Luuletus V.V. Majakovski "Pilv pükstes" on tema revolutsioonieelse loomingu üks olulisemaid teoseid. Ta püüab meile tutvustada inimese kurba saatust kodanlikus ühiskonnas. Kuid luuletuse kangelane ei kavatse ümbritseva reaalsusega leppida, mistõttu ilmuvad tema pähe neli “maha”: “Maha oma armastusega!”, “Maha oma kunstiga!”, “Maha oma süsteemiga!” !” ja lõpuks "Maha oma religioon!"
Meie eksperdid saavad teie esseed USE kriteeriumide alusel kontrollida
Kritika24.ru saidi eksperdid
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni Haridusministeeriumi eksperdid.
Kõik protestid on kodanluse alustalad, globaalsed "maha sellega!" poeedi lüüriline kangelane.
Luuletuse lüüriline süžee on peategelase ühekülgne armastus neiu Maria vastu. Ta on "täiesti haige", "tal on südame tuli", kuid mõne aja pärast hakkab ta taipama, et tema armastatu osteti lihtsalt ära. Maria müüs oma armastuse kaubaks, raha, positsiooni ühiskonnas, luksuse eest. Tüdruk tegi oma valiku. Maria eelistas mitte luuletuse kangelast, kes teda kirglikult armastas, vaid "paksu rahakotti".
Kuid kuigi kangelane on väljas rahulik, "nagu surnu pulss", on tema hing surnud. Selle hävitas kaasaegne, rahapõhine ja kalkuleeriv armastus. Armastus, mis ei ole kuidagi seotud tunnete ja kogemustega.
Hiljem saame aru, et luuletuse lüüriline kangelane on ise luuletaja. Autor räägib ümbritseva maailma ja luule konfliktist. Tegijad laulavad tüdrukutest, "nii armastusest kui lillest kaste all", mis ilmselgelt praegusele ajale ei vasta. Kangelane tõrjub kõik pseudoromantilise ja üleva, ta sobiks paremini "linnapidalitõbiste koloonia süüdimõistetute" lauljaks, keda ta peab puhtamaks kui "veneetsia lazorit, mida uhuvad korraga mered ja päikesed!"
Just siin elavad tõelised elukangelased labases ja kummalises maailmas.
Teose kahes järgmises osas tegutseb Majakovski mässajana, kes astub vastu kodanlusele, selle religioonile, taunib seda kui kõigi inimlike hädade põhjustajat. Näiteks religioonis näeb kangelane ainult kunstlikkust ja vulgaarsust. Ta usub, et usk Jumalasse mõeldi välja ainult selleks, et võtta inimeselt vabadus. Selles luuletuses tõuseb lüürika kangelane Jumalast endast kõrgemale ja ähvardab teda:
Ma arvasin, et sa oled kõikvõimas jumal
ja sa oled väljalangenud, väike jumal ...
Seega tõrjub see luuletus väljakujunenud eluviisi. Luuletuse kangelane on kangelane, kes ei kavatse kodanlust omaks võtta. Ta mässab kodanliku maailma vastu ja kutsub üles otsustavale tegutsemisele. Luuletaja roll ühiskonnaelus on suur ja võib isegi muuta ajaloo kulgu – seda näitab meile oma loominguga Vladimir Majakovski.
Jutustamine toimub noore luuletaja nimel, milles arvatakse ära Majakovski ise. Peatükkide pealkirjad on tingimuslikud. Ümberjutustamisel on kasutatud vene kirjaniku, publitsisti ja kirjanduskriitiku Dmitri Lvovitš Bykovi videoõpetust.
Sissejuhatus [toim. ]
Sissejuhatuses teatab Majakovski, et oma verise südamega kirjutatud luuletusega õrritab ta tüsedaid linnaelanikke, kes on suletud sooja, rasvasesse, lakelikku eksistentsi ega taha näha tegelikku elu enda ümber. Luuletaja, "ilus, kahekümne kahe aastane", kõnnib ümber maailma noore hingega, milles puudub "seniilne õrnus".
Majakovski vastandub linnarahvale, kelle jaoks armastus on viiulite mahedad helid, nad ei saa oma hinge pöörata, "nii, et on ainult kindlad huuled". Ta kutsub neid õppima, selle asemel, et ükskõikselt lehitseda avatud ja kaitsetut hinge nagu kokaraamatut.
