Nikolai Vasilyevich Gogolin teos on kirjallisuuden perintö, jota voidaan verrata suureen ja monipuoliseen timanttiin, joka hohtaa kaikilla sateenkaaren väreillä.
Huolimatta siitä, että Nikolai Vasilyevichin elämä oli lyhytikäinen (1809-1852), ja viimeisten kymmenen vuoden aikana hän ei saanut aikaan yhtä teosta, kirjailija antoi korvaamattoman panoksen venäläiseen klassiseen kirjallisuuteen.
He katsoivat Gogolia huijari, satiirikko, romanttinen ja vain upea tarinankertoja. Tällainen monipuolisuus oli houkutteleva ilmiönä jopa kirjoittajan elämässä. Hänelle uskottiin uskomattomia tilanteita, ja hän levitti joskus naurettavia huhuja. Mutta Nikolai Vasilievich ei kiistänyt heitä. Hän ymmärsi, että ajan myötä kaikki tämä muuttuu legendaksi.
Kirjoittajan kirjallinen kohtalo on kadehdittava. Kaikki kirjoittajat eivät voi ylpeillä siitä, että kaikki hänen teoksensa on julkaistu hänen elinaikanaan, ja jokainen teos herätti kriitikoiden huomion.
alkaa
Tosiasia, että todellinen lahjakkuus tuli kirjallisuuteen, kävi selväksi tarinan "Iltoja maatilalla lähellä Dikankaa" jälkeen. Mutta tämä ei ole kirjoittajan ensimmäinen teos. Ensimmäinen asia, jonka kirjailija loi, oli romanttinen runo "Ganz Küchelgarten".On vaikea sanoa, mikä sai nuoren Nicholasin kirjoittamaan niin outon teoksen, luultavasti intohimonsa saksalaiseen romantiikkaan. Mutta runo epäonnistui. Ja heti kun ensimmäiset kielteiset arvostelut ilmestyivät, nuori kirjailija yhdessä palvelijansa Yakimin kanssa osti kaikki jäljellä olevat kappaleet ja yksinkertaisesti poltti ne.
Tällaisesta teosta on tullut jokin renkaan muotoinen sävellys luovuudessa. Nikolai Vasilievich aloitti kirjallisen matkansa teostensa polttamisella ja lopetti sen polttamisella. Kyllä, Gogol kohteli teoksiaan julmasti, kun hän tunsi jonkinlaisen epäonnistumisen.
Mutta sitten tuli toinen teos, joka sekoitettiin ukrainalaisen kansanperinteen ja venäläisen antiikin kirjallisuuden kanssa - "Iltoja maatilalla lähellä Dykankaa". Kirjoittaja onnistui nauramaan pahoista henkistä, itse pahasta, yhdistämään menneisyyden ja nykyisyyden, todellisuuden ja fiktion ja maalata kaiken tämän iloisilla sävyillä.
Kaikki kahdessa osassa kuvatut tarinat otettiin vastaan \u200b\u200binnostuneesti. Pushkin, joka oli auktoriteetti Nikolai Vasilyevichille, kirjoitti: "Mikä runous! .. Kaikki tämä on niin erikoista nykyisessä kirjallisuudessamme." Belinsky laittaa myös "laatumerkkinsä". Se oli menestys.
Nero
Jos kaksi ensimmäistä kirjaa, jotka sisälsivät kahdeksan tarinaa, osoittivat, että lahjakkuus tuli kirjallisuuteen, uusi jakso yleisnimellä "Mirgorod" paljasti neron.Mirgorod - nämä ovat vain neljä tarinaa. Mutta jokainen kappale on todellinen mestariteos.
Tarina kahdesta vanhasta miehestä, jotka asuvat talossaan. Heidän elämässään ei tapahdu mitään. Tarinan lopussa he kuolevat.
Tätä juoni voidaan käsitellä eri tavoin. Mitä kirjoittaja etsi: myötätuntoa, sääliä, myötätuntoa? Ehkä näin kirjoittaja näkee auringonlaskun idyllin osan ihmisen elämästä?
Hyvin nuori Gogol (hän \u200b\u200boli vain 26-vuotias tarinan kirjoittamisen aikaan) päätti osoittaa todellista, aitoa rakkautta. Hän siirtyi pois yleisesti hyväksytyistä stereotypioista: nuorten välisestä romanssista, kiihkeistä intohimoista, petoksista, tunnustuksista.
Kaksi vanhaa miestä, Afanasy Ivanovich ja Pulcheria Ivanovna, eivät osoita erityistä rakkautta toisiaan kohtaan, sitä enemmän he eivät puhu lihallisista tarpeista, ei ole huolestuttavia huolia. Heidän elämänsä on huolenpitoa toisistaan, pyrkimystä ennustaa toiveita, joita ei ole vielä ilmaistu, pelata temppu.
Mutta heidän kiintymyksensä toisiinsa on niin suuri, että Pulcheria Ivanovnan kuoleman jälkeen Afanasy Ivanovich ei yksinkertaisesti voi elää ilman häntä. Afanasy Ivanovich heikkenee, rappeutuu, kuten vanha kartano, ja kysyy ennen kuolemaansa: "Laita minut Pulcheria Ivanovnan lähelle."
Tämä on päivittäinen, syvä tunne.
Tarina Bulan tarina
Kirjoittaja koskettaa tässä historiallista teemaa. Sota, jonka Taras Bulba käy puolalaisia \u200b\u200bvastaan, on sota uskon puhtauden, ortodoksisuuden ja "katolisten ei-uskovien" puolesta.Ja vaikka Nikolai Vasilyevichillä ei ollut luotettavia historiallisia tosiasioita Ukrainasta, joka oli tyytyväinen kansan legendoihin, vähäisiin aikakirjoihin, ukrainalaisten kansanlauluihin ja viittasi joskus yksinkertaisesti mytologiaan ja omaan mielikuvitukseensa, hän onnistui täydellisesti osoittamaan kasakoiden sankaruuden. Tarina kirjattiin kirjaimellisesti siipisiksi lauseiksi, jotka ovat edelleen ajankohtaisia: "Minä synnyin sinut, tapan sinut!", "Ole kärsivällinen, kasakka, - sinä tulet ataman!", "Onko pulloissa vielä ruutia?!"
Teoksen mystinen perusta, jossa päähahmoon yhdistetyt pahat ja pahat henget muodostavat juoni, kenties uskomattoman Gogolin tarinan, perustan.
Päätoiminta tapahtuu temppelissä. Täällä kirjoittaja antoi itsensä epäillä, voidaanko pahoja henkiä voittaa? Pystyykö usko vastustamaan tätä demonista ilmoitusta, kun Jumalan sana tai erityisten sakramenttien suorittaminen ei auta.
Jopa päähenkilön nimi Homa Brut on valittu syvällä merkityksellä. Homa on uskonnollinen periaate (se oli yksi Kristuksen opetuslapsista - Thomas), ja Brutus, kuten tiedät, on Caesarin tappaja ja luopio.
Bursak Brutusin piti viettää kolme yötä kirkossa lukemalla rukouksia. Mutta haudasta noussun naisen pelko sai hänet kääntymään jumalattoman suojelun puoleen.
Gogolin hahmo taistelee naisen kanssa kahdella tavalla. Toisaalta rukousten avulla, toisaalta pakanallisten rituaalien avulla, piirustus ja loitsut. Hänen käyttäytymistään selittävät filosofiset näkemykset elämästä ja epäilyt Jumalan olemassaolosta.
Tämän seurauksena Homa Brutilta puuttui uskoa. Hän hylkäsi sisäisen äänen, joka kehotti: "Älä katso Viyä." Ja taikaa, hän osoittautui heikkoksi verrattuna ympäröiviin yksiköihin, ja hävisi tämän taistelun. Kesti useita minuutteja viimeiseen kukonvariseen. Pelastus oli niin lähellä, mutta opiskelija ei käyttänyt sitä. Ja kirkko pysyi autiona, pahojen henkien saastuttamana.
Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovich riideli Ivan Nikiforovichin kanssa
Tarina entisten ystävien vihamielisyydestä, jotka riitelivät vähäisyyden vuoksi ja omistivat loppuelämänsä suhteiden selvittämiseksi.Synnillinen intohimo vihaa ja riitoja kohtaan on päinvastainen tekijä. Gogol nauraa pienistä likaisista temppuista ja juonista, joita päähenkilöt rakentavat toisilleen. Tämä vihamielisyys tekee heistä pienikokoisia ja mautonta koko elämänsä ajan.
Tarina on täynnä satiiria, groteskia, ironiaa. Ja kun kirjailija sanoo ihailen, että sekä Ivan Ivanovich että Ivan Nikiforovich ovat molemmat ihania ihmisiä, lukija ymmärtää päähenkilöiden kaiken perusteellisuuden ja mauton. Tylsyydestä maanomistajat etsivät tekosyitä oikeudenkäynteihin, ja siitä tulee heidän elämän merkityksensä. Ja on surullista, että näillä herrasmiehillä ei ole muuta päämäärää.
Pietarin tarinoita
Gogol jatkoi etsimistä keinosta pahan voittamiseksi niissä teoksissa, joita kirjailija ei yhdistänyt tietyssä jaksossa. Kirjoittajat päättivät vain kutsua heitä toimintapaikan mukaan Pietariksi. Tässäkin kirjailija pilkkaa ihmisten paheita. Näytelmä "Avioliitto", tarinat "Hullun miehen muistiinpanot", "Muotokuva", "Nevsky Prospect", komediat "Oikeudenkäynti", "Fragmentti", "Pelaajat" ansaitsevat erityisen suosion.Joistakin teoksista tulisi kertoa tarkemmin.
Merkittävimpiä näistä Pietarin teoksista pidetään tarina "Päällystakki". Ei ihme, että Dostojevski sanoi kerran: "Tulimme kaikki ulos Gogolin päällystakista." Kyllä, tämä on avaintyö venäläisille kirjailijoille.
Päällystakki näyttää klassisen kuvan pienestä miehestä. Lukijalle esitetään kaatunut nimetty neuvonantaja, joka on merkityksetön palveluksessa ja jota kuka tahansa voi loukata.
Täällä Gogol teki toisen löytön - pieni mies on mielenkiintoinen kaikille. Loppujen lopuksi 1800-luvun alkupuolen kirjallisuudessa pidettiin kelvollisina valtion tason ongelmia, sankariteoksia, väkivaltaisia \u200b\u200btai sentimentaalisia tunteita, eläviä intohimoja, vahvoja hahmoja.
Ja merkittävien hahmojen taustalla Nikolai Vasilyevich "vapauttaa kansan" pienen virkamiehen, jonka pitäisi olla täysin mielenkiintoinen. Ei ole valtion salaisuuksia, ei taistelua Isänmaan kunnian puolesta. Tunnelmallisuudelle ja huokauksille ei ole tilaa tähtitaivalla. Ja rohkeimmat ajatukset Akaky Akakievichin päässä ovat: "Miksi ei laitettaisi martenin hänen päällysvaatteen kaulukseen?"
Kirjailija osoitti merkityksetön henkilö, elämän tarkoitus, jolla on upea takki. Hänen tavoitteensa ovat hyvin pienet. Bashmachkin haaveilee ensin päällystakista, sitten hän säästää rahaa siihen, ja kun se varastetaan, hän yksinkertaisesti kuolee. Ja lukijat tuntevat myötätuntoa onnettomalle neuvonantajalle, kun he käsittelevät sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelmaa.
Gogol halusi ehdottomasti osoittaa Akaki Akakievichin tyhmyyttä, epäjohdonmukaisuutta ja keskinkertaisuutta, joka pystyy käsittelemään vain paperien kirjeenvaihtoa. Mutta myötätunto tätä merkityksetöntä henkilöä kohtaan saa aikaan lämpimän tunteen lukijassa.
On mahdotonta sivuuttaa tätä mestariteosta. Näytelmä on aina ollut menestys, osittain siksi, että kirjoittaja antaa näyttelijöille hyvän perustan luovuudelle. Näytelmän ensimmäinen esiintyminen oli voitollinen. Tiedetään, että "ylitarkastajan" esimerkki oli keisari Nikolai I itse, joka hyväksyi tuotannon suotuisasti ja arvioi sitä byrokratian kritiikiksi. Näin kaikki muut näkivät komedian.
Mutta Gogol ei ollut iloinen. Hänen työtään ei ymmärretty! Voimme sanoa, että Nikolai Vasilievich otti itsemerkinnän. "Tarkastajan" kanssa kirjoittaja alkaa arvioida työtään ankarammin sen jälkeen, kun jokin julkaisuista nosti kirjallisuuden rimaa korkeammalle.
"Tarkastajan" osalta kirjailija oli jo kauan toivonut, että hänet ymmärrettäisiin. Mutta tätä ei tapahtunut edes kymmenen vuotta myöhemmin. Sitten kirjailija loi teoksen "Irrottaminen tarkastajasta", jossa hän selittää lukijalle ja katsojalle, kuinka ymmärtää tämä komedia oikein.
Ensinnäkin kirjoittaja ilmoittaa, ettei hän arvostele mitään. Ja kaupunkeja, joissa kaikki virkamiehet ovat rumia, ei voi olla Venäjällä: "Ainakin kaksi tai kolme, mutta on kunnollisia." Ja näytelmässä esitetty kaupunki on hengellinen kaupunki, joka istuu kaikkien sisällä.
On käynyt ilmi, että Gogol näytti komediassa ihmisen sielun ja kehotti häntä ymmärtämään luopumuksensa ja parannuksen. Kirjoittaja pani kaikki ponnistelunsa epigrafiin: "Peiliä ei tarvitse syyttää, jos kasvot ovat vino". Ja kun häntä ei ymmärretty, hän käänsi tämän lauseen itseään vastaan.
Mutta runo koettiin myös kritiikkinä vuokranantaja Venäjälle. Näimme myös kutsun taistella maaorjuutta vastaan, vaikka itse asiassa Gogol ei ollut orjuuden vastustaja.
Kuolleiden sielujen toisessa osassa kirjailija halusi näyttää positiivisia esimerkkejä. Hän esimerkiksi maalasi maanomistajan Kostanzhoglon kuvan niin kunnolliseksi, ahkera ja oikeudenmukainen, että naapurin maanomistajan talonpojat tulivat hänen luokseen ja pyysivät häntä ostamaan ne.
Kaikki kirjoittajan ideat olivat loistavia, mutta hän itse uskoi, että kaikki meni pieleen. Kaikki eivät tiedä, että ensimmäistä kertaa Gogol poltti Dead Soulsin toisen osan vuonna 1845. Tämä ei ole esteettinen epäonnistuminen. Selviytyneet karkeat teokset osoittavat, että Gogolin lahjakkuus ei ole lainkaan kuivunut, kuten jotkut kriitikot yrittävät väittää. Toisen osan polttaminen osoittaa kirjoittajan vaatimattomuutta, ei hänen hulluutta.
Mutta huhut Nikolai Vasilyevichin lievästä hulluudesta levisivät nopeasti. Jopa kirjailijan läheinen piiri, ihmiset ovat kaukana tyhmistä, eivät voineet ymmärtää, mitä kirjailija haluaa elämästä. Kaikki tämä synnytti uusia fiktioita.
Mutta oli idea myös kolmannesta osasta, jossa kahden ensimmäisen niteen sankareiden piti tavata. Voidaan vain arvata, mitä kirjailija on menettänyt meiltä tuhoamalla hänen käsikirjoituksensa.
