -, mis tema arvates oleks pidanud kõik arusaamatused täielikult hajutama. Selles nende teises köites mõtles Gogol vastupidi "läänlaste" soovile näidata, et Venemaa ei koosne kaugeltki ainult vaimsetest ja moraalsetest koletistest, vaid ta kujutas endast vene hinge ideaalse ilu tüüpe. Neid positiivseid tüüpe luues soovis Gogol viimase akordina lõpetada oma loomingut "Surnud hinged", mis tema plaani kohaselt polnud esimese satiirilise köite puhul kaugeltki ammendatud. Kuid kirjaniku füüsiline jõud oli juba tõsiselt õõnestatud. Liiga pikk suletud elu, kodumaast kaugel, tema enda poolt peale surutud karm askeetlik režiim, närvipingetest õõnestatud tervis - kõik see võttis Gogoli loomingult tiheda sideme elumuljete täiusega. Ebavõrdsest, lootusetust võitlusest alla surutuna, sügava rahulolematuse ja melanhoolia hetkel põletas Gogol "Surnud hingede" teise köite käsikirja mustandi ja suri peagi Moskvas 21. veebruaril 1852 närvipalavikku.

Talyzini maja (Nikitski puiestee, Moskva). Siin elas ta viimastel aastatel ja suri N. V. Gogol, siin põletas ta "Surnud hingede" teise köite

Gogoli mõju talle vahetult järgnenud kirjanduspõlvkonna loomingule oli suur ja mitmekülgne, olles justkui paratamatu lisa neile suurtele nõudmistele, mille enneaegselt surnud Puškin jättis kaugeltki lõpetamata. Täiendades hiilgavalt Puškini poolt kindlalt püstitatud suurt rahvuslikku eesmärki, tööd kirjakeele ja kunstivormide arendamiseks, tõi Gogol lisaks kirjanduse sisusse kaks sügavalt originaalset voolu - väikevene rahvusest huumorit ja luulet - ning särav sotsiaalne element, mis sellest hetkest alates on ilukirjandus vaieldamatu väärtus. Ta tugevdas seda väärtust enda ideaalselt kõrge suhtumise eeskujuga kunstitegevusse.

Gogol tõstis kunstilise tegevuse tähtsuse kodanikukohustuse kõrgusele, milleni see polnud kunagi veel nii eredalt tõusnud. Kurb episood oma lemmikloomingu autori ohverdamisest keset metsikut kodanlikku tagakiusamist, mis tema ümber tõsteti, jääb igaveseks sügavalt liigutavaks ja õpetlikuks.

Kirjandus Gogoli eluloo ja loomingu kohta

Kulish,"Märkmeid Gogoli elust".

Shenrock,"Materjalid Gogoli eluloo jaoks" (M. 1897, 3 köidet).

Skabichevsky, "Teosed" II kd.

Gogoli biograafiline visand, toim. Pavlenkova.

Nikolai Vasiljevitš Gogol sündis 20. märtsil (1. aprillil) 1809 Poltava kubermangus Mirgorodski rajoonis Bolšije Sorotintsõ külas. Tulevane kirjanik veetis oma lapsepõlve oma vanemmajas Vassiljevkas. Omandas hariduse Tšernigovi provintsis Nižõni linna kõrgkoolis (1821–1828). 1828. aastal läks ta Peterburi ametnikule "tööd otsima". Pealinna lahkumise peapõhjuseks oli soov kehtestada end kirjanduslikul Olümposel.

Esimene loomeperiood (1829 - 1835) Juunis 1829 avaldab Gogol omal kulul luuletuse "Ganz Kuchelgarten", mis on kirjutatud Nižinis pseudonüümi V. Alov all. Arvustused väljaande kohta olid teravalt negatiivsed. Gogol võtab raamatupoodidest kõik luuletuse eksemplarid ja põletab need ning lahkub seejärel Saksamaale. Välismaalt naastes astus Gogol teenistusse - temast sai tavaline Peterburi ametnik. Tema bürokraatliku karjääri tipp oli saatuste osakonna abiametnik.

Esimene loomeperiood (1829 - 1835) 1831. aastal avaldas Gogol raamatu "Õhtud talus Dikanka lähedal", mis teeb tema nime kuulsaks. Kogu koosneb kaheksast novellist, mida ühendavad stseen (Dikanka ja selle ümbrus) ja "kirjastaja" kuju (Rudy Panko, pasitšnik). Gogol esineb õhtustes ... romantilise kirjanikuna. Ta viitab oma rahva vapustavale mütoloogilisele minevikule, "slaavi maailma põlisrahvaste rahvuslikele aluspõhimõtetele" (Yu. Mann).

