Võssotski on üks "tänavateatri" esindajatest ja seetõttu astub ta kergelt, mingi hoolimatu vabadusega lavale. Tõesti, ta vajab ainult vaipa. Või mikrofoni, kui selle on leiutanud kaasaegne tehnoloogia. Ja muidugi kitarr. Kuid see on võimalik ka ilma temata – ta loeb luulet, portreteerib Kerenskit, Hitlerit või kedagi teist. Kõike seda teeb ta kunstiliselt, hoogsalt, ideaalse lavavormi, etenduse alguse ja lõpu tunnetusega, selle lavalise üksinduse õndsusega, mis on popartistidele Jumala kingitus. Aga parim asi Võssotski juures on muidugi tema laulud. Keegi ütles tema kohta, et põrand tema all kõnnib, kui ta lavale ilmub. See on õige. Temperamendi eriline vetruvus on tema võlu olemus. Aga kui ta kitarri kätte võtab, siis kui käed-jalad rahunevad, keskenduvad publiku poole suunatud pilgud – kui näitleja jääb iseendaks –, siit algabki melu.

Ma ei hakka tema laulude sisu ümber jutustama, kuigi parimad neist on omapärased väikesed draamad. Järgnesid üksteise järel nüüd naljakad, nüüd kurvad, nüüd žanripildid, nüüd väljendunud individuaalsusega inimeselt räägitud monoloogid, nüüd autori mõtted elust ja ajast, need kõik koos annavad ootamatult elava pildi sellest ajast ja inimesest. selles. Konarlik "tänavaline" esitusmaneeri, peaaegu jutukas ja samas musikaalne, on ühendatud ootamatu filosoofilise sisuga – see annab erilise efekti. Stiililt on need Brechti zongid, mis on kantud meie Venemaa pinnale.

Võssotski esinemisanne on väga venepärane, rahvalik, kuid see iseenesest võluv tüüp allub intellektile, võimele iseseisvalt mõelda ja nähtut kartmatult üldistada. Ljubovi esitustes on intellektuaalne printsiip alati märgatavalt aktiivsem, see tuuakse otse publikuni, köidab mõistust. Võssotski laulab ka - ründavalt, mitte kuhugi üle nende peade pöörates, üldiselt publiku poole, vaid vaadates otse tema ees olijatele silma, võites neid silmi, ei lase neil lahti, alistades ja veendes. Ka selles peegeldub tema esindatava teatri agitatiivne olemus.

Võssotski pole julge mitte ainult välimuselt, vaid ka meelest ja iseloomult. Õnneks pole tema lauludes enesekindlaid intonatsioone, ta mõtleb rohkem elu üle ja otsib lahendusi, kui väidab, milles ta on täiesti kindel. Kuid ta mõtleb, lükates tagasi igasuguse kompromissivõimaluse ja vaimse leidlikkuse. Ta mõtleb nii, nagu nemad täna, ja otsib oma põlvkonna parimaid. Kartmatult, kõhklemata toob ta oma otsingute tulemused vaatajani, lootes, et nad teda mõistavad.

Võssotski on stiihiate laps, teist sama vastupidavust pole ma näinud. Ta on väsimatu nagu mägijõgi, nagu Siberi lumetorm ja see pole paraku metafoor! - ta on oma töös enda vastu sama halastamatu kui ülalmainitud loodusnähtused. Ainult see maksab talle rohkem – elu ja tervis. Element, vaimustus, disaini intriigid, armastus teevad ta endaks. Bürokraatlik rutiin, igapäevane edevus muudavad selle välimust. See on nagu teine ​​inimene – mitte lai ja helde, mitte milleski äratuntav... Aga siin kutsusid teda imperatiivselt esile kirg, idee, unistus, laul, sõprus, roll. Teie ees on Vladimir Võssotski. Ta visatakse inimeste ees laiali, tal on oht põleda, igal sammul sulada ... Ta koostab laulu, mida nad homme armastavad. Ta lahkub mägedesse tulistama, haarab mägironimisest ning tema luuletused sõprusest ja julgusest, mägedest ja sõjast toovad filmile edu. Olles filmis "Kaks seltsimeest teeninud" suurepäraselt ohvitseri mänginud, keeldus ta kategooriliselt alaõppest - ratsutas ise, sadulas, kukkus hobuse seljast ... Elementide laps ... "

1. Lühibiograafia

Teise maailmasõja alguses evakueeriti ta koos ema Nina Maksimovnaga Orenburgi piirkonda. 1943. aasta suvel naasid nad Moskvasse.

1. septembril 1945 astus ta Moskva 273. kooli esimesse klassi. Kaks aastat hiljem, 1947. aastal, lahkus ta koos isa ja kasuemaga Saksamaale - Eberswaldi linna. Pärast seal veedetud kahte aastat naasis ta 1949. aasta oktoobris Moskvasse. Ta asus elama 15-aastasesse Bolšoi Karetnõi. Ta õppis 186. meestekoolis ja lõpetas 1955. aastal 10 klassi. Samal aastal astus ta Kuibõševi Moskva Ehitusinstituuti, kuid mõne kuu pärast, 1956. aasta alguses, lahkus instituudist.

1956. aasta suvel astus ta Moskva Kunstiteatrikooli. Nemirovitš-Dantšenko näitlejaosakonda B. I. Masalski ja A. M. Komissarovi kursusele. 1958. aasta mais abiellus ta Moskva Kunstiteatrikooli õpilase Isolde Žukovaga. Juunis 1960 lõpetas ta Moskva Kunstiteatrikooli. Sai töö Moskva Draamateatris. A.S. Puškin, seejärel miniatuuride teatrisse.

1961. aastal kirjutati esimene lugu – "Tattoo".

1961. aasta sügisel kohtus ta Leningradis filminäitleja Ljudmila Abramovaga, oma tulevase teise naisega. Novembris 1962 sündis Võssotskile ja L. Abramovale esimene poeg Arkadi.

Mõnede allikate kohaselt on andmeid, et sel ajal hakkas Vladimir Võssotski alkohoolseid jooke kuritarvitama ja 1964. aasta mais läks ta vanemate nõudmisel esmalt haiglasse ja sai alkoholismi ravi. 1964. aasta augustis sündis tema teine ​​poeg Nikita.

Alates septembrist 1964 on Vladimir Semjonovitš Võssotski loominguline elu seotud Taganka draama- ja komöödiateatriga, kus ta osales näitlejate koosseisus. 1965. aastal toimusid Moskvas esimesed soolokontserdid. Selleks ajaks oli ta kirjutanud juba sadakond laulu.

Juunis 1966 esietendus Taganka teatris "Galileo elu". Peaosas - Vladimir Võssotski.

1966. aasta suvel mängis ta kahes filmis: Vertical ja Brief Encounters. Ilmavalgust nägi esimene painduv plaat Võssotski lauludega filmist "Vertikaalne". 1967. aastal mängis ta filmides: "Kaks seltsimeest teenis" ja "Sekkumine". (Viimane film ei ilmunud tema eluajal ekraanidele).

1967. aasta juulis kohtus ta Moskvas prantsuse filminäitleja de Poliakoff Marina-Catherine'iga, keda me tunneme rohkem kui Marina Vlady.

Märtsis 1968 vallandati Võssotski Taganka teatrist, seejärel võeti ta paljude reservatsioonidega uuesti vastu.

August 1968 - Siberis kirjutati luuletusi lauludele "Hundijaht" ja "Suplusmaja".

Juulis 1969 esimene kliiniline surm.

1973. aasta suvel läks ta esimest korda läände – Prantsusmaale. Samal aastal ilmusid USA-s kaks esimest hiigelplaati Võssotski lauludega

Võssotski ja Vladi said 1975. aasta kevadel eraldi kolmetoalise korteri aadressil Malaya Gruzinskaya 28.

