Kaasaegne kammermuusika koosneb peaaegu alati kolmeosalisest või neljast osast merekaalustsüklist. Praeguseks on kambri instrumentaalse repertuaari aluseks klassika kompositsioonid: Mozart ja GAIDNA kvartetid ja string-trio, Mozart ja Bokkerini string-kvintes ning muidugi Beethoveni ja Schuberti kvartetid.
Klasside perioodil eelistati kambrimuusika kirjutada suurt hulka kuulsaid heliloojaid, kuid ühises repertuaaril on ainult mõned selle proovid konsolideeruma: näiteks string kvartetid ranel ja deebus, nagu samuti klaveri kvartett kirjutas müra.
"Kammermuusika" mõistetähendab selle all Duetid, kvartetid, septa, trio, sektsioonid, oktetid, nonetsid,ja ladestamine, päris erinevad instrumentaalsed kompositsioonid. Kammermuusika sisaldab mõned žanrid soolo täitmiseks koos saaga. See on romantika või instrumentaalsed sonataalid. Kammerooper tähendab kambri atmosfääri ja väikese arvu esitajaid.
"Kammerorkestri" mõiste viitab orkestrile, mis sisaldab mitte rohkem kui 25 esinejat. Iga kunstniku kammerorkester on oma partei.
String kammermuusika jõudis selle arengu tipp, eelkõige Beethoveni. Pärast seda hakkas kammermuusika kirjutama Mendelssohni, Brahmsi, Schuberti ja paljude teiste kuulsate heliloojate kirjutamisele. Seas Vene heliloojate selles suunas Tšaikovsky, Glinka, Glazunov, direktor töötas selles suunas.
Toetada sellist tüüpi kunsti Peterburis, Vene muusika kogukond, samuti kammermuusika kogukond, viis läbi erinevaid võistlusi. See ala hõlmab romaani laulu, sonats stringide tööriistade ja klaver, samuti väike klaver mängib. Te peate täitma kammermuusikat suurepärase teravusliku ja detailiga.
See kammermuusika on üsna põhjalik ja keskendunud looduse. Sel põhjusel tajuvad kammergerid väikese suuruse ja vaba seadistuse ruumides, mitte tavalistes kontserdisaalides. Selline muusikaline kunsti tüüp nõuab vormide ja harmoonia peeneid teadmisi ja arusaamist ning vastaspoole toodeti veidi hiljem, mõju ajal suure.
Kaamera muusika kontsert - Moskva
(Voice), vastupidiselt orkestrimuusikale, kus on ühendavaid vahendeid.
XVI-XVIII sajandites kohaldati terminit "kammermuusika" mis tahes ilmaliku muusika suhtes ja oli kiriku muusika vastu. Tulevikus hakkas kammermuusika sümfoonilise muusika tekkimise ja arendamisega helistama väikeste esinejate arvu ja piiratud kuulajate ringi jaoks. XIX-XX-sajandites langes XIX-XX-i sajandite väärtus "valitud muusika" väärtus järk-järgult järk-järgult ja mõiste säilitas tähenduse, mis on kujundatud väikeste muusikute meeskondade tegemiseks ja väikese kuulajate rühma tegemiseks.
Kommerdava meeskonnaga kutsutakse meeskonda kammerisambel. Reeglina koosneb kambri ansambel kaks kuni kümme muusikuid, harvemini - rohkem. Ajalooliselt kanoonilised instrumentaalsed kompositsioonid mõne kambri ansamblite, nagu klaver trio, keelpillikvartett, klaveriikvintett jne.
Kammermuusika, muusika esialgses tähenduses, mis on mõeldud elluviimiseks suhteliselt väikestes (peamiselt kodumaiste) ruumides - erinevalt kiriku, teatri või suure kontserdisaali täitmiseks mõeldud muusikast. Kammermuusika pidev jõudlus avalikes kontsertides muutis mõiste tähendust. 18. sajandi lõpust "Kammermuusika" väljend on kinnitatud ansambli jaoks kirjutatud töödele, kus iga osapool on mõeldud ühele esinejale (ja mitte rühmadele, nagu koori ja orkestrites) ja kõik osapooled on enam-vähem võrdsed (erinevalt Töötab ühekordse hääle või tööriista jaoks koos saatele). Tegelik kammermuusika, mis on kaasaegse välimuse kohaselt, kannab keskendunud, põhjalikku iseloomu ja kammeri žanreid tajuvad väikestes tubades paremini, mitte tavalistes kontsertides ja sellise muusika jaoks sobivate kontsertidena ja akustilise keskkonna suurte ruumidega.
Kolme perioodi vaadeldakse kammermuusika ajaloos:
1. Ajavahemik 1450-1650, mida iseloomustab mängu seadmete arendamine teiste perekondade viinale ja tööriistadele, puhta tööriistade muusika järkjärgulisele jaotamisele koos häälte stiili säilitamisega. Nende hulgas, kes tulid meile, selle perioodi kompositsioone, kirjutatud spetsiaalselt instrumentaalsete kompositsioonide puhul ilma häältteta, - fantaasia Orlando Gibbons (1610) ja taskuse ja Sonata Giovanni Gabriel (1615).
2. Ajavahemik 1650-1750 tähistatakse trio-sonatase žanri jaotamisega (nad koosnevad tavaliselt kahe viiulise ja tšelloga, millel on harmooniline alus) ja muud ansamblid, nii et see on tingimata oluline ja osalemine kaasas nn. Klaviatuuri vahendi digitaalsed bassid (akordid). Meistrite seas, selle perioodi trio-sonataad - Arkandgelo Corelli, Henry Pörsswell ja Handel.
