Vlastnosti ruského panstva: štýl a interiér, história a moderné interpretácie. Interiér

Väčšina ľudí dnes preferuje pohodlné a maximálne funkčné bývanie. Nájdu sa však aj vzácni znalci starej klasiky, ktorí si chcú svoj domov vyzdobiť podľa najlepších tradícií minulosti. Typicky do tejto kategórie patria majetní ľudia, ktorí majú viac ako jeden druh nehnuteľností, zberatelia a starožitníci, ktorí na jednej strane túžia po experimentoch a na druhej strane zostávajú verní tradíciám.

Interiér 19. storočia, ktorý dominoval v domoch aristokratickej šľachty, je dodnes jedným z najobjavnejších zo stránok opisujúcich históriu architektúry a života Ruskej ríše. Napríklad v slávnom Pavlovskom paláci je celá expozícia venovaná obytnému interiéru 19. a začiatku 20. storočia, ktorá umožňuje cestovať ako stroj času do iného storočia.

Pokúsme sa určiť, aké črty interiéru 19. storočia boli prítomné v rôznych desaťročiach storočia.

Takže začiatkom 19. storočia sa ruská šľachta často usadila vo vidieckych usadlostiach alebo kaštieľoch nachádzajúcich sa v meste. Spolu s majiteľmi bývalo v dome služobníctvo, ktoré bolo klasifikované podľa stavu. Domy, v ktorých páni bývali, pozostávali zvyčajne z troch poschodí. Boli to izby na prvom poschodí v interiéri 19. storočia, ktoré dostali k dispozícii služobníctvo, technické miestnosti, kuchyňa, technické miestnosti.

Na druhom poschodí boli hosťovské kúrie, ktoré často pozostávali z priľahlých obytných miestností, hál a jedálne. Ale na treťom poschodí sa z väčšej časti nachádzali kaštiele.

V interiéri 19. storočia na začiatku storočia dominoval klasicizmus a empírové štýly. Väčšina izieb bola navzájom harmonicky kombinovaná a zahŕňala nábytok rovnakého štýlu, často vyrobený z mahagónu s látkovým lemovaním, zdobený pozlátenými, mosadznými alebo bronzovými prvkami. Steny v domoch boli často natreté pevnou zelenou, modrou alebo fialovou farbou alebo prelepené pruhovanými papierovými tapetami.

Povinnou miestnosťou v každej obytnej budove bola kancelária majiteľa, ktorej nábytok bol často vyrobený z topoľa alebo brezy. Významné miesto zaujímali aj portrétne miestnosti, ktoré boli zdobené pruhovanými tapetami a zdobené portrétmi v ťažkých a masívnych pozlátených rámoch.

Spálňa bola zvyčajne rozdelená na dve zóny: spálňa a budoár, najmä v izbách mladých dám. V bohatších domoch sa budoár nachádzal v miestnosti vedľa spálne. Budoár v interiéri 19. storočia neplnil len funkciu toalety, ale bol aj osobným priestorom hostiteľky, kde si mohla čítať, vyšívať, alebo byť len tak sama so svojimi myšlienkami.

Interiér 19. storočia v 40-60 rokoch upadol pod vplyv romantizmu, neogotiky a pseudoruského štýlu. Okná v domoch začali ovešať ťažkými závesnými látkami. Na stoloch boli obrusy. Gotický trend sa niekedy prejavil v móde lancetových okien s vitrážami. Približne za vlády Mikuláša II. bola predstavená móda pre francúzsky štýl. Mahagónový nábytok ustúpil palisandru a v interiéri sa objavili dekoračné predmety ako porcelánové vázy a figúrky. A o niečo neskôr, najmä v pánskych spálňach, sa začali odrážať orientálne motívy. Na stenách boli napríklad zavesené zbrane ako dekorácia, v izbách mohli byť vodné fajky a iné fajčiarske doplnky, majitelia sa často radi obliekali do rób s orientálnymi motívmi. Pokiaľ však ide o obývacie izby a ženské spálne, dominantný zostal druhý rokokový štýl.

