Rembrandt Tragich-nan elämäkerta. Hu-dog-nik kuoli köyhyyteen, mutta sitä ennen hän menetti kaikki rakkaansa. Hänen maalauksiaan ei arvostettu hänen elinaikanaan, ja opiskelijat pettivät hänet vaikeimpana aikana. Mutta oikeudenkäynti ei ollut suuren maalarin kerros, hänen do-hansa vahvuus oli niin suuri, että hän kykeni d-me-a-si ja omaan lepoonsa ja jopa minun kuolemaani.
Rembrandtin ikä
1600-luvulla Hollanti oli yksi Euroopan rikkaimmista valtioista. Erilaisia tavaroita tulvi Amsterdamiin kaikkialta maailmasta. Pankkiirit ja kauppiaat halusivat nähdä teoksia, jotka kuvastavat heidän elämäänsä mahdollisimman totuudenmukaisesti. Tällaisissa olosuhteissa maalaus oli suosituin ja kehittynein taiteen muoto. Jokainen itseään kunnioittava hollantilainen uskoi, että kuvan on ehdottomasti oltava läsnä hänen kotonaan. Ja juuri sellaisissa olosuhteissa Rembrandtin luova elämäkerta muotoutui.
hollantilaisia maalareita
Jotkut mestarit maalasivat kuvia, toiset - asetelmia, kolmannet olivat upeita genrekohtauksia. Toiset taas halusivat kuvata luontoa. He kaikki yrittivät kuitenkin kuvata todellisuuden totuudenmukaisesti ja ilman koristelua. Mutta vaikka hollantilaisten taidemaalarien taidot olivat kuinka hyvät, Rembrandt ylitti kaikki.
Tällaisia ihmisiä syntyy kerran vuosisadassa tai jopa harvemmin. Yksinkertaisuus ja inhimillisyys asuivat hänen taidoissaan, mutta hänessä itsessään on kokonainen maailmankaikkeus. Kuten kukaan muu, Rembrandt pystyi oppimaan ihmisen sisäisen maailman ja hänen monimutkaiset tunnekokemuksensa. Tämän mestarin lyhyt elämäkerta esitetään nykyään useissa lähteissä, ja sen lukemisen jälkeen ihmettelee, kuinka tämä mies saattoi luoda kankaansa, kun tarve pakotti heidät antamaan ne turhaan, ja hänen kirjailijatoverinsa kutsuivat häntä halveksivasti "maalauksen harhaoppiseksi". " Todellakin, todellinen taiteilija luo, vaikka häntä heitetään kivillä.
Yksinäinen maalari
Hän ei koskaan ollut ihailijoiden ympäröimä. Yksikään runoilija ei laulanut sitä elämänsä aikana. Tätä maalari ei kutsuttu virallisiin juhliin, ja jopa suurenmoisten juhlien päivinä hänet myös unohdettiin. Hän ei kuitenkaan ollut järkyttynyt. Rembrandtin tavallinen suosikkiyritys koostui kauppiaista, porvareista, talonpoikaista ja käsityöläisistä. Tavalliset ihmiset olivat erittäin lähellä häntä. Taiteilijan suosikkipaikka oli yksi satamatavernoista, jossa kierteli merimiehet, vaeltavat näyttelijät ja pikkuvarkaat. Siellä hän istui tuntikausia, tarkkaili ja teki luonnoksia. Taiteen maailmaan, joka on vain erityinen todellisuuden heijastus, jonka näkeminen on annettu vain harvoille valituille, Rembrandt viipyi koko ikänsä. Alla on elämäkerta, jonka yhteenveto edustaa vain tärkeimmät tosiasiat elämästä. Kuitenkin, jotta voit tuntea tämän nerokkaan persoonallisuuden uskomattoman taidon, sinun on nähtävä teokset. Loppujen lopuksi taiteilijan elämä välitetään hänen maalauksissaan.
Neron syntymä
Vuonna 1606 varakkaan hollantilaisen myllyn Harmenszoon perheeseen syntyi poika, josta tuli kuudes lapsi. He kutsuivat häntä Rembrandtiksi. Mylly sijaitsi lähellä Reinin kaupunkia, ja siksi Van Rhine lisättiin kaikkien perheenjäsenten nimiin. Yhden maailman maalaustaiteen suurimmista hahmoista koko nimi on Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Tämän henkilön lyhyt elämäkerta voidaan kuvata vain muutamalla sanalla: jatkuva työ ja jatkuvat luovat etsinnät. Ehkä lahjakkuus pelasti hänet. Taiteilijan elämässä oli niin paljon menetyksiä ja pettymyksiä, että ehkä vain taide saattoi pelastaa hänet epätoivolta. Mutta ennen kuin siirrytään hänen elämänsä traagisiin tapahtumiin, muutama sana on sanottava siitä ajasta, joka erottui pilvettömyydestä ja ennennäkemättömästä luovuuden menestyksestä. On syytä osoittaa kunnioitusta suuren mestarin kohtalolle. Rembrandt Van Rijn ei aina ollut yksinäinen ja onneton.
lyhyt elämäkerta
Lapsena Rembrandt opiskeli latinaa ja muita tärkeitä tieteitä. Vanhemmat eivät säästäneet rakkaan poikansa koulutusta, koska he unelmoivat, että hänestä tulisi virkamies tai kuuluisa tiedemies. Alkuvuosina söpöinä piirustuksina ilmennyt piirtämisen himo, myöhemmin, jo murrosiässä, toi Rembrandtin kuitenkin erään paikallisen maalarin työpajaan. Siellä hän opiskeli vain kuusi kuukautta ja avasi sitten oman.
Rembrandtin opettajat olivat aikalaisia ja menneisyyden taiteilijoita. Hän hallitsi maalaus- ja kaiverrustekniikan, opiskeli Italian taidetta kopioista. Yksi ensimmäisistä maalauksista - "Anatomian oppitunti Tulpa". Voimme sanoa, että Rembrandt taiteilija aloitti itsenäisen uransa juuri tästä kankaasta. Hänen elämäkerransa sanoo, että ensimmäiset vuodet maalauksesta valmistumisen jälkeen hänen elämässään oli vain iloisia tapahtumia.
Saxia
25-vuotiaana taiteilija muutti pääkaupunkiin, ja kolme vuotta myöhemmin hän meni naimisiin pormestarin tyttären kanssa. Tytön nimi oli Saxia. Ja hänestä tuli mestarin tärkein muusa. Kuuluisa muotokuvamaalari ikuisti hänen vaimonsa kuvan poikkeuksellisen hellästi.
Perheen onnellisuus osui samaan aikaan luovan nousun kanssa - Rembrandt alkoi saada korkeapalkkaisia tilauksia varakkailta ihmisiltä. Ja samaan aikaan hänellä oli paljon opiskelijoita. Taiteilija pystyi lopulta hankkimaan oman talonsa. jonka lyhyt elämäkerta on esitetty artikkelissa, ei vain kirjoittanut paljon, vaan myös kunnioitti muiden mestareiden lahjakkuutta. Hän keräsi ja keräsi aitoja simpukoita, maljakoita ja antiikkisia rintakuvia. Hänen uudessa kodissaan oli riittävästi tilaa työpajalle ja olohuoneille sekä erityiselle huoneelle, jossa säilytettiin Raphaelin, Durerin ja Mantegnan teoksia.
Niin alkoi hänen Rembrandt, jonka lyhyt elämäkerta sisältää vain yhden pienen tunnustuksen ja menestyksen ajanjakson, nimittäin 30-luvun. Tänä aikana taiteilija maalasi yli kuusikymmentä muotokuvaa. Tunnetuin heistä on Danae. Tämän kuvan työskentelyn aikana taidemaalari oli loistonsa huipulla.
Mutta yhtäkkiä kaikki muuttui: kolme lasta kuoli, hänen rakas vaimonsa kuoli. Pian hän menetti äitinsä ja sisarensa. Rembrandt jätettiin yksin pienen poikansa kanssa. Elämä murtui, mikä ei kestänyt hänen päiviensä loppuun asti.
Köyhyys
50-luvulla tilaukset vähenivät. Varakkaat ihmiset eivät enää tarvinneet hänen muotokuviaan. Kirkoissa ei myöskään vaadittu maalauksia. Tämä selittyy sillä, että protestantismi voitti kuitenkin Hollannissa, jonka edustajat suhtautuivat erittäin kielteisesti uskonnollisten motiivien käyttöön kuvataiteessa.
Lisäksi maksamattomat velat tuntuivat. Rembrandtia vastaan nostettiin virallinen oikeusjuttu. Hänet julistettiin maksukyvyttömäksi ja kaikki omaisuus myytiin. Mutta sen jälkeenkään kaikki velkojat eivät olleet tyytyväisiä, ja tuomioistuin päätti, että tulevaisuudessa syntyvien maalausten pitäisi mennä myös jäljellä olevien velkojen maksamiseen. Kaikki tämä merkitsi ehdottoman kerjäläistä olemassaoloa.
Taidemaalari, joka ennen tunsi mainetta ja omaisuutta, muuttui 50-vuotiaana yksinäiseksi köyhäksi, jonka kaikki unohtavat. Vaikka hän maalasi edelleen paljon, velkojat veivät välittömästi kaikki hänen kankaansa. Lohdutti toinen vaimo, jonka kanssa Rembrandt oli vain siviiliavioliitossa, mikä oli yhteiskunnan erittäin paheksuttavaa. Avioliitto tämän naisen kanssa merkitsi kuitenkin hänelle poikansa huoltajuuden menettämistä.
Niin alkoi uusi vaikea kausi, jonka Rembrandt Harmenszoon Van Rijn kuitenkin kesti poikkeuksellisen rohkeasti. Siitä hetkestä lähtien taiteilijan elämäkerta koostuu enemmän suruista, ja vaikka valaistumisen hetkiä olikin, se ei kestänyt kauan, ja sitten tapahtui taas jokin tragedia.