3. Ajavahemik 1750-st modernsusele, milles trükivastane kvartett domineerib, mis koosneb kahest viiulist, vioolast ja tšellost.
Kaasaegse kammermuusika peamine struktuur on peaaegu alati kolme- või neljaosaline Tasuta, sageli tarkvaravormid, mille orkestrimuusikat täheldatakse 19. sajandil, on vähe mõjutanud kammeri žanreid, sest kojaandsamblite piiratud ametivõime ei andnud suuri võimalusi luua originaalse värvi ja tugeva dramaatilise mõju. Kaasaegse kambri instrumentaalse repertuaari aluseks on endiselt klassika koostise: Haidna ja Mozarti stringi trio ja kvartetid, Mozart ja Bokkerini stringide kvindaadid ning Beethoveni ja Schuberti kvartetid. Klasside perioodil kuulus enamik suured heliloojad erinevatele suundadele (romantilisus, impressionism ja ekspressionism) kirjutas kammermuusikat, kuid siiski ühises repertuaaris, vaid selle eraldi proovid olid juurdunud: näiteks klaverikindla shumanaan, trio, kvartetid , Brahmsi quinte ja Seckes, string quartutts deeby ja ravel.
Vastavalt vastuvõetud klassifikatsioonile hõlmab "kammermuusika" kontseptsioon duetide, trioside, kvartetite, kvinte, sectakesi, seina, oktettide, nonetsi ja devitustega mitmesuguseid tööriistu. Kolleegium sisaldab ka mõningaid soolo žanreid koos saaga: näiteks romantikaid (kambri vokaal žanr) või instrumentaalsed sonatad (kamber-instrumentaal žanr). Seal on "kammerooper" (näiteks Ariadne Naxos R. Straus, 1925), mis tähendab väikese arvu esinejate ja kammerdamise atmosfääri tegevuses. Termin "Kammerorkester" on kinnitatud orkestrile mitte rohkem kui 25 esinejaga (st Tüüpiline orkester Haidna ja Mozart Era); Kuid "väike orkester" tuleks eristada, mis ei ole midagi muud kui mõnevõrra vähenenud "suur orkester" ja "kammerorkester", mis hõlmab ainult ühte esinejat peol (võib-olla kaks esineja esimese ja teise viiulite ja Alto) ja iga osapoole piisav autonoomia.
Entsüklopeediline YouTube.
-
1 / 3
Vaatamisi:
Mõned ajalooliselt kehtestatud tööriistakompositsioonid kammerisambleid
- Salv tööriist (keelpill või duddy) ja klaver
- Piano duett (kaks klaverit või klaverit neli kätt);
- String trio (viiul, alt ja tšello);
- Klaveri trio (viiul, tšello ja klaver);
- String kvartett (kaks viiulit, Alto ja tšello);
- Klaveri kvartett (viiul, alt, tšello ja klaver);
- String Quintet (String Quartet + Alto või tšello);
- Piano Quintet (klaver + keelpillikvartett)
Lingid
- Kammermuusika (Ligipääsmatu link alates 14-06-2016) // Riman Muusika sõnaraamat [rada. sellega.
Sa langesid muusika pealkirja žanrile, kus me tutvume iga muusikasuunaga üksikasjalikumalt. Me kirjeldame, mis see on vajalik ja millised täitmise tunnused on. Ka lõpus on selle kategooria artikkel artikkel, mis kirjeldab iga suunda üksikasjalikumalt.
Mis on muusika žanrid
Enne väitmist, milliseid muusika žanreid peate mainima järgmisel. Me vajame sellist koordinaatide süsteemi, et investeerida kõik nähtusi. Kõige tõsisem ja globaalne tase selles koordinaatsüsteemis on stiili või kunstilise ja ajaloolise süsteemi mõiste.
Keskajal on stiil, renessanss, barokk või romantism. Ja igas konkreetses ajastul hõlmab see kontseptsioon kõiki kunsti (kirjandus, muusika, värvimine jne).
Kuid muusika on oma kategooriad iga stiili. On olemas süsteem žanrite, muusikaliste vormide ja väljendusrääkivaim vahend.
Mis on žanr?
Iga ajastu seab muusikud ja kuulajad maaliliste saitide kogumi. Ja iga saidi jaoks määratakse mängu reeglid. Need saidid aja jooksul võib kaovad samal ajal püsida.
Uued õpilased kuulajad ilmuvad uute huvidega - uued maalilised saidid tekivad, uued žanrid tekivad.
Näiteks Euroopa keskajal ajastul, 11. sajandi lõpust spetsialistide muusikute jaoks oli ainus selline maaliline platvorm kirik. Kummardamise aeg ja koht.
Siin on kirikumuusika žanrid. Ja nende kõige olulisemad (mass ja matt) lähevad kaugele tulevikku.
Kui te võtate hiljem keskmise vanuse ajastu ristisõda, siis on olemas uus etapi platvorm - feodaalne loss, aristokraatia, puhkekohtu või lihtsalt vaba aja veetmine.
Ja ilmaliku laulu žanr on.
Näiteks 17. sajandil plahvatab sõna otseses mõttes uute muusikaliste žanrite ilutulestike. Siin on asju, mis lähevad meie ajale kaugele ja jäävad meie järel.
Näiteks ooper, oratorio või kantata. Instrumentaalses muusika on tööriistakontsert. Isegi selline mõiste ilmub sümfooniana. Kuigi see võib olla veidi erinev kui praegu.
