Moderná komorná hudba takmer vždy pozostáva z trojdielnych alebo štvordielnych seacádových cyklov. K dnešnému dňu je základom komory inštrumentálneho repertoáru kompozície klasiky: kvartety a reťazec Mozart a Gaidna, reťazec quinty Mozart a Bokkerini a, samozrejme, kvartety Beethovenu a Schubert.
V období pošty, veľký počet slávnych skladateľov, ktorí patrili k rôznym smerom, bolo uprednostnilo písanie komornej hudby, ale v spoločnom repertoári boli len niektoré z jeho vzoriek boli schopné konsolidovať: napríklad reťazec kvartetov Ranel a Debussy, as ako aj klavírny kvartet bol napísaný hlukom.
Koncepcia "komornej hudby"pod ním Duety, kvartety, septa, trio, sekcia, oktety, pobrežie,a náraz, s peknou rôzne inštrumentálne kompozície. Komora Hudba zahŕňa niektoré žánre pre sólové vykonanie s sprievodom. Toto je romance alebo inštrumentálne sonatas. Komora Opera znamená atmosféru komory a malý počet umelcov.
Koncepcia "komorného orchestra" sa vzťahuje na orchester, ktorý neobsahuje viac ako 25 interpretov. Komorný orchester pre každého umelca má svoju vlastnú stranu.
Stringová komora hudba dosiahla vrchol svojho vývoja, najmä v Beethovene. Po ňom začala komorná hudba písať Mendelsohn, Brahms, Schubert a mnoho ďalších slávnych skladateľov. Medzi ruskými skladateľmi v tomto smere, Tchaikovský, GLinka, Glaznov, riaditeľ pracoval v tomto smere.
Na podporu tohto druhu umenia v Petrohradu, ruskej hudobnej komunity, ako aj komornej hudobnej komunity, uskutočnila rôzne súťaže. Táto oblasť zahŕňa románky na spev, sonats pre reťazec nástroje a klavír, ako aj malé klavírne hry. Musíte vykonať komornú hudbu s veľkou jemnosťou a detailom.
Táto komora má pomerne hĺbkovú a zameranú povahu. Z tohto dôvodu sú komorné žánre lepšie vnímané v miestnostiach malej veľkosti a vo voľnom prostredí, a nie v bežných koncertných sáloch. Takýto typ hudobného umenia vyžaduje jemné vedomosti a pochopenie foriem a harmónie a kontrapult bol vyrobený o niečo neskôr, pod vplyvom veľkého.
Hudobný koncert kamery - Moskva
(Hlas), na rozdiel od orchestrálnej hudby, kde sú skupiny nástrojov, ktoré hrajú unison.
V storočiach XVI-XVIII sa termín "komorná hudba" aplikovala na akúkoľvek sekulárnu hudbu a bol proti hudbe kostola. V budúcnosti, s vznikom a vývojom symfonickej hudby, komorná hudba začala volať diela určených pre malý počet interpretov a obmedzený okruh poslucháčov. V XIX-XX storočí, hodnota komornej hudby ako "Hudba pre zvolenú" postupne klesla, a tento termín si ponechal význam ako definícia diel určených na vykonávanie malých tímov hudobníkov a pre malú skupinu poslucháčov.
Tím vykonávajúci komornú hudbu sa nazýva komorný súbor. Súčasťou komory sa spravidla skladá z dvoch až desiatich hudobníkov, menej často - viac. Historicky, kanonické inštrumentálne kompozície niektorých komorných súborov, ako sú klavírne trio, reťazec kvarteto, klavírny kvintet atď.
Komorná hudba, v počiatočnom význame hudby určenej na realizáciu v relatívne malých (hlavne domácich) priestoroch - na rozdiel od hudby určenej na vykonanie v kostole, divadle alebo v skvelej koncertnej sále. Neustály výkon komornej hudby na verejných koncertoch zmenil význam termínu. Od konca 18. storočia Výraz "komorná hudba" je pripojená k dielam napísaným pre súbor, v ktorom je každá strana určená na jedného účastníka (a nie na skupiny, ako v zborovom a orchestri) a všetky strany sú viac alebo menej rovné (na rozdiel od Pracuje pre soloingový hlas alebo nástroj s sprievodom). Reálna komorná hudba, v súlade s moderným vzhľadom, nosí sústredený, hĺbkový charakter a komorné žánre sú lepšie vnímané v malých miestnostiach, skôr než na bežných koncertoch a v nevhodných pre takú hudbu akustické prostredie veľkých miestností.
Tri obdobia sú zobrazené v histórii komornej hudby:
1. Obdobie od roku 1450 do roku 1650, ktorý sa vyznačuje vývojom zariadenia hry na Violas a nástroje iných rodín, postupné prideľovanie hudby čistej nástroja s zachovaním prevrátením vokálneho štýlu. Medzi tými, ktorí prišli k nám, kompozície tohto obdobia, napísané špeciálne pre inštrumentálne skladby bez hlasov, - Fantasy Orlando Gibbons (1610) a režiséra a Sonata Giovanni Gabriel (1615).
2. Obdobie od roku 1650 do roku 1750 je poznačené distribúciou žánru Trio-Sonatas (zvyčajne zložené na dve husly a celulóniu s kľúčom, ktorý poskytol harmonický základ) a iné súbory, ako inštrumentálne aj účasť hlasov, ktoré boli nevyhnutne sprevádzané tzv. Digitálne basy (akordy) nástroja klávesnice. Medzi majstrov, Trio-Sonatas tohto obdobia - Arkandgelo Corelli, Henry Pörswell a Handel.
3. Obdobie od roku 1750 do modernosti, v ktorom dominuje reťazec kvartet, pozostávajúci z dvoch husle, violy a myobežiek.
