Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669) – Hollandi maalikunstnik, joonistaja ja söövitaja. Loovus on läbi imbunud soovist sügava, filosoofilise mõistmise järele reaalsusest ja inimese sisemaailmast koos kogu tema emotsionaalsete kogemuste rikkusega.
Oma olemuselt realistlik ja humanistlik tähistas see 17. sajandi Hollandi kunsti arengu tippu, kehastades eredalt individuaalses ja täiuslikus kunstilises vormis kõrgeid moraalseid ideaale, usku tavainimeste ilu ja väärikusesse.
Rembrandt. Joonis "Taeva all olevad majakesed, mis ennustavad tormi" (1635) Rembrandti kunstipärandit eristab erakordne mitmekesisus: portreed, natüürmordid, maastikud, žanristseenid, maalid piibellikel, mütoloogilistel ja ajaloolistel teemadel. Rembrandt oli ületamatu joonistamise meister ja.
Rembrandt. Ofort "Veski" (1641) Tulevane suur kunstnik sündis möldri perre. Pärast lühikest õppimist Leideni ülikoolis 1620. aastal pühendus ta kunstile. Ta õppis maalikunsti J. van Swanenbürchi juures Leidenis (1620 - 1623) ja P. Lastmani juures Amsterdamis 1623. aastal. Ajavahemikul 1625–1631 töötas ta Leidenis. Näide Elastmani mõjust kunstniku loomingule on maal " Muusika allegooria“, kirjutas Rembrandt 1626. aastal.
Rembrandt "Muusika allegooria" piltidel" Apostel Paulus"(1629 - 1630) ja" Simeon templis"(1631) Rembrandt kasutas esmakordselt chiaroscurot vahendina piltide vaimsuse ja emotsionaalse väljendusvõime suurendamiseks.
Rembrandt "Apostel Paulus" Nende aastate jooksul töötas Rembrandt portree kallal kõvasti tööd, uurides inimese näoilmeid. Kunstniku loomingulised otsingud sel perioodil väljenduvad autoportreedes ja kunstniku pereliikmete portreedes. Nii kujutas Rembrandt end 23-aastaselt.
Rembrandt "Autoportree" 1632. aastal kolis Rembrandt Amsterdami, kus abiellus peagi jõuka patriitsi naise Saskia van Eilenbruchiga. 17. sajandi 30. aastad on kunstniku jaoks perekondliku õnne ja tohutu kunstiedu aastad. Perepaar on pildil" Kadunud poeg kõrtsis"(1635).
Rembrandt "Kadunud poeg kõrtsis" (1635) Samal ajal maalib kunstnik lõuendit " Kristus tormi ajal Galilea merel"(1633). Maal on ainulaadne selle poolest, et see on kunstniku ainus merevaade.
Rembrandt "Kristus tormi ajal Galilea merel" Maalimine" Anatoomiatund dr Tulpa poolt”(1632), kus kunstnik lahendas grupiportree probleemi uudsel viisil, andes kompositsioonile elulise kerguse ning liites portreel olevad inimesed ühtseks tegevuseks, tõi Rembrandtile laia tuntuse. Ta sai palju tellimusi, tema töökojas töötas palju õpilasi.
Rembrandt "Anatoomiatund dr Tulpa" Rikaste burgerite eritellimusel valmistatud portreedel andis kunstnik hoolikalt edasi näojooni, rõivaste pisemaid detaile, luksuslike ehete sära. Näete seda lõuendil " Burgrave'i portree", kirjutatud 1633. aastal. Samas said modellid sageli tabava sotsiaalse tunnuse.
Rembrandt "Burgrave'i portree" Oma kompositsioonilt vabamad ja mitmekesisemad on tema autoportreed ja lähedaste portreed:
- » Autoportree", kirjutatud 1634. aastal. Hetkel on lõuend väljas Louvre'is.
Rembrandt "Autoportree" (1634) - » Naeratav Saskia". Portree on maalitud 1633. aastal. Täna asub see Dresdeni kunstigaleriis.
Rembrandt "Naeratav Saskia" Neid töid eristab kompositsiooni elav spontaansus ja ülevus, vaba maalilaad, duur, täidetud heledate, kuldsete värvidega.
Julget väljakutset klassikalistele kaanonitele ja traditsioonidele kunstniku loomingus võib jälgida lõuendi näitel. Ganymedese röövimine", kirjutatud 1635. aastal. Hetkel on töö Dresdeni kunstigaleriis.
Rembrandt "Ganymedese vägistamine" Maal "Danae"
Monumentaalne kompositsioon on kunstniku uute esteetiliste vaadete ilmekas kehastus. Danae"(Kirjutatud 1636), milles ta vaidleb Itaalia renessansi suurte meistritega. Kunstnik läks vastuollu pildi üldtunnustatud kaanonitega ja lõi kauni maali, mis ületas tollased tõelise ilu ideed.
Naise ilu klassikalistest ideaalidest kaugel seisev Danae alastifiguur Rembrandt esines julge realistliku vahetusega ning kunstnik vastandas Itaalia meistrite kujundite ideaalset ilu vaimsuse üleva ilu ja inimese intiimse tunde soojusega.
Rembrandt "Danae" (1636) Maalikunstnik väljendas maalidel emotsionaalsete kogemuste peent varjundit " Taavet ja Joonatan"(1642) ja" Püha perekond"(1645). Rembrandti maalide kvaliteetseid reproduktsioone saab kasutada kaunistuseks paljudes stiilides.
1656. aastal kuulutati Rembrandt maksejõuetuks ja kogu tema vara müüdi avalikul enampakkumisel. Ta oli sunnitud kolima Amsterdami juudi kvartalisse, kus ta veetis oma ülejäänud elu.
Rembrandt "Püha perekond" (1645) Maal "Kadunud poja tagasitulek".
Külm arusaamatus Hollandi burgeritest ümbritses Rembrandti tema viimastel eluaastatel. Kunstnik jätkas aga loomist. Aasta enne oma surma hakkas ta looma oma säravat lõuendit " Kadunud poja tagasitulek"(1668 - 1669), mis hõlmas kõiki kunstilisi ja moraalseid - eetilisi küsimusi.
Sellel maalil loob kunstnik terve hulga keerulisi ja sügavaid inimlikke tundeid. Maali põhiidee on inimliku mõistmise, kaastunde ja andestuse ilu. Kulminatsioon, tunnete pinge ja sellele järgnev kirgede lahenemise hetk kehastuvad isa ja poja ilmekates poosides ja alatud, lakoonilistes žestides.
