Rembrandt Tragich-na elulugu. Hu-dog-nik suri vaesuses, kuid enne seda kaotas ta kõik oma lähedased. Tema maale ei hinnatud tema eluajal ja õpilased reetsid ta kõige raskemal perioodil. Kuid katsumus ei olnud suure maalikunstniku kiht, tema do-ha tugevus oli nii suur, et ta võis d-me-a-si ja omaenda rahu ja isegi minu surma üle.
Rembrandti ajastu
17. sajandil oli Holland üks Euroopa rikkamaid riike. Amsterdami tulvas erinevaid kaupu kõikjalt maailmast. Pankurid ja kaupmehed soovisid näha teoseid, mis kajastaksid nende elu võimalikult tõepäraselt. Sellistes tingimustes oli maal kõige populaarsem ja arenenum kunstivorm. Iga endast lugupidav hollandlane uskus, et pilt peab kindlasti tema kodus olemas olema. Ja just sellistes tingimustes kujunes Rembrandti loominguline elulugu.
Hollandi maalikunstnikud
Mõned meistrid maalisid pilte, teised - natüürmorte, kolmandad olid imelised žanristseenid. Teised eelistasid kujutada loodust. Siiski püüdsid nad kõik kujutada tegelikkust tõepäraselt ja ilustamata. Kuid hoolimata sellest, kui suured olid Hollandi maalikunstnike oskused, ületas Rembrandt kõiki.
Selliseid inimesi sünnib kord sajandis või veelgi harvemini. Tema oskustes elasid lihtsus ja inimlikkus, kuid temas endas on terve universum. Nagu keegi teine, suutis Rembrandt õppida tundma inimese sisemaailma ja tema keerulisi emotsionaalseid kogemusi. Selle meistri lühikest elulugu esitatakse tänapäeval erinevates allikates ja pärast selle lugemist tekib küsimus, kuidas see mees suutis oma lõuendid luua, kui vajadus sundis neid tühjaks andma, ja tema kaaskirjanikud nimetasid teda põlglikult "maali ketseriks". " Tõepoolest, tõeline kunstnik loob ka siis, kui tema pihta kive loobitakse.
Üksildane maalikunstnik
Teda ei ümbritsenud kunagi austajad. Mitte ükski poeet pole seda oma eluajal laulnud. Seda maalikunstnikku ei kutsutud ametlikele pidustustele ja isegi suurejooneliste pidustuste päevil unustati ta ka ära. Siiski ta ei ärritunud. Tavaline Rembrandti lemmikseltskond koosnes poepidajatest, burgeritest, talupoegadest ja käsitöölistest. Lihtinimesed olid talle ülimalt lähedased. Kunstniku lemmikkoht oli üks sadamakõrts, kus siblisid meremehed, hulkuvad näitlejad ja pisivargad. Seal istus ta tundide kaupa, vaatles ja tegi visandeid. Kunstimaailma, mis pole muud kui tegelikkuse eriline peegeldus, mille nägemiseks on antud vaid vähestele väljavalitutele, püsis Rembrandt kogu elu. Allpool on toodud elulugu, mille kokkuvõte esindab vaid kõige olulisemat fakti elust. Selle geniaalse isiksuse uskumatu oskuse tunnetamiseks peate aga töid nägema. On ju kunstniku elu tema maalidel edasi antud.
Geeniuse sünd
1606. aastal sündis jõuka Hollandi möldri Harmenszooni perre poeg, kellest sai kuues laps. Nad kutsusid teda Rembrandtiks. Veski asus Reini linna lähedal ja seetõttu lisati Van Rhine kõigi pereliikmete nimedesse. Maailma maalikunsti ühe suurima figuuri täisnimi on Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Selle inimese lühikest elulugu saab kirjeldada vaid mõne sõnaga: pidev töö ja pidevad loomingulised otsingud. Võib-olla päästis ta anne. Kunstniku elus oli nii palju kaotusi ja pettumusi, et võib-olla päästis teda meeleheitest vaid kunst. Kuid enne tema elu traagiliste sündmuste juurde asumist tuleks öelda paar sõna selle aja kohta, mida eristas pilvetus ja enneolematu edu loovuses. Tasub avaldada austust suure meistri saatusele. Rembrandt Van Rijn ei olnud alati üksildane ja õnnetu.
lühike elulugu
Lapsena õppis Rembrandt ladina keelt ja muid olulisi teadusi. Vanemad ei koonerdanud oma armastatud poja haridusega, sest unistasid, et temast saab ametnik või kuulus teadlane. Algusaastatel armsates joonistustes väljendunud joonistamishimu, hiljem, juba teismeeas, tõi Rembrandti aga ühe siinse maalikunstniku töökotta. Seal õppis ta vaid kuus kuud ja avas seejärel oma.
Rembrandti õpetajad olid mineviku kaasaegsed ja kunstnikud. Ta valdas maalimis- ja graveerimistehnikat, õppis koopiatest Itaalia kunsti. Üks esimesi maale - "Anatoomiatund Tulpa". Võime öelda, et just sellelt lõuendilt alustas Rembrandt oma iseseisvat karjääri. Tema elulugu ütleb, et esimesed paar aastat pärast maalikunsti lõpetamist oli tema elus ainult rõõmsaid sündmusi.
Saxia
Kahekümne viie aastaselt kolis kunstnik pealinna ja kolm aastat hiljem abiellus ta linnapea tütrega. Tüdruku nimi oli Saxia. Ja temast sai meistri peamine muusa. Tema naise kujutise jäädvustas kuulus portreemaalija erakordse õrnusega.
Perekonna õnn langes kokku loomingulise õhkutõusmisega - Rembrandt hakkas saama jõukatelt inimestelt kõrgepalgalisi tellimusi. Ja samal ajal oli tal palju õpilasi. Kunstnik sai lõpuks oma maja soetada. kelle lühike elulugu on artiklis välja toodud, ei kirjutanud mitte ainult palju, vaid austas ka teiste meistrite annet. Ta tegeles kogumise, ehtsate karpide, vaaside ja antiiksete rinnabüstide kogumisega. Tema uues kodus oli ruumi piisavalt töökoja ja elutubade jaoks ning spetsiaalse ruumi jaoks, kus hoiti Raphaeli, Dureri ja Mantegna töid.
Nii algas tema Rembrandt, kelle lühike elulugu sisaldab vaid ühte väikest tunnustuse ja edu perioodi, nimelt 30ndaid. Selle aja jooksul maalis kunstnik üle kuuekümne portree. Tuntuim neist on Danae. Selle pildi kallal töötamise ajal oli maalikunstnik oma hiilguse haripunktis.
Kuid järsku kõik muutus: kolm last suri, tema armastatud naine suri. Ta kaotas peagi oma ema ja õed. Rembrandt jäi oma väikese pojaga kahekesi. Elu purunes, mis ei kestnud tema päevade lõpuni.
Vaesus
50ndatel jäi tellimusi aina vähemaks. Rikkad inimesed ei vajanud enam tema portreesid. Kirikutes ei nõutud ka maalinguid. Seda seletati asjaoluga, et protestantism võitis siiski Hollandis, mille esindajad suhtusid väga negatiivselt religioossete motiivide kasutamisele kujutavas kunstis.
Lisaks andsid tunda tasumata võlad. Rembrandti vastu esitati ametlik hagi. Ta kuulutati maksejõuetuks ja kogu vara müüdi. Kuid ka pärast seda ei olnud kõik võlausaldajad rahul ning kohus otsustas, et tulevikus loodavad maalid peaksid minema ka ülejäänud võlgade tasumiseks. Kõik see tähendas absoluutselt kerjuslikku eksistentsi.
Maalikunstnik, kes varem teadis kuulsust ja varandust, muutus viiekümnendaks eluaastaks kõigi poolt unustatud üksikuks vaeseks meheks. Kuigi ta maalis endiselt palju, võtsid võlausaldajad kohe kõik tema lõuendid ära. Lohutuseks oli teine naine, kellega Rembrandt oli alles tsiviilabielus, mis oli ühiskonna poolt väga taunitud. Abiellumine selle naisega tähendas talle aga poja hooldusõiguse kaotamist.
Nii algas uus raske periood, mille Rembrandt Harmenszoon Van Rijn siiski erakordselt julgelt talus. Sellest hetkest alates koosneb kunstniku elulugu rohkem muredest ja isegi kui oli valgustushetki, ei kestnud see kaua ja siis juhtus jälle mingi tragöödia.
Hendrickje
Teise naise kujutis on jäädvustatud ka kuulsa maalikunstniku lõuenditele. Ta jäi nooruse ja ilu poolest esimesele alla, kuid kunstnik vaatas teda armastuse silmadega ja kujutas teda suure soojusega. Kuid kirik mõistis tema eluviisi hukka ja tütar, kelle teine naine Rembrandtile kinkis, kuulutati ebaseaduslikuks. Raske olukord viis selleni, et maalikunstniku perekond oli sunnitud kolima Amsterdami ühte vaeseimasse kvartalisse.
