Nikolai Gogol. Gogolin elämän luova polku kirjallisuudessa (Gogol N

Rooli ja paikka kirjallisuudessa

Nikolai Vasilievich Gogol on erinomainen 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden klassikko. Hän teki suuren panoksen draamaan ja journalismiin. Monien kirjallisuuskriitikkojen mukaan Gogol perusti erityisen suuntauksen nimeltä "luonnollinen koulu". Kirjailija vaikutti työllään venäjän kielen kehitykseen keskittyen sen kansallisuuteen.

Alkuperä ja alkuvuodet

N.V. Gogol syntyi 20. maaliskuuta 1809 Poltavan maakunnassa (Ukraina) Velyki Sorochintsyn kylässä. Nikolai syntyi kolmantena lapsena maanomistajan perheeseen (lapsia oli yhteensä 12).

Tuleva kirjailija kuului vanhaan kasakkaperheeseen. On mahdollista, että esi-isä oli itse hetmani Ostap Gogol.

Isä - Vasili Afanasjevitš Gogol-Yanovsky. Hän oli mukana näyttämötoiminnassa ja juurrutti poikaansa rakkauden teatteria kohtaan. Kun Nikolai oli vain 16-vuotias, hän oli poissa.

Äiti - Maria Ivanovna Gogol-Yanovskaya (s. Kosyarovskaya). Hän meni naimisiin nuorena (14-vuotiaana). Hänen kaunista ulkonäköään ihailivat monet aikalaiset. Nikolaista tuli hänen ensimmäinen lapsensa, joka syntyi elävänä. Ja niin se nimettiin Pyhän Nikolauksen mukaan.

Nikolai vietti lapsuutensa kylässä Ukrainassa. Ukrainan kansan perinteet ja elämä vaikuttivat suuresti kirjailijan tulevaan luovaan toimintaan. Ja äidin uskonnollisuus siirtyi hänen pojalleen ja heijastui myös moniin hänen teoksiinsa.

Koulutus ja työ

Kun Gogol oli kymmenen vuotta vanha, hänet lähetettiin Poltavaan valmistautumaan opiskelemaan lukiossa. Häntä opetti yksi paikallinen opettaja, jonka ansiosta Nikolai astui vuonna 1821 Nizhynin korkeakouluun. Gogolin akateeminen suorituskyky jätti paljon toivomisen varaa. Hän oli vahva vain piirtämisessä ja venäläisessä kirjallisuudessa. Vaikka se tosiasia, että Gogolin akateeminen menestys ei ollut suuri, Gymnasium itse on syyllinen. Opetusmenetelmät olivat vanhentuneita eivätkä hyödyllisiä: ahmiminen ja tangot. Siksi Gogol ryhtyi itseopiskeluun: hän tilasi lehtiä tovereittensa kanssa, piti teatterista.

Valmistuttuaan lukiosta Gogol muutti Pietariin toivoen valoisaa tulevaisuutta täällä. Mutta todellisuus pettyi häneen hieman. Hänen yrityksensä tulla näyttelijäksi epäonnistuivat. Vuonna 1829 hänestä tuli alaikäinen virkamies, kirjuri ministeriön osastolla, mutta hän ei työskennellyt siellä kauaa pettyneenä tähän liiketoimintaan.

Luominen

Työ virkamiehenä ei tuonut iloa Nikolai Gogolille, joten hän kokeilee itseään kirjallisessa toiminnassa. Ensimmäinen julkaistu teos on "Ilta Ivan Kupalan aattona" (sillä oli aluksi eri nimi). Gogolin maine alkoi tästä tarinasta.

Gogolin teosten suosiota selitti Pietarin yleisön kiinnostus pikkuvenäläiseen (kuten joitain Ukrainan alueita aiemmin kutsuttiin).

Työssään Gogol kääntyi usein kansan legendoihin, uskomuksiin ja käytti yksinkertaista kansanpuhetta.

Nikolai Gogolin varhaiset teokset kuuluvat romantiikan suuntaan. Myöhemmin hän kirjoittaa alkuperäisellä tyylillään, monet yhdistävät sen realismiin.

Tärkeimmät työt

Ensimmäinen hänelle mainetta tuonut teos oli kokoelma Illat maatilalla lähellä Dikankaa. Nämä tarinat kuuluvat Gogolin pääteoksiin. Niissä kirjailija on heijastanut hämmästyttävän tarkasti Ukrainan kansan perinteitä. Ja tämän kirjan sivuilla piilevä taika hämmästyttää lukijoita nytkin.

Historiallista tarinaa "Taras Bulba" pidetään tärkeinä teoksina. Se sisältyy tarinasarjaan "Mirogorod". Sankarien dramaattinen kohtalo todellisten tapahtumien taustalla tekee vahvan vaikutuksen. Tarinan pohjalta on tehty elokuvia.

Yksi suurimmista saavutuksista Gogolin draaman alalla oli näytelmä Ylitarkastaja. Komedia paljasti rohkeasti Venäjän viranomaisten paheet.

Viime vuodet

Vuosi 1836 oli Gogolin matkustusvuosi Euroopassa. Hän työskentelee Dead Soulsin ensimmäisen osan parissa. Palattuaan kotimaahansa kirjailija julkaisee sen.

Vuonna 1843 Gogol julkaisi novellin "Päätakki".

On olemassa versio, jonka mukaan Gogol poltti Dead Souls -kirjan toisen osan 11. helmikuuta 1852. Ja samana vuonna hän oli poissa.