10. mai 1978 oli filmi "Kohtumispaika muuta ei saa" esimene võttepäev. Filmivõtted lõppesid 1979. aasta veebruaris.

1979 – mängis oma viimases filmis "Väikesed tragöödiad".

20. juuli 1980 - kirjutati viimane luuletus: "Ja altpoolt jää ja ülalt - vaevlege ..."

Maetud Moskva Vagankovskoje kalmistule.

2. Teatri laval

Ta on mänginud üle 20 rolli teatrilaval, 8 rollis raadiolavastustes, Võssotski on paljude filmide laulude ja sõnade autor. Filmitud filmides:

- "Eakaaslased" (Petya)

- "Dima Gorini karjäär" (Sofron)

- "Sinner" (korrespondent)

- "713 maandumistaotlust" (Ameerika meremees)

- "Shore Leave" (Peeter)

- "Elavad ja surnud" (Rõõmsameelne sõdur)

- "Vabalöök" (Aleksandr Nikulin)

- "Meie maja" (mehaanik)

- "Homsel tänaval" (Peter Markin)

- "Kokk" (Andrey Pchelka)

- "Ma tulen lapsepõlvest" (Volodya)

- "Vertikaalne" (Volodya)

- "Lühikesed koosolekud" (Maxim)

- "Seal oli kaks seltsimeest" (Brusnetsov)

- "Taiga meister" ("Pockmarked")

- "Ohtlik ringreis" (Nikolaj Kovalenko)

- "Valge plahvatus" (poliitiline juhendaja)

- "Kauge lume kaja" ("Hall")

- "Neljas" (ta)

1973 – Bad Good Man (Von Corren)

- "Ainus tee" (Solodov)

- "Härra McKinley põgenemine" (Bill Segger)

- "Ainus" (Boriss Iljitš)

- "Kuidas tsaar Peter Arap abiellus" (Ibrahim Hannibal)

Kohtumiskohta ei saa muuta "(Gleb Zheglov)

- "Väikesed tragöödiad"

3. Loominguline pärand

Võssotski loominguline pärand on tulvil palju saladusi. Tõsine uurimine algas mitte nii kaua aega tagasi ning siiani on palju vaidlusi, avastusi ja erinevaid versioone.

Kui proovite Võssotski kohta meie kultuuriloos ühe sõnaga määratleda, on kõige täpsem: inimeste personifitseeritud südametunnistus... Seetõttu on ta rahva lemmik, seetõttu on massiline palverännak tema hauale Vagankovskil kestnud mitu aastat, seetõttu on tema monumendi juures lõputu lillemeri, seetõttu napsatakse kõik meeldetuletused temast kinni. - raamatud, vihikud, kassetid, heliplaadid. Oma eluajal ei saanud temast ei rahvuslikku, austatud ega laureaati. Ametlikke auhindu ja tiitleid talle ei antud. Kuid see on muutunud tõeliselt populaarseks. Tema talent, tema töö olid seega imeline monument.

Ta mõistis hukka meie demoraliseeritud ühiskonna pahed ilma moraliseerimata, ilma patroneerivate nootideta. Proosa oli talle võõras. Tähenduseks oli võitlus absoluudi tagasituleku nimel: au, südametunnistus, väärikus.

Vladimir Semenovitš Võssotski – luuletaja, laulukirjutaja (25.01.1938 Moskva – 25.07.1980 ibid). Isa on sidekolonel, ema tehnilise kirjanduse (saksa keelest) tõlkija. Vladimir Semenovitš elas aastatel 1947-49. koos vanematega Berliini lähedal Eberswaldes 1956–1960. õppis ta Moskva Kunstiteatrikoolis ja mängis pärast lõpetamist Moskva teatrite lavadel.

Alates 1964. aastast sai temast Moskva kõige avangardsema lava - Taganka teatri - juhtiv näitleja Juri Ljubimovi juhtimisel. Siin mängitud rollid, sealhulgas Hamlet, ja 26 filmis, kus Võssotski kitarriga laule esitas, tõid talle peagi erakordse populaarsuse. Vladimir Semenovitš esines lauludega nii avalikult kui ka kodus, kuid tema laulude tekste ei avaldatud. Neid levitati NSV Liidus miljonitel lintidel ja kassettidel. Mõned neist ilmusid tsenseerimata Metropoli almanahhi 25 leheküljel.

Vladimir Võssotski oli abielus vene päritolu prantsuse näitlejanna Marina Vladimirovna Poljakovaga (kunstinimi - Marina Vladi). Tema abiga sai ta perioodiliselt taotleda viisad Prantsusmaale reisimiseks ja 1979. aastal tegi ta kontsertreisi üle Ameerika Ühendriikide.

Tema varajane surm ei saanud ametlikku vastust, vaid reageeris rahvaleinaga, spontaanse öömeeleavaldusega Taganka teatri ees, millest võtsid osa kümned tuhanded inimesed kõigilt elualadelt (ainulaadne, peaaegu kujuteldamatu sündmus läbivalt Nõukogude võimu aastakümned). Vladimir Semenovitši hauale Vagankovskoje kalmistul tulevad aastast aastasse tuhanded luuletaja austajad. Pärast tema surma NSV Liidus lubati kogumik välja anda " Närv"(1981), mis sisaldab 130 Robert Roždestvenski valitud luuletust. Mõned kuulsad laulud puuduvad siit üldse, teised (näiteks," Ballaad hundi surmast" ja " Mustad silmad») Lõigatakse pooleks. Väljaanne 3 köites " Laulud ja luuletused"(1981-83), New Yorgis ilmunud, sisaldab umbes 600 laulu, veidi proosat, Vladimir Võssotski väljaütlemisi tema loomingust ja kirjandust temast. Alates 1986. aastast on perestroika avanud talle ametliku tee NSV Liidu lugejani.

Võssotski kui bard on lähedane B. Okudžavale ja A. Galitšile. Temast sai miljonite nõukogude inimeste iidol. Selle võlgneb ta andekusele oma kaasmaalaste ja kaasaegsete elu sügavalt isiklikuks tajumiseks; nende rõõmud ja mured, hirmud ja lootused kajastuvad täie tõetruult tema lauludes, mida esitatakse sellise pühendumusega, mida võib nimetada isetuks. Võssotski emotsionaalne põnevus on jäljetult edasi kandunud tema vene kuulajatele. Samas on ta võimeline kehastama tragöödiaid ja saatusi, mida ta ise pole kogenud – see kehtib eelkõige sõjakoleduste ja laagripiinamise kohta. Tema põhipositsioon on religioossus, patsifism, abivalmidus; tema väljendusvahendid on mitmekesised: kirjeldavus, süüdistamine, huumor, teravus, iroonia, loits. Tema esitusmaneeris, laulmises oli konarlikkust ja kähedust, oli paatost ja erimeelsusi – ja alati täielikus kooskõlas tekstiga. “Sellesse sattus noot linnaäärtest, kiiruga asfalteeritud Venemaa siseõuedest” (A. Voznesenski, ajakirjas Novy Mir, 1982, nr 11, lk 116). Ta laulis, "luues justkui sünteesi luulest ja igapäevaelu prügist, muusikast ja nõukogude elu vulgaarsusest, teatrist ja populaarsest tänavahäälte raisakotkast" (A. Krugly).

Biograafia

Teise maailmasõja alguses evakueeriti ta koos ema Nina Maksimovnaga Orenburgi piirkonda. 1943. aasta suvel naasid nad Moskvasse.

1. septembril 1945 astus ta Moskva 273. kooli esimesse klassi. Kaks aastat hiljem, 1947. aastal, lahkus ta koos isa ja kasuemaga Saksamaale - Eberswaldi linna. Pärast seal veedetud kahte aastat naasis ta 1949. aasta oktoobris Moskvasse. Ta asus elama 15-aastasesse Bolšoi Karetnõi. Ta õppis 186. meestekoolis ja lõpetas 1955. aastal 10 klassi. Samal aastal astus ta Moskva Inseneri- ja Ehitusinstituuti. Kuibõšev, kuid mõne kuu pärast, 1956. aasta alguses, lahkus ta instituudist.