Rembrandt "Kadunud poja tagasitulek" Rembrandt Harmenszoon van Rijn sündis Hollandis Leideni linnas 1606. aastal 15. juulil. Rembrandti isa oli jõukas mölder, ema küpsetas hästi, oli pagari tütar. Perekonnanimi "van Rijn" tähendab sõna-sõnalt "Reini jõest", see tähendab Reini jõest, kus Rembrandti vanaisadel olid veskid. Pere 10 lapsest oli Rembrandt noorim. Teised lapsed järgisid oma vanemate jälgedes ja Rembrandt valis teistsuguse tee - kunsti ja sai hariduse ladina koolis.
13-aastaselt asus Rembrandt õppima joonistamist ja astus ka linnaülikooli. Vanus ei seganud siis kedagi, peaasi, et tol ajal olid teadmised tasemel. Paljud teadlased oletavad, et Rembrandt astus ülikooli mitte selleks, et õppida, vaid selleks, et armeest puhkust saada.
Rembrandti esimene õpetaja oli Jacob van Swanenbürch... Tulevane kunstnik veetis oma ateljees umbes kolm aastat, seejärel kolis Amsterdami Peter Lastmani juurde õppima. Aastatel 1625–1626 Rembrandt naasis oma kodulinna ning tutvus kunstnike ja mõnede Lastmani õpilastega.
Sellest hoolimata otsustas Rembrandt pärast pikka kaalumist, et kunstnikukarjäär tuleks teha Hollandi pealinnas, ja kolis taas Amsterdami.
1634. aastal abiellus Rembrandt Saskiaga... Abiellumise ajaks olid kõik heas seisukorras (Rembrandt tegi pilte joonistades ja Saskia vanemad jätsid muljetavaldava pärandi). Nii et see ei olnud fiktiivabielu. Nad armastasid üksteist tõeliselt palavalt ja kirglikult.
1635. - 1640. aastatel. Rembrandti naine sünnitas kolm last, kuid nad kõik surid vastsündinutena. 1641. aastal sünnitas Saskia poja nimega Titus. Laps jäi ellu, kuid kahjuks suri ema ise 29-aastaselt.
Pärast abikaasa Rembrandti surma ei olnud tema ise, ta ei teadnud, mida teha, ja leidis lohutust joonistamisest. Aastal, mil ta naine suri, lõpetas ta Öise Vahtkonna maalimise. Noor isa ei saanud Tiitusega hakkama ja palkas seetõttu lapsele lapsehoidja - Gertier Dirksi, kellest sai tema armuke. Möödus umbes 2 aastat ja lapsehoidja majas vahetus. Temast sai noor tüdruk Hendrickje Stoffels... Mis juhtus Gertier Diercksiga? Ta kaebas Rembrandti kohtusse, uskudes, et too oli abielulepingut rikkunud, kuid ta kaotas vaidluse ja saadeti parandusmajja, kus ta veetis 5 aastat. Vabanedes suri ta aasta hiljem.
Uus lapsehoidja Hendrickje Stoffels sünnitas Rembrandtile kaks last. Nende esimene laps, poiss, suri imikueas ja nende tütar Carnelia, kes ainsana isa ellu jäi.
Vähesed inimesed teavad seda Rembrandtil oli väga omapärane kollektsioon, mis sisaldas itaalia kunstnike maale, erinevaid jooniseid, trükiseid, erinevaid büste ja isegi relvi.
Rembrandti elu päikeseloojang
Rembrandti jaoks läksid asjad halvasti. Raha ei jätkunud, tellimuste arv vähenes. Seetõttu müüs kunstnik osa oma kollektsioonist maha, kuid ka see teda ei päästnud. Ta oli vanglasse mineku äärel, kuid kohus oli tema poolt, nii et tal lubati kogu oma vara maha müüa ja võlad tasuda. Ta elas isegi mõnda aega majas, mis talle enam ei kuulunud.
Vahepeal asutasid Titus ja ta ema firma, mis kauples kunstiesemetega, et Rembrandti kuidagi aidata. Tõepoolest, kuni oma elu lõpuni ei tasunud kunstnik paljudele ära, kuid see ei rikkunud Rembrandti mainet, ta jäi inimeste silmis vääriliseks inimeseks.
Rembrandti surm oli väga kurb. 1663. aastal suri kunstniku lemmik Hendrickje. Mõni aeg hiljem mattis Rembrandt oma poja Tiituse ja tema pruudi. 1669. aastal, 4. oktoobril, lahkus ta ise siit ilmast, kuid jättis oma jälje igaveseks teda armastavate inimeste südametesse.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn on kuldajastu kuulsaim maalikunstnik, söövitaja ja joonistaja. Üldine tunnustus ja kuulsus, järsk allakäik ja vaesus – nii saab iseloomustada suure kunstigeeniuse elulugu. Rembrandt püüdis portreede kaudu edasi anda inimese hinge, kuulujutud ja oletused liiguvad siiani paljude kunstniku müsteeriumiga kaetud teoste kohta.
Revolutsiooni ajal vabariigi iseseisvuse saavutanud Hollandi riigi jaoks oli 17. sajandi algus rahulik. Riigis arenes tööstuslik tootmine, põllumajandus ja kaubandus.
Muistses Leidini linnas, mis asub Lõuna-Hollandi provintsis, Vedestegil asuvas majas, veetis 15. juulil 1607 sündinud Rembrandt oma lapsepõlve.
Poiss kasvas üles suures peres, kus ta oli kuues laps. Tulevase kunstniku Harmen van Rijni isa oli jõukas mees, kellele kuulus veski ja linnasekoda. Muuhulgas oli Reini termide kinnistul veel kaks maja, lisaks sai ta märkimisväärse kaasavara oma abikaasalt Cornelia Neltierilt, nii et suur pere elas külluses. Tulevase kunstniku ema oli pagari tütar ja teadis kokkamisest, nii et pere laud oli täis maitsvaid roogasid.
Hoolimata jõukusest elas perekond Harmen tagasihoidlikult, järgides rangeid katoliku reegleid. Kunstniku vanemad ei muutnud isegi pärast Hollandi revolutsiooni oma suhtumist usku.