Interiér z konca 19. storočia začína v porovnaní so začiatkom a polovicou storočia trochu blednúť. Je to spôsobené tým, že mnohé buržoázne rodiny skrachovali a ocitli sa v nezávideniahodnej finančnej situácii. Zároveň neustal vedecko-technický pokrok, ktorý priniesol do interiéru tyl a obrusy zo strojovej čipky.

Namiesto domov sa v 19. storočí stali populárnejšie byty, ktoré spájali eklekticizmus mnohých architektonických štýlov. Miesto usadlostí obsadili predmestské chaty, ktorých interiéry boli často zariadené v pseudoruskom štýle, ktorý pozostával z trámov s vyrezávanými stropmi a nemenného bufetu v jedálni.

Ku koncu roka sa presadil aj secesný štýl, ktorý naznačuje hladké zakrivené línie vo všetkých interiérových prvkoch bez výnimky.

Interiér 19. storočia môže z hľadiska sýtosti rôznych štýlov zaujať azda prvé miesto medzi ostatnými storočiami, keďže pod vplyvom historizmu odrážal také smery ako klasicizmus, rokoko, gotika, v polovici storočia eklektizmus r. štýly sa zrodili a na konci dostali svoje vlastné.jedinečný moderný.

Začiatok 19. storočia je charakteristický tým, že sa vo Francúzsku objavil architektonický a interiérový trend nazývaný Empire. Takzvaný cisársky štýl sa vyznačuje luxusom a slávnosťou, navrhnutý tak, aby zdôraznil veľkosť cisára Napoleona. Organická kombinácia rímskej antiky, egyptských motívov, architektonická monumentalita interiérov, množstvo pozlátenia a jasných farieb vo výzdobe umožnili francúzskemu empírovému štýlu existovať pomerne dlhé historické obdobie a s určitými zmenami si ho osvojili obaja. ruský cisársky dvor a buržoázne Nemecko. 19. storočie vám umožňuje ponoriť sa do atmosféry vznešenosti a luxusu tanečných sál, obývačiek, budoárov tej doby.

Charakteristické črty štýlu

Empír ako architektonický a interiérový štýl vznikol začiatkom 19. storočia ľahkou rukou Napoleona Bonaparta. Bol navrhnutý tak, aby zdôrazňoval veľkosť cisára a spájal vážnosť, luxus a prísnosť.

Základom ríše je rímska antika s jej monumentálnymi oblúkmi, stĺpmi, karyatidami. Architektúra a interiéry 19. storočia v cisárskom štýle sa vyznačujú monumentálnosťou, celistvosťou a symetriou.

Na dekoráciu bol použitý mahagón, mramor, bronz a zlátenie. Steny boli zdobené maľbami antických scén, basreliéfmi. Na strope boli použité omietkové lišty.

Interiéry 19. storočia v empírovom štýle sú navrhnuté v sýtych farbách: modrá, červená, zelená, tyrkysová, biela. Hodia sa k množstvu pozlátenia a zdobeného dekoru. Často sa používali aj pastelové odtiene: mliečna, béžová, levanduľová, bledomodrá, pistáciová, mätová.

Výzdobu dopĺňal monumentálny mahagónový nábytok s ozdobnými bronzovými prelismi či pozlátenými rezbami. Populárne boli zvieracie motívy v nábytku: nohy v podobe labiek, podrúčky s levími hlavami. vyvolala módu pre autentické vybavenie, ktoré následne ovplyvnilo Francúzske impérium, organicky splývajúce s interiérom spolu s antickými motívmi. Nemenej populárne boli vojenské témy: obrazy s výjavmi bitiek, zbrane.

Steny

Steny v interiéri 19. storočia cisárskeho štýlu boli pomaľované antickými výjavmi a exotickými krajinami. Často tam boli basreliéfy. Tapeta sa používala zriedkavo, hlavne so vzorom vo forme monogramov alebo striktných pruhov. V spálňach a budoároch boli steny obložené textíliami zdobenými akantom v rímskom štýle. Vo farebnej schéme dominovali svetlé odtiene: červená, modrá, zelená a tiež biela. Sú úžasne kombinované s množstvom pozlátenia, zdôrazňujúc majestátnosť a identitu situácie.