Nikolai Vasilyevich myönsi, että ollessaan vielä murrosiässä, hän ei ollut huolestunut pelkästään hyvästä ja pahasta. Poika halusi löytää keinon taistella pahaa vastaan. Vastauksen löytäminen tähän kysymykseen ja hänen kutsunsa uudelleen määritteleminen.
Menetelmä löydettiin - satiiri ja huumori. Kaikesta, mikä näyttää houkuttelevalta, rumaalta tai rumalta, on tehtävä hauskaa. Gogol sanoi: "Jopa ne, jotka eivät pelkää mitään, pelkäävät naurua."
Kirjailijalla on niin kehittynyt kyky paljastaa tilanne hauskalla puolella, että hänen huumorinsa sai erityisen, hienovaraisen perustan. Maailmalle nähty nauru kätki kyyneleet, pettymyksen ja surun, mikä ei voi huvittaa, mutta päinvastoin johtaa surullisiin ajatuksiin.
Esimerkiksi erittäin hauskassa tarinassa "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovich taisteli Ivan Nikiforovichin kanssa" jälkeen hauska tarina sovittamattomista naapureista, kirjoittaja päättelee: "Se on tylsää tässä maailmassa, herrat!" Tavoite on saavutettu. Lukija on surullinen, ettei pelattu tilanne ole ollenkaan hauska. Sama vaikutus, kun olet lukenut tarinan "Hullun päiväkirja", jossa koko tragedia toistetaan, vaikka se esitetäänkin koomisesta näkökulmasta.
Ja jos varhainen työ erottuu todellisesta hauskuudesta, esimerkiksi "Ilta tilalla Dikankan lähellä", niin kirjailija haluaa iän myötä syvemmät tutkimukset ja kehottaa lukijaa ja katsojaa tähän.
Nikolai Vasilyevich ymmärsi, että nauru voi olla vaarallista, ja käytti erilaisia \u200b\u200btemppuja kiertääkseen sensuurin. Esimerkiksi ylitarkastajan näyttämön kohtalo ei ehkä olisi kehittynyt ollenkaan, ellei Zhukovsky olisi vakuuttanut keisaria itseään siitä, ettei ole epäluotettavaa pilkata virkamiehiä, jotka eivät herätä luottamusta.
Kuten monet ihmiset, Gogolin tie ortodoksisuuteen ei ollut helppo. Hän tuskallisesti, tekemällä virheitä ja epäilen, etsi omaa tietään totuuteen. Mutta ei riittänyt, että hän löysi tämän tien itse. Hän halusi osoittaa häntä muille. Hän halusi puhdistaa itsensä kaikesta pahasta ja tarjosi tehdä sen kaikille.
Pienestä iästä lähtien poika opiskeli sekä ortodoksisuutta että katolisuutta verraten uskontoja ja huomaten yhtäläisyyksiä ja eroja. Ja tämä totuuden etsiminen heijastui monissa hänen teoksissaan. Gogol paitsi luki evankeliumia, hän teki otteita.
Hänestä on tullut kuuluisa suuri huijari, eikä häntä ymmärretty viimeisessä keskeneräisessä teoksessaan "Valittuja kohtia kirjeenvaihdosta ystävien kanssa". Kyllä, ja kirkko reagoi kielteisesti "Valittuihin paikkoihin", koska "Kuolleiden sielujen" kirjoittajan on mahdotonta lukea saarnoja.
Kristillinen kirja itsessään oli todella opettavainen. Kirjoittaja selittää, mitä liturgiassa tapahtuu. Mikä on tämän tai toisen toiminnan symbolinen merkitys. Mutta tätä työtä ei saatu päätökseen. Kirjailijan elämän viimeiset vuodet ovat yleensä käänne ulkoisesta sisäiseen.
Nikolai Vasilievich matkustaa paljon luostareihin, käy erityisen usein Vvedenskaja Optina Pustynissa, jossa hänellä on henkinen mentori, vanhin Makarii. Vuonna 1949 Gogol tapasi pappi, isä Matvey Konstantinovskin.
Kirjoittajan ja ylipapin Matthewin välillä käydään usein kiistoja. Ja pappi on vain vähän nöyryyttä ja hurskautta Nikolai, hän vaatii: "Luopua Pushkin."
Ja vaikka Gogol ei tehnyt mitään luopumista, hänen henkisen mentorinsa mielipide heilutti hänen päälleen kuin kiistaton auktoriteetti. Kirjoittaja suostuttelee ylipappia lukemaan "Kuolleiden sielujen" toisen osan lopullisessa muodossaan. Ja vaikka pappi aluksi kieltäytyi, päätettyään antaa oman arvionsa työstä.
Yläpappi Matthew on ainoa lukija Gogolin toisen osan käsikirjoituksesta. Palauttamalla puhtaan alkuperäisen kirjoittajalle pappi ei antanut helposti negatiivista arviota proosarunoista, vaan neuvoi tuhoamaan sen. Itse asiassa tämä vaikutti suuren klassikon työn kohtaloihin.
Konstantinovskin tuomitseminen ja monet muut olosuhteet saivat kirjailijan luopumaan luovuudesta. Gogol alkaa analysoida työtään. Hän melkein luopui ruoasta. Tummat ajatukset voittavat hänet yhä enemmän.
Koska kaikki tapahtui kreivi Tolstoin talossa, Gogol pyysi häntä luovuttamaan käsikirjoitukset Moskovan metropoliitille Filaretille. Parhaan aikomuksensa mukaan kreivi kieltäytyi noudattamasta tällaista pyyntöä. Sitten keskellä yötä Nikolai Vasilyevich herätti Semyonin palvelijan, jotta hän avaisi uuniventtiilit ja polttaisi kaikki käsikirjoituksensa.
Näyttää siltä, \u200b\u200bettä juuri tämä tapahtuma määritteli kirjailijan välittömän kuoleman. Hän jatkoi paastoamista ja hylkäsi kaiken ystävien ja lääkäreiden avun. Hän näytti puhdistavan itsensä valmistautuen kuolemaan.
Minun on sanottava, että Nikolai Vasilievichia ei hylätty. Kirjallisuusyhteisö lähetti parhaat lääkärit potilaan sängylle. Koko professoreiden neuvosto kokoontui. Mutta ilmeisesti päätös pakollisen hoidon aloittamisesta viivästyi. Nikolai Vasilievich Gogol kuoli.
Ei ole mitään yllättävää siinä, että kirjailija, joka kirjoitti niin paljon pahoista henkistä, meni syvälle uskoon. Jokaisella maan päällä on oma polku.
Nikolai Vasilyevich Gogol on nerokas venäläinen kirjailija, mies, joka tunnetaan ennen kaikkea kaikkien aikojen ajankohtaisen teoksen Kuolleet sielut kirjoittajana, traagisen kohtalon omaavana ihmisenä, jota ympäröi edelleen mysteerin aura.
Lyhyt elämäkerta ja luova polku
Gogol syntyi 20. maaliskuuta (tai uuden tyylin mukaan 1. huhtikuuta) vuonna 1809 Sorochintsyssä, Poltavan maakunnassa, suuressa maanomistajaperheessä. Gogolin lapsuudessa keskinäisen kunnioituksen, rakkauden luontoon ja kirjallisen luovuuden periaatteisiin. Valmistuttuaan Poltavan koulusta nuori mies tuli Nizhynin lukioon opiskelemaan oikeudenmukaisuutta. Hän oli kiinnostunut maalaamisesta, syveni venäläisen kirjallisuuden periaatteisiin, mutta noina vuosina hän ei kirjoittanut kovin taitavasti.
Kirjallisuuden saavutukset
Kun Gogol muutti pohjoiseen pääkaupunkiin vuonna 1828, hänen kirjallinen polunsa alkoi ainutlaatuisena kirjailijana. Mutta kaikki meni sujuvasti, ei kerralla: Nikolai Vasilievich toimi virkamiehenä opiskeli maalaustaidetta Taideakatemiassa ja jopa yrittänyt tulla näyttelijäksi, mutta mikään mainituista toiminnoista ei tuottanut odotettua tyydytystä.