Rembrandti autoportree 23-aastaselt Rembrandt kohtles oma ema aupaklikult kogu oma elu. Seda väljendab 1639. aastal maalitud portree, millel on kujutatud lahke ja veidi nukra pilguga tarka vanamutti.
Seltskondlikud sündmused ja jõukate inimeste luksuslik elu olid perele võõrad. Tuleks oletada, et van Rijns kogunes õhtuti laua taha ning luges raamatuid ja piiblit: seda tegi enamik Hollandi kodanikke "kuldajal".
Harmenile kuulunud tuulik asus Reini kaldal: poisi pilgu ees avanes kaunis taevasinise jõe maastik, mida valgustavad päikesekiired, mis tungivad läbi väikese akna. ehitades ja läbides jahutolmu udu. Võib-olla õppis tulevane kunstnik lapsepõlvemälestuste tõttu oskuslikult värve, valgust ja varje valdama.
Lapsena kasvas Rembrandt üles tähelepaneliku poisina. Leydini tänavate avarus pakkus inspiratsiooniallikaid: kauplemisturgudel võis kohtuda erinevatest rahvustest inimestega ja õppida oma nägu paberile visandama.
Algselt käis poiss ladina koolis, kuid õppimine teda ei huvitanud. Noor Rembrandt ei armastanud täppisteadusi, eelistades joonistamist.
Tulevase kunstniku lapsepõlv oli õnnelik, kuna vanemad nägid oma poja hobisid ja kui poiss oli 13-aastane, saadeti ta õppima Hollandi kunstniku Jacob van Swanenburgi juurde. Rembrandti esimese õpetaja eluloost on vähe teada, hilismanierismi esindajal polnud tohutut kunstipärandit, mistõttu on pea võimatu jälgida Jaakobi mõju Rembrandti stiili kujunemisele.
1623. aastal läks noormees pealinna, kus tema teiseks õpetajaks sai maalikunstnik Peter Lastman, kes õpetas kuus kuud Rembrandti maalimist ja graveerimist.
Maalimine
Koolitus mentoriga oli edukas, Lastmani maalidest muljet avaldanud noormees omandas kiiresti joonistustehnika. Erksad ja rikkalikud värvid, varjude ja valguse mäng, aga ka taimestiku kõige väiksemate detailide hoolikas uurimine - seda edastas Peter väljapaistvale õpilasele.
1627. aastal naasis Rembrandt Amsterdamist oma kodulinna. Oma võimetes veendunud kunstnik avab koos sõbra Jan Lievensiga oma maalikooli, mis saavutas hollandlaste seas kiiresti populaarsuse. Leavens ja Rembrandt kõndisid üksteisega võrdselt, mõnikord töötasid noored hoolikalt ühe lõuendi kallal, pannes joonistusse osa oma stiili.
Kahekümneaastasel noorel kunstnikul on õnnestunud tuntust koguda oma üksikasjalike varaste teoste kaudu, mille hulka kuuluvad:
- "Püha apostel Stefanuse kividega surnuks viskamine" (1625),
- "Palamedeas enne Agamemnoni" (1626),
- "Taavet Koljati peaga" (1627),
- "Euroopa vägistamine" (1632),
Noormees ammutab jätkuvalt inspiratsiooni linnatänavatelt, jalutades läbi väljakute, et kohtuda kõrvaltvaatajaga ja jäädvustada tema portree peitliga puittahvlile. Rembrandt teeb ka rea graveeringuid autoportreede ja arvukate sugulaste portreedega.
Tänu noore maalikunstniku andele märkas Rembrandti poeet Konstantin Hagens, kes imetles van Rijni ja Lievensi maale, nimetades neid paljutõotavateks kunstnikeks. "Judas tagastab kolmkümmend hõbetükki", mille on kirjutanud hollandlane 1629. aastal, võrdleb ta kuulsate Itaalia meistrite lõuenditega, kuid leiab joonisel vigu. Tänu Constantinuse sidemetele omandas Rembrandt peagi rikkaid kunsti austajaid: Hagensi vahendusel tellis Oranži prints kunstnikult mitmeid religioosseid teoseid, näiteks “Enne Pilatust” (1636).
Kunstniku tõeline edu saabub Amsterdamis. 8. juuni 1633 Rembrandt kohtub jõuka burgeri Saskia van Eilenbürchi tütrega ja saavutab ühiskonnas tugeva positsiooni. Enamiku lõuenditest maalis kunstnik Hollandi pealinnas viibides.
Rembrandt on inspireeritud oma armastatu ilust, seetõttu maalib ta sageli tema portreesid. Kolm päeva pärast pulmi maalis van Rijn hõbedase pliiatsiga naise, kes kandis laia äärega mütsi. Saskia ilmus hollandlase maalidele hubases kodukeskkonnas. Selle lihava naise kujutis esineb paljudel lõuenditel, näiteks maalil "Öine vahtkond" meenutab salapärane neiu kangesti kunstniku kallimat.
1632. aastal sai Rembrandt kuulsaks maaliga "Doktor Tulpa anatoomiatund". Fakt on see, et van Rijn kaldus kõrvale standardsete grupiportreede kaanonitest, mida kujutati vaataja poole pööratud nägudega. Kunstniku tegid kuulsaks ülimalt realistlikud portreed arstist ja tema õpilastest.
1635. aastal maaliti kuulus piibellikul teemal põhinev maal "Aabrahami ohver", mis oli ilmalikus ühiskonnas hinnatud.
1642. aastal sai van Rijn Shooting Societylt tellimuse grupiportree tegemiseks, et kaunistada uus hoone lõuendiga. Maali nimetati ekslikult "Öiseks vahtkonnaks". See oli määrdunud tahmaga ja alles 17. sajandil jõudsid teadlased järeldusele, et lõuendil rulluv tegevus toimub päevasel ajal.
Rembrandt kujutas põhjalikult kõiki liikuvate musketäride detaile: justkui aeg peatuks ühel hetkel, mil miilitsad lahkusid pimedast õuest van Rijni, et neid lõuendile jäädvustada.
Klientidele ei meeldinud, et Hollandi maalikunstnik kaldus kõrvale 17. sajandil välja kujunenud kaanonitest. Seejärel olid grupiportreed pidulikud ja osalejaid kujutati eestpoolt ilma igasuguse staatikata.
Teadlaste hinnangul oli see maal 1653. aastal kunstniku pankroti põhjuseks, kuna peletas potentsiaalsed kliendid.