Hendrickje
Toisen vaimon kuva on myös vangittu kuuluisan taidemaalarin kankaille. Hän oli nuoruudessa ja kauneudessa huonompi kuin ensimmäinen, mutta taiteilija katsoi häntä rakkauden silmin ja kuvasi häntä suurella lämmöllä. Mutta kirkko tuomitsi hänen elämäntapansa, ja tytär, jonka toinen vaimo antoi Rembrandtille, julistettiin avioliitoksi. Ahdinko johti siihen, että taiteilijan perhe joutui muuttamaan yhteen Amsterdamin köyhimmistä kaupunginosista.
Rembrandt, jonka elämäkerta sisältää monia surullisia tosiasioita, tiesi todellisen rakkauden. Hendrickje ei ollut vain huolehtiva ja rakastava vaimo, vaan hän erottui myös poikkeuksellisesta ystävällisyydestä. Tämä nainen pystyi korvaamaan äidin Rembrandtin pojalle hänen ensimmäisestä avioliitostaan.
Hetken aikaa he onnistuivat parantamaan taloudellista tilannettaan. Tässä taiteilijaa auttoi hänen poikansa, joka avasi äitipuolensa kanssa antiikkiliikkeen. Mutta kohtalo jatkoi taiteilijan koettelemista. Vuonna 1663 hän menetti rakkaan Hendrickje Rembrandtin.
Suuren mestarin elämälle omistettu elämäkerta ja kirjat kertovat, että hänen elämässään oli toinen muusa. Tämä nainen oli paljon nuorempi kuin Rembrandt, mutta myös hänen onneton taiteilijansa selvisi.
Poika kuoli viisi vuotta Hendrickjen kuoleman jälkeen. Rembrandtin kanssa jäi vain tytär, joka oli tuolloin neljätoista. Mutta kaikesta huolimatta taidemaalari ei pysähtynyt tähän eikä antanut periksi. Hän jatkoi myös maalaamista, kaiverrusten leikkaamista ...
Vuonna 1669 suuri taidemaalari kuoli tyttärensä syliin. Hän lähti hiljaa ja huomaamattomasti. Ja hänen lahjakkuuttaan arvostettiin vasta hänen kuolemansa jälkeen.
Luominen
Rembrandtin elämäkerta on marttyyrin elämäntarina. Hänen työnsä on huipentuma Tämä mestari oli kuitenkin erittäin yksinäinen taiteilijoidensa joukossa. Hänen aikalaisensa eivät tunnistaneet häntä. Mutta barokkitaiteella ja ennen kaikkea Michelangelon teoksilla oli valtava vaikutus hollantilaisen taidemaalarin työhön.
Taiteilija maalasi sen, mitä hän näki omin silmin tosielämässä. Rembrandtin elämäkerta kertoo, että hänen elämänsä kehittyi siten, että hän pystyi näkemään ympäröivän maailman ilman koristelua. Hän siirsi surullisen mietiskelyn kokemuksen kankaalle. Mutta tapa, jolla hän teki sen, erottui poikkeuksellisesta runoudesta. Hämärä hallitsee aina Van Rijnin kankaita. Herkkä kultainen valo saa hahmot erottumaan siitä.
Raamatulliset motiivit
Uskonto oli tärkeä rooli hollantilaisen taiteilijan työssä. Täällä hän osoitti taitonsa omaperäisyyden. Raamatulliset aiheet olivat tärkein inspiraation lähde Rembrandtin koko uran ajan. Silloinkin kun uskonnollisten aiheiden maalauksilla ei enää ollut kysyntää, hän maalasi ne itselleen, koska tunsi sille vastustamatonta tarvetta. Tälle aiheelle omistetuissa kankaissa hän laittoi sielunsa, rukouksensa sekä syvällisen evankeliumin lukemisen.
Taiteilijan viimeaikaiset työt ovat hämmästyttäviä. Ja ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota, on tyylin hienostuneisuus, taiteellisten kuvien sisäiseen maailmaan tunkeutumisen syvyys. Rembrandtin elämäkerralla ja hänen maalauksilla ei näytä olevan yhteyttä. Kanvaasilla olevat kuvat ovat niin rauhallisia, että se ei liity mitenkään tekijän vaikeaan traagiseen kohtaloon.
Uusi genre
Viime vuosina taiteilija on usein maalannut omakuvia. Niitä katsellessa saa sellaisen vaikutelman, että Rembrandt yritti purkaa omaa elämäänsä. Hän katsoi niihin, kuin peiliin, ja yritti tuntea kohtalonsa ja Jumalan suunnitelman, joka niin oudosti vei hänet läpi elämän. Hänen omakuvistaan ei ole tullut vain luovuuden huippua. Maailman taiteessa ei ole mitään tällaista. Näillä kankailla ei ole analogia muotokuvan historiassa.
Viimeisimmät omakuvat kuvaavat henkistä kasvoa olevaa henkilöä, joka kestää sankarillisesti vaikeita koettelemuksia ja voittaa menetyksen katkeruuden. Rembrandt on eräänlaisen perustaja.Tällaiset maalaukset välittävät paitsi ulkonäön, myös ihmisen kohtalon, hänen sisäisen maailmansa.
50-luvun Rembrandtin elämäkertaa ja työtä leimasivat ensisijaisesti erinomaiset saavutukset muotokuvamaalauksessa. Tänä aikana hänen teoksensa erottuivat pääsääntöisesti vaikuttavasta koosta, muotojen monumentaalisuudesta ja rauhallisesta, seesteisestä asennosta. Istuttelijat istuivat usein mahtavissa syvissa nojatuoleissa, kädet polvillaan ja kasvot katsojaa kohti. Eräs suuren muotokuvantekijän ominaispiirteistä on kasvojen ja käsien korostus valolla.
Sitterit olivat pääsääntöisesti vanhuksia, vaikeasta elämänkokemuksesta kehittyneitä ihmisiä - vanhoja miehiä ja naisia synkät ajatukset kasvoillaan ja selkärajatyö käsissään. Tällaiset mallit tarjosivat taiteilijalle mahdollisuuden osoittaa loistavasti paitsi vanhuuden ulkoiset merkit myös ihmisen sisäinen maailma. Suuren Rembrandtin epätavallisen sydämellisissä muotokuvissa voi tuntea pitkän tutkimisen myötä ihmisen elämän. Kun mestari kuvasi sukulaisia, ystäviä, tuntemattomia vanhuksia, kaupunkien kerjäläisiä, hän pystyi välittämään hämmästyttävällä valppaudella hienovaraisia tunneliikkeitä, elävää kunnioitusta kasvoissaan ja jopa mielialan vaihtelua.
Tämän mestarin perintö on valtava. Rembrandt erottui hänen uskomattomasta työkyvystään: hän loi yli kaksisataaviisikymmentä maalausta, kolmesataa kaiverrusta ja tuhat piirustusta. Suuri mestari kuoli köyhyydessä. Vasta kuoleman jälkeen Rembrandtin luomia kankaita alettiin arvostaa kalliisti.
Tässä artikkelissa esitetään hollantilaisen taidemaalarin lyhyt elämäkerta ja työ. Mutta tämä antaa erittäin pinnallisen käsityksen neron vaikeasta tiestä, jolla oli merkittävä rooli maailman kuvataiteen kehityksessä. Nykyään mestarin kankaita on monissa museoissa ympäri maailmaa ja ne sisältyvät yksityisiin kokoelmiin.
😉 Hei rakkaat lukijat! Artikkeli "Rembrandt: elämäkerta, luovuus, tosiasiat ja video" - hollantilaisen taiteilijan, chiaroscuron suuren mestarin, hollantilaisen maalauksen kultakauden suurimman edustajan, elämästä.
Rembrandtin elämäkerta
Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi Leidenissä kesällä 1606 melko varakkaan myllyn pojana. Sukunimi "van Rijn" on "Rein-joesta", siellä sijaitsevat suvulle kuuluneet myllyt.
Cornelian äiti oli leipurin tytär. Isä ja äiti olivat saman ikäisiä ja samanarvoisia sosiaalisesti. Ehkä tämä oli syy siihen, että perheessä vallitsi rauha ja hiljaisuus. Vaikka taloa ei voitu kutsua hiljaiseksi, koska täällä kasvoi tusina poikaa. Yhdeksäs oli Rembrandt.
Vanhemmat ovat tehneet kovasti töitä koko elämänsä kasvattaakseen lapsiaan. Hänen isänsä kuoli 62-vuotiaana, ja hänen äitinsä selvisi hänestä kymmenen vuotta. Taiteilijan kolmesta veljestä tuli myllyjä, ja Rembrandt on ainoa, joka sai koulutuksen.
13-vuotias on läpäissyt kokeet Leidenin yliopistossa. Opintojensa yhteydessä hän sai hengähdystaukoa armeijaan kutsumisesta. Samalla hän alkaa maalata.
Rembrandtin omakuva 23
Johannes Orpers - Leidenin pormestari omisti yhdessä kirjassa, joka julkaistiin vuonna 1641, useita rivejä Rembrandtin elämälle. Tämä oli lyhyt elämäkerta taiteilijasta. Mistä saamme tietää, että Rembrandt oli alussa noin kolme vuotta harjoittelussa Jacob van Svanenbürchin kanssa.
Sitten vuonna 1624 hän lähti Amsterdamiin kuudeksi kuukaudeksi - historiallisten maalausten maalari P. Lastmanin luo. Vuonna 1625 taidemaalari palasi kotimaahansa ja löysi hyvän ystävän Jan Lievensin henkilöstä. Useiden vuosien ajan he loivat luomuksiaan yhdessä, ja joskus heidän maalauksensa olivat niin samankaltaisia, että tekijän tunnistaminen oli lähes mahdotonta.
Amsterdam
Tammikuussa 1632 Rembrandt muutti Amsterdamiin. Kolmen vuosikymmenen ajan tämän kaupungin väkiluku on kolminkertaistunut ja saavuttanut 150 tuhatta. Taidemaalari perusteli, että hänen uransa tässä suurkaupungissa nousisi paljon nopeammin.
Aiemmin hän kirjoitti pieniä teoksia uskonnollisista aiheista ja muotokuvia. Amsterdamissa hän työskenteli suurilla tilauksilla ja saavutti pian suosion. Rembrandt asui noin kaksi vuotta taidekauppiaan Hendrik van Eilenbürchin kanssa. Hän ystävystyi hänen kanssaan heti saapumisen jälkeen.