Luuletaja võib lugejate jaoks olla ükskõik milline. Mõne jaoks - "lihast hullu" ja teistele - "laitmatult õrn" nagu pilv püksis.
Peatükk 1. Alla oma armastusega![toim. ]
Hotell Odessas. Majakovski ootab oma armastatud naist Mariat. Ta lubas tulla kell neli, aga kell on juba kümme ja Mariat pole ikka veel. Saabub pime detsembriöö. Nüüd ei saa Majakovskit ära tunda - ta väänleb musta akna ääres õnnetu armastuse piinast. Jah, ta on külma, raudse südamega kõõlune pronksikarva, aga isegi selline tomp "tahab peita oma helisemist pehme naiseliku sisse".
Hiiglaslik Majakovski küürutab aknas ja mõtleb, kas "armastust tuleb või mitte", ja kui on, siis "kui suur või tilluke". Luuletaja usub, et nii tarbetu inimene nagu ta ei vääri suurt armastust, tal saab olla ainult "väike, tasane pisike".
Saabub südaöö, Majakovski närvid "tormavad meeleheitliku koputusega ringi". Järsku löövad uksed paugu, ilmub Maria, "karm, nagu" siin!" Ja ütleb, et abiellub. Majakovski on rahulik, "nagu surnud mehe pulss". Ta võrdleb Mariat Giocondaga, kes talt varastati, ja ennast mahapõlenud majaga, milles keegi veel elab, ja Vesuuvi vulkaaniga, mis hävitas Pompei.
Isegi "rüvetamise, kuritegude, tapamajade armastajad" ei näinud midagi hullemat kui absoluutselt rahuliku Majakovski nägu. Ema ja õdede poole pöördudes ütleb luuletaja, et temas on “südame tuli”. Ta võrdleb oma südant põleva hoonega, kust iga sõna, isegi nali, "visatakse välja nagu alasti prostituut põlevast bordelist".
Luuletaja kirjeldab temaga juhtunud ebaõnne kui eepiliste mõõtmetega katastroofi. Siin "südame kirikus tegutseb koor" ja pealuust hüppavad välja "põlenud sõnade ja numbrite kujundid". Tulekahju hõõgub hirmunud inimeste vaiksetesse korteritesse. Luuletaja tahab oigata sajandite pärast viimast hüüet selle pärast, mis põleb.
Peatükk 2. Alla oma kunstiga![toim. ]
Majakovski läbielatud tragöödia tekitab temas mineviku eituse. See lähtestab kõik tehtu.
Luuletaja ei loe kunagi midagi ja suhtub raamatutesse põlglikult. Varem arvas ta, et luule kirjutamine on lihtne, piisavalt, et inspireeritud lihtlane suu lahti teeks. Asunud komponeerima, mõistis ta, et luule sünnib raskelt, "rumala kujutlusvõime vobla vedeleb vaikselt südamemudas." Kui magus poeetika keedab riime "armastustest ja ööbikutest", siis tavainimestel tänaval "ei ole midagi karjuda ja rääkida".
Majakovski püüab saada selle tänava keeleks, kuid keegi ei taha teda kuulata. Nutt jäi tänava lähedal kurku kinni, ta "väänab keeletult" ja lõpuks köhib välja vaid kaks julget sõna - "värdjas ja borš". Luuletaja ei taha elada maailmas, kus on ainult need sõnad.
Majakovski usub, et "tänaval tuhanded: üliõpilased, prostituudid, töövõtjad" ei vaja tema poolt nii põlatud "poeetikat", kes neile "tuhandele" vulgaarseid sõnu peale surub. Luuletaja kutsub neid üles peatuma ja mitte jaotusmaterjale küsima, sest nad on "põlevas hümnis – vabriku ja labori müra - loojad ise".
Majakovski tõrjub klassikalise kirjanduse, ta ei hooli Faustist, "libiseb koos Mefistofelega taevases parketis" ja isegi nael ta saapas on "painajalikum kui Goethe fantaasia". "Väikseimgi elava tolmu tükike on väärtuslikum kui kõik", mida luuletaja tegi ja teeb.
Ennast "kõige kuldsema südamega" ja "nutuliste huultega Zarathustraks" nimetades teatab Majakovski, et tavalised kannatavad inimesed, "linnapidalitõbiste koloonia süüdimõistetud", kellest Homers ja Ovidius ei taha kirjutada, on "puhtamad kui Veneetsia lazor."
