Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) - hollantilainen taidemaalari, piirtäjä ja etsaaja. Luovuus on täynnä halu syvään, filosofiseen ymmärrykseen todellisuudesta ja ihmisen sisäisestä maailmasta hänen emotionaalisten kokemusten runsaudellaan.
Pohjimmiltaan realistinen ja humanistinen se merkitsi hollantilaisen taiteen kehityksen huippua 1600-luvulla, ja se ilmensi korkeita moraalisia ihanteita, uskoa tavallisten ihmisten kauneuteen ja arvokkuuteen kirkkaasti yksilöllisessä ja täydellisessä taiteellisessa muodossa.
Rembrandt. Piirustus "Mökit taivaan alla ennakoimassa myrskyä" (1635) Rembrandtin taiteellinen perintö erottuu poikkeuksellisesta monipuolisuudesta: muotokuvia, asetelmia, maisemia, genrekohtauksia, maalauksia raamatullisista, mytologisista ja historiallisista aiheista. Rembrandt oli vertaansa vailla oleva piirtämisen mestari.
Rembrandt. Etsaus "Mylly" (1641) Tuleva suuri taiteilija syntyi myllyn perheeseen. Lyhyen opiskelun jälkeen Leidenin yliopistossa vuonna 1620 hän omistautui taiteelle. Hän opiskeli maalausta J. van Swanenbürchin johdolla Leidenissä (1620 - 1623) ja P. Lastmanin johdolla Amsterdamissa vuonna 1623. Vuosina 1625-1631 hän työskenteli Leidenissä. Esimerkki Elastmanin vaikutuksesta taiteilijan työhön on maalaus " Musiikin allegoria", kirjoittanut Rembrandt vuonna 1626.
Rembrandt "Musiikin allegoria" kuvissa" Apostoli Paavali"(1629 - 1630) ja" Simeon temppelissä"(1631) Rembrandt käytti ensin chiaroscuroa keinona parantaa kuvien henkisyyttä ja emotionaalista ilmaisukykyä.
Rembrandt "Apostoli Paavali" Näiden vuosien aikana Rembrandt työskenteli ahkerasti muotokuvan parissa tutkien ihmisen kasvojen ilmeitä. Taiteilijan luova etsintä tänä aikana ilmaistaan sarjassa omakuvia ja muotokuvia taiteilijan perheenjäsenistä. Näin Rembrandt kuvasi itseään 23-vuotiaana.
Rembrandt "Omakuva" Vuonna 1632 Rembrandt muutti Amsterdamiin, missä hän meni pian naimisiin varakkaan patriisin naisen, Saskia van Eilenbruchin, kanssa. 1600-luvun 30-luku on taiteilijalle perheonnen ja valtavan taiteellisen menestyksen vuosia. Perhepari näkyy kuvassa" Tuhlaajapoika tavernassa"(1635).
Rembrandt "Tuhlaajapoika tavernassa" (1635) Samaan aikaan taiteilija maalaa kankaan " Kristus myrskyn aikana Galilean merellä"(1633). Maalaus on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se on taiteilijan ainoa merimaisema.
Rembrandt "Kristus myrskyssä Galileanmerellä" Maalaus" Tohtori Tulpan anatomiatunti”(1632), jossa taiteilija ratkaisi ryhmämuotokuvan ongelman uudella tavalla, antoi sommittelulle elintärkeää helppoutta ja yhdisti muotokuvan ihmiset yhdeksi toimeksi, toi Rembrandtille laajan mainetta. Hän sai monia tilauksia, lukuisia opiskelijoita työskenteli hänen työpajassaan.
Rembrandt "Anatomiatunti Dr. Tulpa" Räätälöityissä muotokuvissa varakkaista porvareista taiteilija välitti huolellisesti kasvojen piirteet, vaatteiden pienimmät yksityiskohdat, ylellisten korujen kiiltoa. Voit nähdä sen kankaalla" Muotokuva burgravesta", kirjoitettu vuonna 1633. Samalla mallit saivat usein osuvan sosiaalisen ominaisuuden.
Rembrandt "Burgraven muotokuva" Vapaampia ja monipuolisempia koostumukseltaan ovat hänen omakuvansa ja läheisten muotokuvat:
- » Omakuva", kirjoitettu vuonna 1634. Tällä hetkellä kangas on esillä Louvressa.
Rembrandt "Omakuva" (1634) - » Hymyilevä Saskia". Muotokuva on maalattu vuonna 1633. Nykyään se sijaitsee Dresdenin taidegalleriassa.
Rembrandt "Hymyilevä Saskia" Näille teoksille on tunnusomaista sävellyksen eloisa spontaanisuus ja kohottaminen, vapaa maalaustyyli, duuri, täynnä vaaleita, kultaisia värejä.
Rohkea haaste klassisille kaanoneille ja perinteille taiteilijan työssä voidaan jäljittää kankaan esimerkkiin. Ganymeden sieppaus", kirjoitettu vuonna 1635. Tällä hetkellä teos on Dresdenin taidegalleriassa.
Rembrandt "Ganymeden raiskaus" Maalaus "Danae"
Monumentaalinen koostumus on elävä ruumiillistuma taiteilijan uusista esteettisistä näkemyksistä." Danae"(Kirjoitettu vuonna 1636), jossa hän väittelee Italian renessanssin suurten mestareiden kanssa. Taiteilija meni vastoin kuvan yleisesti hyväksyttyjä kaanoneja ja loi kauniin maalauksen, joka ylitti silloiset todellisen kauneuden ideat.
Danaen alastonhahmo, kaukana klassisista naisten kauneuden ihanteista, Rembrandt esitti rohkeasta realistisesta välittömyydestä, ja taiteilija asetti italialaisten mestareiden kuvien ihanteellisen kauneuden vastakkain henkisyyden ylevän kauneuden ja ihmisen intiimin tunteen lämmön kanssa.
Rembrandt "Danae" (1636) Taidemaalari ilmaisi maalauksissaan tunnekokemusten hienovaraisia sävyjä." Daavid ja Joonatan"(1642) ja" Pyhä perhe"(1645). Rembrandtin maalausten korkealaatuisia jäljennöksiä voidaan käyttää koristeluun monissa tyyleissä.
Vuonna 1656 Rembrandt julistettiin maksukyvyttömäksi ja kaikki hänen omaisuutensa myytiin julkisessa huutokaupassa. Hänet pakotettiin muuttamaan Amsterdamin juutalaiskortteliin, jossa hän vietti loppuelämänsä.
Rembrandt "Pyhä perhe" (1645) Maalaus "Tuhlaajapojan paluu".
Alankomaiden porvarien kylmä väärinkäsitys ympäröi Rembrandtia hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Taiteilija kuitenkin jatkoi luomista. Vuotta ennen kuolemaansa hän alkoi luoda loistavaa kangasta " Tuhlaajapojan paluu"(1668 - 1669), joka sisälsi kaikki taiteelliset ja moraaliset - eettiset kysymykset.
Tässä maalauksessa taiteilija luo koko joukon monimutkaisia ja syviä inhimillisiä tunteita. Maalauksen pääideana on ihmisen ymmärryksen, myötätunnon ja anteeksiannon kauneus. Huipentuma, tunteiden jännitys ja sitä seuraava intohimojen purkautumishetki ilmenevät isän ja pojan ilmeisissä asennoissa ja ilkeissä, lakonisissa eleissä.
Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu" Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi Hollannin Leidenin kaupungissa vuonna 1606 15. heinäkuuta. Rembrandtin isä oli varakas mylly, hänen äitinsä leipoi hyvin, oli leipurin tytär. Sukunimi "van Rijn" tarkoittaa kirjaimellisesti "Reinistä", eli Rein-joesta, jossa Rembrandtin isoiso-isillä oli myllyt. Perheen 10 lapsesta Rembrandt oli nuorin. Muut lapset seurasivat vanhempiensa jalanjälkiä, ja Rembrandt valitsi toisen polun - taiteellisen ja sai koulutuksen latinalaiskoulussa.
13-vuotiaana Rembrandt alkoi opiskella piirtämistä ja tuli myös kaupungin yliopistoon. Ikä ei silloin haitannut ketään, pääasia oli tuolloin tasoinen tieto. Monet tutkijat spekuloivat, että Rembrandt ei tullut yliopistoon opiskelemaan, vaan saadakseen armeijan armeijan.
Rembrandtin ensimmäinen opettaja oli Jacob van Swanenbürch... Tuleva taiteilija vietti noin kolme vuotta studiossaan, minkä jälkeen hän muutti Amsterdamiin opiskelemaan Peter Lastmanin luo. Vuodesta 1625 vuoteen 1626 Rembrandt palasi kotikaupunkiinsa ja tapasi taiteilijoita ja joitakin Lastmanin opiskelijoita.
Siitä huolimatta Rembrandt päätti pitkän harkinnan jälkeen, että taiteilijaura tulisi tehdä Hollannin pääkaupungissa, ja muutti jälleen Amsterdamiin.
Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskian kanssa... Avioliittoon mennessä kaikki olivat hyvässä kunnossa (Rembrandt oli piirtänyt kuvia, ja Saskian vanhemmat jättivät vaikuttavan perinnön). Joten se ei ollut luvatavioliitto. He todella rakastivat toisiaan syvästi ja intohimoisesti.
1635-1640-luvuilla. Rembrandtin vaimo synnytti kolme lasta, mutta he kaikki kuolivat vastasyntyneinä. Vuonna 1641 Saskia synnytti pojan nimeltä Titus. Lapsi selvisi, mutta valitettavasti äiti itse kuoli 29-vuotiaana.
Hänen vaimonsa Rembrandtin kuoleman jälkeen ei ollut oma itsensä, hän ei tiennyt mitä tehdä, ja sai lohtua piirtämisestä. Hänen vaimonsa kuoltua vuonna hän lopetti Yövartio-maalauksen. Nuori isä ei selvinnyt Tituksen kanssa ja palkkasi siksi lapselle lastenhoitajan - Gertier Dirksin, josta tuli hänen rakastajatar. Kului noin 2 vuotta, ja talon lastenhoitaja vaihtui. Hänestä tuli nuori tyttö Hendrickje Stoffels... Mitä tapahtui Gertier Diercksille? Hän haastoi Rembrandtin oikeuteen uskoen tämän rikkoneen avioehtosopimusta, mutta hän hävisi riidan ja lähetettiin vankilaan, jossa hän vietti 5 vuotta. Vapautuneena hän kuoli vuotta myöhemmin.
Uusi lastenhoitaja Hendrickje Stoffels synnytti Rembrandtille kaksi lasta. Heidän ensimmäinen lapsensa, poika, kuoli lapsena, ja heidän tyttärensä Carnelia, ainoa, joka selvisi isästään.
Harva tietää sen Rembrandtilla oli hyvin erikoinen kokoelma, joka sisälsi italialaisten taiteilijoiden maalauksia, erilaisia piirustuksia, printtejä, erilaisia rintakuvia ja jopa aseita.
Rembrandtin elämän auringonlasku
Asiat menivät huonosti Rembrandtille. Rahat eivät riittäneet, tilausten määrä väheni. Siksi taiteilija myi osan kokoelmastaan, mutta tämäkään ei pelastanut häntä. Hän oli joutumassa vankilaan, mutta tuomioistuin oli hänen puolellaan, joten hän sai myydä kaikki omaisuutensa ja maksaa velkansa. Hän jopa asui jonkin aikaa talossa, joka ei enää kuulunut hänelle.
Sillä välin Titus ja hänen äitinsä perustivat yrityksen, joka käytti kauppaa taide-esineillä auttaakseen jotenkin Rembrandtia. Itse asiassa taiteilija elämänsä loppuun asti ei maksanut monia, mutta tämä ei pilannut Rembrandtin mainetta, hän pysyi arvokkaana ihmisenä ihmisten silmissä.
Rembrandtin kuolema oli hyvin surullinen. Vuonna 1663 taiteilijan suosikki Hendrickje kuoli. Jonkin aikaa myöhemmin Rembrandt hautasi poikansa Tituksen ja hänen morsiamensa. Vuonna 1669, 4. lokakuuta, hän itse jätti tämän maailman, mutta jätti jälkensä ikuisesti häntä rakastavien ihmisten sydämiin.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn on kultakauden tunnetuin taidemaalari, etsaaja ja piirtäjä. Yleismaailmallinen tunnustus ja maine, jyrkkä lasku ja köyhyys - näin voidaan luonnehtia taiteen suuren neron elämäkertaa. Rembrandt pyrki välittämään ihmisen sielun muotokuvien avulla, huhuja ja arvauksia liikkuu edelleen monista taiteilijan mysteerin peittävistä teoksista.
1600-luvun alku oli rauhallista Alankomaiden valtiolle, joka saavutti tasavallan itsenäisyyden vallankumouksen aikaan. Teollisuustuotanto, maatalous ja kauppa kehittyivät maassa.
Muinaisessa Leidinin kaupungissa, joka sijaitsee Etelä-Hollannin maakunnassa, talossa Vedestegissä, 15. heinäkuuta 1607 syntynyt Rembrandt vietti lapsuutensa.
Poika kasvoi suuressa perheessä, jossa hän oli kuudes lapsi. Tulevan taiteilijan Harmen van Rijnin isä oli varakas mies, joka omisti tehtaan ja mallastalon. Reinin kylpyläalueella oli muun muassa kaksi muuta taloa, ja hän sai myös merkittävän myötäjäisen vaimoltaan Cornelia Neltieriltä, joten suuri perhe asui runsaasti. Tulevan taiteilijan äiti oli leipurin tytär ja tiesi ruoanlaitosta, joten perheen pöytä oli täynnä herkullisia ruokia.
Varallisuudestaan huolimatta Harmenin perhe eli vaatimattomasti noudattaen tiukkoja katolisia sääntöjä. Taiteilijan vanhemmat eivät myöskään Hollannin vallankumouksen jälkeen muuttaneet asennettaan uskoon.
Rembrandtin omakuva 23 Rembrandt kohteli äitiään kunnioittavasti koko elämänsä ajan. Tämä näkyy vuonna 1639 maalatussa muotokuvassa, joka esittää viisasta vanhaa naista ystävällisen ja hieman surullisen näköisenä.
Perhe oli vieras sosiaalisille tapahtumille ja varakkaiden ihmisten ylelliselle elämälle. On syytä olettaa, että van Rijns kokoontui iltaisin pöytään lukemaan kirjoja ja Raamattua: näin useimmat hollantilaiset tekivät "kultaisena aikana".