Saskia
Taiteilija meni kesällä 1634 naimisiin Eilenbyurchin serkun Saskian kanssa. Hän oli orpo, mutta hänellä oli hyvä perintö. Rembrandt onnistui tuolloin myös tulla johtavaksi maalariksi.
Nuoret olivat intohimoisesti rakastuneita. He asuivat Eilenbürchin talossa useita kuukausia ja ostivat sitten perheelleen upean uuden talon.
"Saskia kuin Flora" - Rembrandtin maalaus, 1634
Viiden vuoden ajan Saskia synnytti kolme lasta, mutta he kuolivat lapsena. Vuonna 1641 hän synnytti neljännen lapsensa. Se oli poika, jonka vanhemmat antoivat Titukselle nimen. Poika pysyi hengissä, mutta lääkärit eivät voineet pelastaa hänen äitiään, 29-vuotiasta Saskiaa.
Tällä hetkellä Rembrandt työskenteli kuuluisan "Night Watch" -maalauksen valmistumisen parissa. Mutta hänen elämänsä oli surullista. Hän oli valtavan surullinen rakkaan vaimonsa äkillisen kuoleman johdosta, eikä hän voinut työskennellä pitkään aikaan, kun hän palautti ajatuksensa tragediaan.
"Yövartio". 1642. Öljy kankaalle. 363 × 437 cm
Hän oli saanut useita tilauksia seremoniallisia muotokuvia varten. Mutta lykkäämällä jatkuvasti heidän työtään, hän menetti nopeasti asiakkaita. He päättivät olla odottamatta Rembrandtin vihdoin ottavan taikasiveltimensä, vaan antoivat käskyt muille taiteilijoille.
Danae (1636-1647). Rembrandt on työskennellyt maalauksen parissa 11 vuotta!
Hendrickje Stoffels
Taiteilija työskenteli suurella inspiraatiolla kankaillaan, jotka perustuivat pääasiassa raamatullisiin aiheisiin. Vaikeina hetkinä Rembrandt kääntyi usein uskonnon puoleen, mutta hänen poikaansa piti ajatella, vielä hyvin vähän.
Hänet pakotettiin palkkaamaan lastenhoitaja Gertier Dierks. Gertier syytti taiteilijaa lupauksensa rikkomisesta mennä naimisiin hänen kanssaan. Tämä tapaus ratkaistiin - taiteilijan täytyi erota. Oikeusistuntoja oli useita. Tämän seurauksena hänet todettiin väärässä ja tuomittiin 5 vuodeksi.
Hendrickje Stoffels (1655)
Kolme vuotta myöhemmin Rembrandt ystävystyi nuoren palvelijansa Hendrickje Stoffelsin kanssa. Hendrickje synnytti pojan, joka kuoli lapsena, ja tyttären Cornelian. Ilmeisesti tytär sai nimensä isännän äidin mukaan.
Taiteilijan taloudellinen tilanne oli valitettava. Hänellä ei käytännössä ollut korkeapalkkaisia tilauksia seremoniallisiin muotokuviin, mutta hän käytti valtavia summia kokoelmaan. Siellä oli renessanssin maalauksia, aseita, rintakuvia, vanhoja pukuja, itämaisia ihmeitä ...
viimeiset elinvuodet
Vuosina 1652-1654 Hollanti oli sodassa Englannin kanssa, mikä tyhjensi valtionkassan kokonaan. Kauppa melkein loppui, mikä vaikutti välittömästi taideteosten hintaan. Rembrandt myi osan kokoelmasta, mutta se ei auttanut.
Vuonna 1656 Rembrandt ei enää pystynyt maksamaan kaikkia kertyneitä velkoja ja melkein päätyi vankilaan. Hän onnistui välttämään tämän niin kutsutun "velkojen siirto" -operaation avulla. Taiteilija osoitti, että velkoja on kertynyt objektiivisesta syystä.
Taiteilija myi kiinteistön ja hän sai asua aiemmin omistamassaan talossa vuoteen 1660 asti. Sen jälkeen mestari vuokrasi edullisia asuntoja jostain köyhästä korttelista.
Rembrandtin pojan Tituksen muotokuva, 1657.
Titus on jo kasvanut ja perusti äitipuolensa kanssa taideteoksia myyvän yrityksen. Mutta Rembrandt ei koskaan kyennyt maksamaan kaikkia velkojaan, vaikka kaikki kaupungissa kunnioittivat häntä. Vuosina 1661-1662 Rembrandtille tarjottiin kaksi korkeasti maksettua tilausta: maalaus "Julius Civilisin salaliitto" ja muotokuva "Sindica" kangasvalmistajien kiltalle.
Taiteilijan viimeiset vuodet olivat surullisia. Vuonna 1663 Hendrickje kuoli, sitten Titus ja hänen miniänsä. 4. lokakuuta 1669 Rembrandt Harmenszoon van Rijn itse, yksi suurimmista maalareista, jätti tämän maailman. Hän oli 63-vuotias.
Tässä videossa lisää mielenkiintoisia tietoja "Rembrandt: elämäkerta"
Lisäksi aiheesta "Rembrandt: Biografia" - Alexander Kordan ohjaama elokuva. Se julkaistiin vuonna 1936.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - hollantilainen taidemaalari, piirtäjä ja taidegraafikko, chiaroscuron suuri mestari, hollantilaisen maalauksen kulta-ajan suurin edustaja.
Rembrandt van Rijnin elämäkerta
Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi Hollannin Leidenin kaupungissa vuonna 1606 15. heinäkuuta. Rembrandtin isä oli varakas mylly, hänen äitinsä leipoi hyvin, oli leipurin tytär. Sukunimi "van Rijn" tarkoittaa kirjaimellisesti "Reinistä", eli Rein-joesta, jossa Rembrandtin isoiso-isillä oli myllyt. Perheen 10 lapsesta Rembrandt oli nuorin. Muut lapset seurasivat vanhempiensa jalanjälkiä, ja Rembrandt valitsi toisen polun - taiteellisen ja sai koulutuksen latinalaiskoulussa.
13-vuotiaana Rembrandt alkoi opiskella piirtämistä ja tuli myös kaupungin yliopistoon. Ikä ei silloin haitannut ketään, pääasia oli tuolloin tasoinen tieto. Monet tutkijat spekuloivat, että Rembrandt ei tullut yliopistoon opiskelemaan, vaan saadakseen armeijan armeijan.
Rembrandtin ensimmäinen opettaja oli Jacob van Swanenbürch. Tuleva taiteilija vietti noin kolme vuotta studiossaan, minkä jälkeen hän muutti Amsterdamiin opiskelemaan Peter Lastmanin luo.
Vuodesta 1625 vuoteen 1626 Rembrandt palasi kotikaupunkiinsa ja tapasi taiteilijoita ja joitakin Lastmanin opiskelijoita.
Siitä huolimatta Rembrandt päätti pitkän harkinnan jälkeen, että taiteilijan ura tulisi tehdä Hollannin pääkaupungissa, ja muutti jälleen Amsterdamiin ja meni naimisiin varakkaan kaupunkilaisen Saskia van Eulenburgin ja maalauksen "Thtori Tulpin anatomian oppitunti" kanssa. " toi nuorelle taiteilijalle yleismaailmallisen tunnustuksen.
Rembrandt van Rijnin työ
Mestarille alkoi hänen elämänsä vaurain vuosikymmen. Hänellä oli paljon opiskelijoita (Rembrandt-koulu).
Tänä aikana hän kirjoitti sellaisia mestariteoksia kuin "Omakuva Saskian kanssa" (1635) ja "Danae" (1636).
Rembrandtin erittäin iloista 30-luvun taidetta. Siinä yhdistyvät renessanssin ja barokin mestareiden kokemus ja innovatiivinen lähestymistapa klassisiin aiheisiin.
Menestyksen aika päättyi äkillisesti vuonna 1642: upea teos "Night Watch" - ryhmäkuva Amsterdam Shooting Guildin jäsenistä - hylkäsivät asiakkaat, jotka eivät arvostaneet taiteilijan innovaatioita ja joutuivat ankaran kritiikin kohteeksi.
Rembrandt käytännössä lopetti tilausten vastaanottamisen, melkein kaikki hänen opiskelijansa jättivät hänet. Saskia kuoli samana vuonna.
40-luvulta lähtien. Rembrandt luopui töissään teatterivaikutuksista, ja mystinen, mietiskelevä periaate voimistui maalauksessaan. Usein taiteilija kääntyi toisen vaimonsa Hendrickje Stoffelsin kuvaan.
Maalaus Pyhä perhe (1645), sarja omakuvia ja parhaita maisemia leimaavat syvyyttä, rauhallisuutta ja tunnerikkautta. Mutta takaiskut kummittelivat Rembrandtia edelleen: vuonna 1656 hänet julistettiin maksukyvyttömäksi velalliseksi, kiinteistö myytiin huutokaupassa ja perhe muutti vaatimattomaan taloon Amsterdamin juutalaiskorttelissa.
Kaupungintalon tilaama maalaus "Julius Civilisin salaliitto" (1661) jakoi "Yövartijan" kohtalon. Vuonna 1663 taiteilija hautasi vaimonsa ja poikansa.
Näkökykynsä heikkenemisestä huolimatta Rembrandt jatkoi maalaamista. Hänen työnsä erikoinen tulos oli kangas "Tuhlaajapojan paluu" (1668-1669).
Rembrandtin omakuvat tallensivat lähes kaikki hänen elämänsä ja uransa vaiheet. Ne ovat sinänsä upeita, koska niiden avulla voimme jäljittää mestarin kehitystä, ja myös siksi, että monet myöhemmät taiteilijat - Sir Joshua Reynoldsista Marc Chagalliin - yrittivät jäljitellä Rembrandtin esimerkkiä toivoen ymmärtävänsä jotain itsestään.
Rembrandtin maalaus "Jakob de Hein III:n muotokuva" on listattu Guinnessin ennätystenkirjaan maailman yleisimmin varastetuksi taideteokseksi. Maalaus varastettiin ja löydettiin neljä kertaa. Hänelle annettiin jopa lempinimi "Rembrandt to Take Away". Muotokuvaa säilytetään Lontoossa, Dulwich Galleryssä.