Esimene loomeperiood (1829 - 1835) "Õhtud ..." tõi Gogolile edu, kuid see edu sai kirjaniku loomingulise kriisi kaudseks põhjuseks. Kirjaniku endaga rahulolematuse põhjuseks oli see, et "Väikevene lugudes" naeris ta "enese meelelahutuseks", et Peterburi elu halli "proosat" ilmestada. Tõeline kirjanik peaks Gogoli sõnul tegema "head": "tasuta naermine", ilma selge moraalse eesmärgita - on taunitav.

Esimene loomeperiood (1829 - 1835) 1835. aastal ilmus kogumik "Mirgorod". Kõik kogumiku lood on läbi imbunud autori mõtetest inimvaimu polaarvõimete kohta. Inimese elu võib olla sama, mis Taras Bulbas, või sama, mis filmis "Kuidas Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga". Maailmas on loomulik kurjus, millega inimene hakkama ei saa: Viyle silma vaadates sureb Homa Brut hirmust. Seda teravam on inimeste ülesanne ühineda maailma kurjuse ees.

Loovuse teine ​​periood (1835 - 1842) 30. aastate teisel poolel. Gogoli loomingus ilmub uus teema - Peterburi teema. Kriitikud ühendavad viis Gogoli eri aegadel kirjutatud lugu "Peterburi" tsüklisse. ("Nevski väljavaade", "Nina", "Portree", "Ülemantel", "Hullumehe märkmed"). Gogoli Peterburi on uskumatute sündmuste, kummitusliku absurdse elu ja fantastiliste sündmuste linn. Linn depersonaliseerib inimesi, moonutab nende häid omadusi, torkab silma halvad, muudab tundmatuseni nende välimust.

Teine loomeperiood (1835 - 1842) Aastaks 1835 kuuluvad komöödia "Kindralinspektor" ja luuletuse "Surnud hinged" ideed. On teada, et ühel 1835. aasta oktoobris toimunud koosolekul andis Puškin Gogolile peainspektori süžee. Esimene mustand valmis kahe kuuga. 19. aprillil 1836 esietendus Aleksandrinski teatris peainspektor. Kokku töötas Gogol komöödia tekstiga 17 aastat. Aasta enne oma surma, 1851. aastal, tegi ta viimased muudatused ühes neljanda vaatuse reas. Lõplikuks versiooniks peetakse 1842. aasta teksti.

Teine loomeperiood (1835–1842) 1836. aastal läks Gogol välismaale kavatsusega "sügavalt kaaluda oma kohustusi autorina, oma tulevast loomingut". Gogoli põhiteos 12 aastat kestnud välismaal viibimise ajal oli "Surnud hinged". Sõpradele saadetud kirjades väitis Gogol oma töö ulatust määratledes, et "kogu Venemaa ilmub temasse". Pärast Puškini surma hakkas Gogol "Surnud hingi" tajuma õpetaja ja sõbra "püha testamendina". 1842. aasta mais ilmus luuletuse esimene köide pealkirjaga "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged".

Kolmas loovuse periood (1842-1852) Pärast surnud hingede esimese köite ilmumist läks Gogol välismaale ja hakkas looma luuletuse teist köidet. Teise köite esimene trükk valmis 1845. aastal, kuid see ei rahuldanud Gogolit: käsikiri põletati. Aastal 1846 avaldas Gogol raamatu "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega", oma religioosse, moraalse ja esteetilise manifesti. Kirjanik Gogolist muutub järk-järgult jutlustaja Gogol. Tema arvates ei saa kirjanik olla lihtsalt kunstnik, ta peab olema õpetaja, moralist, jutlustaja.

Kolmas loomeperiood (1842-1852) Oma elu viimastel aastatel "ihaldas Gogol kirglikult, kuid ei suutnud kunagi sulatada talle ilmutatud vaimseid tõdesid kunstiväärtusteks". 1848. aasta aprillis, pärast reisimist Jeruusalemma, Püha haua juurde, naasis Gogol Venemaale, kus jätkas tööd "Surnud hingede" teise köite kallal. Mõni päev enne oma surma, 1852. aasta veebruaris, põletas Gogol "Surnud hingede" teise köite käsikirja. 21. veebruar (4. märts) Gogol suri.

Kirjutamine

Kas aeg tuleb
(Tule soovi!).
Kui inimesed pole Blucher
Ja mitte mu rumal isand,
Belinsky ja Gogol
Kas nad kannavad seda basaarilt?