Seal on kammermuusika žanrid. Ja selle all on igaüks uute etappide tekkimist. Näiteks ooperimaja, kontserdisaali või linna aristokraatliku maja rikkalikult kaunistatud salongi.
Enne, uurida kindlasti erinevaid suundi. See on hiljem praktikas väga hästi kajastatud. Eriti see on kasulik, kui luua midagi uut!
Muusikaline vorm
Järgmine tase on muusikaline vorm. Kui palju osade töös? Kuidas iga osa on paigutatud, mitu sektsiooni ja kuidas nad üksteisega ühendatakse? Seda me panime muusika vormi mõistesse.
Opera on žanr. Kuid üks ooper võib olla kahes tegevuses, teine \u200b\u200bkolmes ja viie meetme puhul on oopereid.
Või sümfoonia.
Enamik tuttavamaid Euroopa sümfoonia on ehitatud neljast osast. Aga ütleme sümfoonias fantastiline Berlioz 5 osa.
Väljendavad vahendid
Järgmine tasand on muusikaliste väljendusvahendite süsteem. Meloodia oma ühtsuses rütmiga.
Rütm - See on kogu muusikalise heli sügav korraldamine. See alustub muusika olemasolu. Kuna rütmi kaudu on inimese elu seotud reaalsusega, ruumiga.
Väga palju tööjõu liikumise rütmiline. Eriti põllumajanduses. Rütmiinlikult palju ja kivi, metallide töötlemisel.
Rütmi ise esineb ehk enne meloodiat. Võib öelda, et rütm üldine ja meloodia üksikisikute.
Rütmi tunne, sest mõned maagia tekib tsivilisatsiooni väga varajastes etappides. Ja hiljem, antiikajastu ajastul, on see tunne teadlik ideena nähtuste universaalsest ühendamisest, mis on rütmiline.
Rütm on seotud numbriga. Ja kreeklaste jaoks oli number üldise järjekorra äärmiselt oluline idee. Ja see on kõik rütmi idee oli väga pikk.
17. sajandi alguses rääkis Saksa helilooja Michael programm ooperis itaallaste varajastest katsetest (ei olnud tellitud rütmi): "See muusika ilma sidemeteta ja meetmeteta. Ta on solvang loodud tellimuse Jumalale! "
Liikumise olemus on kiire, elav, mõõdukas ja rahulik. Nad määravad ka tooni mistahes pealisehitusele, mis on nende kohal. Samuti on olemas universaalne ühendus. 4 külge liikumise olemuse, 4 valguse külge, 4 temperamenti.
Kui süvendate rohkem üksikasjalikumalt, siis see on timbre või heli värv. Või ütleme, kuidas meloodiat hääldada. Selgelt lammutatud või ühendatud.
Melody, rütm ja kõik muu ilmub nii otseselt emotsionaalne reaktsiooni reaalsusele. Ja nad lisavad primitiivse vaba rangelt lõputult kaugematele aegadele, kui inimene ei ole veel oma enese võrdlust teistega ega loodusega.
Aga niipea, kui ilmub klassi ühiskond, siis on minu ja teiste vaheline kaugus minu ja looduse vahel. Ja siis muusika žanrid ja muusikalised vormid ja stiilid on juba moodustatud.
Kammermuusika žanrid
Enne kammermuusika žanrite rääkimist käsitleme suunda. Kammermuusika - See on muusika, mida teostab väike arv esinejaid väikeste kuulajate jaoks.
Varem selline muusika väga sageli läbi kodus. Näiteks pereringis. Siit ja leiutas sellise nime kambrisse. Ladina kaamerast tähendab tuba. See on väike, omatehtud või toa muusika.
Seal on ka kontseptsioon kui kammerorkester. Selline vähendatud võimalus (tavaliselt mitte rohkem kui 10 inimest) tavalisest orkestrist. Noh, kuulajad ei ole ka palju. Tavaliselt on need sugulased, tuttavad ja sõbrad.
rahvalaul - lihtsaim ja kõige levinum kammermuusika žanr. Varem on väga sageli paljud vanavanemad oma lapsi ja lapselapsed erinevad rahvalaulud. Sama laul võib esineda erinevates sõnades. Nagu lisate midagi oma.
Kuid meloodia ise reeglina jäi samaks. Ma muutsin ja parandasin ainult rahvalaulu teksti.
Paljud lähedased romans - See on ka kammermuusika žanr. Tavaliselt oli täidetud väike vokaalne töö. See oli tavaliselt kaasas kitarr. Seetõttu me armastame selliseid lüürilisi laule kitarri all. Paljud ilmselt teavad neist ja enam ei kuulnud.
Ballad - See on kindel lugu erinevate ärakasutamise või draama kohta. Sageli ballaadid, mis on tehtud baarides. Reeglina kiitsid nad erinevate kangelaste ärakasutamist. Mõnikord kasutavad ballaadid enne eelseisvat võitlust inimeste võitluse vaimu tõstmiseks.
Muidugi, sellistes laulustes ei olnud mõned teatud punktid harva reljeefsed. Kuid sisuliselt väheneb ballade tähtsus ilma täiendava fantaasiata.
Requiem - See on matuse mass. Selline leinakoori laulmine toimub katoliiklikes kirikustes. Me oleme tavaliselt kasutanud requiem, kui austust rahvakangelaste mälestuseks.
- Song ilma sõnadeta. Tavaliselt mõeldud ühe laulja jaoks koolitusena. Näiteks, et arendada vokaal hääl.
