Vysotski on yksi "katuteatterin" edustajista, ja siksi hän kävelee helposti, jollain holtittomalla vapaudella lavalle. Oikeasti hän tarvitsee vain maton. Tai mikrofoni, jos se on nykytekniikan keksimä. Ja kitara tietysti. Mutta se on mahdollista ilman häntä - hän lukee runoutta, kuvaa Kerenskyä, Hitleriä tai ketään muuta. Hän tekee kaiken tämän taiteellisesti, räjähdysmäisesti, ihanteellisesti lavamuodon, näytöksen alun ja lopun tunteella, sillä lavalla esiintyvän yksinäisyyden autuudella, joka on annettu poptaiteilijoille Jumalan lahjana. Mutta parasta Vysotskyssa ovat tietysti hänen laulunsa. Joku sanoi hänestä, että lattia hänen alla kävelee, kun hän ilmestyy lavalle. Se on oikein. Temperamentin erityinen joustavuus on hänen viehätyksensä ydin. Mutta kun hän ottaa kitaran käteensä, kun hänen kätensä ja jalat rauhoittuvat, yleisöön kääntyneet katseet keskittyvät - kun näyttelijä jää omakseen - tästä hauskuus alkaa.

En ryhdy kertomaan uudelleen hänen laulujensa sisältöä, vaikka parhaita niistä ovatkin omalaatuisia pieniä draamoja. Seuraavat peräkkäin nyt hauskoja, nyt surullisia, nyt genrekuvia, nyt selkeästi yksilölliseltä henkilöltä puhuttuja monologeja, nyt kirjoittajan ajatuksia elämästä ja ajasta, ne kaikki yhdessä antavat odottamattoman elävän kuvan tästä ajasta ja henkilöstä sen sisällä. Karkea "katu" -esitystapa, lähes keskustelullinen ja samalla musikaalinen, yhdistyy odottamattomaan filosofiseen sisältöön - tämä antaa erikoisvaikutelman. Tyyliltään nämä ovat Brechtian Zongeja, jotka on siirretty Venäjän maaperällemme.

Vysotskin esiintymiskyky on hyvin venäläistä, kansantyylistä, mutta tämä sinänsä hurmaava tyyppi on riippuvainen älystä, kyvystä ajatella itsenäisesti ja pelottomasti yleistää näkemäänsä. Lyubovin esityksissä älyllinen periaate on aina huomattavasti aktiivisempi, se tuodaan suoraan katsojalle, vetoaa sen mieleen. Vysotski laulaa myös - loukkaavasti, ei kääntyen jonnekin heidän päänsä yli, yleensä yleisöön, vaan katsoen suoraan edessään olevien silmiin, voittamalla nämä silmät, jättämättä niitä irti, alistaen ja vakuuttaen. Hänen edustamansa teatterin agitaatioolemus heijastuu myös tässä.

Vysotsky ei ole rohkea vain ulkonäöltään, vaan myös mielessä ja luonteeltaan. Onneksi hänen lauluissaan ei ole itsevarmoja intonaatioita, hän ajattelee enemmän elämää ja etsii ratkaisuja kuin väittää, mistä on täysin varma. Mutta hän ajattelee, torjuen kaiken mahdollisen kompromissin ja henkisen kekseliäisyyden. Hän ajattelee niin kuin he ajattelevat nykyään ja etsii sukupolvensa parasta. Hän tuo pelottomasti, epäröimättä etsintöjensä tulokset katsojalle toivoen, että he ymmärtäisivät hänet.

Vysotski on elementtien lapsi, en ole nähnyt toista yhtä kestävää. Hän on väsymätön kuin vuoristojoki, kuin Siperian lumimyrsky, eikä tämä ole metafora, valitettavasti! - hän on työssään yhtä armoton itselleen kuin edellä mainitut luonnonilmiöt. Vain se maksaa hänelle enemmän - elämä ja terveys. Elementti, ihastus, suunnittelun juonittelu, rakkaus tekevät hänestä itsensä. Byrokraattinen rutiini, arjen turhamaisuus muuttaa ulkonäköään. Se on kuin eri henkilö - ei leveä ja antelias, tunnistamaton mistään... Mutta täällä hänet kutsuivat pakottavasti intohimo, idea, unelma, laulu, ystävyys, rooli. Ennen sinua on Vladimir Vysotsky. Hänet heitetään auki kaikkialta ihmisten edessä, hän on vaarassa palaa, sulaa joka askeleella... Hän säveltää laulun, jota he rakastavat huomenna. Hän lähtee ampumaan vuorille, innostuu vuorikiipeilyyn, ja hänen runonsa ystävyydestä ja rohkeudesta, vuorista ja sodasta tuovat menestystä elokuvaan. Esitettyään täydellisesti upseeria elokuvassa "Kaksi toveria palveli", hän kieltäytyi jyrkästi aliopiskelusta - hän ratsasti, satuloi itsensä, putosi hevosestaan ​​... Elementtien lapsi ... "

1. Lyhyt elämäkerta

Toisen maailmansodan alussa hänet evakuoitiin äitinsä Nina Maksimovnan kanssa Orenburgin alueelle. Kesällä 1943 he palasivat Moskovaan.

1. syyskuuta 1945 hän tuli Moskovan 273. koulun ensimmäiselle luokalle. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1947, hän lähti isänsä ja äitipuolinsa kanssa Saksaan - Eberswaldin kaupunkiin. Vietettyään siellä kaksi vuotta, hän palasi lokakuussa 1949 Moskovaan. Hän asettui Bolshoy Karetnyyn, 15. Hän opiskeli 186. mieskoulussa ja valmistui vuonna 1955 10 luokasta. Samana vuonna hän tuli Kuibyshev Moskovan rakennustekniikan instituuttiin, mutta muutaman kuukauden kuluttua, vuoden 1956 alussa, hän jätti instituutin.

Kesällä 1956 hän tuli Moskovan taideteatterikouluun. Nemirovich-Danchenko näyttelijäosastolle B.I. Masalskyn ja A.M. Komissarovin kurssille. Toukokuussa 1958 hän meni naimisiin Moskovan taideteatterikoulun opiskelijan Isolde Zhukovan kanssa. Kesäkuussa 1960 hän valmistui Moskovan taideteatterikoulusta. Sain työpaikan Moskovan draamateatterissa. A.S. Pushkin, sitten Miniatyyriteatteriin.

Vuonna 1961 kirjoitettiin ensimmäinen kappale - "Tattoo".

Syksyllä 1961 hän tapasi Leningradissa elokuvanäyttelijä Ljudmila Abramovan, tulevan toisen vaimonsa. Marraskuussa 1962 Vysotskille ja L. Abramovalle syntyi ensimmäinen poika Arkady.

Joidenkin lähteiden mukaan on tietoa, että tällä hetkellä Vladimir Vysotsky alkoi väärinkäyttää alkoholijuomia, ja toukokuussa 1964 vanhempiensa vaatimuksesta hän meni ensin sairaalaan ja häntä hoidettiin alkoholismista. Elokuussa 1964 syntyi hänen toinen poikansa Nikita.

Syyskuusta 1964 lähtien Vladimir Semjonovich Vysotskyn luova elämä on liitetty Tagankan draama- ja komediateatteriin, jossa hän ilmoittautui näyttelijöiden henkilökuntaan. Vuonna 1965 ensimmäiset soolokonsertit pidettiin Moskovassa. Siihen mennessä hän oli kirjoittanut jo noin sata kappaletta.

Kesäkuussa 1966 "Galileon elämä" sai ensi-iltansa Taganka-teatterissa. Pääroolissa - Vladimir Vysotsky.

Kesällä 1966 hän näytteli kahdessa elokuvassa: Vertical ja Brief Encounters. Ensimmäinen joustava levy Vysotskyn kappaleilla elokuvasta "Vertical" näki päivänvalon. Vuonna 1967 hän näytteli elokuvissa: "Kaksi toveria palveli" ja "Inventio." (Viimeinen elokuva ei ilmestynyt näytöille hänen elinaikanaan).

Heinäkuussa 1967 hän tapasi Moskovassa ranskalaisen elokuvanäyttelijän de Poliakoff Marina-Catherinen, joka tunnetaan paremmin nimellä Marina Vlady.

Maaliskuussa 1968 Vysotsky erotettiin Taganka-teatterista, minkä jälkeen hänet hyväksyttiin uudelleen monin varauksin.

Elokuu 1968 - Siperiassa kirjoitettiin runoja kappaleille "Susien metsästys" ja "Kylpylä".

Heinäkuussa 1969 ensimmäinen kliininen kuolema.

Kesällä 1973 hän meni ensimmäistä kertaa länteen - Ranskaan. Samana vuonna Yhdysvalloissa julkaistiin kaksi ensimmäistä jättiläislevyä Vysotskyn kappaleilla

Keväällä 1975 Vysotsky ja Vladi saivat erillisen kolmen huoneen asunnon osoitteessa 28 Malaya Gruzinskaya.