Charakteristickým znakom empírového štýlu sú štukové lišty vo výzdobe stien. Stĺpy boli vyrobené z mramoru, malachitu a iných okrasných kameňov, štuková lišta bola pokrytá zlátením. Obrovské zrkadlá sú základným atribútom interiéru 19. storočia. Aktívne sa používali v dekorácii, doplnené zdobenými pozlátenými rámami.

Strop

Stropy v interiéroch v empírovom štýle sú vždy vysoké, klenuté alebo rovné. Hlavná farba je biela. Strop zdobili maľby a grisaille. Je ťažké si predstaviť interiér 19. storočia v cisárskom štýle bez štuku. Všade sa používali sadrové rozety, rímsy, lišty a iné dekorácie. Často bola štuka pokrytá zlátením. V empírovom štýle je zreteľne vidieť prísnu centralizáciu kompozície a symetriu charakteristickú pre rímsky štýl. Stred stropu bol nevyhnutne zdobený vzormi a doplnený veľkolepým závesným lustrom. Pozlátenie a krištáľ harmonicky zdôrazňovali slávnostnosť

Dôležitú úlohu zohráva osvetlenie v imperiálnom štýle. Pri veľkej ploche miestnosti bolo často inštalovaných niekoľko veľkých symetricky umiestnených lustrov. Okrem nich boli v izbe nástenné a stolové lustre. Početné svetlá odrážajúce sa v zrkadlách a pozlátení vytvárali jedinečnú atmosféru slávnosti a vznešenosti.

Nábytok

V interiéri bol nábytok monumentálny, ako dielo architektonického umenia. Používali sa výlučne architektonické prvky, ako sú stĺpy, rímsy, karyatídy. Pracovné dosky boli často vyrobené z jedného kusu mramoru alebo malachitu. Pohovky, kreslá, pohovky mali hladké ergonomické tvary.

Mahagón bol široko používaný. Nábytok bol zdobený bronzovými platňami, pozlátenými rezbami, nohami a podrúčkami štylizovanými do zvierat. Zvieracie motívy sú jasne viditeľné v cisárskom štýle: hlavy a labky levov, orlie krídla, hady. Obľúbené boli aj mýtické bytosti: gryfovia, sfingy. Čalúnenie pohoviek, stoličiek, kresiel vo francúzskom empírovom štýle je väčšinou monofónne, vyrobené z mramoru alebo kože. V interiéroch sa objavili okrúhle stoly na jednej nohe, príborníky na riad a módne drobnosti, sekretár s policou na knihy.

Dekor

V dekore 19. storočia dominujú starorímske a egyptské motívy - stĺpy, vlysy, pilastre, ornament s akantovými listami, sfingy, pyramídy. Obdobie napoleonských vojen sa nemohlo dotknúť interiéru. Obrazy zbraní boli široko používané: šable, štíty, šípy, delá, delové gule. Vtedajší dekoratéri nemohli ignorovať vavrínový veniec ako symbol veľkosti. Nachádza sa všade.

Interiér je plný sadrových soch, obrazov a obrovských zrkadiel v masívnych pozlátených rámoch. Charakteristickým znakom empírového štýlu sú zložité závesy na oknách a stenách. Postele boli zdobené baldachýnom. Všetky dekorácie v interiéri cisárskeho štýlu sú starostlivo overené a rovnaké obrázky nájdete v dekorácii nábytku, stien, doplnkov a dokonca aj kníh.

Ruská ríša

Ruský interiér 19. storočia si z Francúzskej ríše veľa zobral, prepracoval a zjemnil. Namiesto mahagónových a bronzových prelisov na nábytku bola použitá karelská breza, jaseň a javor. Nábytok bol zdobený pozlátenými rezbami. Stvorenia egyptskej mytológie boli úspešne nahradené slovanskými. Na rozdiel od Francúzskeho cisárstva, ktoré v prvom rade pozdvihuje osobnosť cisára, ruské dbalo viac na veľkosť štátnej moci. Mramor bol nahradený uralským malachitom, lapisom lazuli a inými ozdobnými kameňmi.

Ruské impérium sa postupne rozdelilo na dva smery: metropolitný a provinčný. Stolichny bol skôr francúzsky, ale bol mäkší a plastickejší. Nepochybný príspevok k rozvoju štýlu urobil Talian Carl Rossi. Provinčná verzia Ruskej ríše bola ešte zdržanlivejšia, blízka klasicizmu.