Serenaad - Kammermuusika žanr, mis viidi läbi armastatud. Tavaliselt tegid mehed neid oma lemmik naiste ja tüdrukute akende all. Üldjuhul sellistes laulustes kiitis ilusa põranda ilu.
Instrumentaal- ja vokaalmuusika žanrid
Allpool on esitatud peamised žanrid instrumentaal- ja vokaalmuusika. Iga suunas, annan teile väikesed kirjeldused. Veidi tuping iga muusika tüüpi põhimäära.
Vokaalmuusika žanrid
Vokaalmuusika žanrit on mitu. Tasub öelda, et iseenesest on suund muusika arendamise ajaloo kõige iidsem. Lõppude lõpuks, see on peamine võti kirjanduse üleminekuks muusikale. See tähendab, et kirjandussõnad hakati kasutama muusikalises vormis.
Loomulikult karjusid need sõnad peamisele rollile. Tänu sellele, mida sellist muusikat hakkasid kutsuma vokaalseks. Veidi hiljem oli juba instrumentaalmuusika.
Mitmeid tööriistu saab kasutada ka vokaal, kuid laul. Selles suunas on nende roll taustal tühjendada.
Siin on nimekiri vokaalmuusika žanritest:
- Oraatoorium - Väga suur töö solistide, orkestri või koori jaoks. Tavaliselt hõlmas sellistes töödes religioosse iseloomu probleeme. Veidi hiljem ilmus ilmalik oratorio.
- Ooper - suur dramaatiline töö, mis ühendab instrumentaalse ja vokaalse muusika žanreid, koreograafiat ja maalimist. Siin tuleb eriline roll erinevate soolo numbritega (Aria, monoloog jne).
- Kammermuusika - Seda mainiti eespool.
Instrumentaalse muusika žanrid
Instrumentaalne muusika - Need on kompositsioonid, mis täidetakse ilma vokaalita osalemiseta. Seega nimi tööriist. See tähendab, et seda teostab ainult tööriistadega.
Väga tihti kasutavad paljud nende albumite esinejad albumis boonusrajad. See tähendab, et nad saavad valida mitu populaarsemaid kompositsioone ja kirjuta seejärel oma versioonid ilma vokaalideta.
Ja seda saab täielikult valida, kõik albumi laulud. Sel juhul toodetakse album kahes versioonis. Seda tehakse tavaliselt toote väärtuse suurendamiseks ja selle hinna tõstmiseks.
Teatavate instrumentaalsete muusika žanrite nimekiri on nimekiri:
- Tantsumuusika - reeglina lihtne muusika tantsimiseks
- Sonata - Kasutatakse soolo- või duett kammermuusika jaoks
- Sümfoonia - Slim heli sümfooniaorkestrile
Vene rahvalaulude žanrid
Räägime vene rahvalaulu žanritest. Nad peegeldavad Vene rahva hinge ilu. Tavaliselt kujutavad endast emakeeali, kangelaste ja tavaliste töötajate olemust selliseid muusikatehitust. Samuti on mainitud vene rahva rõõmude ja murede pärast.
Siin on vene rahvalaulu peamiste žanrite nimekiri:
- Töölaulud - Mehe töö hõlbustamiseks töötavatel inimestel. See on selliste lauludega töötavad töötajad palju lihtsamalt. Nad küsisid tööl rütmi. Sellistes muusikateostes kajastus inimeste tööliikide peamine elu. Väga kasutatavad tööjõu hüüatused töötamiseks.
- Chastarushki. - väga levinud folkmuusika žanr. Reeglina on see väike kvatrain, millel on korrav meloodia. Chkrushki kandis Vene sõna suurt tähendust. Nad väljendasid inimeste peamist meeleolu.
- Kalenderlaulud - Kasutatakse erinevate kalendripühadel. Näiteks Kristuse jõuludel või uusaastal. Ka see muusikaline žanr oli hästi kasutatud Fortune-raha või kui aasta muutus.
- Lullaby - õrnad, lihtsad ja armastavad laulud, mis tegid oma lastele emad. Reeglina tuttavad sellistel laulustel oma lastega välismaailmaga lastega.
- Perelaule - Kasutatakse erinevate perepuhkuse ajal. Väga hea, selline žanr kajastub pulmades. Ta kasutati ka lapse sünnil, poja lahkumist sõjaväes ja nii edasi. Tasub öelda, et sellistel lauludel kaasnes teatud riitus. Kõik see agregaat aitas kaitsta tumedate jõudude ja erinevate murede eest.
- Lüürilised kompositsioonid - Sellistes töödes on mainitud raske osa Vene rahva. Näiteks mainitud on väga sageli mainitud raske naissoost osa ja raske elu lihtne talupojad.
Kaasaegse muusika žanrid
Nüüd räägime kaasaegse muusika žanritest. Neist on üsna palju. Kuid nad kõik lahkuvad kolmest peamisest suunas kaasaegses muusikas. Siin oleme natuke ja räägime neist.