N. Nekrasov

Nikolai Vassiljevitš Gogoli looming ulatub rahvuslikust ja ajaloolisest raamistikust palju kaugemale. Tema teosed avasid laiale lugejaskonnale kogumiku Õhtud talus Dikanka lähedal lugude kangelaste, Taras Bulba karmide ja vabadust armastavate tegelaste muinasjutulise ja kerge maailma, kergitasid venelase mõistatuse eesriide. inimesed luuletuses Surnud hinged. Kaugel Radištševi, Gribojedovi, dekabristide revolutsioonilistest ideedest väljendab Gogol kogu oma loominguga teravat protesti autokraatliku pärisorjuse süsteemi vastu, mis sandistab ja hävitab inimväärikuse, isiksuse ja tema juurde sunnitud inimeste elu. Kunstilise sõna jõuga paneb Gogol miljoneid südameid üheskoos põksuma, süütab lugejate hinges õilsa armutule.

1831. aastal ilmus tema esimene romaanide ja novellide kogu "Õhtud talus Dikanka lähedal". See sisaldab "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul", "Maiöö ehk uppunud naine", "Kadunud kiri", "Sorotšinskaja laat", "Öö enne jõule". Tema teoste lehekülgedelt kerkivad esile rõõmsate ukraina poiste ja tüdrukute elavad tegelased. Armastuse värskus ja puhtus, sõprus, seltskond on nende imelised omadused. Folkloori, muinasjutuliste allikate põhjal romantilises stiilis kirjutatud Gogoli lood ja lood taasloovad poeetilise pildi Ukraina rahva elust.

Armastajate Gritsko ja Paraska, Levko ja Ganna, Vakula ja Oksana õnne takistavad kurjuse jõud. Rahvajuttude vaimus kehastas kirjanik neid jõude nõidade, kuradite, libahuntide kujundites. Kuid ükskõik kui pahaloomulised kurjad jõud ka poleks, saavad inimesed nendest võitu. Ja nii sundis sepp Vakula, murdes vanakuradi kangekaelsust, end Peterburi oma armsale Oksanale tšervitšide järele viima. Vanad Zaporožetsid loost "Kadunud kiri" kavaldasid nõiad üle.

1835. aastal ilmus teine ​​Gogoli romaanide kogu "Mirgorod", mis sisaldas romantilises stiilis kirjutatud romaane: Vana Maailma maaomanikud, Taras Bulba, Viy ja Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga. "Vana maailma maaomanikes" ja "Jutus sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülitses" paljastab kirjanik nende pärisorjuste klassi esindajate tühisuse, kes elasid ainult oma kõhu pärast, andsid end lõpututesse nääklemistesse ja tülidesse, kelle südames. , õilsate kodanikutunde asemel elas liialdatult väiklane kadedus.omakasu, küünilisus. Ja lugu "Taras Bulba", mis kujutab tervet ajastut Ukraina rahva rahvuslikus vabadusvõitluses, selle vennalikku sõprust suure vene rahvaga, viib lugeja hoopis teise maailma. Enne loo kirjutamist töötas Gogol palju rahvaülestõusu käsitlevate ajalooliste dokumentide uurimisega.

Vabadust armastava Ukraina rahva parimad jooned on kehastatud Taras Bulba kuvandis. Ta pühendas kogu oma elu võitlusele Ukraina rõhujate käest vabastamise eest. Veristes lahingutes vaenlastega õpetab ta isikliku eeskujuga kasakatele kodumaad teenima. Kui tema enda poeg Andrii püha eesmärgi reetis, ei võpatanud Taras teda tappa. Saades teada, et vaenlased on Ostapi vallutanud, jõuab Taras läbi kõigi takistuste ja ohtude vaenlase laagri keskmesse ning vaadates kohutavat piina, mida Ostap talub, muretseb kõige rohkem selle pärast, kuidas tema poeg ei ilmuta argpükslikkust. piinamine, sest siis saab vaenlane lohutada vene mehe nõrkust.
Taras Bulba ütleb oma kõnes kasakate ees: „Teagu nad kõik, mida tähendab seltsimeeskond Vene maal! Kui asi on selles, siis surra - nii et keegi neist ei pea niimoodi surema! .. Mitte keegi, mitte keegi!" Ja kui vaenlased võtsid vana Tarase kinni ja viisid ta kohutavale hukkamisele, kui nad ta puu külge sidusid ja tema alla lõket tegid, ei mõelnud kasakas oma elule, vaid kuni viimase hingetõmbeni oli ta koos oma kaaslastega. võitlema. "Aga kas maailmas on selliseid tuld, piinasid ja sellist jõudu, mis vene väest võitu võtaks!" hüüatab kirjanik entusiastlikult.