Tutustuminen sellaisiin yhteiskunnan vaikutusvaltaisiin henkilöihin kuin Delvig ja auttoi Gogolia osoittamaan kykynsä omaperäisyyttä. Hänen ensimmäinen julkaistu teoksensa oli "Basavryuk", sitten "Ilta Ivan Kupalan aattona", joka antoi kirjailijalle ensimmäisen maineen. Myöhemmin maailmankirjallisuus alkoi tunnistaa Gogolin alkuperäisten näytelmien, kuten The Inspector, Novellas (The Nose) ja ukrainalaisten makujen (Sorochinskaya Fair), avulla.
Elämän matkan loppuun saattaminen
Yksi kirjailijan elämäkerran viimeisistä kierroksista oli matkustaa ulkomaille yleisön kielteisen reaktion vaikutuksesta ylitarkastajan tuotantoon. Roomassa hän työskentelee kuolleiden sielujen parissa, jonka ensimmäisen osan hän julkaisee palattuaan kotimaahansa. Mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä mikään ei miellytä kirjoittajaa: hän masentuu, hajoaa hengellisesti, ja kuolemansa aattona 21. helmikuuta 1852 hän yksinkertaisesti polttaa toisen teoksen valmiista teoksesta.
Salaperäinen kuolema
Yllättäen väärinkäsitykset mistä juuri suuri venäläinen kirjailija kuoli, älä vähene vasta tähän asti. Jopa nykyaikaiset lääkärit eivät pysty tekemään tarkkaa diagnoosia, vaikka elämäkerta-kirjoittajien mukaan Gogol oli sairas lapsi lapsuudesta lähtien. Huolimatta erilaisista diagnooseista, jotka voivat johtaa kuolemaan - syövästä aivokalvontulehdukseen, lavantautista hulluuteen - jopa versio myrkytyksestä kirjailija elohopealla.
Oudot ja epäkeskisyydet
Venäjän ja maailman kirjallisuus tuntevat Gogolin miehenä, jonka kuolemattomat luomukset vaativat hyvää valoa, todellista syytä ja hengellistä täydellisyyttä. Kirjoittajan itsensä elämä on täynnä hyvin outoja ja epäselviä ilmiöitä. Jotkut tutkijat ovat varmoja siitä, että Nikolai Vasilyevich kärsi skitsofreniasta sekä psykoosin ja klaustrofobian hyökkäyksistä. Kirjailija väitti henkilökohtaisesti, että hän on siirtänyt elimiä kehoon, joista osa on jopa asetettu ylösalaisin. Nykyaikojen mukaan hän hämmästytti kaikkia kiinnityksiä, jotka olivat epätyypillisiä hänen tasolleen, esimerkiksi käsityöt, nukkuminen istuma-asennossa ja kirjoittaminen, päinvastoin, vain seisomaan. Myös proosakirjoittajalla oli intohimo leivän pallojen pyörittämisestä.
Muita epätavallisia faktoja kirjoittajan elämäkerrasta ovat seuraavat:
- {!LANG-7ab1a8f8565c7eceddebd55da4893486!}
- {!LANG-731771a0aa2b6697451dbf803293342b!}
- {!LANG-8173bd83a2610d8042c5b17053c4637e!}
- {!LANG-2d79774cac8c75ba94da00099d6f853b!}
- {!LANG-73e1b4694f952fc86cdfc8e1488bb352!}
{!LANG-3697791768f455b2a25697f1005065bf!}
{!LANG-f9eb7005ab172117a27386dd6cfa45ef!}
{!LANG-2de73710323df061539999c5f8c99a69!}
{!LANG-9b91a81bd0e1435505d5e7dffc1d3951!}
{!LANG-3353c73697fc8c23e49598cbb5f1d290!}
{!LANG-76562f456c3752afdf0f75d0bdb066ce!}
{!LANG-2d056ea2f33c4482f0df730160c684f2!}
{!LANG-47c7783787713fab232020eb692cd398!}
{!LANG-78b1e3cb1c17805f9a56d118bdee9d00!}
{!LANG-f04ec2bdc4d65260441c4470a0b6304f!}
{!LANG-615d4455a40285a04e533c0a25936c74!}
{!LANG-7137e1dcd7d69b730423774fd2c98973!}
{!LANG-de6886200805d21d00f5934a8ffd6193!}
{!LANG-eb6244abfbbebdc0eb6a1c91c09d68f8!}
{!LANG-2ac8e709d983000f36dc980a3b7908a7!}
{!LANG-594fbd1c3f361d9bf6178b1e085de7af!}
{!LANG-20be8333b3ec761d5451c01a8ce39c0e!}
{!LANG-90482a3a5ca3348f6440b82da45394c2!}
Nikolai Vasilyevich aloittaa ensimmäisen henkisen kriisinsä, häntä hoidetaan, ja vasta syksyllä 1845 hänestä tuli parempi. Hän jatkaa taas "Kuolleiden sielujen" toiseen osaan, mutta on silti vaikeaa. Muut asiat häiritsevät Gogolia paljon. Kirjoitettuaan kirjan Valitut kohdat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa Gogol sai uuden iskun. He alkavat kritisoida häntä voimakkaasti. Tämä vaikutti Nikolai Vasilyevichiin erittäin pahasti. Sen jälkeen hän lukee paljon ja päättää mennä pyhiinvaellukselle pyhiin paikkoihin. Vuosina 1849-1850 Nikolai Vasilyevich päätti lukea joitain kappaleita Kuolleiden sielujen toisesta osasta, ja Gogolin ystävät pitivät niistä. Sitten hän lopulta päättää miettiä perhe-elämää ja tekee tarjouksen Anna Mikhailovna Vielgorskajalle, mutta hän kieltäytyy kirjailijasta.
Gogol työskentelee edelleen Dead Soulsin toisen osan kanssa. Hän johtaa melko aktiivista elämäntapaa, ja vuonna 1852 hän täydentää toisen osan, mutta Gogol aloittaa kriisin. Hän tapaa isä Matthew, ja 7. helmikuuta hän tunnustaa ja ottaa yhteyttä. Yöllä 11-12 hän polttaa koko toisen osan, jättäen vain viiden luvun luonnokset. Gogol kuoli 21. helmikuuta aamulla.
1. N.V.Gogolin paikka ja merkitys venäläisessä kulttuurissa.
2. "Iltoja maatilalla Dikankan lähellä".
3. "Taras Bulba".
4. Komedia "Tarkastaja".
5. Runo "Kuolleet sielut".
6. N.V.Gogolin luovuuden arvo.
"Tiedän, että nimeni perässäni on onnellisempi kuin minä", kirjoitti Nikolai Gogol. Ja hän oli oikeassa. UNESCO tunnusti vuoden 2009 Gogolin vuodeksi. Nikolai Vasilievich Gogol on yksi harvoista venäläisistä kirjailijoista, jonka maine on ylittänyt Venäjän kulttuuritilan. Gogolin työ oli poikkeuksellisen tärkeää venäläisen kirjallisuuden historiassa. Belinskyn ja Tšernõševskin mukaan Gogolista tuli koko venäläisen kirjallisuuden, ns. "Luonnollisen koulun", perustaja 1840-luvulla. Gogol loi teoksia, jotka olivat todellinen löytö taiteellisessa kulttuurissa ja joilla oli suuri vaikutus venäläisen kirjallisuuden ja taiteen kehitykseen yleensä. Gogol ei ole vain kirjailija, vaan poikkeuksellisen traagisen kohtalon mies, ajattelija ja profeetta, joka seisoi Venäjän historiallisen kohtalon todellisen ratkaisun partaalla, jonka kohtalossa kirjallisuuden ja yhteiskunnallisen ajattelun kohtalo heijastui tavalla tai toisella. Gogol on uuden aikakauden alku Venäjän taiteellisessa tiedossa 1800-luvulla.