Empire je svetlý a majestátny štýl v architektúre a interiérovom dizajne 19. storočia. Nádhera a identita interiérov bola navrhnutá tak, aby zdôraznila veľkosť cisára. Charakteristickými znakmi cisárskeho štýlu sú sústredená kompozícia, svetlé farby, množstvo zlátenia, štuky, obrovské zrkadlá, antické, egyptské, zvieracie a vojenské motívy.

V modernom interiérovom dizajne sú možnosti využiť štýl 19. storočia. Dizajnéri dokážu takýto projekt oživiť pomocou moderných materiálov a štylizovaných predmetov. Luxusný empírový štýl môže zdobiť každý byt, bola by tu túžba a príležitosti.

Ruské panstvo sa stalo samostatným fenoménom v architektúre a interiérovom dizajne. A teraz sa mnohí majitelia vidieckych domov pokúšajú reprodukovať tento smer. Pokúsme sa zistiť, ako sa ruský majetok líši od obyčajných sídiel, ponorme sa trochu do minulosti a zvážime vlastnosti takéhoto interiéru.

Umelec Stanislav Žukovskij je známy svojimi obrazmi, na ktorých s láskou zobrazil staré ruské panstvá. Podľa jeho obrazov možno študovať interiéry domov od polovice 19. storočia do začiatku 20. storočia.

S. Yu. Žukovsky. Poézia starého šľachtického domu, 1912

S. Yu. Žukovsky. Veľká obývačka v Brašove, 1916

S. Yu. Žukovsky. Interiér knižnice zemepánskeho domu, 10. roky 20. storočia

Okamžite sa rozhodneme, že budeme hovoriť o panstvách, a nie o chatrčiach, vežiach a kniežacích palácoch. O chatrčiach a vežiach sa toho popísalo veľa, aj to je história a staršia. A teraz si len málokto môže dovoliť zopakovať luxus a kráľovský štýl palácov ruských kniežat. A kto sa odváži reprodukovať takýto štýl - v modernej realite je ťažké si to predstaviť.

Ruskú vežu, ako bydlisko celkom bohatých rodín, dnes nájdeme najmä v starobylých mestách a dedinách. Vyrezávané architrávy, drevo ako hlavný materiál, štyri malé miestnosti okolo masívnej pece, veranda - to sú hlavné rozdiely takejto konštrukcie.

Interiér ruskej chaty sa teraz nachádza v kúpeľoch, niekedy ľudia, ktorí majú radi starovek, takto stavajú letné chaty. Všetko je tu jednoduché, rustikálne, bez ozdôb a zbytočných detailov.

Takže, keď sme si trochu poradili s vežami a chatrčami, ideme priamo na sídlisko. Názov pochádza od „zasadiť“ alebo „zasadiť“. Usadlosť je tradične chápaná ako prímestská budova, celý komplex, ktorý okrem samotnej obytnej budovy zahŕňa hospodárske budovy a rozľahlú záhradu. Je obvyklé rozlišovať tieto typy nehnuteľností:

Bojarské alebo kupecké panstvá, ktoré začali vznikať v 17. storočí.
Majetky zemepánov, ktoré zostali až do začiatku 20. storočia hlavným miestom pobytu bohatých Rusov, sa stali populárnymi najmä v 19. storočí.

Barón Nikolai Wrangel (brat Petra Wrangela, vodcu bieleho hnutia) odišiel v roku 1902 do provincií, aby podrobne študoval vlastnosti panstva vtedajších vlastníkov pôdy. Takto opísal tradičné panstvo vo svojej knihe: „Biele domy so stĺpmi, v tienistej húštine stromov; ospalé jazierka páchnuce bahnom s bielymi siluetami labutí brázdiacich letnú vodu...“.

Biely alebo niekedy modrý dom v klasickom štýle, stĺpy s korintskými rádmi, maximálne dve poschodia, široká veranda alebo terasa - tento vzhľad ruského panstva ani teraz nezostarol.