10. toukokuuta 1978 oli "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" -elokuvan ensimmäinen kuvauspäivä. Kuvaukset päättyivät helmikuussa 1979.

1979 - näytteli viimeisessä elokuvassaan Little Tragedies.

20. heinäkuuta 1980 - viimeinen runo kirjoitettiin: "Ja jään alta ja ylhäältä - uurasta..."

Haudattu Moskovan Vagankovskoje-hautausmaalle.

2. Teatterin lavalla

Hän on pelannut yli 20 roolia teatterin näyttämöllä, 8 roolia radioesityksissä, Vysotsky on useiden elokuvien laulujen ja sanoitusten kirjoittaja. Kuvattu elokuvissa:

- "Kaverit" (Petya)

- "Dima Gorinin ura" (Sofron)

- "Synner" (kirjeenvaihtaja)

- "713 laskupyyntöä" (amerikkalainen merimies)

- "Shore Leave" (Peter)

- "Elävät ja kuolleet" (Iloinen sotilas)

- "Vapaapotku" (Aleksander Nikulin)

- "Meidän talo" (mekaanikko)

- "On Tomorrow Street" (Peter Markin)

- "Kokki" (Andrey Pchelka)

- "Tulen lapsuudesta" (Volodya)

- "Pysty" (Volodya)

- "Lyhyet kokoukset" (Maxim)

- "Oli kaksi toveria" (Brusnetsov)

- "Taigan mestari" ("Pockmarked")

- "Vaarallinen kiertue" (Nikolay Kovalenko)

- "White Explosion" (poliittinen ohjaaja)

- "Echo of Distant Snows" ("harmaa")

- "Neljäs" (hän)

1973 - Bad Good Man (Von Corren)

- "Ainoa tie" (Solodov)

- "Hra McKinleyn pako" (Bill Segger)

- "Ainoa" (Boris Iljitš)

- "Kuinka tsaari Peter Arap meni naimisiin" (Ibrahim Hannibal)

Tapaamispaikkaa ei voi muuttaa "(Gleb Zheglov)

- "Pienet tragediat"

3. Luova perintö

Vysotskyn luova perintö on täynnä monia mysteereitä. Vakava tutkimus alkoi ei niin kauan sitten, ja edelleen on paljon kiistaa, löytöjä ja erilaisia ​​versioita.

Jos yrität määritellä Vysotskyn paikan kulttuurimme historiassa yhdellä sanalla, tarkin on: ihmisten persoonallinen omatunto... Siksi hän on ihmisten suosikki, joten joukko pyhiinvaellus hänen haudalleen Vagankovskylla on kestänyt kuinka monta vuotta, joten hänen muistomerkillänsä on loputon kukkameri, joten kaikki muistutukset hänestä napsautetaan. - kirjat, kirjaset, kasetit, levyt. Hänestä ei elämänsä aikana tullut kansallinen, kunnia- tai palkittu. Hänelle ei myönnetty virallisia palkintoja ja arvonimiä. Mutta siitä on todella tullut suosittu. Hänen lahjakkuutensa ja työnsä olivat siten ihmeellinen monumentti.

Hän tuomitsi demoralisoituneen yhteiskuntamme paheet moralisoimatta, ilman holhoavia huomautuksia. Proosa oli hänelle vieras. Tarkoituksena oli taistelu absoluuttisen: kunnian, omantunnon, arvokkuuden palauttamiseksi.

Vladimir Semenovich Vysotsky - runoilija, lauluntekijä (25.1.1938 Moskova - 25.7.1980 ibid). Isä on viestintä eversti, äiti on teknisen kirjallisuuden kääntäjä (saksan kielestä). Vladimir Semenovich asui 1947-49. vanhempiensa kanssa Eberswaldessa Berliinin lähellä, 1956-1960. hän opiskeli Moskovan taideteatterikoulussa ja soitti valmistumisen jälkeen Moskovan teatterien näyttämöillä.

Vuodesta 1964 hänestä tuli avantgardisimman Moskovan näyttämön - Taganka-teatterin - johtava näyttelijä Juri Lyubimovin johdolla. Täällä näytellyt roolit, mukaan lukien Hamlet, ja 26 elokuvassa, joissa Vysotski esitti kappaleita kitaralla, toivat hänelle pian poikkeuksellisen suosion. Vladimir Semenovich esiintyi kappaleiden kanssa julkisesti ja kotona, mutta hänen kappaleidensa tekstejä ei julkaistu. Niitä jaettiin Neuvostoliitossa miljoonina nauhoina ja kasetteina. Jotkut niistä esiintyivät sensuroimattoman Metropol-almanakan 25 sivulla.

Vladimir Vysotsky oli naimisissa venäläistä alkuperää olevan ranskalaisen näyttelijän Marina Vladimirovna Polyakovan (taiteellinen nimi - Marina Vladi) kanssa. Hänen avullaan hän saattoi ajoittain saada viisumit matkustaakseen Ranskaan, ja vuonna 1979 hän teki konserttikiertueen ympäri Yhdysvaltoja.

Hänen varhainen kuolemansa ei saanut virallista vastausta, mutta vastasi kansansurulla, spontaanilla yömielenosoituksella Taganka-teatterin edessä, johon osallistui useita kymmeniä tuhansia ihmisiä kaikilta elämänaloilta (ainutlaatuinen, melkein käsittämätön tapahtuma kauttaaltaan Neuvostovallan vuosikymmeniä). Tuhannet runoilijan ihailijat tulevat vuodesta toiseen Vladimir Semenovichin haudalle Vagankovskoje-hautausmaalle. Hänen kuolemansa jälkeen Neuvostoliitossa kokoelma sai julkaista " Hermo"(1981), sisältää 130 Robert Rozhdestvenskyn valitsemaa runoa. Jotkut kuuluisat kappaleet puuttuvat täältä ollenkaan, toiset (esim. Balladi suden kuolemasta" ja " Mustat silmät») Leikataan puoliksi. Painos 3 osana" Lauluja ja runoja"(1981-83), New Yorkissa julkaistu, sisältää noin 600 laulua, jonkin verran proosaa, Vladimir Vysotskyn lausuntoja työstään ja kirjallisuutta hänestä. Vuodesta 1986 lähtien perestroika on avannut hänelle virallisen tien lukijalle Neuvostoliitossa.

Vysotsky bardina on lähellä B. Okudžavaa ja A. Galichia. Hänestä tuli idoli miljoonille Neuvostoliiton ihmisille. Tämän hän on velkaa kyvystään nähdä syvästi henkilökohtainen käsitys maanmiestensä ja aikalaistensa elämästä; heidän ilonsa ja surunsa, pelkonsa ja toiveensa täysin totuudenmukaisesti heijastuvat hänen lauluissaan, jotka esitetään niin omistautuneesti, että sitä voisi kutsua epäitsekkyydeksi. Vysotskin emotionaalinen jännitys on välittymätön hänen venäläisille kuulijoilleen. Samalla hän pystyy ilmentämään tragedioita ja kohtaloita, joita hän ei ole itse kokenut - tämä koskee ensisijaisesti sodan ja leirikidutuksen kauhuja. Hänen pääasemansa on uskonnollisuus, pasifismi, halu auttaa; hänen ilmaisukeinonsa ovat monipuoliset: kuvailevuus, syyttely, huumori, terävyys, ironia, loitsu. Hänen esiintymistavossaan, laulussaan oli karheutta ja käheyttä, paatosa ja eroavaisuuksia - ja aina täysin tekstin mukaista. "Siitä löytyi nuotti kaupunkien laitameista, hätäisesti asfaltoidun Venäjän pihoista" (A. Voznesensky, Novy Mir, 1982, nro 11, s. 116). Hän lauloi "luoen ikään kuin synteesin runoudesta ja arjen roskista, musiikista ja neuvostoelämän vulgaarisuudesta, teatterista ja katuäänien suositusta korppikotkasta" (A. Krugly).

Elämäkerta

Toisen maailmansodan alussa hänet evakuoitiin äitinsä Nina Maksimovnan kanssa Orenburgin alueelle. Kesällä 1943 he palasivat Moskovaan.

1. syyskuuta 1945 hän tuli Moskovan 273. koulun ensimmäiselle luokalle. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1947, hän lähti isänsä ja äitipuolinsa kanssa Saksaan - Eberswaldin kaupunkiin. Vietettyään siellä kaksi vuotta, hän palasi lokakuussa 1949 Moskovaan. Hän asettui Bolshoy Karetnyyn, 15. Hän opiskeli 186. mieskoulussa ja valmistui vuonna 1955 10 luokasta. Samana vuonna hän astui Moskovan suunnittelu- ja rakennusinstituuttiin. Kuibyshev, mutta muutaman kuukauden kuluttua, vuoden 1956 alussa, hän jätti instituutin.