Kirjoittaja syntynyt 1. huhtikuuta(20. maaliskuuta vanha tyyli) 1809 vuosi kaupungissa Velyki Sorochintsy Mirgorodsky -alue Poltavan maakunnassa maanomistajan perheessä. Kirjailija nimettiin Nikolaukseksi Pyhän Nikolauksen ihmeellisen kuvakkeen kunniaksi, jota pidettiin Dikankan kylän kirkossa.
Gogoleilla oli yli 1000 hehtaaria maata ja noin 400 orjia.
Kirjailijan esi-isät isänsä puolelta olivat perinnöllisiä pappeja, mutta hänen isoisänsä oli jo poistunut henkiseltä kentältä ja astunut toimistoon; hän lisäsi sukunimensä Yanovskytoinen - Gogol, jonka oli tarkoitus osoittaa suvun alkuperä kuuluisasta Ukrainan 1600-luvun historiasta. Eversti Gogol.
Kirjailijan isä, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, palveli Venäjän pienessä postitoimistossa, erosi kollegiaalisen arvioijan arvosta ja meni naimisiin Maria Ivanovna Kosyarovskaya, polveutunut maanomistajien perheestä. Legendan mukaan hän oli ensimmäinen kauneus Poltavan alueella. Hän meni naimisiin Vasily Afanasyevichin kanssa 14-vuotiaana. Perheellä oli Nikolain lisäksi vielä viisi lasta.
Gogol vietti lapsuutensa vanhempiensa kartanossa - Vasilievka. Yhdessä vanhempiensa kanssa poika meni usein naapurimaiden omistajien tiloihin, jotka osoittautuivat varsin koulutetuiksi ihmisiksi. Kibintsyjä houkutteli erityisesti se, että kartanon omistajalla oli valtava kirjasto ja kotiteatteri, joille Gogolin isä kirjoitti komedioita, samalla kun hän oli näyttelijä ja kapellimestari. Pikku Nikolai oli myös mukana esityksissä. Hänen äitinsä kertoneet historialliset perinteet ja raamatulliset tarinat olivat myös voimakkaiden vaikutelmien lähde pojalle.
Vuosina 1818-1819 Gogol opiskeli yhdessä veljensä Ivanin kanssa Poltavan piirikoulu... Toukokuussa 1821 kirjailija tuli Nizhynin korkeakoulujen lukio. Gogol opiskeli melko keskimäärin, mutta erottui voimisteluteatterista näyttelijänä ja sisustajana. Ensimmäiset runoutta ja proosaa koskevat kirjallisuuskokeilut kuuluvat kuntosalikaudelle, esimerkiksi satiiri "Jotain Nezhinistä tai lakia ei ole kirjoitettu tyhmille" (ei säilynyt).
Nuoruudestaan \u200b\u200blähtien Nikolai Gogol haaveili oikeudellisesta urasta. joulukuu 1828
vuotta opintojensa suorittamisen jälkeen hän muutti Pietariin. Kokenut taloudellisia vaikeuksia, vaivauduttuaan paikasta, hän tekee ensimmäiset kirjallisuustestit: vuoden 1829 alussa ilmestyi runo "Italia" ja saman vuoden keväällä salanimellä. "Alov" Gogol julkaisi "idylli kuvissa" "Ganz Kuchelgarten". Runo herätti kriitikoilta ankaria ja pilkkaavia arvosteluja. Heinäkuussa 1829 Gogol poltti myymättömät kopiot kirjasta ja matkusti Saksaan.
Palattuaan Venäjälle Gogol onnistuu löytämään työpaikan virkamiehenä valtiontalouden ja julkisten rakennusten osastolla ja sitten Appanagesin osastolla. Virallinen toiminta ei tuota tyydytystä Gogolille; mutta hänen uudet julkaisut (tarina "Bisavryuk, tai ilta Ivan Kupalan aattona", artikkeleita ja esseitä) kiinnittävät yhä enemmän huomiota häneen. Kirjailija tekee laajaa kirjallista tuttavuutta: V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, A. S. Pushkin. Gogol vieraili usein Puškinissa Tsarskoe Selossa, suoritti tehtäviä Belkinin tarinoiden julkaisemiseksi. Pushkin arvosti Gogolia kirjailijana, "esitteli" aiheita "Tarkastaja" ja "Kuolleet sielut".
Syksyllä 1831vuosi Ukrainan elämän tarinakokoelman ensimmäinen osa julkaistaan "Iltoja maatilalla lähellä Dikankaa". Se sisältää Sorochinskaya-messut
"," Ilta Ivan Kupalan aattona "," Toukokuun yö tai hukkunut nainen "," Kadonnut kirje ". Vuotta myöhemmin ilmestyi toinen osa, jonka Pushkin otti innokkaasti vastaan. Siihen sisältyivät "Yö joulua ennen", "Kauhea kosto", "Ivan Fjodorovich Shponka ja hänen tätinsä", "Lumottu paikka". Tämän syklin tarinoita kutsutaan myös ukrainalaisiksi tarinoiksi, koska ne heijastavat selvästi ukrainalaisten kansallista luonnetta, elämäntapaa ja tapoja. "Iloille maatilalla Dikankan lähellä" on ominaista se, että kansan tietoisuus voittaa niissä, kaikki vakavat ongelmat ratkaistaan \u200b\u200bkansan moraalin näkökulmasta. Gogol maalaa kansanelämän vapauden, sen juhlallisen luonteen, oikeudenmukaisen hengen ja todellisen hauskan. Tämän syklin tarinoiden erityispiirteitä ovat musikaalisuus, eepoksen ja sanoitusten fuusio, koominen ja traaginen, kansanhuumori ja sankaripatos sekä folklorismi ja fantasia. Gogol käyttää kansan legendoja ja legendoja. Tarinoissa on monia mytologisia ja satuhahmoja: velhoja, noita, ihmissusia.
1830-luvun alussa Gogol osallistui opetustoimintaan, antoi yksityistunteja ja opetti myöhemmin historiaa Pietarin isänmaallisessa instituutissa. Vuonna 1834 hänet nimitettiin dosentiksi Pietarin yliopiston yleisen historian laitokselle.
SISÄÄN 1835 kokoelmat julkaistiin "Arabeski" ja "Mirgorod". "Arabeskeissa" oli useita suosittuja tieteellisiä artikkeleita historiasta ja taiteesta sekä tarinat "Muotokuva", "Nevsky Prospect" ja "Hullun miehen muistiinpanot". "Mirgorodin" ensimmäisessä osassa ilmestyivät "Vanhan maailman maanomistajat" ja "Taras Bulba", toisessa - "Viy" ja "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovich riideli Ivan Nikiforovichin kanssa.
"Taras Bulba" on historiallinen tarina. XV-XVII-luvuilla tosiasiallisesti tapahtuneiden historiallisten tapahtumien taustalla kuvataan Zaporozhyen kasakkien jokapäiväistä elämää. Yli kahden vuosisadan tapahtumat syntyvät uudelleen yhden sankarin ja hänen poikiensa kohtalossa. Tärkeä rooli on tarinan kansanperinteellä, maisemien kuvauksella, sisätiloissa. Työn alku on Taras Bulban tapaaminen poikiensa Ostapin ja Andriyn kanssa, joka tuli kotiin lomalle. Taras päättää tarkistaa heidät liiketoiminnassa ja menee heidän kanssaan Zaporozhye Sichiin. Tarinan huipentuma on kohtaus, jossa Taras Bulba murhasi nuorimman pojan Andriyn murhasta petoksesta ja kostosta vihollisilleen vanhemman poikansa Ostapin kuoleman vuoksi. Tarinan poistaminen on Taras Bulban teloitus itse. Gogol ei pidä kasakoita historiallisena tai kansallisena luokkana, vaan ilmaisuna jommankumman "venäläisen hengen" puolista. Tarinan pääidea on uskoon, isänmaallisuuteen, toveruuteen ja vapauteen perustuva ihmisten ykseys.