Harmenin omistama tuulimylly sijaitsi Reinin rannalla: taivaansinisen joen kaunis maisema avautui pojan katseen eteen, jota valaisevat auringonsäteet, jotka tunkeutuvat pienestä ikkunasta. rakentaminen ja kulkeminen jauhopölyn sumujen läpi. Ehkä lapsuuden muistojen takia tuleva taiteilija oppi hallitsemaan taitavasti värejä, valoa ja varjoja.
Lapsena Rembrandt kasvoi tarkkaavaisena poikana. Leydinin katujen laajuus tarjosi inspiraation lähteitä: kauppamarkkinoilla voi tavata erilaisia eri kansallisuuksia edustavia ihmisiä ja oppia piirtämään kasvojaan paperille.
Aluksi poika kävi latinalaiskoulussa, mutta hän ei ollut kiinnostunut opiskelusta. Nuori Rembrandt ei pitänyt tarkoista tieteistä, vaan mieluummin piirtämisestä.
Tulevan taiteilijan lapsuus oli onnellinen, koska vanhemmat näkivät poikansa harrastukset, ja kun poika oli 13-vuotias, hänet lähetettiin opiskelemaan hollantilaisen taiteilijan Jacob van Swanenburgin luo. Rembrandtin ensimmäisen opettajan elämäkerrasta tiedetään vähän, myöhäisen manierismin edustajalla ei ollut suurta taiteellista perintöä, minkä vuoksi on lähes mahdotonta jäljittää Jacobin vaikutusta Rembrandtin tyylin kehitykseen.
Vuonna 1623 nuori mies meni pääkaupunkiin, jossa taidemaalari Peter Lastmanista tuli hänen toinen opettajansa, joka opetti Rembrandtin maalausta ja kaivertamista kuuden kuukauden ajan.
Maalaus
Koulutus mentorin kanssa onnistui, Lastmanin maalauksista vaikuttunut nuori mies hallitsi piirustustekniikan nopeasti. Kirkkaat ja täyteläiset värit, varjojen ja valon leikki sekä kasviston pienimpien yksityiskohtien huolellinen tutkimus - tämän Pietari välitti merkittävälle opiskelijalle.
Vuonna 1627 Rembrandt palasi Amsterdamista kotikaupunkiinsa. Luottavainen kykyihinsä taiteilija avaa yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa oman maalauskoulun, joka sai nopeasti suosion hollantilaisten keskuudessa. Leavens ja Rembrandt kävelivät toistensa rinnalla, joskus nuoret työskentelivät huolellisesti yhdellä kankaalla ja laittoivat piirustukseen osan omasta tyylistään.
20-vuotias nuori taiteilija on onnistunut saavuttamaan mainetta yksityiskohtaisilla varhaisilla teoksilla, joita ovat mm.
- "Pyhän apostoli Stefanoksen kivittäminen" (1625),
- "Palamedeas ennen Agamemnonia" (1626),
- "Daavid Goljatin pään kanssa" (1627),
- "The Rape of Europa" (1632),
Nuori mies hakee edelleen inspiraatiota kaupungin kaduilta kävelemällä aukioiden läpi kohdatakseen sivullisen ja vangitakseen hänen muotokuvansa taltalla puulaudalle. Rembrandt tekee myös sarjan kaiverruksia, joissa on omakuvia ja muotokuvia lukuisista sukulaisista.
Nuoren taidemaalarin lahjakkuuden ansiosta Rembrandtin huomasi runoilija Konstantin Hagens, joka ihaili van Rijnin ja Lievensin maalauksia ja kutsui niitä lupaaviksi taiteilijoiksi. Hollantilaisen vuonna 1629 kirjoittamaa "Juudas palauttaa kolmekymmentä hopeapalaa", hän vertaa italialaisten mestareiden kuuluisiin kankaisiin, mutta löytää piirustuksessa puutteita. Konstantinuksen yhteyksien ansiosta Rembrandt sai pian rikkaita taiteen ihailijoita: Hagensin välityksen ansiosta Orangen prinssi tilasi taiteilijalta useita uskonnollisia teoksia, kuten "Ennen Pilatusta" (1636).
Taiteilijan todellinen menestys tulee Amsterdamissa. 8. kesäkuuta 1633 Rembrandt tapaa varakkaan porvarin Saskia van Eilenbürchin tyttären ja saa vahvan aseman yhteiskunnassa. Taiteilija maalasi suurimman osan kankaista ollessaan Alankomaiden pääkaupungissa.
Rembrandt on saanut inspiraationsa rakkaansa kauneudesta, joten hän maalaa usein hänen muotokuviaan. Kolme päivää häiden jälkeen van Rijn maalasi naisen hopeakynällä, jolla oli leveälierinen hattu. Saskia esiintyi hollantilaisen maalauksissa kodikkaassa kotiympäristössä. Tämän pullean naisen kuva esiintyy monilla kankailla, esimerkiksi "Night Watch" -maalauksen salaperäinen tyttö muistuttaa vahvasti taiteilijan rakastettua.
Vuonna 1632 Rembrandt tuli tunnetuksi maalauksesta "Tohtori Tulpan anatomian oppitunti". Tosiasia on, että van Rijn poikkesi tavallisten ryhmämuotokuvien kanoneista, jotka kuvattiin katsojaa kohti käännettyinä. Äärimmäisen realistiset muotokuvat lääkäristä ja hänen opiskelijoistaan tekivät taiteilijan tunnetuksi.
Vuonna 1635 maalattiin kuuluisa raamatulliseen teemaan perustuva maalaus "Aabrahamin uhri", jota arvostettiin maallisessa yhteiskunnassa.
Vuonna 1642 van Rijn sai Ammuntayhdistykseltä tilauksen ryhmämuotokuvasta uuden rakennuksen sisustamiseksi kankaalla. Maalausta kutsuttiin virheellisesti "Yövartioksi". Se oli tahrattu noella, ja vasta 1600-luvulla tutkijat tulivat siihen tulokseen, että kankaalle avautuva toiminta tapahtuu päiväsaikaan.
Rembrandt kuvasi perusteellisesti jokaisen yksityiskohdan liikkeessä olevista muskettisotureista: ikään kuin aika olisi pysähtynyt tietyllä hetkellä, kun miliisit lähtivät pimeältä pihalta van Rijnille vangitakseen heidät kankaalle.
Asiakkaat eivät pitäneet siitä, että hollantilainen taidemaalari poikkesi 1600-luvulla kehittyneistä kanoneista. Sitten ryhmäkuvat olivat seremoniallisia ja osallistujat kuvattiin edestä ilman statiikkaa.
Tiedemiesten mukaan tämä maalaus oli syynä taiteilijan konkurssiin vuonna 1653, koska se pelotti potentiaalisia asiakkaita.
Tekniikka ja maalaukset
Rembrandt uskoi, että taiteilijan todellinen tavoite on tutkia luontoa, joten kaikki taiteilijan maalaukset osoittautuivat liian valokuvauksiksi: hollantilainen yritti välittää kuvatun henkilön jokaisen tunteen.
Kuten monet lahjakkaat "kultaisen aikakauden" mestarit, Rembrandtilla on uskonnollisia motiiveja. Van Rijnin kankaat eivät kuvaa vain vangittuja kasvoja, vaan kokonaisia juonia omalla historiallaan.