Rembrandt, kelle elulugu sisaldab palju kurbi fakte, teadis tõelist armastust. Ja Hendrickje polnud mitte ainult hooliv ja armastav naine, vaid paistis silma ka erakordse lahkusega. See naine suutis asendada Rembrandti poja ema tema esimesest abielust.
Mõnda aega õnnestus neil oma rahalist olukorda parandada. Selles aitas kunstnikku poeg, kes avas koos kasuemaga antikvariaadi. Kuid saatus jätkas kunstniku proovilepanekut. Aastal 1663 kaotas ta oma armastatud Hendrickje Rembrandti.
Suure meistri elule pühendatud elulugu ja raamatud räägivad, et tema elus oli veel üks muusa. See naine oli Rembrandtist palju noorem, kuid ka tema õnnetu kunstnik jäi ellu.
Poeg suri viis aastat pärast Hendrickje surma. Rembrandtiga jäi alles vaid tütar, kes oli sel ajal neljateistkümneaastane. Kuid vaatamata kõigele ei piirdunud maalikunstnik sellega ega andnud alla. Ta jätkas ka maalimist, graveeringute lõikamist ...
Aastal 1669 suri suur maalikunstnik oma tütre käte vahel. Ta lahkus vaikselt ja märkamatult. Ja tema annet hinnati alles pärast tema surma.
Loomine
Rembrandti elulugu on märtri elulugu. Tema töö on tipp See meister oli aga oma kaaskunstnike seas äärmiselt üksi. Kaasaegsed ei tundnud teda ära. Kuid barokkkunst ja ennekõike Michelangelo looming avaldasid Hollandi maalikunstniku loomingule tohutut mõju.
Kunstnik maalis seda, mida ta päriselus oma silmaga nägi. Rembrandti elulugu ütleb, et tema elu arenes nii, et ta suutis ümbritsevat maailma näha ilustamata. Mõtisklemise kurva kogemuse kandis ta üle lõuendile. Kuid viis, kuidas ta seda tegi, eristus erakordse luule poolest. Van Rijni lõuenditel valitseb alati hämarik. Õrn kuldne valgus paneb figuurid sellest välja paistma.
Piibli motiivid
Religioon mängis Hollandi kunstniku loomingus olulist rolli. Siin näitas ta oma oskuste originaalsust. Piibli teemad olid peamiseks inspiratsiooniallikaks kogu Rembrandti karjääri jooksul. Isegi siis, kui religioossete teemade maalid enam nõutud polnud, maalis ta need endale, sest tundis selle järele vastupandamatut vajadust. Sellele teemale pühendatud lõuenditele pani ta oma hinge, palve ja evangeeliumi sügava lugemise.
Kunstniku hiljutised tööd on hämmastavad. Ja esimene asi, mis silma hakkab, on stiili viimistlemine, kunstiliste piltide sisemaailma tungimise sügavus. Rembrandti biograafial ja tema maalidel ei näi olevat seost. Lõuendil olevad pildid on nii rahustavad, et see ei ole kuidagi ühendatud autori raske traagilise saatusega.
Uus žanr
Viimastel aastatel on kunstnik sageli autoportreesid maalinud. Neid vaadates jääb mulje, et Rembrandt püüdis oma elu lahti harutada. Vaadates neisse nagu peeglisse, püüdis ta teada saada oma saatust ja Jumala plaani, mis teda nii veidral viisil läbi elu viis. Tema autoportreed on muutunud mitte ainult loovuse tipuks. Maailmakunstis pole midagi sellist. Neil lõuenditel pole portreeloos analooge.
Viimased autoportreed kujutavad hingestatud näoga inimest, kes peab kangelaslikult vastu rasketele katsumustele ja saab üle kaotusekibeduse. Rembrandt on omamoodi asutaja.Sellised maalid annavad edasi mitte ainult välisilme, vaid ka inimese saatust, tema sisemaailma.
Viiekümnendate aastate Rembrandti elulugu ja loomingut iseloomustasid eelkõige silmapaistvad saavutused portree maalimisel. Sel perioodil eristusid tema teosed reeglina muljetavaldava suuruse, vormide monumentaalsuse ja rahulike, rahulike pooside poolest. Tihti istusid istujad pompoossetes sügavates tugitoolides, käed põlvedel kokku pandud ja näod vaataja poole pööratud. Suure portretisti üheks iseloomulikuks jooneks on näo ja käte valgusega esiletõstmine.
Istutajateks olid reeglina eakad, raskest elukogemusest rafineeritud inimesed - vanad mehed ja naised, nägudel sünged mõtted ja seljataga töö. Sellised mudelid andsid kunstnikule võimaluse hiilgavalt demonstreerida mitte ainult vanaduse väliseid märke, vaid ka inimese sisemaailma. Suure Rembrandti ebatavaliselt südamlikel portreedel on pika uurimisega tunda inimese elu. Kui meister kujutas sugulasi, sõpru, tundmatuid vanainimesi, linnakerjuseid, suutis ta hämmastava valvsusega edasi anda peeneid emotsionaalseid liigutusi, elavat aukartust näos ja isegi meeleolumuutust.
Selle meistri pärand on tohutu. Rembrandti paistis silma tema uskumatu töövõime: ta lõi üle kahesaja viiekümne maali, kolmsada gravüüri ja tuhat joonistust. Suur meister suri vaesuses. Alles pärast surma hakati Rembrandti loodud lõuendeid kallilt hindama.
Selles artiklis on esitatud Hollandi maalikunstniku lühike elulugu ja töö. Kuid see annab väga pealiskaudse arusaama maailma kujutava kunsti arengus silmapaistvat rolli mänginud geeniuse raskest teest. Tänapäeval on meistri lõuendid paljudes muuseumides üle maailma ja kuuluvad erakogudesse.
😉 Tere kallid lugejad! Artikkel "Rembrandt: elulugu, loovus, faktid ja video" - hollandi kunstniku, chiaroscuro suurmeistri, Hollandi maalikunsti kuldajastu suurima esindaja elust.
Rembrandti elulugu
Rembrandt Harmenszoon van Rijn sündis 1606. aasta suve keskel Leidenis üsna jõuka möldri pojana. Perekonnanimi "van Rijn" on "Reini jõest", seal asusid perekonnale kuulunud veskid.
Cornelia ema oli pagari tütar. Isa ja ema olid ühevanused ja sotsiaalselt võrdsed. Võib-olla oli see põhjus, miks perekonnas valitses rahu ja vaikus. Kuigi vaikseks seda maja nimetada ei saanud, sest siin kasvas kümmekond tombupoega. Üheksas oli Rembrandt.
Vanemad on terve elu vaeva näinud, et oma lapsi kasvatada. Tema isa suri 62-aastaselt ja ema elas temast kümme aastat. Kunstniku kolmest vennast said möldrid ja Rembrandt on ainus, kes sai hariduse.
13-aastane on edukalt sooritanud Leideni ülikooli eksamid. Seoses õpingutega sai ta sõjaväkke võtmisest hingetõmbeaega. Samal ajal hakkab ta maalima.
Rembrandti autoportree 23-aastaselt
Johannes Orpers – Leideni linnapea pühendas ühes 1641. aastal ilmunud raamatus Rembrandti elule mitu rida. See oli kunstniku lühike elulugu. Millest saame teada, et alguses oli Rembrandt umbes kolm aastat Jacob van Svanenbürchi juures trennis.
Seejärel lahkus ta 1624. aastal kuueks kuuks Amsterdami – ajalooliste maalide maalija P. Lastmani juurde. 1625. aastal naasis maalikunstnik kodumaale ja leidis endale Jan Lievensi näol hea sõbra. Mitu aastat lõid nad oma loomingut koos ja mõnikord olid nende maalid nii sarnased, et autorit oli peaaegu võimatu tuvastada.
Amsterdam
Jaanuaris 1632 kolis Rembrandt Amsterdami. Kolme aastakümne jooksul on selle linna elanikkond kolmekordistunud ja jõudnud 150 tuhandeni. Maalikunstnik põhjendas, et tema karjäär selles suurlinnas läheb palju kiiremini üles.
Varem kirjutas ta väikeseid teoseid religioossetel teemadel ja portreid. Amsterdamis töötas ta suurte tellimuste kallal ja saavutas peagi populaarsuse. Umbes kaks aastat elas Rembrandt koos kunstikaupmehe Hendrik van Eilenbürchiga. Ta sõbrunes temaga kohe pärast saabumist.
Saskia
1634. aasta suvel abiellus kunstnik Eilenbyurchi nõbu Saskiaga. Ta oli orb, kuid tal oli hea pärand. Rembrandtil õnnestus sel ajal saada ka juhtiv maalikunstnik.
Noored olid kirglikult armunud. Nad elasid Eilenbürchi majas mitu kuud ja ostsid siis oma perele uhke uue maja.