Kivi
Rock täna on populaarne. Olgu see mitte nii enne, kuid meie ajal kinnitas ta usaldusväärselt. Seetõttu on võimatu seda mainida. Ja iseenesest andis suund tõuke paljude žanrite sündi. Siin on mõned neist:
- Folk rock - hästi kasutatud elemendid rahvalaulude
- Popkivi - muusika väga laiale publikule
- Kõvakivi - raskema muusika terava heliga
Pop
Populaarne muusika hõlmab ka palju žanrit, mida kasutatakse sageli kaasaegses muusikas:
- Maja - elektrooniline muusika, mis teostati süntesaatori
- Transiit - elektrooniline muusika koos kurbade ja kosmiliste meloodia ülekaal
- Disko - tantsumuusika, millel on rikkalikud rütmilised osad šokk ja bass
Rap
Viimastel aastatel ei ole RAP halb kasum hoogu. Tegelikult ei ole sellises suunas praktiliselt laul. Põhimõtteliselt nad ei laulda siin, kuid nagu see tuleks lugeda. Siit ja fraas ilmus lugeda rap. Siin on mõned žanrid:
- Rapp - rapi segu raske muusikaga
- Alternatiivne rap. - traditsioonilise rap segu teiste žanrite segu
- Jazz-rap. - RAP-i segu jazziga
Elektronmuusika
Me analüüsime elektroonilise muusika peamisi žanrit. Muidugi, kõike ei puuduta siin. Mõned neist eristavad. Siin on nimekiri:
- Maja (House) - ilmus eelmise sajandi 80-ndatel aastatel. Võtab selle algus 70ndate diskost. See ilmus tänu DJ-de eksperimentidele. Peamised omadused: korduv rütmi bitt, suurus 4 × 4 ja proovivõtu.
- Dipimaja (Sügav maja) - kergem, atmosfäärimuusika sügava tihe heliga. Sisaldab jazz- ja ümbritsevat elemente. Klaviatuuri soolo, elektriliste, klaverite ja naissoost laul (peamiselt) kasutatakse. Arendab 80ndate lõpus. Selle žanri vokaal on alati sekundaarses kohas. Esimesel on meloodiad ja helisid meeleolu joonistamiseks.
- Garaažimaja. (Garaaž maja) - sama nagu Dip House, ainult vokaal on tehtud peamise rolli.
- Uus disko (Nu Disco) on kaasaegsem muusikaline žanr, mis põhineb taaselustatud huvi muusikamuusika vastu. Nüüd on juurte naasmiseks väga populaarne. Seetõttu on selle žanri aluseks 70-ndate aastate muusika. Žanr ise ilmus 2000. aastate alguses. Kasutatakse sünteesitud helisid, mis on sarnased reaalsete tööriistade helidega DISCO 70S-i 80S-i loomiseks.
- Hingeäär (Soulful maja) - aluse võetakse koos maja koos rütmilise muster 4 × 4, samuti laul (täis või proovid). Vokaalid siin enamasti siiras ja väga ilus. Pluss mitmesuguste muusikariistade kasutamist. Selline tööriistade rikkalik kohalolek on selle žanri muusika väga hästi taaselustamine.
Repai žanrid
Me jätkame peamise rep žanreid. See suund areneb ka aktiivselt. Seetõttu oleks tore seda mõjutada. Siin on väike žanrite nimekiri:
- Komöödia rap - intelligentne ja naljakas muusika meelelahutuseks. See on kombinatsioon tõeline hip-hop ja tavaline huumor. Komöödia rap ilmus 80s.
- Räpane rap - Dirty RAP, mida iseloomustab raske raske bass. Peamiselt on see muusika mõeldud erinevate osapoolte avaliku sektori jaoks.
- Gangsta rap. - Muusika väga raske heliga. Muusika žanr ilmus 80ndate lõpus. Selle valdkonna emaettevõtte aluseks võeti hardcore RAP elemendid.
- Hardcore rap - agressiivne muusika mürarikkate proovide ja raskete bittidega. Ilmus 80ndate lõpus.
Klassikalise muusika žanrid
Seal on tööd jagunevad paljude klassikalise muusika žanrideks. Nad said eriti laialt levinud 18. sajandil. Siin on mittetäielik nimekiri suundades:
- Over - Väike tööriista sisestamine mängu, mängib või töötab.
- Sonata - Töö koja esitajatele, mida kasutatakse soolo- või duettina. Koosneb kolmest osast ühendatud üksteisega.
- Etude- Väike tööriista mängimine, mis on mõeldud muusika jõudluse tehnikate järele jõudmiseks.
- Scherzo - Algus ja kiire tempoga muusika algus. Enamasti edastab töös koomiksi- ja ootamatuid hetki.
- Opera, sümfoonia, Oratorio - Neid mainiti eespool.
Rock muusika žanrid
Nüüd vaatame mõned rock-muusika žanrid, välja arvatud eespool mainitud. Siin on väike nimekiri, mis kirjeldab:
- Gooti rock. - rock muusika gooti ja sünge suunas. Ilmus 1980. aastate alguses.
- Grunge. - muusika tahke kitarri heli ja sünge depressiivse tekstidega. Ilmus kusagil 1980. aastate keskel.
- Folk rock - moodustatud rock segamise tulemusena rahvamuusikaga. Ilmus 1960. aastate keskel.
- Viking Rock. - punk rock elementide folkmuusika. Sellistes töödes ilmnevad Skandinaavia ajalugu ja viikingid ise.
- Trashcore. - Kiirem hardcore. Tööd on tavaliselt väikesed.
Sisse- ja ilmaliku muusika žanrid
Imetame mõned žanrid vaimse ja ilmaliku muusika. Kõigepealt anname nende kahe juhiste määratluse. Te saate teada, mis see on ja milline erinevus. Pärast seda läheme läbi mitu žanrit.