Na tejto fotografii panstvo Galsky, ktoré sa nachádza v Cherepovets. Teraz je to dom-múzeum, ktoré rozpráva o živote majiteľov pôdy zo začiatku 19. storočia.

Pokiaľ ide o interiér ruských panstiev, treba rozlišovať obchodný štýl od neskoršieho, vytvoreného pod vplyvom európskych, najmä francúzskych trendov a blízkych modernej realite.

Tieto obrázky zobrazujú dom obchodníka Klepikova, ktorý sa nachádza v Surgute. Jasne vidieť množstvo textílií, veľmi jednoduchá úprava, drevená podlaha, masívny drevený nábytok. Sme si istí, že mnohí z vás našli takúto kovovú posteľ s pružinami u babičky na dedine. Vráťme sa opäť k barónovi Wrangelovi, ktorý opísal interiér usadlosti takto: „Vo vnútri, v izbách, sú ozdobné pohodlné stoličky a kreslá, priateľské okrúhle stoly, rozľahlé nekonečné pohovky, pískajúce hodiny s hrdzavým basovým zvonením a lustre a svietniky a sonety a paravany a paravany a trubice, trubice do nekonecna.

Nábytok v takom kaštieli bol často rôznych farieb - stará truhlica zdedená po starom otcovi mohla koexistovať s novodobým francúzskym kreslom alebo anglickým kreslom, ktoré majiteľ domu z rozmaru svojej manželky získal počas výletu do mesto. Na ruskom panstve sa tradične nachádzala sála na prijímanie hostí a, ak to veľkosť domu dovoľovala, aj plesy, ako aj kancelária, ktorá sa stala pánskym útočiskom majiteľa.

Táto fotografia zobrazuje interiér panstva, ktoré postavili v obci Mednoye Ozero (neďaleko Petrohradu) architekti Elena Barykina a Slava Valoven pre zberateľov starožitného nábytku. Takmer všetky kusy nábytku sú autentické, ale v tomto dome sú moderné repliky, vytvorené ako "starožitnosť".

Ak chcete vo svojom dome obnoviť interiér ruského panstva, mali by ste dodržiavať nasledujúce zásady:

Povinným prvkom bude drevená podlaha, parkety alebo dosky.
Nábytok je stručný, najlepšie vyrobený z tmavého dreva, s tenkými nohami.
Interiérové dvere a sokel sú biele.
Steny môžu byť aj drevené, natreté v neutrálnych odtieňoch (lepšia je však snehobiela). Môžete použiť aj starožitné tapety, ktoré imitujú textílie.
Stoly sú okrúhle alebo oválne, s krásnymi obrusmi, lampami s útulnými tienidlami a svetelnými závesmi.

Čo sa týka kuchyne a kúpeľne, je vhodné použiť obklady. Dvere kuchynských skriniek môžu byť ponechané drevené alebo natreté pod Gzhel, ako v našom príklade.

Samostatne je potrebné spomenúť vplyv empírového štýlu alebo neskorého klasicizmu, ktorý prišiel z Európy, na interiér ruského panstva. V rámci statku vlastníka pôdy sa tento smer nazýval „vidiecka ríša“, čím sa stal menej pompéznym a luxusným.

Niektorí majitelia domov si teraz predstavujú štýl ruského panstva ako akúsi zmes chaty, krajiny, salaša, rustikálnych a moderných motívov.

Štýl ruského panstva bol vždy zmesou rôznych smerov, pričom veľa bral z klasiky a histórie našej krajiny. Ak sa však budete držať hlavných kánonov, nakoniec by ste mali získať svetlý interiér, nepreťažený nábytkom, útulný, svieži, celkom jednoduchý a zároveň skutočne domácky, skutočnú čechovovskú daču, ktorú viackrát opísal. klasika ruskej literatúry.

Na druhý deň sa mi podarilo navštíviť neuveriteľne „lahôdku“ ( pre gurmánov aj fotografov) miesto - rodinný dom výrobcu Dumnov v obci Zarechye, región Vladimir.

Dom výrobcu je zároveň múzeom tkáčstva, vzorným kupeckým statkom z konca 19. storočia a hotelom. Obnovené interiéry bohatého kupeckého domu so starožitnými predmetmi sú veľmi pôsobivé...