Osa taiteilija Rembrandtin maalauksista, mukaan lukien kuuluisa "Danae", "Aabrahamin uhri" ja "Hamanin häpeä", säilytetään valtion Eremitaašissa (Pietari). Vuonna 1985 mielisairas roiskutti rikkihappoa Danaelle. Kunnostustyöt kestivät 20 pitkää vuotta. Nyt "Danae" näkyy vain paksun suojalasikerroksen takana.
Rembrandt Research Project on joukko tutkijoita, jotka analysoivat suuren taiteilijan perintöä. Hanke on ollut toiminnassa vuodesta 1968.
Siihen asti uskottiin, että 800 maalausta kuului taiteilijan siveltimeen. Hanke kumosi tämän luvun: huolellisen tutkimuksen jälkeen kävi ilmi, että niitä on vain noin 350.
Loput ovat Rembrandtin oppilaiden sekä Rembrandtin vaikutteita saaneiden taiteilijoiden maalaamia. Esimerkiksi Berliinin taidegallerian kuuluisa "Mies kultakypärässä", jota pidettiin pitkään mestarin työnä, osoittautui toisen tuntemattoman taiteilijan maalaukseksi.
Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia seuraavista sivustoista:paikka-fact.com ,
Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tiedot sähköpostitse [sähköposti suojattu] sivusto, me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.
Rembrandt harmenszoon van rijn
Kulta-ajan suurin edustaja, taiteilija, kaivertaja, chiaroscuron suuri mestari - ja kaikki tämä yhdellä nimellä Rembrandt.
Rembrandt syntyi 15. heinäkuuta 1606 Leidenissä. Tämä suuri hollantilainen taiteilija pystyi ilmentämään teoksiinsa koko kirjon inhimillisiä kokemuksia sellaisella tunnevoimakkuudella, jota kuvataide ei tiennyt ennen häntä.
Elämä
Hän varttui varakkaan tehtaanomistajan Harmen Gerritzon van Rijnin suuressa perheessä. Reinin kylpyläalueella oli muun muassa kaksi muuta taloa, ja hän sai myös merkittävän myötäjäisen vaimoltaan Cornelia Neltieriltä. Tulevan taiteilijan äiti oli leipurin tytär ja oli taitava ruoanlaitossa.Äidin perhe pysyi Hollannin vallankumouksen jälkeenkin uskollisena katoliselle uskolle.
Leidenissä Rembrandt kävi yliopiston latinalaista koulua, mutta ei pitänyt täsmällisistä tieteistä, hän osoitti eniten kiinnostusta maalausta kohtaan. Tämän tosiasian ymmärtäessään hänen vanhempansa lähettivät Rembrandtin 13-vuotiaana opiskelemaan kuvataidetta Leidenin historiallisen taidemaalarin Jacob van Swanenbürchin luo, joka oli katolilainen. Rembrandtin teoksiin, jotka ovat tyyliltään ja aiheiltaan erilaisia, on ajatuksia moraalista, tavallisen ihmisen hengellisestä kauneudesta ja arvokkuudesta, ymmärryksestä hänen sisäisen maailmansa käsittämättömästä monimutkaisuudesta, hänen henkisen rikkautensa monipuolisuudesta, hänen emotionaalisen syvyydestään. kokemukset. Jaakobista on tullut meille hyvin vähän tietoa, joten historioitsijat ja taidekriitikot eivät voi varmuudella sanoa Svanenberchin vaikutuksesta Rembrandtin luovaan tapaan.
Sitten vuonna 1623 hän opiskeli Amsterdamissa silloisen muodikkaan taidemaalarin Peter Lastmanin johdolla, minkä jälkeen Leideniin palattuaan vuonna 1625 avasi yhdessä maanmiehensä Jan Lievensin kanssa oman työpajan.
Peter Lastman suoritti harjoittelun Italiassa ja erikoistui historiallisiin, mytologisiin ja raamatullisiin aiheisiin. Kun Rembrandt avasi työpajan ja alkoi rekrytoida oppisopimusoppilaita, hänestä tuli lyhyessä ajassa huomattavasti kuuluisa. Kun katsot taiteilijan ensimmäisiä töitä, voit heti ymmärtää, että Lastmanin tyylillä - intohimolla kirjavuuteen ja toteutuksen vähäpäisyyteen - oli valtava vaikutus nuoreen taiteilijaan. Esimerkiksi hänen työnsä "Stoning of St. Stephen "(1629)," Kohtaus muinaisesta historiasta "(1626) ja" Eunukin kaste "(1626), erittäin kirkas, epätavallisen värikäs, Rembrandt pyrkii kirjoittamaan huolellisesti kaikki aineellisen maailman yksityiskohdat. Melkein kaikki sankarit ilmestyvät katsojan eteen pukeutuneena upeisiin itämaisiin asuihin, kimaltelevat jalokivillä, mikä luo majesteettisuuden, loiston, juhlallisuuden ilmapiirin
Vuonna 1628 22-vuotias taiteilija tunnustettiin "etuosan kuuluisaksi" mestariksi, tunnetuksi muotokuvamaalariksi.
Maalaus "Judas palauttaa hopeasepät" (1629) - herätti innostuneen vastauksen kuuluisalta taiteentuntijalta Konstantin Huygensilta, Stadtholderin sihteeriltä Frederick Hendrik of Orangelta: "... tämä säälittävästä vapinasta vapiseva ruumis on se, minkä pidän mieluummin kaikkien hyvästä mausta. ajat."
Konstantinuksen yhteyksien ansiosta Rembrandt sai pian rikkaita taiteen ihailijoita: Hagensin välityksen ansiosta Orangen prinssi tilasi taiteilijalta useita uskonnollisia teoksia, kuten Kristus Pilatuksen edessä (1636).
Taiteilijan todellinen menestys tulee Amsterdamissa. 8. kesäkuuta 1633 Rembrandt tapaa varakkaan porvarin Saskia van Eilenbürchin tyttären ja saa vahvan aseman yhteiskunnassa. Taiteilija maalasi suurimman osan kankaista ollessaan Alankomaiden pääkaupungissa.
Amsterdam - vilkas satama- ja teollisuuskaupunki, jonne tulvi tavaroita ja ihmeitä kaikkialta maailmasta, jossa ihmiset rikastuivat kauppa- ja pankkisopimuksilla, jossa feodaalisen Euroopan lainsuojattomat ryntäsivät turvaa etsimään ja jossa varakkaiden porvarien hyvinvointi oli rinnakkain masentavalla köyhyydellä, sitoo vahvat siteet taiteilijaan ...
Rembrandtin työskentely Amsterdamissa alkoi ylivoimaisella menestyksellä, mikä toi hänelle "Tohtori Tulpan anatomian oppitunnin" (1632, Haag, Mauritshuis), joka muutti hollantilaisen ryhmäkuvan perinnettä. Rembrandt asetti tavanomaisen taiteilijalle poseeraavan yleisen ammatin edustajien esittelyn vapaasti päätetyn kohtauksen dramaattisuuteen, jonka osanottajat - kollegaansa kuunnellen kirurgikillan jäseniä yhdistää älyllisesti ja henkisesti aktiivinen osallistuminen tieteellisen tutkimuksen prosessi.
Rembrandt on saanut inspiraationsa rakkaansa kauneudesta, joten hän maalaa usein hänen muotokuviaan. Kolme päivää häiden jälkeen van Rijn maalasi naisen hopeakynällä, jolla oli leveälierinen hattu. Saskia esiintyi hollantilaisen maalauksissa kodikkaassa kotiympäristössä. Tämän pullean naisen kuva esiintyy monilla kankailla, esimerkiksi "Night Watch" -maalauksen salaperäinen tyttö muistuttaa vahvasti taiteilijan rakastettua.
30-luku Rembrandtin elämässä oli kuuluisuuden, vaurauden ja perheen onnellisuuden aikaa. Hän sai monia tilauksia, oli opiskelijoiden ympäröimä, oli intohimoinen italialaisten, flaamilaisten ja hollantilaisten maalareiden, antiikkiveistosten, mineraalien, merikasvien, muinaisten aseiden, itämaisen taiteen esineiden keräämiseen; maalausten parissa kokoelman näyttelyt toimivat usein taiteilijan rekvisiittana.
Rembrandtin tämän ajanjakson teokset ovat erittäin monipuolisia; ne todistavat väsymättömästä, toisinaan tuskallisen taiteellisen ymmärryksen etsimisestä ihmisen ja luonnon henkisestä ja sosiaalisesta olemuksesta ja osoittavat taipumuksia, jotka tuovat taiteilijan hellittämättä, askel askeleelta, konfliktiin yhteiskunnan kanssa.
Muotokuvissa "itsekseen" ja omakuvissa taiteilija kokeilee vapaasti chiaroscuron sommittelua ja tehosteita, muuttaa värien tonaalisuutta, pukee mallinsa fantastisiin tai eksoottisiin vaatteisiin, vaihtelee asennuksia, eleitä, asusteita ("Flora", 1634, Pietari, Eremitaaši).
Vuonna 1635 maalattiin kuuluisa raamatulliseen teemaan perustuva maalaus "Aabrahamin uhri", jota arvostettiin maallisessa yhteiskunnassa.
Vuonna 1642 van Rijn sai Ammuntayhdistykseltä tilauksen ryhmämuotokuvasta uuden rakennuksen sisustamiseksi kankaalla. Maalausta kutsuttiin virheellisesti "Yövartioksi". Se oli tahrattu noella, ja vasta 1600-luvulla tutkijat tulivat siihen tulokseen, että kankaalle avautuva toiminta tapahtuu päiväsaikaan.
Rembrandt kuvasi perusteellisesti jokaisen yksityiskohdan liikkeessä olevista muskettisotureista: ikään kuin aika olisi pysähtynyt tietyllä hetkellä, kun miliisit lähtivät pimeältä pihalta van Rijnille vangitakseen heidät kankaalle.
Asiakkaat eivät pitäneet siitä, että hollantilainen taidemaalari poikkesi 1600-luvulla kehittyneistä kanoneista. Sitten ryhmäkuvat olivat seremoniallisia ja osallistujat kuvattiin edestä ilman statiikkaa.
