Az ókori Róma építészete: a főbb stílusok és irányok. Az ókori római építészet jellemzői Róma építészetének leírása

Rómában az első nagyobb épületek etruszk mintára készültek, talán még etruszk kézművesek is; ezért a római építészet már a kezdetekkor felvette az etruszk építészet legfontosabb formáját - egy körívet, vagyis egy félköríves kőburkolatot, amelyet egyik támpontról a másikra dobtak. Ennek az építészeti formának és a belőle származó, a görögök számára ismeretlen boltozatnak, keresztboltozatnak és kupolanak a használata lehetővé tette a rómaiak számára, hogy szerkezeteiket nagy változatossá tegyék, hatalmas épületeket emelhessenek, nagy méretet és tágasságot kölcsönözzenek a belső tereknek, hogy bátran emeletet építsenek emeletre.

Általában azonban a római építészetet erősen befolyásolta a görög építészet. A rómaiak építkezéseikben az embert elnyomó erőt, hatalmat, nagyságot igyekeztek hangsúlyozni. A szerkezetekre jellemző a monumentalitás, az épületek pompás díszítése, a sok dekoráció, a szigorú szimmetria iránti vágy, az építészet haszonelvű vonatkozásai iránti érdeklődés, a gyakorlati igényeket kielégítő épületek kialakítása, nem pedig a templomegyüttesek.

A római építészet története négy korszakra osztható. Az első az időt takarja Róma megalapításától a 2. század közepéig. időszámításunk előtt e. Ez az idő még szegényes épületekben, és még azok is, amelyek akkor keletkeztek, tisztán etruszk jellegűek voltak. A római állam fennállásának kezdeti időszakában a legtöbb épület közhasznú volt. Ilyenek voltak a város szennyvízcsatornái, a fő alagúttal - a Nagy Kloákával, amely Róma alacsony részeiből a Tiberisbe szállította a vizet és a szennyvizet, kiváló utak, többek között az Appian Way, amely nagyszerűen ki van kövezve , szorosan illeszkedő kövek, vízvezetékek, a mamerti börtön és az első bazilikák.

2. század közepétől a köztársasági uralom bukása előtt (azaz ie 31 előtt)

A görög hatás, amely még azelőtt kezdett belé hatolni, már nagyon erősen tükröződött benne. Emellett Rómában jelentek meg az első márványtemplomok, míg a korábbi templomok helyi vulkanikus kőzetekből, piperinből és travertinből épültek; ugyanakkor a hasonló épületek mind tervben, mind kialakításban inkább a görögökhöz kezdtek hasonlítani, bár folyamatosan megőriztek némi különbséget tőlük.

Az e és az azt követő korok római temploma általában egy hosszúkás, négyszög alakú cellából állt, amely magas alapon állt, és amelyhez csak az egyik, rövid, elülső oldalról vezetett lépcső. Ezen a lépcsőn felmászva az ember egy oszlopos karzatban találja magát, melynek hátulján van egy cellába vezető ajtó, amely nyitott állapotban csak ezen az ajtón keresztül kap fényt.

A rómaiak a görög típusú hasonló szentélyekkel együtt egyes istenségek tiszteletére kerek templomokat építettek, amelyek saját találmányukat alkották, de sok görög elemet beépítettek beléjük.

A vizsgált korszakhoz tartozó templomok közül kiemelhetők a bizonyos mértékig fennmaradtak Portun temploma

Pszeudoperipter nehéz Ion stílusú portikussal és Vesta kerek temploma

,

20 oszlopos, még nem teljesen kifejlődött római-korinthoszi stílusú berendezéssel, alacsony kúp alakú márványcseréptetővel.

A római építészet történetének harmadik, legragyogóbb korszaka Augustus köztársasági szuverenitásának elfoglalásával kezdődik, és Hadrianus császár haláláig, azaz i.sz. 138-ig tart.

Ebben az időben a rómaiak elkezdték széles körben használni a betont. Megjelennek az új típusú épületek, például bazilikák, ahol kereskedelmi ügyleteket bonyolítottak le, bíróságokat döntöttek, cirkuszok, ahol szekérversenyek zajlottak, könyvtárak, játék-, sétálóhelyek, parkkal körülvéve. Egy új típusú monumentális szerkezet jelenik meg - a diadalív. Az ívépítés technikájának fejlesztése hozzájárul a vízvezetékek és hidak aktív építéséhez.

Jellemzően rómaiak azonban a szobrokban bővelkedő diadalívek és oszlopok, amelyeket a császári győzelmek és hódítások tiszteletére emeltek. Még lenyűgözőbb a római mérnöki képességek utak, hidak, vízvezetékek, csatornák és erődítmények építésében.

A római művészet az arányok eleganciájában alulmúlta a görög művészetet, de technikai tudásában nem. A két leghíresebb római műemlék építése ehhez az időszakhoz tartozik: a Colosseum (az ókori világ legnagyobb amfiteátruma) - a rómaiak által az egész birodalomban emelt számos grandiózus építmény egyike, valamint a Pantheon.

, templom minden isten nevében. Festményekkel vagy mozaikokkal díszítették a középületek falait, mennyezetét és padlóját, valamint a császári palotákat és a gazdag magánházakat. Az építészetben a rómaiakból is hiányzott a görög stílus- és ízlésérzék, de a boltívek, boltozatok és kupolák építésében technikailag jártasabbak voltak. A rómaiak csodálták és utánozták a görög művészetet, kiterjesztve befolyását Európa nyugatra és északra. Sok görög építészt ismerünk a rómaiaknak köszönhetően, akik olyan másolatokat rendeltek maguknak, amelyek végül túlélték eredetijüket.

De megvoltak a maguk mélyen valósághű szobrászati ​​hagyományai, valószínűleg abból a módból, ahogyan a rómaiak az ősökről készült portré mellszobrokat otthonukban őrizték, nem műalkotásként, hanem információként arról, hogyan néztek ki őseik. A római portréművészet egyszerűsége és egyben fényes egyénisége nagyon vonzóvá teszi.

Augustus számos korábbi építészeti vállalkozást befejezett, és Rómában 82 elhanyagolt és romos templomot állított fel pompával. Az actiumi csatában tett fogadalmát teljesítve egy hatalmas fórumot épített a maga nevére egy csodálatos templommal Bosszúálló Mars tiszteletére. A fórum épületeinek fennmaradt maradványai - három korinthoszi oszlop, a templomcella falának egy része és több plafonkazetta - a római építészet legszebb maradványainak tekinthetők.

A római építészet még inkább újjáéledt Hadrianus uralkodása alatt, aki nemcsak a művészet lelkes szerelmese volt, hanem szabadidejében maga is gyakorolta. Annyi új épülettel gazdagította Rómát, hogy kiérdemelte a Restaurátora (Restitutor) címet. Közülük a legfontosabbak Vénusz és Róma temploma, amely a Colosseummal szemben állt.

Hadrianus tartományi épületei közül különösen sok volt az Athénban készült, amelyeknek a görög oktatás híve lévén vissza akarta állítani egykori pompáját. Ott az ő gondozásával elkészült a Piszistratosz idejében elkezdett Olimpiai Zeusz temploma, Zeusz és Héra temploma, számos más templom, tornacsarnok, karzat, bazilika, színház az Akropolisz lábánál. építettek, csatornákat húztak, utakat, egyszóval új város keletkezett, a régi kapuval összekötve, a mai napig megőrizték. Hadrianus korának építészeti stílusát illetően meg kell jegyezni, hogy mentes az eredetiségtől, az ókori művészet virágzási idejében kifejlesztett különböző elemek többé-kevésbé sikeres kombinációjára korlátozódik - mondhatni hideg-eklektikus stílusban. akadémikus, de a monumentalitás és a pompa iránti erős vágyával továbbra is a harmónia és a kecsesség jellemzi.

a kereszténység végső győzelméig a pogányság felett (138-tól 300-ig)

És ebben az időben minden császár megpróbál emléket hagyni valamilyen jelentős épületről. Jámbor Antoninus építi Antoninus és Faustina templomát Rómában

; Marcus Aurelius - az ő nevének oszlopa Trayanova mintájára; Septimius Severus - építészeti és szobrászati ​​díszítésekkel megterhelt nehéz diadalkapuk Titus boltívét utánozva, valamint egy kicsi, de arányaiban harmonikus és részletekben nemes-szép Vesta temploma Tivoliban.