Pärast kogumikku "Mirgorod" avaldab Gogol "Arabesques", mis sisaldas tema artikleid kirjandusest, ajaloost, maalist ja kolm lugu - "Nevski väljavaade", "Portree", "Hullumehe märkmed"; hiljem ilmusid ka "Nina, vanker, mantel, Rooma", mida autor nimetas Peterburi tsükliks.

Loos "Nevski väljavaade" väidab kirjanik, et põhjapealinnas hingitseb kõik valedest ning kõrgeimad inimlikud tunded ja impulsid on tallata raha jõul ja jõul. Selle näiteks on loo kangelase - kunstnik Piskarevi kurb saatus. Lugu "Portree" on pühendatud pärisorjusliku Venemaa rahvatalentide traagilise saatuse näitamisele.

Gogoli ühes tähelepanuväärsemas teoses "Ülemantel" jätkab kirjanik Puškini "Jaamavahis" tõstatatud teemat, autokraatliku Venemaa "väikese inimese" teemat. Väikeametnik Akaki Akakievich Bashmachkin kopeeris aastaid, ilma selja painutamata, pabereid, märkamata midagi ümberringi. Ta on vaene, tema väljavaade kitsas, tema ainus unistus on soetada uus mantel. Milline rõõm valgustas ametniku nägu, kui ta lõpuks uue mantli selga pani! Kuid juhtus ebaõnn - röövlid viisid Akaki Akakievitšilt ära tema "varanduse". Ta otsib kaitset ülemuste käest, kuid kõikjal tabab teda külm ükskõiksus, põlgus ja arusaamatus.

1835. aastal lõpetas Gogol komöödia "Kindralinspektor", milles ta suutis enda kinnitusel koguda kokku kõik tollase Venemaa halva ja ebaõiglase ning selle üle korraga naerda. Etenduse epigraafiga - "Pole põhjust süüdistada peeglit, kui nägu on kõver" - rõhutab autor komöödia ja tegelikkuse seost. Kui näidend lavastati, karjusid selle kangelaste tegelikud prototüübid, kõik need Hlestakovid ja Deržimord, kes end petturite galeriis ära tundsid, et Gogol laimab väidetavalt aadlit. Suutmata pahatahtlike rünnakutele vastu seista, läks Nikolai Vassiljevitš 1836. aastal pikaks ajaks välismaale. Seal töötas ta kõvasti luuletuse "Surnud hinged" kallal. "Ma ei saanud pühendada ühtegi rida kellegi teise omale," kirjutas ta välismaalt. - Olen vastupandamatult oma külge aheldatud ja meie vaene, hämar maailm, meie kanamajakesed, alasti ruumid, eelistasin parimat taevast, mis vaatas mulle sõbralikumalt."

1841. aastal tõi Gogol oma teosed Venemaale. Kuid alles aasta hiljem õnnestus kirjanikul trükkida elu põhilooming. Autori - Tšitšikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevitš, Pljuškin, Korobotška - loodud satiiriliste piltide galerii üldistav jõud oli nii muljetavaldav ja tähelepanuväärne, et luuletus tekitas kohe pärisorjuse apologeedides nördimust ja vihkamist ning pälvis samal ajal. soe kaastunne ja imetlus kirjaniku juhtivate kaasaegsete poolt ... "Surnud hingede" tõelise tähenduse paljastas suur vene kriitik V. G. Belinsky. Ta võrdles neid välgusähvatusega ja nimetas neid "tõeliselt isamaaliseks" teoseks.

Gogoli töö tähtsus on tohutu ja mitte ainult Venemaa jaoks. "Samad ametnikud," ütles Belinsky, "ainult erinevas riietuses: Prantsusmaal ja Inglismaal ei osta nad surnud hingi kokku, vaid annavad elavatele hingedele altkäemaksu vabadel parlamendivalimistel!" Elu on kinnitanud nende sõnade õigsust.

Nikolai Vasilievitš Gogol (1809 - 1852) sündis Ukrainas Poltava oblastis Sorochintsy külas. Tema isa oli pärit Bohdan Hmelnitski perekonna maaomanikest. Kokku kasvas peres 12 last.

Lapsepõlv ja noorus

Naabrid ja sõbrad kogunesid pidevalt Gogoli peremõisasse: tulevase kirjaniku isa oli tuntud kui suur teatri austaja. On teada, et ta püüdis isegi oma näidendeid kirjutada. Nii päris Nikolai oma loovuse ande isa poolelt. Nižõni gümnaasiumis õppides sai ta kuulsaks armastusega kirjutada klassikaaslastele ja õpetajatele eredaid ja naljakaid epigramme.