1956. aasta suvel astus ta Moskva Kunstiteatrikooli. Nemirovitš-Dantšenko näitlejaosakonda B. I. Masalski ja A. M. Komissarovi kursusele. 1958. aasta mais abiellus ta Moskva Kunstiteatrikooli õpilase Isolde Žukovaga. Juunis 1960 lõpetas ta Moskva Kunstiteatrikooli. Sai töö Moskva Draamateatris. A.S. Puškin, seejärel miniatuuride teatrisse.

1961. aastal kirjutati esimene lugu – "Tattoo".

1961. aasta sügisel kohtus ta Leningradis filminäitleja Ljudmila Abramovaga, oma tulevase teise naisega. Novembris 1962 sündis Võssotskile ja L. Abramovale esimene poeg Arkadi.

Mõnede allikate kohaselt on andmeid, et sel ajal hakkas Vladimir Võssotski alkohoolseid jooke kuritarvitama ja 1964. aasta mais läks ta vanemate nõudmisel esmalt haiglasse ja sai alkoholismi ravi. 1964. aasta augustis sündis tema teine ​​poeg Nikita.

Alates septembrist 1964 on Vladimir Semjonovitš Võssotski loominguline elu seotud Taganka draama- ja komöödiateatriga, kus ta osales näitlejate koosseisus. 1965. aastal toimusid Moskvas esimesed soolokontserdid. Selleks ajaks oli ta kirjutanud juba sadakond laulu.

Juunis 1966 esietendus Taganka teatris "Galileo elu". Peaosas - Vladimir Võssotski.

1966. aasta suvel mängis ta kahes filmis: Vertical ja Brief Encounters. Ilmavalgust nägi esimene painduv plaat Võssotski lauludega filmist "Vertikaalne". 1967. aastal mängis ta filmides: "Kaks seltsimeest teenis" ja "Sekkumine". (Viimane film ei ilmunud tema eluajal ekraanidele).

1967. aasta juulis kohtus ta Moskvas prantsuse filminäitleja de Poliakoff Marina-Catherine'iga, keda me tunneme rohkem kui Marina Vlady.

Märtsis 1968 vallandati Võssotski Taganka teatrist, seejärel võeti ta paljude reservatsioonidega uuesti vastu.

August 1968 - Siberis kirjutati luuletusi lauludele "Hundijaht" ja "Suplusmaja".

Juulis 1969 esimene kliiniline surm.

1973. aasta suvel läks ta esimest korda läände – Prantsusmaale. Samal aastal ilmusid USA-s kaks esimest hiigelplaati Võssotski lauludega

Võssotski ja Vladi said 1975. aasta kevadel eraldi kolmetoalise korteri aadressil Malaya Gruzinskaya 28.

10. mai 1978 oli filmi "Kohtumispaika muuta ei saa" esimene võttepäev. Filmivõtted lõppesid 1979. aasta veebruaris.

1979 – mängis oma viimases filmis "Väikesed tragöödiad".

"Hamlet".

Ülevalt - rügake ... "

Gruusia, 28.

Maetud Moskva Vagankovskoje kalmistule.

Ta on mänginud üle 20 rolli teatrilaval, 8 - raadios

Filmitud filmides:

- "Eakaaslased" (Petya)

- "Dima Gorini karjäär" (Sofron)

- "Sinner" (korrespondent)

- "713 maandumistaotlust" (Ameerika meremees)

- "Shore Leave" (Peeter)

- "Elavad ja surnud" (Rõõmsameelne sõdur)

- "Vabalöök" (Aleksandr Nikulin)

- "Meie maja" (mehaanik)

- "Homsel tänaval" (Peter Markin)

- "Kokk" (Andrey Pchelka)

- "Ma tulen lapsepõlvest" (Volodya)

- "Vertikaalne" (Volodya)

- "Lühikesed koosolekud" (Maxim)

- "Seal oli kaks seltsimeest" (Brusnetsov)

- "Taiga meister" ("Pockmarked")

- "Ohtlik ringreis" (Nikolaj Kovalenko)

- "Valge plahvatus" (poliitiline juhendaja)

- "Kauge lume kaja" ("Hall")

- "Neljas" (ta)

1973 – Bad Good Man (Von Corren)

- "Ainus tee" (Solodov)

- "Härra McKinley lend" (Bill Segger)

- "Ainus" (Boriss Iljitš)

- "Kuidas tsaar Peter Arap abiellus" (Ibrahim Hannibal)

Kohtumiskohta ei saa muuta "(Gleb Zheglov)

- "Väikesed tragöödiad"

Võssotski loominguline pärand on tulvil palju saladusi. Tõsine uurimine algas mitte nii kaua aega tagasi ning siiani on palju vaidlusi, avastusi ja erinevaid versioone.

Üks esimesi, kes hindas tema loomingut luuletajana, oli kriitik N. Krymova. Jaanuaris 1968 kirjutas ta ajakirjas "Nõukogude lava ja tsirkus":

“... Võssotski läheb lavale laulukirjutajana – luuletaja ja heliloojana. Samavõrd kui Taganka teater pole nagu Leningradi Bolshoi Draamateater, nii pole ka Vladimir Võssotski nagu Juura ega Retseptor. Teater kujundas selle näitleja oma näo ja sarnasuse järgi, sellisel kujul astus ta lavale - Tagankast pärit laulja. Meie, kodumaise šansooni eritüüp. Võime olla uhked, et ta lõpuks ilmus. Ilmus - ja tõukas kohe need poplaulu esitajad, kes on kuulekalt kiindunud oma saatjatesse, võõrasse teksti ja võõrasse muusikasse. Uus särtsakas tegelane isegi ei sisenenud, vaid tormas lavale, tuues laulu, kus kõik on kokku sulanud: tekst, muusika, interpretatsioon; lugu, mida kuulate dramaatilise monoloogina. Võssotski laulud sünnivad temas, nad elavad temas ja kaotavad paljuski oma elujõu väljaspool tema esinemisviisi, väljaspool tema närvisurvet, väljaspool tema diktsiooni ja mis kõige tähtsam – mõtte- ja tunnete nakatavat energiat väljaspool. tema iseloom."

Kui püüda Võssotski kohta meie kultuuriloos ühe sõnaga määratleda, siis on kõige täpsem: inimeste personifitseeritud südametunnistus.

Seetõttu on ta rahva lemmik, seetõttu on massiline palverännak tema hauale Vagankovskil kestnud mitu aastat, seetõttu on tema monumendi juures lõputu lillemeri, seetõttu napsatakse kõik meeldetuletused temast kinni. - raamatud, vihikud, kassetid, heliplaadid. Oma eluajal ei saanud temast ei rahvuslikku, austatud ega laureaati. Ametlikke auhindu ja tiitleid talle ei antud. Kuid see on muutunud tõeliselt populaarseks. Tema talent, tema töö olid seega imeline monument.

Ta mõistis hukka meie demoraliseeritud ühiskonna pahed ilma moraliseerimata, ilma patroneerivate nootideta. Proosa oli talle võõras. Tähenduseks oli võitlus absoluudi tagasituleku nimel: au, südametunnistus, väärikus.

Ta teadis, kuidas olla haige ühise leinaga, ta oskas käperdada ja osutada ühiskonna valusatele punktidele.

Tema luuletuste sisu on võimatu ümber jutustada, kuigi parimad neist on omapärased väikesed draamad. Järgnesid üksteise järel nüüd naljakad, nüüd kurvad, nüüd žanripildid, nüüd väljendunud individuaalsusega inimeselt räägitud monoloogid, siis autori enda mõtted elust ja ajast, need kõik koos annavad ootamatult elava pildi sellest ajast ja inimene selles ootamatu filosoofilise sisuga – sellel on eriline mõju.