Gogolin näytelmäkirjailijan työn huippu oli komedia "Tarkastaja", julkaistiin ja lavastettiin samanaikaisesti vuonna 1836 vuosi. Komedia kertoo, kuinka läänin kaupungissa satunnainen matkustaja erehdytään tarkastamaan pääkaupungista. Kirjoittajan mukaan "tarkastajaan" hän päätti kerätä yhteen kasaan kaiken pahaa Venäjällä, kaikki epäoikeudenmukaisuudet, joita tehdään niissä paikoissa ja tapauksissa, joissa ihmiseltä vaaditaan eniten oikeutta, ja nauraa kerralla kaikesta " ... Komedian "Tarkastaja" toiminta tapahtuu Gogolin nykyaikaisessa yhteiskunnassa, ja melkein kaikki tämän yhteiskunnan paheet heijastuvat elävästi tässä teoksessa. Todiste tästä voi olla se, että he eivät halunneet näyttää näytelmää pitkään. Se vaati Žukovskin väliintuloa, joka vakuutti keisarin henkilökohtaisesti siitä, että "komediassa ei ole mitään epäluotettavaa, että tämä on vain hauskaa pilkkaa huonoja maakunnan virkamiehiä".
"Tarkastaja" on todella suosittu komedia. Sen kansallisuus on ensisijaisesti sen ideologisessa sisällössä. Komedia on täynnä kirjailijan syvintä vihaa hänen aikanaan Venäjällä hallinneeseen byrokraattiseen-byrokraattiseen järjestelmään. Gogol kuvaa byrokratiaa kansanvastaisena hallituksena. Komedia-kuvat ovat tyypillisiä, jokaisen hahmon käyttäytyminen on elintärkeää, heidän sanansa ja tekonsa paljastavat hahmonsa. Ja vaikka Gogol maalasi maakunnan virkamiesten maailman tarkastajasta, kirjailijan tunkeutumisen syvyys todellisuuteen oli niin hämmästyttävää, että komedian katsojat ja lukijat näkivät siinä heti kuvan koko Venäjältä - sen palvelija-byrokraattisesta järjestelmästä.
SISÄÄN 1836-1848 vuotta Gogol asui ulkomailla, vain kaksi kertaa tuli Venäjälle. Vuonna 1842vuosi julkaistiin "Chichikovin eli kuolleiden sielujen seikkailut"merkittävä tuolloin 2,5 tuhannen kappaleen levikki. Kirjan työ alkoi vuonna 1835; runon ensimmäinen osa valmistui elokuussa 1841 Roomassa.
"Kuolleissa sieluissa" annetaan laaja ja todenmukainen kuva Venäjän elämästä 1920- ja 1930-luvuilla. Sisällössä runo kielsi orjien omistajien ja tsaarivirkailijoiden "kuolleiden sielujen" pahan ja ilkeän maailman. Gogol, kuten peilissä, heijastaa jalo-byrokraattisen järjestelmän koko inhottavaa olemusta poliisitoiminnallaan, maaorjusten moraalilla ja vuokranantajien tyrannialla. "Kuolleiden sielujen" juoni on runossa vastakkain lyyrinen kuva ihmisten Venäjältä, josta Gogol kirjoittaa rakkaudella ja ihailulla. Kirjoittaja toimii patriotina, joka heijastaa uskoa isänmaan tulevaisuuteen, jossa ei ole Sobakevicheja, Maniloveja, Plyushkinsia ja Chichikoveja. Venäjän vuokranantajan oudon maailman takana Gogol tunsi ihmisten elävän sielun. Runo puhuu innostuneesti ja ihailen rohkeudestaan, rakkaudestaan \u200b\u200bvapaaseen elämään. Kuva isänmaasta N.V. Gogol kuvasi realistisesti. Maaorjuus vaikeutti Venäjän kehitystä. Kirjoittaja näki unelmissaan toisen Venäjän. Kolmen linnun kuva on symboli hänen kotimaansa voimasta. Sillä on tärkeä rooli maailman kehityksessä. Kuolleet sielut on tietosanakirja Venäjän orjuuden elämästä. Belinsky kirjoitti: "Gogol oli ensimmäinen, joka tarkasteli rohkeasti Venäjän todellisuutta."
SISÄÄN 1842 vuonna kirjailijan toimituksessa julkaistiin ensimmäiset Gogolin teokset, joissa tarina painettiin "Päällystakki".
SISÄÄN 1842-1845 vuotta Gogol työskenteli Dead Soulsin toisen osan parissa, mutta heinäkuussa 1845 vuotta, kirjailija poltti käsikirjoituksen. Alussa 1847 Gogolin kirja julkaistiin "Valitut paikat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa", jonka monet, myös läheiset ystävät, kokivat negatiivisesti.
Talvi 1847-1848 vuotta Gogol vietti Napolissa. Huhtikuussa 1848 pyhiinvaelluksen jälkeen Pyhään maahan Gogol palasi lopulta Venäjälle, jossa hän vietti suurimman osan ajastaan \u200b\u200bMoskovassa, vieraili Pietarissa ja myös kotimaisissa paikoissaan - Pikku-Venäjällä.
Alkuun 1852 Vuonna kuolleiden sielujen toisesta osasta luotiin uudelleen painos, josta Gogol luki lukuja läheisille ystävilleen. Luovan tyytymättömyyden tunne ei kuitenkaan jättänyt kirjoittajaa; 24. helmikuuta 1852 yönä hän poltti romaanin toisen osan käsikirjoituksen. Vain viisi lukua on säilynyt epätäydellisessä muodossa viitaten erilaisiin luonnosversioihin, jotka julkaistiin vuonna 1855.
4. maaliskuuta (21. helmikuuta vanha tyyli) 1852 vuosi Nikolai Gogol kuoli Moskovassa. Hänet haudattiin Danilovin luostariin. Vuonna 1931 Gogolin jäännökset haudattiin uudelleen Novodevichyn hautausmaalle.
Gogolin kuolematon luovuus rikasti todellisuuden taiteellisen esityksen periaatteita, paljasti ehtymättömät mahdollisuudet käyttää groteskia, fantasiaa ja symboliikkaa realistisessa kirjallisuudessa.
N.V. Gogolilla oli voimakas vaikutus Herzenin, Nekrasovin, Tšernyševskin ja erityisesti Saltykov-Shchedrinin satiiristen teosten kehitykseen.
Gogolilla on suuri merkitys venäjän kirjallisen kielen kehityksessä. Pushkinin jälkeen hän kääntyi ihmisten puheen puoleen. Hän taisteli venäjän kielen puhtauden ja omaperäisyyden puolesta. Tällä kielen ominaisuudellaan Gogol vaikutti Turgeneviin Metsästäjän muistiinpanojen kirjoittajana, Ostrovskiin ja Nekrasoviin.
Gogolin työ inspiroi venäläisiä säveltäjiä ja taiteilijoita. Mussorgskykirjoitti oopperan Sorochinskaya Fair, joka perustui Gogolin juoniin, Rimsky-Korsakov - "Toukokuun yö", "Yö ennen joulua", Tšaikovski - "Cherevichki". Repin loi kuuluisan maalauksensa "Kasakat" ilman "Taras Bulban" vaikutusta.
Gogolin luovuuden vaikutus venäläisen kirjallisuuden kehitykseen.