Kronologinen taulukko (päivämäärien mukaan)

Mielenkiintoisia faktoja kirjailijan elämästä

• Intohimo mystiikkaan johti Gogolin salaperäisimmän teoksen - "Viy" - kirjoittamiseen.
• On olemassa versio, jonka mukaan kirjailija poltti Dead Souls -kirjan toisen osan.
• Nikolai Gogolilla oli intohimo pienoisjulkaisuihin.

kirjailijan museo

Vuonna 1984 Gogolevon kylässä avattiin museo juhlallisessa ilmapiirissä.

Nikolai Vasilievich Gogol on kuuluisa venäläinen kirjailija, loistava satiiri, syntyi 20. maaliskuuta 1809 Sorochintsyn kylässä Poltavan ja Mirgorodin piirien rajalla, perheen tilalla, Vasilyevkan kylässä. Gogolin isä Vasili Afanasjevitš oli rykmenttivirkailijan poika ja tuli vanhasta pikkuvenäläisestä perheestä, jonka esi-isä pidettiin Bogdan Hmelnitskin, hetmani Ostap Gogolin, työtoverina ja hänen äitinsä Marya Ivanovna oli rykmentin tytär. hovivaltuutettu Kosjarovsky. Gogolin isä, luova, nokkela, paljon nähnyt ja omalla tavallaan koulutettu ihminen, joka rakasti kerätä kartanollaan naapureita, joita hän ihastutti ehtymättömän huumorin tarinoilla, oli suuri teatterin ystävä, järjesti esityksiä mm. varakkaan naapurin talossa ja ei vain itse osallistunut niihin, vaan hän jopa sävelsi omia komediansa pikkuvenäläisestä elämästä - ja Gogolin äiti, kodikas ja vieraanvarainen emäntä, erottui erityisistä uskonnollisista taipumuksista. (Katso artikkeli Gogolin lapsuus.)

Gogolin lahjakkuuden ja luonteen ja taipumusten luontaiset ominaisuudet, jotka hän oli osittain oppinut vanhemmiltaan, ilmenivät hänessä selvästi jo kouluvuosina, kun hänet sijoitettiin Nezhinsky-lyseumiin. Hän rakasti käydä läheisten tovereiden kanssa lyseumin varjoisassa puutarhassa ja hahmotella siellä ensimmäisiä kirjallisia kokeita, säveltää syövyttäviä epigrammeja opettajille ja tovereille, keksiä nokkeleita lempinimiä ja piirteitä, jotka ilmensivät hänen poikkeuksellista havainnointiaan ja ominaista huumoria. Tieteiden opetus lyseumissa oli erittäin kadehdittavaa, ja lahjakkaimpien nuorten miesten oli täydennettävä tietojaan itsekoulutuksen kautta ja tavalla tai toisella tyydytettävä henkisen luovuuden tarpeet. He yhdistivät aikakauslehtiä ja almanakkoja, Žukovskin ja Puškinin teoksia, lavastivat esityksiä, joissa Gogol osallistui hyvin läheisesti, esiintyen koomisissa rooleissa; julkaisi oman käsinkirjoitetun lehden, jonka toimittajaksi valittiin myös Gogol.

N. V. Gogolin muotokuva. Taidemaalari F. Müller, 1840

Gogol ei kuitenkaan kiinnittänyt suurta merkitystä ensimmäisille luoville harjoituksilleen. Kurssin päätyttyä hän haaveili lähtevänsä siviilipalvelukseen Pietariin, missä hän näytti hänen mielestään sekä laajan toimintakentän että mahdollisuuden nauttia tieteen ja taiteen todellisista eduista. Mutta Pietari, jonne Gogol muutti kurssin lopussa vuonna 1828, ei vastannut hänen odotuksiaan, varsinkaan aluksi. Laajan "valtion edun alalla" harjoitettavan toiminnan sijaan hänelle tarjottiin rajoittua vaatimattomiin ammatteihin kansliassa, ja kirjalliset yritykset olivat niin epäonnistuneita, että ensimmäinen hänen julkaisemansa teos - runo "Hans Kuchelgarten" - Gogol itse otti kirjakaupoista ja poltettiin häntä koskevan kielteisen kritiikin jälkeen Ala.

Epätavalliset elinolosuhteet pohjoisessa pääkaupungissa, aineelliset puutteet ja moraaliset pettymykset - kaikki tämä syöksyi Gogolin epätoivoon, ja yhä useammin hänen mielikuvituksensa ja ajatuksensa kääntyivät kotimaahansa Ukrainaan, jossa hän asui niin vapaasti lapsuudessa, josta niin paljon runollisia muistoja. ovat selvinneet. Ne valuivat hänen sieluunsa laajalla aallolla ja ensimmäistä kertaa hänen vuonna 1831 ilmestyneen kahdessa osassa ilmestyneen Illat maatilalla lähellä Dikankaa suorille runollisille sivuille. Illat tervehtivät erittäin lämpimästi Žukovski ja Pletnev, ja sitten Puškin, ja siten lopulta vahvistivat Gogolin kirjallisen maineen ja esittelivät hänet venäläisen runouden johtavien henkilöiden piiriin.