Võssotski anne on väga venepärane, rahvalik, kuid see võluv tüüp on iseenesest allutatud intellektile, võimele iseseisvalt mõelda ja nähtut kartmatult üldistada. Võssotski pole julge mitte ainult välimuselt, vaid ka meelest ja iseloomult. Õnneks pole tema luuletustes enesekindlaid intonatsioone, ta mõtleb rohkem elu üle ja otsib lahendusi, kui kinnitab midagi, milles ta on täiesti kindel. Kuid ta mõtleb, lükates tagasi igasuguse kompromissivõimaluse ja vaimse leidlikkuse. Kartmatult, kõhklemata talub ta oma otsingute tulemusi, lootes, et teda mõistetakse.

Võssotski paneb oma tegelastesse sisemise pinge, emotsionaalse energia kõrge kontsentratsiooni.

"Võssotski ei liialdanud oma tähtsusega, oma andega. Võib-olla isegi alahinnatud. Kuid ta teadis oma kutsumust, kohtles teda tõsiselt, ausalt ja oli talle lõpuni truu ning seetõttu tema jõud üllatavalt kasvas. Need on Y. Karjakini sõnad Võssotski mälestusele pühendatud artiklist.

Juri Šatin kirjutas oma teoses "Võssotski poeetiline süsteem": "... On ebatõenäoline, et me seda plaani kunagi täielikult dešifreerime ... Võssotski kunstiline mõtlemine on põhimõtteliselt kahesuunaline: empiiriline, igapäevane plaan vastab. mõtte, headuse ja kunsti arendamise filosoofilisele ja ideoloogilisele plaanile ...

Tegelased ei kehasta mitte ainult verbaalselt autori ideid, vaid neil on ka iseseisev maailm. Kahe maailma vahel on jäik piir, selle ületamine saab olla vaid organiseeritud vägivald süžee vastu, mis tuletab nii süžee kui ka kangelase uueks hüpostaasiks. See pole enam reinkarnatsioon, vaid ekstaas selle sõna täpses tähenduses. Meilt, pealtvaatajatel või kuulajatel, nõutakse ära mitme võimaliku maailma äratundmine, mida esindavad erinevad kunstikeele viisid. Üleminek teisele on alati ületamine esimesest ... ... iga luuletus on terviktekst ja allub samas iga kord keerukamale tervikule, mis on organiseeritud etenduse või poeetilise kontserdi vormis. Kuid laulu või luuletuse tekst ise ei ole lihtsalt killuke, vaid pigem rakk, mis peegeldab terviku seaduspärasusi. Kontseptsiooni terviklikkus, olenemata selle edasisest saatusest, ei ole seetõttu esialgu mehaaniline, vaid olemuselt orgaaniline, terviku arendamine toimub sisemise plaani järgi ega võimalda üksikute osade meelevaldset liimimist.

On põhjust arvata, et iga Võssotski tekst on üles ehitatud orgaanilise tervikuna ja reprodutseerib näidatud mustreid. Valminud töös ei ole struktuur palja silmaga jälgitav, seda varjab kunstiline kangas. Analüüsi röntgenülesvõte on vajalik, et näha seda lihast kinni hoidvat ja liikumist võimaldavat luustikku.

VSVõsotski luulet saab armastada või mitte armastada - see on maitse ja veenmise küsimus. Mõista tema tohutut panust vene ja maailma sõnakunsti arengusse saab teha ainult ühel viisil - uurides põhiomadusi. kunstikeelest, mis sisaldub poeetilise teksti struktuuris.

Võssotski luule olemasolu tema kaasaegsete meelest oli liiga erinev kõigest, mida me seni teadsime. Peaaegu keegi ei lugenud poeedi luuletusi tema eluajal, hoolimata sellest, et kõik laulud kuulsid. Selline olemasolu ei saanud muud, kui tekitada stabiilse ettekujutuse kogu Võssotski loomingu bardistlikust, laululaadsest iseloomust. Osaliselt peab see mõte muidugi paika: umbes kahest kolmandikust luuletustest said laulud ja ülejäänud kolmandik polnud absoluutsele enamusele lugejatest pikka aega kättesaadav.

Mis tegi Võssotski luule nii populaarseks erinevate inimeste seas, erinevates ühiskonna- ja vanuserühmades? Tõenäoliselt elusituatsioonide äratundmine tema luuletustes. Sama äratundmine viis tema luule tagasilükkamiseni. Võssotski hõlmas oma loominguga tohutut temaatilist ja žanrilist spektrit. Erinevalt enamikust poeetidest on tema laulutekstidele autobiograafilised kogemused võõrad, need on suuresti keskendunud olukordade poeetilisele esitamisele.

Enamiku Võssotski luuletuste eesmärk on eemaldada lugejalt roosad prillid, naeruvääristada tema rahulolu ja sukelduda inimeksistentsi kõrgeimate väärtuste maailma. Võssotski luule ei jäta muutumatus reaalsuses mingit võimalust pääsemiseks. Luuletaja luuletused on kunstiline ettekuulutus võimsatest kataklüsmidest, mille osalised ja tunnistajad me praegu oleme.

VS Võssotski tugines oma ettekuulutustes ajaloolisele ja poeetilisele kogemusele, mille ammendamatud varud on meie kultuurile omased ja justkui ootavad uut Columbust.

Paljud tema luuletused paljastavad laulusõnade žanrilisuse kogu selle mitmekesisuses. Ainult seda mitmekesisust arvesse võttes saab aru, kuidas žanr ühes teoses teiseneb.

Vladimir Semjonovitš Võssotski kirjutas oma viimase luuletuse 5

Päevad enne surma:

Ja jää altpoolt ja ülevalt - rügake vahel:

Kas peaksin ülaosa läbi torgama või põhja puurima?

Muidugi pinda ja ära lootust kaota!

Ja seal - viisa ootamise äri jaoks.

Jää minu kohal – murdu ja mõrane!

Olen higiga kaetud, kuigi ma pole adrast pärit.

Ma tulen sinu juurde tagasi nagu laevad laulust

Kõike meeles, isegi vanu luuletusi.

Ma olen vähem kui pool sajandit vana - rohkem kui nelikümmend, -

Ma olen elus, me hoiame sind ja Issandat.

Mul on midagi laulda, esinedes Kõigevägevama ees,

Mul on Tema ees midagi vastata.

Mis kõige parem, minu arvates iseloomustas V.S.Võssotski loomingut

Jevgeni Evtušenko:

Sind kui iidset kangelast kandis jõud kilbil,

Nüüd pole vahet, et kohati oli see ebaõiglane.

Sind noomiti ja armastati ning kuulujutt ronis maapinnale,

Kuid teie salvestised kõlasid nii väravas kui ka Kremlis.

Vladimir Semjonovitš Võssotski sündis 25. jaanuaril 1938 Moskvas. Volodya vanemad läksid lahku, kui ta oli viieaastane. Pidevate tülide tõttu kasuisaga lahkus ta 1947. aastal koos isa ja uue naisega Eberwaldi linna (Saksamaa), kust naasis 1949. aastal. Siis avastati Volodyal mühin südames.

1955. aastal astus ta Moskva Ehitusinstituuti, kuid mõne kuu pärast võttis sealt oma dokumendid kaasa. 1956. aastal alustas ta õpinguid Moskva Kunstiteatrikoolis ja kaks aastat hiljem peeti pulmi õpilase Izolda Žukovaga.

1959. aastat tähistas esimene roll filmis. 1960. aastat tähistas kooli lõpp ja töö algus Moskva Puškini Draamateatris, kus näitleja oli kogu aeg seotud vaid rahvamassiga. Aastatel 1962 ja 1964 oli Vladimiril kaks poega.