"Saskia kui taimestik" - Rembrandti maal, 1634
5 aasta jooksul sünnitas Saskia kolm last, kuid nad surid imikueas. 1641. aastal sünnitas ta oma 4. lapse. See oli poiss, kelle vanemad panid nimeks Tiitus. Poeg jäi ellu, kuid arstid ei suutnud tema ema, 29-aastast Saskiat päästa.
Sel ajal töötas Rembrandt kuulsa maali "Öine vahtkond" valmimisega. Kuid tema elu oli kurb. Ta oli tohutult kurb oma armastatud naise äkksurma pärast ja ei saanud pikka aega töötada, pöörates kogu aeg oma mõtted tagasi tragöödia juurde.
"Öine vahtkond". 1642. Õli, lõuend. 363 × 437 cm
Tal oli palju tellimusi tseremoniaalsete portreede tegemiseks. Kuid pidevalt nende kallal töötamist edasi lükates kaotas ta kiiresti kliente. Nad otsustasid mitte oodata, kuni Rembrandt lõpuks oma võlupintsli kätte võtab, vaid andsid korraldusi teistele kunstnikele.
Danae (1636-1647). Rembrandt on maali kallal töötanud 11 aastat!
Hendrickje Stoffels
Kunstnik töötas suure inspiratsiooniga oma lõuenditel, mis põhinesid peamiselt piibliteemadel. Rasketel hetkedel pöördus Rembrandt sageli religiooni poole, kuid poja peale oli vaja mõelda, ikka väga vähe.
Ta oli sunnitud palkama lapsehoidja Gertier Dierksi. Gertier süüdistas kunstnikku lubaduse murdmises temaga abielluda. See juhtum lahendati - kunstnik pidi lahkuma. Kohtuistungeid oli palju. Selle tulemusena leiti, et ta on eksinud ja mõisteti 5 aastaks vangi.
Hendrickje Stoffels (1655)
Kolm aastat hiljem sai Rembrandt sõbraks oma noore teenija Hendrickje Stoffelsiga. Hendrickje sünnitas poja, kes suri imikuna, ja tütre Cornelia. Ilmselt sai tütar oma nime meistri ema järgi.
Kunstniku rahaline olukord oli kahetsusväärne. Tal polnud praktiliselt kõrgepalgalisi tellimusi tseremoniaalsete portreede tegemiseks, kuid ta kulutas kollektsioonile tohutuid summasid. Seal oli renessansi maale, relvi, büste, vanu kostüüme, idamaiseid imesid ...
viimased eluaastad
Aastatel 1652-1654 Holland oli sõjas Inglismaaga, mis ammendas riigikassa täielikult. Kaubandus peaaegu lakkas, mis mõjutas kohe kunstiteoste maksumust. Rembrandt müüs osa kollektsioonist maha, kuid see ei aidanud.
1656. aastal ei suutnud Rembrandt enam kõiki kogunenud võlgu tasuda ja sattus peaaegu vangi. Seda õnnestus tal vältida nn võlgade ülekandmise operatsiooni abil. Kunstnik tõestas, et võlad on kogunenud objektiivsel põhjusel.
Kunstnik müüs kinnistu maha ja tal lubati varem omanud majas viibida aastani 1660. Pärast seda üüris meister mõnes vaeses linnakvartalis odavaid kortereid.
Rembrandti poja Tiituse portree, 1657.
Tiitus on juba suureks kasvanud ja lõi koos kasuemaga kunstiteoseid müüva ettevõtte. Kuid Rembrandt ei suutnud kunagi kõiki võlgu tasuda, kuigi kõik linnas austasid teda. Aastatel 1661-1662 Rembrandtile pakuti kahte kõrgelt tasustatud tellimust: maal "Julius Civilise vandenõu" ja "Sindica" portree riidevalmistajate gildile.
Maalikunstniku viimased aastad olid kurvad. 1663. aastal suri Hendrickje, seejärel Tiitus ja tema minia. 4. oktoobril 1669 lahkus siit maailmast Rembrandt Harmenszoon van Rijn ise, üks suurimaid maalikunstnikke. Ta oli 63-aastane.
Selles videos lisateavet "Rembrandt: elulugu"
Lisaks teemal "Rembrandt: Biograafia" - film, mille režissöör on Alexander Korda. See ilmus 1936. aastal.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) – Hollandi maalikunstnik, joonistaja ja graafik, chiaroscuro suurmeister, Hollandi maalikunsti kuldajastu suurim esindaja.
Rembrandt van Rijni elulugu
Rembrandt Harmenszoon van Rijn sündis Hollandis Leideni linnas 1606. aastal 15. juulil. Rembrandti isa oli jõukas mölder, ema küpsetas hästi, oli pagari tütar. Perekonnanimi "van Rijn" tähendab sõna-sõnalt "Reini jõest", see tähendab Reini jõest, kus Rembrandti vanaisadel olid veskid. Pere 10 lapsest oli Rembrandt noorim. Teised lapsed järgisid oma vanemate jälgedes ja Rembrandt valis teistsuguse tee - kunsti ja sai hariduse ladina koolis.
13-aastaselt asus Rembrandt õppima joonistamist ja astus ka linnaülikooli. Vanus ei seganud siis kedagi, peaasi, et tol ajal olid teadmised tasemel. Paljud teadlased oletavad, et Rembrandt astus ülikooli mitte selleks, et õppida, vaid selleks, et armeest puhkust saada.
Rembrandti esimene õpetaja oli Jacob van Swanenbürch. Tulevane kunstnik veetis oma ateljees umbes kolm aastat, seejärel kolis Amsterdami Peter Lastmani juurde õppima.
Aastatel 1625–1626 Rembrandt naasis oma kodulinna ning tutvus kunstnike ja mõnede Lastmani õpilastega.
Sellest hoolimata otsustas Rembrandt pärast pikka kaalumist, et kunstnikukarjääri tuleks teha Hollandi pealinnas ja kolis taas Amsterdami, abiellus jõuka linnaelaniku Saskia van Eulenburgiga ning maali "Dr. Tulpi anatoomia õppetund" “ tõi noorele maalikunstnikule üleüldise tunnustuse.
Rembrandt van Rijni looming
Meistri jaoks algas tema elu edukaim kümnend. Tal oli palju õpilasi (Rembrandti kool).
Sel perioodil kirjutas ta selliseid meistriteoseid nagu "Autoportree Saskiaga" (1635) ja "Danae" (1636).
Rembrandti ülimalt rõõmsameelne 30ndate kunst. ühendab endas renessansi- ja barokimeistrite kogemused ning uuendusliku lähenemise klassikalistele ainetele.
Eduperiood sai järsu lõpu 1642. aastal: suurejoonelise teose "Öine vahtkond" – Amsterdami tulistamisgildi liikmete grupiportree – lükkasid tagasi kliendid, kes ei hinnanud kunstniku uuendusi ja allutasid talle karmi kriitika.
Rembrandt praktiliselt lõpetas tellimuste vastuvõtmise, peaaegu kõik tema õpilased lahkusid temast. Saskia suri samal aastal.
Alates 40ndatest. Rembrandt loobus oma loomingus teatriefektidest ning tema maalikunstis tugevnes müstiline, mõtisklev printsiip. Sageli pöördus kunstnik oma teise naise - Hendrickje Stoffelsi - kuvandi poole.
Maal Püha perekond (1645), autoportreede sari ja parimad maastikud on märgistatud sügavuse, rahulikkuse ja emotsionaalse rikkusega. Kuid tagasilöögid kummitasid Rembrandti jätkuvalt: 1656. aastal kuulutati ta maksejõuetuks võlgnikuks, kinnistu müüdi oksjonil ning perekond kolis tagasihoidlikku majja Amsterdami juudikvartalis.
Raekoja tellitud maal “Julius Civilise vandenõu” (1661) jagas “Öise vahtkonna” saatust. 1663. aastal mattis kunstnik oma naise ja poja.
Vaatamata nägemise halvenemisele jätkas Rembrandt maalimist. Tema töö omapärane tulemus oli lõuend "Kadunud poja tagasitulek" (1668-1669).
Rembrandti autoportreed jäädvustasid peaaegu kõik tema elu- ja karjäärietapid. Iseenesest on need imelised, sest võimaldavad jälgida meistri arengut ja ka seetõttu, et paljud hilisemad kunstnikud – Sir Joshua Reynoldsist Marc Chagallini – püüdsid Rembrandti eeskuju jäljendada lootuses enda kohta midagi mõista.
Rembrandti maal "Jakob de Hein III portree" on kantud Guinnessi rekordite raamatusse kui kõige sagedamini varastatud kunstiteos maailmas. Maal varastati ja leiti neli korda. Talle anti isegi hüüdnimi "Rembrandt to Take Away". Portreed hoitakse Londonis, Dulwichi galeriis.