Tehnika ja maalid
Rembrandt uskus, et kunstniku tõeline eesmärk on uurida loodust, mistõttu osutusid kõik maalija maalid liiga fotograafilisteks: hollandlane püüdis edasi anda kujutatava iga emotsiooni.
Nagu paljudel andekatel "kuldajastu" meistritel, on ka Rembrandtil religioossed motiivid. Van Rijni lõuendid ei kujuta lihtsalt jäädvustatud nägusid, vaid terveid süžeesid, millel on oma ajalugu.
Maalil "Püha perekond", mis on maalitud 1645. aastal, on tegelaste näod loomulikud, hollandlane näib tahtvat pintsli ja värvide abil publikut üle kanda lihtsa taluperekonna hubasesse õhkkonda. Van Rijni teoseid ei saa jälgida teatud pompoossusest. rääkis, et Rembrandt maalis Madonna Hollandi talunaise kujuga. Tõepoolest, kogu oma elu ammutas kunstnik inspiratsiooni teda ümbritsevatest inimestest, on võimalik, et neiu käest kopeeritud naine uinutab lõuendil last.
Rembrandti maal "Püha perekond", 1646 Nagu paljud kunstnikud, on ka Rembrandt täis saladusi: pärast looja surma mõtisklesid teadlased pikka aega tema lõuendi saladuste üle.
Näiteks maalil "Danae" (või "Aegina") töötas van Rijn 11 aastat, alates 1636. aastast. Lõuendil on kujutatud noort neidu pärast unest ärkamist. Süžee põhineb Vana-Kreeka müüdil Danaest, Argose kuninga tütrest ja Perseuse emast.
Lõuendi uurijad ei mõistnud, miks alasti neiu Saskia moodi välja ei näinud. Pärast röntgenipilti selgus aga, et algselt oli Danae maalitud Eilenbürchi kujutisele, kuid pärast naise surma naasis van Rijn pildile ja muutis Danae näojooni.
Samuti oli kunstikriitikute seas vaidlusi lõuendil kujutatud kangelanna üle. Rembrandt ei kirjutanud pildi pealkirja alla ja süžee tõlgendamist raskendas legendi järgi kuldse vihma puudumine, mille kujul Zeus Danaele ilmus. Samuti tekitas teadlastele piinlikkust tüdruku sõrmusesõrmes olev abielusõrmus, mis ei olnud kooskõlas Vana-Kreeka mütoloogiaga. Rembrandti meistriteos Danae asub Venemaa Ermitaažis.
Juudi pruut (1665) on veel üks van Rijni mõistatuslik maal. See nimi anti lõuendile 19. sajandi alguses, kuid siiani pole teada, keda lõuendil on kujutatud, sest noor neiu ja mees on riietatud iidsetesse kostüümidesse, mis meenutavad piibellikku riietust. Populaarne on ka maal "Kadunud poja tagasitulek" (1669), mida loodi 6 aastat.
Fragment Rembrandti maalist "Kadunud poja tagasitulek" Kui rääkida Rembrandti maalide maalimisstiilist, siis kasutas kunstnik minimaalselt värve, suutis seejuures tänu valguse ja varjude mängule maalid "elusaks" muuta.
Van Rhine saab edukalt hakkama ka näoilmete kujutamisega: kõik inimesed suure maalikunstniku lõuendil näivad olevat elus. Näiteks vana mehe – isa Rembrandti (1639) portreel on näha iga korts, samuti tark ja kurb pilk.
Isiklik elu
1642. aastal sureb Saskia tuberkuloosi, armastajatel sündis poeg Titus (veel kolm last surid imikueas), kellega Rembrandt säilitas sõbralikud suhted. 1642. aasta lõpus kohtub kunstnik noore daamiga nimega Gertier Dierckx. Saskia vanemaid kurvastas viis, kuidas leskmees luksuslikult elades kaasavarast loobus. Hiljem kaebab Dirks väljavalitu kohtusse, kuna ta murdis lubaduse temaga abielluda. Teisest naisest sündis kunstnikul tütar Cornelia.
Rembrandti maal "Saskia kui jumalanna Flora" 1656. aastal kuulutas Rembrandt rahaliste raskuste tõttu pankrotti ja lahkus pealinna äärelinnas asuvasse eraldatud majja.
Van Rijni elu ei edenenud, vaid vastupidi, langes: õnnelik lapsepõlv, rikkus ja tunnustus asendusid lahkunud klientide ja kerjusliku vanadusega. Kunstniku meeleolu on tema lõuenditel jälgitav. Nii kirjutab ta Saskiaga koos elades rõõmsaid ja päikeselisi pilte, näiteks "Autoportree Saskiaga põlvili" (1635). Lõuendil naerab van Rijn siira naeruga ja ruumi valgustab kiirgav valgus.
Kui varem olid kunstniku maalid detailsed, siis hilisemas loomingus kasutab Rembrandt laiu lööke ning päikesekiiri asendub pimedus.
1661. aastal kirjutatud maali "Julius Civilise vandenõu" eest ei maksnud tellijad, sest vandenõus osalejate näod pole erinevalt van Rijni varasematest töödest skrupulaarselt läbi töödeldud.
Rembrandti maal "Tituse poja portree" Vahetult enne oma surma, elades vaesuses, aastal 1665, maalis Rembrandt Zeuxise näo järgi autoportree. Zevkis on Vana-Kreeka maalikunstnik, kes suri iroonilist surma: kunstnikku lõbustas tema maalitud Aphrodite portree vana naise kujutisel ja ta suri naeru kätte. Portrees, naerab Rembrandt, ei kõhelnud kunstnik lõuendisse ka osa musta huumorit.
Surm
Rembrandt mattis oma poja Tiituse, kes suri katku, 1668. aastal. See kurb sündmus halvendas järsult kunstniku meeleseisundit. Van Rijn suri 4. oktoobril 1669 ja maeti Amsterdami hollandlaste Westerkerki kirikusse.
Rembrandti monument Amsterdamis Rembrandti väljakul Kunstnik maalis oma elu jooksul umbes 350 lõuendit ja 100 joonistust. Inimkonnal kulus kaks sajandit, et seda suurepärast kunstnikku hinnata.
Rembrandt Tragich-na elulugu. Hu-dog-nik suri vaesuses, kuid enne seda kaotas ta kõik oma lähedased. Tema maale ei hinnatud tema eluajal ja õpilased reetsid ta kõige raskemal perioodil. Kuid katsumus ei olnud suure maalikunstniku kiht, tema do-ha tugevus oli nii suur, et ta võis d-me-a-si ja omaenda rahu ja isegi minu surma üle.