1964 - üleminek Taganka draama- ja komöödiateatrisse, kus kaks aastat hiljem mängib Volodya oma esimest suurt rolli lavastuses "Galileo elu". 1965. aastal andis Vladimir oma esimesed soolokontserdid, repertuaaris oli sel ajal juba üle saja laulu, esimene välja müüdud, mängis aktiivselt filmides.

1967. aastal toimub saatuslik kohtumine prantslanna Marina Vladyga, kellega ta kaks aastat hiljem abiellub. 1969. aastal koges Vladimir Semjonovitš oma esimest kliinilist surma, mille tagajärjel ebaõnnestus üks neer täielikult ja maks hävis, mis oli tingitud liigsest alkoholisõltuvusest. 1971 – Vladimir mängib näidendis "Hamlet" peaosa.

1973. aastal käis ta oma esimesel ringreisil Prantsusmaal ja andis USA-s välja kaks plaati. 1978-1979, ikooniline roll filmis "Kohtumispaika ei saa muuta". 25. juulil 1979 kogeb näitleja Buhharas oma teist kliinilist surma ning ainult tänu arstile ja läheduses viibinud sõpradele ärkab Vladimir ellu. Vladimir Semjonovitš Võssotski suri 25. juulil 1980 oma korteris, maeti Vagankovski kalmistule.

Vladimir Semjonovitš Võssotski(1938-1980) - Nõukogude luuletaja, muusik, näitleja, sadade laulude autor omaenda salmidele.

Omaloominguliste laulude kitarriga autori ja esitajana saavutas ta laialdase populaarsuse. XX sajandi 70ndatel ostsid NSV Liidu kodanikud magnetofonid (tol ajal kallis ost, rohkem kui kuupalk) spetsiaalselt selleks, et kuulata Vladimir Võssotski laule. Paljud tema laulud muutusid rahvalauludeks (see tähendab, et neid teadis peaaegu kogu NSV Liidu elanikkond) ja nende laulude kangelaste nimed muutusid tavalisteks nimisõnadeks. Ja seda hoolimata sellest, et NSV Liidu ametlikus massimeedias ei tema laule ega ka nime praktiliselt mainitud.

Võssotski kirjutas umbes 700 laulu ja luuletust, mängis umbes 30 rolli filmides, mängis teatris ning tuuritas kontsertidega kogu riigis ja maailmas. Range tsensuuri aastatel puudutas Võssotski keelatud teemasid (esitas näiteks vargalaulu), laulis nõukogude igapäevaelust ja Suurest Isamaasõjast – see kõik tõi talle laialdase populaarsuse.

Lapsepõlv

Võssotski sündis 25. jaanuaril 1938 Moskvas töötajate perekonnas. Isa Semjon Vladimirovitš Võssotski (1916 - 1997) oli karjäärisõdur, kolonel. Ema Nina Maksimovna (sünd. Seryogina) (1912–2003) oli ametilt saksa tõlkija. Vladimir veetis oma varase lapsepõlve Moskva kommunaalkorteris First Meshchanskaya tänaval. Suure Isamaasõja ajal elas ta koos emaga kaks aastat evakueerimisel Uuralites Buzuluki linnas. 1943. aastal naasis ta Moskvasse, aadressil Meštšanskaja tänav 126. 1945. aastal astus Rostokinski rajooni 273. kooli esimesse klassi. Aastatel 1947-1949 elas ta koos oma isa ja teise naise Jevgenia Stepanovna Likhalatova-Võssotskajaga Eberswaldes (Saksamaa), kus õppis klaverit mängima. Seejärel naasis ta Moskvasse, kus ta elas Bolšoi Karetnõi tänaval 15. See rada on jäädvustatud tema laulus - "Kus on teie seitseteist aastat vana? Bolšoi Karetnõi peal! .."

Kunstniku karjäär

Alates 1953. aastast käis Võssotski Moskva Kunstiteatri kunstniku V. Bogomolovi juhitud draamaklubis Õpetajate Majas. 1955. aastal lõpetas ta 186. keskkooli ja astus oma sugulaste nõudmisel Moskva Ehitusinstituuti. V. Kuibõšev. Pärast esimest semestrit lahkub ta instituudist.

Aastatel 1956–1960 oli Võssotski Moskva Kunstiteatrikooli näitlejaosakonna üliõpilane. V.I. Nemirovitš-Dantšenko. Ta õppis B. I. Veršilovi, seejärel P. V. Massalski ja A. M. Komissarovi juures. Esimesel aastal kohtus ta oma esimese naise Iza Žukovaga. 1959. aastat tähistasid esimene teatritöö (Porfiri Petrovitši roll õppelavastuses "Kuritöö ja karistus") ja esimene roll kinos (film "Kaaslased", üliõpilane Petit kameerollis). 1960. aastal mainiti esimest korda Võssotskit keskajakirjanduses, L. Sergejevi artiklis "Üheksateist Moskva Kunstiteatrist" ("Nõukogude kultuur", 1960, 28. juuni).

Aastatel 1960-1964. Võssotski töötas (vahelduvalt) Moskva Draamateatris. A.S. Puškin. Ta mängis S. Aksakovi muinasjutul põhinevas näidendis "Scarlet Flower" Leshy rolli ja veel umbes 10 rolli, enamasti episoodilist.

1961. aastal kohtus ta filmi "713. palub maandumist" võtteplatsil Ljudmila Abramovaga, kellest sai tema teine ​​naine. Samal aastal ilmusid tema esimesed laulud. Leningradis kirjutatud laulu "Tattoo" peetakse tema esimeseks lauluks. Tulevikus sai laulukirjutamisest (koos näitlemisega) peamine elutöö. Ta töötas vähem kui kaks kuud Moskva Miniatuuriteatris ja üritas edutult pääseda Sovremenniku teatrisse. 1964. aastal lõi Võssotski oma esimesed laulud filmidele ja läks tööle Moskva draama- ja komöödiateatrisse Tagankal, kus töötas kuni oma elu lõpuni.

Juulis 1967 kohtus ta prantsuse näitlejanna Marina Vladyga (Marina Vladimirovna Polyakova), kellest sai tema kolmas naine.

1968. aastal saatis ta kirja NLKP Keskkomiteele seoses tema varaste laulude karmi kriitikaga kesklehtedes. Samal aastal ilmus tema esimene autori grammofoniplaat "Laulud filmist Vertical".

1975. aastal asus Võssotski elama tänaval asuvasse kooperatiivkorterisse. Malaja Gruzinskaja, 28. Samal aastal ilmus esmakordselt ja viimast korda Võssotski luuletus kirjanduslikus ja kunstilises kogumikus (Luulepäev 1975. M., 1975).

1978. aastal salvestas ta televisioonis CHIASSR. 1979. aastal osales ta METROPOLi almanahhi väljaandmisel.

Koos Taganka teatri näitlejatega käis ta välisreisil - Bulgaarias, Ungaris, Jugoslaavias (BITEF), Prantsusmaal, Saksamaal, Poolas.

On salvestanud umbes 10 raadioesinemist (sh "Mongoolia steppide kangelane", "Kiviline külaline", "Võõras", "Bõstrjanski metsa taga"). Andnud üle 1000 kontserdi NSV Liidus ja välismaal.

22. jaanuaril 1980 lindistas ta Kesktelevisioonis saates "Kinopanorama", mille fragmente näidatakse esimest korda 1981. aasta jaanuaris ja jõuab täismahus välja alles 1986. aastal.

Viimased päevad ja surm

14. juulil 1980 kõlab Pasteuri uurimisinstituudis (Moskva) üks viimaseid lugusid "My sadness, my anguish ... A variation on gypsy themes". Kaks päeva hiljem toimus Moskva lähedal Kaliningradis (praegu Korolev) Vladimir Võssotski viimane kontsert.

18. juulil 1980 astus Võssotski viimati üles oma kuulsaimas rollis Taganka teatris Shakespeare’i ainetel valminud samanimelise lavastuse Hamlet rollis.