Hlavná štruktúra modernej komornej hudby je takmer vždy troj- alebo štvordielny cyklus; Voľné, často softvérové \u200b\u200bformuláre, ktorých orchestrálna hudba je zaznamenaná v 19. storočí, majú málo ovplyvnených komorných žánrov, pretože obmedzené možnosti časopisu komorných súborov neposkytli veľké príležitosti na vytvorenie pôvodnej farby a silného dramatického účinku. Moderný komorný inštrumentálny repertoár má stále základ zloženia klasiky: reťazec Trio a kvartety Haidna a Mozartov, String Quintakes Mozart a Bokkerini, ako aj kvartér Beethoven a Schubert. V období pošty, väčšina veľkých skladateľov patrila k rôznym smerom (romantizmus, impresionizmus a expresionizmus) napísal komornú hudbu, ale stále v spoločnom repertoári, len jeho samostatné vzorky boli zakorenené: napríklad, klavír Quintet Shumanan, Trio, kvartety , quity a sekcia brahms, reťazec kvartts debussy a ravel.
Podľa prijatej klasifikácie, koncepcia "komornej hudby" zahŕňa duety, trios, kvartety, quitety, sekcia, septa, oktety, pobrežie a nárazov, so širokou škálou nástrojov. Komora obsahuje aj niektoré sólové žánre s sprievodom: napríklad romance (komorné vokálne žánre) alebo inštrumentálne sonatas (komorný inštrumentálny žáner). K dispozícii je "komorná operná" (napríklad Ariadne na Naxos R. Straus, 1925), čo znamená malý počet umelcov a komornej atmosféry činnosti. Termín "komorný orchester" je pripojený k orchestru s nie viac ako 25 interpretami (t.j. typický orchester haidnej a mozartovej éry); Avšak, "malý orchester" by sa mal rozlíšiť, čo nie je nič iné ako trochu znížený "veľký orchester" a "komorný orchester", ktorý zahŕňa len jedného umelca na strane (snáď dvaja interpretáci v prvom a druhom husle a alto) a dostatočná autonómia každej strany.
Encyklopedic YouTube.
-
1 / 3
Názory:
Niektoré historicky zavedené zloženie nástrojov komorných súborov
- Solenčný nástroj (strunový alebo Duddy) a klavír
- Piano Duet (dva piano alebo klavír štyri ruky);
- String Trio (husle, alt a mydlo);
- Piano Trio (husle, milelo a klavír);
- String Quartet (dve husle, alto a mylnenie);
- Kvartet na klavír (husle, alt, violončelo a klavír);
- String Quintet (String Quartet + Alto alebo Cello);
- Piano Quintet (Piano + String Quartet)
Spojenie
- Komorná hudba (Neprístupný odkaz od 14-06-2016) // Riman Hudobný slovník [Lane. s tým.
Spadli ste do hlavného žánru hudby, kde sa dostaneme podrobnejšie s každým hudobným smerom. Popíšeme, čo je to, čo je potrebné a aké sú funkcie vykonávania. Aj na samom konci bude uvedený článok touto kategóriou, ktorý podrobnejšie opisuje každý smer.
Čo je hudobné žánre
Pred argumentovaním o tom, aké hudobné žánre musíte spomenúť ďalej. Potrebujeme druh koordinného systému na investovanie všetkých javov v ňom. Najzávažnejšou a globálnou úrovňou v tomto súradnicovom systéme je koncepcia štýlu alebo umeleckého a historického systému.
Tam je štýl stredoveku, renesancie, barokový alebo romantizmus. A v každej konkrétnej ére, tento koncept pokrýva všetky umenie (literatúra, hudba, maľba a tak ďalej).
Avšak, hudba má svoje vlastné kategórie v každom štýle. Existuje systém žánrov, hudobných foriem a expresívnych prostriedkov.
Čo je žáner?
Každá éra nastaví hudobníkov a poslucháčov súbor scénických miest. A pre každé miesto sú určené ich pravidlá hry. Tieto stránky časom môžu zmiznúť v rovnakom čase pretrvávať.
Noví študenti poslucháčov sa objavujú s novými záujmami - Nové malebné miesta vznikajú, vznikajú nové žánre.
Napríklad v ére Európskeho stredoveku, o konci 11. storočia pre hudobníkov profesionálov, jediná takávrovaná malebná platforma bola cirkev. Čas a miesto uctievania.
Tu sú žánre kostola. A najdôležitejšie z nich (Mass a Matt) pôjde ďaleko do budúcnosti.
Ak vezmete neskôr v stredoveku éry križiacich výtlačkov, potom je tu nová fáza platforma - feudálny hrad, feudálny nádvorie aristokratu, rekreačného súdu alebo len voľného miesta.
A tam je žánr sekulárnej piesne.
Napríklad 17. storočie doslova exploduje ohňostroj nových hudobných žánrov. Tu sú veci, ktoré idú ďaleko dopredu do nášho času a zostanú po USA.
Napríklad opera, Oratorio alebo Cantata. V inštrumentálnej hudbe je nástroj na nástroj. Aj takýto termín sa javí ako symfónia. Aj keď to môže byť trochu rozdielne postavené ako teraz.
Tam sú žánre komornej hudby. A pod tým, každý leží vznik nových etapových miest. Napríklad operný dom, koncertná sála alebo bohato zdobená kabíny mesta Aristokratický dom.
Predtým, uistite sa, že študujete rôzne smery. Toto je neskôr veľmi dobre odráža v praxi. Zvlášť to bude užitočné pri vytváraní niečoho nového!