Rembrandti ajastu
17. sajandil oli Holland üks Euroopa rikkamaid riike. Amsterdami tulvas erinevaid kaupu kõikjalt maailmast. Pankurid ja kaupmehed soovisid näha teoseid, mis kajastaksid nende elu võimalikult tõepäraselt. Sellistes tingimustes oli maal kõige populaarsem ja arenenum kunstivorm. Iga endast lugupidav hollandlane uskus, et pilt peab kindlasti tema kodus olemas olema. Ja just sellistes tingimustes kujunes Rembrandti loominguline elulugu.
Hollandi maalikunstnikud
Mõned meistrid maalisid pilte, teised - natüürmorte, kolmandad olid imelised žanristseenid. Teised eelistasid kujutada loodust. Siiski püüdsid nad kõik kujutada tegelikkust tõepäraselt ja ilustamata. Kuid hoolimata sellest, kui suured olid Hollandi maalikunstnike oskused, ületas Rembrandt kõiki.
Selliseid inimesi sünnib kord sajandis või veelgi harvemini. Tema oskustes elasid lihtsus ja inimlikkus, kuid temas endas on terve universum. Nagu keegi teine, suutis Rembrandt õppida tundma inimese sisemaailma ja tema keerulisi emotsionaalseid kogemusi. Selle meistri lühikest elulugu esitatakse tänapäeval erinevates allikates ja pärast selle lugemist tekib küsimus, kuidas see mees suutis oma lõuendid luua, kui vajadus sundis neid tühjaks andma, ja tema kaaskirjanikud nimetasid teda põlglikult "maali ketseriks". " Tõepoolest, tõeline kunstnik loob ka siis, kui tema pihta kive loobitakse.
Üksildane maalikunstnik
Teda ei ümbritsenud kunagi austajad. Mitte ükski poeet pole seda oma eluajal laulnud. Seda maalikunstnikku ei kutsutud ametlikele pidustustele ja isegi suurejooneliste pidustuste päevil unustati ta ka ära. Siiski ta ei ärritunud. Tavaline Rembrandti lemmikseltskond koosnes poepidajatest, burgeritest, talupoegadest ja käsitöölistest. Lihtinimesed olid talle ülimalt lähedased. Kunstniku lemmikkoht oli üks sadamakõrts, kus siblisid meremehed, hulkuvad näitlejad ja pisivargad. Seal istus ta tundide kaupa, vaatles ja tegi visandeid. Kunstimaailma, mis pole muud kui tegelikkuse eriline peegeldus, mille nägemiseks on antud vaid vähestele väljavalitutele, püsis Rembrandt kogu elu. Allpool on toodud elulugu, mille kokkuvõte esindab vaid kõige olulisemat fakti elust. Selle geniaalse isiksuse uskumatu oskuse tunnetamiseks peate aga töid nägema. On ju kunstniku elu tema maalidel edasi antud.
Geeniuse sünd
1606. aastal sündis jõuka Hollandi möldri Harmenszooni perre poeg, kellest sai kuues laps. Nad kutsusid teda Rembrandtiks. Veski asus Reini linna lähedal ja seetõttu lisati Van Rhine kõigi pereliikmete nimedesse. Maailma maalikunsti ühe suurima figuuri täisnimi on Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Selle inimese lühikest elulugu saab kirjeldada vaid mõne sõnaga: pidev töö ja pidevad loomingulised otsingud. Võib-olla päästis ta anne. Kunstniku elus oli nii palju kaotusi ja pettumusi, et võib-olla päästis teda meeleheitest vaid kunst. Kuid enne tema elu traagiliste sündmuste juurde asumist tuleks öelda paar sõna selle aja kohta, mida eristas pilvetus ja enneolematu edu loovuses. Tasub avaldada austust suure meistri saatusele. Rembrandt Van Rijn ei olnud alati üksildane ja õnnetu.
lühike elulugu
Lapsena õppis Rembrandt ladina keelt ja muid olulisi teadusi. Vanemad ei koonerdanud oma armastatud poja haridusega, sest unistasid, et temast saab ametnik või kuulus teadlane. Algusaastatel armsates joonistustes väljendunud joonistamishimu, hiljem, juba teismeeas, tõi Rembrandti aga ühe siinse maalikunstniku töökotta. Seal õppis ta vaid kuus kuud ja avas seejärel oma.
Rembrandti õpetajad olid mineviku kaasaegsed ja kunstnikud. Ta valdas maalimis- ja graveerimistehnikat, õppis koopiatest Itaalia kunsti. Üks esimesi maale - "Anatoomiatund Tulpa". Võime öelda, et just sellelt lõuendilt alustas Rembrandt oma iseseisvat karjääri. Tema elulugu ütleb, et esimesed paar aastat pärast maalikunsti lõpetamist oli tema elus ainult rõõmsaid sündmusi.
Saxia
Kahekümne viie aastaselt kolis kunstnik pealinna ja kolm aastat hiljem abiellus ta linnapea tütrega. Tüdruku nimi oli Saxia. Ja temast sai meistri peamine muusa. Tema naise kujutise jäädvustas kuulus portreemaalija erakordse õrnusega.
Perekonna õnn langes kokku loomingulise õhkutõusmisega - Rembrandt hakkas saama jõukatelt inimestelt kõrgepalgalisi tellimusi. Ja samal ajal oli tal palju õpilasi. Kunstnik sai lõpuks oma maja soetada. kelle lühike elulugu on artiklis välja toodud, ei kirjutanud mitte ainult palju, vaid austas ka teiste meistrite annet. Ta tegeles kogumise, ehtsate karpide, vaaside ja antiiksete rinnabüstide kogumisega. Tema uues kodus oli ruumi piisavalt töökoja ja elutubade jaoks ning spetsiaalse ruumi jaoks, kus hoiti Raphaeli, Dureri ja Mantegna töid.
Nii algas tema Rembrandt, kelle lühike elulugu sisaldab vaid ühte väikest tunnustuse ja edu perioodi, nimelt 30ndaid. Selle aja jooksul maalis kunstnik üle kuuekümne portree. Tuntuim neist on Danae. Selle pildi kallal töötamise ajal oli maalikunstnik oma hiilguse haripunktis.