Nikolai Vasilyevich Gogol - salaperäisin tähti venäläisen kirjallisuuden taivaalla 1800- ja 1900-luvuilla - hämmästyttää yhä lukijaa ja katsojaa visualisoinnin maagisella voimalla ja poikkeuksellisella omaperäisyydellä polullaan Isänmaan, ratkaisun ja jopa ... luoda sille tulevaisuus. Bias tulevaisuuteen ... Gogol - muistakaamme vielä kerran Pushkinin unelma "Huhu minusta leviää koko Venäjälle" ja Mayakovskyn syvä toivo "Haluan, että kotimaassani ymmärretään", joka kuulosti sata vuotta myöhemmin, sai aikaan ajatuksen siirtymisestä tulevaisuuteen, hälyttäväksi ja kuten monet uskoivat, "kauniiseen Dapekoon", joka ei ole vain julma ihmistä kohtaan. Ja tässä suhteessa hän on lähinnä monia asioita venäläisessä kansanperinnössä, kansanlaulussa
"On mahdotonta unohtaa mitään Gogolin sanomasta, jopa pienetkin asiat, ei edes välttämättömiä", totesi F.M.Dostojevsky. "Gogolilla oli leikkuri Phidias" - kirjoitti 1900-luvun filosofi ja kriitikko VV Rozanov. - Kuinka monta sanaa on omistettu Tšetšikovin lakolle Petrushkalle? Ja muistan ei vähempää kuin Nikolai Rostov. Ja Osip? " Todellakin ... Melankolia Osip, Khlestakovin palvelija ylitarkastajana, vain varoittaa herraansa, runon innoittamana kirjoittajana, omasta merkityksestään: ”Mene täältä. Rehellisesti, on jo aika, ”- kyllä, hän hyväksyy kauppiaiden lahjoja, mukaan lukien ... muistoköysi (” anna minulle köysi, ja köysi tulee tien varrella ”). Mutta tämä "merkkijono varassa" muistettiin monilta venäläisten katsojien sukupolville.
Ja minkä yliluonnollisen täydellisyyden kanssa Gogolissa yhdistettiin kaksi kauneinta ominaisuutta, jotka elävät erikseen monissa, Pushkinia lukuun ottamatta,: poikkeuksellinen elintarkkailu ja yhtä harvinainen mielikuvituksen voima. Jos taiteellinen kuva Venäjän hengellisen elämän tärkeimpänä eksponenttina, sen henkisen elämän keskittyminen ennen Gogolia oli ikään kuin kaukana tosiasioista, tosiasiallisuudesta, sitten Gogolin teoksessa - kauan ennen M.Gorky! - tosiasia, ikään kuin se siirtyi kuvan syvyyteen, terävöitti kuvaa, teki siitä painavamman.
Gogolin todellisuudesta muistiin jää ikuisesti uskomattoman leveät housut, kohtalokas piippu, Taras Bulban "kehto", kuivatut "lauluovet" idyllisessä "vanhan maailman maanomistajien" talossa. Ja salaperäinen melodia ”sumujen soinnusta” Peterburgin upeista unelmista Poprishchinasta (”Hullun miehen muistiinpanot”), joka hämmästytti jopa A. Blokia.
Tähän asti on vaikea päättää - muistammeko edes yksityiskohtaisesti itse taika-linnun kolme, tämän "yksinkertaisen, näyttää siltä, \u200b\u200btien ammuksen"? Tai joka kerta, kun yhdessä Gogolin kanssa "säveltämme" tämän siivekkäisen troikan omalla tavallamme, "täydennämme", tulkitsemme sietämättömän, kauhua ohjaavan liikkeen transsendenttisen arvoituksen? Valtava mysteeri "tupakoivan tien savusta", maailmalle tuntemattomien hevosten salaisuus uskomattomilla, mutta ikään kuin näkyvillä "pyörremyrskyillä maneilla"? Todennäköisesti Gogolin aikalainen, I. Kireevsky, oli oikeassa sanoessaan, että kuolleiden sielujen lukemisen jälkeen meillä on "toivoa ja ajatusta isänmaamme suuresta tarkoituksesta".
Mutta vastaamaton kysymys on edelleen arvoituksellinen - epigrafiikka koko holokaustin jälkeiseen kirjallisuuteen - ”Rus, minne kiirehdit? Anna vastaus. Ei anna vastausta "! Ja mikä voisi olla vastaus, jos Venäjä-troikka ryntää "Korobotškan ja Sobakevitšien läpi" (P.V. Palievsky)? Jos kaksi 1900-luvun alun kuuluisaa kirjailijaa, jotka luovat kuvansa Gogolista, lähellä symboliikkaa, muodostivat tämän Rus-troikan "hullusta Poprishchynista, nokkelasta Khlestakovista ja varovaisesta Chichikovista" (DS Merezhkovsky) tai?. "Gogol on rikas: ei yksi, vaan kaksi kolmikkoa - Nozdrev - Tšitšikov - Manilov ja Korobotška - Pļuškin - Sobakevitš ... Nozdryov - Tšitšikov - Manilov pilvien alla olevien metsien ja vuorten läpi kohoavat - ilmatroikka. Omistajat eivät rakenna elämää, vaan toinen trio: Korobotška-Pljuškin-Sobakevitš. "
Mitä Gogol opetti koko myöhemmälle venäläiselle kirjallisuudelle?
Tavallinen vastaus on, että hän nosti naurun elämän elementtinä esiin, että katsojat ja lukijat eivät koskaan nauraneet niin paljon Venäjällä - D. Fonvizinin "Minor" -prostakovien, Skotininsin ja Mitrofanushkan jälkeen, A.Griboyedovin "Woe from Wit" jälkeen, - kuinka he nauroivat yhdessä Gogolin kanssa, on tuskin kaikessa. Gogolin nauru iltaisin maatilalla lähellä Dikankaa (1832) on edelleen kirkas, kevyt, joskus huvittavaa, vaikka usein kaikenlaisten velhojen, velhojen, kuunvarkaiden ilmenemismuodot vuorottelevat jatkuvuudellaan, jotka pelottavat automaattisuudellaan, "hopakilla", ikään kuin vartioivat tätä optimismia. ... Jonkin epätoivoisen pahuuden hillitsemätön vuorovesi pitää yhdessä ihanteellisen ja idyllisen maailman.
Ja mikä nauraa "Pietarin tarinoissa", koko Pietarin Gogolin demonologiassa, tässä kohtalokkaimmassa ja tahallisimmassa kaupungissa Venäjällä? Gogol poistaa näistä tarinoista pahan kantajien hauskat tai pelottavat hahmot kaiken visuaalisen ilkikurisen fantasian ja paholaisen, poistaa Basavryukin, pienen noidan, merenneitot, noidat jonnekin - mutta jotkut kasvoton, rajaton paha hallitsee Pietarissa. Ensimmäistä kertaa venäläisessä proosassa syntyy tuo "paholainen", se maailman paha, jonka sitten "hävittää" Bulgakov teoksessa Mestari ja Margarita saatanansa Wolandin kanssa, ja Platonov monissa näytelmissä, ja tietysti A. Bely Paterburgissa ", FK Sologub" Pienessä demonissa "ja jopa Shukshin hänen fantasmagorioissaan" Kolmanteen kukkoon asti "ja" Aamulla he heräsivät ... ". Jopa Dostojevski tuli ulos useammasta kuin yhdestä "Päällystakista" ja Sukhovo-Kobylin dramaattisella trilogialla "Krechinskin häät", "Teko", "Tarepkinin kuolema" sekä Gogolin "Nenä" -hahmolta petollisella figuratiivisuudellaan, väärällä konkreettisuudellaan, kauhealla illuusiallaan, avaruuden pelko, halu piiloutua lähestyvästä tyhjyydestä ... Pietarin hypertrofoitujen kokojen neliöt heijastavat puutteellista asutusta, pientä avaruuden käsittelyä Pietarin alkupuolella (ei ole sattumaa, että kengät ryöstävät laajalla aukiolla, kun taas Moskovassa se tehtiin kapeilla kaistoilla). Pietarin pelko, erittäin paha Gogolin "Pietarin tarinoissa" - tämä ei ole enää paha paholainen naapuri, velho, ei Basavryuk. Kirjoittaja ei näe elävän pahan kantajia, noituutta. Koko Nevsky Prospect on jatkuva fantasmagoria, petos: - Kaikki on petosta, kaikki on unta, kaikki ei ole sitä miltä näyttää! " Tällä loitsulla Gogol päättää "Nevsky Prospectin", häiritsevän tarinan idealistisen taiteilijan Piskarevin traagisesta kuolemasta ja onnellisesta "valaistumisesta", päästä eroon mautonta luutnantti Pirogovin kostojanosta, jonka saksalaiset käsityöläiset ruoskivat. Tästä Pietarista yhdessä Khlestakovin kanssa juuri Pietarin pelko, satelliitti ja varjo tulevat esivalmistettuun provinssikaupunkiin "ylitarkastajana".