Osa kunstnik Rembrandti maalidest, sealhulgas kuulsad "Danae", "Aabrahami ohver" ja "Hamani häbiplekk", hoitakse Riigi Ermitaažis (Peterburis). 1985. aastal pritsis vaimuhaige Danaele väävelhapet. Taastamine kestis 20 pikka aastat. Nüüd on "Danae" näha vaid paksu kaitseklaasi kihi taga.
Rembrandti uurimisprojekt on teadlaste rühm, kes analüüsib suure kunstniku pärandit. Projekt on tegutsenud alates 1968. aastast.
Kuni selle ajani arvati, et 800 maali kuulub kunstniku pintslisse. Projekt lükkas selle arvu ümber: pärast hoolikat uurimist selgus, et neid on vaid umbes 350.
Ülejäänud on maalinud Rembrandti õpilased, aga ka Rembrandtist mõjutatud kunstnikud. Näiteks Berliini kunstigalerii kuulus "Mees kuldkiivris", mida pikka aega peeti meistritööks, osutus teise tundmatu kunstniku maaliks.
Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:koht-fact.com ,
Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave e-posti teel [e-postiga kaitstud] saidil, oleme meie ja meie lugejad teile väga tänulikud.
Rembrandt harmenszoon van Rijn
Kuldse ajastu suurim esindaja, kunstnik, graveerija, chiaroscuro suurmeister – ja seda kõike ühes nimes Rembrandt.
Rembrandt sündis 15. juulil 1606 Leidenis. See suurepärane Hollandi kunstnik suutis oma teostes kehastada kogu inimkogemuste spektrit sellise emotsionaalse intensiivsusega, mida kujutav kunst enne teda ei tundnud.
Elu
Ta kasvas üles jõuka veskiomaniku Harmen Gerritzon van Rijni suures peres. Muuhulgas oli Reini vannide valduses veel kaks maja, samuti sai ta märkimisväärse kaasavara oma abikaasalt Cornelia Neltierilt. Tulevase kunstniku ema oli pagari tütar ja oli vilunud kokanduses.Ema perekond jäi ka pärast Hollandi revolutsiooni truuks katoliku usule.
Leidenis käis Rembrandt ülikoolis ladina koolis, kuid täppisteadused talle ei meeldinud, ta näitas suurimat huvi maalimise vastu. Sellest tõsiasjast aru saades saatsid tema vanemad Rembrandti 13-aastaselt kaunite kunstide õppima Leideni ajaloolise maalikunstniku Jacob van Swanenbürchi juurde, kes oli katoliiklane. Rembrandti teosed, mis on žanriliselt ja temaatiliselt mitmekesised, on läbi imbunud arusaamadest tavainimese moraalist, vaimsest ilust ja väärikusest, arusaamast tema sisemaailma hoomamatust keerukusest, tema intellektuaalse rikkuse mitmekülgsusest, tema emotsionaalse rikkuse sügavusest. kogemusi. Jacobi kohta on meieni jõudnud väga vähe teavet, nii et ajaloolased ja kunstikriitikud ei saa kindlalt öelda Svanenberchi mõju kohta Rembrandti loomemaneerile.
Seejärel õppis ta 1623. aastal Amsterdamis tollase moeka maalikunstniku Peter Lastmani juures, misjärel Leidenisse naastes avas 1625. aastal koos kaasmaalase Jan Lievensiga oma töökoja.
Peter Lastman läbis praktika Itaalias ja spetsialiseerus ajaloolistele, mütoloogilistele ja piibliainetele. Kui Rembrandt avas töökoja ja hakkas värbama praktikante, sai ta lühikese ajaga märkimisväärselt kuulsaks. Kui vaadata kunstniku esimesi töid, võib kohe aru saada, et Lastmani stiil – kirg kirevuse ja teostuse väiksuse vastu avaldas noorele kunstnikule tohutut mõju. Näiteks tema teos "The Stoneming of St. Stephen "(1629)," Stseen iidsest ajaloost "(1626) ja "Eunuhhi ristimine" (1626), väga särav, ebatavaliselt värvikas, Rembrandt püüab hoolikalt välja kirjutada kõik materiaalse maailma üksikasjad. Peaaegu kõik kangelased astuvad vaataja ette väljamõeldud idamaistes rõivastes, sädelevad juveelidega, mis loob majesteetlikkuse, hiilguse, pidulikkuse õhkkonna.
1628. aastal tunnistati 22-aastane kunstnik "väljapaistvalt kuulsaks" meistriks, tunnustatud portreemaalijaks.
Maal "Judas tagastab hõbesepad" (1629) – äratas entusiastliku vastuse kuulsalt kunstigurmaanilt Konstantin Huygensilt, Stadtholderi sekretärilt Frederick Hendrikult Orange'ist: "...see haletsusväärsest värinast värisev keha on see, mida ma eelistan kõigile heale maitsele. korda."
Tänu Constantinuse sidemetele omandas Rembrandt peagi rikkaid kunsti austajaid: Hagensi vahendusel tellis Oranži prints kunstnikult mitmeid religioosseid teoseid, näiteks Kristus Pilatuse ees (1636).
Kunstniku tõeline edu saabub Amsterdamis. 8. juuni 1633 Rembrandt kohtub jõuka burgeri Saskia van Eilenbürchi tütrega ja saavutab ühiskonnas tugeva positsiooni. Enamiku lõuenditest maalis kunstnik Hollandi pealinnas viibides.
Amsterdam – vilgas sadama- ja tööstuslinn, kuhu tulvas kaupu ja imesid üle kogu maailma, kus inimesed said rikkaks kaubandus- ja pangatehingutega, kuhu tormasid pelgupaika otsima feodaalse Euroopa seadusvastased ja kus eksisteeris kõrvuti jõukate burgerite heaolu. masendava vaesusega seob tugevad sidemed kunstnikuga ...
Rembrandti töö Amsterdami periood algas ülekaaluka eduga, mis tõi talle "Dr Tulpa anatoomiaõppetunni" (1632, Haag, Mauritshuis), mis muutis Hollandi grupiportree traditsiooni. Rembrandt vastandas kunstnikule poseerivate üldise elukutse inimeste tavapärase demonstratsiooni vabalt otsustatud stseeni dramaatilisusele, milles osalejaid - kolleegi kuulates - kirurgide gildi liikmeid ühendab intellektuaalselt ja vaimselt aktiivne kaasamine. teadusliku uurimistöö protsess.
Rembrandt on inspireeritud oma armastatu ilust, seetõttu maalib ta sageli tema portreesid. Kolm päeva pärast pulmi maalis van Rijn hõbedase pliiatsiga naise, kes kandis laia äärega mütsi. Saskia ilmus hollandlase maalidele hubases kodukeskkonnas. Selle lihava naise kujutis esineb paljudel lõuenditel, näiteks maalil "Öine vahtkond" meenutab salapärane neiu kangesti kunstniku kallimat.
Kolmekümnendad aastad Rembrandti elus olid kuulsuse, rikkuse ja pereõnne periood. Ta sai palju tellimusi, oli ümbritsetud õpilastest, oli kirglik Itaalia, Flaami ja Hollandi maalikunstnike tööde, antiikskulptuuri, mineraalide, meretaimede, iidsete relvade, idamaise kunsti esemete kogumise vastu; maalide kallal töötades olid kollektsiooni eksponaadid kunstnikule sageli rekvisiidiks.
Rembrandti selle perioodi teosed on äärmiselt mitmekesised; need annavad tunnistust väsimatust, kohati valusast otsingust inimese ja looduse vaimse ja sotsiaalse olemuse kunstilise mõistmise järele ning näitavad tendentse, mis viivad lakkamatult, samm-sammult kunstniku ühiskonnaga vastuollu.
Portreedel “enese jaoks” ja autoportreedel eksperimenteerib kunstnik vabalt chiaroscuro kompositsiooni ja efektidega, muudab värvide tonaalsust, riietab modelle fantastilistesse või eksootilistesse riietesse, varieerib poose, žeste, aksessuaare (“Flora”, 1634, Peterburi Riiklik Ermitaažimuuseum).
1635. aastal maaliti kuulus piibellikul teemal põhinev maal "Aabrahami ohver", mis oli ilmalikus ühiskonnas hinnatud.
1642. aastal sai van Rijn Shooting Societylt tellimuse grupiportree tegemiseks, et kaunistada uus hoone lõuendiga. Maali nimetati ekslikult "Öiseks vahtkonnaks". See oli määrdunud tahmaga ja alles 17. sajandil jõudsid teadlased järeldusele, et lõuendil rulluv tegevus toimub päevasel ajal.
Rembrandt kujutas põhjalikult kõiki liikuvate musketäride detaile: justkui aeg peatuks ühel hetkel, mil miilitsad lahkusid pimedast õuest van Rijni, et neid lõuendile jäädvustada.