Siitä lähtien Gogolin elämäkerrassa alkoi voimakkaimman kirjallisen luovuuden aika. Läheisyys Žukovskiin ja Pushkiniin, joiden edessä hän oli kunnioituksessa, inspiroi häntä, antoi hänelle elinvoimaa ja energiaa. Saadakseen itsensä huomion arvoiseksi hän alkoi pitää taidetunteja yhä enemmän vakavana asiana, ei vain mielen ja lahjakkuuden pelinä. Sellaisten silmiinpistävän alkuperäisten Gogolin teosten ilmestyminen peräkkäin kuin "Muotokuva", "Nevski Prospekt" ja "Hullun muistiinpanot" ja sitten "Nenä", "Vanhan maailman maanomistajat", "Taras Bulba" (ensimmäisessä). painos), "Viy" ja "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovichin kanssa" teki vahvan vaikutuksen kirjalliseen maailmaan. Kaikille oli ilmeistä, että Gogolin persoonassa syntyi suuri ainutlaatuinen lahjakkuus, jonka oli määrä antaa korkeat näytteitä todella todellisista teoksista ja siten lopulta lujittaa venäläiseen kirjallisuuteen sitä todellista luovaa suuntaa, jonka ensimmäiset perustat loi jo Pushkinin nero. Lisäksi Gogolin tarinoissa kosketetaan melkein ensimmäistä kertaa (tosin vielä pinnallisesti) joukkojen psykologiaa, niitä tuhansia ja miljoonia "pieniä ihmisiä", joita kirjallisuus on tähän asti koskettanut vain ohimennen ja satunnaisesti. Nämä olivat ensimmäiset askeleet kohti taiteen demokratisoitumista. Tässä mielessä Belinskyn edustama nuori kirjallisuussukupolvi toivotti innokkaasti tervetulleeksi Gogolin ensimmäisten tarinoiden ilmestymisen.

Mutta ei väliä kuinka voimakas ja omaperäinen kirjailijan lahjakkuus näissä ensimmäisissä teoksissa oli, joko runollisen Ukrainan raikkaalla, lumoavalla ilmalla tai iloisella, iloisella, aidosti kansanhuumorilla tai "Päätakin" syvällä inhimillisyydellä ja valtavalla tragedialla. " ja "Hullun muistiinpanot", mutta eivät siinä ilmaisseet Gogolin teoksen perusolemuksen, mikä teki hänestä teoksen The Inspector ja Dead Souls, jotka muodostivat aikakauden venäläisessä kirjallisuudessa. Siitä lähtien, kun Gogol aloitti The Inspectorin luomisen, hänen elämänsä on kokonaan imeytynyt yksinomaan kirjallisuuteen.

N. V. Gogolin muotokuva. Taiteilija A. Ivanov, 1841

Sikäli kuin hänen elämäkertansa ulkoiset tosiasiat ovat yksinkertaisia ​​ja epäyhtenäisiä, yhtä syvästi - traaginen ja opettavainen on hänen tuolloin kokema sisäinen henkinen prosessi. Huolimatta siitä, kuinka suuri menestys Gogolin ensimmäisillä teoksilla oli, hän ei silti ollut tyytyväinen kirjalliseen toimintaansa yksinkertaisen taiteellisen mietiskelyn ja elämän toistamisen muodossa, jossa se on esiintynyt tähän asti vallitsevien esteettisten näkemysten mukaan. Hän ei ollut tyytyväinen siihen, että hänen moraalinen persoonallisuutensa tämän luovuuden kanssa pysyi ikään kuin sivussa, täysin passiivisena. Gogol halusi salaa olla paitsi yksinkertainen elämänilmiöiden pohdiskelija, myös niiden tuomari; hän kaipasi välitöntä vaikutusta elämään hyvän nimissä, kaipasi siviilitehtävää. Epäonnistuttuaan suorittamaan tätä tehtävää palvelualalla ensin virkamiehenä ja opettajana ja sitten Pietarin yliopiston historian professorina, johon hän oli vähän valmistautunut, Gogol kääntyy vielä intohimoisemmin kirjallisuuden puoleen, mutta nyt hänen näkemyksensä taiteesta on tulossa yhä ankarammaksi, vaativammaksi; Passiivisesta taiteilija-ajattelijasta hän yrittää muuttua aktiiviseksi, tietoiseksi luojaksi, joka ei ainoastaan ​​toista elämän ilmiöitä valaisemalla niitä vain satunnaisilla ja hajallaan olevilla vaikutelmilla, vaan johdattaa heidät "henkensä uunin" ja " tuoda ne ihmisten silmiin” syvällä, läpitunkevalla valaistulla synteesillä.

Tämän hänessä yhä tarmokkaammin kehittyvän tunnelman vaikutuksesta Gogol viimeisteli ja asetti lavalle vuonna 1836 Yleistarkastaja, epätavallisen elävän ja syövyttävän satiirin, joka ei paljasta vain nykyaikaisen hallintojärjestelmän haavaumia, mutta myös osoittaen vulgaarisuuden astetta tämän järjestelmän vaikutuksen alaisena, hyväntahtoisen venäläisen ihmisen vilpittömin asenne väheni. "Kenraalin tarkastajan" tekemä vaikutelma oli epätavallisen voimakas. Huolimatta komedian valtavasta menestyksestä se aiheutti kuitenkin Gogolille paljon vaivaa ja surua sekä sensuurivaikeuksista sen näyttämisessä ja painamisessa että suurimmalle osalle yhteiskuntaa, jota näytelmä loukkasi nopealle ja syytetylle kirjailijalle. kirjoittaa kunnianloukkauksia omalle isänmaalleen.

N.V. Gogol. F. Müllerin muotokuva, 1841

Kaikesta tästä turhautuneena Gogol lähti ulkomaille aloittaakseen Dead Souls -työskentelyn siellä, "kauniissa kaukana", kaukana hälinästä ja pienistä asioista. Itse asiassa suhteellisen rauhallinen elämä Roomassa, komeiden taidemonumenttien joukossa, vaikutti alun perin myönteisesti Gogolin työhön. Vuotta myöhemmin Dead Soulsin ensimmäinen osa oli valmis ja julkaistu. Tässä erittäin omaperäisessä ja ainutlaatuisessa proosan "runossa" Gogol kehittää laajan kuvan maaorjuuden elämäntavasta, pääasiassa sivulta, kuten se heijastui ylemmässä, puolikulttuurisessa maaorjakerroksessa. Tässä suuressa teoksessa Gogolin lahjakkuuden pääominaisuudet - huumori ja poikkeuksellinen kyky tarttua ja ilmentää elämän negatiivisia puolia "luomisen helmessä" - ovat saavuttaneet kehityksensä huippunsa. Huolimatta hänen koskemiensa venäläisen elämän ilmiöiden suhteellisen rajallisesta laajuudesta, monet hänen psykologisen tunkeutumisensa syvyydessä luomistaan ​​tyypeistä voivat kilpailla eurooppalaisen satiirin klassisten luomusten kanssa.