Luuletaja mäletab publikut, kus ta oma luulet lugema juhtus. Kogu oma luulekarjääri nimetab luuletaja Kolgataks, kus teda piinatakse ja risti lüüakse, ta usub, et tema luule on kellelegi arusaamatu ja tarbetu.
"Arutletud ... nagu pikka räpast anekdooti", näeb Majakovski tulevast revolutsiooni ette ja nimetab end selle eelkäijaks. Ta, nagu ristil, lõi end risti "iga pisaratilga peale" ja "põles ära hinged, kus õrnus kasvas". Ja kui revolutsioon puhkeb, muudab Majakovski oma hinge veriseks lipukirjaks. Ta ei usu aga, et revolutsioon midagi muudaks ja vaimset revolutsiooni tooks, sest elu muutmine on keerulisem kui “tuhat Bastille’ võtmine”.
Peatükk 3. Alla oma formatsiooniga![toim. ]
Kaasaegne Majakovski ühiskond on nii julm, et luuletaja jõuab "mõtteliselt hullumajadest" pähe. Tsensuuri poolt lukustatud kunstist on praktiliselt võimatu läbi murda kui sureva dreadnoughti sõjalaeva luugist. Majakovski on väljakannatamatu tsensuuri sekkumise pärast tema loomingusse, talle meeldib, "kui hing on uuringutest kollasesse jope mähitud".
Majakovski mõistab hukka luuletaja Igor Severjanini, kes oskab vaid "vutt siblida". Praegusel revolutsioonieelsel ajal ei peaks luuletaja piiksuma, vaid “messingist sõrmenukkidega maailma kolju mansetti”. Neile, kes on mures ainult oma luuletuste elegantsi ja eufoonia pärast, vastandub poeet iseendale – tänavakuten ja kaart teravam. Majakovski ennustab oma luulele suurt tulevikku. Talle kui poeedile meeldib ta ja ta põleb ning maa antakse talle nagu naisele.
Luuletaja kirjeldab eelseisvat revolutsiooni äikest, taevast, mida väänab "Bismarcki karm grimass", võrdleb rünkpilvi töölistega, kes kuulutasid taevast "kibestunud streigiks". Kuid iga mäss lõpeb verega - "General Breeches" tulevad mässulisi maha laskma, misjärel minevik naaseb.
Majakovski kutsub nälgivaid, kõhnasid, allaheitlikke ja räpaseid võtma «kivi, nuga või pommi», värvima esmaspäeviti ja teisipäevi «pühade puhul verega» ning riputama laternapostidele nurmenuku verised korjused.
Pärast punast, "nagu Marseillaise" päikeseloojangut, saabub öö. Ta "pidustub koos Mamaiga, seljaga linna poole". “Tuleb öö, näksi ja söö” – nii ennustab luuletaja oma elu peatset lõppu, lüüasaamist.
Luuletaja saab ainult Jumala juurde joosta, aga ta ei vaja teda ka. Kõrtsis istudes näeb Majakovski nurgas oleval ikoonil Jumalaema ümaraid silmi. Ta võrdleb end Jeesusega, kellele taas eelistati röövel Barabast, kuigi võib-olla on poeet oma poegadest kauneim. Luuletaja palub Jumalaema, et ta laseks tänapäeva lastel suureks kasvada ja oma lapsed ilmale tuua.
Võib-olla on tema, Majakovski, "kolmeteistkümnes apostel kõige tavalisemas evangeeliumis", tarbetu, kutsumata, teadmata, kuid ustav jünger, ja kui poeedi hääl kõlab, läheneb tema hing Jeesusele.
4. peatükk. Alla oma religioon![toim. ]
Luuletaja palvetab Maarjalt armastust, kuid too ei lase teda sisse, ootab, et ta kuulekalt tema juurde tuleks, kummardus, vana ja "kõigi poolt proovitud". Kuulujutud naeravad – Majakovskil on jälle "hammas ... kalge päts eilsest kiindumusest".