Kesällä 1956 hän tuli Moskovan taideteatterikouluun. Nemirovich-Danchenko näyttelijäosastolle B.I. Masalskyn ja A.M. Komissarovin kurssille. Toukokuussa 1958 hän meni naimisiin Moskovan taideteatterikoulun opiskelijan Isolde Zhukovan kanssa. Kesäkuussa 1960 hän valmistui Moskovan taideteatterikoulusta. Sain työpaikan Moskovan draamateatterissa. A.S. Pushkin, sitten Miniatyyriteatteriin.

Vuonna 1961 kirjoitettiin ensimmäinen kappale - "Tattoo".

Syksyllä 1961 hän tapasi Leningradissa elokuvanäyttelijä Ljudmila Abramovan, tulevan toisen vaimonsa. Marraskuussa 1962 Vysotskille ja L. Abramovalle syntyi ensimmäinen poika Arkady.

Joidenkin lähteiden mukaan on tietoa, että tällä hetkellä Vladimir Vysotsky alkoi väärinkäyttää alkoholijuomia, ja toukokuussa 1964 vanhempiensa vaatimuksesta hän meni ensin sairaalaan ja häntä hoidettiin alkoholismista. Elokuussa 1964 syntyi hänen toinen poikansa Nikita.

Syyskuusta 1964 lähtien Vladimir Semjonovich Vysotskyn luova elämä on liitetty Tagankan draama- ja komediateatteriin, jossa hän ilmoittautui näyttelijöiden henkilökuntaan. Vuonna 1965 ensimmäiset soolokonsertit pidettiin Moskovassa. Siihen mennessä hän oli kirjoittanut jo noin sata kappaletta.

Kesäkuussa 1966 "Galileon elämä" sai ensi-iltansa Taganka-teatterissa. Pääroolissa - Vladimir Vysotsky.

Kesällä 1966 hän näytteli kahdessa elokuvassa: Vertical ja Brief Encounters. Ensimmäinen joustava levy Vysotskyn kappaleilla elokuvasta "Vertical" näki päivänvalon. Vuonna 1967 hän näytteli elokuvissa: "Kaksi toveria palveli" ja "Inventio." (Viimeinen elokuva ei ilmestynyt näytöille hänen elinaikanaan).

Heinäkuussa 1967 hän tapasi Moskovassa ranskalaisen elokuvanäyttelijän de Poliakoff Marina-Catherinen, joka tunnetaan paremmin nimellä Marina Vlady.

Maaliskuussa 1968 Vysotsky erotettiin Taganka-teatterista, minkä jälkeen hänet hyväksyttiin uudelleen monin varauksin.

Elokuu 1968 - Siperiassa kirjoitettiin runoja kappaleille "Susien metsästys" ja "Kylpylä".

Heinäkuussa 1969 ensimmäinen kliininen kuolema.

Kesällä 1973 hän meni ensimmäistä kertaa länteen - Ranskaan. Samana vuonna Yhdysvalloissa julkaistiin kaksi ensimmäistä jättiläislevyä Vysotskyn kappaleilla

Keväällä 1975 Vysotsky ja Vladi saivat erillisen kolmen huoneen asunnon osoitteessa 28 Malaya Gruzinskaya.

10. toukokuuta 1978 oli "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" -elokuvan ensimmäinen kuvauspäivä. Kuvaukset päättyivät helmikuussa 1979.

1979 - näytteli viimeisessä elokuvassaan Little Tragedies.

"Hamlet".

Ylhäältä - uurasta välillä..."

Georgia, 28.

Haudattu Moskovan Vagankovskoje-hautausmaalle.

Hän on näytellyt yli 20 roolia teatterin lavalla, 8 - radiossa

Kuvattu elokuvissa:

- "Kaverit" (Petya)

- "Dima Gorinin ura" (Sofron)

- "Synner" (kirjeenvaihtaja)

- "713 laskupyyntöä" (amerikkalainen merimies)

- "Shore Leave" (Peter)

- "Elävät ja kuolleet" (Iloinen sotilas)

- "Vapaapotku" (Aleksander Nikulin)

- "Meidän talo" (mekaanikko)

- "Huomisen kadulla" (Peter Markin)

- "Kokki" (Andrey Pchelka)

- "Tulen lapsuudesta" (Volodya)

- "Pysty" (Volodya)

- "Lyhyet kokoukset" (Maxim)

- "Oli kaksi toveria" (Brusnetsov)

- "Taigan mestari" ("Pockmarked")

- "Vaarallinen kiertue" (Nikolay Kovalenko)

- "Valkoinen räjähdys" (poliittinen ohjaaja)

- "Kaukaisten lumien kaiku" ("Harmaa")

- "Neljäs" (hän)

1973 - Bad Good Man (Von Corren)

- "Ainoa tie" (Solodov)

- "Herra McKinleyn lento" (Bill Segger)

- "Ainoa" (Boris Iljitš)

- "Kuinka tsaari Peter Arap meni naimisiin" (Ibrahim Hannibal)

Tapaamispaikkaa ei voi muuttaa "(Gleb Zheglov)

- "Pienet tragediat"

Vysotskyn luova perintö on täynnä monia mysteereitä. Vakava tutkimus alkoi ei niin kauan sitten, ja edelleen on paljon kiistaa, löytöjä ja erilaisia ​​versioita.

Yksi ensimmäisistä, jotka arvioivat hänen työtään runoilijana, oli kriitikko N. Krymova. Tammikuussa 1968 "Soviet Stage and Circus" -lehdessä hän kirjoitti:

”... Vysotski menee lavalle lauluntekijänä - runoilijana ja säveltäjänä. Vaikka Taganka-teatteri ei ole kuin Leningradin Bolshoi-draamateatteri, niin Vladimir Vysotski ei ole kuin Jurassic tai Receptor. Teatteri muodosti tämän näyttelijän omaksi kuvakseen ja kaltaiseksi, tässä muodossa hän astui lavalle - laulaja Tagankasta. Erikoistyyppi meidän, kotimaisesta chansonnieristamme. Voimme olla ylpeitä siitä, että hän vihdoin ilmestyi. Ilmestyi - ja työnsi välittömästi ne poplaulun esittäjät, jotka ovat kuuliaisesti kiintyneet säestäjiinsä, jonkun muun tekstiin ja jonkun muun musiikkiin. Uusi eloisa hahmo ei edes astunut sisään, vaan ryntäsi lavalle tuoden kappaleen, jossa kaikki sulautuu yhteen: teksti, musiikki, tulkinta; kappale, jota kuuntelet dramaattisena monologina. Vysotskin laulut syntyvät hänessä, ne elävät hänessä ja menettävät monella tapaa elinvoimansa hänen esiintymistyylinsä ulkopuolella, hänen hermostopaineensa ulkopuolella, hänen sanansa ulkopuolella, ja mikä tärkeintä, tarttuvan ajatuksen ja tunteen energian ulkopuolella. hänen luonteensa."

Jos yrität määritellä Vysotskyn paikan kulttuurimme historiassa yhdellä sanalla, niin tarkin on: ihmisten henkilökohtainen omatunto.

Siksi hän on ihmisten suosikki, joten joukko pyhiinvaellus hänen haudalleen Vagankovskylla on kestänyt kuinka monta vuotta, joten hänen muistomerkillänsä on loputon kukkameri, joten kaikki muistutukset hänestä napsautetaan. - kirjat, kirjaset, kasetit, levyt. Hänestä ei elämänsä aikana tullut kansallinen, kunnia- tai palkittu. Hänelle ei myönnetty virallisia palkintoja ja arvonimiä. Mutta siitä on todella tullut suosittu. Hänen lahjakkuutensa ja työnsä olivat siten ihmeellinen monumentti.

Hän tuomitsi demoralisoituneen yhteiskuntamme paheet moralisoimatta, ilman holhoavia huomautuksia. Proosa oli hänelle vieras. Tarkoituksena oli taistelu absoluuttisen: kunnian, omantunnon, arvokkuuden palauttamiseksi.

Hän osasi sairastua yhteiseen suruun, hän osasi hapuilla ja osoittaa yhteiskunnan kipeät kohdat.

Hänen runojen sisältöä on mahdotonta kertoa uudelleen, vaikka parhaita niistä ovatkin omalaatuisia pieniä näytelmiä. Perään peräkkäin nyt hauskoja, nyt surullisia, nyt genrekuvia, nyt selkeästi yksilölliseltä ihmiseltä puhuttuja monologeja, sitten tekijän omia ajatuksia elämästä ja ajasta, ne kaikki yhdessä antavat odottamattoman elävän kuvan tästä ajasta ja henkilö siinä odottamattomalla filosofisella sisällöllä - tällä on erityinen vaikutus.

Vysotskin lahjakkuus on hyvin venäläistä, kansantyylistä, mutta tämä itsessään viehättävä tyyppi on riippuvainen älystä, kyvystä ajatella itsenäisesti ja pelottomasti yleistää näkemäänsä. Vysotsky ei ole rohkea vain ulkonäöltään, vaan myös mielessä ja luonteeltaan. Onneksi hänen runoissaan ei ole itsevarmoja intonaatioita, hän ajattelee enemmän elämää ja etsii ratkaisuja kuin väittää, mistä on täysin varma. Mutta hän ajattelee, torjuen kaiken mahdollisen kompromissin ja henkisen kekseliäisyyden. Hän kestää pelottomasti, epäröimättä etsintöjensä tuloksen toivoen, että hänet ymmärretään.