"Dead Soulsin" tekemä vaikutelma oli vielä hämmästyttävämpi kuin kaikista muista Gogolin teoksista, mutta se toimi myös alkuna niille kohtalokkaille väärinkäsityksille Gogolin ja lukijan välillä, jotka johtivat erittäin surullisiin seurauksiin. Kaikille oli ilmeistä, että Gogol aiheutti tällä teoksella peruuttamattoman, julman iskun koko elämän maaorjarakenteelle; mutta vaikka nuori kirjallinen sukupolvi teki tästä radikaalimpia johtopäätöksiä, yhteiskunnan konservatiivinen osa suuttui Gogoliin ja syytti häntä kotimaansa herjaamisesta. Gogol itse näytti pelästyvän intohimosta ja kirkkaasta yksipuolisuudesta, jolla hän yritti keskittää työssään kaiken ihmisten mauttomuuden, paljastaa "kaiken pienten asioiden mudan, joka kietoutuu ihmiselämään". Perustellakseen itseään ja ilmaistakseen todellisia näkemyksiään Venäjän elämästä ja teoksistaan ​​hän julkaisi kirjan "Valittuja kohtia kirjeenvaihdosta ystävien kanssa". Siellä esitetyt konservatiiviset ajatukset olivat äärimmäisen vastenmielisiä venäläisten radikaalien länsimaalajien ja heidän johtajansa Belinskin keskuudessa. Belinsky itse, vähän ennen sitä, oli täysin muuttanut yhteiskuntapoliittisen vakaumuksensa kiihkeästä holhouksesta nihilistiseen kaiken ja kaikkien kritiikkiin. Mutta nyt hän alkoi syyttää Gogolia entisten ihanteidensa "pettämisestä".

Vasemmistopiirit hyökkäsivät Gogolia vastaan ​​intohimoisilla hyökkäyksillä, jotka vahvistuivat ajan myötä. Hän ei odottanut tätä viimeaikaisilta ystäviltä, ​​vaan oli järkyttynyt ja masentunut. Gogol alkoi etsiä hengellistä tukea ja varmuutta uskonnollisessa tunnelmassa, niin että uudella henkisellä voimalla hän alkoi saattaa työnsä loppuun - Dead Souls -leikkauksen lopettamiseen, jonka hänen mielestään olisi pitänyt hälventää kaikki väärinkäsitykset. Tässä toisessa teoksessaan Gogol, vastoin "länsimaisten" tahtoa, jonka tarkoituksena oli osoittaa, että Venäjä ei suinkaan koostu vain henkisistä ja moraalisista hirviöistä, hän ajatteli kuvaavan venäläisen sielun ihanteellisen kauneuden tyyppejä. Luomalla näitä positiivisia tyyppejä Gogol halusi viimeisenä sointuneena täydentää teoksensa Dead Souls, jota hänen suunnitelmansa mukaan ei olisi pitänyt ehtiä ensimmäiseen satiiriseen osaan. Mutta kirjailijan fyysinen vahvuus oli jo vakavasti heikentynyt. Liian pitkä suljettu elämä kaukana kotimaasta, hänen itselleen asettama ankara askeettinen hallinto, hermostuneen jännityksen heikentämä terveys - kaikki tämä riisti Gogolin teokselta läheisen yhteyden elämän vaikutelmien täyteyteen. Epätasaisen, toivottoman kamppailun tukahduttamana, syvän tyytymättömyyden ja melankolian hetkellä, Gogol poltti Dead Souls -kirjan toisen osan käsikirjoituksen luonnoksen ja kuoli pian hermokuumeeseen Moskovassa 21. helmikuuta 1852.

Talyzin House (Nikitsky Boulevard, Moskova). Täällä hän asui viime vuosina ja kuoli N. V. Gogolin, täällä hän poltti "Dead Souls" toisen osan

Gogolin vaikutus häntä välittömästi seuraavan kirjallisuuden sukupolven luovuuteen oli suuri ja monipuolinen, sillä se oli ikään kuin väistämätön lisä niihin suuriin kehotuksiin, jotka ennenaikaisesti kuollut Pushkin jätti kaukana valmistumatta. Täydentäen loistavasti Puškinin lujasti perustaman suuren kansallisen asian, työn kirjallisen kielen ja taiteellisten muotojen kehittämiseksi, Gogol toi lisäksi kirjallisuuden sisältöön kaksi syvästi omaperäistä virtaa - huumorin ja pikkuvenäläisen runouden - ja kirkas sosiaalinen elementti, joka siitä hetkestä lähtien fiktiolla on kiistaton arvo. Hän vahvisti tätä arvoa esimerkillään omasta ihanteellisen korkeasta asenteestaan ​​taiteelliseen toimintaan.

Gogol nosti taiteellisen toiminnan tärkeyden kansalaisvelvollisuuden huipulle, johon se ei ollut koskaan vielä noussut niin elävästi. Surullinen episodi suosikkiteoksensa kirjoittajan uhrauksesta keskellä hänen ympärillään nostettua villiä kansalaisvainoa pysyy ikuisesti syvästi koskettavana ja opettavaisena.

Kirjallisuutta Gogolin elämäkerrasta ja työstä

Kulish,"Muistiinpanoja Gogolin elämästä".