Hudobná forma
Ďalšia úroveň je hudobná forma. Koľko v práci častí? Ako sa každá časť usporiadaná, koľko častí v ňom a ako sú navzájom spojené? To je to, čo sme vložili do konceptu hudobnej formy.
Povedzte, opera je žánrom. Ale jedna opera môže byť v dvoch akciách, druhá v troch, a tam sú opery v piatich akciách.
Alebo symfónia.
Väčšina známych európskych symfónie je postavená zo štyroch častí. Ale povedzme v symfónii fantastické berlioz 5 dielov.
Expresívne prostriedky
Ďalšia úroveň je systém hudobných výrazových prostriedkov. Melódia v jeho jednote s rytmom.
Rytmus - Toto je hlboká organizujúca sila celého hudobného zvuku. Je základom existencie hudby. Vzhľadom k tomu, že cez rytmus je život osoby spojený s realitou, s priestorom.
Veľmi veľa pracovných pohybov rytmické. Najmä v poľnohospodárstve. Rytmický a pri spracovaní kameňa, kovov.
Rytmus sa vyskytuje, možno pred melódiou. Je možné povedať, že rytmus generuje a melódia individualizuje.
Pocit rytmu, pretože niektoré mágie vzniká vo veľmi skorých štádiách civilizácie. A neskôr, v ére staroveku, tento pocit je si vedomý ako myšlienka univerzálneho spojenia javov, čo je rytmické.
Rytmus je spojený s číslom. A pre Grék sú číslo mimoriadne dôležitou myšlienkou globálnej objednávky. A toto je všetko myšlienka rytmu držaná veľmi dlho.
Nemecký skladateľ Michaelský program na začiatku 17. storočia hovoril o skorých experimentoch Talianov v Opera (neexistoval žiadny Rhythm): "Táto hudba bez väzieb a opatrení. Ona je urážka Bohu zriadenej objednávky! "
Povaha pohybu je rýchla, živá, stredná a pokojná. Nastavili tiež tón na nadstavbu, ktorá sa vykonáva nad nimi. Tam je tiež pocit univerzálneho spojenia. 4 strany povahy pohybu, 4 strany svetla, 4 temperament.
Ak sa podrobne prehĺbiš, potom toto je farebnosť alebo farba zvuku. Alebo povedzme, ako vysloviť melódiu. Jasne rozobraté alebo pripojené.
Melody, rytmus a všetko ostatné sa objavujú ako priamo emocionálna reakcia na realitu. A pridávajú na tie nekonečne vzdialené časy v primitívne bezprostredne, keď osoba ešte neuskutočnila svoje vlastné porovnanie s ostatnými, alebo s prírodou.
Akonáhle sa objaví trieda, potom je tu vzdialenosť medzi vlastnou a iným, medzi mnou a prírodou. A potom sa tvoria žánre hudby a hudobné formy a štýly.
Genres Hudba komory
Predtým, ako sa rozprávam o komornej hudobnej žánre, poďme sa zaoberať smerom. Komorná hudba - Toto je hudba, ktorá vykonáva malý počet umelcov pre malý počet poslucháčov.
Predtým, takáto hudba veľmi často vykonávala doma. Napríklad v rodinnom kruhu. Odtiaľto a vynašiel taký názov ako komora. Z latinskej kamery znamená miestnosť. To je malá, domáca alebo izbová hudba.
Tam je tiež koncept ako komorný orchester. Táto taká redukovaná možnosť (zvyčajne nie viac ako 10 osôb) konvenčného orchestra. No, poslucháči tiež nie sú moc. Zvyčajne sú to príbuzní, známe a priatelia.
ľudová pesnička - najjednoduchší a najbežnejší komorný hudobný žánr. Predtým, veľmi často veľa starých rodičov spievali svoje deti a vnúčatá rôzne ľudové piesne. Rovnaká pieseň by mohla vykonať rôznymi slovami. Ako keby ste pridali niečo do vlastného vlastného.
Samotná melódia sa však nezmenila. Zmenil som a vylepšil som len text ľudovej piesne.
Mnoho blízkych romány - Toto je tiež komorný hudobný žánr. Zvyčajne bola splnená malá hlasová práca. Zvyčajne to bolo sprevádzané gitarou. Preto milujeme také lyrické piesne pod gitarou. Mnohí pravdepodobne o nich poznajú a už nepočuli.
Balad - Toto je určitý príbeh o rôznych ťažkostiach alebo drám. Často Ballady vykonávané v tavernách. Ako pravidlo, že boli chválení vykorisťovania rôznych hrdinov. Niekedy balady používané pred nadchádzajúcou bitkou o zvyšovanie bojového ducha ľudí.
Samozrejme, v takýchto piesňach, niektoré určité body neboli zriedkavo reliéfne. Ale v podstate, význam baladov by sa znížil bez ďalšej fantázie.
Requiem - Toto je pohrebná hmota. Takéto smútiace zborové spev sa vykonáva v katolíckych kostoloch. Zvyčajne používame Requiem, ako pocta na pamäti ľudových hrdinov.
- pieseň bez slov. Zvyčajne určené pre jedného speváka ako tréningové cvičenie. Napríklad na vývoj hlasového listu.
Serenade - komorný hudobný žánr, ktorý bol vykonaný pre milovaného. Zvyčajne ich muži vykonávali pod oknami svojich obľúbených žien a dievčat. Spravidla, v takýchto piesňach, krása krásne podlahy bola chválená.
Žánre inštrumentálnej a hlasovej hudby
Nižšie ste prezentovaný hlavné žánre inštrumentálnej a hlasovej hudby. Pre každý smer vám dám malé popisy. Mierne utiahnite základnú definíciu každého typu hudby.