Minél tovább, az utóbbiba annál inkább keleties hatások hatottak, a pompásság és a kifinomultság vágya, elnyomva a klasszikus korszak hagyományait. Ennek különösen beszédes bizonyítékai azok az építmények, amelyek az utolsó császárok idején jelentek meg birtokaik olyan távoli vidékein, mint Szíria és Arábia: besüllyedt vagy duzzadt felületek, szeszélyesen ívelő vagy törő vonalak, rengeteg díszítés, gyakran igényes, fantasztikus formák - ezek ennek a római-keleti építészetnek a főbb jellemzőit.

8 Az emberkép az ókori Róma kultúrájában

A VI. században. Kr. e., amikor Görögország a Földközi-tenger keleti és nyugati részének vezető ereje lett, az Appenninek-félszigeten új, aktív erő alakult ki - egy fiatal római állam, amely harcok során alakult ki. Az a vélemény, hogy a római kultúra másodlagos a göröghöz képest, a rómaiak nem alkottak semmi jelentőset, hiszen a görög mintát követték a kulturális gyakorlat különböző területein.

Valójában a görögök erős befolyást gyakoroltak Rómára a kultúra különböző területein. De először is a rómaiak azt választották ki, ami megfelelt értékeiknek, ami többek között a „római mítoszban” testesült meg, amely Rómát, a római kulturális hagyományokat a többi nép fölé helyezi. Másodsorban idegen kulturális elemeket dolgoztak fel a maguk módján, a római hagyományoknak megfelelően, sok sajátosságot meghonosítva. Harmadszor, az ókori Róma kultúrája összetett és sokszínű jelenség, amelyet a formák és irányok sokfélesége jellemez, és amelynek történelmi és kulturális gyökerei vannak. Különféle indoeurópai eredetű népek éltek a modern Itália területén: latinok, osciok, umbrok, szabinok, valamint etruszkok (nem egyértelmű nyelvi hovatartozással). Mindannyian, különösen az etruszkok, hozzájárultak a római kultúra kialakulásához.

Róma szobra Különböző népek hagyományainak hatására alakult ki, különösen a görögök, etruszkok, a maguk módján újraolvasztva azokat. (Például az etruszk szokás, hogy megőrizték az elhunyt ősök arcképét, befolyásolhatta a szoborportrék kialakulását). Az értékeket és a szobrokat a meghódított országokból, elsősorban Görögországból importálták. De a római szobrászok saját, eredeti hozzájárulásukat adták a szobrászathoz. Rómában a legelterjedtebb szobrászat és szobrászati ​​dombormű, többnyire történelmi. A római plasztikában nincs lehetőség a gyönyörű és erkölcsileg tökéletes embereszmény megtestesülésére, mint Görögországban. A római szobrászat fő megkülönböztető jegye az arcképe, amelyet élénk realizmus jellemez (például egy ismeretlen római portré, Néró, Augustus császárok szoborportréi stb.). A szobrász arra törekedett, hogy közvetítse az ember megjelenését olyannak, amilyen. A szobrászati ​​képek néha nemcsak igazak, de leleplezőek is. Ezek a korszak történelmi dokumentumai. Úgy tűnik, reprodukálják Róma egész történetét agresszív politikájával, önkényével, tétlenségével és a római nemesség pazarlásával. A rómaiak számos civilizációs és technológiai vívmányban felülmúlták a görögöket. A szobrászatban erre leginkább Phidias fenséges stílusa és a görög szobrászok, Polykleitosz szobrainak sportos szépsége volt a legalkalmasabb, amelyre a római szobrászok kezdtek fókuszálni. De a márványszobrok részleteinek és díszítésének finomságaiban felülmúlták a görögöket. És az általános idealizálás mellett a szobrokban, különösen a portrékban, a római művészeti kultúra sajátossága tükröződött - a hangsúly az éles képi jellemzőkkel rendelkező portréhasonlóság feltárására irányult. Ez a tulajdonság nyilvánvalóan összefügg az „imaginák”, azaz az elhunyt vének pontos szoborképeinek római hagyományával. A rómaiak létrehozták a szobrászatban saját portréművészetüket - portrészobrokat (az etruszk hagyományok). Ez egyfajta "togatus" szobor, amely tógában beszélőt és mellszobrokat ábrázol, amelyeket a kép egyszerűsége és valódisága különböztet meg. A szobrászati ​​portrék elképesztő elfogulatlansággal közvetítik az ember egyéniségét, feltárva még az ábrázolt arc nem vonzó vonásait is. Itt vannak az uralkodók és a köznép. Jól látható például Yukunda bankár hevessége, Caracalla császár hevessége és gyanakvása. A római szobrászat legnagyobb példája Marcus Aureliusnak, az ifjú Augustus fejének a lovas szobra volt. A trónon ülő filozófusnak hívták. A tekintetben, az arckifejezésben a szobrász Augustus belső életét igyekszik átadni. A portré szobor összeolvad a domborműves szoborral. Számos diadal dombormű díszíti a béke oltárát, Titus ívét. A Traianus-oszlop képei a császár győzelmes háborúit mutatják be a dákokkal.

A birodalom végére azonban az épületek fensége és a szobrászati ​​portrék valósághűsége is összemosódni látszik. Az élet krízisjelenségei a képzőművészetben a pompózásra, választékosságra és fokozott, olykor ízléstelen dekorativitásra hajlamosítanak.

Az I-II században. HIRDETÉS Rómában egy új prózai forma jelenik meg, az ún. antik romantika", szatirikus, komikus tartalommal, alantas hétköznapi hőscselekedetekkel és viccekkel (Petronosz "Satyricon" és Apuleius "Az aranyszamár"). Ez azt jelzi, hogy a római irodalom saját fejlődési útjait tapogatózza, önállóságra, eredetiségre tesz szert. Satura A (satura) különböző gyümölcsökből álló ételt jelent, Luciliusnál a satur egy vegyes irodalmi forma, amely különböző elemeket, didaktikai és irodalmi-polémiai motívumokat ötvöz.

Szatíra, és néha nagyon gonosz, jelentős fejlődést kapott Rómában. A népetikai érvelés a modern erkölcsök kritikájával, a kortárs társadalom visszásságának (hamis eskü, kapzsiság, luxusvágy stb.) elítélése az erkölcs korrigálása érdekében hozzájárult egy új műfaj megjelenéséhez - klasszikus költői szatíra ( Horatius, Persius, Juvenal). A szatíra feltárja az élet legsötétebb oldalait "Ó, az emberek aggodalmai, ó, mennyi üres dolog van az ügyeikben."

A római költészet az úgynevezett Augustus korában, a római irodalom aranykorában érte el csúcspontját. A legjobb lírai költők: Vergilius, Horatius, Ovidius, Tibullus műveit áthatja az ókor és Augustus dicsérete. A szövegek előtérbe kerülése nem véletlen. A köztársasági eszmék és normák válságának korszakában a civil közösség értékei, a csapathoz való kötődéstől felszabadult személyiség, egyéni sajátosságai, ideáljai kapják a legnagyobb jelentőséget.