Keďže sme na usadlosť prišli skôr kvôli múzejným záležitostiam, veľmi sa nám nepodarilo ponoriť sa do najzaujímavejšej histórie tohto miesta.

Preto uvedieme jeho popis zo zdroja tretej strany (strana.ru), pričom text skrášlime našimi fotografiami: „Kaštieľ výrobcu I.S. nádherná záhrada viditeľná z ulice, pavilóny, skutočný ruský kúpeľný dom.

Táto nádhera nie je taká stará - na konci 20. storočia sa storočný dom príliš nelíšil od ostatných domov opustených napospas osudu, ponechaných bez majiteľov. Po vyvlastnení bol panstvo Dumnovcom odňaté, takmer celá rodina bola uväznená a deportovaná a v dome bola umiestnená dedinská škola, ktorá bola v deväťdesiatych rokoch zrušená.

Už v novej ére sa do okresu vrátila vnučka posledného z Dumnovcov Galina Maslenniková. Podarilo sa jej kúpiť dom predkov a pozemok pod ním. Cieľ bol sformulovaný hneď: nielen vybaviť miesto na bývanie, ale otvoriť v okrese múzeum.

S pomocou sponzorov a s pomocou Múzea Vladimir-Suzdal sa rodine Maslennikovovcov podarilo dať panstvo do poriadku, obnoviť staré interiéry, zriadiť záhradu a zhromaždiť zbierku exponátov venovaných jedinečnému remeslu, ktoré dedina zo Zarechye bol známy.

Faktom je, že pred historickým víťazstvom proletariátu sa v dumnovskej továrni vyrábal hodváb, hodvábny zamat a plyš a v dedine mal takmer každý dom kolovrátky a stroje. Všetci tkali – muži, ženy, starí ľudia aj deti.

Po revolúcii sa ukázalo, že luxusné jemné látky sú ľuďom cudzie a výroba sa preškolila na umelé plyšové a podšívkové látky. Remeslo takmer zomrelo, keby nebolo nadšenia dumnovskej dedičky, ktorú podporovali obyvatelia Zarechenska.

Ochotne darovali starožitnosti do zbierky múzea - takmer v každom dome na povale sa povaľoval nejaký historický predmet, napríklad babkin kolovrátok, detaily krosien, rôzne starožitné náčinie. Niečo sa našlo v iných dedinách, kúpené od starožitníkov. Dnes sa múzeum právom pýši napríklad prítomnosťou ručného tkáčskeho stavu, ktorý je vo svetových múzeách podobného profilu mimoriadne zriedkavý. Celý proces vytvárania tkaniny, všetky potrebné zariadenia pre toto zariadenie, boli starostlivo zhromaždené a obnovené.

Expozícia sa nachádza v dvoch domoch vedľa hlavného domu Dumnovcov. Typická roľnícka chata sa zmenila na malé múzeum "Dom vidieckeho tkáča" a neďaleko bola postavená kópia starej súkromnej továrne, ktorá sa volala svetelka: je to dvojposchodová chata, len s mnohými oknami. aby to bolo svetlejšie.

Zaujímavosťou je, že každé okno sa neskladá z obvyklých dvoch alebo štyroch pohárov, ale z veľkého počtu malých buniek. To sa vysvetľuje rozumnou hospodárnosťou: vreteno sa často odlomilo, odletelo z okna a aby sa zakaždým nezmenilo celé drahé sklo, boli prezieravo rozdelené na úlomky.

Rudolf von Alt, Salón v byte grófa Lankorowského vo Viedni (1869)

Fotografie dokonalých interiérov a nespočetné množstvo fotografií súkromných domov dnes možno ľahko nájsť v časopisoch o dizajne a na internete. Keď sa však na začiatku 19. storočia objavila tradícia potlačovania súkromných miestností, bolo to veľmi avantgardné a nezvyčajné. Ešte predtým, ako existovala fotografia, ľudia, ktorí si to mohli dovoliť, najali umelca, aby urobil podrobné akvarelové náčrty miestností domu. Takéto kresby boli vložené do albumu a v prípade potreby boli ukázané cudzincom.