Vokálne hudobné žánre
Existuje niekoľko žánrov vokálnej hudby. Stojí za to povedať, že samo o sebe je smerom najstaršie v histórii vývoja hudby. Koniec koncov, je to hlavný kľúč pre prechod literatúry na hudbu. To znamená, že literárne slová sa začali používať v hudobnej forme.
Samozrejme, tieto slová boli kričali na hlavnú úlohu. Vzhľadom k tomu, čo začala takáto hudba nazývaná hlaská. O niečo neskôr, už tam bola inštrumentálna hudba.
Rôzne nástroje môžu byť použité aj v hlasových ale vokáloch. V tomto smere sa však ich úloha vypúšťa do pozadia.
Tu je zoznam bázických hlasových hudobných žánrov:
- Oratorio - Veľmi veľká práca pre sólistov, orchester alebo zbor. Zvyčajne v takých prácach sa týkali problémov náboženskej povahy. O niečo neskôr sa objavilo sekulárne Oratorio.
- Opera - obrovská dramatická práca, ktorá spája žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby, choreografie a maľby. Osobitná úloha tu je venovaná rôznym sómovým číslam (Aria, monológ, a tak ďalej).
- Komorná hudba - Bolo to spomenuté vyššie.
Žánre inštrumentálnej hudby
Inštrumentálna hudba - Toto sú kompozície, ktoré sa vykonávajú bez účasti speváka. Z tohto dôvodu. To znamená, že sa vykonáva len nástrojmi.
Veľmi často, mnohí interpretáci v albumoch používa inštrumentálne ako bonusové skladby v albume. To znamená, že si môžu vybrať niekoľko z najpopulárnejších kompozícií a potom napísať svoje verzie bez vokálov.
A môžete vybrať úplne, všetky skladby albumu. V tomto prípade sa album vyrába v dvoch verziách. Zvyčajne sa to robí na zvýšenie hodnoty výrobku a zvýšenie jej ceny.
K dispozícii je zoznam niektorých nástrojových žánrov:
- Tanečná hudba - spravidla jednoduchá hudba pre tanec
- Sonata - používa sa ako sólo alebo duet pre komornú hudbu
- Symfónia - Slim zvuk pre symfonický orchester
Žánre ruských ľudových piesní
Poďme hovoriť o žánroch ruských ľudových piesní. Odrážajú krásu dušu ruských ľudí. Zvyčajne, povaha rodnej krajiny, hrdinov a obyčajných pracovníkov chváliť takéto hudobné diela. Spomína sa tiež o radosti a ťažkostiach ruských ľudí.
Tu je zoznam hlavných žánrov ruských ľudových piesní:
- Práca piesne - vezmi pri práci na uľahčenie práce človeka. To znamená, že s takýmito piesňami pracovali pracovníci oveľa jednoduchšie. Pýtali sa na rytmus v práci. V takýchto hudobných prácach sa zohľadnil hlavný život pracovnej triedy ľudí. Veľmi použité výkriky práce do práce.
- Chastushki. - Veľmi častý žáner ľudovej hudby. Je to spravidla malý quatrain s opakovanou melódou. Chastushki niesol veľký význam ruského slova. Vyjadrili hlavnú náladu ľudí.
- Kalendárske piesne - Používa sa na rôznych sviatkoch kalendára. Napríklad vo Vianococh Krista alebo na nový rok. Aj tento hudobný žáner bol dobre použitý v Fortune-Money alebo keď sa zmenila rok.
- uspávanka - jemné, jednoduché a milujúce piesne, ktoré vykonali matky svojim deťom. Spravidla, v takýchto piesňach mama oboznámená so svojimi deťmi s vonkajším svetom.
- Rodinné piesne - Používa sa na rôznych rodinných sviatkoch. Veľmi dobrý, taký žáner odráža na svadbách. Použil sa aj pri narodení dieťaťa, odchodu syna v armáde a tak ďalej. Stojí za to povedať, že takéto piesne boli sprevádzané určitým obradom. To všetko v agregáte pomáhali chrániť pred tmavými silami a rôznymi problémami.
- Lyrické kompozície - V takýchto prácach sa spomína ťažký podiel ruských ľudí. Napríklad sa veľmi často spomína o ťažkej ženskej podiele a ťažkej životnosti jednoduchých roľníkov.
Žánre modernej hudby
Teraz poďme hovoriť o žánroch modernej hudby. Existuje dosť veľa. Všetci však odchádzajú z troch hlavných smerov v modernej hudbe. Tu sme trochu a rozprávame o nich.
Rock
Rock Dnes je populárny. Nech nie je tak predtým, ale v našom čase spoľahlivo zabezpečil. Preto nie je možné ho nehovoriť. A samo osebe dal smeru k narodeniu mnohých žánrov. Tu je niektoré z nich:
- Folklórna skalka - Dobre použité prvky ľudových piesní
- Popud - Hudba pre veľmi široké publikum
- Tvrdý rock - ťažšia hudba s ostrým zvukom
Poprieť
Populárna hudba sa vzťahuje aj na veľa žánrov, ktoré sa často používajú v modernej hudbe:
- Dom - Elektronická hudba, ktorá vykonáva na syntezátori
- Trancy - elektronická hudba s prevahou smutných a kozmických melódie
- Diskotéka - tanečná hudba s bohatými rytmickými úsekami šoku a basov
Rap
V posledných rokoch rap nie je zlé zisky hybnosti. V skutočnosti existujú prakticky žiadne vokály v takom smere. V podstate tu nespievajú, ale ako by sa malo čítať. Odtiaľ a fráza sa zdala čítať rap. Tu je zoznam niektorých žánrov:
- Rapkárka - zmes rap s ťažkou hudbou
- Alternatívny rap. - zmes tradičného rapu s inými žánrami
- Jazz-rap. - zmes RAP s Jazzom
Elektrónová hudba
Analyzujeme hlavné žánre elektronickej hudby. Samozrejme, všetko sa tu nebude dotknúť. Niektoré z nich však budú rozpoznať. Tu je zoznam:
- Dom (Dom) - objavil sa v 80. rokoch minulého storočia. Začne od diskotéky 70. rokov. Zdá sa, že vďaka experimentom DJs. Hlavné vlastnosti: Opakované rytmové bity, veľkosť 4 × 4 a odber vzoriek.