25. juulil 1980 suri Võssotski oma Moskva korteris südamerabandusse (ametlik versioon; mitmete Võssotskile lähedaste inimeste ütluste kohaselt oli tema surma põhjuseks alkoholi ja narkootikumide kuritarvitamine).

Võssotski suri Moskva suveolümpiamängude ajal. Olümpiamängude eel aeti Moskvast välja palju raske kriminaalse ajalooga elanikke. Linn suleti Nõukogude kodanikele ja ujutati üle politseist. Vladimir Võssotski surmast Nõukogude meedias praktiliselt ei teatatud (oli vaid teade 28. juuli "Õhtuses Moskvas" ja võib-olla pärast matuseid ka artikkel Võssotski mälestuseks "Nõukogude Venemaal", hulk NSV Liidu kodanikke meedia oli välismaa raadiojaamad, Võssotski laulud, mis jõudsid kiiresti eetrisse, kõlasid näiteks "The One Who Was With Her" Ameerika Hääles). Ja sellegipoolest kogunes teatri "Na Taganka" juurde, kus ta töötas, tohutu rahvahulk, mis oli seal mitu päeva (matusepäeval olid ka Taganskaja väljaku ümbruse hoonete katused rahvast täis).

Postuumne ülestunnistus

1981. aastal ilmus esimene suurem Võssotski teoste kogumik "Nerv". 1986. aastal omistati Võssotskile postuumselt RSFSRi austatud kunstniku tiitel ning 1987. aastal televisiooni mängufilmis "Kohtumispaika ei saa muuta" Žeglovi kuvandi loomise ja laulude autori esituse eest NSVL. Riiklik preemia. 1989. aastal toetas NSV Liidu Ministrite Nõukogu Nõukogude Kultuurifondi, NSV Liidu Kultuuriministeeriumi, Moskva Linna Täitevkomitee ja avalikkuse ettepanekut luua Moskvasse Vladimir Võssotski muuseum.

Eldar Rjazanov filmis 1987. aastal dokumentaalfilmi "Neli kohtumist Vladimir Võssotskiga". Võssotski suri korteris, mille olid kinni sidunud tema sõbrad, kes tahtsid teda narkootikumidest võõrutada.

Vladimir Võssotskist on saanud legend Nõukogude muusikas, teatris ja kinos. Võssotski lauludest on saanud klassika ja vaieldamatult igavesed hitid. Tema töid on väga raske liigitada, kuna ta ületab ja laiendab neid. Tavaliselt nimetatakse Võssotskit bardistlikuks muusikaks, kuid samas oli tema esitusviis ja tekstide temaatika täiesti erinev bardistlikus keskkonnas omast. Seda liikumist eitas ka muusik ise.

Esimene kanal

Lapsepõlv ja noorus

Vladimir Semenovitš Võssotski sündis 25. jaanuaril 1938 Moskvas tohutus kommunaalkorteris. Poeedi isa on bard ja näitleja, Kiievist pärit, Suure Isamaasõja veteran, ema aga tõlkija-assistent. Kui sõda algas, oli Vladimir Semenovitš vaid nelja-aastane, nii et tema ema otsustas lahkuda koos pojaga Orenburgi piirkonda. Võssotski elas seal umbes kaks aastat ja pärast evakueerimist naasis perekond tagasi Moskvasse.

Kaks aastat pärast sõja lõppu läksid vanemad lahku. Üheksa-aastaselt sattus Vladimir Võssotski okupeeritud sõjajärgsele Saksamaale, mistõttu ei saa tema lapsepõlve erinevalt NSV Liidu pealinnas viibivatest eakaaslastest roosiliseks nimetada. Saksamaal viibides käis Volodya klaveritundides. Tema ema abiellus teist korda, kasuisaga oli Võssotski raske suhe. Tema enda isa abiellus samuti teist korda, kuid kasuemaga olid muusikul paremad suhted.

Kulichki.com

Noor luuletaja naasis Moskvasse 1949. aastal, asudes elama isa ja abikaasa juurde. Just seal tutvus Võssotski muusikaga, õigemini 50ndate rõõmsameelsete noortega, kes teda laulma tõukasid. Vladimir Semenovitši esimesed akordid on pätiromantika motiivid, mis on populaarne suund neile, kelle lapsepõlv möödus sõja ajal. Õhtuti kogunesid seltskonnad, et mängida kitarrilugusid Kolõmast, Vorkutast ja Murkast. Seejärel alustas Vladimir Võssotskil tõsist armusuhet kitarriga.

10-aastaselt hakkas Vladimir Semenovitš draamaringis käima. Siis ei saanud ta veel päris hästi aru, et tema tulevik kuulub teatrile. Pärast kooli lõpetamist astus Võssotski Moskva ehitusplatsile, kuid kuus kuud hiljem taipas ta, et oli läinud “valesse kohta” ja jättis koolist välja.

Humus.livejournal.com

Legendi järgi tegi Vladimir seda ootamatult ja üsna ekstsentriliselt. Kogu aastavahetuse veetis tulevane näitleja koos klassikaaslasega sessiooniks valmistudes, joonistusi tehes, ilma milleta oli võimatu eksamitele pääseda. Pärast mitmetunnist vaevarikast tööd olid joonised valmis – ja siis haaras Võssotski laualt tindipurgi ja valas selle oma lehele. Vladimir mõistis, et ta ei saa enam selles õppeasutuses olla, ja otsustas ülejäänud kuus kuud kulutada uueks vastuvõtuks valmistumisele.

Pärast seda astus noor karismaatiline kutt Moskva Kunstiteatrisse ja debüteeris kolm aastat hiljem teatrilaval õppelavastuses "Kuritöö ja karistus". Siis mängis Vladimir Semenovitš esimest väikest rolli filmis "Eakaaslased".

Teater

Pärast Moskva Kunstiteatri kooli lõpetamist läks Võssotski teatrisse tööle. Puškin. Peagi läks näitleja miniatuuride teatrisse, mängides seal väikestes episoodides ja lisades, mis ei tekitanud erilist entusiasmi. Ebaõnnestunud oli ka katseid pääseda Sovremenniku teatrisse.

RIA uudised

Selle tulemusena meeldis Vladimir Semenovitšile Taganka teater, kus ta töötas kuni surmani. Siin proovis Võssotski Hamleti, Pugatšovi, Svidrigailovi ja Galileo pilte. Koos Taganka teatriga tuuritas näitleja palju, reisis praktiliselt üle kogu maailma, esines Prantsusmaal, Poolas, Saksamaal, Ungaris ja Bulgaarias, sai mitu korda reisida USA-sse, külastas Mehhikot, Kanadat ja Tahitit.

Muusika

Laulusõnad Vladimir Võssotski ise kirjutas. Võssotski kirjutas oma esimesed luuletused koolis. Noor poeet pühendas Stalinile luuletuse "Minu vanne" ja kurvastas lüürilises võtmes juhi surma üle. Võssotski ise nimetab esimest laulu "Tattoo", mis esitati 1961. aastal Leningradis. See laul sai luuletaja loomingus alguse siseõue, "varaste" teoste tsükkel.

Vaatamata esineja enda ütlustele on veel üks tema laul, mis on dateeritud aasta varem. Selle laulu nimi on "49 päeva". See on kirjutatud üle Vaikse ookeani triivinud Vene sõdurite vägitükist. Luuletused olid pühendatud üllale teemale, kuid see ei pannud Võssotskit oma loomingusse armuma. Ta nimetas seda laulu häkkimise käsiraamatuks ja rääkis sellest väga negatiivselt. Autori sõnul saab palju selliseid luuletusi koostada, kui lihtsalt avada suvalises ajalehes päevakajaliste sündmuste päis ja kirjutada nimed ümber. Luuletaja jaoks oli oluline lasta loovusel endast läbi minna, mistõttu ei tundnud ta ära "hakilist" laulu "49 päeva".