Tiedemiesten mukaan tämä maalaus oli syynä taiteilijan konkurssiin vuonna 1653, koska se pelotti potentiaalisia asiakkaita.
Rembrandtin henkilökohtaisen kohtalon traagiset muutokset (vastasyntyneiden lasten kuolema, äiti, vuonna 1642 - Saskian sairaus ja kuolema, joka jätti hänelle yhdeksän kuukauden ikäisen pojan Tituksen), hänen taloudellisen tilanteensa heikkeneminen hänen sitkeä haluttomuus uhrata hengen ja luovuuden vapautta porvareiden vaihtelevien makujen miellyttämiseksi pahensi ja paljasti vähitellen syvenevän taiteilijan ja yhteiskunnan välisen konfliktin.
Tietoja Rembrandtin yksityiselämästä 1640-luvulla. vain harvat ovat säilyneet asiakirjoissa. Tämän ajanjakson opiskelijoista tunnetaan vain Nicholas Mas of Dordrecht. Ilmeisesti taiteilija jatkoi suuressa mittakaavassa elämäänsä kuten ennenkin. Edesmenneen Saskian perhe ilmaisi huolensa siitä, kuinka hän hävitti myötäjäiset. Tituksen lastenhoitaja Gertier Diercks haastoi hänet oikeuteen, koska hän rikkoi lupauksen mennä naimisiin; ratkaistakseen tämän tapauksen taiteilijan täytyi erota.
1640-luvun lopulla Rembrandt ystävystyi nuoren palvelijansa Hendrickje Stoffelsin kanssa, jonka kuva esiintyy monissa tämän ajanjakson muotokuvissa: (Flora (1654), Uiva nainen (1654), Hendrickje ikkunassa (1655)). Seurakuntaneuvosto tuomitsi Hendrickjen "syntisestä avoliitosta", kun hänen tyttärensä Cornelia syntyi vuonna 1654 taiteilijan kanssa. Näinä vuosina Rembrandt poikkesi teemoista, joilla oli grandioosinen kansallinen tai universaali soundi.
Taiteilija työskenteli pitkään kaiverrettujen muotokuvien parissa porvarisesta Jan Sixistä (1647) ja muista vaikutusvaltaisista porvareista. Kaikkia hänen tuntemiaan kaiverrustekniikoita ja tekniikoita käytettiin monimutkaisen etsauksen Christ Healing the Sick, joka tunnetaan paremmin nimellä Sata guldenlehteä, valmistuksessa niin valtavaan hintaan 1600-luvulla, että se myytiin kerran. Hän työskenteli tämän etsauksen parissa, leikkaa ja liitä -pelin hienovaraisuudella, seitsemän vuoden ajan, vuosina 1643–1649.
Vuonna 1653 taloudellisissa vaikeuksissa taiteilija siirsi lähes kaiken omaisuutensa pojalleen Titukselle, minkä jälkeen hän julisti konkurssiin vuonna 1656. Myynnin jälkeen 1657-58. taloja ja omaisuutta (mielenkiintoinen luettelo Rembrandtin taidekokoelmasta on säilynyt), taiteilija muutti Amsterdamin laitamille, juutalaiskortteliin, jossa hän vietti loppuelämänsä.
Tituksen kuolema vuonna 1668 oli yksi taiteilijan viimeisistä kohtaloniskuista; hän itse kuoli vuotta myöhemmin.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn kuoli lokakuussa 1669. Hän oli 63-vuotias. Hän oli vanha, sairas ja köyhä. Notaarin ei tarvinnut käyttää paljoa aikaa taiteilijan omaisuuden inventoinnin tekemiseen. Inventaari oli lyhyt: "kolme nuhjuista collegepaitaa, kahdeksan nenäliinaa, kymmenen barettia, maalaustarvikkeita, yksi Raamattu."
Maalaukset
Tuhlaajapojan paluu
Kuuluisa maalaus "Tuhlaajapojan paluu", yksi Rembrandtin viimeisistä teoksista. Se kirjoitettiin hänen kuolemansa vuonna, ja siitä tuli hänen kykynsä ilmentymisen huippu.
Tämä on Rembrandtin suurin uskonnollista teemaa käsittelevä maalaus. Rembrandtin maalaus Uuden testamentin vertauksen tuhlaajapojasta juonesta.
Löydämme vertauksen tuhlaajapojasta Luukkaan evankeliumista. Hän kertoo nuoresta miehestä, joka jätti isänsä kodin ja tuhlasi perinnön. Joutilaina, irstaina ja juopuessa hän vietti päivänsä, kunnes löysi itsensä navetta, jossa hän söi samasta kaukalosta sikojen kanssa. Epätoivoisessa tilanteessa ja täydellisessä köyhyydessä nuori mies palaa isänsä luo, valmiina tulemaan hänen viimeiseksi orjakseen. Mutta halveksunnan sijaan hän saa kuninkaallisen vastaanoton, vihan sijaan - kaiken anteeksiantavan, syvän ja hellän isällisen rakkauden.
1669 vuosi. Rembrandt esittää katsojan edessä inhimillistä draamaa. Maalit makaavat kankaalle paksuin vedoin. Ne ovat tummia. Taiteilija ei välitä toissijaisista hahmoista, vaikka niitä olisi paljon. Huomio on jälleen kiinnitetty isään ja pojaan. Vanha isä, surusta kumartunut, on katsojaa päin. Näissä kasvoissa on kipua ja kyynelten huutamiseen väsyneitä silmiä ja onnea kauan odotetusta tapaamisesta. Poika on kääntänyt selkänsä meille. Hän hautasi itsensä lapsena isänsä kuninkaalliseen pukuun. Emme tiedä, mitä hänen kasvonsa ilmaisevat. Mutta halkeilevat kantapäät, kulkurin paljas kallo, huono pukeutuminen kertovat tarpeeksi. Sekä isän kädet, jotka puristavat nuoren miehen olkapäitä. Näiden anteeksiantavien ja tukevien käsien rauhan kautta Rembrandt kertoo viimeisen kerran maailmalle yleismaailmallisen vertauksen rikkaudesta, intohimoista ja paheista, katumuksesta ja anteeksiannosta. ”… Minä nousen, menen isäni luo ja sanon hänelle: Isä! Olen tehnyt syntiä taivasta vastaan ja sinun edessäsi, enkä ole enää sen arvoinen, että minua kutsutaan pojaksesi; hyväksy minut palkkasoturiksesi. Hän nousi ja meni isänsä luo. Ja hänen ollessaan vielä kaukana, hänen isänsä näki hänet ja sääli; ja juoksi, putosi hänen kaulaansa ja suuteli häntä."
Isän ja pojan lisäksi kuvassa on 4 muuta hahmoa. Nämä ovat tummia siluetteja, jotka tuskin erottuvat tummalla taustalla, mutta keitä he ovat, on mysteeri. Jotkut kutsuivat heitä päähenkilön "veljiksi ja sisariksi". On ominaista, että Rembrandt välttää konflikteja: vertaus puhuu tottelevaisen pojan mustasukkaisuudesta, eikä kuvan harmoniaa häiritse mikään.
Van Gogh sanoi hyvin tarkasti Rembrandtista: "Sinun on kuoltava useita kertoja, jotta voit maalata näin ... Rembrandt tunkeutuu salaisuuteen niin syvälle, että hän puhuu esineistä, joille ei ole sanoja millään kielellä. Tästä syystä Rembrandtia kutsutaan: taikuri. Ja tämä ei ole helppo taito."
Yövartio
Nimi, jolla Rembrandtin ryhmäkuva tunnetaan perinteisesti "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kiväärikomppanian puhe", kirjoitettu vuonna 1642.
Hollantilaisen mestarin kangas on täynnä monia "yllätyksiä". Aloitetaan siitä, että kuvan tavallinen nimi ei vastaa todellisuutta: siinä kuvattu partio ei itse asiassa ole ollenkaan yöllä, vaan hyvin päivällä. Se vain on, että Rembrandtin työ oli lakattu useita kertoja, minkä vuoksi se tummui paljon. Lisäksi kangas koristeli lähes 100 vuoden ajan (1700-luvun alusta 1800-luvun alkuun) yhtä Amsterdamin kaupungintalon salista, jossa se riippui aivan takan edessä nokivuoden peitossa. vuoden jälkeen. Ei ole yllättävää, että 1800-luvun alkuun mennessä nimi "Yövartio" vakiintui maalauksen taakse: tähän mennessä sen luomishistoria oli unohdettu kokonaan, ja kaikki olivat varmoja, että mestari oli kuvannut juuri pimeyden. kellonaika. Vasta vuonna 1947 Amsterdamin Rijksmuseumissa, jossa maalaus sijaitsee tähän päivään asti, kunnostettiin, kävi ilmi, että sen väri on verrattoman vaaleampi kuin yleisesti uskottiin. Lisäksi hahmojen luomat lyhyet varjot osoittavat, että tapaus tapahtuu puolen päivän ja 14 välisenä aikana. Restauraattorit eivät kuitenkaan poistaneet kaikkia tumman lakan kerroksia, koska pelkäsivät vahingoittaa maalia, joten nytkin "Yövartio" on melko hämärä.
Maalauksen oikea nimi on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Wilhem van Reitenburgin kiväärikomppanian puhe." Tämä on ryhmäkuva muskettisoturimiliisistä yhdellä Amsterdamin kaupunginosista. Vuosina 1618–1648 Euroopassa käytiin 30-vuotias sota, ja Hollannin kaupunkien asukkaat tarttuivat aseisiin puolustaakseen kotejaan. Rembrandtin luomuksen ja muiden kivääriyhtiöiden muotokuvien piti koristaa Kloveniersdolenin pääsalia - kaupungin kiväärimiesten päämajaa. Mutta asiakkaat olivat pettyneitä: Rembrandt ei saanut monumentaalista seremoniallista muotokuvaa, vaan genremaalauksen, josta he tuskin löytävät omia kasvojaan, usein puoliksi muiden hahmojen piilossa. Silti tekisi! Loppujen lopuksi taiteilija puristi kankaalle 18 asiakkaan lisäksi (joista jokainen asetti muotokuvaansa varten noin 100 kultagoldenia - tuolloin erittäin vaikuttava määrä)! Keitä he ovat, ei tiedetä.