- Ponorný dom (Deep House) - ľahší, atmosférická hudba s hlbokým hustým zvukom. Zahŕňa jazzové a okolité prvky. Pri vytváraní klávesnice sa používajú sólo, elektrické, klavírne a ženské vokály (hlavne). Vyvíja z konca 80. rokov. Vokály v tomto žánri vždy predstavuje na sekundárnom mieste. Na prvý pohľad existujú melódie a zvuky na kreslenie nálady.
- Garážový dom. (Garage House) - Rovnako ako DIP HOUSE, len vokál sa vykonáva na hlavnej úlohe.
- Nová diskotéka (Nu Disco) je modernejší hudobný žáner založený na oživenom záujme o hudbu hudby. Teraz je veľmi obľúbené vrátiť sa k koreňom. Základom tohto žánru je preto hudba 70. rokov - 80. rokov. Samotný žáner sa objavil na začiatku 2000s. Používajú sa syntetizované zvuky, podobné zvukom reálnych nástrojov na vytvorenie disco 70s - 80s.
- Duša ful (Oduševnený dom) - základ je braný s domom s rytmickým vzorom 4 × 4, ako aj vokály (plné alebo vzorky). Vokály tu prevažne úprimné a veľmi krásne. Plus použitie rôznych hudobných nástrojov. Takáto bohatá prítomnosť nástrojov je veľmi dobre oživiť hudbu tohto žánru.
Repa žánrov
Pokračujeme v zvážení hlavných generálnych žánrov. Tento smer sa tiež aktívne rozvíja. Preto by bolo pekné ovplyvniť to. Tu je malý zoznam žánrov:
- Komédia rap - Inteligentná a zábavná hudba pre zábavu. Má kombináciu reálneho hip-hopu a obyčajného humoru. Komédia RAP sa objavil v 80. rokoch.
- Špinavý rap - špinavý rap, charakterizovaný závažným ťažkým basom. Túto hudbu je určená pre verejný závod na rôznych stranách.
- Gangsta rap. - Hudba s veľmi tvrdým zvukom. Žáner hudby sa objavil na konci 80. rokov. Pre rodičovský základ tejto oblasti boli prijaté prvky z hardcore rap.
- Hardcore rap - Agresívna hudba s hlučnými vzorkami a ťažkými bitmi. Objavil sa koncom 80. rokov.
Žánre klasickej hudby
Tam sú diela rozdelené do mnohých žánrov klasickej hudby. V 18. storočí dostali obzvlášť rozšírený. Tu je neúplný zoznam smerov:
- Predohra - malý vstup nástroja do hry, hrá alebo pracuje.
- Sonata - Práca pre komorných umelcov, ktoré sa používajú ako sólo alebo duet. Pozostáva z troch častí navzájom spojených.
- Etuda- Little Tool Play, navrhnutý tak, aby dohil s technikami výkonu hudby.
- Šeržový - začiatok hudby s živým a rýchlym tempom. Väčšinou prenáša komické a neočakávané chvíle v práci.
- Opera, Symphony, Oratorio - Boli uvedené vyššie.
Žánre Rock Music
Pozrime sa na niektoré rockové hudobné žánre okrem tých, ktoré sú uvedené vyššie. Tu je malý zoznam opisujúci:
- Gothic rock. - Rocková hudba s gotickým a ponurým smerom. Objavili sa na začiatku osemdesiatych rokov.
- Grunge. - Hudba s pevnými gitarovými zvukmi a ponurými depresívnymi textami. Niekde v polovici 80. rokov.
- Folklórna skalka - Vytvoril sa v dôsledku skalného miešania s ľudovou hudbou. V polovici 60. rokov.
- Viking Rock. - punk rock s prvkami ľudovej hudby. V takýchto dieloch sa odhaľujú história škandinávie a samotných vikingov.
- Trashcore. - Rýchlejšie hardcore. Práce sú zvyčajne malé.
Žánre duchovnej a sekulárnej hudby
Zaujímajte sa o niektoré žánre duchovnej a sekulárnej hudby. Začať, dajte nám definíciu týchto dvoch smerov. Zistíte, čo to je a aký rozdiel. Potom pôjdeme niekoľkými žánrami.
Duchovná hudba
Duchovná hudba je určená pre uzdravenie duše. Tieto práce sa používajú hlavne v službe v cirkvách. Preto sa niektoré z nich nazývajú aj cirkevnou hudbou. Tu je malý zoznam jej žánrov:
- Liturgia - Veľkonočné alebo vianočné služby. Vykonáva sa zbor a môže tiež dodatočne spojiť jednotlivé sólisti. Rovnako ako pravidlo, rôzne scény udalostí z Písma vložených do liturgickej drámy. Často používajú theatricalizačné prvky.
- Antifón - opakujúcu sa hudbu vykonanú striedaním niekoľkých zborových skupín. Napríklad rovnaké básne môžu byť vykonané striedavo s dvoma plochami. Antifóny sú niekoľko druhov. Napríklad slávnostné (na dovolenke), napájanie (nedeľa), denne a tak ďalej.