Klientidele ei meeldinud, et Hollandi maalikunstnik kaldus kõrvale 17. sajandil välja kujunenud kaanonitest. Seejärel olid grupiportreed pidulikud ja osalejaid kujutati eestpoolt ilma igasuguse staatikata.
Teadlaste hinnangul oli see maal 1653. aastal kunstniku pankroti põhjuseks, kuna peletas potentsiaalsed kliendid.
Traagilised muutused Rembrandti isiklikus saatuses (vastsündinud laste surm, ema, 1642. aastal - Saskia haigus ja surm, kes jättis talle üheksakuuse poja Tituse), tema rahalise olukorra halvenemine seoses kangekaelne soovimatus ohverdada vaimu- ja loomevabadust, et meeldida burgerite muutlikule maitsele, teravdas ja paljastas tasapisi küpsevat konflikti kunstniku ja ühiskonna vahel.
Teave Rembrandti eraelust 1640. aastatel. ürikutes on säilinud vähesed. Selle perioodi õpilastest on teada vaid Nicholas Mas of Dordrecht. Ilmselt elas kunstnik nagu varemgi suures plaanis. Lahkunud Saskia perekond väljendas muret selle pärast, kuidas ta oma kaasavara käsutas. Tiituse lapsehoidja Gertier Diercks kaebas ta kohtusse abiellumislubaduse murdmise pärast; selle vahejuhtumi lahendamiseks pidi kunstnik lahkuma.
1640. aastate lõpus sõbrunes Rembrandt oma noore teenija Hendrickje Stoffelsiga, kelle kujutis esineb paljudes selle perioodi portreetöödes: (Flora (1654), Suplev naine (1654), Hendrickje aknal (1655)). Koguduse nõukogu mõistis Hendrickje hukka "patuse kooselu" pärast, kui 1654. aastal sündis kunstnikuga tema tütar Cornelia. Nendel aastatel lahkus Rembrandt teemadest, millel oli grandioosne rahvuslik või universaalne kõla.
Kunstnik töötas pikka aega burgomeister Jan Sixi (1647) ja teiste mõjukate linnakodanike portreede kallal. Kõiki talle teadaolevaid graveerimistehnikaid ja tehnikaid kasutati üksikasjaliku ofordi „Haigeid tervendav Kristus” valmistamisel, mida tuntakse paremini kui Sada kuldna leht, 17. sajandil müüdi see kunagi nii suure hinna eest. Ta töötas selle ofordi kallal, silmatorkavalt lõikamise ja kleepimise mängu peensustega, seitse aastat, 1643–1649.
1653. aastal loovutas kunstnik rahalistes raskustes peaaegu kogu oma vara oma pojale Titusele, misjärel kuulutas ta 1656. aastal välja pankroti. Pärast müüki 1657-58. majad ja kinnistud (säilinud on huvitav Rembrandti kunstikogu kataloog), kolis kunstnik Amsterdami äärelinna, juudi kvartalisse, kus veetis oma ülejäänud elu.
Tiituse surm 1668. aastal oli kunstnikule üks viimaseid saatusehoope; ta ise suri aasta hiljem.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn suri 1669. aasta oktoobris. Ta oli 63-aastane. Ta oli vana, haige ja vaene. Notar ei pidanud kunstniku vara inventuuri koostamiseks palju aega kulutama. Inventuur oli lühike: "kolm räbalat dressipluusi, kaheksa taskurätikut, kümme baretti, maalimistarbed, üks piibel."
Maalingud
Kadunud poja tagasitulek
Kuulus maal "Kadunud poja tagasitulek", üks Rembrandti viimaseid teoseid. See kirjutati tema surma-aastal ja sellest sai tema ande avaldumise tipp.
See on Rembrandti suurim religioossel teemal maal. Rembrandti maal Uue Testamendi tähendamissõna kadunud pojast.
Leiame Luuka evangeeliumist tähendamissõna kadunud pojast. Ta räägib noormehest, kes lahkus oma isakodust ja raiskas ära oma pärandi. Jõudeolekus, laisklemises ja joobes veetis ta päevi, kuni sattus küüni, kus sõi samast künast sigadega. Meeleheitlikus olukorras ja täielikus vaesuses naaseb noormees isa juurde, olles valmis saama tema viimaseks orjaks. Kuid põlguse asemel leiab ta kuningliku vastuvõtu, viha asemel kõike andestava, sügava ja õrna isaarmastuse.
1669 aasta. Rembrandt mängib vaataja ees inimliku draamat. Värvid lamavad lõuendil paksude tõmmetena. Need on tumedad. Kunstnik ei hooli teisejärgulistest tegelastest, isegi kui neid on palju. Tähelepanu on taas köidetud isale ja pojale. Vanaisa, leinast küürus, seisab silmitsi vaatajaga. Selles näos on valu ja pisarate nutmisest väsinud silmad ja õnn kauaoodatud kohtumisest. Poeg on meile selja pööranud. Ta mattis end imikuna oma isa kuninglikku rüüsse. Me ei tea, mida tema nägu väljendab. Kuid lõhenenud kontsad, hulkuri paljas pealuu, kehv riietus ütlevad piisavalt. Nagu ka isa käed, pigistades noormehe õlgu. Nende käte rahu kaudu, andestades ja toetades, räägib Rembrandt viimast korda maailmale universaalse tähendamissõna rikkusest, kirgedest ja pahedest, meeleparandusest ja andestusest. “... ma tõusen, lähen oma isa juurde ja ütlen talle: Isa! Ma olen pattu teinud taeva vastu ja teie ees ega ole enam väärt, et mind teie pojaks kutsutaks; võta mind oma palgasõduriks. Ta tõusis ja läks isa juurde. Ja kui ta veel kaugel oli, nägi ta isa teda ja halastas; ja jooksis, kukkus talle kaela ja suudles teda."
Lisaks isale ja pojale on pildil kujutatud veel 4 tegelast. Need on tumedad siluetid, mida tumedal taustal on raske eristada, kuid kes nad on, jääb saladuseks. Mõned nimetasid neid peategelase "vendadeks ja õdedeks". On iseloomulik, et Rembrandt väldib konflikte: mõistujutt kõneleb sõnakuuleliku poja kadedusest ja pildi harmooniat ei sega miski.
Van Gogh ütles Rembrandti kohta väga täpselt: „Selliselt maalimiseks pead mitu korda surema... Rembrandt tungib nii sügavale saladusse, et räägib objektidest, mille kohta pole üheski keeles sõnu. Seetõttu nimetatakse Rembrandti: mustkunstnik. Ja see ei ole lihtne käsitöö."
Öine Vahtkond
Pealkiri, mille järgi Rembrandti grupiportreed traditsiooniliselt tuntakse "Kapten Frans Banning Koki ja leitnant Willem van Ruutenbürgi püssikompanii kõne", kirjutatud 1642. aastal.
Hollandi meistri lõuend on täis palju "üllatusi". Alustame sellest, et pildi tavapärane nimi ei vasta tegelikkusele: sellel kujutatud patrull pole tegelikult üldsegi öine, vaid väga päevane. Lihtsalt Rembrandti tööd sai mitu korda lakitud, mistõttu see tumenes palju. Lisaks kaunistas lõuend ligi 100 aastat (18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni) Amsterdami raekoja üht saali, kus see rippus otse kamina ees, kaetud tahmaaastaga. aasta pärast. Pole üllatav, et 19. sajandi alguseks kinnistus maali taga kindlalt nimi "Öine vahtkond": selleks ajaks oli selle loomise ajalugu täielikult unustatud ja kõik olid kindlad, et meister kujutas täpselt pimedust. kellaaeg. Alles 1947. aastal Amsterdami Rijksmuseumis, kus maal tänini asub, selgus restaureerimise käigus, et selle värv on võrreldamatult heledam, kui arvati. Pealegi näitavad tegelaste heidetud lühikesed varjud, et afäär leiab aset lõuna ja kella 14 vahel. Restauraatorid aga ei eemaldanud kõiki tumeda laki kihte, kartes värvi kahjustada, nii et ka praegu on "Öine vahtkond" üsna hämar.
Maali tegelik nimi on "Kapten Frans Banning Koki ja leitnant Wilhem van Reitenburgi vintpüssikompanii kõne". See on grupiportree ühes Amsterdami linnaosas asuvast musketäride miilitsast. Aastatel 1618–1648 käis Euroopas Kolmekümneaastane sõda ja Hollandi linnade elanikud võtsid oma kodu kaitsmiseks relva kätte. Rembrandti looming koos teiste vintpüssikompaniide portreedega pidi kaunistama Kloveniersdoleni peasaali – linna püssimeeste peakorterit. Kuid kliendid olid pettunud: Rembrandt ei saanud monumentaalset tseremoniaalset portreed, vaid žanrimaali, millelt nad vaevu leidsid oma nägu, sageli pooleldi teiste tegelaste poolt varjatud. Ikka oleks! Lõppude lõpuks pigistas kunstnik lisaks 18 kliendile (kellest igaüks laotas oma portree jaoks umbes 100 kuldnat - tol ajal väga muljetavaldav summa) lõuendile veel 16 inimest! Kes nad on, pole teada.