Kirjeldab vihma, mis "lakub munakivisillutisega surnukeha tänavaid". "Trenaažitorude allalastud silmadest" voolab vesi ja vagunid reisijatega sõidavad mööda märgasid tänavaid, mis pakatavad rasvast. Luuletaja on selle hästi toidetud paksu ühiskonna vastu tülgastav, kuid ta ei saa midagi muuta. Isegi lind ei suuda "vaikset sõna paksu kõrva pigistada" ja Majakovski on lihtsalt mees, kes "sülitab kuluval ööl Presnja räpasesse kätte" ja palub taas Marial ta sisse lasta.
Lõpuks lubatakse poeet sisse. Ta ütleb, et tema elus on palju naisi, "miljonid tohutuid puhtaid armastusi ja miljon väikest räpast armastust", sest juba on ilmunud terve Majakovski armastajate dünastia. Kuid ärgu Maria kartku reetmist – tõelist armastust pole luuletajal veel olnud.
Las teised laulavad armastatule sonette. Majakovski "kõik liha, kogu inimene". Ta palub Maarjal ainult tema keha, nagu kristlased paluvad Jumalalt oma igapäevast leiba. Luuletaja lubab seda ihaldatud keha hellitada ja armastada, "nagu sõjast ära lõigatud sõdur, tarbetu, mitte kellegi oma, kaitseb oma ainsat jalga". Kuid Maria ei taha seda ja Majakovski süda veritseb taas, ta lükatakse jälle tagasi.
Usk ei suuda Majakovskit lohutada. Luuletaja esitleb end Jumala pojana. Piserdades verd oma eluteele, naaseb ta pärast pikki aastaid "kraavides ööbimisest määrdunud" isa juurde ja küsib, kas tal pole igav "iga päev häguses tarretises oma räbalais silmi kastes".
Majakovski kutsub Jumalat üles ehitama universumit nii, et isegi sünge apostel Peetrus hakkaks tantsima, ja asuma paradiisi elama kenad tüdrukud - tüdrukud puiesteedelt. Luuletaja usub, et ei Jumal ega tema tiivulised inglid tea, mis on armastus. Majakovski ise oli kunagi ingel, "vaatas suhkrulambaga silma", aga muutus, mõistes oma kasutust.
Olles pettunud, et Jumal pole "kõikvõimas jumalus, vaid ... väljalangenud, tilluke jumal", tahab Majakovski teda tappa, saapanoaga lahti lõigata "siit Alaskasse". Luuletaja ähvardab taevast sellega, et läheb tapale, nõuab tema ees mütsi mahavõtmist, kuid universum on tema suhtes ükskõikne, ta "magab, pannes tähtede näpitsatega käpale tohutu kõrva ."
Leiab oma kehastuse luuletuses ja "hüüdis" - "Maha oma kunst!". Juba teises peatükis alustab Majakovski kunsti ja reaalsuse suhete teemat ja jätkab selle edasiarendamist kolmandas.
Veel 1909. aastal kirjutas A. Blok: "Moodne elu on jumalateotus enne kunsti; kaasaegne kunst on jumalateotus enne elu" (43; 63). Meie arvates võib seda fraasi mõista nii, et elu on nii räpane ja läinud, et kõrgeks ja ilusaks muudetud kunst ei suuda seda tervikuna eksponeerida ja see on elu teotamine enne kunsti. Kuid kunst omakorda ei püüa tegelikult seda elu peegeldada, see viib lugeja pidevalt mingisse müstilisse magusate unenägude maailma ja see on kunsti teotamine enne elu.
Majakovski mõistis kunsti (eriti luule) võimetust ümbritsevat reaalsust mõjutada:
Keemise ajal riime juues,
mingi pruun armastust ja ööbikuid,
tänav väänleb keeletult
Tal pole midagi karjuda ja rääkida.
Tuli arusaam tänava sotsiaalsest rõhumisest ("Tänav oli vaikselt jahu pärl") ja vajadus tuua poeetilisesse kõnesse mitte päris "poeetilisi" sõnu, et kajastada elu sellisena, nagu see tegelikult on. Siit ka asjakohane sõnavara:
Ja tänav istus maha ja karjus:
"Lähme sööma!"
surnud sõnad lagundavad laipu,
ainult kaks elusat, paksud, -
"värdjas"
ja veel mõned,
tundub - "borš".