Museo - Amsterdamin historiallinen museo?
Kolme ristiä
Yksi kuuluisimmista Rembrandtin etsauksista, siinä on viisi osavaltiota. Vain kolmas oli allekirjoitettu ja päivätty, joten Rembrandt piti loput välimuotoina. Viides sairaus on hyvin harvinainen, vain viisi tunnetaan.
Etsaus kuvaa dramaattista evankeliumeissa kuvattua Kristuksen kuoleman hetkeä Golgatan ristillä. Tässä etsauksessa Rembrandt käytti ennennäkemättömässä mittakaavassa taltan ja kuivan neulan tekniikkaa, mikä lisäsi kuvan kontrastia.
Joulukuun 2. päivänä 2008 Christie'sin huutokaupassa tämä etsaus (IV-tila) myytiin 421 250 puntaa.
Laskeutuminen ristiltä
Vuonna 1814 keisarinna Josephinen Aleksanteri I osti hänelle kuuluneen Malmaison Galleryn. Jotkut maalauksista olivat peräisin kuuluisasta Kasselin galleriasta, mukaan lukien Laskeutuminen ristiltä. Aiemmin nämä kankaat olivat Madame de Rooverin omaisuutta Delftissä, ja yhdessä muiden hänen kokoelmansa maalausten kanssa osti Hessen-Kasselin maahaitari Ludwig VII. Vuonna 1806 Napoleon takavarikoi hänen galleriansa ja lahjoitti Josephineelle.
Aleksanteri I:n entinen liittolainen Hessen-Kasselin maahairan seuraaja Ludwig VII esitti keisarille vuonna 1815 vaatimuksen Napoleonin vangitsemien maalausten palauttamisesta. Aleksanteri I hylkäsi tämän vaatimuksen päättäväisesti, maksoi rahaa maalauksista ja osoitti kaikin mahdollisin tavoin Josephinen huomion tyttärelleen Hortenselle. Vuonna 1829 Hortense, jolla oli tuolloin Saint-Leun herttuattaren arvonimi, osti kolmekymmentä maalausta Malmaisonin galleriasta.
"Ristiltä laskeutuminen" -teemalla oli suuri ikonografinen perinne eurooppalaisessa taiteessa. Hänen korkeimpana saavutuksensa pidettiin Rubensin alttarimaalausta Antwerpenin katedraalissa, joka tunnetaan laajalti Worstermanin kaiverruksesta.
Rembrandtin luova ajattelu vaeltelee jossain lähellä tätä perinnettä hyödyntäen sitä ja samalla jatkuvasti valitessaan muita polkuja. Epätavallisia eurooppalaisen taiteen aikaisemmalle kehitykselle, ne ovat erittäin tunnusomaisia Rembrandtin persoonalliselle luovuudelle, eikä turhaan ole, että "Ristiltä laskeutuminen" muistuttaa ulkoisesti niin vahvasti "Apostoli Tuomaan epäuskoa".
Rubens kuvasi majesteettisten ja kauniiden ihmisten ryhmän ylevää surua majesteettisen ja kauniin sankarin vuoksi; Rembrandtilla on hektinen joukkoyökohtaus. Lukuisat hahmot vetäytyvät vuorotellen pimeyteen, putoavat sitten valonsäteeseen, ja näyttää siltä, että joukko liikkuu, elää, suree ristiinnaulittua ja sääli hänen äitiään. Ihmisten ulkonäössä ei ole mitään täydellistä, monet heistä ovat töykeitä, rumia. Heidän tunteensa ovat erittäin vahvoja, mutta nämä ovat tavallisten ihmisten tunteita, joita ei valaise Rubensin maalauksen ylevä katarsis.
Kuollut Kristus on heidän kaltaisensa mies; hänen kärsimyksensä ja kuolemansa saavat erityisen merkityksen heidän surunsa voiman vuoksi. Avain kuvan sisältöön ei ehkä ole niinkään Kristus, vaan häntä tukeva ja poskensa painava henkilö.
Taiteellisesta näkökulmasta murto-osainen, levoton koostumus on huonompi kuin kuuluisa Rubensin maalaus ja jotkin Rembrandtin itsensä samana vuonna toteutetut teokset. Esimerkiksi sisällöltään vähemmän merkittävä "Apostoli Tuomaan epäusko" näyttää olevan ulkoisesti harmonisempi ja kokonaisvaltaisempi. Laskeutuminen ristiltä Rembrandtin ymmärrys raamatullisista ja evankelisista teemoista on kuitenkin selkeämpi.
Nuoren Rembrandtin työ eroaa prototyypistä perusominaisuuksiltaan. Ensinnäkin sitä ei luotu muodollisesti tai olennaisesti rukousalttarikuvaksi. Sen kaappikoko ei kohdistu väkijoukon havaintoon, vaan yksilölliseen kokemukseen. Tämä vetoomus yhden henkilön tunteisiin ja tietoisuuteen, läheisen emotionaalisen kontaktin luominen katsojaan pakotti taiteilijan luomaan täysin uuden taiteellisten keinojen ja tekniikoiden järjestelmän. Rembrandt näki evankeliumilegendan kohtauksen traagisena todellisena tapahtumana, joka pohjimmiltaan riisti sen mystisen ja sankarillisen patoksen.
Pyrkiessään kuvan äärimmäiseen vilpittömyyteen ja totuudenmukaisuuteen Rembrandt osoitti lähellä ristiä surusta järkyttyneen joukon ihmisiä, jotka etsivät sukulaisyhteyttä toistensa kanssa kauhean kuoleman edessä. Ruskea-oliivin sävyväri yhdisti koko sävellyksen, ja valovirta korosti dramaattisesti sen tärkeintä semanttista keskustaa. Suurin kärsimyksen syvyys ruumiillistuu Jumalanäidin kuvassa, joka on pudonnut tajuttomaksi laihoilla, töykeillä työläisen kasvoillaan. Toinen suriryhmä sijaitsee avaruudellisen diagonaalin vasemmassa päässä - naiset laskevat käärinliinan kunnioittavasti täyttäen suoran velvollisuutensa vainajaa kohtaan. Vanhan miehen tukemana Kristuksen roikkuva ruumis - kidutetun ihmislihan ruumiillistuma - herättää ennen kaikkea syvän myötätunnon tunteen.
juutalainen morsian
Yksi Rembrandtin viimeisistä ja salaperäisimmistä maalauksista. Amsterdamin keräilijä Van der Hope antoi sille nimen vuonna 1825. Hän uskoi virheellisesti, että se kuvasi isää, joka antoi juutalaiselle tyttärelleen kaulakorun häitä varten. Ehkä tämä on mittatilaustyönä tehty muotokuva, mutta hahmojen vaatteet ovat selvästi samankaltaisia kuin vanhat, raamatulliset, joten nimiä ehdotettiin "Artakserkses ja Ester", "Jaakob ja Raakel", "Abram ja Saara", " Boas ja Ruut".
Saskia Florana
Rembrandtin vuonna 1634 maalattu maalaus, jossa taiteilijan vaimo Saskia van Eilenbuch on todennäköisesti muinaisen italialaisen kukkien, kukkien, kevään ja pellon Floran hedelmien jumalattaren kuvassa.
Vuonna 1633 Saskia van Eilenbürchistä tuli Rembrandt van Rijnin morsian. Viehättävä muotokuva Floraksi pukeutuneesta nuoresta Saskiasta on mykkä mutta kaunopuheinen todistaja loistavan taidemaalarin tästä "kevään ja rakkauden ajasta".
Tytön mietteliäät, mutta epäilemättä iloiset kasvot ovat melko sopusoinnussa morsiamen tunteiden kanssa. Hän ei ole enää leikkisä lapsi, joka katsoo huolimattomasti Jumalan maailmaa. Hänellä on edessään vakava tehtävä: hän on valinnut uuden polun ja hänen täytyy muuttaa mieltään ja tuntea paljon, paljon ennen kuin hän tulee aikuisuuteen. Päähine ja kukkasauva viittaavat epäilemättä Floraan, muinaiseen roomalaiseen kevään jumalattareen. Jumalattaren asu on maalattu hämmästyttävällä taidolla, mutta Rembrandtin lahjakkuuden todellinen suuruus ilmenee taiteilijan kasvoille antamassa arkuuden ilmaisussa.
Rakastettu vaimo toi onnen valon ja sydämellisen tyytyväisyyden vaatimattoman taiteilijan yksinäiseen asuntoon. Rembrandt rakasti pukea Saskian samettiin, silkkiin ja brokaattiin, sen ajan tapaan mukaan hän suihkutti timantteja ja helmiä ja katsoi rakkaudella hänen ihanat, nuoret kasvonsa voittavan kiiltävästä asusta.
Museo - Valtion Eremitaaši
Tyyli
Pohjimmiltaan syvästi humanistinen ja ainutlaatuisessa taiteellisessa muodossaan täydellinen Rembrandtin teoksista on tullut yksi ihmissivilisaation kehityksen huippukokouksista. Rembrandtin teoksiin, jotka ovat tyyliltään ja aiheiltaan erilaisia, on ajatuksia moraalista, tavallisen ihmisen hengellisestä kauneudesta ja arvokkuudesta, ymmärryksestä hänen sisäisen maailmansa käsittämättömästä monimutkaisuudesta, hänen henkisen rikkautensa monipuolisuudesta, hänen emotionaalisen syvyydestään. kokemukset. Tämän merkittävän taiteilijan maalaukset, piirustukset ja etsaukset sisältävät monia ratkaisemattomia mysteereitä, jotka valloittavat hahmojen oivaltavilla psykologisilla ominaisuuksilla, filosofisella todellisuuden hyväksymisellä ja odottamattomien taiteellisten päätösten vakuuttavilla perusteilla. Hänen tulkintansa Raamatun juoneista, muinaisista myyteistä, muinaisista legendoista ja kotimaansa menneisyydestä todella merkityksellisinä tapahtumina ihmisen ja yhteiskunnan historiassa, tiettyjen ihmisten elämän syvästi tunnetut törmäykset avasivat tien vapaalle ja moniarvoiselle. perinteisten kuvien ja teemojen tulkinta.