Kuna õppeasutuse õpetajaskond ei paistnud silma kõrge professionaalsusega, pidid gümnasistid pühendama palju aega eneseharimisele: telliti almanahhe, valmistati ette teatrietendusi, anti välja oma käsitsi kirjutatud ajakirja. Sel ajal ei olnud Gogol veel kirjutajakarjäärile mõelnud. Ta unistas astumisest riigiteenistusse, mida siis peeti mainekaks.

Peterburi periood

1828. aastal Peterburi elama asumine ja väga ihaldatud avalik teenistus ei toonud Nikolai Gogolile moraalset rahulolu. Selgus, et töö kontoris on igav.

Samal ajal ilmus Gogoli esimene trükitud luuletus "Hans Kuchelgarten". Kuid ka kirjanik on temas pettunud. Ja niipalju, et ta võtab avaldatud materjalid poest isiklikult ja põletab ära.

Elu Peterburis mõjub kirjanikule masendavalt: ebahuvitav töö, tuim kliima, materiaalsed probleemid... Üha sagedamini mõtleb ta naasmisele maalilisse sünnikülla Ukrainas. Just mälestused kodumaast kehastusid hästi edasi antud rahvuslikus maitses kirjaniku ühes kuulsaimas teoses "Õhtud talus Dikanka lähedal". See meistriteos pälvis kriitikute tunnustuse. Ja pärast seda, kui Žukovski ja Puškin jätsid "Õhtude ..." kohta positiivseid hinnanguid

Inspireerituna oma esimese eduka teose edust, kirjutas Gogol lühikese aja pärast "Hullu märkmed", "Taras Bulba", "Nina" ja "Vana maailma maaomanikud". Need paljastavad veelgi kirjaniku annet. Pole ju keegi varem oma töödes nii täpselt ja elavalt puudutanud "väikeste" inimeste psühholoogiat. Pole asjata, et tolleaegne kuulus kriitik Belinsky rääkis Gogoli andest nii entusiastlikult. Tema teostest võis leida kõike: huumorit, traagikat, inimlikkust, poeesiat. Kuid kõige selle juures ei jäänud kirjanik jätkuvalt enda ja oma loominguga täiesti rahule. Ta arvas, et tema kodanikupositsioon on väljendatud liiga passiivselt.

Avalikus teenistuses läbi kukkunud Nikolai Gogol otsustab proovida kätt Peterburi ülikoolis ajaloo õpetamisel. Kuid isegi siis ootas teda järjekordne fiasko. Seetõttu teeb ta teise otsuse: pühenduda täielikult loovusele. Kuid mitte mõtiskleva kirjanikuna, vaid aktiivse osalejana, kangelaste üle otsustajana. 1836. aastal ilmus autori sulest helge satiir "Kindralinspektor". Ühiskond võttis selle töö kahemõtteliselt vastu. Võib-olla sellepärast, et Gogol suutis väga tundlikult "kiiret puudutada", näidates välja kogu tollase ühiskonna ebatäiuslikkuse. Taas kord otsustab oma võimetes pettunud kirjanik Venemaalt lahkuda.

Rooma puhkus

Peterburist emigreerub Nikolai Gogol Itaaliasse. Rahulik elu Roomas mõjub kirjanikule soodsalt. Siin hakkas ta kirjutama mastaapset teost – "Surnud hinged". Ja jällegi ei võtnud ühiskond tõelist meistriteost omaks. Gogolit süüdistati oma kodumaa laimamises, sest ühiskond ei saanud pärisorjasüsteemile lööki vastu võtta. Isegi kriitik Belinsky haaras kirjaniku vastu relvad.

Ühiskonna tagasilükkamine ei avaldanud kirjaniku tervisele kõige paremat mõju. Ta proovis ja kirjutas "Surnud hingede" teist köidet, kuid ta põletas isiklikult käsitsi kirjutatud versiooni.

Kirjanik suri Moskvas 1852. aasta veebruaris. Ametlikuks surmapõhjuseks nimetati "närvipalavik".

• Gogolile meeldis kududa ja õmmelda. Ta valmistas endale kuulsad kaelarätid.
• Kirjanikul oli kombeks kõndida tänavatel ainult vasakul pool, mis segas pidevalt möödujaid.
• Nikolai Gogolile meeldisid väga maiustused. Tema taskust võis alati leida kommi või suhkrutüki.
• Kirjaniku lemmikjook oli rummiga pruulitud kitsepiim.
• Kogu kirjaniku elu oli seotud müstika ja legendidega tema elust, mis tekitas kõige uskumatumaid, mõnikord naeruväärseid kuulujutte.