Shenrock,"Materiaaleja Gogolin elämäkertaan" (M. 1897, 3 osaa).

Skabichevsky, "Works" osa II.

Gogolin elämäkerta, toim. Pavlenkova.

Nikolai Vasilievich Gogol syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta) 1809 Bolshiye Sorochintsyn kylässä Mirgorodskyn alueella Poltavan maakunnassa. Tuleva kirjailija vietti lapsuutensa vanhempaintilallaan Vasilyevkassa. Opiskeli korkeakoulussa Nizhynin kaupungissa Tšernigovin maakunnassa (1821 - 1828). Vuonna 1828 hän meni Pietariin "etsimään työtä" virkamiehelle. Pääsyy pääkaupunkiin lähtöön oli halu vakiinnuttaa itsensä kirjallisella Olympuksella.

Ensimmäinen luovuuden kausi (1829 - 1835) Kesäkuussa 1829 Gogol julkaisee omalla kustannuksellaan runon "Ganz Küchelgarten", joka on kirjoitettu Nizhynissä salanimellä V. Alov. Julkaisun arvostelut olivat jyrkästi negatiivisia. Gogol ottaa kaikki runon kopiot kirjakaupoista ja polttaa ne ja lähtee sitten Saksaan. Palattuaan ulkomailta Gogol tuli palvelukseen - hänestä tuli tavallinen Pietarin virkamies. Hänen byrokraattisen uransa huippu oli kohtaloosaston apulaisvirkailija.

Ensimmäinen luovuuden kausi (1829 - 1835) Vuonna 1831 Gogol julkaisi teoksen "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa", jotka tekivät hänen nimestään kuuluisan. Kokoelma koostuu kahdeksasta tarinasta, joita yhdistävät kohtaus (Dikanka ja sen ympäristö) ja "julkaisijan" hahmo (Rudy Panko pasichnik). Gogol esiintyy Illoissa ... romanttisena kirjailijana. Hän kääntyy kansansa upeaan, mytologiseen menneisyyteen, "slaavilaisen maailman alkuperäiskansojen kansallisiin perusperiaatteisiin" (Yu. Mann).

Ensimmäinen luovuuden kausi (1829 - 1835) "Iltat ..." toi menestystä Gogolille, mutta tästä menestyksestä tuli epäsuora syy kirjailijan luovaan kriisiin. Syynä kirjailijan tyytymättömyyteen itseensä oli se, että Pikkuvenäläisissä tarinoissa hän nauroi "itsensä huvikseen", piristääkseen Pietarin elämän harmaata "proosaa". Gogolin mukaan todellisen kirjailijan tulisi tehdä "hyvää": "nauraa ilmaiseksi", ilman selkeää moraalista päämäärää - on tuomittavaa.

Ensimmäinen luovuuden kausi (1829 - 1835) Vuonna 1835 julkaistiin kokoelma "Mirgorod". Kaikki kokoelman tarinat ovat täynnä kirjailijan ajatuksia ihmishengen polaarisista kyvyistä. Ihmisen elämä voi olla sama kuin Taras Bulbassa tai se voi olla sama kuin Tarinassa kuinka Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa. Maailmassa on luonnollinen paha, jota ihminen ei voi selviytyä: Viyn silmiin katsottuna Homa Brut kuolee pelosta. Ihmisten tehtävänä on yhdistyä maailman pahuuden edessä.

Luovuuden toinen kausi (1835 - 1842) 30-luvun jälkipuoliskolla. Gogolin teoksessa ilmestyy uusi teema - Pietarin teema. Kriitikot yhdistävät viisi Gogolin eri aikoina kirjoittamaa tarinaa "Pietari"-sykliin. ("Nevski Prospekt", "Nenä", "Muotokuva", "Päätakki", "Hullun muistiinpanot"). Gogolin Pietari on uskomattomien tapahtumien, aavemaisen absurdin elämän ja fantastisten tapahtumien kaupunki. Kaupunki depersonalisoi ihmisiä, vääristää heidän hyviä ominaisuuksiaan, nostaa esiin huonot, muuttaa heidän ulkonäköään tuntemattomaksi.

Luovuuden toinen kausi (1835 - 1842) Vuoteen 1835 mennessä komedian "Kenraalitarkastaja" ja runon "Kuolleet sielut" ideat kuuluvat. Tiedetään, että yhdessä lokakuussa 1835 pidetyssä kokouksessa Pushkin antoi Gogolille Kenraalin tarkastajan juonen. Ensimmäinen luonnos valmistui kahdessa kuukaudessa. 19. huhtikuuta 1836, The Inspector General sai ensi-iltansa Aleksandrinski-teatterissa. Kaiken kaikkiaan Gogol työskenteli komedian tekstin parissa 17 vuotta. Vuotta ennen kuolemaansa, vuonna 1851, hän teki viimeiset muutokset yhteen neljännen näytöksen linjoista. Lopullisen version katsotaan olevan vuoden 1842 teksti.

Toinen luovuuden kausi (1835 - 1842) Vuonna 1836 Gogol lähti ulkomaille aikomuksenaan "pohtia syvällisesti velvollisuuksiaan kirjailijana, tulevia luomuksiaan". Gogolin pääteos ulkomailla oleskelunsa aikana, joka kesti 12 vuotta, oli "Dead Souls". Kirjeissä ystäville, jotka määrittelivät työnsä laajuutta, Gogol väitti, että "koko Venäjä ilmestyy hänessä". Pushkinin kuoleman jälkeen Gogol alkoi nähdä "kuolleet sielut" opettajan ja ystävän "pyhänä testamenttina". Toukokuussa 1842 runon ensimmäinen osa julkaistiin nimellä "Tsitšikovin seikkailut eli kuolleet sielut".