Cicero

Az ókori Róma művészetének szentelt termekben a legnagyobb benyomást a szoborportrék hagyják. A művészet ezen a területén a rómaiak új szót mondtak - az ismeretlen szobrászok nagy valósághű erővel márványban közvetítették kortársaik - államférfiak, filozófusok, parancsnokok - képeit. Fülöp arab császár arca, a kiterjedt Cicero, a kifinomult és hatalmaskodó Herenia Etruscilla.

A római szobrászat legjobb öröksége a portré volt. A kreativitás önálló típusaként a Kr.e. I. század elejétől követhető nyomon. e. A rómaiak e műfaj új felfogásának szerzői voltak. Ők, a görög szobrászoktól eltérően, alaposan és éberen tanulmányozták egy adott személy arcát egyedi vonásaival. A portré műfajában a római szobrászok eredeti realizmusa, a megfigyelés és a megfigyelések bizonyos művészi formában történő általánosításának képessége mutatkozott meg a legvilágosabban. A római portrék történelmileg rögzítették az emberek megjelenésében, szokásaikban és eszméiben bekövetkezett változásokat.

A kor eszménye a bölcs és erős akaratú római Cato volt – gyakorlatias gondolkodású ember, a szigorú erkölcsök őre. Ilyen kép például a vékony, aszimmetrikus arcú, heves tekintetű és szkeptikus mosollyal rendelkező római élesen egyéni portréja. A köztársasági kor polgári eszméi monumentális egészalakos portrékban testesülnek meg – Togatus ("Tógában viselt") szobrai, amelyeket általában egyenesen, szónok pózában ábrázolnak. A híres „Orator” szobor (Kr. e. I. század eleje) egy római vagy etruszk mestert ábrázol abban a pillanatban, amikor beszéddel fordul polgártársaihoz.

Az Ermitázs mintegy 120 római portrét gyűjtött össze – ez a világ egyik legfigyelemreméltóbb gyűjteménye. A Kr.u. 3. századi aranymaszk kifejezőképességét tekintve közel áll a római portrékhoz. e. az 1830-as években Kercs melletti királyi temetkezésben találták. Nyilvánvalóan Riskuporides Boszporusz királyának portréképe.

Az ókori világ tanszékének gyűjteményeinek megismerése után célszerű felkeresni a Különleges Raktárt, ahol a híres ógörög termékgyűjtemény található, elsősorban a Fekete-tenger északi régiójának ókori városaiból.

Az arcképes mellszobrok és szobrok mellett elterjedtek az érméken, kameákon stb., részben képi portrék. A pénzverés művészete annyira fejlett volt, hogy az érméken lévő profilokból (amelyeket feliratok kísérnek) a modern kutatók felismerik a jelöletlen márványfejeket. A festőállványos portrék korai példái a Fayum-portrék (a hellenisztikus Egyiptom területe, Kr. u. I-IV. század), amelyek temetési maszkként szolgáltak. Nagyrészt az ókori keleti portré hagyományaihoz, valamint a vallási és mágikus eszmékhez kapcsolódnak, ugyanakkor az ősi művészet hatására, közvetlenül a természetből jöttek létre, kifejezett hasonlóságot hordoztak egy adott személyhez, és a későbbi mintákban - egy sajátos spiritualitás.

A nyugat-európai középkori művészet regionális változatainak eredetisége. keresztény templom. Művészeti stílusok a középkor művészetében.

Európa középkorának története az 5. századtól a 17. század közepéig terjedő időszakot öleli fel. a korszakon belül a következő szakaszok különböztethetők meg: a) kora középkor: V - XI. század; b) fejlett középkor: XI - XV. század; c) Késő középkor: XVI - XVII. század közepe. A "középkor" (latinul medium aevum – innen ered a középkort kutató tudomány, a középkor tanulmányozása) elnevezése a reneszánsz korában jelent meg Itáliában a humanisták körében, akik úgy gondolták, hogy ez az időszak a kulturális hanyatlás időszaka, szemben a a kultúra magas felemelkedése az ókori világban és az új időben.

A vallási ideológia és az egyház óriási szerepet játszott a társadalomban.

A középkori kultúra főbb jellemzői: 1) a vallás dominanciája, az istenközpontú világkép; 2 ) az ősi kulturális hagyomány elutasítása; 3 ) a hedonizmus tagadása ; 4 ) aszkézis; 5 ) fokozott figyelem az ember belső világára, szellemiségére; 6 ) konzervativizmus, az ókorhoz való ragaszkodás, a sztereotípiákra való hajlam az anyagi és szellemi életben; 7 ) a kettős hit (kereszténység és pogányság) elemei a köztudatban; 8 ) műalkotások fetisizálása; 9 ) a kultúra belső következetlensége: a pogányság és a kereszténység konfliktusa, a tudományos és a népi kultúra ellentéte, a világi és a szellemi, az egyházi tekintély viszonya, az értékorientációk kettőssége (szellemiség és testiség, jó és rossz, bűntől való félelem, ill. bűn); 10 ) a kultúra hierarchiája, amelyben kiemelhető a papi kultúra, a lovagi kultúra, a városi kultúra, a népi, elsősorban a falusi kultúra; 11 ) korporativizmus: egy személy személyes kezdetének feloldása egy társadalmi csoportban, például egy birtokon.

A kora középkor művészete elveszítette az ókor számos vívmányát: a szobrászat és általában az emberkép szinte teljesen eltűnt; a kőfeldolgozás készségei feledésbe merültek, az építészetben a faépítészet érvényesült. Ennek az időszaknak a művészetét a következők jellemzik: ízlés és szemlélet barbarizálása; a testi erő kultusza; hivalkodó gazdagság; ugyanakkor élénk, közvetlen anyagérzéke van, ami különösen az ékszer- és könyvszakmában mutatkozott meg, ahol a komplex ornamentika és az "állati" stílus dominált.

Általánosságban elmondható, hogy a középkori művészetet a következők jellemzik: őszinte tisztelet az isteni iránt, tipizálás, a jó és a rossz abszolút ellentéte, mély szimbolizmus, a művészet nem esztétikai, vallási eszméknek való alárendelése, hierarchia, tradicionalizmus, a személyes elv fejletlensége, - ugyanakkor a középkori kultúra az ember és világa örökre ki nem fagyott állapotát, hanem élő mozgását fejezi ki. A kulturális fejlődés dinamikáját nagymértékben meghatározza a hivatalos és a népi kultúra kölcsönhatása és rivalizálása.

Román művészet (XI-XII. század) Nagy Károly uralkodása alatt keletkezett. A román stílus a kora európai középkor művészeti stílusa, amelyet a formatisztaság, a súlyos férfias szépség, a lenyűgözőség és az ünnepélyes erő jellemez. Ezt a művészeti stílust a Rómából származó félköríves boltíves ív jellemzi. A faburkolatok helyett a kőburkolatok kezdenek uralkodni, általában boltozatosak. A festészet és a szobrászat az építészetnek volt alárendelve, és főként templomokban és kolostorokban használták. A szoborképek élénken festettek, a monumentális és dekoratív festmény viszont visszafogott színű templomi festményeknek tűnt. Példa erre a stílusra a németországi Laak szigetén található Mária-templom.

A román építészet fő funkciója a védelem. A román kor építészetében nem használtak pontos matematikai számításokat, azonban a vastag falak, a keskeny ablakok és a masszív tornyok, amelyek az építészeti építmények stílusjegyei, egyben védekező funkciót is elláttak, lehetővé téve a polgári lakosság számára, hogy a feudális korszakban menedéket találjon a kolostorban. viszályok és háborúk.

A vallási építészet mellett a világi építészet is aktívan fejlődött, erre példa a feudális kastély - egy ház - egy téglalap vagy sokoldalú formájú torony.