Vuonna 1645 maalatussa maalauksessa "Pyhä perhe" hahmojen kasvot ovat luonnolliset, hollantilainen näyttää haluavan siveltimen ja maalien avulla siirtää katsojan yksinkertaisen talonpoikaperheen viihtyisään tunnelmaan. Van Rijnin teoksia ei voida jäljittää tiettyyn loistoon. sanoi, että Rembrandt maalasi Madonnan hollantilaisen talonpojan muotoon. Todellakin, koko elämänsä ajan taiteilija sai inspiraatiota ympärillään olevista ihmisistä, on mahdollista, että piikasta kopioitu nainen tuudittaa vauvan kankaalle.
Rembrandtin maalaus "Pyhä perhe", 1646 Kuten monet taiteilijat, Rembrandt on täynnä mysteereitä: luojan kuoleman jälkeen tutkijat pohtivat pitkään hänen kankaidensa salaisuuksia.
Esimerkiksi maalauksessa "Danae" (tai "Aegina") van Rijn työskenteli 11 vuotta vuodesta 1636 alkaen. Kanvas kuvaa nuorta tyttöä unesta heränneenä. Juoni perustuu antiikin kreikkalaiseen myyttiin Danaesta, Argosin kuninkaan tyttärestä ja Perseuksen äidistä.
Kankaan tutkijat eivät ymmärtäneet, miksi alaston neito ei näyttänyt Saskialta. Röntgenkuvan jälkeen kuitenkin kävi selväksi, että Danae oli alun perin maalattu Eilenbürchin kuvaksi, mutta vaimonsa kuoleman jälkeen van Rijn palasi kuvaan ja muutti Danaen kasvonpiirteitä.
Myös taidekriitikkojen keskuudessa oli kiistoja kankaalle kuvatusta sankaritarsta. Rembrandt ei allekirjoittanut kuvan otsikkoa, ja juonen tulkintaa vaikeutti legendan mukaan kultaisen sateen puuttuminen, jonka muodossa Zeus ilmestyi Danaelle. Lisäksi tutkijat hämmentyivät tytön nimettömässä sormessa olevasta vihkisormuksesta, joka ei ollut antiikin kreikkalaisen mytologian mukainen. Rembrandtin mestariteos Danae on Venäjän Eremitaaši-museossa.
Juutalainen morsian (1665) on toinen van Rijnin arvoituksellinen maalaus. Tämä nimi annettiin kankaalle 1800-luvun alussa, mutta vielä ei tiedetä, ketä kankaalla on kuvattu, koska nuori tyttö ja mies ovat pukeutuneet muinaisiin pukuihin, jotka muistuttavat Raamatun vaatteita. Myös suosittu on maalaus "Tuhlaajapojan paluu" (1669), jota luotiin 6 vuotta.
Fragmentti Rembrandtin maalauksesta "Tuhlaajapojan paluu" Jos puhumme Rembrandtin maalausten tyylistä, taiteilija käytti vähintään värejä, samalla kun hän onnistui tekemään maalauksista "eläviä" valon ja varjojen leikin ansiosta.
Van Rhine onnistuu myös kuvaamaan kasvojen ilmeitä: kaikki suuren taidemaalarin kankaiden ihmiset näyttävät olevan elossa. Esimerkiksi vanhan miehen muotokuvassa - isä Rembrandt (1639) näkyy jokainen ryppy, samoin kuin viisas ja surullinen ilme.
Henkilökohtainen elämä
Vuonna 1642 Saskia kuoli tuberkuloosiin, rakastajilla oli poika Titus (kolme muuta lasta kuoli lapsenkengissä), jonka kanssa Rembrandt ylläpi ystävällisiä suhteita. Vuoden 1642 lopulla taiteilija tapaa nuoren naisen nimeltä Gertier Dierckx. Saskian vanhemmat olivat surullisia tavasta, jolla leski hävitti myötäjäiset asuessaan ylellisyydessä. Myöhemmin Dirks haastaa rakastajansa oikeuteen, koska tämä rikkoi lupauksensa mennä naimisiin tämän kanssa. Toisesta naisesta taiteilijalla oli tytär Cornelia.
Rembrandtin maalaus "Saskia jumalatar Florana" Vuonna 1656 Rembrandt julisti itsensä konkurssiin taloudellisten vaikeuksien vuoksi ja lähti syrjäiseen taloon pääkaupungin laitamilla.
Van Rijnin elämä ei jatkunut nousuun, vaan päinvastoin, romahdus: onnellinen lapsuus, vauraus ja tunnustus tilalle lähtivät asiakkaat ja kerjäläinen vanhuus. Taiteilijan tunnelma voidaan jäljittää hänen kankaistaan. Joten Saskian kanssa asuessaan hän kirjoittaa iloisia ja aurinkoisia kuvia, esimerkiksi "Omakuva Saskia polvillaan" (1635). Van Rijn nauraa kankaalla vilpittömästi nauraen, ja säteilevä valo valaisee huoneen.
Jos aiemmin taiteilijan maalaukset olivat yksityiskohtaisia, niin myöhemmän työnsä vaiheessa Rembrandt käyttää leveitä vedoksia, ja auringonsäteet korvataan pimeydellä.
Asiakkaat eivät maksaneet vuonna 1661 kirjoitetusta maalauksesta "Julius Civilisin salaliitto", koska salaliiton osallistujien kasvoja ei ole tarkasti käsitelty, toisin kuin van Rijnin aikaisemmissa teoksissa.
Rembrandtin maalaus "Tituksen pojan muotokuva" Vähän ennen kuolemaansa, köyhyydessä, vuonna 1665, Rembrandt maalasi omakuvan Zeuxisin kuvaksi. Zevkis on muinainen kreikkalainen taidemaalari, joka kuoli ironisen kuoleman: taiteilijaa huvitti hänen maalaamansa Afroditen muotokuva vanhan naisen kuvaksi, ja hän kuoli nauruun. Muotokuvassa, Rembrandt nauraa, taiteilija ei epäröinyt laittaa kankaalle osaa mustaa huumoria.
Kuolema
Rembrandt hautasi ruttoon kuolleen poikansa Tituksen vuonna 1668. Tämä surullinen tapahtuma pahensi jyrkästi taiteilijan mielentilaa. Van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 ja haudattiin hollantilaisen Westerkerkin kirkkoon Amsterdamissa.
Rembrandtin muistomerkki Rembrandt-aukiolla Amsterdamissa Taiteilija maalasi elämänsä aikana noin 350 kangasta ja 100 piirustusta. Ihmiskunnalta kesti kaksi vuosisataa arvostaa tätä suurta taiteilijaa.
Rembrandt Tragich-nan elämäkerta. Hu-dog-nik kuoli köyhyyteen, mutta sitä ennen hän menetti kaikki rakkaansa. Hänen maalauksiaan ei arvostettu hänen elinaikanaan, ja opiskelijat pettivät hänet vaikeimpana aikana. Mutta oikeudenkäynti ei ollut suuren maalarin kerros, hänen do-hansa vahvuus oli niin suuri, että hän kykeni d-me-a-si ja omaan lepoonsa ja jopa minun kuolemaani.