- Rondel - bol vytvorený na pôvodnej melódii vo forme špeciálnej formy s ďalším vstupom vokálov na rovnakom motíve.
- Propruum - Hmotnosť dielu, zmena v závislosti od kalendára cirkvi.
- Orrániť - neupravená časť hmotnosti.
Ľahká hudba
Sekulárna hudba je uznávaná, aby ukázala národný charakter rôznych kultúr. Bolo opísané najmä hlavný obraz a život jednoduchej osoby. Tento smer hudby bol veľmi častý medzi túlavými hudobníkmi v stredoveku.
Názvy hudobného žánru pochádzajú z latinského slova preložené ako "miestnosť". Toto okamžite označuje jeho funkciu - výkon malých skupín hudobníkov v obmedzenom priestore. Samotný názov mal zdôrazniť rozdiel z cirkevnej hudby v čase, keď bude vykonaná v chrámoch bola veľmi rozšírená. Zároveň sa každá jednotlivá strana vykonáva jedným hlasom alebo hraným jedným nástrojom.
Komorná hudba zahŕňa mnoho žánrov. Hlavnými sú: Operas, miniatúry, romance, preluky, inštrumentálne sonatas. Témy charakteristické pre komornú hudbu sú veľmi rôznorodé. Je neoddeliteľnou v túžbe detailniť rytmus a melódiu, ako aj rovnosť vo hlasovaní. Vo všeobecnosti charakterizuje emocionalitu a texty.
Na konci dvadsiateho storočia sa vyskytla demokratizácia žánru a diela pre neho nie sú napísané pre úzky kruh milovníkov. V súčasnosti hudobný tím, ktorý vykonáva, sa nazýva komorný súbor, ktorý môže pozostávať z 2 až 10 ľudí. V niektorých prípadoch však môžu byť hudobníci viac.
Existuje niekoľko spoločných odrôd takýchto súborov. Piano Duet, na ktorom sa môže zúčastniť jeden alebo dvaja hudobníci (môžu hrať štyri ruky na jeden nástroj alebo každý samostatne). V našom čase, reťazec tria, pozostávajúce z violončej, ako aj violy a obyčajné husle, využíva popularitu. Rovnaký TRIO môže obsahovať klavír s rovnakým zložením ako v predchádzajúcej verzii, ale Alta ho nevráti. Violin, Cello a Alto, doplnené klavír sa označujú ako klavírny kvartet. Rovnaký klavír spolu s reťazec Quartet dáva klavírny QUINTET. String Quintet je kombináciou šnúrkového kvartetu s cenelou, ktorá v tejto kompozícii môže nahradiť ALT.
Mnoho slávnych skladateľov napísal komornú hudbu. Zahŕňajú vzácne, debussy, brahms, Schuman.
Tam je tiež takýto podložok ako komorná operná. Najslávnejším príkladom je práca "Ariadne na Naxos", napísal Schubert.
Pre komorné orchestre sú často napísané práce v štýle inštrumentálnej sonáty a romance.
Možnosť 2.
Termín "komorná hudba" samotná pochádza z latinského slova "kamera", čo znamená "miestnosť". Diela komornej hudby najprv sa uskutočnili len v malých miestnostiach (teda meno) pred nesprávnym počtom divákov - väčšinou znalcov umenia.
Strany nástrojov sú tu napísané a sú vykonávané samostatne, na rozdiel od symfonickej hudby. Všetky strany sa vykonávajú v ňom pomocou nástrojových skupín, a nie samostatne.
Zloženie nástrojov v súbore komory môže byť čo najrozmanitejšie. Všetko závisí len od fantasy skladateľa. Jediným obmedzením je komorný orchester, nemôže pozostávať z viac ako 25 hudobníkov.
Tento typ hudby berie ich pôvod, ako sa veril v stredoveku - o 16. - 17. storočí. Potom, pod pojmom "komorná hudba", takzvaná sekulárna hudba bola implikovaná (nie divadelná a nie kostol). Vykonali to spravidla buď v domácom prostredí, alebo na nádvorí panovníka.
Keďže neskôr komorná hudba začala splniť verejné udalosti, termín trochu zmenil svoju hodnotu. Približne od polovice 1700s, pod pojemom "komornej hudby", diela, v ktorých má každý umelec vlastný, oddelený, dávka je implikovaná. Vo svojom pôvodnom zmysle sa tento termín takmer nepoužíva, hoci stále existuje názor, že komorná hudba je najlepšie vnímaná v malých miestnostiach.
Klasifikácia súborov vykonávajúcich komornú hudbu:
- Duety (2 účastníci)
- TRIO (3 člen)
- Kvarty (4 účastníci)
- Quites (5 účastníkov)
- Sextes (6 účastníkov)
- Septettes (7 účastníkov)
- Otety (8 účastníkov)
- Nereťania (9 účastníkov)
- Dements (10 účastníkov)
Príspevok ruských skladateľov k rozvoju komornej hudby je neoceniteľný. Na asi 70s sa 18. storočie objavila móda pre komornú hudbu. To sa stalo veľmi rýchlo dobytie slávy a zostáva populárnym dodnes, aj keď v trochu upravenej forme, v blízkosti reality moderného sveta. Hoci je už veľmi ťažké nájsť takýto dom, v ktorom sú komorné súbory hrajú a fanúšikovia tohto typu ART idú, rôzne stoličky komornej hudby na celom svete stále priťahujú obrovské množstvo návštevníkov, čo sa nezníži z roku. Nemali by ste tiež zabudnúť na rôzne festivaly, ktoré sa neustále idú na skúsených aj začiatočníkov.