Kolmas luovuuden kausi (1842-1852) Kuolleiden sielujen ensimmäisen osan julkaisemisen jälkeen Gogol meni ulkomaille ja alkoi luoda runon toista osaa. Toisen osan ensimmäinen painos valmistui vuonna 1845, mutta se ei tyydyttänyt Gogolia: käsikirjoitus poltettiin. Vuonna 1846 Gogol julkaisi kirjan Selected Passages from Correspondence with Friends, hänen uskonnollinen, moraalinen ja esteettinen manifesti. Kirjoittaja Gogolista tulee vähitellen saarnaaja Gogol. Hänen mielestään kirjailija ei voi olla vain taiteilija, hänen on oltava opettaja, moralisti, saarnaaja.

Luovuuden kolmas kausi (1842-1852) Elämänsä viimeisinä vuosina Gogol "halusi intohimoisesti, mutta ei koskaan kyennyt sulattamaan hänelle paljastettuja hengellisiä totuuksia taiteellisiksi arvoiksi". Huhtikuussa 1848 matkustettuaan Jerusalemiin, Pyhälle haudalle, Gogol palasi Venäjälle, missä hän jatkoi työskentelyä Kuolleiden sielujen toisen osan parissa. Muutama päivä ennen kuolemaansa, helmikuussa 1852, Gogol poltti Dead Souls -kirjan toisen osan käsikirjoituksen. 21. helmikuuta (4. maaliskuuta) Gogol kuoli.

Kirjoittaminen

Tuleeko aika
(Tule halutessasi!).
Kun ihmiset eivät ole Blucheria
Eikä minun typerä herrani,
Belinsky ja Gogol
Kantavatko he sen basaarilta?

N. Nekrasov

Nikolai Vasilyevich Gogolin työ ylittää paljon kansalliset ja historialliset puitteet. Hänen teoksensa avasivat laajalle lukijapiirille Illat maatilalla lähellä Dikankaa -kokoelman tarinoiden sankarien upean ja kevyen maailman, Taras Bulban ankarien ja vapautta rakastavien hahmojen, nosti esiripun venäläisen mysteeristä. ihmiset runossa Dead Souls. Kaukana Radishchevin, Gribojedovin, dekabristien vallankumouksellisista ideoista, Gogol puolestaan ​​ilmaisee kaikella työllään jyrkän vastalauseen autokraattista maaorjajärjestelmää vastaan, joka lamauttaa ja tuhoaa ihmisarvon, persoonallisuuden, hänelle pakotettujen ihmisten elämän. Taiteellisen sanan voimalla Gogol saa miljoonat sydämet sykkimään yhteen ääneen, sytyttää armon jalon tulen lukijoiden sieluissa.

Vuonna 1831 julkaistiin ensimmäinen hänen novelliensa ja novelliensa kokoelma "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". Se sisältää "Ilta Ivan Kupalan aattona", "Toukokuun yö tai hukkunut nainen", "Katkennut kirje", "Sorotšinskaja-messut", "Yö ennen joulua". Hänen teostensa sivuilta nousevat elävät hahmot iloisia ukrainalaisia ​​poikia ja tyttöjä. Rakkauden, ystävyyden ja kumppanuuden raikkaus ja puhtaus ovat heidän upeita ominaisuuksiaan. Romanttiseen tyyliin kansanperinteen ja satulähteiden pohjalta kirjoitetut Gogolin tarinat ja tarinat luovat runollisen kuvan ukrainalaisten elämästä.

Rakastajien Gritskon ja Paraskan, Levkon ja Gannan, Vakulan ja Oksanan onnea estävät pahan voimat. Kansantarinoiden hengessä kirjailija ilmensi nämä voimat noitien, paholaisten, ihmissusien kuvissa. Mutta olivatpa pahat voimat kuinka pahanlaatuisia tahansa, ihmiset tulevat voittamaan niitä. Ja niin seppä Vakula, murtaen vanhan paholaisen itsepäisyyden, pakotti hänet viemään itsensä Pietariin hakemaan rakkaalle Oksanalle kervitsejä. Tarinan "The Lost Letter" vanhat Zaporožetsit pettivät noidat.

Vuonna 1835 julkaistiin toinen Gogolin novellien kokoelma Mirgorod, joka sisälsi romanttiseen tyyliin kirjoitettuja romaaneja: Vanhan maailman maanomistajat, Taras Bulba, Viy ja Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa. "Vanhan maailman maanomistajat" ja "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa" kirjailija paljastaa niiden maaorjaluokan edustajien merkityksettömyyden, jotka elivät vain vatsansa vuoksi, antautuivat loputtomiin kiistoihin ja riitoihin ja joiden sydämissä , jalojen kansalaistunteiden sijaan elettiin liioiteltua vähäpätöistä kateutta, omaa etua, kyynisyyttä. Ja tarina "Taras Bulba", joka kuvaa kokonaista aikakautta Ukrainan kansan kansallisessa vapautustaistelussa, sen veljellistä ystävyyttä suuren venäläisen kansan kanssa, vie lukijan täysin toiseen maailmaan. Ennen tarinan kirjoittamista Gogol työskenteli paljon kansannousuja koskevien historiallisten asiakirjojen tutkimiseksi.