Rembrandtin ikä
1600-luvulla Hollanti oli yksi Euroopan rikkaimmista valtioista. Erilaisia tavaroita tulvi Amsterdamiin kaikkialta maailmasta. Pankkiirit ja kauppiaat halusivat nähdä teoksia, jotka kuvastavat heidän elämäänsä mahdollisimman totuudenmukaisesti. Tällaisissa olosuhteissa maalaus oli suosituin ja kehittynein taiteen muoto. Jokainen itseään kunnioittava hollantilainen uskoi, että kuvan on ehdottomasti oltava läsnä hänen kotonaan. Ja juuri sellaisissa olosuhteissa Rembrandtin luova elämäkerta muotoutui.
hollantilaisia maalareita
Jotkut mestarit maalasivat kuvia, toiset - asetelmia, kolmannet olivat upeita genrekohtauksia. Toiset taas halusivat kuvata luontoa. He kaikki yrittivät kuitenkin kuvata todellisuuden totuudenmukaisesti ja ilman koristelua. Mutta vaikka hollantilaisten taidemaalarien taidot olivat kuinka hyvät, Rembrandt ylitti kaikki.
Tällaisia ihmisiä syntyy kerran vuosisadassa tai jopa harvemmin. Yksinkertaisuus ja inhimillisyys asuivat hänen taidoissaan, mutta hänessä itsessään on kokonainen maailmankaikkeus. Kuten kukaan muu, Rembrandt pystyi oppimaan ihmisen sisäisen maailman ja hänen monimutkaiset tunnekokemuksensa. Tämän mestarin lyhyt elämäkerta esitetään nykyään useissa lähteissä, ja sen lukemisen jälkeen ihmettelee, kuinka tämä mies saattoi luoda kankaansa, kun tarve pakotti heidät antamaan ne turhaan, ja hänen kirjailijatoverinsa kutsuivat häntä halveksivasti "maalauksen harhaoppiseksi". " Todellakin, todellinen taiteilija luo, vaikka häntä heitetään kivillä.
Yksinäinen maalari
Hän ei koskaan ollut ihailijoiden ympäröimä. Yksikään runoilija ei laulanut sitä elämänsä aikana. Tätä maalari ei kutsuttu virallisiin juhliin, ja jopa suurenmoisten juhlien päivinä hänet myös unohdettiin. Hän ei kuitenkaan ollut järkyttynyt. Rembrandtin tavallinen suosikkiyritys koostui kauppiaista, porvareista, talonpoikaista ja käsityöläisistä. Tavalliset ihmiset olivat erittäin lähellä häntä. Taiteilijan suosikkipaikka oli yksi satamatavernoista, jossa kierteli merimiehet, vaeltavat näyttelijät ja pikkuvarkaat. Siellä hän istui tuntikausia, tarkkaili ja teki luonnoksia. Taiteen maailmaan, joka on vain erityinen todellisuuden heijastus, jonka näkeminen on annettu vain harvoille valituille, Rembrandt viipyi koko ikänsä. Alla on elämäkerta, jonka yhteenveto edustaa vain tärkeimmät tosiasiat elämästä. Kuitenkin, jotta voit tuntea tämän nerokkaan persoonallisuuden uskomattoman taidon, sinun on nähtävä teokset. Loppujen lopuksi taiteilijan elämä välitetään hänen maalauksissaan.
Neron syntymä
Vuonna 1606 varakkaan hollantilaisen myllyn Harmenszoon perheeseen syntyi poika, josta tuli kuudes lapsi. He kutsuivat häntä Rembrandtiksi. Mylly sijaitsi lähellä Reinin kaupunkia, ja siksi Van Rhine lisättiin kaikkien perheenjäsenten nimiin. Yhden maailman maalaustaiteen suurimmista hahmoista koko nimi on Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Tämän henkilön lyhyt elämäkerta voidaan kuvata vain muutamalla sanalla: jatkuva työ ja jatkuvat luovat etsinnät. Ehkä lahjakkuus pelasti hänet. Taiteilijan elämässä oli niin paljon menetyksiä ja pettymyksiä, että ehkä vain taide saattoi pelastaa hänet epätoivolta. Mutta ennen kuin siirrytään hänen elämänsä traagisiin tapahtumiin, muutama sana on sanottava siitä ajasta, joka erottui pilvettömyydestä ja ennennäkemättömästä luovuuden menestyksestä. On syytä osoittaa kunnioitusta suuren mestarin kohtalolle. Rembrandt Van Rijn ei aina ollut yksinäinen ja onneton.
lyhyt elämäkerta
Lapsena Rembrandt opiskeli latinaa ja muita tärkeitä tieteitä. Vanhemmat eivät säästäneet rakkaan poikansa koulutusta, koska he unelmoivat, että hänestä tulisi virkamies tai kuuluisa tiedemies. Alkuvuosina söpöinä piirustuksina ilmennyt piirtämisen himo, myöhemmin, jo murrosiässä, toi Rembrandtin kuitenkin erään paikallisen maalarin työpajaan. Siellä hän opiskeli vain kuusi kuukautta ja avasi sitten oman.
Rembrandtin opettajat olivat aikalaisia ja menneisyyden taiteilijoita. Hän hallitsi maalaus- ja kaiverrustekniikan, opiskeli Italian taidetta kopioista. Yksi ensimmäisistä maalauksista - "Anatomian oppitunti Tulpa". Voimme sanoa, että Rembrandt taiteilija aloitti itsenäisen uransa juuri tästä kankaasta. Hänen elämäkerransa sanoo, että ensimmäiset vuodet maalauksesta valmistumisen jälkeen hänen elämässään oli vain iloisia tapahtumia.
Saxia
25-vuotiaana taiteilija muutti pääkaupunkiin, ja kolme vuotta myöhemmin hän meni naimisiin pormestarin tyttären kanssa. Tytön nimi oli Saxia. Ja hänestä tuli mestarin tärkein muusa. Kuuluisa muotokuvamaalari ikuisti hänen vaimonsa kuvan poikkeuksellisen hellästi.
Perheen onnellisuus osui samaan aikaan luovan nousun kanssa - Rembrandt alkoi saada korkeapalkkaisia tilauksia varakkailta ihmisiltä. Ja samaan aikaan hänellä oli paljon opiskelijoita. Taiteilija pystyi lopulta hankkimaan oman talonsa. jonka lyhyt elämäkerta on esitetty artikkelissa, ei vain kirjoittanut paljon, vaan myös kunnioitti muiden mestareiden lahjakkuutta. Hän keräsi ja keräsi aitoja simpukoita, maljakoita ja antiikkisia rintakuvia. Hänen uudessa kodissaan oli riittävästi tilaa työpajalle ja olohuoneille sekä erityiselle huoneelle, jossa säilytettiin Raphaelin, Durerin ja Mantegnan teoksia.
Niin alkoi hänen Rembrandt, jonka lyhyt elämäkerta sisältää vain yhden pienen tunnustuksen ja menestyksen ajanjakson, nimittäin 30-luvun. Tänä aikana taiteilija maalasi yli kuusikymmentä muotokuvaa. Tunnetuin heistä on Danae. Tämän kuvan työskentelyn aikana taidemaalari oli loistonsa huipulla.
Mutta yhtäkkiä kaikki muuttui: kolme lasta kuoli, hänen rakas vaimonsa kuoli. Pian hän menetti äitinsä ja sisarensa. Rembrandt jätettiin yksin pienen poikansa kanssa. Elämä murtui, mikä ei kestänyt hänen päiviensä loppuun asti.