Sõja isikliku tragöödiana üle elanud luuletaja (meenuta luuletust "Sina!") mõistab nüüd kohut nende üle, kes seda tragöödiat ei näinud. See leidis oma poeetilise kehastuse filmis "Pilv pükstes":
Kuidas julgetakse sind luuletajaks nimetada
ja, hall, säutsuta nagu vutt!
messingist sõrmenukid
lõigake maailma pealuu sisse!
Ühes artiklis väitis Majakovski: "Tänapäeva luule on võitluse poeesia" (28; 11, 42). Ja see ajakirjanduslik valem leidis luuletuses oma poeetilise kehastuse:
Võtke, jalutajad, käed pükstest välja -
võta kivi, nuga või pomm,
ja kui tal pole käsi -
tulge, et ta peksaks oma otsaesist! (...)
Esmaspäeviti ja teisipäeviti
värvime pühadel verega!
Majakovski pidas I. Severjanini loomingut tolleaegsetele nõuetele mittevastavaks luuleks ja seetõttu on luuletuses välja pandud erapooletu portree poeedist:
Ja sigarisuitsust
likööri klaas
Severjanini purjus nägu sirutas välja.
Diskrediteeritakse mitte niivõrd Severjanini luulet, kuivõrd avalikkuse meeltes elavat luuletaja enda kuvandit. Luuletuses "Sina!" Majakovski mainib ka Severjaninit, rääkides leitnant Petrovist:
Kui ta tuuakse tapale,
Järsku nägin ma haavatuna,
Kuidas sa huuled kotletis määrisid
Ihalikult Severjaninit ümisedes...
Otsest negatiivset hinnangut Severjanini loomingule pole ja sellegipoolest on see olemas: positiivselt ei saa suhtuda sellesse, mida saab "labakalt" ümiseda, seda enam "kotletis määritud huulega". Severyanini meelelahutuslikku luulet lükkab tagasi negatiivne emotsionaalne taust.
Tuletage meelde, et just selles luuletuses väidab Majakovski, et poeedil on rohkem väärt teenida naist vabal elukutsel kui mõtlematut kodanlikku avalikkust.
VLADIMIR MJAKOVSKI
Pilv pükstes
(neg. V. Zubarevi luuletusest)
Luuletuse "Pilv pükstes" (algne pealkiri "Kolmeteistkümnes apostel" kriipsutas tsensor maha) esmatrükk ilmus 1915. aastal. Teise väljaande (1918) eessõnas, taastades "seda revolutsioonieelse tsensuuri moonutatud ja ilma jäänud raamatut", kirjutas Majakovski: "Pilv püksis" ... Pean seda tänapäeva kunsti katekismuseks.
"Maha oma armastusega", "maha oma kunstiga", "maha oma süsteemiga", "maha oma religiooniga" - neli neljaosalist hüüdet.
Majakovski eostas selle luuletuse 1914. aastal: „Ma tunnen meisterlikkust. Ma oskan teemat valdada. Tihedalt. Esitan teema kohta küsimuse. Revolutsioonilise kohta. Mõeldes "Pilv pükstes".
1928. aastal, lõpetades autobiograafiat "Mina ise", rõhutas ta taas oma esimese luuletuse olulisust: "Hea" Ma pean seda programmiliseks asjaks nagu tolle aja "Pilv pükstes".
1913. aastal kirjutas A. M. Gorki: "Venemaa vajab suurt luuletajat... me vajame poeet-demokraati ja romantikut, sest meie, Venemaa, oleme demokraatlik ja noor riik."
Samal 1913. aastal "A. Majakovski futuristide hulgast esile tõstnud A. Blok vastas küsimusele, mida temas tähelepanuväärset peab, talle iseloomuliku lakoonilisuse ja täpsusega vaid ühe sõnaga: "demokraatia".
Septembris 1915 tuli välja väike raamat ereoranži kaanega. Terved stroobid, isegi leheküljed, täideti punktidega, asendades tsenseeritud read. Gorki, kellele Majakovski oli juba enne ilmumist lugenud "Pilve pükstes", oli selle traagilisest jõust šokeeritud. Kodanlikud ajalehed hõiskasid ühest suust. Kuid märkimisväärne osa noortest nägi Majakovskis "luuletajat, kes paljastas maailma uuel viisil". Nii meenutab seda luuletaja S. D. Spasski: „Mõju ... oli tohutu. "Pilve" ei saanud tühistada ... "Pilv" kiirgas endast energiat, valis ja ehitas ümber inimesi. Luuletus oli kõigis oma elementides uue kunsti manifest ... Samal ajal oli see ka selle tõeline mudel ...