A román festészetben és szobrászatban a központi helyet az Isten határtalan és félelmetes hatalmának gondolatához kapcsolódó témák foglalták el (Krisztus a dicsőségben, az utolsó ítélet stb.). A szigorúan szimmetrikus kompozíciókban Krisztus alakja dominált, méretében jelentősen meghaladva a többi alakot. Szabadabb és dinamikusabb jelleget öltött a narratív képciklusok (bibliai és evangéliumi, hagiográfiai és esetenként történeti cselekmények). R. s. a valós arányoktól való számos eltérés jellemző (aránytalanul nagy fejek, díszesen kezelt ruhák, absztrakt sémák alá vannak vetve a testek).

Gótikus művészet (XII-XV. század) A városok fejlődése és a kialakuló városi kultúra eredményeként jött létre. A középkori városok szimbóluma a székesegyház, amely fokozatosan elveszíti védelmi funkcióját. A korszak építészetének stílusváltozásait nemcsak az épületek funkcióinak változása magyarázta, hanem az építéstechnika rohamos fejlődése, amely ekkor már a precíz számításon és az ellenőrzött tervezésen alapult. Bőséges domború részletek - szobrok, domborművek, függő boltívek voltak az épületek fő díszei, belülről és kívülről egyaránt. A gótikus építészet világ remekei a Notre Dame katedrális, a milánói dóm Olaszországban.

A gótikát a szobrászatban is használják. Megjelenik a változatos formájú háromdimenziós plasztika, a portréi egyéniség, a figurák valóságos anatómiája.

A monumentális gótikus festészetet elsősorban az ólomüveg képviseli. Az ablaknyílások jelentősen megnagyobbodtak. Amelyek ma már nem csak világításra, hanem inkább dekorációra szolgálnak. Az üveg megkettőzésének köszönhetően a szín legfinomabb árnyalatai is átadódnak. Az ólomüveg ablakok egyre valósághűbb elemeket kapnak. Különösen híresek voltak a roueni Chartres francia ólomüveg ablakai.

A könyvminiatúrában is kezd érvényesülni a gótikus stílus, jelentős mértékben bővül a hatóköre, megjelenik az ólomüveg és a miniatúra kölcsönös hatása. A miniatűr könyvművészet a gótika egyik legnagyobb vívmánya volt.

Általában Román kor Franciaországban a feudális művészeti kultúra virágkora, a monumentális szobrászat és festészet születése, valamint a középkori európai építészet első teljes és következetes stílusának megteremtése volt. A szigorú és szigorú román stílusú francia templomok különleges művészi kifejezőkészséggel rendelkeznek. A templomok, kastélyok, városok és kolostori erődfalak hatalmas építészeti formáinak monumentális egyszerűsége, akár komor fantasztikus, akár szerény és egyszerű szobrászati ​​és képi díszítéssel kombinálva egyértelműen kifejezte a középkori világkép eredetiségét: elvont, misztikus és egyben. ötleteikben és képeikben rendkívül konkrét és lényeges. .

Szent Fülöp-templom Tournusban. 11. század eleje

A 12. század végétől kezdve. kultúra és a középkori Franciaország művészete belépett fénykorukba. Franciaország művészetének a gótikus korszakba való átmenete a termelőerők általános növekedésével, a mezőgazdaság fejlődésével, és különösen a városok növekedésével, vagyis a kézművesség és a kereskedelem fejlődésével függött össze. feudális társadalom.

A fő megrendelők a városok és részben a király voltak, a fő épülettípus a városi székesegyház volt a korábban uralkodó kolostortemplom helyett. A 12. és 13. században Franciaországban olyan élénk egyházi és világi építkezés bontakozott ki, amilyet az ország soha nem tapasztalt. Kezdetben azonban az építési újításokat a kolostori épületekben alkalmazták.

A Notre Dame katedrális (Notre Dame de Paris) a korai francia gótika egyik legfenségesebb épülete. 1163-ban alapították. A feudális Franciaország gazdaságának általános felemelkedése a 12. és 13. században. a városok növekedése pedig hozzájárult a világi építkezés virágzásához. A védelmi építészet elérte a tökéletességet. Kiváló példa erre Egmort városának a mai napig fennmaradt erődfalai (13. század).

A gótikus szobrászatban felkelt az érdeklődés az emberi jellem, az ember belső világa iránt, bár még spirituálisan érthető. Az ember jellemének fényes, egyenletes átörökítésének vágya a gótikus szobrászat jellemző vonása a legmagasabb virágkorának idején.

Találkozás Máriával Erzsébettel. A reimsi katedrális szoborcsoportja. A nyugati homlokzat központi portálja. 1225-1240

Az ólomüvegművészet fő központjai a XIII. Chartres és Párizs.

A 14. századtól kezdve. a rajz precizitása és elegancia iránti vágya, az árnyalatok sajátos finomságára való törekvés oda vezetett, hogy az üveg tiszta, hangzatos tónusai teljesen átadták a helyét a vegyes tónusú üvegre való festésnek, kiegészítő maratással. A 13. század közepére. alakot öltött tulajdonképpen gótikus - a díszítés elvén - miniatűr. A gótikus építészet elemei - csúcsok, fleuronok, fiolák, lándzsaívek, rózsák stb. - az illusztrációk gyakori ornamentális motívumai lettek, de a részletek sokasága nem vezetett töredezettséghez - a művész a kézirat teljes oldalát egységes kompozícióként tervezte egész. Az ilyen típusú művek legjobbjai közé tartozik a Párizsi Nemzeti Könyvtárhoz tartozó Szent Lajos Zsolt (1270).

A 14. századra magában foglalja az angol és a francia miniatúra elveinek összevonását, az egységes angol-francia stílus megteremtését, bár megőrizte az egyes országokra jellemző vonásokat. Az angol miniatúrák cselekményeinek narratív és olykor társadalmi értelmezése Franciaországban a történelmi problémák szélesebb körű lefedése, a szépirodalmi művek illusztrációinak létrehozása irányába változott. Az angol-francia típusú munkák közé tartozik a Sommleroi (14. század eleje) moralizáló értekezés, amelyet a British Museumban őrzött.

A 14. századtól Franciaországban egyre jobban kezdték értékelni az alkotó egyéniséget - a művész személyiségét: nemcsak francia költők és prózaírók számtalan neve szállt ránk, hanem a legnagyobb miniatűrök nevei is.

angol művészet A román és gótikus korszakot, fejlődését, műemlékeinek jellegét más európai országok művészetével összehasonlítva számos sajátosság jellemezte. Először is, nehezebb egyértelmű határt húzni benne a román és a gótikus művészeti rendszer között. Így például a gótika első szerkezeti elemei szokatlanul korán jelentek meg Angliában - a 12. század elején, amikor még számos európai országban lefektették a román művészet alapjait. A 13. században a gótika Angliában, valamint Franciaországban érte el csúcspontját. A román művészet elemei ugyanakkor nagyon szívósnak bizonyultak - a gótikus rendszerre való áttérés után is szinte egészen a 14. századig megmaradtak. A szokatlanul merész ötletek és felfedezések egyidejű ötvözése a letűnt hagyományok iránti elkötelezettséggel, a haladó és haladó kontrasztja a tehetetlenséggel és archaikussal nagyon jellemző a középkori angol építészet és képzőművészet műemlékeire.

Anglia román és gótikus művészetének másik fontos jellemzője az egyes típusok egyenetlen fejlődése. A szobrászat Angliában nem kapott olyan széles körű fejlődést, mint a kontinens országaiban. Ha az angol katedrálisokban a szobrot ritkán használták nagy léptékben, akkor elsősorban az építészeti kép dekoratív gazdagítására szolgált.