Kuid järsku kõik muutus: kolm last suri, tema armastatud naine suri. Ta kaotas peagi oma ema ja õed. Rembrandt jäi oma väikese pojaga kahekesi. Elu purunes, mis ei kestnud tema päevade lõpuni.
Vaesus
50ndatel jäi tellimusi aina vähemaks. Rikkad inimesed ei vajanud enam tema portreesid. Kirikutes ei nõutud ka maalinguid. Seda seletati asjaoluga, et protestantism võitis siiski Hollandis, mille esindajad suhtusid väga negatiivselt religioossete motiivide kasutamisele kujutavas kunstis.
Lisaks andsid tunda tasumata võlad. Rembrandti vastu esitati ametlik hagi. Ta kuulutati maksejõuetuks ja kogu vara müüdi. Kuid ka pärast seda ei olnud kõik võlausaldajad rahul ning kohus otsustas, et tulevikus loodavad maalid peaksid minema ka ülejäänud võlgade tasumiseks. Kõik see tähendas absoluutselt kerjuslikku eksistentsi.
Maalikunstnik, kes varem teadis kuulsust ja varandust, muutus viiekümnendaks eluaastaks kõigi poolt unustatud üksikuks vaeseks meheks. Kuigi ta maalis endiselt palju, võtsid võlausaldajad kohe kõik tema lõuendid ära. Lohutuseks oli teine naine, kellega Rembrandt oli alles tsiviilabielus, mis oli ühiskonna poolt väga taunitud. Abiellumine selle naisega tähendas talle aga poja hooldusõiguse kaotamist.
Nii algas uus raske periood, mille Rembrandt Harmenszoon Van Rijn siiski erakordselt julgelt talus. Sellest hetkest alates koosneb kunstniku elulugu rohkem muredest ja isegi kui oli valgustushetki, ei kestnud see kaua ja siis juhtus jälle mingi tragöödia.
Hendrickje
Teise naise kujutis on jäädvustatud ka kuulsa maalikunstniku lõuenditele. Ta jäi nooruse ja ilu poolest esimesele alla, kuid kunstnik vaatas teda armastuse silmadega ja kujutas teda suure soojusega. Kuid kirik mõistis tema eluviisi hukka ja tütar, kelle teine naine Rembrandtile kinkis, kuulutati ebaseaduslikuks. Raske olukord viis selleni, et maalikunstniku perekond oli sunnitud kolima Amsterdami ühte vaeseimasse kvartalisse.
Rembrandt, kelle elulugu sisaldab palju kurbi fakte, teadis tõelist armastust. Ja Hendrickje polnud mitte ainult hooliv ja armastav naine, vaid paistis silma ka erakordse lahkusega. See naine suutis asendada Rembrandti poja ema tema esimesest abielust.
Mõnda aega õnnestus neil oma rahalist olukorda parandada. Selles aitas kunstnikku poeg, kes avas koos kasuemaga antikvariaadi. Kuid saatus jätkas kunstniku proovilepanekut. Aastal 1663 kaotas ta oma armastatud Hendrickje Rembrandti.
Suure meistri elule pühendatud elulugu ja raamatud räägivad, et tema elus oli veel üks muusa. See naine oli Rembrandtist palju noorem, kuid ka tema õnnetu kunstnik jäi ellu.
Poeg suri viis aastat pärast Hendrickje surma. Rembrandtiga jäi alles vaid tütar, kes oli sel ajal neljateistkümneaastane. Kuid vaatamata kõigele ei piirdunud maalikunstnik sellega ega andnud alla. Ta jätkas ka maalimist, graveeringute lõikamist ...
Aastal 1669 suri suur maalikunstnik oma tütre käte vahel. Ta lahkus vaikselt ja märkamatult. Ja tema annet hinnati alles pärast tema surma.
Loomine
Rembrandti elulugu on märtri elulugu. Tema töö on tipp See meister oli aga oma kaaskunstnike seas äärmiselt üksi. Kaasaegsed ei tundnud teda ära. Kuid barokkkunst ja ennekõike Michelangelo looming avaldasid Hollandi maalikunstniku loomingule tohutut mõju.
Kunstnik maalis seda, mida ta päriselus oma silmaga nägi. Rembrandti elulugu ütleb, et tema elu arenes nii, et ta suutis ümbritsevat maailma näha ilustamata. Mõtisklemise kurva kogemuse kandis ta üle lõuendile. Kuid viis, kuidas ta seda tegi, eristus erakordse luule poolest. Van Rijni lõuenditel valitseb alati hämarik. Õrn kuldne valgus paneb figuurid sellest välja paistma.
Piibli motiivid
Religioon mängis Hollandi kunstniku loomingus olulist rolli. Siin näitas ta oma oskuste originaalsust. Piibli teemad olid peamiseks inspiratsiooniallikaks kogu Rembrandti karjääri jooksul. Isegi siis, kui religioossete teemade maalid enam nõutud polnud, maalis ta need endale, sest tundis selle järele vastupandamatut vajadust. Sellele teemale pühendatud lõuenditele pani ta oma hinge, palve ja evangeeliumi sügava lugemise.
Kunstniku hiljutised tööd on hämmastavad. Ja esimene asi, mis silma hakkab, on stiili viimistlemine, kunstiliste piltide sisemaailma tungimise sügavus. Rembrandti biograafial ja tema maalidel ei näi olevat seost. Lõuendil olevad pildid on nii rahustavad, et see ei ole kuidagi ühendatud autori raske traagilise saatusega.
Uus žanr
Viimastel aastatel on kunstnik sageli autoportreesid maalinud. Neid vaadates jääb mulje, et Rembrandt püüdis oma elu lahti harutada. Vaadates neisse nagu peeglisse, püüdis ta teada saada oma saatust ja Jumala plaani, mis teda nii veidral viisil läbi elu viis. Tema autoportreed on muutunud mitte ainult loovuse tipuks. Maailmakunstis pole midagi sellist. Neil lõuenditel pole portreeloos analooge.
Viimased autoportreed kujutavad hingestatud näoga inimest, kes peab kangelaslikult vastu rasketele katsumustele ja saab üle kaotusekibeduse. Rembrandt on omamoodi asutaja.Sellised maalid annavad edasi mitte ainult välisilme, vaid ka inimese saatust, tema sisemaailma.