4, stupeň 7. Krátko
- Lynx - správa správy (2, 3, 4 triedy okolitého sveta)
Lynx - Animal Cicavce. Rozmery rýb sú približne 90-130 centimetrov v dĺžke a v kohútiku asi 80 centimetrov. Hmotnosti samičiek o niečo menej ako muži. Hmotnosť mužov - 20-25 kilogramov a u žien asi 18 kilogramov.
Komorná hudba (z CP.-storočia. LAT. Fotoaparát - Izba; Ital. MusicA de Fotoaparát; Franz. Musique de Chambre; English. Stojí za to povedať, že je charakterizované špecifickými inštrumentálnymi formuláciami (z jedného soloistického umelca na niekoľko, zjednotených v súbore) a vlastnosti hudobnej prezentácie: podrobnosti o melodických, intónových, rytmických a dynamických expresívnych činidlách. Má veľké príležitosti na prenos emócií a najviac jemných stupňov ľudských mentálnych štátov. Hoci pôvod komornej hudby sa vracia do epochu stredoveku, termín bol založený v 16-17 storočí. V tomto období, pod komornou hudbou, na rozdiel od kostola a divadelného, \u200b\u200bto bolo etiked sekulárnej hudby určenej na výkon doma alebo na nádvorí panovníkov. Šedá. 18 V. To je viac a jasnejšie rozdiel medzi komorou a hudbou koncertu (orchestrálna a chorál).
Špeciálny žáner sú komorné inštrumentálne miniatúry. V 19-20 storočí. Často sú zjednotené v cykloch. Medzi nimi: "Piesne bez slov" Mendelssohn, kúsky R. Shuman, Waltzes, Noccturns, Preluky a ETUDEs F. Chopin, Soči-mužská forma A. N. Scriabin, S. V. RAKHMANINOVA, "Rodina" a Sarkazma "SS Prokofiev, Prelude DD Shostakovich, "Marginalia" Ya. Rayather, CJR. Kusy typu "melódie" a "scherzo" P. I. Tchaikovsky, Prelude Qinsen a ďalšie.
S con. 18 V. A najmä v 19. storočí. Významné miesto v umení vzalo vokálnu komorovú hudbu (v žánroch piesne a romantiky). Výnimočná pozornosť bola venovaná romantickým skladateľom. ʜᴎʜᴎ Zaviedol žánru hlasových miniatúr, ako aj vokálne piesne cykly, kombinované jedným nápadom ("Zimný spôsob" F. Schuberta "Láska a Životný život" R. Shuman a i.). Rozšírený rozvoj žánrov piesní a romantiky bol získaný v Rusku (z 18. storočia); Umelecké výška M. I. GLINKA, A. S. DARGOMYZHSKY, P. I. TCHAKIKOVSKY, A. P. BORODIN, M. P. MUSSORGSKY, I. A. RIMSKY-KORSAKOV, S. V. RAKHMANINOV.
Sonata (Ital. Sonata, od Sonare - Sound) - jeden zo základných žánrov inštrumentálnej hudby. V 16. storočí Koncepcia Sonaty ako zostupovania určená na inštrumentálnu realizáciu bola zriadená, na rozdiel od Cantata - pre hlasový výkon. Sonata vznikla v 18. storočí. Klasický štýl. Viedeň Sonatas - v dielach J. Gaidna, V. A. Mozarta͵ M. Clementa S. je 3-súkromný syn-alritude-sym. Cyklus nepreberá najviac dvoch interpretov.
Trio (Ital. Trio, z Lat. Tres, Tria - Three) - 1) Súbor umelcov z troch ľudí; Pozri tiež TereESet. 2) Hudobná produkcia. Pre tri nástroje alebo spev hlasov. Vynikajúce vzorky klavír Trio vytvorili L. Beethoven, F. Schubert, R. Schuman, I. Brahmms, P. I. Tchaikovsky, S. I. TANEEV, S. V. RAKHMANINOV, D. D. SHOSTAKOVICH.
Quartet (Ital. Quartette, z Lat. Quartus - štvrtý, Franz. Quatuor; IT. Quartett; English Quartet) - 1) Súbor 4 umelcov (inštruktál alebo spevák). V komore a inštrumentálnej hudbe sú homogénne (4 luku, 4 stromy. Vietor, 4 medené vetry atď.) Alebo zmiešané. DISTRIBÚCIA PRIJATÝ Strikovaný (BROOK) (2 husle, Alto, Cello.).
Prelude, Prelude (CF. storočie. Lat. Praudium, z Lat. Praududo - Hrám predbežné pripojenie), - malý nástroj. Spočiatku improvizačný charakter, vstup do hlavnej hry (zvyčajne fuga) 2-súkromného cyklu (P. a Fugue D. Buxtehude, "HTC" I. S. BAHA) alebo množstvo cyklickej práce. V 16-18 storočí. Tam je žáner ako nezávislá hra, v charaktere a type prezentácie úzkej fantázie. Na 19 v. Stáva sa jedným z najbežnejších žánrov malých foriem v práci skladateľov-romantikov (cykly F. Chopin, A. N. Scriabin atď.). V práci skladateľov 20 storočia. Interpretácia Multi-Faceting: môže vykonávať úvodnú funkciu (D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin), byť nezávislá hre (na S. V. RAKHMANINOV, SHOSTAKOVICH) alebo rozšírenej zložení (Preludes "44 Schönberg," Preludes "pre ORC. Debussy).