Vysotski tuo hahmoihinsa sisäistä jännitystä, korkean emotionaalisen energian keskittymän.

"Vysotski ei liioitellut merkitystään, lahjaansa. Ehkä jopa aliarvioitu. Hän kuitenkin tiesi kutsumuksensa, kohteli häntä vakavasti, rehellisesti ja oli hänelle uskollinen loppuun asti, ja siksi hänen voimansa kasvoi yllättäen." Nämä ovat Y. Karjakinin sanat Vysotskin muistolle omistetusta artikkelista.

Juri Shatin kirjoitti teoksessaan "Vysotskin runollinen järjestelmä": "... On epätodennäköistä, että saamme koskaan täysin tulkita tätä suunnitelmaa ... Vysotskin taiteellinen ajattelu on luonteeltaan pohjimmiltaan kaksijakoinen: empiirinen, arkipäiväinen suunnitelma vastaa ajatuksen, hyvyyden ja taiteen kehittämisen filosofiseen ja ideologiseen suunnitelmaan ...

Hahmot eivät vain ilmennä kirjailijan ideoita sanallisesti, vaan niillä on myös itsenäinen maailma. Kahden maailman välillä on jäykkä raja, jonka ylittäminen voi olla vain järjestäytynyttä väkivaltaa juonetta vastaan, mikä johtaa sekä juonen että sankarin uuteen hypostaasiin. Tämä ei ole enää reinkarnaatio, vaan ekstaasi sanan täsmällisessä merkityksessä. Meidän katsojien tai kuulijoiden on tunnistettava useita mahdollisia maailmoja, joita edustavat erilaiset taiteellisen kielen muodot. Siirtyminen toiseen on aina ensimmäisen ... ... kukin runo on kokonaisteksti ja samalla alistuu joka kerta monimutkaisemmalle kokonaisuudelle, joka on järjestetty esityksen tai runokonsertin muotoon. Mutta itse laulun tai runon teksti ei ole vain fragmentti, vaan solu, joka heijastaa kokonaisuuden lakeja. Konseptin eheys, riippumatta sen tulevasta kohtalosta, ei siis alun perin ole mekaanista, vaan luonteeltaan orgaanista, kokonaisuuden kehitys etenee sisäisen suunnitelman mukaan eikä salli yksittäisten osien mielivaltaista liimaamista

On täysi syy uskoa, että mikä tahansa Vysotskin teksti on rakennettu orgaaniseksi kokonaisuudeksi ja toistaa osoitettuja kuvioita. Valmiissa teoksessa rakennetta ei voi havaita paljaalla silmällä, se on piilotettu taiteellisen kankaan alle. Vaatii analyysin röntgenkuvauksen nähdäksesi luuranko lihan takana, joka pitää sitä ja sallii liikkeen.

VSVysotskin runoutta voi rakastaa tai olla rakastamatta - tämä on maku- ja suostuttelukysymys. Ymmärtää hänen valtavan panoksensa Venäjän ja maailman taiteen kehityksessä voidaan tehdä vain yhdellä tavalla - tutkimalla perusominaisuuksia taiteellisesta kielestä, joka sisältyy runotekstin rakenteeseen.

Vysotskin runouden olemassaolo hänen aikalaistensa mielessä oli liian erilaista kuin kaikki, mitä tiesimme tähän asti. Lähes kukaan ei lukenut runoilijan runoja hänen elinaikanaan huolimatta siitä, että kaikki kuulivat laulut. Sellainen olemassaolo ei voinut muuta kuin synnyttää vakaan käsityksen Vysotskyn kaikkien teosten bardisesta, laulumaisesta luonteesta. Tämä ajatus on tietysti osittain totta: runoista noin kahdesta kolmasosasta tuli lauluja, ja loput kolmannes ei ollut lukijoiden ehdottoman enemmistön saatavilla pitkään aikaan.

Mikä teki Vysotskin runoudesta niin suosittua eri ihmisten, eri sosiaalisten ja ikäryhmien keskuudessa? Todennäköisesti elämäntilanteiden tunnistaminen hänen runoissaan. Sama tunnustus johti hänen runoutensa hylkäämiseen. Vysotsky kattoi työllään valtavan temaattisen ja genre-kirjon. Toisin kuin useimmat runoilijat, hänen sanoituksensa ovat vieraita omaelämäkerrallisille kokemuksille, ne keskittyvät suurelta osin tilanteiden runolliseen esittämiseen.

Useimpien Vysotskin runojen tarkoitus on poistaa lukijalta ruusunväriset lasit, nauraa hänen omahyväisyytensä ja sukeltaa ihmisen olemassaolon korkeimpien arvojen maailmaan. Vysotskin runous ei jätä mahdollisuutta pelastukseen muuttumattomassa todellisuudessa. Runoilijan runot ovat taiteellisia ennustuksia voimakkaista kataklysmeistä, joiden osallistujia ja todistajia me nyt olemme.

Profetioissaan VS Vysotsky luotti historialliseen ja runolliseen kokemukseen, jonka ehtymättömät varaukset ovat kulttuurillemme ominaisia ​​ja odottavat ikään kuin uutta Kolumbusta.

Monet hänen runoistaan ​​paljastavat sanoitusten genre-luonteen kaikessa monimuotoisuudessaan. Vain tämä monimuotoisuus huomioon ottaen voidaan ymmärtää, kuinka genre muuttuu yhdessä teoksessa.

Vladimir Semjonovitš Vysotski kirjoitti viimeisen runonsa vuonna 5

Päivää ennen kuolemaa:

Ja jäätä alhaalta ja ylhäältä - raatelee välillä:

Pitäisikö minun lävistää yläosa vai porata pohja?

Tietenkin pintaan äläkä anna toivoa!

Ja siellä - viisumien odottamiseen.

Jää ylitseni - murtu ja halkeile!

Olen hien peitossa, vaikka en olekaan aurasta.

Palaan luoksesi kuin laivat laulusta

Muistan kaiken, jopa vanhat runot.

Olen alle puoli vuosisataa vanha - yli neljäkymmentä, -

Minä elän, me suojelemme sinua ja Herraa.

Minulla on jotain laulettavaa, esiintyen Kaikkivaltiaan edessä,

Minulla on jotain vastattavaa Hänen edessään.

Mikä parasta, mielestäni V.S. Vysotskyn työ oli ominaista

Jevgeni Evtushenko:

Muinaisena sankarina sinua kantoi kilpen voima,

Nyt ei ole väliä, että toisinaan se oli epäoikeudenmukaista.

Sinua moitittiin ja rakastettiin, ja juorut kiipesivät maahan,

Mutta nauhoitteesi kuulostivat sekä portissa että Kremlissä.

Vladimir Semjonovich Vysotsky syntyi 25. tammikuuta 1938 Moskovassa. Volodyan vanhemmat erosivat hänen ollessaan viisivuotias. Jatkuvien riitojen vuoksi isäpuolensa kanssa hän lähti isänsä ja uuden vaimonsa kanssa vuonna 1947 Eberwaldin kaupunkiin (Saksa), josta palasi vuonna 1949. Sitten Volodyalle diagnosoitiin sivuääni sydämessä.

Vuonna 1955 hän tuli Moskovan rakennustekniikan instituuttiin, mutta muutaman kuukauden kuluttua hän otti sieltä asiakirjansa. Vuonna 1956 hän aloitti opinnot Moskovan taideteatterikoulussa, ja kaksi vuotta myöhemmin pidettiin häät opiskelija Izolda Zhukovan kanssa.

Vuotta 1959 leimasi ensimmäinen rooli elokuvassa. Vuotta 1960 leimasi koulun päättyminen ja työn alkaminen Moskovan Pushkin-draamateatterissa, jossa näyttelijä oli koko ajan mukana vain väkijoukossa. Vuosina 1962 ja 1964 Vladimirilla oli kaksi poikaa.

1964 - siirto Tagankan draama- ja komediateatteriin, jossa kaksi vuotta myöhemmin Volodya esittää ensimmäisen suuren roolinsa Galileon elämä -tuotannossa. Vuonna 1965 Vladimir antoi ensimmäiset soolokonserttinsa, ohjelmistossa oli tuolloin jo yli sata kappaletta, ensimmäinen loppuunmyyty, näytteli aktiivisesti elokuvissa.

Vuonna 1967 tapahtuu kohtalokas tapaaminen ranskalaisen Marina Vladyn kanssa, jonka kanssa hän menee naimisiin kaksi vuotta myöhemmin. Vuonna 1969 Vladimir Semjonovich koki ensimmäisen kliinisen kuolemansa, minkä seurauksena yksi munuainen epäonnistui täysin ja maksa tuhoutui, mikä johtui liiallisesta alkoholiriippuvuudesta. 1971 - Vladimir näyttelee pääroolia näytelmässä "Hamlet".