A 12. sz. harmadik negyedétől. Angliában a gótikus művészet korszaka kezdődik. A gazdaság növekvő felfutása oda vezetett, hogy a XIV. Anglia már akkor is fontos helyet foglalt el a világpiacon. Ám más európai országokkal ellentétben Anglia ipara és kereskedelme nem annyira a városhoz, mint inkább a vidékhez kötődött, ahol nyersanyagokat termeltek és dolgoztak fel, exportáltak más országokba.

A gótikus művészet fejlődésének időszaka sok tekintetben fordulópont volt az angol kultúra számára. Ez volt az angol nyelv kialakulásának ideje, amely még a parlamenti vitából is kiszorította a francia beszédet, amikor John Wyclef az egyházi reform szükségességét hirdette, és hozzájárult a Biblia angolra fordításához. Ez a fokozatos növekedés időszaka a szekuláris irányzatok irodalmában.

Ha Anglia román építészete a nagy épületek csekély száma miatt jelentőségét tekintve kisebb volt Németország és még inkább Franciaország román építészeténél, akkor a gótikus időszakban az angol építészet foglalta el az egyik legelőkelőbb helyet Nyugaton. Európa. Igaz, az angol gótika, a franciákkal ellentétben, nem hagyott olyan emlékműveket, amelyek e stílus elveinek legklasszikusabb megtestesülésének példái közé sorolhatók. Az angol gótika területe elsősorban az építészetre és a díszítőművészetre korlátozódott. A gótika Európa egyetlen más országában sem foglalt el évszázadok óta olyan jelentős helyet a kultúrában és a nemzeti művészeti hagyományokban, mint Angliában.

A gótikus katedrálisok építése Angliában – akárcsak a román korban – a kolostorokhoz köthető. A templom konstrukciós felépítése és teljes megjelenése továbbra is a gyakorlati igényektől és a korábbi évszázadok építőinél kialakult művészeti hagyományoktól függött.

Jellegzetes különbség volt az angol gótikus katedrálisok között az is, hogy mivel főként kolostorok építették őket, az amúgy is összetett terveiket a román stílusú templomokhoz hasonlóan számos melléképülettel egészítették ki. Tehát a salisburyi katedrálishoz

a kolostor, a sekrestye és a káptalanterem szomszédos - alaprajzú, szabályos poliéder alakú helyiség, középen tartóoszloppal, amelyet egy íves boltozat fed. További kápolnákkal bővült sok más katedrális.

A középkori Anglia képzőművészete a könyvminiatúrák terén érte el a legnagyobb sikert. A monumentális szobrászat és festészet itt nem kapott olyan széles körű alkalmazást, ami a francia és a német középkori kultúrára volt jellemző. Az angol katedrálisok díszítésében a figyelemre méltó építészeti dekorok nagyobb szerepet játszottak, mint a telekegyüttesek.

A nagyobb expresszivitás és vitalitás keresése az angol miniaturistákra jellemző. Ezt a problémát is a St. Albensky kolostor legnagyobb mestere, Matteo Paris (1236-1259) oldotta meg. A "Anglia történelmét" (1250-1259, British Museum) és a szentek életét átírva a művész szereplőit kortárs lovagok, harcosok, szerzetesek ruháiba öltözteti, megfigyeléssel és hihetőséggel teli jeleneteket készít.

A 14. században A miniatűr fejlesztése két irányban haladt. Az egyik irányban a gazdag dekoratív és díszítő díszítések érvényesültek, a másodikban - szépirodalmi szöveg illusztrációinak létrehozása, finoman kidolgozott karakterjellemzőkkel. Azóta a kolostorokból készült miniatúrák készítése az egyes hivatásos írástudókra és művészekre szállt át, akik közül sokan laikusok voltak. Ugyanebben az időben számos világi emlékmű keletkezett. A 14. században a tisztán világi könyveket viszonylag széles körben illusztrálták. Már a 13. század végén. Angliában Arthur király és a kerekasztal lovagjai legendáit illusztrálta.

10. Kína középkori kultúrája erős személyiséggel rendelkezik.

A kínai fa építészet könnyedségével, az arányok egyértelműségével, a mintás faragványok eleganciájával és az ívelt tetők sima ritmusával vonz. A kínai festészetet a líraiság, a lágy átlátszó színek tonális harmóniája jellemzi. A buddhista szobrokat a pózok nyugodt fontossága, az arcok és gesztusok méltósága, a vonalak lágysága, fokozott dinamika nélkül különböztetik meg. Kínában más művészeti rendszer jött létre, másfajta kifejezőeszköz-készlet halmozódott fel.

Az országban nagyon korán, a 3. és 4. század fordulóján formálódott ki a feudális társadalmi berendezkedés, és a művészeti élet még akkor is csúcsra járatta, amikor a keleti országok jó részében a középkori civilizáció még csak kialakulóban volt. A középkor nemcsak a kínai történelem időben elnyúló időszaka, hanem az ország nagy szellemi felfutásának, a nagyvárosok virágkorának, a fényűző paloták, parkok és templomok építésének időszaka is.

Az emberi élet és a természet különböző aspektusai iránti érdeklődés felébredése egyrészt a narratív festészet és portréművészet fejlődését eredményezte, másrészt a világ első tájkompozícióit, mintha a természet lelkébe hatolnának. , amely bemutatja az erdei és hegyi bozótosok életét, az állatokat és madarak életét, lakóhelyüket. A feudalizmus korszakát Kínában számos új felfedezés jellemezte, amelyek korukban fontosak voltak. Köztük a porcelán feltalálása, a nyomtatás megjelenése - először vésett táblákból, majd összecsukható betűtípus segítségével, amely lehetővé tette a könyvek sok példányban történő megjelentetését és a keleti országok széles körű megismertetését a kínai filozófusok, költők munkáival. és a művészet teoretikusai. Az ismeretek terjesztői azokban a távoli időkben rendszerint szerzetesek-zarándokok és tudósok-utazók voltak.

A többi feudális államhoz hasonlóan Kína művészete is szorosan összefüggött az ott uralkodó vallási eszmékkel. A fő tanítások a konfucianizmus és a taoizmus voltak, amelyek az ókorban gyökereztek, valamint a buddhizmus, amely korunk első évszázadaiban kiegészítette őket. A kínai középkori ideológia azonban sokkal kevésbé volt kitéve az egyházi dogmáknak, mint az európai országokban. Kína vallási toleranciáját a sok szekta és vallási iskola hosszú ideje fennálló együttélése határozta meg, amelyek magukba szívták a népi hiedelmeket. Idővel, amikor a buddhizmus elvesztette vezető szerepét, egyesülve az ősi természetkultuszokkal, a Buddha képét az egész univerzummal azonosították, és a festészet foglalta el a fő helyet Kína művészetében, ami lehetővé tette a minták feltárását. és a természet szépsége vizuálisabb és költőibb formában. A festészet határozta meg egy érett korabeli kínai középkori művészet eredetiségét és jelentőségét.

Építészet és szobrászat

Országszerte megkezdődött a közvetlenül a sziklákba vájt grandiózus kolostorok, fényűző fatemplomok és pagodatornyok építése a buddhista szentek és zarándokok tiszteletére. Indiából, Afganisztánból és Közép-Ázsiából érkezett mesterek építették ezeket az építményeket. Az évszázadok során épült, több kilométeres sziklában épült templomok, az eredeti múzeumokhoz hasonlóan, számos középkori szobrászati ​​és festészeti emléket őriztek meg, és tükrözték annak teljes történetét.

A legkorábbi buddhista kolostorok a Yungang ("Transzcendentális magasságok temploma", 4-6. század), Longmen (6. század) voltak.

és Dunhuang (vagy Qianfodong - "10 ezer Buddha", alapították a 4. században, építését a 14. századig végezték).