Takéto maľby, zachované dodnes, poskytujú pohľad do dekadentného životného štýlu bohatého 19. storočia a oceňujú umenie detailného stvárnenia domáceho interiérového dizajnu. V súčasnosti je v Galérii Elizabeth Myers Mitchell na St. John's College v Annapolise v štáte Maryland vystavených 47 takýchto obrazov. Výstavu zorganizoval Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Podľa kurátora Gale Davidsona boli obrazy zvyčajne namaľované po renovácii miestnosti na pamiatku pre rodinu.

Rudolf von Alt, Knižnica v byte grófa Lankorowského vo Viedni (1881)

Rudolf von Alt, Japonský salón, Villa Hügel, Viedeň (1855)

Niektorí rodičia vyrábali albumy s takýmito maľbami ako svadobné dary vlastným deťom, aby mali spomienky na dom, v ktorom vyrastali. Ľudia tiež často rozložili albumy na stoly v obývačkách, aby zapôsobili na hostí. Podľa Davidsona si kráľovná Viktória, ktorá si objednala mnoho obrazov palácových interiérov, do svojich osobných denníkov zapísala, že ona a jej manžel sa radi pozerali na tieto obrazy, pričom spomínala na roky, ktoré žili v týchto domoch. Aristokratické rodiny v celej Európe si nakoniec osvojili prax objednávania aj týchto „interiérových portrétov“. Výstava predstavuje obrazy interiérov domov z mnohých krajín vrátane Anglicka, Francúzska, Ruska a Nemecka, ktoré ukazujú rôzne trendy interiérového dizajnu 19. storočia, ako aj vzostup spoločnosti konzumnej kultúry. Keď ľudia začali viac cestovať, ich domovy sa začali zapĺňať nábytkom zo zahraničia. Ilustrácie interiérov sa stali veľmi módnymi a svoj vrchol dosiahli okolo 70. rokov 19. storočia.

Táto prax bola do značnej miery odrazom rastu priemyselných tried. Mnohé akvarelové farby napríklad zobrazujú interiéry plné rastlín a organických dekorácií, ktoré odrážajú nielen záujem o prírodu, ale aj rastúci trend smerom k vzácnym exotickým rastlinám. Napríklad hotel Villa Hügel v Benátkach mal japonský salón naplnený čisto dekoratívnymi prvkami, ktoré ho premenili na „záhradu“; v berlínskom kráľovskom paláci bola čínska miestnosť s panelmi tropických rastlín a vtákov, ktoré sa vznášali aj nad priestorom v stropnej maľbe. Interiéry tej doby boli tiež pozoruhodné prítomnosťou orchideí a vtákov v klietkach, ktoré ľudia chovali nielen preto, aby zapôsobili, ale aj zabavili hostí. Mnohí umelci (väčšinou muži) začali svoju kariéru kreslením topografických máp pre vojenské účely alebo maľovaním porcelánu a následne sa kvôli zvýšenému dopytu špecializovali na maľovanie interiérov. Niektorí maliari sa v tomto žánri dokonca presadili. Na výstave sú diela rakúskych bratov Rudolfa a Franza von Alt; James Robertas, britský maliar, ktorý cestoval s kráľovnou Viktóriou; a dizajnér Charles James – všetci boli známi pre odlišné štýly. Postupom času sa vyvíjal aj prístup k maľovaniu týchto interiérov, postupne sa stával menej formálnym a intímnejším.

Joseph Satira, Študovňa Cariny Alexandry Feodorovnej, Rusko (1835)

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa stal populárny viac impresionistický typ maľby a umelci postupne začali zobrazovať uvoľnenejšie domáce prostredie. Niekedy boli na obrazoch prítomní aj obyvatelia: poľský gróf Lankoronsky napríklad čítal knihu vo svojej kancelárii vo Viedni; dievča hrá na klavíri v izbe a vedľa nej leží pes. Hoci tieto obrazy vznikli na zachytenie spôsobu, akým si ľudia zariaďovali svoje domovy, aký nábytok a látky si vyberali, čo vešali na steny a čo zbierali, niekedy pripomínali ilustrácie každodenného života, až do momentu, keď začiatkom 20. storočia túto úlohu prevzala kamera.

James Roberts, The Queen's Drawing Room v Buckinghamskom paláci, Anglicko (1848)