Etude (z Franz. Etude - Listy. Výučba, štúdia) - Náustnická hudba hra, pôvodne určená na zlepšenie technických zručností herného nástroja. Vývoj žánru je spojený pred všetkým s rozkvitnutím 19 V. Virtuoso predstavenia na klavíri. Neskôr sa objaví pre husle (R. Crazer, P. Rode), pre Cello (D. Popper) a iné nástroje. Medzi skladateľmi-romantikmi (N. Paganini, F. List, F. Shopin, R. Schuman, F. Mendelssohn, I. Brahms N. Dr.) sa stáva umelecky významným prácou, interpretovaný buď ako svetlý koncertný prehrávanie, alebo ako a Miniatúra predvádzaného typu. V budúcnosti, v práci Rusov (A. K. Lyadov, A. S. ARENSKY, S. V. RAKHMANINOVA, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky), Sovietsky (S. S. PROKOFIEV, D. D. SHOSTAKOVICH, NP RAKOVA, DD KABALEVSKY, atď.) A zahraničných skladateľov (K. Debussy, O. Mesianana, B. Barthoka, K. Shimanovsky, atď.) Vytvorenie určitých výkonných zručností, zachováva význam umenia œ.
Pieseň (lat. Cantus, Cantio; Ital. Canzona; Franz. Chanson, angličtina. Pieseň, Lied) - najbežnejší žáner hlasovej hudby, ako aj všeobecné označenie poetického výrobku určené na spev alebo točenie. Klasifikácia žánru môže byť vykonaná podľa rôznych značiek: verbálny a hudobný obsah (revolučný, vlastenecký, lyrický, satirický, pochodový, tanec, atď.), Sociálne fungovanie (roľník, mesto, domáci, vojenský terén atď.), Textúry a výkonný personál (jeden a polyfónny, sólový a zbor, s inštrumentálnym sprievodom a bez neho). Hudobná forma je spojená so štruktúrou a obsahom poetického textu. Najbežnejšia je kúpitá forma. Auto skladba je vytvorená skladateľom (nie folklórom). Medzi najväčší skladatelia: F. Schubert, R. Schuman, I. Brahms, X. Wolf, Mahler, R. Strauss (Rakúsko a Nemecko); Berlioz, sh. Guno, G; Masne, les (Francúzsko); L. ALYABIEV, M. I. GLINKA, A. S. DARGOMYZHSKY, A. P. BORODIN, M. P. MUSSORGSKY, P. I. TCHAKOVSKY, S. V. RAKHMANINOV (Rusko).
Avšak na začiatku. 20 V. Koncepcia piesne autora získala dvojitý význam: pieseň (romantika) - "vysoká" žáner vážnej hudby, ktorá napísal skladateľ pred všetkými pre profesionálne vykonávanie a pieseň "Popular" (vrátane pop a masívneho), Často vytvorili bez písomnej fixácie samotných výkonných umelcov (vo Francúzsku - Chanson, v USA, Veľkej Británii a ďalších krajinách - Rock Hudobníci, v ZSSR - atď Bardami.
Romance (španielsky. Romance) je komorný vokálny produkt pre hlas s nástrojom. Termín vznikol v Španielsku a pôvodne uviedol báseň v španielčine ("Romaniskaya"), určená na hudobný výkon. Rodí sa od piesne väčšieho detailu melódie a jeho spojenie so slovami, výraznou úlohou inštrumentálnej podpory. Romances sú rozdelené do žánrových odrôd: Balada, Elegia, Barcarol a ďalšie. V 19 V. R. sa stáva jednou z popredných žánrov, čo odráža trend charakteristické pre éru romantizmu - rozmnožovanie vnútorného sveta človeka v Schubertovi, nuans (Kreativita F. Schubert, R. Shuman, I. Brahms, X. Wolf atď. ) Počas 19. \\ T Národné školy sú tvorené v Rusku (M. I. GLINKA, A. S. DARGOMYZHSKY, M. A. Balakirev, C. A. KYUI, M. P. MUSSOZORSKY, A. P. BORODIN, N. L. RIMSKY-KORSAKOV, PI TCHAKIKOVSKY, SV RAKHMANINOV), vo Francúzsku (Sh. Gunno, J. Bize, J. Masne), v Českej republike (B. Smetana, A. DVARAK), v Poľsku (M. Karlovich, K. Shimanovsky), v Nórsku (X. Hyarulf, E. Grieg) a ďalšie. V 20 V. Problém syntézy hudby a poézie je nastavený novým spôsobom: básne s hudbou (S. I. TANEYEV, RACHMANINOV, N. K. METTNER, S. S. PROKOFIEV, K. Debussa), sú široko používané slobodným veršom a rovnomerným prómom; Používajú sa nové recepcie deklamácie (A. Schendberg); Romance preniká do ľudovej hudobnej a reči žánrov (I. F. Stravinsky). Kreatívny vývoj romantickej tradície bol získaný zo sovietskych skladateľov (PROKOFIEV, SHOSTAKOVICH, N. YA. LEAKOVSKY, A. ALEKSANDROV, YU. A. SHOPURIN, Sviridov).
VOCALIZ (Franz. VOCALISE, z LAT. VOCALIS - SOWEL SOUNDY; SONORORY, SINGEALING) - 1) Cvičenie výkonného umelca na vokálnom zvuku pre rozvoj hlasových techník, špecializované alebo improvizované spevákom. 2) Koncertné práce, častejšie pre Soprano s inštrumentálnou podporou. Nedostatok slov a chorôb, niekedy virtuozity ("vokalizácia vo forme habor", vám umožní jasne ukázať krásu a výrobu hlasu ("VOCALIZ" RAKHMANINOV). V 20. storočí B. Sadzby s inštrumentálnymi žánrami (5 melódie pre hlas alebo husle s klavírom PokoFievom; Schimanovsky ETUDE), vrátane veľkých (Sonata-VOCALIZ, Suite-VOCALIZ METZTERA; Koncert pre Hlas s Glyher Orchestra).