A Buddhát és tanítványait ábrázoló hatalmas szobrok, pagodák formájú masszív oszlopok még mindig betöltik a Yungang-barlangok félig komor termeit. Yungang és Dunhuang hatalmas szobrai körül számos, égi zenészeket és buddhista szenteket ábrázoló dombormű borította rendszer nélkül a falakat és a mennyezetet, finom ásványfestékekkel festve.

A barlangtemplomok mellett egyre inkább elterjednek a buddhista emlékművek – pagodák – is. A korai pagodák lágy görbületükkel és vonalaik gömbölyűségével még mindig az indiai torony alakú templomokhoz hasonlítanak. Sunyuesa legrégebbi fennmaradt pagodája (523)

Taihedian – A Legfelsőbb Harmónia pavilonja

- tükrözi Kína középkori építészetének jellegzetes vonásait: eleganciát és könnyedséget. Az emelvényre szerelt magas, lakkozott kerek oszlopok képezik az egész szerkezet alapját. Egy kétszintes tetőt támasztanak alá, amely mintha a levegőben lebegne, aminek a régiek szavaival élve egy repülő fácán szárnyaira kellett volna hasonlítania. Az épületen kívülre kiállva megvédte őt az elviselhetetlen nyári melegtől és nedvességtől. A tetők ívelt sarkai könnyedséget adnak az egész épületnek, és elfedik a tetők méreteit. A vékony falak néha áttört rácsokból állnak, amelyek lágy fényt engednek be. A szoba belső terét két oszlopsor tölti ki, és nagy egyszerűség és szigorúság jellemzi.

A pekingi templomok is nagy komplexumokban helyezkedtek el. A fenséges Mennyország temploma (15. század) több épületből áll, amelyek szigorú rendben el vannak terítve egy hatalmas területen, sűrű növényzet között.

Szobor

A szobrászat a Tang-korszakban magasra emelkedett. A barlangi kolostorokban a buddhista szentek szobrai nagyobb plaszticitást kaptak (Vairocana Buddha szobra Longmynben, 672-676)

Számos hétköznapi jelenet jelent meg a templomok falain, az ősi domborműves technikával kivitelezve, de szorosan kapcsolódnak a valósághű világérzékeléshez.

A császárok temetkezéseit a kolostorokhoz hasonlóan domborművek díszítették, amelyek nemcsak a buddhista istenségeket, hanem a valódi udvari életet is ábrázolták.

Festmény

A Tang és Song korszak művészetének legnagyobb eredménye a festészet volt. Ez is tükrözte az emberek csodálatát a természet szépsége és az akkori városi élet iránt.

A művészek hosszú selyemre készítettek képeket, majd függőleges vagy vízszintes formájú papírtekercseket, amelyeket speciális dobozokban tároltak, és csak egy ideig lógtak ki. A meséket, legendákat általában vízszintes tekercseken ábrázolták, amelyeket jelenetről jelenetre festői könyvnek tekintettek. A tájképeket többnyire függőleges tekercsekre festették. A képet gyakran kiegészítették a kép mellé szép kalligrafikus kézírással írt költői szövegekkel. A középkori Kínában a "virágok és madarak műfaja" is elterjedt volt. Általában ezek legyezőkre, képernyőkre, tekercsekre és albumlapokra írt jelenetek, amelyek rendkívüli pontossággal reprodukálják az állatok, növények, halak és rovarok világát. A kínai festők már a 8. században az átlátszó vízbázisú ásványfestékekkel együtt elkezdték használni az árnyalatokban gazdag fekete tintát. Ugyanakkor különböző írásmódok alakultak ki: az egyik egy alapos „gun-bi” („szorgos ecset”), amely minden részletet rögzít, és a kép legapróbb részleteit is megmutatja a nézőnek, a másik szabad és ahogyan azt voltak, befejezetlen „sho-i” („az ötlet festménye”), amely lehetővé teszi a néző számára, hogy képzeletének parancsára kitalálja, mit rejtett el a művész előle. A világos, kitöltetlen háttér, a rugalmas, mindig nagyon precíz vonal és a folt kombinációja rejtette a kínai festészet expresszív technikáinak titkát. A kép nedves festékeket és tintát könnyen magába szívó papír- vagy selyemháttér felületét a festők vagy levegőtágulatként, vagy nyugodt tótágként, vagy ködös távolságként értették. A kínai tájképeket soha nem közvetlenül az életből festették. Emlékezetből jöttek létre, és magukba szívták a természet legjellemzőbb vonásait.

A középkori kínai tájakon nem lineáris, hanem úgynevezett diffúz perspektívát alkalmaztak. A festő úgy nézte a nyíló kilátást, mint egy magas hegyről, ezért is emelkedett előtte a horizont szokatlan magasságba.

alkalmazott művészetek

A középkori Kína iparművészete széles körben ismert - porcelánból, faragott kőből, fából és csontból készült termékek. Ősidők óta nemzedékről nemzedékre adták tovább az elegáns háztartási cikkek gyártásának kézműves titkait. Kerámia 11-13 század kifinomult és változatos. A Sung-kori festészethez hasonlóan a színek fényességét az elegáns egyszerűség, a színátmenetek lágy folyékonysága, nyugalom és lágyság váltja fel. Gyakran eltértek a szigorú szimmetriától, a legváratlanabb hatásokat érve el, akár értékes jádet imitálva, akár apró repedések rácsát használva, mintha egy csillogó felület gazdag játéka lett volna, amelyet véletlenül maga a természet hozott létre. Készültek hófehér, vésett, finom virágmintás edények és sárgás vázák, fekete mintás amforák is. Gyakran egyáltalán nem volt minta. A finom ízlés megkülönbözteti a korabeli intarziás bútorokat, hímzéseket és szöveteket. A kesa (vágott selyem) puha és szemcsés szövetei valódi festményeknek tűntek, és a legjobb festők mintái alapján készültek.

Kínai kalligráfia- ez egy csodálatos és egyedülálló jelenség a világ civilizációjának történetében, a keleti kultúra egyedülálló gyöngyszeme. Mint figuratív művészet, a festészethez hasonlítható, mert formagazdagságával és stílusos változatosságával képes érzelmi hatást gyakorolni az emberre. Absztrakt művészetként a zenéhez hasonlítható, mert képes átadni benne rejlő ritmusát és harmóniáját. Ugyanakkor van egy gyakorlati vonatkozása is - a kínai írást alkotó grafikus karakterek rögzítése. Az írás jelei a nyelv fogalmainak látható megtestesítői. Kialakításuk módja szerint a kínai karakterek hat fő kategóriába sorolhatók (lushu): 1) képi kategória (xiangxing) - egy tárgy közvetlen képe; 2) fonetikai kategória (zhishi) - figuratív és fonetikai elemek kombinációja; 3) ideográfiai kategória (huiyi) - egy adott ábrás elem és egy absztrakt szimbólum kombinációja; 4) piktogram kategória (xingsheng) - egy absztrakt ötlet szimbolikus kifejezése; 5) kölcsönzött kategória (jiajie) - egy jel használata olyan fogalom írásához, amely nem kapcsolódik hozzá jelentésében, de ugyanaz a hangja; 6) módosított kategória (zhuanzhu) - a hieroglifa egyes részeinek módosítása az általa új jelentés megszerzésével kapcsolatban. A kalligráfia művészete a „tanulmány négy kincsének” (wenfang si bao) nevezett hagyományos íróeszközök – ecsetek, tinta, papír és tintatartó edények – segítségével valósítható meg.

A rómaiak nagyra értékelték azokat a művészeteket és tudományokat, amelyek közvetlen gyakorlati tudással rendelkeztek. Róma vezető művészete az építészet és a mérnöki építmények voltak. Az építészet dominált civilépületek domináltak kultusz. Ha a görögöké lenne a főépület Templom, a rómaiak számos új típusú építészetet hoztak létre, amelyek a Római Birodalom erejét hangsúlyozták.