Viiekümnendate aastate Rembrandti elulugu ja loomingut iseloomustasid eelkõige silmapaistvad saavutused portree maalimisel. Sel perioodil eristusid tema teosed reeglina muljetavaldava suuruse, vormide monumentaalsuse ja rahulike, rahulike pooside poolest. Tihti istusid istujad pompoossetes sügavates tugitoolides, käed põlvedel kokku pandud ja näod vaataja poole pööratud. Suure portretisti üheks iseloomulikuks jooneks on näo ja käte valgusega esiletõstmine.
Istutajateks olid reeglina eakad, raskest elukogemusest rafineeritud inimesed - vanad mehed ja naised, nägudel sünged mõtted ja seljataga töö. Sellised mudelid andsid kunstnikule võimaluse hiilgavalt demonstreerida mitte ainult vanaduse väliseid märke, vaid ka inimese sisemaailma. Suure Rembrandti ebatavaliselt südamlikel portreedel on pika uurimisega tunda inimese elu. Kui meister kujutas sugulasi, sõpru, tundmatuid vanainimesi, linnakerjuseid, suutis ta hämmastava valvsusega edasi anda peeneid emotsionaalseid liigutusi, elavat aukartust näos ja isegi meeleolumuutust.
Selle meistri pärand on tohutu. Rembrandti paistis silma tema uskumatu töövõime: ta lõi üle kahesaja viiekümne maali, kolmsada gravüüri ja tuhat joonistust. Suur meister suri vaesuses. Alles pärast surma hakati Rembrandti loodud lõuendeid kallilt hindama.
Selles artiklis on esitatud Hollandi maalikunstniku lühike elulugu ja töö. Kuid see annab väga pealiskaudse arusaama maailma kujutava kunsti arengus silmapaistvat rolli mänginud geeniuse raskest teest. Tänapäeval on meistri lõuendid paljudes muuseumides üle maailma ja kuuluvad erakogudesse.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn on maailmakuulus maalikunstnik ja graafika. Rembrandti elulugu on väga huvitav, mistõttu pole üllatav, et tema elu ja loomingu uurimisele on pühendatud tohutult palju kunstiuuringuid ja teaduslikke monograafiaid.
Varasematel aastatel
Kunstnik Rembrandt, kelle elulugu käesolevas artiklis käsitletakse, sündis 1606. aastal mölder Harmen Gerritsi perre. Tema ema nimi oli Neltje Willemsdochter van Rijn.
Tänu sellele, et isaga läks tol ajal hästi, sai tulevane maalikunstnik üsna hea hariduse. Ta määrati ladina kooli, kuid noormehele ei meeldinud seal õppida, nii et tema edu jättis soovida. Selle tulemusena andis isa poja palvetele järele ja lubas tal minna õppima Jacob van Svanenbürchi kunstitöökotta.
Rembrandti elulugu on huvitav selle poolest, et tema esimene mentor ei avaldanud maalija kunstistiilile tugevat mõju. Suurima mõju kunstnikuks pürgijale avaldas tema teine õpetaja, kelle juurde ta vahetas pärast kolmeaastast tööd Svanenbürchis. See oli Peter Lastman, keda Rembrandt otsustas järgida, kui ta Amsterdami elama kolis.
Kunstniku loovus ja elulugu
Rembrandt van Rijni lühike elulugu ei võimalda kogu tema karjääri ja elu üksikasjalikult kirjeldada, kuid põhipunktid on siiski üsna võimalik välja tuua.
1623. aastal naasis kunstnik koju Leideni linna, kust 1628. aastaks oli omandanud oma õpilased. Teave tema varasemate teadaolevate teoste kohta pärineb aastast 1627.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn astus järjekindlalt ja usinalt oma loomingulise edu poole – andeka maalikunstniku elulugu näitab, et oma loomingu algfaasis töötas ta väsimatult.
Sel ajal maalis ta peamiselt oma perekonda ja sõpru, aga ka stseene kodulinna elust. Kasseli galeriis on portree mehest, kellel on kaelas topeltkuldkett, mis pärineb sellest perioodist kogu maailmas Rembrandti nime all tuntud kunstniku elus. Juba siis hakkas selle maalikunstniku elulugu ja looming tähelepanu köitma.
Amsterdami kolimine
1631. aastal kolis noormees elama pealinna - Amsterdami linna. Edaspidi ilmub ta oma kodumaale üliharva. Rembrandti elulugu tema elu ja töö selles etapis on täis tõendeid selle kohta, et ta saavutas Amsterdami jõukates ringkondades kiiresti kuulsuse ja loomingulise edu.
See on väga viljakas etapp kunstniku elus. Rembrandt, kelle lühike elulugu on meie artiklis esitatud, töötas väga kõvasti, täites palju tellimusi ja samal ajal unustamata end pidevalt täiustada. Kunstnik ammutas elust ja graveeris huvitavaid tegelasi, millega ta linna juudi kvartalis kokku puutus.
Siis maaliti sellised kuulsad maalid nagu "Anatoomiatund" (1632), "Coppenoli portree" (1631) ja paljud teised.
Loominguline ja rahaline edu
1634. aastal abiellub Rembrandt eduka advokaadi tütre Saskia van Uhlenborchiga. See tähistas paljuski kõige edukamat perioodi kunstniku elus ja loomingus. Tal on piisavalt raha ja palju tellimusi, mida ta meelsasti täidab.
Selle perioodi Rembrandti elulugu näitab, et talle meeldis väga oma naist maalida ja mitte ainult portreedel, vaid sageli võib tema pilti näha ka teistel maalija maalidel.
Kunstniku noort naist kujutavad kõige kuulsamad maalid:
- "Rembrandti pruudi portree";
- "Saskia portree";
- "Rembrandt oma naisega".
Rembrandt: lühike elulugu pärast tema esimese naise surma
Noormehe õnnelik abielu ei kestnud kuigi kaua. Pärast seitset aastat kestnud abielu suri Saskia ootamatult 1642. aastal. Ja sellest hetkest alates hakkab kogu kunstniku elu muutuma halvemaks.
Hoolimata sellest, et Rembrandt abiellus teist korda, ei olnud tal enam sellist õnne nagu esimeses abielus. Tema endisest neiust Gendrikie Jagersist sai tema elukaaslane.
Sel eluperioodil koges kunstnik suuri materiaalseid raskusi ja seda mitte töö ja tellimuste puudumise tõttu, vaid omaenda sõltuvuse tõttu kunstiteoste kogumisest, millele ta kulutas suurema osa oma sissetulekust.