Vuonna 1973 hän lähti ensimmäiselle kiertueelleen Ranskaan ja julkaisi kaksi levyä Yhdysvalloissa. 1978-1979, ikoninen rooli elokuvassa "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa". 25. heinäkuuta 1979 näyttelijä kokee toisen kliinisen kuolemansa Bukharassa, ja vain lähellä olevien lääkärinsä ja ystäviensä ansiosta Vladimir herää henkiin. Vladimir Semjonovich Vysotsky kuoli 25. heinäkuuta 1980 asunnossaan, haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle.

Vladimir Semjonovitš Vysotski(1938-1980) - Neuvostoliiton runoilija, muusikko, näyttelijä, satojen kappaleiden kirjoittaja omiin säkeisiinsä.

Kirjailijana ja esiintyjänä oman sävellyksensä kappaleiden kitaralla hän saavutti laajan suosion. XX vuosisadan 70-luvulla Neuvostoliiton kansalaiset ostivat nauhureita (tuhon aikaan kallis osto, yli kuukauden palkka) nimenomaan kuunnellakseen Vladimir Vysotskyn kappaleita. Monista hänen lauluistaan ​​tuli kansanlauluja (eli melkein koko Neuvostoliiton väestö tiesi ne), ja näiden laulujen sankarien nimet tulivat yleisiksi substantiiviksi. Ja tämä huolimatta siitä, että hänen laulujaan tai hänen nimeään ei käytännössä mainittu Neuvostoliiton virallisessa joukkotiedotusvälineessä.

Vysotsky kirjoitti noin 700 laulua ja runoa, näytteli noin 30 roolia elokuvissa, näytteli teatterissa ja kiersi koko maata ja maailmaa konserteilla. Tiukan sensuurin vuosina Vysotsky kosketti kiellettyjä aiheita (esimerkiksi hän esitti varkaiden lauluja), lauloi jokapäiväisestä Neuvostoliiton elämästä ja Suuresta isänmaallisesta sodasta - kaikki tämä toi hänelle laajan suosion.

Lapsuus

Vysotsky syntyi 25. tammikuuta 1938 Moskovassa työntekijöiden perheeseen. Isä, Semjon Vladimirovich Vysotsky (1916 - 1997), oli urasotilas, eversti. Äiti, Nina Maksimovna (s. Seryogina) (1912 - 2003), oli ammatiltaan saksankielinen kääntäjä. Vladimir vietti varhaislapsuutensa Moskovan yhteisessä asunnossa First Meshchanskaya -kadulla. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän asui äitinsä kanssa evakuoinnissa kaksi vuotta Buzulukin kaupungissa Uralissa. Vuonna 1943 hän palasi Moskovaan, osoitteeseen Meshchanskaya Street 126 1. Vuonna 1945 hän siirtyi Rostokinskin alueen 273. koulun ensimmäiselle luokalle. Vuosina 1947-1949 hän asui isänsä ja toisen vaimonsa Evgenia Stepanovna Likhalatova-Vysotskajan kanssa Eberswaldessa (Saksa), jossa hän oppi soittamaan pianoa. Sitten hän palasi Moskovaan, jossa hän asui Bolshoy Karetny -kadulla, 15. Tämä kaista on ikuistettu hänen laulussaan - "Missä on seitsemäntoista vuotta vanha? Bolshoi Karetnylla! .."

Taiteilijan ura

Vuodesta 1953 Vysotski osallistui opettajan talon draamakerhoon, jota johti Moskovan taideteatterin taiteilija V. Bogomolov. Vuonna 1955 hän valmistui lukiosta nro 186 ja astui sukulaistensa vaatimuksesta Moskovan rakennustekniikan instituuttiin. V. Kuibyshev. Ensimmäisen lukukauden jälkeen hän jättää instituutin.

Vuodesta 1956 vuoteen 1960 Vysotsky oli Moskovan taideteatterikoulun näyttelijäosaston opiskelija. V.I. Nemirovich-Dantšenko. Hän opiskeli B. I. Vershilovin, sitten P. V. Massalskyn ja A. M. Komissarovin johdolla. Ensimmäisenä vuonna hän tapasi ensimmäisen vaimonsa Iza Zhukovan. Vuotta 1959 leimasi ensimmäinen teatteriteos (Porfiry Petrovichin rooli opetusnäytelmässä "Rikos ja rangaistus") ja ensimmäinen rooli elokuvassa (elokuva "Companions", opiskelija Petitin cameo-rooli). Vuonna 1960 Vysotski mainittiin ensimmäisen kerran keskuslehdistössä L. Sergeevin artikkelissa "Yhdeksäntoista Moskovan taideteatterista" ("Neuvostokulttuuri", 1960, 28. kesäkuuta).

Vuosina 1960-1964. Vysotsky työskenteli (ajoittain) Moskovan draamateatterissa. A.S. Pushkin. Hän näytteli Leshyn roolia näytelmässä "The Scarlet Flower", joka perustuu S. Aksakovin tarinaan, sekä noin 10 muuta roolia, enimmäkseen episodisia.

Vuonna 1961 hän tapasi elokuvan "713th Asks for Landing" kuvauksissa Ljudmila Abramovan, josta tuli hänen toinen vaimonsa. Samana vuonna hänen ensimmäiset kappaleensa ilmestyivät. Leningradissa kirjoitettua kappaletta "Tattoo" pidetään hänen ensimmäisenä kappaleena. Tulevaisuudessa laulujen kirjoittamisesta tuli tärkein (näyttelijän ohella) elämäntyö. Hän työskenteli alle kaksi kuukautta Moskovan miniatyyriteatterissa ja yritti epäonnistua päästä Sovremennik-teatteriin. Vuonna 1964 Vysotsky loi ensimmäiset kappaleensa elokuviin ja meni töihin Moskovan draama- ja komediateatteriin Tagankassa, jossa hän työskenteli elämänsä loppuun asti.

Heinäkuussa 1967 hän tapasi ranskalaisen näyttelijän Marina Vladyn (Marina Vladimirovna Polyakova), josta tuli hänen kolmas vaimonsa.

Vuonna 1968 hän lähetti kirjeen NLKP:n keskuskomitealle keskuslehdissä hänen varhaisten laulujensa ankaran kritiikin johdosta. Samana vuonna julkaistiin hänen ensimmäinen kirjailijan gramofonilevy "Songs from the movie" Vertical "".

Vuonna 1975 Vysotski asettui kadulle osuuskuntaasuntoon. Malaya Gruzinskaya, 28. Samana vuonna ensimmäistä ja viimeistä kertaa Vysotskin runo julkaistiin kirjallisessa ja taiteellisessa kokoelmassa (Runonpäivä 1975. M., 1975).

Vuonna 1978 hän äänitti TV:ssä CHIASSR. Vuonna 1979 hän osallistui METROPOL-almanakan julkaisemiseen.

Yhdessä Taganka-teatterin näyttelijöiden kanssa hän matkusti ulkomaille - Bulgariaan, Unkariin, Jugoslaviaan (BITEF), Ranskaan, Saksaan, Puolaan.

Hän on äänittänyt noin 10 radioesitystä (mukaan lukien "Mongolian arojen sankari", "Kivivieras", "Muukalainen", "Bystryansky-metsän takana"). Hän on antanut yli 1000 konserttia Neuvostoliitossa ja ulkomailla.

22. tammikuuta 1980 hän nauhoitti keskustelevisiossa "Kinopanorama"-ohjelmassa, jonka fragmentit esitetään ensimmäisen kerran tammikuussa 1981 ja julkaistaan ​​kokonaisuudessaan vasta vuonna 1986.

Viimeiset päivät ja kuolema

14. heinäkuuta 1980 Pasteur Research Institutessa (Moskova) esitetään yksi viimeisistä kappaleista "My sadness, my anguish ... Variaatio mustalaisteemoista". Kaksi päivää myöhemmin Vladimir Vysotskyn viimeinen konsertti pidettiin Kaliningradissa lähellä Moskovaa (nykyään Korolev).

18. heinäkuuta 1980 Vysotski esiintyi viimeksi tunnetuimmassa roolissaan Taganka-teatterissa Hamletin roolissa, Shakespeareen perustuvassa samannimisessä tuotannossa.

25. heinäkuuta 1980 Vysotsky kuoli Moskovan asunnossaan sydänkohtaukseen (virallinen versio; useiden Vysotskya lähellä olevien ihmisten todistajanlausuntojen mukaan hänen kuolemansa syynä oli alkoholin ja huumeiden väärinkäyttö).