Luuletust tajuti ... tõepoolest teatud "kolmeteistkümnenda apostli" häälena, kes jutlustas võitlust barrikaadidel ja peatset peatset revolutsiooni ... Need, kes Majakovski vastu võtsid, said hetkega sõpradeks. Inimesed õppisid üksteist tundma! hääldades perekonnanimede asemel tsitaate "Pilvest".
Majakovski tundis oma esimest luuletust tragöödiana, nimetas seda isegi "luuletaja Majakovski teiseks tragöödiaks" (esimene kandis nime "Vladimir Majakovski"), ta oli teadlik selle jõust, traagilisest intensiivsusest, pingest, temperamendist.
"Poeetilist šokki, mida kogesin Majakovskit esmakordselt lugedes, saan võrrelda vaid šokiga, mida kogesin välgu poolt lõhki rebitud taevast kuuldes ja nähes. Mäss, riigipööre, äike, leegid – kõik on uus, enneolematu, imeline, hämmastav, revolutsiooniline... ja kohe – ja juba igaveseks – sulas Majakovski minu jaoks Oktoobrirevolutsiooniga,“ kirjutas kuulus poola luuletaja Julian Tuwim esimesena. luuletuse "Pilv püksis" tõlkija.
Luuletuses "Pilv püksis" on meil keeruline kujutluspilt poeedist, nüüd "hull", nüüd "laitmatult leebe", nüüd irooniline, terav, nüüd sügavalt lüüriline, nüüd jultunud, kuri, õrritav ja lööv, nüüd kaitsetu, haavatav, varjates oma haavatavust ja see muudab selle samal ajal veelgi traagilisemaks ja kangelaslikumaks. Samal aastal 1915 kirjutatud Selgflööt paljastab ja rõhutab seda kujundit veelgi.
"Kõigi inimeste meelest, kes Majakovskit isiklikult tundsid või isegi vähemalt tema avalike kõnede ja teoste põhjal, on Majakovski elu ... - kirjutas A. V. Lunatšarski. - Ma samastan kergesti mõistet "elu" selle hämmastavalt sügava kellukese häälega. Lugemisrütm ja isegi Majakovski vestlused olid alati rahulikud ja mõõdetud ning selle rahulikkuse ja regulaarsuse all oli ta võimas.
Jah, see oli ammendamatu elujõu ja pealegi enesekontrolli, tugeva tahte jõuallikas. See oli elu ühes selle äärmuslikest ilmingutest ...
Nüüd, kui avan ükskõik millise Majakovski raamatu, tormab elu sisse ja ujutab mind iga kord tormises voolus: valgus on ere, pimeduse armastajate jaoks halastamatu, see tabab sealt nagu prožektorite tulva ... "
See põimik teeb meile eriti muret ...
Aja jooksul see ei kustu ja minus kasvab hämmastus mitte Majakovski varajastes luuletustes väljendatud tunnete tugevuse üle – paljud tunnevad end nooruses tugevalt –, vaid selle üle, et kahekümne kaheaastane Majakovski esineb neis luuletusena. täiesti küps värsimeister."
Mulje esimesest šokist ja hämmastusest Majakovski laitmatu poeetilise oskuse ees kandis kunstnik endas läbi kõigi aastatepikkune töö oma luule esitamisel. Nooruslik, kooli- ja tudengiaastaid hõlmav hobi muutub tõsiseks erialaseks tööks.
1915. aastal valminud luuletust "Pilv pükstes" pidas Majakovski programmiliseks asjaks. Algne pealkiri "Kolmeteistkümnes apostel" ei jäänud tsensuurist kahe silma vahele. Teine nimi tekkis tsensori küsimusest: "Kuidas ühendada laulusõnad ja suur ebaviisakus?"
Majakovski vastas: "Olgu, kui tahad, siis olen nagu hull, kui tahad, siis olen kõige õrnem, mitte mees, vaid pilv püksis."
Alapealkiri "tetraptühhon" rõhutab, et luuletus on neljaosaline. Revolutsioonilise kunsti "katekismus" oli neli hüüdet neljast osast: "Maha oma armastus", "Maha oma kunst", "Maha teie süsteem", "Maha oma religioon".