Vaimne muusika
Vaimne muusika on mõeldud hinge paranemiseks. Neid tööd kasutatakse peamiselt kirikute teenistuses. Seetõttu nimetatakse osa sellest ka kiriku muusikat. Siin on väike nimekiri tema žanritest:
- Liturgia - lihavõtted või jõuluteenus. Koori poolt teostatud ja lisaks üksikute solistide ühendamiseks. Reeglina sisestati liturgilise draama sisestatud pühakirjade erinevad sündmuste stseenid. Sageli kasutatavaid teatriseelemente.
- Antiphon - mitme kooriühma vahelduvate muusika kordamine. Näiteks saab sama luuletusi teha vaheldumisi kahe näguga. Mõled on mitmed liigid. Näiteks pidulik (pühade), võimsus (pühapäev), iga päev ja nii edasi.
- Rondel - loodi originaal meloodia kujul spetsiaalse vormis järgmise sisenemise vokaal sama motiivi.
- Proprium - Osa mass, sõltuvalt kiriku kalendrist.
- Orden - Mitte modifitseeritud osa massist.
Kerge muusika
Ilmalik muusika on tunnustatud erinevate kultuuride rahvusliku iseloomu näitamiseks. Seda kirjeldati peamiselt lihtsa inimese peamist pilti ja elu. See muusikasuund oli keskajal hulkuvate muusikute hulgas väga levinud.
Muusika žanri nimed pärinevad ladina keelest tõlgitud "ruumis". See näitab kohe selle funktsiooni - väikeste muusikute rühmade jõudlust piiratud ruumis. Nimetus ise pidi rõhutama kiriku muusika erinevust templites teostatud ajal oli väga laialt levinud. Samal ajal teostatakse iga üksiku partei ühel häälel või ühe tööriista abil.
Kammermuusika sisaldab palju žanre. Peamised on järgmised: ooperid, miniatuurid, romantika, prelüüdid, instrumentaalsed sonataalid. Kammermuusika iseloomulikud teemad on väga erinevad. See on omane soov üksikasjalikult rütmi ja meloodia, samuti võrdõiguslikkust häälte. Üldiselt iseloomustab see emotsionaalsust ja lyrics.
Kahekümnenda sajandi lõpus toimus žanri demokratiseerimine ja tema tööd ei ole kirjutatud kitsaste armastajate ringi jaoks. Tänapäeval nimetatakse seda muusikameeskonda, mis seda teeb kammensamblikuks, mis võib koosneda 2-st 10 inimesest. Mõnel juhul võivad muusikud olla rohkem.
Sellise ansambli jaoks on mitmeid ühiseid sorte. Klaver duett, mille juures üks või kaks muusikut saab kaasata (nad saavad mängida neli kätt ühe tööriista või igaüks iseseisvalt). Meie ajal kasutab populaarsust string trio, mis koosneb tšellost ja tavalisest viiulist ja tavalisest viiulist. Sama Trio võib sisaldada klaverit sama koostisega võrreldes eelmise versiooni puhul, kuid Alta ei sisesta seda. Viiulit, tšello ja Alto täiendavat klaverit nimetatakse klaverikvartettiks. Sama klaver koos keelpilliga kvartetiga annab klaveriikvintetile. String Quintet on tingliku kvarteti kombinatsioon tšelloga, mis selles kompositsioonis võib asendada Alt.
Paljud kuulsad heliloojad kirjutas kammermuusika. Nende hulka kuuluvad haruldased, deebussid, Brahms, Schuman.
Samuti on selline aluspesa kui kammerkooper. Kõige kuulsam näide on Schubert kirjutatud "Ariadne's Naxos" töö.
Kammerorkestrite puhul on sageli kirjutatud instrumentaalsete sonatase stiilis töötavad teosed.
2. võimalus.
Termin "kammermuusika" ise pärineb ladina sõna "kaamera", mis tähendab "ruumi". Teoste kammermuusikat alguses viidi läbi ainult väikestes ruumides (seega nimi) enne vale arvu pealtvaatajate - enamasti seotud kunsti.
Pooled tööriistad on kirjutatud siin ja täidetakse eraldi, erinevalt sümfoonilise muusika. Kõik osapooled viiakse läbi instrumentide rühmade abil ja mitte eraldi.
Kombi ansambli tööriistade koostis võib olla võimalikult mitmekesine. See kõik sõltub ainult helilooja fantaasiast. Ainus piirang on kambrisorkester ei saa koosneda rohkem kui 25 muusikutest.
Seda tüüpi muusika võtab oma päritolu, sest arvatakse keskajal - umbes 16. - 17. sajandi kohta. Seejärel mõiste "kammermuusika", nn ilmalik muusika tähendas (mitte teatri ja mitte kirik). Nad teostasid selle reeglina kas kodu seadistuses või monarhi hoovis.
Kuna hilisema kammermuusika hakkas täitma nii avalikes üritustel, muutis mõnevõrra oma väärtust. Ligikaudu 1700-ndate keskpaigast, mõiste "kammermuusika", tööde, milles iga esineja on oma, eraldi, partii on kaasatud. Oma algses tähenduses on terminit peaaegu varem kasutatav, kuigi siiski on arvamusel, et kammermuusika peetakse väikestes ruumides kõige paremini tajuda.