Vysotski kuoli kesäolympialaisissa Moskovassa. Olympialaisten aattona monet asukkaat, joilla oli vakava rikoshistoria, häätettiin Moskovasta. Kaupunki suljettiin Neuvostoliiton kansalaisilta, ja se oli täynnä poliisia. Neuvostoliiton tiedotusvälineissä ei käytännössä ollut uutisia Vladimir Vysotskin kuolemasta ("Ilta Moskovassa" oli vain viesti 28. heinäkuuta ja mahdollisesti hautajaisten jälkeen artikkeli Vysotskin muistoksi "Neuvosto-Venäjällä", useat Neuvostoliiton kansalaiset mediat olivat ulkomaisia ​​radioasemia, Vysotskyn kappaleet, jotka esitettiin nopeasti, esimerkiksi "The One Who Was With Her" soi Amerikan äänessä). Ja siitä huolimatta valtava joukko kokoontui Na Taganka -teatterin lähelle, jossa hän työskenteli ja joka oli siellä useita päiviä (hautajaispäivänä Taganskaya-aukion ympärillä olevien rakennusten katot olivat myös täynnä ihmisiä).

Postuumi tunnustus

Vuonna 1981 julkaistiin ensimmäinen suuri Vysotskin teosten kokoelma Nerv. Vuonna 1986 Vysotskille myönnettiin postuumisti RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi, ja vuonna 1987 Zheglovin kuvan luomisesta televisioelokuvassa "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa" ja kirjoittajan kappaleiden esittämisestä hänelle myönnettiin Neuvostoliiton palkinto. Valtion palkinto. Vuonna 1989 Neuvostoliiton ministerineuvosto tuki Neuvostoliiton kulttuurirahaston, Neuvostoliiton kulttuuriministeriön, Moskovan kaupungin toimeenpanevan komitean ja yleisön ehdotusta Vladimir Vysotskin museon perustamisesta Moskovaan.

Eldar Ryazanov kuvasi vuonna 1987 dokumentin "Neljä tapaamista Vladimir Vysotskyn kanssa". Vysotski kuoli asunnossa, jonka hänen ystävänsä sidoivat ja halusivat vierottaa hänet huumeista.

Vladimir Vysotskysta on tullut legenda Neuvostoliiton musiikissa, teatterissa ja elokuvassa. Vysotskyn kappaleista on tullut klassikoita ja kiistattomia ikuisia hittejä. Hänen töitään on erittäin vaikea luokitella, sillä hän menee pidemmälle ja laajentaa niitä. Yleensä Vysotskia kutsutaan bardimusiikiksi, mutta samalla hänen esitystapansa ja tekstien aihepiirinsä olivat täysin erilaisia ​​kuin bardisessa ympäristössä. Myös muusikko itse kiisti tämän liikkeen.

Ensimmäinen kanava

Lapsuus ja nuoruus

Vladimir Semenovich Vysotsky syntyi 25. tammikuuta 1938 Moskovassa valtavassa yhteisessä asunnossa. Runoilijan isä on bardi ja näyttelijä, kotoisin Kiovasta, Suuren isänmaallisen sodan veteraani, ja hänen äitinsä on kääntäjä-assistentti. Sodan alkaessa Vladimir Semenovich oli vain neljävuotias, joten hänen äitinsä päätti lähteä poikansa kanssa Orenburgin alueelle. Vysotsky asui siellä noin kaksi vuotta, ja evakuoinnin jälkeen perhe palasi takaisin Moskovaan.

Kaksi vuotta sodan päättymisen jälkeen vanhemmat erosivat. Yhdeksänvuotiaana Vladimir Vysotsky päätyi miehitettyyn sodanjälkeiseen Saksaan, joten hänen lapsuuttaan ei voida kutsua ruusuiseksi, toisin kuin hänen ikätoverinsa, jotka ovat Neuvostoliiton pääkaupungissa. Saksassa ollessaan Volodya osallistui pianotunneille. Hänen äitinsä meni naimisiin toisen kerran, ja isäpuolensa Vysotsky oli vaikeassa suhteessa. Hänen oma isänsä avioitui myös toisen kerran, mutta muusikolla oli parempi suhde äitipuoliinsa.

Kulichki.com

Nuori runoilija palasi Moskovaan vuonna 1949 ja asettui isänsä ja vaimonsa luo. Siellä Vysotski tutustui musiikkiin tai pikemminkin 50-luvun iloiseen nuoruuteen, joka työnsi hänet laulamaan. Vladimir Semenovichin ensimmäiset soinnut ovat roistoromantiikan motiiveja, suosittu suuntaus niille, joiden lapsuus vietti sodan aikana. Iltaisin seurat kokoontuivat soittamaan kitaralauluja Kolymasta, Vorkutasta ja Murkasta. Sitten Vladimir Vysotsky aloitti vakavan rakkaussuhteen kitaran kanssa.

10-vuotiaana Vladimir Semenovich alkoi osallistua draamapiiriin. Sitten hän ei vieläkään ymmärtänyt, että hänen tulevaisuutensa kuuluu teatteriin. Valmistuttuaan koulusta Vysotsky tuli Moskovan rakennustyömaalle, mutta kuusi kuukautta myöhemmin hän tajusi, että hän oli mennyt "väärään paikkaan" ja jätti koulun.

Humus.livejournal.com

Legendan mukaan Vladimir teki sen äkillisesti ja melko epäkeskeisesti. Tuleva näyttelijä vietti koko uudenvuodenaaton yhdessä luokkatoverinsa kanssa istuntoon valmistautumiseen, piirustuksen tekemiseen, jota ilman oli mahdotonta päästä kokeisiin. Useiden tuntien huolellisen työn jälkeen piirustukset olivat valmiita - ja sitten Vysotski nappasi mustepurkin pöydältä ja kaatoi sen arkilleen. Vladimir tajusi, ettei hän voinut enää olla tässä oppilaitoksessa, ja päätti viettää jäljellä olevat kuusi kuukautta valmistautumaan uuteen pääsyyn.

Sen jälkeen nuori karismaattinen kaveri astui Moskovan taideteatteriin ja debytoi kolme vuotta myöhemmin teatterin lavalla opetusnäytelmässä "Rikos ja rangaistus". Sitten Vladimir Semenovich pelasi ensimmäisen pienen roolin elokuvassa "Peers".

Teatteri

Valmistuttuaan Moskovan taideteatterikoulusta Vysotsky meni töihin teatteriin. Pushkin. Pian näyttelijä meni Miniatyyriteatteriin, pelaten siellä pienissä jaksoissa ja lisäyksissä, mikä ei aiheuttanut paljon innostusta. Oli myös epäonnistuneita yrityksiä päästä Sovremennik-teatteriin.

RIA uutiset

Tämän seurauksena Vladimir Semenovich piti Taganka-teatterista, jossa hän työskenteli kuolemaansa asti. Täällä Vysotsky kokeili Hamletin, Pugachevin, Svidrigailovin ja Galileon kuvia. Yhdessä Taganka-teatterin kanssa näyttelijä kiersi paljon, hän matkusti käytännössä ympäri maailmaa, esiintyi Ranskassa, Puolassa, Saksassa, Unkarissa ja Bulgariassa, pystyi matkustamaan Yhdysvaltoihin useita kertoja, vieraili Meksikossa, Kanadassa ja Tahitissa.

Musiikki

Laulujen sanat Vladimir Vysotsky kirjoitti itse. Vysotsky kirjoitti ensimmäiset runonsa koulussa. Nuori runoilija omisti runon "Minun vala" Stalinille ja suri lyyrisellä tavalla johtajan kuolemaa. Vysotsky itse kutsuu ensimmäistä kappaletta "Tattoo", joka esitettiin Leningradissa vuonna 1961. Tämä laulu aloitti runoilijan työssä pihapiirin, "varkaiden" teoksia.

Esiintyjän itsensä lausunnoista huolimatta on toinen hänen kappaleistaan, joka on päivätty vuotta aikaisemmin. Tämän kappaleen nimi on "49 päivää". Se on kirjoitettu Tyynenmeren poikki ajautuneiden venäläisten sotilaiden saavutuksista. Runot oli omistettu jalolle aiheelle, mutta tämä ei saanut Vysotskya rakastumaan luomukseensa. Hän kutsui tätä kappaletta hakkerointikäsikirjaksi ja puhui siitä erittäin kielteisesti. Kirjoittajan mukaan voit säveltää monia tällaisia ​​runoja avaamalla ajankohtaisten tapahtumien otsikko missä tahansa sanomalehdessä ja kirjoittamalla nimet uudelleen. Runoilijalle oli tärkeää päästää luovuus kulkemaan itsensä läpi, joten hän ei tunnistanut "hacky" -kappaletta "49 päivää".

Vladimir Vysotsky sai kirjailijansa inspiraation, josta hän piti mentoriaan elämänsä viimeiseen päivään asti. Hänelle omistettiin "Totuuden ja valheiden laulu". Näyttelijä alkoi kirjoittaa musiikkia ja sanoituksia 60-luvulla. Ensimmäiset kuulijat eivät arvostaneet muusikon "pihan" motiiveja, ja Vysotsky itse ei pitänyt niistä erityisen paljon. Muusikkona Vladimir Semenovich kypsyi hieman myöhemmin. Vuonna 1965 kappaleesta "Submarine" tuli merkki siitä, että varhaisen runoilijan nuorekas luovuus päättyi. Myöhemmin näyttelijä kirjoitti kappaleita elokuviin, joissa hän näytteli ja osallistui aktiivisesti niiden luomiseen.