Köyhyys
50-luvulla tilaukset vähenivät. Varakkaat ihmiset eivät enää tarvinneet hänen muotokuviaan. Kirkoissa ei myöskään vaadittu maalauksia. Tämä selittyy sillä, että protestantismi voitti kuitenkin Hollannissa, jonka edustajat suhtautuivat erittäin kielteisesti uskonnollisten motiivien käyttöön kuvataiteessa.
Lisäksi maksamattomat velat tuntuivat. Rembrandtia vastaan nostettiin virallinen oikeusjuttu. Hänet julistettiin maksukyvyttömäksi ja kaikki omaisuus myytiin. Mutta sen jälkeenkään kaikki velkojat eivät olleet tyytyväisiä, ja tuomioistuin päätti, että tulevaisuudessa syntyvien maalausten pitäisi mennä myös jäljellä olevien velkojen maksamiseen. Kaikki tämä merkitsi ehdottoman kerjäläistä olemassaoloa.
Taidemaalari, joka ennen tunsi mainetta ja omaisuutta, muuttui 50-vuotiaana yksinäiseksi köyhäksi, jonka kaikki unohtavat. Vaikka hän maalasi edelleen paljon, velkojat veivät välittömästi kaikki hänen kankaansa. Lohdutti toinen vaimo, jonka kanssa Rembrandt oli vain siviiliavioliitossa, mikä oli yhteiskunnan erittäin paheksuttavaa. Avioliitto tämän naisen kanssa merkitsi kuitenkin hänelle poikansa huoltajuuden menettämistä.
Niin alkoi uusi vaikea kausi, jonka Rembrandt Harmenszoon Van Rijn kuitenkin kesti poikkeuksellisen rohkeasti. Siitä hetkestä lähtien taiteilijan elämäkerta koostuu enemmän suruista, ja vaikka valaistumisen hetkiä olikin, se ei kestänyt kauan, ja sitten tapahtui taas jokin tragedia.
Hendrickje
Toisen vaimon kuva on myös vangittu kuuluisan taidemaalarin kankaille. Hän oli nuoruudessa ja kauneudessa huonompi kuin ensimmäinen, mutta taiteilija katsoi häntä rakkauden silmin ja kuvasi häntä suurella lämmöllä. Mutta kirkko tuomitsi hänen elämäntapansa, ja tytär, jonka toinen vaimo antoi Rembrandtille, julistettiin avioliitoksi. Ahdinko johti siihen, että taiteilijan perhe joutui muuttamaan yhteen Amsterdamin köyhimmistä kaupunginosista.
Rembrandt, jonka elämäkerta sisältää monia surullisia tosiasioita, tiesi todellisen rakkauden. Hendrickje ei ollut vain huolehtiva ja rakastava vaimo, vaan hän erottui myös poikkeuksellisesta ystävällisyydestä. Tämä nainen pystyi korvaamaan äidin Rembrandtin pojalle hänen ensimmäisestä avioliitostaan.
Hetken aikaa he onnistuivat parantamaan taloudellista tilannettaan. Tässä taiteilijaa auttoi hänen poikansa, joka avasi äitipuolensa kanssa antiikkiliikkeen. Mutta kohtalo jatkoi taiteilijan koettelemista. Vuonna 1663 hän menetti rakkaan Hendrickje Rembrandtin.
Suuren mestarin elämälle omistettu elämäkerta ja kirjat kertovat, että hänen elämässään oli toinen muusa. Tämä nainen oli paljon nuorempi kuin Rembrandt, mutta myös hänen onneton taiteilijansa selvisi.
Poika kuoli viisi vuotta Hendrickjen kuoleman jälkeen. Rembrandtin kanssa jäi vain tytär, joka oli tuolloin neljätoista. Mutta kaikesta huolimatta taidemaalari ei pysähtynyt tähän eikä antanut periksi. Hän jatkoi myös maalaamista, kaiverrusten leikkaamista ...
Vuonna 1669 suuri taidemaalari kuoli tyttärensä syliin. Hän lähti hiljaa ja huomaamattomasti. Ja hänen lahjakkuuttaan arvostettiin vasta hänen kuolemansa jälkeen.
Luominen
Rembrandtin elämäkerta on marttyyrin elämäntarina. Hänen työnsä on huipentuma Tämä mestari oli kuitenkin erittäin yksinäinen taiteilijoidensa joukossa. Hänen aikalaisensa eivät tunnistaneet häntä. Mutta barokkitaiteella ja ennen kaikkea Michelangelon teoksilla oli valtava vaikutus hollantilaisen taidemaalarin työhön.
Taiteilija maalasi sen, mitä hän näki omin silmin tosielämässä. Rembrandtin elämäkerta kertoo, että hänen elämänsä kehittyi siten, että hän pystyi näkemään ympäröivän maailman ilman koristelua. Hän siirsi surullisen mietiskelyn kokemuksen kankaalle. Mutta tapa, jolla hän teki sen, erottui poikkeuksellisesta runoudesta. Hämärä hallitsee aina Van Rijnin kankaita. Herkkä kultainen valo saa hahmot erottumaan siitä.
Raamatulliset motiivit
Uskonto oli tärkeä rooli hollantilaisen taiteilijan työssä. Täällä hän osoitti taitonsa omaperäisyyden. Raamatulliset aiheet olivat tärkein inspiraation lähde Rembrandtin koko uran ajan. Silloinkin kun uskonnollisten aiheiden maalauksilla ei enää ollut kysyntää, hän maalasi ne itselleen, koska tunsi sille vastustamatonta tarvetta. Tälle aiheelle omistetuissa kankaissa hän laittoi sielunsa, rukouksensa sekä syvällisen evankeliumin lukemisen.
Taiteilijan viimeaikaiset työt ovat hämmästyttäviä. Ja ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota, on tyylin hienostuneisuus, taiteellisten kuvien sisäiseen maailmaan tunkeutumisen syvyys. Rembrandtin elämäkerralla ja hänen maalauksilla ei näytä olevan yhteyttä. Kanvaasilla olevat kuvat ovat niin rauhallisia, että se ei liity mitenkään tekijän vaikeaan traagiseen kohtaloon.
Uusi genre
Viime vuosina taiteilija on usein maalannut omakuvia. Niitä katsellessa saa sellaisen vaikutelman, että Rembrandt yritti purkaa omaa elämäänsä. Hän katsoi niihin, kuin peiliin, ja yritti tuntea kohtalonsa ja Jumalan suunnitelman, joka niin oudosti vei hänet läpi elämän. Hänen omakuvistaan ei ole tullut vain luovuuden huippua. Maailman taiteessa ei ole mitään tällaista. Näillä kankailla ei ole analogia muotokuvan historiassa.
Viimeisimmät omakuvat kuvaavat henkistä kasvoa olevaa henkilöä, joka kestää sankarillisesti vaikeita koettelemuksia ja voittaa menetyksen katkeruuden. Rembrandt on eräänlaisen perustaja.Tällaiset maalaukset välittävät paitsi ulkonäön, myös ihmisen kohtalon, hänen sisäisen maailmansa.