Kammermuusika teostava ansamblite klassifikatsioon:
- Duets (2 osalejat)
- Trio (3 liige)
- Quartets (4 osalejat)
- Quintes (5 osalejat)
- Seksis (6 osalejat)
- Septitakse (7 osalejat)
- Okterid (8 osalejat)
- Nonets (9 osalejat)
- Lahused (10 osalejat)
Vene heliloojate panus kammermuusika arendamisse on hindamatu. Umbes 70ndatel ilmus 18. sajand kammermuusikale. See on muutunud väga kiiresti vallutades kuulsust ja jääb selleks päevaks populaarseks, kuigi mõnevõrra modifitseeritud kujul, kaasaegse maailma tegelikkuse lähedal. Kuigi see on juba äärmiselt raske leida sellist maja, kus kambri ansamblid mängivad ja sellise kunsti fännid mängivad, meelitavad kammermuusika erinevad toolid üle maailma veel suur hulk külastajaid, mis ei vähene aastast. Te ei tohiks unustada ka erinevaid festivale, mis pidevalt läheb nii kogenud kui ka algajatele.
4, 7. klass. Lühidalt
- Lynx - Sõnumi aruanne (2, 3, 4 klassi ümbritsev maailm)
Lynx - imetaja loom. Kala mõõtmed on umbes 90-130 sentimeetrit ja umbes 80 sentimeetrit. Naiste massist veidi vähem kui meestel. Meeste mass - 20-25 kilogrammi ja naistel umbes 18 kilogrammi.
Kammermuusika (alates CP. sajandist. Lat. Kaamera - tuba; Ital. Musica de Camera; Franz. Musique de Chambre; inglise keeles. Tasub öelda, et seda iseloomustavad spetsiifilised instrumentaalsed preparaadid (ühelt solisti esinejalt mitmele, ühendatud ansamblile) ja muusikalise esitluse tunnused: meloodiliste, intooniliste, rütmiliste ja dünaamiliste ekspressiivsete ainete üksikasjad. Sellel on suured võimalused emotsioonide üle kanda ja inimese vaimsete riikide kõige peenemaid gradatsioone. Kuigi kammermuusika päritolu läheb keskajal epohhile tagasi, loodi mõiste 16-17 sajandil. Sel perioodil, erinevalt kirikust ja teatrielektri- ja teatrimuusika all, tähendas see ilmalik muusika kodus või monarhide sisehoovis. Hallile. 18 V. See on rohkem ja selgem on kontserdi kambri ja muusika vahe (orkestri ja koori).
Spetsiaalne žanr on koja-instrumentaalsed miniatuursed. 1920 sajandil. Nad on sageli ühendatud tsüklites. Nende hulgas: "Laulud ilma sõnadeta" Mendelssohni, tükki R. Shuman, Waltzes, Nocturns, Prelaudid ja Etudes F. Chopin, Sotši-isasvorm A. N. Scrizin, S. V. Rakhmaninova, "Perekond" ja Skazma "Ss Prokofiev, Prelude DD Shostakovich, "Marginalia" ya. Rayazer, CJR. Tüüp "meloodiad" ja "Scherzo" P. I. Tšaikovsky tükid.
Con. 18 V. Eriti 19. sajandil. Kunsti silmapaistev koht võttis vokaalkambri muusika (laulude ja romantika žanrites). Erakorralist tähelepanu pöörati romantika heliloojatele. ʜᴎʜᴎ tutvustas vokaalide miniatuuride žanri, samuti vokaal-laulutsüklite, kombineeriti ühe ideega ("Winter Way" F. Schuberta͵ "Armastus ja naiste elu" R. Shuman jt). Laulude ja romantikate laialdane areng saadi Venemaal (18. sajandist); Kunstilised kõrgused M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tšaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov.
Sonata (Ital. Sonata, Sonare - Sound) - üks põhilisi žanrit instrumentaalse muusika. 16. sajandil Sonata kontseptsiooni instrumentaalseks täitmiseks ettenähtud segamisena loodi erinevalt Cantata - vokaalse jõudluse jaoks. Sonata moodustati 18. sajandil. Klassikaline stiil. Viini Sonatas - J. Gaidina teostes V. A. Mozarta͵ M. Clementa S. on 3-erasektori poja-kõrguse-sümptomi. Tsükkel ei ole enam kui kaks esinejat.
Trio (Ital. Trio, lat. Tres, tria - kolm) - 1) ansambli esinejad kolmest inimesest; Vaata ka Tereseset. 2) muusika tootmine. Kolme tööriista või laulu hääletamise eest. Tasumata proovid klaver Trio loodi L. Beethoven, F. Schubert, R. Schuman, I. Brahms, P. I. Tšaikovsky S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov, D. Shostakovich.
Kvartett (quartette, lat. Quartus - neljas; franz. Quatuor; it. Kvartett; inglise kvartett) - 1) 4 kunstniku ansambel (instrumentalistid või vokaalid). Kaasa ja instrumentaalmuusika muusika on homogeensed (4 vibu, 4 puud. Tuuled, 4 vase tuule jne) või segatud. Jaotumine sai keeld (Brook) (2 viiulit, Alto, tšello.).
Prelude, prelüüd (vt sajand. Lat. Praeeludium, lat. Praeeludo - ma mängida eelnevalt ühendamist), - väike tööriista mäng. Esialgu improvisatsiooniline iseloom, sisenemine peamisse mängu (tavaliselt fuug) 2-privaatse tsükli (P. ja Fuuga D. BuxteHude "HTC" I. Baha) või palju tsükliline töö. 16-18 sajandil. Sõltumatu mängugraafikuna on žanr ja lähedase fantaasia esitlus. 19. \\ T See muutub üheks kõige levinumaks väikeste vormide žanriks heliloojate-romantika töös (F. Chopini tsüklid A. N. Scrizin jne) töös. Heliloojate töös 20 sajandil. Tõlgendatav multi-lihvitud: võib teostada sissejuhatavat funktsiooni (D. D. Shostakovich, R. K. Shchedriin), et olla iseseisev mäng (S. V. Rakhmanininov, Shostakovich) või laiendatud kompositsioonis (Prelauds "44 Schönberg," preludid "Orci jaoks.