Kogumiskirg viis selleni, et 1656. aastal kuulutati ta võlgnikuks, kes ei suutnud võlgu tasuda ning 1658. aastal pidi ta võlgade tasumiseks loobuma oma majast. Sellest hetkest alates elas kunstnik hotellis.
Olukorra halvenemine
Hendrikied ja Rembrandti poeg Titus asutas kunstiteoste müügiks kaubandusettevõtte. Asjad ei läinud aga endiselt kuigi hästi ja pärast Gendrikie surma 1661. aastal muutus olukord veelgi hullemaks. Seitse aastat hiljem suri ka ettevõtte äri ajanud poeg.
Suure kunstniku rahaline olukord muutub lihtsalt kohutavaks, kuid vaesus pole tema loomishimu tapnud. Ta jätkab visalt maalimist, mis aga tema kaasaegsete seas enam sama edu ei saavuta kui varem, sest publiku maitse on aastatega muutunud.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn suri 1669. aasta oktoobris täiesti üksi ja äärmises vaesuses.
Rembrandt: elulugu, maalid
Erinevalt suure maalikunstniku kaasaegsetest hindasid järgmised põlvkonnad kõrgelt mitte ainult kunstniku varajast loomingut, vaid ka Rembrandti hilisemaid töid ja lõuendeid. Tänapäeval on meister Hollandi maalikunsti kehastaja ja üks selle silmapaistvamaid esindajaid.
Kogu tema loomingu peamiseks juhtmotiiviks võib nimetada realismi, mis läbib kõiki autori teoseid. Isegi mütoloogilisi süžeesid kujutades demonstreerib Rembrandt Vana-Kreeka jumalaid ja jumalannasid tänapäeva Hollandi elanike näol. Selle ilmekaks näiteks võib nimetada maali "Danae", mida hoitakse Peterburis riiklikus Ermitaaži muuseumis.
Mõnel mütoloogilisel maalil on üldiselt poolkarikatuurne jumalate ja jumalannade kujutis. Seda saab jälgida Dresdeni muuseumis hoitavast teosest "Ganymedese röövimine" (teine nimi "Ganymedes kotka küünis"). Siin ei vasta Ganymedese keha proportsioonid tegelikkusele, mis ei räägi mitte pildi kunstniku madalast oskuste tasemest, vaid tema sihikindlast karikatuursest lähenemisest tegelase kujutamisele lõuendil, kuna paljudel maalidel esitab Rembrandt kergesti isegi komplekssed elemendid, mis kujutavad inimese füsioloogia ja anatoomia osi.
Kunstniku portreesid eristab üldiselt tema aja kohta enneolematu realistlikkus ja usutavus, mis räägib meistri uskumatust andekusest ja oskusest elus nähtu lõuendile üle kanda, aga ka tema üsna sügavatest teadmistest inimese anatoomiast ja füsioloogiast. .
Erinevatesse pisiasjadesse ja pisiasjadesse suhtub kunstnik sellise töö jaoks väga hoolikalt ja täpselt. Seda on piltidelt selgelt näha:
- Kalligraaf (osariigi Ermitaaž);
- Anatoomiatund (Mauritshuis);
- "Kudujate gild" (Amsterdami muuseum).
Loominguline stiil
Rembrandti töödele on iseloomulik, et kunstnik toob alati esile kõik olulised pildielemendid, olenemata kompositsioonilistest tunnustest. Kunstnik ei püüa alati näidata, kas kujutatud inimesed või objektid on tegelikkuse seisukohalt õiged. Teda iseloomustab tahtlik liialdamine.
Peamine joon, mis kõik tema tööd on läbi käinud, on erksate värvide ja sära puudumine. Pealegi on seda näha kunstniku varasematest töödest. Ja see eristab neid suuresti Itaalia meistrite maalidest või näiteks flaami maalikunstniku Rubensi töödest.
Rembrandt pani enim rõhku värvide mängule valguse ja varjuga. Selles on tema oskust tunnustatud ja ületamatu tänapäevani. Mõnikord on kunstniku lõuenditel värvide valguse ja varjude mäng nii tugev, et kunstieksperdid vaidlevad siiani, mis kellaaega pildil kujutatakse.
Üks eredamaid näiteid nii suurejoonelise paletiga Rembrandti maalidest on võib-olla tema kuulsaim maal "Öine vahtkond", mille üle vaidlus jätkub tänaseni.
"Öine valve"
See pilt kannab ametlikku nimetust "Kapten Frans Banning Kocki ja leitnant Willem van Ruutenbürgi püssikompanii kõne", kuid kogu maailmas kutsutakse seda tavaliselt lihtsalt "Öine vahtkond".
Kuna aga kunstnik armastab ülalkirjeldatud valguse-varjude mängu, siis vaidlused selle üle, mis kellaaega on pildil kujutatud, päeval või öösel, jätkuvad ja kindlat vastust pole.
See lõuend on mitte ainult Rembrandti enda, vaid kogu Hollandi maalikooli sümbol ja kõige silmatorkavam töö. Seda peetakse Hollandi Kuningriigi ja laiemalt maailma kunsti omandiks.
Miljonid turistid üle kogu maailma tulevad igal aastal Amsterdami, et külastada Rijksmuseumi ja imetleda kuulsat maali. Igaüks näeb selles midagi oma, igaühel on sellest lõuendist oma mulje ja arvamus. Kuid fakt jääb alati muutumatuks, et see kuulsa looja suurepärane töö ei jäta absoluutselt kedagi ükskõikseks.
Järeldus
Tänapäeval on maalikunstnik ja graafik Rembrandt, kelle lühikest elulugu ja loomingut selles artiklis kirjeldatakse, mitte ainult oma kodumaa uhkuseks. Teda teatakse üle kogu maailma ning tema maale imetlevad kunsti- ja maalikunsti tundjad üle kogu planeedi. Kunstniku maale ostetakse innukalt vapustava raha eest oksjonitel, kus müüakse maale ja kunstiteoseid ning Rembrandti nime kuulevad kõik, kel kunstist vähegi aimu.
Selle suure kunstniku loomingulist panust oma riigi ja kogu maailma maalikunsti ja kultuuri on raske üle hinnata. Pole asjata, et tänapäeval seostatakse Hollandi maalikoolkonda eelkõige Rembrandt Harmenszoon van Rijni nimega.