L jubov Rembrandt
Kuuluisa Rembrandt Saskian museo oli Leeuwardenin pormestarin nuorin tytär. Tämä valkoihoinen punatukkainen kaunotar kasvoi suuressa ja erittäin varakkaassa perheessä. Kun tyttö oli 12-vuotias, perheen äiti kuoli. Mutta tyttö ei edelleenkään tiennyt mitään kieltäytymisestä, ja kun aika tuli, hänestä tuli erittäin kadehdittava morsian.
Merkittävä tapaaminen taiteilijan ja nuoren naisen välillä tapahtui tytön serkun, taiteilija Hendrike van Eilenburgin, joka oli myös antiikkikauppias, talossa. Rembrandt on kirjaimellisesti hämmästynyt tytöstä: hehkuva herkkä iho, kultaiset hiukset ... Lisää tähän kyky käydä rento keskustelu. Vitsaillen hän kutsui kuuluisan taidemaalarin maalaamaan muotokuvansa. Ja siinä kaikki, mitä tarvitaan: Saskia on ihanteellinen malli Rembrandt-tarinoihin tummissa ja himmeissä väreissä.
Rembrandt alkaa maalata muotokuvaa. Hän tapaa Saskian paitsi istunnoissa. Periaatteitaan muuttamalla hän yrittää olla huvikävelyillä ja juhlilla. Kun työ muotokuvan parissa oli saatu päätökseen ja säännölliset tapaamiset pysähtyivät, Rembrandt tajuaa: tämän kanssa hän haluaa mennä naimisiin. Vuonna 1633 Saskia van Eulenburgista tuli taiteilijan morsian, ja 22. heinäkuuta 1634 pidettiin kauan odotetut häät.
Avioliitto Saskian kanssa avaa taiteilijalle tien korkeaan yhteiskuntaan. Porvariston isä jätti rakkaalleen valtavan perinnön: 40 000 florinia. Pienelläkin osalla tästä summasta oli mahdollista asua mukavasti monta, monta vuotta.
Onnelliset ja rakastavat puolisot alkoivat varustaa yhteistä taloa. Pian se alkoi muistuttaa museota. Seiniä koristavat Michelangelon kaiverrukset ja Rafaelin maalaukset. Saskia suostui kaikkeen, hän rakasti miestään kovasti. Ja hän puolestaan suihkutti hänet koruilla, maksoi hienoimmista wc-tiloista. Ja tietysti hän yritti vangita suosikkikuvansa. Voidaan sanoa, että Rembrandtista tuli hänen perhe-elämänsä kronikko. Pariskunnan häämatkan ensimmäisinä päivinä kirjoitettiin kuuluisa "Omakuva Saskia polvillaan".
Vuonna 1635 perheeseen syntyi ensimmäinen poika, mutta hän eli hyvin lyhyen ajan, ja tämä oli kauhea isku nuorelle äidille.
Hän ei pitkään aikaan halunnut erota poikansa ruumiista, ajoi kaikki pois itsestään päästämättä irti kuolleesta lapsesta. Onneton äiti käveli ympäri taloa hänen kanssaan, kehtoi ja kutsui häntä kaikilla lempeillä nimillä, joita hän ja hänen miehensä kutsuivat Rembrantukseksi ensimmäisinä onnellisina päivinä.
Rembrandt tiesi, että maalaustelineellä vietettyjä tunteja lukuun ottamatta hän saattoi asua vain Saskian lähellä. Vain hänen kanssaan hän tuntee itsensä mieheksi: rakkaus on elämän lähde, ja hän rakastaa vain Saskiaa, ei ketään muuta.
Rembrantuksen kuoleman jälkeen Saskia menetti lapsensa vielä kaksi kertaa syntyessään. Vain neljäs lapsi, vuonna 1641 syntynyt Titus, selvisi vaikeista lapsuudenvuosista. Poika sai nimensä edesmenneen Saskian sisaren Titian mukaan.
Jatkuva synnytys vaikutti kuitenkin haitallisesti Saskian terveyteen. Puhtaasti maisemakuvien ilmaantumista 1630-luvun lopulla selittää joskus se, että Rembrandt oli tuolloin vaimonsa sairauden vuoksi ollut hänen kanssaan paljon kaupungin ulkopuolella. Taiteilija maalasi suhteellisen vähän muotokuvia 1640-luvulla.
Saskia van Eulenburg kuoli vuonna 1642. Hän oli vain kolmekymmentä vuotta vanha. Arkussa hän näytti elävältä...
Tällä hetkellä Rembrandt työskenteli kuuluisan "Night Watch" -maalauksen parissa.
Rembrandtin kotimuseo
Taidemuseo Jodenbreestraat Streetillä Amsterdamin juutalaiskorttelissa. Museo avattiin vuonna 1911 talossa, jonka Rembrandt osti maineensa huipulla vuonna 1639 ja jossa hän asui konkurssiinsa vuonna 1656 saakka.
Melkein 20 vuotta elämästään (1639-1658) Jodenbrestrat Streetillä Rembrandt onnistui luomaan monia upeita teoksia, tulla tunnetuksi, kerätä ainutlaatuisen kokoelman maalauksia ja harvinaisuuksia kaikkialta maailmasta, hankkia opiskelijoita, tuhlata omaisuutensa. ensimmäinen vaimo, menettää tärkeimmät asiakkaat, ottaa valtavia velkoja ja laittaa talon vasaran alle.
Rembrandtin täytyi myös myydä pois suuri osa runsaasta maalaus- ja antiikkikokoelmastaan, mukaan lukien suurten eurooppalaisten taiteilijoiden teokset, roomalaiset keisarien rintakuvat ja jopa japanilaiset taistelupanssarit, ja muutettava vaatimattomampaan kotiin. Selvittyään molemmista vaimoista ja jopa omasta poikastaan Rembrandt kuoli köyhyyteen ja yksinäisyyteen.
Kaksi ja puoli vuosisataa myöhemmin, vuonna 1911, talo muutettiin Korlev Wilhelminan käskystä museoksi, joka, toisin kuin esimerkiksi Van Goghin museo, ei ole ennen kaikkea taidegalleria, vaan entisöity suuren taiteilijan asunnot: ensimmäisessä kerroksessa valtava keittiö, toisessa vastaanottohuone, isäntähuone ja vierashuone, kolmannessa kartanon suurin huone - ateljee - ja ullakolla ovat hänen opiskelijoidensa työpajoja.
Sisustus oli mahdollista entisöidä notaarin tekemän kiinteistöinventaarin avulla myytäessä taiteilijan kaiken omaisuuden huutokaupassa sekä taiteilijan itsensä piirustuksista, joissa hän kuvasi asuntoaan.
Täällä voit nähdä hänen henkilökohtaiset tavaransa, 1600-luvun huonekaluja ja muita mielenkiintoisia näyttelyitä, kuten kauniin etsauskoneen tai merentakaisia harvinaisuuksia.
Museossa on esillä lähes kaikki suuren Rembrandtin kaiverrukset - 250 280:sta, upeita omakuvia taiteilijasta, piirustuksia hänen vanhempistaan, vaimosta ja poikastaan Titusta, upeat näkymät Amsterdamiin ja sen ympäristöön.
Myös museokäymälä vaatii erityistä huomiota: siellä näkee Rembrandtin piirroksia asiaankuuluvasta aiheesta: pensaissa kyykistävä nainen ja tälle laitokselle tyypillisessä asennossa seisova mies.
Rembrandt - kaikki mitä sinun tulee tietää kuuluisasta hollantilaisesta taidemaalarista päivitetty: 13. marraskuuta 2017 kirjoittajan toimesta: sivusto
Taide tekee elämästämme mielenkiintoisemman ja kauniimman. On ihmisiä, jotka jäävät muistiin vuosisatojen ajan, joiden työt tulevat perimään kaikki uudet sukupolvet.
Luettuasi tämän artikkelin tulet lähemmäksi maailmantaiteen perinnön ymmärtämistä, jonka jätti jälkeensä suuri mestari - taiteilija Rembrandt van Rijn.
Elämäkerta
Nykyään häntä kutsutaan varjojen mestariksi, samoin kuin henkilöksi, joka voisi laittaa kankaalle mitä tahansa tunteita. Seuraavaksi tutustutaan elämänpolkuun, jonka hänen piti käydä läpi.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) syntyi Alankomaissa Leidenin kaupungissa. Hän oli nuoresta iästä lähtien kiinnostunut maalaamisesta, ja 13-vuotiaasta lähtien hän opiskeli kuvataidetta Jacob van Swanenbürchin johdolla, joka oli historiallinen taidemaalari.
Sen jälkeen tiedetään, että Rembrandt opiskeli 17-vuotiaana Peter Lastmanin johdolla Amsterdamiin saapuessaan. Hänen opettajansa oli erikoistunut raamatullisiin motiiveihin ja mytologiaan.
Meni asioilleen
21-vuotiaana Rembrandt van Rijn avasi yhdessä ystävänsä kanssa piirustuspajan ja johti säännöllisiä opiskelijoiden rekrytointi- ja kuvataidetunteja. Vain muutama vuosi kului, ja hänestä tuli suosittu ympärillä olevien keskuudessa taitonsa mestarina.
Yhdessä ystävänsä Leavensin kanssa he loivat jo tuolloin mestariteoksia, ja ne huomasi Constantin Huygens, joka oli Orangen prinssin sihteeri. Hän kutsui Juudaksen maalausta yhdeksi antiikin parhaista taideteoksista. Hänellä oli suuri rooli taiteilijan kehittämisessä, auttaen luomaan yhteyksiä varakkaisiin asiakkaisiin.
Uusi elämä Amsterdamissa
Vuoteen 1631 mennessä Rembrandt van Rijn oli jo kokonaan muuttanut asumaan Amsterdamiin. Elämä tässä kaupungissa oli täynnä tilauksia merkittäviltä asiakkailta, jotka näkivät siinä upean nuoren taiteilijan. Tällä hetkellä hänen ystävänsä meni opiskelemaan Englantiin, missä hän myös yritti saavuttaa menestystä uuden opettajan johdolla.