Vapautta rakastavan ukrainalaisen kansan parhaat ominaisuudet ilmentyvät Taras Bulban kuvassa. Hän omisti koko elämänsä taistelulle Ukrainan vapauttamiseksi sortajista. Verisissä taisteluissa vihollisia vastaan ​​hän opettaa kasakkoja henkilökohtaisella esimerkillä palvelemaan isänmaata. Kun hänen oma poikansa Andrii kavalsi pyhän asian, Taras ei hätkähtänyt tappaakseen häntä. Taras saa tietää, että viholliset ovat valloittaneet Ostapin, ja kulkee kaikkien esteiden ja vaarojen läpi vihollisleirin keskelle ja katsoessaan Ostapin kärsimää kauheaa piinaa huolestuttaa ennen kaikkea siitä, kuinka hänen poikansa ei osoittaisi pelkuruutta aikanaan. kidutusta, sillä silloin vihollinen voi lohduttaa venäläisen miehen heikkoutta.
Taras Bulba sanoo kasakoille pitämässään puheessa: "Tietäkööt he kaikki, mitä toveruus tarkoittaa Venäjän maassa! Jos se tulee siihen, kuolla - joten kenenkään heistä ei tarvitse kuolla sillä tavalla! .. Ei kukaan, ei kukaan!" Ja kun viholliset vangitsivat vanhan Taraksen ja johtivat hänet kauheaan teloitukseen, kun he sitoivat hänet puuhun ja tekivät tulen hänen alle, kasakka ei ajatellut elämäänsä, vaan viimeiseen hengenvetoon asti hän oli toveriensa kanssa kamppailu. "Mutta onko maailmassa sellaisia ​​tulipaloja, piinaa ja sellaista voimaa, joka voittaisi Venäjän voimat!" kirjoittaja huudahtaa innostuneena.

Kokoelman "Mirgorod" jälkeen Gogol julkaisee "Arabesques", joka sisälsi hänen artikkelejaan kirjallisuudesta, historiasta, maalauksesta ja kolme tarinaa - "Nevski Prospekt", "Muotokuva", "Hullun muistiinpanot"; myöhemmin julkaistiin myös Nenä, vaunut, päällystakit, Rooma, jota kirjoittaja kutsui Pietarin sykliksi.

Tarinassa "Nevsky Prospect" kirjoittaja väittää, että pohjoisessa pääkaupungissa kaikki hengittää valheella ja rahan voima ja valta tallaa korkeimmat inhimilliset tunteet ja impulssit. Esimerkki tästä on tarinan sankarin - taiteilija Piskarevin - surullinen kohtalo. Tarina "Muotokuva" on omistettu osoittamaan kansanlahjakkuuksien traagista kohtaloa orja-Venäjällä.

"Päätakissa", joka on yksi Gogolin merkittävimmistä teoksista, kirjailija jatkaa Puškinin Asemanvartijassa nostamaa teemaa, teemaa "pieni mies" autokraattisella Venäjällä. Pieni virkamies Akaki Akakievich Bashmachkin monien vuosien ajan, taivuttamatta selkänsä, kopioi papereita huomaamatta mitään ympärillä. Hän on köyhä, hänen näkymät ovat kapeat, hänen ainoa unelmansa on hankkia uusi päällystakki. Mikä ilo valaisi virkamiehen kasvot, kun hän vihdoin puki ylleen uuden päällystakin! Mutta onnettomuus tapahtui - rosvot veivät Akaki Akakievichilta hänen "aarteensa". Hän etsii suojaa esimiehiltä, ​​mutta kaikkialla hän törmää kylmään välinpitämättömyyteen, halveksumiseen ja väärinymmärrykseen.

Vuonna 1835 Gogol sai valmiiksi komedian "Kenraalin tarkastaja", jossa hän oman tunnustuksensa mukaan pystyi keräämään kaiken pahan ja epäoikeudenmukaisen Venäjällä tuolloin ja nauramaan sille kerralla. Näytelmän epigrafialla - "Ei ole syytä syyttää peiliä, jos kasvot ovat vinossa" - kirjailija korostaa komedian ja todellisuuden yhteyttä. Kun näytelmä lavastettiin, sen sankarien varsinaiset prototyypit, kaikki ne Khlestakovit ja Derzhimordit, jotka tunnistivat itsensä huijareiden galleriassa, huusivat, että Gogolin väitetään panettelevan aatelistoa. Kykenemättä kestämään pahantahtoisten hyökkäyksiä, Nikolai Vasilyevich lähti vuonna 1836 ulkomaille pitkäksi aikaa. Siellä hän työskenteli kovasti runon "Kuolleet sielut" parissa. "En voinut omistaa riviäkään kenenkään muun omalle", hän kirjoitti ulkomailta. - Olen vastustamattomasti kahlittu omaani, ja meidän köyhä, hämärä maailmamme, kananmajamme, alastomat tilat, pidin parempana parasta taivasta, joka katsoi minä suvaitsevammin."

Vuonna 1841 Gogol toi työnsä Venäjälle. Mutta vain vuotta myöhemmin kirjailija onnistui tulostamaan elämän tärkeimmän luomuksen. Tekijän - Chichikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Korobochka - luoman satiiristen kuvien gallerian yleistävä voima oli niin vaikuttava ja merkittävä, että runo herätti välittömästi närkästystä ja vihaa orjuuden puolustajia kohtaan ja samalla ansaitsi lämmin myötätunto ja ihailu kirjailijan johtavilta aikalaisilta ... "Kuolleiden sielujen" todellisen merkityksen paljasti suuri venäläinen kriitikko V. G. Belinsky. Hän vertasi niitä salaman välähdykseen ja kutsui niitä "todella isänmaallisiksi" teoiksi.

Gogolin työn merkitys on valtava, eikä vain Venäjälle. "Samat virkamiehet", Belinsky sanoi, "vain eri puvussa: Ranskassa ja Englannissa he eivät osta kuolleita sieluja, vaan lahjovat eläviä sieluja vapaissa parlamenttivaaleissa!" Elämä on vahvistanut näiden sanojen oikeellisuuden.