A fő építőanyag Rómában az volt kőÉs tégla. Tartós és vízálló építőanyagot hoztak létre - Konkrét.

A rómaiak fő szerkezeti elemei a következők voltak: boltív, boltozatÉs kupola, amely lehetővé tette az átfedő tereket belső támasztékok nélkül.

A rómaiak építkezési tevékenységének csúcsát a kifogástalan mérnöki építmények jelentik: utak és hidak (viaduktok), vízvezetékek és vízvezetékek.

A rómaiak racionalizmusa tükröződött a várostervezésben. A leggyakoribb épülettípus a város volt - a tábor. Téglalap alakú volt, két fő, egymásra merőleges utcával - cardo (észak - dél) és decumanus (kelet - nyugat). Ezen utcák kereszteződésében volt egy fórum - a város közigazgatási központja, ahol középületek helyezkedtek el:

Templom például Vesta temploma és a Pantheon - "minden istenek temploma"

székesegyház(bíróság, város levéltára), például a Konstantin-bazilika.

feltételeket(a komplexum könyvtárat, előadó- és tornatermeket, játékszobát, hideg, meleg és meleg fürdőket foglal magába). Például Diocletianus és Caracalla fürdője, amely 3 ezer embert fogadott és 11 hektárt foglalt el.

színház görög alapján. Tartószerkezetekre épült, többszintes volt. Például a pompeji színház.

odeon- egy kis színház zenés és költői előadásokhoz.

amfiteátrum- gladiátorharcokhoz. Ovális formájú volt, a homlokzaton pedig árkádsorok, oklevéllel díszítettek. Például a Colosseum.

cirkuszok- lovas versenyekre, hosszúkás patkó alakú volt. Például a római Circus Maximus.

Eszembe jut a nagy birodalom dicsősége és hatalma diadalívek és oszlopok. A leghíresebbek augusztus íve Rómában és Konstantin íve, Troyan oszlopa.

A temetkezési építészet dominált mauzóleumokÉs sírok(tudni) szarkofágokÉs galambdúc(a lakosság középső rétegei számára).

A rómaiak lakóépületeit felosztották városi házakés vidéki lakások (villák). Például egy városi típusú lakás az patrícius domus. Zárt téglalap alakú épülete volt, közepén udvarral. A város szegény lakosságának (plebejusok) épültek insulae- sokemeletes városi lakóépületek. hogy tudjam - paloták.

A vidéki típushoz - vidéki villa (villa rustica) udvarházzal, háztartási udvarral, kerttel, parkkal, fürdőkkel, szökőkúttal és úszómedencével.

2. Ókori görög színház. Az ő tervezése. Előadás és színészek.

Az ókori görög színházat " iskola felnőtteknek", az állampolgárság, a bátorság, a bölcsesség iskolája, és óriási szerepet játszott a görögök életében. A színház a tavasz, a nap és a termékeny föld istenének, a görögök védőszentjének tiszteletére tartott vallási ünnepekből származik. borászat - Dionüszosz.

Évente kétszer (ősszel, a szüret után és tavasszal, amikor a föld virágba borult és a fiatal bor hordóit kinyitották) az ókori görögök a borászat istenének tiszteletére rendezték be. Dionüszosz szenvedélye"- ünnepek, ősszel - Vidéki Dionüszia, tavasz - Nagy, vagy Urban, Dionüszia. Az ünnep 5 napig tartott - az első napon körmenetekre és áldozásokra került sor, a fennmaradó négy napban előadásokat mutattak be.

Színházi előadást szervezett arkhón - városi tisztviselő. Gazdag polgárokból nevezte ki chorega -emberbarát akik fizették a színdarabok elkészítését.

A vidéki Dionysius idejében a gazdák kecskebőrbe és maszkba öltöztek, szatírokat utánozva. Dionüszosz tiszteletére énekeltek dicshimnuszokat- dicséri- és bemutatott néhány bravúrt. Ez énekesek csoportja hívják - énekkar. Az első előadásokon csak a kórus énekelt, később kórusvezető- égitest- és a Dionüszosz istent ábrázoló színész beszélgetni kezdett a kórussal és egymással - párbeszéd.

Tehát Dionüszosz kecskelábú társai kórusénekeiből alakultak ki a görög színházművészet fő műfajai:

tragédia- istenekről és hősökről beszélt a mítoszokból, örök problémákat vetett fel: a becsületről és a vitézségről.

komédia- itt hétköznapi emberek voltak a szereplők, kigúnyolták hiányosságaikat, bűneiket.

"szatírok drámája"("tréfás tragédia"). Itt a tragikus hősöket komikusan ábrázolták, a kórust pedig szatíroknak öltöztették, akik félig embereket - félig vadállatokat képviseltek.

A színház három fő részből állt:

Teatron- nézőtér, domboldalon, több ezer ember befogadására alkalmas.

Zenekar- Ez egy kerek emelvény, amelyen a színészek és a kórus szerepelt.

Skena- egy kis épület, ahol a színészek átöltöztek. A zenekar szélén, a közönségülésekkel szemben helyezkedett el. . Az előadás kezdetben a kórus által előadott dalokból és táncokból állt. Később megjelentek színészek, akik párbeszédet folytattak a kórus vezetőjével. Az ókori Görögországban az előadásokon csak férfiak vettek részt. Annak érdekében, hogy jobban lássák, mi történik a színpadon, a színészek speciális, vastag talpú cipőkön játszottak, amelyek megemelték a színész magasságát. valamint férfi és női maszkokban, amelyek nagyobbak voltak a hős arcánál, és nagy, kifejező arcvonásokkal rendelkeztek. A maszkoknak nagy szájuk volt, szájrész formájában, ami felerősítette a színész hangját. A maszkok a hős állapotát ábrázolták: öröm, bánat, fájdalom, félelem, kegyetlenség stb. A maszkra buja frizurával ellátott paróka került. A színészek jelmezben léptek fel: boldog karakterek - fényes jelmezekben, és tragikusak - sötétben.

Világhírnevet hozott a görög színháznak Aiszkhülosz, Sophoklész, Euripidész és Arisztophanész.

Aiszkhülosz- a "tragédia atyjának" tartják, bemutatott egy második színészt, és a kórusról a színészek párbeszédére terelte a figyelmet.

Sophoklész - bemutat egy harmadik szereplőt és csökkentette a kórusrész hangerejét.

Euripidész- a görög tragédia harmadik mestere. közelebb hozta az élethez a tragédiát, olyannak mutatva meg hőseit, amilyenek.

Arisztophanész- a "komédia atyja", amely kigúnyolta az emberek életének csúnya oldalát, érintette a háború és a béke kérdéseit, a szerencsétlen politikusokat, az egyenlőtlenséget stb.

Vannak városok a világon, amelyek különleges hangulatukról híresek, csak gyere és élvezd a nyaralást. De vannak filozófiai könyvhöz hasonló helyek, amit nem elég elolvasni, de meg kell érteni. Róma egy olyan város, ahol minden háznak vagy utcának megvan a maga jelentése. Az ezer éves történelem rengeteg nyomot hagyott itt a különböző korok és stílusok nyomaiban, ezért Olaszország fővárosába utazva ajánlatos egy kicsit megérteni a várostervezés különböző területeinek építészeti jellemzőit. Nem ismételjük meg a Wikipédia-információkat, hanem rövid áttekintést adunk az építési, belsőépítészeti és tájtervezési kultúra vívmányairól, amelyet Rómában úgy mutatnak be, mint a világ egyetlen városában.

Az eredeteknél

Róma két civilizáció alapján jött létre: az ókori görög és az etruszk. Az utolsó embereket tartják a legtitokzatosabbnak a földön, akiknek nyelvét és kultúráját még nem tanulmányozták. De az etruszkok a városok építésének és tervezésének technológiáinak nagy részét utódaikra hagyták. A görögöktől Róma tartós anyagokat és dekorációs elemeket vett át. Így egy egyedülálló építészet született, amely ámulatba ejti a turistákat, és teret ad a tudósok tudományos munkáinak.