Muuseum – Amsterdami ajaloomuuseum?
Kolm risti
Üks kuulsamaid Rembrandti oforte, sellel on viis olekut. Allkiri ja dateeritud oli ainult kolmas, seetõttu pidas Rembrandt ülejäänud osa vahepealseks. Viies haigusseisund on väga haruldane, teada on vaid viis.
Oordil on kujutatud evangeeliumides kirjeldatud dramaatilist Kristuse surma hetke Kolgata ristil. Selles ofordis kasutas Rembrandt enneolematus ulatuses peitli ja kuiva nõela tehnikat, mis suurendas pildi kontrastsust.
2. detsembril 2008 müüdi see ofort (IV osariik) Christie oksjonil 421 250 naelsterlingi eest.
Ristilt laskumine
1814. aastal omandas keisrinna Josephine Aleksander I galerii talle kuulunud Malmaisoni galerii. Mõned maalid pärinesid kuulsast Kasseli galeriist, sealhulgas The Descent from the Cross. Varem kuulusid need lõuendid Madame de Rooverile Delftis ja koos teiste tema kollektsiooni kuuluvate maalidega ostis need Hesse-Kasseli maakrahv Ludwig VII. 1806. aastal hõivas Napoleon tema galerii ja kinkis Josephine'ile.
Hesse-Kasseli maakrahvi järglane Ludwig VII, Aleksander I endine liitlane, esitas 1815. aastal keisrile nõude Napoleoni jäädvustatud maalide tagastamiseks. Aleksander I lükkas selle nõudmise resoluutselt tagasi, makstes maalide eest raha ja osutades igal võimalikul viisil Josephine'i tähelepanu oma tütrele Hortensele. 1829. aastal ostis Hortense, kes tol ajal kandis Saint-Leu hertsoginna tiitlit, Malmaisoni galeriist kolmkümmend maali.
“Ristilt laskumise” teemal oli Euroopa kunstis suur ikonograafiline traditsioon. Tema kõrgeimaks saavutuseks peeti Rubensi altarimaali Antwerpeni katedraalis, mis on laialt tuntud Worstermani gravüüri järgi.
Rembrandti loominguline mõte rändab kusagil selle traditsiooni lähedal, seda kasutades ja samas pidevalt teisi teid valides. Ebatavalised Euroopa kunsti varasemale arengule, on need Rembrandti isikupärasele loomemaneerile väga iseloomulikud ja ilmaasjata meenutab "Ristilt laskumine" väliselt nii tugevalt "Apostel Toomase uskmatust".
Rubens kujutas majesteetlike ja ilusate inimeste rühma ülevat kurbust majesteetliku ja kauni kangelase pärast; Rembrandtil on kirglik massiööstseen. Arvukad tegelased taanduvad vaheldumisi pimedusse, langevad siis valguskiiresse ja tundub, et rahvas liigub, elab, leinab ristilöödut ja haletseb tema ema. Inimeste välimuses pole midagi täiuslikku, paljud neist on ebaviisakad, koledad. Nende tunded on väga tugevad, kuid need on tavaliste inimeste tunded, mida ei valgusta ülev katarsis, mis Rubensi maalil on.
Surnud Kristus on nende moodi mees; just nende leina jõu tõttu omandavad tema kannatused ja surm erilise tähenduse. Pildi sisu võti pole võib-olla mitte niivõrd Kristus, kuivõrd teda toetav ja talle põse suruv inimene.
Kunstilisest vaatenurgast jääb murdosaline rahutu kompositsioon alla kuulsale Rubensi maalile ja mõnele Rembrandti enda teosele, mis on teostatud samadel aastatel. Näiteks oma sisult vähemtähtis "Apostel Toomase uskmatus" näib olevat väliselt harmoonilisem ja terviklikum. Siiski on „Ristilt laskumises“ Rembrandti arusaam piibli- ja evangeelsetest teemadest selgem.
Noore Rembrandti looming erineb prototüübist kõige elementaarsemate omaduste poolest. Esiteks ei loodud see ei formaalselt ega sisuliselt palvealtari kujutisena. Selle kabineti suurus ei ole suunatud rahvahulga tajumisele, vaid individuaalsele kogemusele. See apelleerimine ühe inimese tunnetele ja teadvusele, tiheda emotsionaalse kontakti loomine vaatajaga sundis kunstnikku looma täiesti uut kunstiliste vahendite ja tehnikate süsteemi. Rembrandt nägi evangeeliumi legendi stseeni traagilise reaalse sündmusena, jättes selle põhimõtteliselt ilma müstilisest ja kangelaslikust paatosest.
Kujutise ülima siiruse ja tõepärasuse poole püüdledes näitas Rembrandt risti lähedal leinast šokeeritud tihedat rahvahulka, kes kohutava surma ees üksteisega sugulusühtsust otsisid. Pruunikas-oliivitooniline värvus ühendas kogu kompositsiooni ja valgusvoog tõstis dramaatiliselt esile selle peamise semantilise keskme. Kannatuse suurimat sügavust kehastab Jumalaema kuju, kes on teadvusetult langenud oma kõhna, räsitud töömehe näoga. Teine leinajate rühm asub ruumilise diagonaali vasakpoolses otsas – naised panevad aupaklikult surilina, täites oma otsest kohustust lahkunu ees. Vana mehe toel äratab rippuv Kristuse keha – piinatud inimliha kehastus – ennekõike sügava kaastunde tunde.
juudi pruut
Üks viimaseid ja salapärasemaid Rembrandti maale. Nime andis sellele 1825. aastal Amsterdami kollektsionäär Van der Hope. Ta arvas ekslikult, et sellel on kujutatud isa, kes kingib oma juudi tütrele pulmadeks kaelakee. Võib-olla on see eritellimusel valmistatud portree, kuid tegelaste riietus sarnaneb selgelt vanade, piibellike riietega, mistõttu pakuti nimedeks "Artakserkses ja Ester", "Jaakob ja Raahel", "Aabram ja Saara", " Boas ja Rutt”.
Saskia kui Flora
1634. aastal maalitud Rembrandti maal, millel on tõenäoliselt kujutatud kunstniku abikaasat Saskia van Eilenbuchi muistse itaalia lillede, õite, kevade ja põllu viljade Flora jumalanna kujutisel.
1633. aastal sai Saskia van Eilenbürchist Rembrandt van Rijni pruut. Võluv portree noorest Floraks riietatud Saskiast on vaikne, kuid kõnekas tunnistaja särava maalikunstniku selle “kevade ja armastuse ajast”.
Tüdruku mõtlik, kuid kahtlemata rõõmus nägu on pruudi tunnetega üsna kooskõlas. Ta pole enam mänguhimuline laps, kes vaatab hooletult Jumala maailma. Tal seisab ees tõsine ülesanne: ta on valinud uue tee ja ta peab enne täiskasvanuikka jõudmist meelt muutma ja tundma palju-palju. Lilledega põimitud peakate ja võlukepp viitavad kahtlemata Vana-Rooma kevadjumalannale Florale. Jumalanna riietus on maalitud hämmastava oskusega, kuid Rembrandti ande tõeline suurus avaldub õrnuse väljenduses, mille kunstnik andis tema näole.
Armastatud naine tõi tagasihoidliku kunstniku üksildasse eluruumi õnnevalgust ja südamlikku rahulolu. Rembrandt armastas riietada Saskiat sametisse, siidi ja brokaati, tolleaegse kombe kohaselt kallas ta üle teemantide ja pärlitega ning vaatas armastavalt, kuidas tema armas noor nägu läikivast riietusest võidab.
Muuseum – Riiklik Ermitaaž
Stiil
Oma olemuselt sügavalt humanistlik ja ainulaadse kunstilise vormi poolest täiuslik, on Rembrandti loomingust saanud üks inimtsivilisatsiooni arengu tippe. Rembrandti teosed, mis on žanriliselt ja temaatiliselt mitmekesised, on läbi imbunud arusaamadest tavainimese moraalist, vaimsest ilust ja väärikusest, arusaamast tema sisemaailma hoomamatust keerukusest, tema intellektuaalse rikkuse mitmekülgsusest, tema emotsionaalse rikkuse sügavusest. kogemusi. Selle tähelepanuväärse kunstniku maalid, joonistused ja ofordid, mis sisaldavad palju lahendamata mõistatusi, vallutavad tegelaste läbinägelike psühholoogiliste omadustega, reaalsuse filosoofilise omaksvõtmisega, ootamatute kunstiliste otsuste veenva õigustusega. Tema tõlgendus Piibli süžeedest, iidsetest müütidest, iidsetest legendidest ja oma kodumaa minevikust kui tõeliselt tähendusrikastest sündmustest inimese ja ühiskonna ajaloos, konkreetsete inimeste elu sügavalt tunnetatud kokkupõrked avasid tee vabale ja mitmekülgsele elule. traditsiooniliste piltide ja teemade tõlgendamine.