Gogol niin erikoisesti "kirkasti" (eikö hän juhli?) Pietaria, että monet historioitsijat syyttivät ja syyttivät häntä myöhemmin perusteettomasti: Hänen kanssaan, Gogol, alkaa tunnettu "tahraaminen", Pietarin kuvan pimennys, sen kuninkaallisen kauneuden pilkkuminen, Petropolisin traagisen hämärän pitkittynyt aikakausi.
Gogolin jälkeen ilmestyi Dostojevskin traaginen Pietari ja koko häiritsevä siluetti kummituskaupungista A. Belyn romaanissa “Pietari”, ja A. Blokin kaupunki, jossa ilmestyi ”Pohjattoman reiän ikuisuuteen, / tarttuminen, ravuri ...”. Gogolin Pietarista tuli 1900-luvulla prototyyppi, tuon suurenmoisen vaiheen perusta vallankumousten monitoimitoiminnalle, josta tuli kaupunki, joka on ”kyyneliin tuttu” (O. Mandelstam), A. Blokille runossa ”Kaksitoista” ja monille muille.
Taiteilijan ristiriitojen laajuus ja syvyys ovat usein osoitus hänen etsintöjensä suuruudesta, toiveiden ja surujen ylittämisestä. Ymmärsikö Gogol, joka loi komedian "Tarkastaja" (1836), yhdessä tulevan Khlestakovin kanssa (ensimmäisessä painoksessa häntä kutsuttiin Skakunoviksi) tämän uuden, tulevaisuuden kaikua täynnä olevan mirage-tilan, ymmärsikö hän koko "Tarkastajan", hänen loistavan luomuksensa merkityksen?
"Tarkastajan" hauskat sankarit - erittäin selkeät, kuten virkamiesten veistetyt hahmot, esivalmistetun kaupungin asukkaat - ikään kuin vetäytyisivät voimien, jotka ovat vieraita, jopa kirjoittajalta, absurdin, harhojen alalla. Ne on kääritty jonkinlaiseen persoonattomaan karuselliin. He jopa räjähtivät lavalle kirjaimellisesti puristamalla ulos, murtamalla oven, kun Bobchinsky räjähti Khlestakovin huoneeseen ja vei oven käytävältä lattialle. Gogol itse näyttää olevan vieraantunut komediasta, jossa naurun elementti, toiminnan elementti ja ilmaisukieli hallitsee. Vasta komedian lopussa hän näyttää "tulleen järkeensä" yrittäessään osoittaa sekä yleisölle että itselleen hyvin rakentavan ja tuskallisen epäilyn: "Miksi naurat? Naurat itsellesi! " Muuten, vuoden 1836 tekstissä tämä merkittävä huomautus, merkki "karusellin" lopettamisesta, yleiseen kivistymiseen, syntisten muuttumiseen eräänlaisiksi "suolapylväiksi", ei ollut. Ovatko he, ylitarkastajan hauskoja sankareita, roistoja? Ennen Gogolia ei ollut yhtään sellaista totuudenmukaista, rehellistä ja luottavaa "roistoa", ikään kuin rukoilisi pehmentämään rangaistusta, kiirehtisi paheillaan, ikään kuin tunnustus levittäisi kaikkea itsestään. He käyttäytyvät kuin kävellessään Jumalan alla, vakuuttuneena siitä, että Khlestakov (kauhean, Pietarin korkeamman vallan lähettiläs) tietää heidän ajatuksensa ja tekonsa etukäteen ...
"Kuolleet sielut" (1842) on Dogojevskin profeetallisen realismin suoran edeltäjän Gogolin yksinäinen, vielä vaikeampaa yritys ilmaista äärimmäisen käsitteellisellä tavalla "Venäjän näkökulma" ihmisen kohtaloista maailmassa, kaikista hänen irrationaalisista yhteyksistään, ilmaista analyysin avulla omantunnon ja äänen tunne paheet. Kuolematon runo on synteesi kirjailijan koko taiteellisesta hengellisestä kokemuksesta ja samalla kirjallisuuden rajojen jyrkästä ylittämisestä, mikä ennakoi jopa Tolstoin tulevaa luopumista taiteellisesta sanasta. Leo Tolstoi, muuten, puhuu melkein Gogolin tavoin venäläisen kirjailijan hengellisestä uupumuksesta, kognitiivisen ajatuksen liiallisesta kärsimyksestä, kärsivästä omantunnosta ja puhepiinistä: hänen myöhempinä vuosinaan, 1900-luvun kynnyksellä, kaikki luovuus on Isänmaan tuntemus "ajatuksen ja rukouksen alussa. "
Gogol on perustaja suurelle joukolle grandioottisia eettisiä yrityksiä pelastaa Venäjä kääntämällä hänet Kristuksen puoleen: sitä jatkettiin L. Tolstoin saarnoissa ja S. Yeseninin usein tuskallisissa yrityksissä ymmärtää kohtaloa, tapahtumien pyörremyrskyä, niiden tekoja, jotka Venäjällä vain vuonna 1917 " Ruiskutettu, kaivettu ylös / ja kadonnut paholaisen pillin alle. Ja jopa jonkinlaisessa V.Majakovskin uhrissa: "Maksan kaikista, maksan kaikista" ... A.Blokin kuolema vuonna 1921 hetkellä, jolloin musiikki katosi aikakaudella, on myös kaukainen versio "Gogolin itsesyntyisestä". Gogol "käsitteli" monia kirjoittajien päätöksiä ja ajatuksia. Hän näytti yrittävän liikkua kaikkein liikkumattomimpana, kivettyneenä, kutsua kaikkia Venäjän-troikan polkua pitkin. Ja arvoitus "Kuolleet sielut", toisin sanoen ensimmäinen osa, jossa Chichikov vieraili kuuden maanomistajan luona (kukin heistä on nyt "kuuroja", nyt elävämpi kuin edellinen), toisen osan palasilla, ratkaistaan \u200b\u200buseimmiten keskittymällä tien kuvaan, motiiveihin liike. Kuten yleistarkastaja, Gogolin ajatus Kuolleista sieluista näyttää repeytyneen syntisen Venäjän läpi, ohi Plyushkinin talon vanhojen tavaroiden kasan pyhään, ihanteelliseen Venäjään. Ajatus Venäjän jumalan hylkäämisestä kumotaan monien terävien, surullisten näkemysten avulla sankareiden, myös Tšitšikovin, elämäkerroissa. Kirjoittaja usein kuulee ja näkee, mikä auttaa epätoivoa, melankoliaa: "Se on edelleen mysteeri - tämä selittämätön ilo, joka kuullaan kappaleistamme, syöksyy jonnekin menneisyyden ja itse laulun, ikään kuin palaisi halu paremman isänmaan puolesta" ... Hänen Chichikov, joka nauroi Sobakevichin "kommenteista" kuolleiden sielujen luettelosta, luo yhtäkkiä kokonaisia \u200b\u200brunoja puuseppä Stepan Probkasta, proomukivestä Abakum Fyrovista, joka meni Volgaan, jossa hallitsee "vilkas laaja elämä" ja laulu "loputon kuin Venäjä".