Nikolai Vasilievich Gogol (1809 - 1852) syntyi Ukrainassa Sorochintsyn kylässä Poltavan alueella. Hänen isänsä oli kotoisin Bohdan Khmelnitskyn perheen maanomistajista. Kaikkiaan perhe kasvatti 12 lasta.

Lapsuus ja nuoruus

Naapurit ja ystävät kokoontuivat jatkuvasti Gogolin perheen tilalle: tulevan kirjailijan isä tunnettiin suurena teatterin ihailijana. Tiedetään, että hän jopa yritti kirjoittaa näytelmänsä. Joten Nikolai peri luovuuden kykynsä isänsä puolelta. Opiskellessaan Nizhynin lukiossa hän tuli tunnetuksi rakkaudestaan ​​kirjoittaa kirkkaita ja hauskoja epigrammeja luokkatovereilleen ja opettajilleen.

Koska oppilaitoksen opetushenkilöstö ei eronnut korkeasta ammattitaidosta, lukiolaiset joutuivat käyttämään paljon aikaa itseopiskeluun: he tilasivat almanakkoja, valmistelivat teatteriesityksiä ja julkaisivat omaa käsinkirjoitettua lehteä. Tuolloin Gogol ei ollut vielä ajatellut kirjoittajan uraa. Hän haaveili pääsystä julkiseen palvelukseen, jota pidettiin silloin arvostettuna.

Pietarin aika

Muutto Pietariin vuonna 1828 ja paljon toivottu julkinen palvelu ei tuonut Nikolai Gogolille moraalista tyydytystä. Kävi ilmi, että työ toimistossa on tylsää.

Samaan aikaan ilmestyi ensimmäinen Gogolin painettu runo "Hans Kuchelgarten". Mutta kirjoittaja on myös pettynyt häneen. Ja niin paljon, että hän itse ottaa julkaistut materiaalit kaupasta ja polttaa ne.

Elämä Pietarissa vaikuttaa kirjailijaan masentavalta: epämiellyttävä työ, tylsä ​​ilmasto, aineelliset ongelmat... Yhä useammin hän ajattelee paluuta viehättävään kotikylään Ukrainaan. Juuri kotimaan muistot sisältyivät hyvin välitettyyn kansalliseen makuun yhdessä kirjailijan kuuluisimmista teoksista "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". Tämä mestariteos sai kriitikoiden ylistystä. Ja sen jälkeen kun Žukovski ja Pushkin jättivät positiivisia arvosteluja "Iltaista ..."

Ensimmäisen menestyneen teoksensa menestyksen innoittamana Gogol kirjoitti lyhyen ajan kuluttua Notes of a Madman, Taras Bulba, The Nose ja Old World Landowners. Ne paljastavat edelleen kirjailijan lahjakkuuden. Loppujen lopuksi kukaan ei aiemmin töissään koskettanut niin tarkasti ja elävästi "pienten" ihmisten psykologiaa. Ei turhaan, että tuon ajan kuuluisa kriitikko Belinsky puhui niin innostuneesti Gogolin lahjakkuudesta. Hänen teoksistaan ​​löytyi kaikkea: huumoria, tragediaa, ihmisyyttä, runoutta. Mutta kaikesta tästä kirjailija ei edelleenkään ollut täysin tyytyväinen itseensä ja työhönsä. Hän uskoi, että hänen kansalaiskantansa ilmaistiin liian passiivisesti.

Epäonnistunut julkishallinnossa Nikolai Gogol päättää kokeilla historianopetusta Pietarin yliopistossa. Mutta silloinkin häntä odotti toinen fiasko. Siksi hän tekee toisen päätöksen: omistautua kokonaan luovuudelle. Mutta ei mietiskelevänä kirjailijana, vaan aktiivisena osallistujana, sankarien tuomarina. Vuonna 1836 kirjailijan kynästä ilmestyi kirkas satiiri "Kenraalin tarkastaja". Yhteiskunta hyväksyi tämän työn epäselvästi. Ehkä siksi, että Gogol pystyi erittäin herkästi "koskettamaan nopeita" osoittaen koko silloisen yhteiskunnan epätäydellisyyden. Jälleen kerran kirjoittaja, pettynyt kykyihinsä, päättää lähteä Venäjältä.

roomalainen loma

Pietarista Nikolai Gogol muuttaa Italiaan. Rauhallinen elämä Roomassa vaikuttaa kirjailijaan suotuisasti. Täällä hän aloitti laajamittaisen teoksen "Dead Souls" kirjoittamisen. Ja jälleen kerran, yhteiskunta ei hyväksynyt todellista mestariteosta. Gogolia syytettiin kotimaansa herjaamisesta, koska yhteiskunta ei voinut ottaa iskua maaorjajärjestelmään. Jopa kriitikko Belinsky tarttui aseisiin kirjailijaa vastaan.

Yhteiskunnan hylkäämisellä ei ollut parasta vaikutusta kirjoittajan terveyteen. Hän yritti kirjoittaa Dead Soulsin toisen osan, mutta poltti itse käsinkirjoitetun version.

Kirjoittaja kuoli Moskovassa helmikuussa 1852. Virallinen kuolinsyy nimettiin hermokuumeeksi.

• Gogol piti neulomisesta ja ompelemisesta. Hän teki itselleen kuuluisia kaulahuivia.
• Kirjoittajalla oli tapana kävellä kaduilla vain vasemmalla puolella, mikä häiritsi jatkuvasti ohikulkijoita.
• Nikolai Gogol piti kovasti makeisista. Hänen taskuistaan ​​saattoi aina löytää karkkia tai palan sokeria.
• Kirjoittajan suosikkijuoma oli rommin kanssa haudutettu vuohenmaito.
• Koko kirjailijan elämä liittyi mystiikkaan ja legendoihin hänen elämästään, mikä johti uskomattomimpiin, joskus naureviin huhuihin.