Tetraptühhoni sissejuhatus on üles ehitatud antiteesile "mina" - "sina".
"Mina" - "ilus, kahekümne kaheaastane", "hääle jõuga", hingega, milles "ei ole ühtegi halli juuksekarva", "verise südameklapiga". Lüüriline kangelane rõhutab ilu, noorust, jõudu, hinge avatust, võimet avaldada üksteist välistavaid tundeid - marutaudist helluseni.
"Sina" - "nagu rasvasilmne lakei rasvasel diivanil", "sa ei saa end minu moodi välja keerata", "ingliliiga väärikas ametnik", "pööritab rahulikult huuli nagu kokk kokaraamatust" ."
"Teie" olete rahvahulk, linnarahvas, väga "paksud", kes ei näe midagi peale oma küllastustunde, keda Majakovski nii vihkas. Nende maalähedus, vulgaarsus, suutmatus tundeid väljendada põhjustab lüürilises kangelas protesti, soovi neid "navitada", olla nende suhtes "julgekas ja kaustiline".
Tetraptühhoni esimene osa on hüüe: "Maha oma armastusega." See peatükk paljastab lüürikakangelase armastusloo neiu Mary vastu. Peatükk algab kangelase armastatu pingelise ootuse stseeniga. Ootuse pinget annab edasi stroof:
Iga sõna on eraldi real esile tõstetud ja tunneme aja kulgemise aeglust. Tunnete väljendamise väljendusrikkus saavutatakse rikkalike kunstiliste vahendite abil. Ooteaeg muutub tänu personifikatsioonile jämedalt tajutavaks, kaalukaks - objektiivseks:
Südaöö noaga viskledes,
ma pussitasin...
Võrdlus tugevdab kangelase meeleheidet:
Kaheteistkümnes tund on kätte jõudnud,
Nagu plokist pea hukatud.
Antitees "kõõluseline kemps", "tükk" ja "kurna selg" rõhutab, et õnnetu armastus jätab lüürikakangelase ilma tema sisemisest jõust. Armastuse ja kannatuse "tohutust" antakse edasi hüperbooli kaudu:
Sulatan otsaesisega aknaklaasi.
Neologism "Detsember" ei anna edasi mitte ainult loodusseisundit, vaid ka kangelase tundeid:
Siin on õhtu
Öisesse õudusesse
Jättis aknad maha
detsember.
Erilise väljendusrikkuse omandab peatükis metafoori teostus. Majakovski mõistab fraseologismi "närvid läbi mängitud" kujundlikku tähendust, muutes selle otseseks:
Nagu haige mees voodist välja
Närv hüppas ära.
Kõigepealt kõndis
Vaevalt vaevu
Siis ta jooksis,
Erutatud,
Nüüd tema ja kaks uut
Nad tormavad meeleheitliku stepptantsuga ringi.
Peatükk kulmineerub Maarja saabumisega. Tüdruk teatab, et abiellub. Ta tuli karmilt, nagu "Nate!". See viitab Majakovski luuletusele, mis väljendab selgelt lüürilise kangelase protesti tavainimeste massi vastu. Kangelanna "teravus" on suure tõenäosusega kaitsemask. Tal pole lihtne kangelase hingele haiget teha: selleks on vaja julgust. Kangelanna sisemist segadust antakse edasi žesti ja alliteratsiooni abil: “piinavad seemisnahast kindad”. Noore mehe väline rahulikkus ilmneb, kui võrrelda "nagu surnu pulssi". Kuid see "absoluutne" rahulikkus on hirmutav: see tähendab täielikku lootusetust.
Väljatöötatud ja realiseerunud metafoor "südame tuli" areneb järk-järgult iseseisvaks teemaks: tuli katab kogu keha – kangelase "hoone".
Peatükk on täis kaasaegse luuletaja tegelikkust. Armastatut võrreldakse "Giocondaga" - Leonardo da Vinci kuulsa maali kangelannaga, "mis tuleb varastada".
Ja nad varastasid selle.
Maal oli toona tõepoolest varastatud. Lüüriline kangelane võrdleb end Vesuuvi vulkaaniga, millest Pompeius suri. Südame tuld võrreldakse kuulsa hotelli "Lusitania" tulega. Peatükk lõpeb "hüüdega".