Etude (Franzist. Etudi-tähed. Õpetamine, õppimine) - õpetlik muusika mängimine, mis oli algselt mõeldud mänguvahendi tehniliste oskuste parandamiseks. Genri arendamine on seotud enne kõigi 19 V õitsemisega. Virtuoso etendused klaveril. Hiljem ilmub viiul (R. Crazer, P. Rode), tšello (D. Popper) ja muud tööriistad. Heliloojate-romantika (N. Paganini, F. leht, F. Shopin, R. Schuman, F. Mendelssohn, I. Brahms N. Dr.) See muutub kunstlikult oluliseks tööks, tõlgendada kas helge kontsertmängijana või a Prelude tüübi miniatuur. Tulevikus töös venelased (A. K. Lyadov, A. S. Arensky S. V. Rakhmanininova, A. N. Stravinsky), Nõukogude (S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, NP Rakova, DD Kabalevsky jne) ja välismaised heliloojad (K. Debysy, O. Messiana, B. Barthoka, K. Shimanovsky jne) Teatud teostava oskuse arendamine, säilitab kunsti tähenduse œ.
Laulu (Lat. Lat. Cantus, CanTio; ital. Canzona; Franz. Chanson Genri klassifikatsiooni saab läbi viia vastavalt erinevatele märkidele: suuline ja muusikaline sisu (revolutsiooniline, patriootlik, lüüriline, satiiriline, marssimine, tants jne), sotsiaalne toimimine (talupoeg, linn, kodumaine, sõjaväe-maastik jne), tekstuurid ja teostava personali (ühe- ja polüfooniline, soolo ja koori, instrumentaalse saaga ja ilma selleta). Muusikaline vorm on seotud poeetilise teksti struktuuri ja sisuga. Kõige tavalisem on ostetud vorm. Helilooja loob auto laul (mitte folkloori). Suurimate heliloojate hulgas: F. Schubert, R. Schuman, I. Brahms, X. Wolf, Mahler, R. Strauss (Austria ja Saksamaa); Berlioz, Sh. Guno, G; Massne, mets (Prantsusmaa); L. Allabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tšaikovsky, S. V. Rakhmaninov (Venemaa).
Kuid algusesse. 20 V. Autori laulu mõiste on omandanud kahekordse tähenduse: laulu (romantika) - "kõrge" žanr tõsise muusika, mis on kirjutatud helilooja enne kõigi professionaalse täitmise ja laulu "populaarne" (sealhulgas pop ja massiivne), Sageli luuakse ilma kirjaliku fikseerimiseta esinejad ise (Prantsusmaal - Chanson USAs, Suurbritannias ja teistes riikides - Rock Musicians, NSV-s jne. Bardami.
Romantika (hispaania keel. Romantika) on kammer-vokaaltoode hääl tööriistaga. Mõiste tekkis Hispaanias ja algselt märkis luuletus hispaania keeles ("Romanikkaya"), mis on mõeldud muusikalistele jõudluseks. See erineb meloodia laul ja selle seost sõnadega, instrumentaaltoetuse ekspressiivse rolliga. Romantikad on jagatud žanri sortideks: ballad, elegia, barcarol ja teised. 19 V. R. muutub üheks juhtivateks žanriteks, mis peegeldab romantika ajastu suundumust - inimese sisemise maailma reprodutseerimist Schubertis, nüansid (loovus F. Schubert, R. Shuman, I. Brahm, X. Wolf jne. ) kogu 19 in. Riiklikud koolid on moodustatud Venemaal (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, C. A. Kyui, M. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, Pi Tšaikovsky, SV Rakhmaninov), Prantsusmaal (SH. Gunno, J. Bize, J.. Massne), Tšehhi Vabariigis (B. Smetana, A. Dvarak), Poolas (M. Karlovitš, K. Shimanovsky) Norras (X. Hyarlul, E. Grieg) ja teised. 20 V. Muusika ja luule sünteesi probleem on uueks viisiks: luuletused muusikaga (S. I. Taneyev, Rachmaninov, N. K. Mettner, S. Prokofiev, K. Debysy), on laialdaselt kasutatavad tasuta salm ja isegi proosa; Rakendati debamentatsiooni uusi tagasilükkamist (A. Schendberg); Romantika tungida rahvamuusika ja kõne žanre (I. F. Stravinsky). Romantika traditsiooni loominguline areng saadi Nõukogude heliloojatelt (Prokofiev, Shostakovich, N. Ya. Megovsky, A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).
Vocoliz (Franz. Vokaalid, lat. Vowalis - vokaali heli; Sonoreline, singeling) - 1) Harjutus esineja vokaalheli kohta vokaalsete tehnikate väljatöötamiseks, eriala- või improviseeritud laulja poolt. 2) Kontserdi töö, sagedamini soprani jaoks instrumentaalse toega. Sõnade ja korpuse puudumine, mõnikord virtuoossus ("Hillavus" Ravel'i volalisatsioon ") võimaldab teil heli ilu ja tootmise näidata (" vocalaz "Rakhmaninov). 20. sajandil B. Hinnad instrumentaalsete žanritega (5 meloodiaid hääle või viiuliga Piano Prokofieviga; Schimanovsky Etude), kaasa arvatud suured (Sonata-Vocoliz, Suite-Vocalis Metztera; Glyer Orkestriga häälega kontsert