50-luvun Rembrandtin elämäkertaa ja työtä leimasivat ensisijaisesti erinomaiset saavutukset muotokuvamaalauksessa. Tänä aikana hänen teoksensa erottuivat pääsääntöisesti vaikuttavasta koosta, muotojen monumentaalisuudesta ja rauhallisesta, seesteisestä asennosta. Istuttelijat istuivat usein mahtavissa syvissa nojatuoleissa, kädet polvillaan ja kasvot katsojaa kohti. Eräs suuren muotokuvantekijän ominaispiirteistä on kasvojen ja käsien korostus valolla.
Sitterit olivat pääsääntöisesti vanhuksia, vaikeasta elämänkokemuksesta kehittyneitä ihmisiä - vanhoja miehiä ja naisia synkät ajatukset kasvoillaan ja selkärajatyö käsissään. Tällaiset mallit tarjosivat taiteilijalle mahdollisuuden osoittaa loistavasti paitsi vanhuuden ulkoiset merkit myös ihmisen sisäinen maailma. Suuren Rembrandtin epätavallisen sydämellisissä muotokuvissa voi tuntea pitkän tutkimisen myötä ihmisen elämän. Kun mestari kuvasi sukulaisia, ystäviä, tuntemattomia vanhuksia, kaupunkien kerjäläisiä, hän pystyi välittämään hämmästyttävällä valppaudella hienovaraisia tunneliikkeitä, elävää kunnioitusta kasvoissaan ja jopa mielialan vaihtelua.
Tämän mestarin perintö on valtava. Rembrandt erottui hänen uskomattomasta työkyvystään: hän loi yli kaksisataaviisikymmentä maalausta, kolmesataa kaiverrusta ja tuhat piirustusta. Suuri mestari kuoli köyhyydessä. Vasta kuoleman jälkeen Rembrandtin luomia kankaita alettiin arvostaa kalliisti.
Tässä artikkelissa esitetään hollantilaisen taidemaalarin lyhyt elämäkerta ja työ. Mutta tämä antaa erittäin pinnallisen käsityksen neron vaikeasta tiestä, jolla oli merkittävä rooli maailman kuvataiteen kehityksessä. Nykyään mestarin kankaita on monissa museoissa ympäri maailmaa ja ne sisältyvät yksityisiin kokoelmiin.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn on maailmankuulu taidemaalari ja taidegraafikko. Rembrandtin elämäkerta on erittäin mielenkiintoinen, joten ei ole yllättävää, että hänen elämänsä ja työnsä tutkimukselle on omistettu valtava määrä taidetutkimuksia ja tieteellisiä monografioita.
Alkuvuosina
Taiteilija Rembrandt, jonka elämäkertaa tarkastellaan tässä artikkelissa, syntyi mylly Harmen Gerritsin perheeseen vuonna 1606. Hänen äitinsä nimi oli Neltje Willemsdochter van Rijn.
Koska asiat sujuivat isäni kanssa tuolloin hyvin, tuleva taidemaalari sai melko hyvän koulutuksen. Hänet määrättiin latinalaiskouluun, mutta nuori mies ei pitänyt siellä opiskelusta, joten hänen menestyksensä jätti paljon toivomisen varaa. Tämän seurauksena isä myöntyi poikansa pyyntöihin ja antoi tämän mennä opiskelemaan Jacob van Svanenbürchin taidepajaan.
Rembrandtin elämäkerta on mielenkiintoinen siinä mielessä, että hänen ensimmäisellä mentorillaan ei ollut voimakasta vaikutusta taiteilijan taiteelliseen tyyliin. Suurimman vaikutuksen taiteilijaksi pyrkivään teki hänen toinen opettajansa, jolle hän vaihtoi kolmen vuoden työskentelyn jälkeen Svanenbürchissä. Se oli Peter Lastman, jota Rembrandt päätti seurata, kun hän muutti asumaan Amsterdamiin.
Taiteilijan luovuus ja elämäkerta
Rembrandt van Rijnin lyhyt elämäkerta ei mahdollista hänen koko uransa ja elämänsä yksityiskohtaista esittelyä, mutta pääkohdat on silti täysin mahdollista selvittää.
Vuonna 1623 taiteilija palasi kotiin Leidenin kaupunkiin, josta vuoteen 1628 mennessä hän oli hankkinut omat oppilaansa. Tiedot hänen varhaisimmista tunnetuista teoksistaan ovat vuodelta 1627.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn käveli vakaasti ja ahkerasti kohti luovaa menestystä - lahjakkaan taidemaalarin elämäkerta osoittaa, että hän työskenteli työnsä alkuvaiheessa väsymättä.
Tuolloin hän maalasi pääasiassa perhettään ja ystäviään sekä kohtauksia kotikaupunkinsa elämästä. Kasselin galleriassa on muotokuva miehestä, jolla on kaksinkertainen kultaketju kaulassa, ja se juontaa juurensa tältä ajanjaksolta Rembrandtina tunnetun taiteilijan elämässä. Jo silloin tämän taidemaalarin elämäkerta ja työ alkoi herättää huomiota.
Muutto Amsterdamiin
Vuonna 1631 nuori mies muutti asumaan pääkaupunkiin - Amsterdamin kaupunkiin. Tästä lähtien hän esiintyy erittäin harvoin kotimaissaan. Rembrandtin elämäkerta hänen elämänsä ja työnsä tässä vaiheessa on täynnä todisteita siitä, että hän saavutti nopeasti mainetta ja luovaa menestystä Amsterdamin rikkaissa piireissä.
Tämä on erittäin hedelmällinen vaihe taiteilijan elämässä. Rembrandt, jonka lyhyt elämäkerta on esitetty artikkelissamme, työskenteli kovasti, täytti monia tilauksia ja samalla unohtamatta jatkuvasti parantamista. Taiteilija ammensi elämästä ja kaiversi mielenkiintoisia hahmoja, joihin hän törmäsi kaupungin juutalaiskorttelissa.
Sitten maalattiin kuuluisia maalauksia, kuten "Anatomiatunti" (1632), "Coppenolin muotokuva" (1631) ja monet muut.
Luova ja taloudellinen menestys
Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskia van Uhlenborchin, menestyneen asianajajan tyttären, kanssa. Tämä merkitsi monella tapaa menestyneintä ajanjaksoa taiteilijan elämässä ja työssä. Hänellä on tarpeeksi rahaa ja monia tilauksia, jotka hän täyttää mielellään.
Tuon ajanjakson Rembrandtin elämäkerta osoittaa, että hän piti kovasti vaimonsa maalaamisesta, eikä vain muotokuvista, vaan usein myös hänen kuvansa voidaan nähdä muissa taidemaalarin maalauksissa.
Tunnetuimmat maalaukset, jotka kuvaavat taiteilijan nuorta vaimoa:
- "Rembrandtin morsiamen muotokuva";
- "Saskian muotokuva";
- "Rembrandt vaimonsa kanssa".
Rembrandt: lyhyt elämäkerta hänen ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen
Nuoren miehen onnellinen avioliitto ei kestänyt kovin kauan. Seitsemän vuoden avioliiton jälkeen Saskia kuoli yllättäen vuonna 1642. Ja siitä hetkestä lähtien taiteilijan koko elämä alkaa muuttua huonompaan suuntaan.
Huolimatta siitä, että Rembrandt meni naimisiin toisen kerran, hänellä ei enää ollut samaa onnea kuin ensimmäisessä avioliitossa. Hänen entinen piika Gendrikie Jagersista tuli hänen elämänkumppaninsa.