Rock-kultti

Vuonna 1968 julkaistiin ensimmäinen gramofonilevy Vysotskin kirjailijalauluilla. Se oli kokoelma hänen laulujaan "Vertical" -elokuvaa varten, mukaan lukien kappale ystävästä, joka esitettiin ensin tässä elokuvassa ja josta tuli myöhemmin yksi muusikon käyntikorteista.

Vuonna 1975 Vysotskyn runo julkaistiin ensimmäistä kertaa ja, kuten kävi ilmi, viimeisen kerran virallisessa Neuvostoliiton kokoelmassa. Onnea säkeelle "Tieltä". Samana vuonna muusikko äänitti uuden levyn "V.Vysotsky. Omakuva". Se oli suuri kokoelma, jossa tekijän poikkeukset ennen jokaista kappaletta ja säestys kolmella kitaralla. Mutta tallenne julkaistiin vain osittain ja vasta kirjoittajan kuoleman jälkeen.

Vuonna 1978 Vladimir Vysotsky sai korkeimman luokan popvokalisti-solisti. Tämä osoitti, että kulttuuriministeriö tunnustaa Vysotskyn työn ja on valmis tunnustamaan hänet ammattitaiteilijana.

TV-keskus

Vuonna 1979 muusikko kiersi laajasti, hän esiintyi New Yorkissa ja Torontossa. Vysotskyn laulut vaikuttivat yleisöön niin paljon, että lainkuuliaisessa Amerikassa samana vuonna julkaistiin ilman laulajan lupaa laittomasti valmistettu nauhoitus konsertista, jossa oli sekoitettu sävellysjärjestys.

Samana vuonna Vladimir Vysotsky osallistui kuuluisan omakustanteisen almanakan Metropol luomiseen. Se oli sensuroimaton julkaisu, kokoelma niiden kirjoittajien tekstejä, joita ei voitu julkaista virallisesti. Yhteensä julkaistiin 12 kappaletta, mutta yksi niistä salakuljetettiin Yhdysvaltoihin, missä almanakka julkaistiin virallisesti.

Vysotsky jatkoi kiertuetta. Ranskassa hän tapasi mustalaismuusikon duetossa, jonka kanssa hän lauloi monia kappaleita ja romansseja. Laulajat suunnittelivat levyn nauhoittamista, mutta Vladimir ei onnistunut tekemään tätä.

Elämänsä viimeisinä vuosina taiteilija ei koskaan lopettanut konserttien antamista. Hän esiintyi Leningradissa, Kaliningradissa ja Moskovassa, jatkoi Hamletin esittämistä Taganka-teatterissa.

Muusion ja runoilijan ohjelmistoon kuuluu yli 600 laulua sekä noin 200 runoa. Hänen konserttiinsa osallistui joukko faneja. Vladimir Vysotskyn luovuus ei tähän päivään mennessä menetä merkitystään. Muusikko on antanut yli puolitoista tuhatta konserttia ympäri maailmaa. Vysotsky julkaisi elämänsä aikana 7 omaa albumiaan ja 11 kokoelmaa muiden muusikoiden esittämiä kappaleita.

On lähes mahdotonta luoda tarkkaa diskografiaa kaikista albumeista ja kokoelmista, joihin Vysotsky osallistui, koska ne julkaistiin eri maissa, vedettiin pois myynnistä ja kirjoitettiin uudelleen. Vysotskyn kuoleman jälkeen hänen kappaleitaan julkaistiin edelleen levyillä.

Elokuvat

Vladimir Vysotskyn elämäkerrassa teatteri, elokuva ja musiikki kietoutuivat yhtä lailla. Vysotsky pelasi ensimmäisen cameo-roolinsa elokuvassa "Companions" opiskellessaan Moskovan taideteatterissa. Mutta hän todella löysi Vladimir Semenovichin näyttelijänä vuonna 1961 kuvattuaan elokuvan "Dima Gorinin ura". Tätä seurasi "713th requests landing" ja muut elokuvat. Mutta päärooleja ei ollut olemassa, Vysotsky alkoi väärinkäyttää alkoholia. Tämä kääntyi paljon huonompaan suuntaan.

Vakava menestys tuli vasta vuonna 1967, kun julkaistiin elokuva "Vertical", johon hän kirjoitti kaikki kappaleet. Koko maa oppi välittömästi Vysotskysta sekä näyttelijänä että muusikkona.

Vysotskin lauluja arvosteltiin NLKP:n keskuskomiteassa ja alaisuudessa lehdistössä. Vysotsky ei voinut sivuuttaa tätä, ja kaustisten artikkelien jälkeen siitä, mistä Vysotsky lauloi, hän lähetti kirjeen keskuskomitealle, jossa hän kutsui tätä kritiikkiä ankaraksi ja perusteettomaksi.

Miljoonien idoli Vladimir Vysotskysta tuli neuvostohallinnon halveksittava. Häneltä evättiin usein rooleja, ja kappaleet eivät menneet ilmaan, joten 70-luvulla näyttelijä näytteli vähän. Taganka-teatterissa hänet erotettiin juopumisesta, minkä jälkeen hänet hyväksyttiin jälleen päärooleihin. Vysotsky melkein "jyrisi" useita kertoja seuraavaan maailmaan heikon sydämen, ylityöskentelyn ja pitkäaikaisen juomisen vuoksi. Mutta samaan aikaan Vysotsky näytteli Hamletiaan, jonka miljoonat muistivat. Vaikein ja houkuttelevin rooli, Vladimir ruumiillistui omalla erityisellä tavallaan ja loputtoman lahjakkaana.

Vysotskille omistettu virolainen ohjelma "Kaveri Tagankasta" esitettiin televisiossa. Tämä oli taiteilijan ensimmäinen tv-esiintyminen televisiossa. Näyttelijästä on kirjoitettu ja kuvattu paljon. Artikkeli hänestä julkaistiin Theater-lehdessä, myöhemmin Vysotsky kutsuttiin puhumaan ranskalaiselle televisiokanavalle, jossa hän esitti elämäkertansa "Balladi rakkaudesta". Mutta keskustelevisiossa ei esitetty yhtäkään Vladimir Vysotskyn haastattelua tai konserttia hänen elinaikanaan. Joskus keskustelevisioon yritettiin nauhoittaa haastatteluja. Esimerkiksi Vysotski puhui Valeri Perevozchikovin kanssa, mutta myöhemmin lähetyksen sisältävä elokuva pestiin pois, jättäen vain pienen viimeisen katkelman muutaman minuutin ajaksi.

Vladimir Vysotskyn merkittävä rooli oli työ moniosaisessa elokuvassa "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa", jossa näyttelijä näytteli "suosikkisankariaan" - Gleb Zheglovia, ja toimi myös ohjaajana. Tässä elokuvassa Vladimir Semenovichin laulut eivät kuulosta, vaikka alun perin hän ilmaisi tällaisen halun. Sitten ohjaaja vastusti tällaista luovuutta, koska hänen mielestään karismaattinen Vysotsky saattoi varjostaa sankarinsa kuvan.

Vladimir Vysotsky halusi todella näytellä amerikkalaisessa elokuvassa The Reds. Hän tallensi videoviestin Warren Beattylle, jonka oli määrä ohjata elokuva. Mutta tallenne ei koskaan päässyt Yhdysvaltoihin.

Henkilökohtainen elämä

Kun Vladimir Semenovich oli ensimmäistä vuottaan Moskovan taideteatterissa, hän tapasi opiskelijatoverinsa, josta tuli lopulta hänen ensimmäinen vaimonsa vuonna 1960. Avioliitto ei kestänyt kauan, pari riiteli usein ja erosi, koska he eivät olleet asuneet yhdessä vuoden ajan.

Näyttelijän toisesta vaimosta tuli. He tapasivat vuosi Vladimir Semenovichin avioeron jälkeen ensimmäisestä vaimostaan. Tässä avioliitossa Abramova antoi muusikolle kaksi lasta, jotka eivät voineet pelastaa perhettä, ja jo vuonna 1968 pari myös erosi. Molemmista Vysotskin pojista tuli myöhemmin myös taiteilijoita ja he yhdistivät elämänsä elokuvaan. Nuorin poika, johtaa valtion kulttuurikeskus-museota V.S. Vysotski.

Woman.ru

Kolmannen kerran Vysotsky meni naimisiin, jonka hän näki ensimmäisen kerran elokuvassa "The Witch" ja rakastui välittömästi näyttelijään. Monien vuosien ajan muusikko haaveili kauniista naisesta, joka muutti kuvaa hänen osallistumisellaan. Heidän tuttavuutensa tapahtui kuitenkin. Kerran näytelmän katsomisen jälkeen Vysotsky vieraili ravintolassa, jossa Vladi juuri lepäsi. Sitten mies meni suoraan hänen luokseen, otti häntä kädestä eikä irrottanut katsettaan Marinasta pitkään aikaan. Vuonna 1970 Vladi ja Vysotsky menivät naimisiin.