Vladimir Võssotski ammutas oma autori inspiratsiooni, kellest ta pidas oma mentoriks kuni oma elu viimase päevani. Talle oli pühendatud "Laul tõest ja valedest". Näitleja hakkas muusikat ja sõnu kirjutama 60ndatel. Esimesed kuulajad ei hinnanud muusiku "õue" motiive ja Võssotskile endale need eriti ei meeldinud. Muusikuna küpses Vladimir Semenovitš veidi hiljem. 1965. aastal sai laulust "Submarine" märk sellest, et varase poeedi nooruslik looming lõppes. Hiljem kirjutas näitleja filmidele laule, milles ta mängis ja osales aktiivselt nende loomises.

Rocki kultus

1968. aastal ilmus esimene grammofoniplaat Võssotski autorilauludega. See oli tema laulude kogumik filmile "Vertikaalne", sealhulgas laul sõbrast, mida esmakordselt selles filmis esitati ja millest sai hiljem üks muusiku visiitkaarte.

1975. aastal avaldati Võssotski luuletus esimest korda ja, nagu hiljem selgus, ka viimast korda ametlikus nõukogude kogumikus. Õnn salmi "Teelt". Samal aastal salvestas muusik uue plaadi “V.Võssotski. Autoportree ". See oli mahukas kogumik, kus autori kõrvalepõiked iga loo eel ja saatel kolmel kitarril. Kuid salvestis avaldati ainult osaliselt ja alles pärast autori surma.

1978. aastal sai Vladimir Võssotski popvokalisti-solisti kõrgeima kategooria. See näitas, et kultuuriministeerium tunnustab Võssotski loomingut ja on valmis tunnustama teda kui professionaalset interpreeti.

Telekeskus

1979. aastal tuuritas muusik palju, esines New Yorgis ja Torontos. Võssotski laulud avaldasid publikule nii suurt muljet, et seaduskuulekas Ameerikas ilmus samal aastal ilma laulja enda loata kontserdi piraatsalvestis segajärjekorras kompositsioonidega.

Samal aastal osales Vladimir Võssotski kuulsa omakirjastusliku almanahhi Metropol loomisel. See oli tsenseerimata väljaanne, nende autorite tekstide kogumik, mida ei saanud ametlikult avaldada. Kokku ilmus 12 eksemplari, kuid üks neist smugeldati välja USA-sse, kus almanahh ametlikult avaldati.

Võssotski jätkas ringreisi. Prantsusmaal kohtus ta duetis mustlasmuusikuga, kellega laulis palju laule ja romansse. Lauljad plaanisid plaadi salvestada, kuid Vladimir seda teha ei jõudnud.

Oma elu viimastel aastatel ei lõpetanud artist kunagi kontserte andmast. Ta esines Leningradis, Kaliningradis ja Moskvas, jätkas Hamleti mängimist Taganka teatris.

Muusiku ja poeedi repertuaaris on enam kui 600 laulu ning umbes 200 luuletust. Tema kontserte külastas hulgaliselt fänne. Vladimir Võssotski loovus ei kaota oma tähtsust tänapäevani. Muusik on andnud üle pooleteise tuhande kontserdi üle maailma. Võssotski andis oma elu jooksul välja 7 oma albumit ja 11 teiste muusikute laulude kogumikku, mida tema esituses esitas.

Kõigi albumite ja kogumike, milles Võssotski osales, täpset diskograafiat on peaaegu võimatu luua, kuna need avaldati erinevates riikides, eemaldati müügist ja kirjutati ümber. Pärast Võssotski surma jätkati tema laulude väljaandmist plaatidel.

Filmid

Vladimir Võssotski eluloos olid teater, kino ja muusika võrdselt põimunud. Võssotski tegi oma esimese kameerolli filmis "Kaaslased" veel Moskva Kunstiteatris õppides. Kuid tegelikult avastas ta Vladimir Semenovitši näitlejana 1961. aastal pärast filmi "Dima Gorini karjäär" filmimist. Sellele järgnesid "713. taotluse maandumine" ja teised filmid. Kuid peamisi rolle polnud, Võssotski hakkas alkoholi kuritarvitama. See muutus palju halvemaks.

Tõsine edu saavutas alles 1967. aastal, kui ilmus film "Vertikaalne", millele ta kirjutas kõik laulud. Võssotskist sai kohe teada kogu riik nii näitleja kui ka muusikuna.

Võssotski laule kritiseeriti NLKP Keskkomitees ja alluvas ajakirjanduses. Võssotski ei saanud seda ignoreerida ja pärast kaustilisi artikleid selle kohta, millest Võssotski laulis, saatis ta keskkomiteele kirja, kus nimetas seda kriitikat karmiks ja põhjendamatuks.

Miljonite iidolist Vladimir Võssotskist sai nõukogude korra põlastusväärne. Talle keelati sageli rolle ja laulud ei jõudnud eetrisse, nii et 70ndatel mängis näitleja veidi. Taganka teatris vallandati ta joobeseisundi tõttu, seejärel kinnitati taas peaosadesse. Võssotski jõudis nõrga südame, ületöötamise ja pikaajalise joomise tõttu mitu korda peaaegu "äikest" järgmisse maailma. Kuid samal ajal mängis Võssotski just sel perioodil oma Hamletit, mida mäletasid miljonid. Kõige raskemat ja atraktiivsemat rolli kehastas Vladimir oma erilisel viisil ja lõputult andekana.

Televisioonis läks Võssotskile pühendatud eestikeelne saade "Kutt Tagankast". See oli kunstniku esimene teleesinemine televisioonis. Näitlejast on palju kirjutatud ja filmitud. Temast ilmus artikkel ajakirjas "Teater", hiljem kutsuti Võssotski esinema Prantsuse telekanalisse, kus ta esitas oma biograafilise "Armastuse ballaadi". Kuid kesktelevisioonis ei näidatud Vladimir Võssotski elu jooksul ühtegi intervjuud ega kontserti. Mõnikord üritati Kesktelevisiooni intervjuusid salvestada. Näiteks Võssotski vestles Valeri Perevoztšikoviga, kuid hiljem pesti ülekandega film minema, jättes mõneks minutiks alles väikese lõpufragmendi.

Vladimir Võssotski jaoks oli oluline roll töö mitmeosalises filmis "Kohtumispaika ei saa muuta", kus näitleja mängis "oma" lemmikkangelast - Gleb Zheglovit ja tegutses ka režissöörina. Selles filmis ei kõla Vladimir Semenovitši laulud, kuigi algselt avaldas ta sellist soovi. Siis oli režissöör sellise loovuse vastu, kuna tema arvates võis karismaatiline Võssotski tema kangelase kuvandit varjutada.

Vladimir Võssotski tahtis väga mängida Ameerika filmis "Punased". Ta salvestas videosõnumi Warren Beattyle, kes pidi filmi lavastama. Kuid salvestus ei jõudnud kunagi Ameerika Ühendriikidesse.

Isiklik elu

Kui Vladimir Semenovitš õppis Moskva Kunstiteatris esimesel kursusel, kohtus ta kursusekaaslasega, kellest sai lõpuks 1960. aastal tema esimene naine. Abielu ei kestnud kaua, paar tülitses sageli ja, olles aasta aega koos elanud, lahutas.

Näitleja teiseks naiseks sai. Nad kohtusid aasta pärast Vladimir Semenovitši lahutust oma esimesest naisest. Selles abielus andis Abramova muusikule kaks last, mis ei suutnud perekonda päästa, ja juba 1968. aastal läks paar ka lahku. Mõlemad Võssotski pojad said hiljem samuti kunstnikeks ja sidusid oma elu kinoga. Noorim poeg juhib V.S.i riiklikku kultuurikeskust-muuseumi. Võssotski.