Samaan aikaan taiteilija alkaa innostua kasvojen kuvaamisesta. Hän on kiinnostunut jokaisen ihmisen ilmeistä, hän yrittää kokeilla piirrettyjä ihmisten päitä. Rembrandt van Rijn pystyi välittämään tarkasti kaiken, mitä sen henkilön silmät, jolta hän maalasi mestariteoksen, puhuivat.
Juuri muotokuvat toivat taiteilijalle kaupallisen menestyksen tuolloin. Lisäksi hän piti omakuvista. Löydät monia hänen töitään, joissa hän esitti itseään kuvitteellisissa puvuissa ja kaapuissa, mielenkiintoisissa asennoissa.
Kunnia-aika
Rembrandt Harmenszoon van Rijn sai yleismaailmallisen tunnustuksen Amsterdamissa maalattuaan Tohtori Tulpan anatomian oppitunnin vuonna 1632, jossa hän kuvasi kirurgeja, joita lääkäri opetti leikkaamaan ruumiin esimerkillä.
Jos katsot tätä kuvaa, huomaat hienon viivan, jolla mestari kuvasi heidän jokaisen ilmeet. Nämä eivät ole vain ihmisten kasvoja, hän onnistui välittämään kokonaisen opiskelijaryhmän yleisen valppaan tunteen.
Ja tapa, jolla hän esitti varjon kuvassa, hämmästytti monia sen ajan asiantuntijoita. He alkoivat yksimielisesti sanoa, että Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli kypsynyt maalaustensa mukana.
Voimme sanoa, että tätä aikaa pidetään yhtenä suotuisimmista nuoren taiteilijan elämässä. Avioliiton jälkeen Saskia van Eilenbürchin kanssa vuonna 1634 tilaukset putosivat hänen päähänsä niin nopeasti, ettei hän ehtinyt maalata.
Elämänsä ensimmäisinä vuosina uudessa kaupungissa nuori Rembrandt van Rijn onnistui kirjoittamaan yli 50 maalausta. Kuvat olivat erityisiä ja kirkkaita, kirjoittajat ovat toistuvasti muistaneet hänen luomuksiaan. Esimerkiksi Jost van den Vondel, silloin kuuluisa runoilija ja näytelmäkirjailija, kunnioitti kirjailijaa runoissaan hänen muotokuvastaan Cornelis Anslohista.
Tuolloin hänellä oli tarpeeksi rahaa ostaakseen oman kartanon. Taiteen mukana ja opiskellessaan klassikoiden ja muiden mestareiden teoksia hän täytti talonsa kuuluisilla aikalaistensa ja muinaisten aikojen teoksilla.
Perhe-elämä
Nykypäivän taidekriitikot juhlivat Rembrandt van Rijnin aikakauden hyviä töitä. Hänen vaimonsa Saskian maalaukset erilaisissa vaatteissa ja eri taustoista osoittavat, että mestari on kypsynyt täysin ja alkanut luoda taidetta kankaille.
Siellä oli myös surua - avioliiton aikana syntyneet kolme lasta kuolivat nuorena. Mutta vuonna 1641 parilla oli poika, Titus, joka oli nuorille vanhemmille lähtöpaikka. Tuo myrskyisä aika oli täydellisesti painettu taiteilijan maalaukseen "Tuhlaajapoika tavernassa".
Epämiellyttävä tapahtuma
Kuten alkuvuosina, suuren taiteilijan mielikuvitus on aina työntänyt hänet luomaan maalauksia tietyistä raamatullisista aiheista. Mikä on hänen maalauksensa "Aabrahamin uhri", jonka hän maalasi vuonna 1635! Tunteet ja tunnelmat välittyvät niin selkeästi, että alkaa pelätä, kannattaako räpäyttää, kun veitsi syöksyy heti lihaan.
Nykytaiteessa tämä tunne voidaan välittää vain valokuvaajille, jotka ottavat selkeän kuvan liikkeessä. Todellakin, hänen kykynsä heijastaa suuren mestarin mielikuvituksen käsittelemien tilanteiden ilmapiiriä on silmiinpistävää.
Ongelmien alku
Taiteilijan epäonnistumiset eivät päättyneet hänen vaimonsa kuolemaan. Taiteilijan näkemykset muuttuivat vähitellen. Nuori Rembrandt van Rijn, jonka työt ihailivat aikalaisiaan, katosi vähitellen.
Vuonna 1642 hän sai erinomaisen tarjouksen maalata Muskettisotureista muotokuva, joka oli tarkoitus sijoittaa Ammuntayhdistyksen vastikään rakennettuun rakennukseen. Se oli yksi suurimmista mestarin koskaan maalaamista maalauksista - se oli neljä metriä.
Asiakkaiden näkemyksen mukaan taiteilijan piti luoda tavallinen sotilasmuotokuva, joka säteilee voimaa ja luottamusta. Valitettavasti taiteilija Rembrandt van Rijn suoritti tehtävän omalla tavallaan.
Kuten voit nähdä alla olevassa maalauksessa "Yövartio", hänen töitään tuskin voidaan kutsua muotokuvaksi. Kangas kuvaa kokonaisen kohtauksen kiväärikomppanian valmistautumisesta äkilliseen marssiin.
Lisäksi kuvassa näkyy kuinka liike on jäätynyt. Tämä on erillinen otos sotilaan elämästä. Asiakkailla oli paljon kaunaa tästä. Jotkut muskettisotureista työnnettiin taustalle, kun taas toiset jopa vangittiin kiusaan asentoon.
Lisäksi terävä valon ja varjon leikki, jota kukaan ei ehkä voinut niin kirkkaasti ja rohkeasti kuvata kankaalle, ei myöskään herättänyt ihailua.
Sen jälkeen Rembrandt van Rijn, jonka töitä pidettiin eilen yhtenä parhaista, alkoi tulla kiinnostamattomaksi korkea-arvoiselle yleisölle. Ja tämä tarkoitti siihen aikaan, että kukaan ei tehnyt häneltä kalliita tilauksia.
Kuvittele nyt henkilöä, joka eli koko elämänsä suuressa mittakaavassa ja menetti sitten yhtäkkiä tulolähteensä. Voiko hän jo luopua tavallisesta elämästään?
Moderni vaati maalausten yksityiskohtia
Opiskelijat jättävät hänet vähitellen. Rembrandtin visio muuttuu vähitellen epäjohdonmukaiseksi sen ajan muodin kanssa - uudet suuntaukset menivät kohti maksimaalista yksityiskohtaa. Eli jos taiteilija alkaisi maalata niin kuin hän teki nuoruudessaan, niin hänelle olisi huomattava kysyntä.
Mutta elämä on arvaamatonta, aivan kuten todellinen luova ihminen. Hänen kätensä kovettui, hän halusi leikkiä varjolla hämärtäen esineiden selkeitä reunoja.
Kyvyttömyys ansaita hyvää rahaa vaikutti hänen taloudelliseen tilanteeseensa. Ottaen huomioon, että hänen edesmennyt vaimonsa oli varakkaasta perheestä kotoisin oleva nainen, hänen myötäjäiset siirtyivät kokonaan hänen omistukseensa. Ja koska hänellä ei ollut tuloja, hän yksinkertaisesti käytti ne tai "poltti sen" omiin tarpeisiinsa.
1600-luvun 40-luvun lopulla hän ystävystyi palvelijansa Hendrickjen kanssa. Hänet voidaan nähdä joissakin hänen maalauksissaan. Tuolloin lait olivat tiukkoja perhesiteissä, ja oikeus tuomitsi hänen muusansa, kun he saivat Cornelian.
Taiteilijan tältä elämänjaksolta on vaikea löytää kuuluisia kankaita. Hän siirtyi vähitellen pois monista lähimenneisyydessä kirjoittamistaan motiiveista ja kohtauksista.
Mutta hän, luovana ihmisenä, osoitti itsensä muilla alueilla. Tuolloin hän suoritti jo taitavasti etsauksia. Häneltä kesti 7 vuotta valmistua mestariteos nimeltä "Kristus parantaa sairaita".
Hän pystyi myymään sen 100 guldenilla, joka oli tarpeeksi suuri siihen aikaan. pidetään parhaimpana niistä, jotka Rembrandt pystyi luomaan.
Rembrandtin auringonlasku
Iäkäs taiteilija kohtasi yhä enemmän aineellisia ongelmia. Vuonna 1656 hän meni täysin konkurssiin ja siirsi kaiken perinnön pojalleen. Ei ollut mitään elämistä. Vuotta myöhemmin hänen täytyi myydä tilansa. Tuotot auttoivat häntä muuttamaan Amsterdamin rauhalliselle esikaupunkialueelle. Hän asettui asumaan juutalaiskortteliin.
Vanhuuden aikana hänelle läheisin henkilö oli hänen poikansa. Mutta Rembrandt ei ollut onnekas, koska hän eli kuolemansa näkemiseen. Hän ei enää kestänyt kohtalon iskuja, ja vuotta myöhemmin hän myös kuoli.
Tämän päivän Rembrandt
Taide ei koskaan kuole. Tekijät elävät teoksissaan, erityisesti taiteilijat ovat aina osa heidän kankaansa. Ihmisen olemus välittyy hänen tyylissään ja maalaustaidoissaan.
Nykyään Rembrandt van Rijnia pidetään taiteilijana isolla kirjaimella, ja kaikki kriitikot tunnustavat hänet. Hänen työtään arvostetaan suuresti. Esimerkiksi vuonna 2009 huutokaupassa hänen vuonna 1658 maalattu maalauksensa "Puolipitkä muotokuva tuntemattomasta miehestä, joka seisoo kärkeen seisomassa" myytiin ennätyshintaan, 41 miljoonaa dollaria (silloisen valuuttakurssin mukaan).
Arvostettu oli myös hänen maalauksensa "Ikääntyneen naisen muotokuva", joka myytiin vuonna 2000 noin 32 miljoonalla dollarilla. Tämä kangas ei uskalla edes kutsua tätä kangasta "kuvaksi". Se vain näyttää suurelta valokuvalta - vain suuri mestari pystyy yksityiskohtaisesti kasvot.
Rembrandt Harmenszoon van Rijnin kaltaiset ihmiset ovat todella inspiroivia. Eikä sinun tarvitse tulla taiteilijaksi, sinun on vain tehtävä mitä haluat, ja mikä tärkeintä - sydämestä.