Vladimir Vysotskyn henkilökohtainen elämä kääntyi sitten ylösalaisin, hänen vanha unelmansa toteutui. Tätä jatkui 10 vuotta muusikon kuolemaan asti. Tänä aikana Marina Vlady pysyi näyttelijälle paitsi rakastettuna naisena, tukena myös päämuusana.

Valoisa puoli

Mutta tässä perheessä kaikki ei ollut niin sujuvaa. Vysotskylla oli skandaalimainen maine, hänestä ja hänen naisistaan ​​oli monia huhuja. Jo meidän aikanamme elämäkerrassa "Vysotsky. Kiitos, että olet elossa ”kertoo taiteilijan romanssista tietyn Tatiana Ivlevan kanssa hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Tyttöä, jolla on tällainen nimi, ei koskaan ollut olemassa, mutta tämä ei tarkoita ollenkaan, että kuuluisaa muusikkoa herjattiin ja naimisissa olevan miehen katsottiin olevan olematonta rakkautta.

Vysotskin viimeinen rakkaus oli opiskelija Oksana Afanasjeva. Hän rakastui vahingossa ja ensisilmäyksellä. Kuten hän myöhemmin sanoi, Oksanasta tuli hänen ensimmäinen ja luultavasti ainoa todellinen rakkaus. Ero rakastajien välillä oli yli 20 vuotta. Oksana oli kuuluisan kirjailijan tytär, joten hän ei tuntenut pelkoa kuuluisien persoonallisuuksien edessä, hän pelkäsi paljon enemmän, että suositulle muusikolle, jolla on maine alkoholistina ja naisentekijänä, hänestä tulisi vain viihdettä. Mutta nämä olivat todellisia tunteita hellästi seurustelun ja ihailun kera.

Woman.ru

Vysotskin vaimo asui tuolloin Pariisissa, mutta tiesi miehensä rakastajatarista. Oksana jopa muutti Vladimirin asuntoon, hän tiesi hänen olevan naimisissa, mutta hän piti sitä kaukaisena ja merkityksettömänä. Muusikko petti myös häntä. Vladimir Vysotsky ei piilottanut suhdettaan, esitteli avoimesti tytön ystävilleen ja kollegoilleen.

Kuolema

Vladimir Vysotsky, huolimatta hänen varmasta ulkonäöstään ja korkeasta kasvustaan, ei eronnut hyvästä terveydestä. Vaikea sanoa, oliko tähän synnynnäisiä edellytyksiä vai oliko taiteilijan alkoholiriippuvuudella osuutta. Vysotski poltti tupakka-askin päivässä ja oli riippuvainen alkoholista monta vuotta. Hän oli luova ihminen, mutta hänen teoksiaan kritisoitiin, murskattiin ja lykättiin jatkuvasti. Kaikella tällä hän auttoi monia kuuluisia ystäviään lopettamaan tai ainakin saamaan koodauksen. Hän nappasi heidät ympäri kaupunkia pahenemisvaiheiden aikana, suostutteli ja antoi Marinan Ranskasta tuomia pillereitä. Joten hän veti esiin ainakin Dahlin ja Livanovin. Monet muusikon tuttavat väittävät, että Vysotsky lopetti elämänsä viimeisinä vuosina alkoholin käytön.

HitGid

Vysotskylla oli kuitenkin pitkään sydän- ja hengitysongelmia.

Ensimmäinen vakava hyökkäys tapahtui vuonna 1969. Vysotskin kurkusta alkoi vuotaa verta, pelästynyt vaimo soitti ambulanssin. Aluksi lääkärit jopa kieltäytyivät viemästä muusikkoa sairaalaan, koska katsoivat hänen tapauksensa kohtalokkaaksi, mutta Vlady tukki heille oven ja uhkasi diplomaattiskandaalilla. Vysotskin pelasti vaimonsa sinnikkyys ja se, että lääkärit tunnistivat kuuluisan laulajan ja näyttelijän. Operaatio kesti 18 tuntia.

Alkoholiriippuvuudella on ollut seurauksensa, aiheuttaen munuais- ja sydänsairauksia. Lääkärit yrittivät käsitellä erityisen vakavia tiloja huumesarjan huumeilla. Ei tiedetä, oliko tämä syy riippuvuuteen vai päätti muusikko itse, että huumeet auttaisivat häntä luopumaan alkoholista ja selviytymään sairaudestaan, mutta tosiasia on: 70-luvun puoliväliin mennessä Vysotsky oli kehittänyt huumeriippuvuuden. Hän lisäsi jatkuvasti morfiinin ja amfetamiinin annosta; vuoteen 1977 mennessä Vysotsky ei enää voinut elää ilman päivittäistä huumeiden käyttöä. Tuolloin muusikko oli jo tuomittu, hoitoyritykset eivät vaikuttaneet, ja Vysotskylle ennustettiin kuolemaa useiden vuosien sisällä joko yliannostuksesta tai pidättäytymisestä.

ThePlaCe.ru

Vuonna 1979 Vysotsky saattoi kokea kliinisen kuoleman Bukharassa. Elämäkerrat kiistelevät edelleen tästä tosiasiasta.

25. heinäkuuta 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky kuoli äkillisesti. Kuolema tapahtui unessa asunnossa, jossa muusikko asui. Taiteilija ryntäsi ympäri huonetta ja kertoi äidilleen, että hän tiesi kuolevansa sinä päivänä. Hän nukahti vasta rauhoittavan lääkkeen ruiskeen jälkeen ja kuoli unissaan.

Omaisten pyynnöstä ruumiinavausta ei tehty, joten Vysotskin kuoleman tarkkaa syytä ei ole voitu selvittää. Useiden lähteiden mukaan voidaan olettaa, että runoilija, muusikko ja lahjakas näyttelijä kuoli sydäninfarktiin tai tukehtumiseen rauhoittavien lääkkeiden yliannostuksen seurauksena.

Ystävät ja puoliso myönsivät, että Vysotsky tappoi huumeet, mutta epäsuorasti yliannostusta ei koskaan mainita todennäköisenä kuolinsyynä.

Venäjän kuriiri

Vladimir Vysotskyn kuolemaa ei käytännössä mainostettu sanomalehdissä ja televisiossa. Tämä ei tapahtunut niinkään siksi, että hän oli runoilija, jota viranomaiset eivät pitäneet, vaan hänen kuolemansa vuoksi. Vysotski kuoli kesäolympialaisissa Moskovassa. Kukaan ei halunnut pilata näin suurta kansainvälistä tapahtumaa muistokirjoituksella. Viesti näyttelijän kuolemasta julkaistiin Taganka-teatterin lipputulossa, ja teatterin ympärille kerääntyi valtava joukko melkein välittömästi. Kukaan niistä, jotka ostivat lippuja Vysotskyn epäonnistuneisiin esityksiin, eivät luovuttaneet niitä.

Tietoa hautajaisista hiljennettiin aktiivisesti, mutta näytti siltä, ​​että koko kaupunki tuli hyvästelemään muusikkoa. Kuten Marina Vladi myöhemmin kuvaili tätä, edes kuninkaita ei haudattu sillä tavalla. Päästäkseen Vagankovskoje-hautausmaalle arkku Vysotskyn kanssa piti ajaa Kremlin ohi. Viranomaiset yrittivät pestä kukat pois ja kaataa muotokuvan, jotta ei näkyisi ketä kuljetettiin Moskovan keskustan läpi, mutta sitä ennen hiljaa sureva joukko ihmisiä nousi puolustamaan kulkue. Ihmiset peittivät kukkia sateenvarjoilla, huusivat poliisille. Kuvia tästä sotkusta on levinnyt ympäri maailmaa.

Venäjän kuriiri

Jotta suuri muusikko haudattaisiin lähelle sisäänkäyntiä, hautausmaan johtajan oli uhrattava asemansa. Vysotskin hauta oli yksinkertaisesti täynnä kukkia. Neron fanit eivät unohtaneet häntä monien vuosien ajan. Tähän asti monet Vysotskyn ihailijat vierailevat hänen viimeisellä turvapaikallaan ja jättävät kukkia. Vuonna 1985 tavallinen hautakivi korvattiin muusikon muistomerkillä. Patsas toistaa hänen laulunsa "monumentti" ja kuvaa miestä, joka yrittää paeta kivikuoresta ja luovien kanonien kahleista.

Filmografia

• Peers
• Dima Gorinin ura
• Eläviä ja kuolleita
• Sota kattojen alla
• Kaksi toveria palveli
• Neljäs
• Mr. McKinleyn lento
• Horoskooppi
• Niitä on kaksi
• Kokouspaikkaa ei voi muuttaa