L jubov Rembrandt
Kuulus Rembrandt Saskia muusa oli Leeuwardeni linnapea noorim tütar. See valgenahaline punajuukseline kaunitar kasvas üles suures ja väga jõukas peres. Kui tüdruk oli 12-aastane, suri pereema. Kuid tüdruk ei teadnud keeldumisest ikka veel midagi ja kui aeg kätte jõudis, sai temast väga kadestamisväärne pruut.
Märkimisväärne kohtumine kunstniku ja preili vahel leidis aset neiu sugulase, kunstnik Hendrike van Eilenburgi majas, kes oli ka antiigikaupmees. Rembrandt on tüdrukust sõna otseses mõttes rabatud: hõõguv õrn nahk, kuldsed juuksed ... Lisage sellele võimalus juhuslikku vestlust pidada. Naljatamisi kutsus ta kuulsa maalikunstniku oma portreed maalima. Ja see on kõik, mida vaja on: Saskia on ideaalne mudel Rembrandti lugude jaoks tumedates ja summutatud värvides.
Rembrandt hakkab maalima portreed. Ta kohtub Saskiaga mitte ainult seanssidel. Oma põhimõtet muutes püüab ta olla lõbusõidul ja pidudel. Kui töö portree kallal lõppes ja sagedased kohtumised lõppesid, mõistab Rembrandt: just tema tahab abielluda. 1633. aastal sai Saskia van Eulenburgist kunstniku pruut ja 22. juulil 1634 toimusid kauaoodatud pulmad.
Abielu Saskiaga avab kunstnikule tee kõrgseltskonda. Burnmeistri isa jättis kallimale kolossaalse pärandi: 40 000 floriini. Isegi väikese osa eest sellest summast oli võimalik elada mugavalt palju-palju aastaid.
Õnnelikud ja armastavad abikaasad hakkasid ühist maja sisustama. Peagi hakkas see meenutama muuseumi. Seinu kaunistasid Michelangelo gravüürid ja Raffaeli maalid. Saskia oli kõigega nõus, ta armastas oma meest väga. Ja ta omakorda kallas teda ehetega, maksis kõige peenemate tualettide eest. Ja loomulikult püüdis ta jäädvustada oma lemmikpilti. Võib öelda, et Rembrandtist sai tema pereelu kroonik. Paari mesinädalate esimestel päevadel valmis kuulus "Autoportree Saskiaga põlvili".
1635. aastal sündis perre esimene poeg, kes elas aga väga lühikest aega ja see oli noorele emale kohutav löök.
Ta ei tahtnud pikka aega oma poja surnukehast lahku minna, ajas kõik endast eemale, laskmata surnud lapsest lahti. Õnnetu ema kõndis temaga mööda maja ringi, hällis ja hüüdis teda kõigi hellade nimedega, mida ta abikaasaga esimestel õnnelikel päevadel Rembrantuks kutsusid.
Rembrandt oli teadlik, et kui molbertil veedetud tunnid välja arvata, saab ta elada ainult Saskia lähedal. Ainult temaga tunneb ta end mehena: armastus on elu allikas ja ta armastab ainult Saskiat, mitte kedagi teist.
Pärast Rembrantuse surma kaotas Saskia sündides veel kaks korda oma lapsed. Vaid neljas laps, 1641. aastal sündinud Tiitus, suutis rasked imikuaastad üle elada. Poiss sai nime Saskia õe Titia järgi.
Pidev sünnitus mõjus aga Saskia tervisele halvasti. Puhtalt maastikupiltide ilmumist 1630. aastate lõpul seletatakse kohati sellega, et tollal oli Rembrandt abikaasa haiguse tõttu temaga palju väljaspool linna viibinud. Portreesid maalis kunstnik 1640. aastatel suhteliselt vähe.
Saskia van Eulenburg suri 1642. aastal. Ta oli vaid kolmkümmend aastat vana. Kirstus nägi ta välja nagu elav ...
Sel ajal töötas Rembrandt kuulsa maali "Öine vahtkond" kallal.
Rembrandti majamuuseum
Kunstimuuseum Jodenbreestraat tänaval Amsterdami juudi kvartalis. Muuseum avati 1911. aastal majas, mille Rembrandt omandas oma kuulsuse tipul 1639. aastal ja kus ta elas kuni pankrotini 1656. aastal.
Peaaegu 20 aastat oma elust (1639–1658) Jodenbrestrati tänaval suutis Rembrandt luua palju suurepäraseid teoseid, saada kuulsaks, koguda ainulaadset maalide ja harulduste kogu maailmast, omandada õpilasi, raisata oma varandus. esimene naine, kaotada peamised kliendid, võtta suuri võlgu ja panna maja haamri alla.
Rembrandt pidi maha müüma ka suure osa oma rikkalikust maalide ja antiikesemete kollektsioonist, sealhulgas suurte Euroopa kunstnike teosed, Rooma keisrite büstid ja isegi Jaapani lahingurüüd, ning kolima tagasihoidlikumasse koju. Olles üle elanud mõlemad naised ja isegi oma poja, suri Rembrandt vaesusesse ja üksindusse.
Kaks ja pool sajandit hiljem, 1911. aastal muudeti majast Korlev Wilhelmina korraldusel muuseum, mis erinevalt näiteks Van Goghi muuseumist on ennekõike mitte kunstigalerii, vaid restaureeritud. suure kunstniku korterid: esimesel korrusel hiiglaslik köök, teisel korrusel vastuvõtutuba, pereema magamistuba ja külaliste magamistuba, kolmandal mõisa suurim tuba - ateljee ja pööningul. on tema õpilaste töötoad.
Interjööri taastamine õnnestus kunstniku kogu vara oksjonil müümisel notari poolt koostatud varainventuuri ja kunstniku enda joonistuste abil, millel ta kujutas oma eluruumi.
Siin saate näha tema isiklikke asju, 17. sajandi mööblit ja muid huvitavaid eksponaate, nagu kaunis ofortimasin või ülemere haruldused.
Muuseumis on eksponeeritud peaaegu kõik suure Rembrandti gravüürid – 250 280-st, kunstniku suurepärased autoportreed, joonistused, mis kujutavad tema vanemaid, abikaasat ja poega Tiitust, imelised vaated Amsterdamile ja selle lähiümbrusele.
Isegi muuseumi tualett nõuab erilist tähelepanu: seal näeb Rembrandti joonistusi asjakohasel teemal: põõsastes kükitav naine ja sellele asutusele omases poosis seisev mees.
Rembrandt – kõik, mida pead teadma kuulsa Hollandi maalikunstniku kohta uuendatud: 13. novembril 2017 autori poolt: sait
Kunst muudab meie elu huvitavamaks ja ilusamaks. On inimesi, kes jäävad mällu paljudeks sajanditeks, kelle loomingut pärivad kõik uued põlvkonnad.
Pärast selle artikli lugemist saate lähemalt maailmakunsti pärandi mõistmisele, mille jättis maha suur meister - kunstnik Rembrandt van Rijn.
Biograafia
Tänapäeval kutsutakse teda nii varjude meistriks kui ka inimeseks, kes suudab lõuendile panna absoluutselt igasuguse emotsiooni. Järgmiseks tutvume eluteega, mille ta pidi läbima.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) sündis Hollandis Leideni linnas. Alates noorusest tundis ta huvi maalimise vastu ja alates 13. eluaastast õppis ta kujutavat kunsti Jacob van Swanenbürchi juures, kes oli ajalooline maalikunstnik.
Pärast seda on teada, et Rembrandt õppis 17-aastaselt Peter Lastmani juures, olles saabunud Amsterdami. Tema õpetaja oli spetsialiseerunud piibellikele motiividele ja mütoloogiale.
Ajas oma äri
21. eluaastaks avas Rembrandt van Rijn koos oma sõbraga joonistamise töötoa ning viis läbi regulaarseid õpilaste värbamise ja kujutava kunsti tunde. Möödus vaid mõni aasta ja ta sai ümbritsevate seas populaarseks oma käsitöömeistrina.
Koos sõbra Leavensiga lõid nad juba sel ajal meistriteoseid ja neid märkas Constantin Huygens, kes oli Oranži printsi sekretär. Maali Juudasega nimetas ta üheks parimaks antiikaja kunstiteoseks. Tal oli suur roll kunstniku kujunemisel, aidates luua kontakte jõukate klientidega.
Uus elu Amsterdamis
1631. aastaks oli Rembrandt van Rijn juba täielikult Amsterdami elama kolinud. Elu selles linnas oli täis tellimusi olulistelt klientidelt, kes nägid selles suurepärast noort kunstnikku. Sel ajal läks tema sõber õppima Inglismaale, kus ta üritas ka uue õpetaja egiidi all edu saavutada.