Tuona elinkautena taiteilija koki vakavia aineellisia vaikeuksia, ei työn ja tilausten puutteen vuoksi, vaan hänen omasta riippuvuudestaan kerätä taideteoksia, joihin hän käytti suurimman osan tuloistaan.
Hänen intohimonsa keräilyyn johti siihen, että vuonna 1656 hänet julistettiin velalliseksi, joka ei kyennyt maksamaan velkojaan, ja vuonna 1658 hän joutui luopumaan omasta talostaan maksaakseen velkojaan. Siitä hetkestä lähtien taiteilija asui hotellissa.
Tilanne pahenee
Hendrikit ja Rembrandtin poika Titus perustivat taideteoksia myyvän kauppayhtiön. Asiat eivät kuitenkaan vieläkään menneet kovin hyvin, ja Gendrikien kuoleman jälkeen vuonna 1661 tilanne paheni entisestään. Seitsemän vuotta myöhemmin myös yrityksen liiketoimintaa johtanut poika menehtyi.
Suuren taiteilijan taloudellinen tilanne tulee yksinkertaisesti kauheaksi, mutta köyhyys ei ole tappanut hänen haluaan luoda. Hän jatkaa sinnikkäästi kuvien maalaamista, jotka eivät kuitenkaan enää nauti aikalaistensa keskuudessa samaa menestystä kuin ennen, koska yleisön makutottumukset ovat muuttuneet vuosien saatossa.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn kuoli lokakuussa 1669 täysin yksin ja äärimmäisessä köyhyydessä.
Rembrandt: elämäkerta, maalauksia
Toisin kuin suuren taidemaalarin aikalaiset, seuraavat sukupolvet arvostivat korkeasti paitsi taiteilijan varhaista työtä myös Rembrandtin myöhempiä töitä ja kankaita. Nykyään mestari on hollantilaisen maalauksen henkilöitymä ja yksi sen merkittävimmistä edustajista.
Hänen kaikkien teostensa pääleitmotiiviksi voidaan kutsua realismia, joka tunkeutuu kaikkiin kirjailijan teoksiin. Jopa mytologisia juonia kuvaava Rembrandt esittelee antiikin Kreikan jumalia ja jumalattaria Hollannin asukkaiden varjossa nykypäivänä. Hämmästyttävä esimerkki tästä voidaan kutsua maalaukseksi "Danae", jota säilytetään Pietarin Eremitaaši-museossa.
Joissakin mytologisissa maalauksissa on yleensä puolikarikatyyri kuva jumalista ja jumalattareista. Tämä voidaan jäljittää teoksesta "Ganymeden sieppaus" (toinen nimi "Ganymede kotkan kynsissä"), jota säilytetään Dresdenin museossa. Tässä Ganymeden ruumiin mittasuhteet eivät vastaa todellisuutta, mikä ei puhu kuvan taiteilijan heikosta taitotasosta, vaan hänen määrätietoisesta karikatuurisesta lähestymistavasta hahmon kuvaamiseen kankaalle, koska monissa maalauksissa Rembrandt esittää helposti jopa monimutkaisia elementtejä, jotka kuvaavat osia ihmisen fysiologiasta ja anatomiasta.
Taiteilijan muotokuvat erottuvat yleensä aikansa ennennäkemättömästä realismista ja uskottavuudesta, mikä kertoo mestarin uskomattomasta lahjakkuudesta ja kyvystä siirtää elämässä näkemäänsä kankaalle sekä hänen melko syvällisestä tuntemuksestaan ihmisen anatomiasta ja fysiologiasta. .
Taiteilija käsittelee erilaisia pikkuasioita ja pieniä asusteita erittäin huolellisesti ja tarkasti tämän tyyppistä työtä varten. Tämä näkyy selvästi kuvista:
- Kalligrafi (osavaltion Eremitaaši);
- Anatomiatunti (Mauritshuis);
- "Kutojien kilta" (Amsterdamin museo).
Luova tyyli
Rembrandtin teoksille on ominaista, että taiteilija tuo aina esiin kaikki kuvan tärkeät elementit, sommittelupiirteistä riippumatta. Taiteilija ei aina pyri näyttämään, ovatko kuvatut ihmiset tai esineet oikeita todellisuuden näkökulmasta. Hänelle on ominaista tahallinen liioittelua.
Pääpiirre, joka on käynyt läpi kaikki hänen työnsä, on kirkkaiden värien ja loiston puute. Lisäksi tämä näkyy taiteilijan varhaisimmista teoksista. Ja tämä erottaa ne suuresti italialaisten mestareiden maalauksista tai esimerkiksi flaamilaisen taidemaalarin Rubensin työstä.
Rembrandt painotti eniten värien leikkiä valon ja varjon kanssa. Tässä hänen taitonsa on tunnustettu ja ylittämätön tähän päivään asti. Joskus taiteilijan kankaiden värien valo- ja varjoleikki on niin voimakasta, että taiteen asiantuntijat kiistelevät edelleen siitä, mihin vuorokauden aikaan kuvassa on kuvattu.
Yksi kirkkaimmista esimerkeistä Rembrandtin maalauksista niin upealla paletilla on ehkä hänen tunnetuin maalauksensa "Night Watch", josta keskustelu jatkuu tänään.
"Yövartio"
Tämä kuva kantaa virallista nimeä "Kapteeni Frans Banning Kockin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kiväärikomppanian puhe", mutta kaikkialla maailmassa sitä yleensä kutsutaan nimellä "Yövartio".
Kuitenkin johtuen taiteilijan rakkaudesta yllä kuvattuun värien valo-varjoleikkiin, kiistat siitä, mihin vuorokauden aikaan kuvassa on, päivällä vai yöllä, jatkuvat, eikä varmaa vastausta ole.
Tämä kangas on symboli ja silmiinpistävin teos paitsi Rembrandtille itselleen, myös koko hollantilaisen maalaustaiteen koululle. Sitä pidetään Alankomaiden kuningaskunnan ja yleensä maailmantaiteen omaisuutena.
Miljoonat turistit kaikkialta maailmasta tulevat Amsterdamiin joka vuosi vierailemaan Rijksmuseumissa ja ihailemaan kuuluisaa maalausta. Jokainen näkee siinä jotain omaa, jokaisella on oma vaikutelmansa ja mielipiteensä tästä kankaasta. Mutta tosiasia pysyy aina ennallaan, että tämä kuuluisan luojan upea työ ei jätä ketään välinpitämättömäksi.
Johtopäätös
Nykyään taidemaalari ja taidegraafikko Rembrandt, jonka lyhyt elämäkerta ja työ on kuvattu tässä artikkelissa, ei ole vain kotimaansa ylpeys. Hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa, ja hänen maalauksiaan ihailevat taiteen ja maalauksen asiantuntijat kaikkialla planeetalla. Taiteilijan maalauksia ostetaan innokkaasti upeilla rahoilla huutokaupoissa, joissa myydään maalauksia ja taideteoksia, ja Rembrandtin nimen kuulee jokainen, jolla on pienintäkään käsitystä taiteesta.
On vaikea yliarvioida tämän suuren taiteilijan luovaa panosta maansa ja koko maailman maalaukseen ja kulttuuriin. Ei suotta, että nykyään hollantilainen maalauskoulu liitetään ensisijaisesti Rembrandt Harmenszoon van Rijnin nimeen.