Woman.ru

Kolmandat korda abiellus Võssotski, keda ta nägi esmakordselt filmis "Nõid" ja armus kohe näitlejannasse. Aastaid unistas muusik ilusast naisest, muutes oma osalusel pilti. Nende tutvus siiski juhtus. Kord külastas Võssotski pärast näidendi vaatamist restorani, kus Vladi just puhkas. Siis läks mees otse tema juurde, võttis tal käest kinni ega võtnud kaua Marinalt silmi. 1970. aastal abiellusid Vladi ja Võssotski.

Vladimir Võssotski isiklik elu pöördus seejärel pea peale, tema vana unistus täitus. See kestis 10 aastat, kuni muusiku surmani. Sel perioodil jäi Marina Vlady näitlejale mitte ainult armastatud naiseks, toeks, vaid ka peamiseks muusaks.

Hele pool

Kuid selles peres ei olnud kõik nii sujuv. Võssotskil oli skandaalne maine, tema ja tema naiste kohta levis palju kuulujutte. Juba meie ajal elulooraamatus “Võssotski. Aitäh, et elate, räägib kunstniku romantikast teatud Tatjana Ivlevaga tema elu viimastel aastatel. Sellise nimega tüdrukut pole kunagi olemas olnud, kuid see ei tähenda sugugi, et kuulsat muusikut laimati ja omistati abielus mehele olematut armastust.

Võssotski viimane armastus oli üliõpilane Oksana Afanasjeva. Ta armus juhuslikult ja esimesest silmapilgust. Nagu ta hiljem ütles, sai Oksanast tema esimene ja ilmselt ka ainus tõeline armastus. Armastajate vahe oli rohkem kui 20 aastat. Oksana oli kuulsa kirjaniku tütar, mistõttu ei tundnud ta kuulsate isiksuste ees mingit värinat, palju rohkem kartis ta, et alkohooliku ja naistemehe mainega populaarse muusiku jaoks saab temast ainult meelelahutus. Kuid need olid tõelised tunded koos õrna kurameerimise ja imetlusega.

Woman.ru

Võssotski naine elas sel ajal oma elu Pariisis, kuid teadis oma mehe armukest. Oksana kolis isegi Vladimiri korterisse, ta teadis, et ta on abielus, kuid tajus seda kui midagi kauget ja tähtsusetut. Muusik pettis ka teda. Vladimir Võssotski ei varjanud oma suhet, tutvustas tüdrukut avalikult oma sõpradele ja kolleegidele.

Surm

Vaatamata oma enesekindlale välimusele ja kõrgele kasvule ei erinenud Vladimir Võssotski hea tervise poolest. Raske öelda, kas selleks olid kaasasündinud eeldused või mängis rolli kunstniku alkoholisõltuvus. Võssotski suitsetas paki sigarette päevas ja oli aastaid alkoholisõltuvuses. Ta oli loominguline inimene, kuid tema töid kritiseeriti, purustati ja lükati pidevalt edasi. Selle kõigega aitas ta paljudel oma kuulsatel sõpradel loobuda või vähemalt kodeerida. Ta püüdis neid ägenemiste perioodidel mööda linna, veenis ja andis tablette, mille Marina tõi Prantsusmaalt. Nii et ta tõmbas välja vähemalt Dahli ja Livanovi. Paljud muusiku tuttavad väidavad, et Võssotski lõpetas oma elu viimastel aastatel alkoholi joomise.

HitGid

Võssotskil olid aga pikka aega südame- ja hingamisprobleemid.

Esimene tõsine rünnak toimus 1969. aastal. Võssotskil hakkas kurk veritsema, kiirabi kutsus ehmunud naine. Alguses keeldusid arstid isegi muusikut haiglasse viimast, pidades tema juhtumit saatuslikuks, kuid Vlady blokeeris nende jaoks ukse ja ähvardas diplomaatilise skandaaliga. Võssotskit päästis tema naise visadus ja asjaolu, et arstid tundsid kuulsa laulja ja näitleja ära. Operatsioon kestis 18 tundi.

Alkoholisõltuvusel on olnud tagajärjed, põhjustades neeru- ja südamehaigusi. Arstid püüdsid eriti tõsiste haigusseisunditega toime tulla narkoseeria ravimitega. Pole teada, kas see oli sõltuvuse põhjus või otsustas muusik ise, et narkootikumid aitavad tal alkoholist loobuda ja haigusega toime tulla, kuid fakt jääb faktiks: 70ndate keskpaigaks oli Võssotskil välja kujunenud narkosõltuvus. Ta suurendas pidevalt morfiini ja amfetamiini annust, 1977. aastaks ei suutnud Võssotski enam elada ilma igapäevase uimastitarbimiseta. Sel ajal oli muusik juba hukule määratud, ravikatsed ei andnud tulemusi ja Võssotskile ennustati mitme aasta jooksul surma kas üledoosi või karskuse tõttu.

ThePlaCe.ru

1979. aastal võis Võssotski Buhharas kogeda kliinilist surma. Biograafid vaidlevad selle fakti üle siiani.

25. juulil 1980 suri ootamatult Vladimir Semenovitš Võssotski. Surm juhtus unenäos korteris, kus muusik elas. Kunstnik tormas mööda tuba ringi ja ütles emale, et teadis, et ta sel päeval sureb. Ta jäi magama alles pärast rahusti süsti ja suri une pealt.

Lähedaste nõudmisel lahkamist ei tehtud, mistõttu pole Võssotski surma täpset põhjust kindlaks tehtud. Mitme allika järgi võib oletada, et luuletaja, muusik ja andekas näitleja suri müokardiinfarkti või lämbumist rahustite üledoosi tõttu.

Sõbrad ja abikaasa tunnistasid, et Võssotski tapeti narkootikumidega, kuid kaudselt ei mainita kunagi tõenäolise surma põhjusena üledoosi.

Vene kuller

Vladimir Võssotski surma ajalehtedes ja televisioonis praktiliselt ei reklaamitud. See juhtus mitte niivõrd seetõttu, et ta oli luuletaja, kellele võimud ei meeldinud, vaid just tema surmakuupäeva tõttu. Võssotski suri Moskva suveolümpiamängude ajal. Keegi ei tahtnud nii suurt rahvusvahelist sündmust järelehüüdega ära rikkuda. Teade näitleja surmast postitati Taganka teatri kassaaknale ja teatri ümber kogunes peaaegu hetkega tohutu rahvahulk. Ükski neist, kes ostsid pileteid Võssotski ebaõnnestunud etendustele, ei loovutanud neid.

Infot matuste kohta vaikiti aktiivselt, kuid tundus, et kogu linn tuli muusikuga hüvasti jätma. Nagu Marina Vladi seda hiljem kirjeldas, ei maetud isegi kuningaid nii. Vagankovskoje kalmistule pääsemiseks pidi kirst Võssotskiga Kremlist mööda sõitma. Ametlikud võimud üritasid lilli maha pesta ja portree maha lüüa, et poleks näha, keda läbi Moskva kesklinna kantakse, kuid enne seda tõusis vaikselt leinav rahvamass rongkäigu kaitseks püsti. Inimesed katsid lilli vihmavarjudega, karjusid politseinike peale. Fotod sellest jamast on läinud üle maailma.

Vene kuller

Selleks, et suur muusik sissepääsu lähedale maetud saaks, pidi kalmistu direktor ohverdama oma koha. Võssotski haud oli lihtsalt lilledega täis. Geeniuse fännid ei unustanud teda aastaid. Siiani külastavad paljud Võssotski austajad tema viimast pelgupaika ja jätavad lilli. 1985. aastal asendati tüüphauakivi muusiku mälestusmärgiga. Kuju kordab tema laulu "monument" ja kujutab meest, kes üritab põgeneda kivikoorest ja loominguliste kaanonite ahelatest.

Filmograafia

• Eakaaslased
• Dima Gorini karjäär
• Elavad ja surnud
• Sõda katuste all
• Kaks seltsimeest teenisid
• Neljandaks
• Mr. McKinley lend
• Tähtkuju märgid
• Neid on kaks
• Koosolekukohta muuta ei saa