Samal ajal hakkab kunstnik nägude kujutamisest vaimustuses. Teda huvitab iga inimese näoilme, ta proovib katsetada joonistatud inimeste peadega. Rembrandt van Rijn suutis täpselt edasi anda kõike, mida rääkisid selle inimese silmad, kellest ta meistriteose maalis.
Just portreed tõid kunstnikule toona kommertsedu. Lisaks meeldisid talle autoportreed. Leiad palju tema töid, kus ta kujutas end väljamõeldud kostüümides ja rüüdes, huvitavaid poose.
Hiilguse aeg
Rembrandt Harmenszoon van Rijn pälvis Amsterdamis universaalse tunnustuse pärast maalimist "Dr Tulpa anatoomia õppetund" 1632. aastal, kus ta kujutas kirurge, keda arst õpetas laiba näitel lahkama.
Kui vaatate seda pilti, märkate peent joont, millega meister neist igaühe näoilmeid kujutas. Need pole ainult inimeste näod, ta suutis edasi anda terve rühma õpilaste üldist erksat emotsiooni.
Ja viis, kuidas ta pildil varju kujutas, hämmastas paljusid tolleaegseid eksperte. Nad hakkasid üksmeelselt rääkima, et Rembrandt Harmenszoon van Rijn on küpsenud koos oma maalidega.
Võib öelda, et seda aega peetakse üheks soodsamaks noore kunstniku elus. Pärast abiellumist Saskia van Eilenbürchiga 1634. aastal langesid talle tellimused pähe sellise kiirusega, millega ta ei jõudnud maalida.
Oma esimestel eluaastatel uues linnas jõudis noor Rembrandt van Rijn kirjutada üle 50 maali. Pildid olid erilised ja säravad, kirjanikud on tema loomingut korduvalt meenutanud. Näiteks Jost van den Vondel, tollane kuulus poeet ja näitekirjanik, avaldas autorile austust oma luuletustes Cornelis Anslohi portreest.
Sel ajal oli tal piisavalt raha oma häärberi ostmiseks. Kunstist kantud ning klassikute ja teiste meistrite töid uurides täitis ta oma maja nii oma kaasaegsete kui ka iidsete aegade kuulsate teostega.
Pereelu
Tänapäeva kunstikriitikud tähistavad Rembrandt van Rijni omaaegseid häid töid. Tema abikaasa Saskia maalid erinevates riietes ja erineva taustaga näitavad, et meister on täielikult küpsenud ja asus oma kunsti looma lõuenditele.
Oli ka lein – kolm last, kes ta abielu ajal sündisid, surid noorelt. Kuid 1641. aastal sündis paaril poeg Titus, kes oli noorte vanemate jaoks väljund. See segane aeg oli suurepäraselt jäljendatud kunstniku maalile “Kadunud poeg kõrtsis”.
Ebameeldiv sündmus
Nagu algusaastatelgi, on suure kunstniku kujutlusvõime teda alati sundinud looma teatud piibliteemalisi maale. Mis on just tema maal "Aabrahami ohver", mille ta maalis 1635. aastal! Emotsioonid ja meeleolud on nii selgelt edasi antud, hakkad muretsema, et kas tasub pilgutada, kuna nuga sukeldub koheselt liha sisse.
Kaasaegses kunstis saab seda tunnet edasi anda vaid fotograafidele, kes teevad liikumises selge kaadri. Tõepoolest, tema võime peegeldada suure meistri kujutlusvõimega töödeldud olukordade õhkkonda on silmatorkav.
Probleemide algus
Kunstniku ebaõnnestumised ei lõppenud tema naise surmaga. Kunstniku vaated muutusid järk-järgult. Noor Rembrandt van Rijn, kelle looming tema kaasaegseid imetles, kadus järk-järgult.
1642. aastal sai ta suurepärase pakkumise musketäride portree maalimiseks, mis taheti paigutada Laskmise Seltsi vastvalminud hoonesse. See oli üks suurimaid maale, mille meister kunagi maalinud – ulatus nelja meetrini.
Kunstnik pidi tellijate nägemuse järgi looma tavalise sõduri portree, millest kiirgaks jõudu ja enesekindlust. Kahjuks täitis kunstnik Rembrandt van Rijn ülesande omal moel.
Nagu näete allpool toodud maalil "Öine vahtkond", ei saa tema tööd vaevalt portreeks nimetada. Lõuendil on kujutatud terve stseen püssikompanii valmistumisest äkiliseks marsiks.
Pealegi on pildil näha, kuidas liikumine on tardunud. See on omaette kaader sõduri elust. Klientide poolt oli selle peale palju pahameelt. Osa musketäridest suruti tagaplaanile, teised aga koguni ebamugavas poosis tabatud.
Lisaks ei äratanud imetlust ka terav valguse ja varju mäng, mida võib-olla ei osanud keegi nii eredalt ja julgelt lõuendil kujutada.
Pärast seda hakkas Rembrandt van Rijn, kelle töid eile üheks parimaks peeti, muutuma kõrgele avalikkusele ebahuvitavaks. Ja see tähendas tol ajal, et keegi ei teinud temalt kalleid tellimusi.
Kujutage nüüd ette inimest, kes elas kogu oma elu suures plaanis ja kaotas siis ootamatult oma sissetulekuallika. Kas ta võib juba oma tavapärasest elust loobuda?
Modernsus nõudis maalide detailsust
Õpilased lahkuvad temast järk-järgult. Rembrandti nägemus muutub järk-järgult tolleaegse moega vastuoluliseks – uued suundumused läksid maksimaalse detaili poole. Ehk kui kunstnik hakkaks maalima nii, nagu ta nooruses tegi, siis oleks tema järele märkimisväärne nõudlus.
Aga elu on ettearvamatu nagu päris loomeinimeselgi. Tema käsi muutus kõvaks, talle meeldis mängida varjuga, hägustada objektide selgeid servi.
Suutmatus head raha teenida mõjutas tema rahalist olukorda. Arvestades, et tema varalahkunud naine oli jõukast perest pärit daam, läks tema kaasavara täielikult tema valdusse. Ja kuna tal polnud tulu, kulutas ta selle lihtsalt oma vajadustele või "põles ära".
17. sajandi neljakümnendate lõpus sõbrunes ta oma sulase Hendrickjega. Teda võib näha mõnel tema maalil. Sel ajal olid peresidemete osas seadused ranged ja kohus mõistis tema muusa süüdi, kui neil sündis beebi Cornelia.
Sellest kunstniku eluperioodist on raske leida kuulsaid lõuendeid. Ta eemaldus järk-järgult paljudest, mis sisaldasid lähiminevikus kirjutatud motiive ja stseene.
Tema aga loomeinimesena näitas end muudel aladel. Sel ajal esitas ta juba meisterlikult oforte. Tal kulus 7 aastat, et valmis saada meistriteos nimega "Kristus tervendab haigeid".
Ta suutis selle müüa 100 kuldna eest, mis oli selleks ajaks piisavalt suur. peetakse parimaks neist, mida Rembrandt suutis luua.
Rembrandti päikeseloojang
Eaka kunstniku ees seisid üha enam materiaalsed probleemid. 1656. aastal läks ta täielikult pankrotti, loovutades kogu pärandi oma pojale. Elada polnud millestki. Aasta hiljem pidi ta oma pärandvara maha müüma. Tulu aitas tal kolida Amsterdami vaiksesse äärelinna. Ta asus elama juudi kvartalisse.
Vanemas eas oli talle lähim inimene poeg. Kuid Rembrandtil ei vedanud, sest ta elas oma surmani. Ta ei suutnud enam saatuse lööke taluda ja aasta hiljem suri ka tema.
Tänane Rembrandt
Kunst ei sure kunagi. Loojad elavad oma töödes, eelkõige on kunstnikud alati osa nende lõuenditest. Inimese olemus on edasi antud tema stiilis ja maalimisoskuses.
Tänapäeval peetakse Rembrandt van Rijni suure algustähega kunstnikuks ja teda tunnustavad kõik kriitikud. Tema tööd hinnatakse kõrgelt. Näiteks 2009. aastal müüdi oksjonil tema 1658. aastal maalitud maal “Poolpikk portree tundmatust mehest, kes seisavad teravas otsas”, rekordhinnaga 41 miljonit USA dollarit (tollase kursi järgi).
Hinnatud oli ka tema maal "Eaka naise portree", mis 2000. aastal müüdi umbes 32 miljoni dollari eest. See lõuend ei julge seda lõuendit isegi "pildiks" nimetada. See näeb lihtsalt välja nagu suur foto – ainult suurepärane meister suudab nägu nii palju detailiseerida.
Sellised inimesed nagu Rembrandt Harmenszoon van Rijn on tõeliselt inspireerivad. Ja pole vaja saada kunstnikuks, peate lihtsalt tegema seda, mis teile meeldib, ja mis kõige tähtsam - südamest.