A II. században Róma sajátos stílusa alakult ki, ahol az ókor összefonódik a középkorral, és a fényűző kivitelezés a korukra jellemző progresszív mérnöki megoldásokkal párosul. Sok akkori épület ma sem veszített méretéből. Tehát a híres Colosseum bármely modern stadionnal felveheti a versenyt a be- és kijáratok méretében és elrendezésében.

Az ókori Róma építészetének jellemzői

A római építők és tervezők eredményeit tanulmányozva meglepődve ismerjük fel szerzőségüket számos, számunkra jól ismert technológia felett:

• A beton (akkoriban víz, mész és törmelék keveréke) feltalálása lehetővé tette a kora Róma számos épületének, hogy ellenálljon az idők rohamának és a természeti katasztrófáknak. A betonöntés technológiája tette lehetővé többszintes épületek építését.


• A vízvezetékek feltalálása nemcsak a vízellátás problémáját oldotta meg, hanem a hidak és utak prototípusává is vált.


• A boltívek, mólók a római épületek jellegzetes elemévé váltak, amelyek nemcsak megjelenésüket szépítették, hanem a szerkezeteket is nagymértékben megerősítették.

• A mennyezet boltozata egy másik fogalom, amelyet az ókori Rómában "találtak fel". Nélküle lehetetlen elképzelni egyetlen templomot vagy palotát sem, és mindez egy ismeretlen római építész ötletének köszönhető, hogy több boltívet kapcsoljon össze zárt kör formájában. Ennek az újításnak a legszebb példája a híres Pantheon.

• A római építészet a görögöktől nyerte el a szimmetria és a formák szabályszerűségének fogalmát. Az épületek többsége jellegzetes (dór, toszkán, jón és korinthoszi) rendekkel volt díszítve. Ez az oszlopok különleges formája, amely mindenhol megtalálható a híres római épületekben. Maguk az oszlopok inkább díszítőelemekké váltak, míg a masszív falak és pilaszterek teherhordóvá váltak.

A régi Róma épületeinek rekonstrukciója során a modern mesterek rácsodálkoznak a falazat szilárdságára és átgondoltságára: a különféle formájú téglák használatára, az üregek betonnal történő kitöltésére, a travertin tömbök használatára.

Példák építészeti remekművekre

A különböző római építészeti remekművekből könnyen nyomon követhető a történelmi korszakok változása, amelyek mindegyikének megvan a maga szimbóluma és stílusa. Kövessük nyomon az idők lefutását a kultikus emlékművek jellegzetes példáin.

Republikánus kormány (Kr. e. II. század – i.sz. 31.)

Ezt az időszakot az első márványtemplomok megjelenése jellemzi. Nagyon hasonlítottak a görögökhöz, de egyszerűbb téglalap alakúak voltak, egy elülső bejárattal. Legtöbbjük a Forum Romanum területén található, és csak részben maradt fenn.

Augustus uralkodása

A Köztársaság elfoglalása után az építkezést a nagyszabású építmények kezdték uralni, amelyek célja a császár státuszának emelése volt. Legtöbbjük a mai napig fennmaradt:

• Panteon.


• Palatinus-domb.


• Augusztusi mauzóleum.


• Amfiteátrum.


• Marcellus Színház.

Ez utóbbi kevésbé ismert, és a Colosseummal való hasonlósága miatt gyakran megzavarja a Rómában sétáló turistákat. Ez a Római Birodalom egyik első színháza.

Domitianus császár alatt Rómában jelent meg az első diadalív, amely után az egész világ elfogadta a katonai győzelmek ilyen jellegű továbbélésének gondolatát. Titus diadalíve a zsidók felett aratott győzelemre és Jeruzsálem Római Birodalomhoz való végleges csatolására emlékezik.

Egy birodalom felemelkedése

Rómában minden császár hagyott maga után építészeti nyomot. Az Örök Városban járva biztosan nyomon követheti a legnagyobb állapot felemelkedésének és bukásának állomásait:

• Jámbor Antoninus alatt állították fel Antoninus és Faustina templomát.

• Marcus Aurelius a híres oszloppal örökítette meg nevét.

• Septimius Severus császár hatalmas diadalkapukat épített.


• Caracallának köszönhetően Róma megtanulta a nyilvános fürdők varázsát. Mára sajnos szinte teljesen elpusztultak.

• Aurelianus császár a Nap fenséges templomát emelte.


• Diocletianus fürdője lehetővé teszi, hogy jobban elképzelje az ősi város életét és szokásait.

Az akkori köz- és kulturális épületek minden típusa alá tartozik a világ pogány eszméje és a római uralkodók hatalmának dicsérete.

Középkori időszak

Az ősi luxussal és gazdagsággal ellentétben a katolikus középkor az aszkézis és az egyszerűség jegyeit hozta az építészeti stílusba. A Castel Sant'Angelo az inkvizíció és az általános gyanakvás sötét éveibe sodor bennünket.

A hely látogatása szorongást vált ki, és az erőd vastag falai jól mutatják, milyen viharos volt ez az idő. A kastélyban tett túra során megtudhatja, hogyan harcoltak a pápai államok a függetlenségért, és a bevehetetlen falak megbízhatóan őrizték az állam fő foglyait: Benvenuto Cellinit, Galileát, Giordano Brunót és Giuseppe Balsamót (ismertebb nevén Cagliostro gróf).

Hogy végre meggyőződjön a középkori építészet aszkéziséről, tekintse meg a Santa Maria sopra Minerva templomot, amely közvetlenül a Pantheon mögött található.

A nem feltűnő homlokzat mögött a templom gótikus boltozatai bújnak meg, amelyek az emberiség történetében a leghangosabb lemondásokat hallották hitükről. Galileo Galilei itt ismerte el, hogy Kopernikusz tanításai tévesek, Giordano Bruno pedig rendületlenül hallgatta a halálos ítéletet.

A bazilika számos szobra között megtalálja Michelangelo keze által készített Feltámadott Krisztus szobrát.

Reneszánsz korszak

Sötét évszázados vallásháborúk után Rómában a reneszánsz uralkodott, a vonalak és minták klasszikus harmóniájának újjáéledése. Az idő fő művének a Szent Péter-bazilikát tartják, amely ma a Vatikán területén található.

barokk

Ez a reneszánsz csúcsa, a díszes domborművek és márvány Ámorok pazar stílusa. A Piazza Navonán mutatják be teljes pompájában. Három híres szökőkút (Négy folyó, Neptunusz és Moor), a Sant'Agnese in Agone temploma, Braschi palotája szerepel minden barokk típusú építészetet leíró tankönyvben.

A modern történelem Róma megjelenésében is tükröződik. Mussolini korában a Tiberis nyugati partján emelték fel az Igazságügyi Palotát, amely egyesítette a Római Birodalom épületeinek léptékét és a reneszánsz dekoráció eleganciáját.

A 20. század eleji monumentális épületeket a diktátor terve szerint a Birodalom egykori nagyságának felelevenítésére tervezték. De a modern stílus inkább organikusnak tűnik a Termini főpályaudvar épületében.

Ez egy tipikus szecesszió, amely teljes mértékben megfelel céljának, és tökéletesen illeszkedik az Örök Város panorámájába. A modern Róma pont ilyen – könnyed, dinamikus és elegáns.

megüti a képzeletet. A római földek eseménydús történelmének csaknem 3000 éve több mint ékesítette a várost különböző ókori és fontosságú építészeti remekművekkel, különböző stílusú és irányú építészettel. Az ősi falak, boltívek és templomok romjaitól a huszadik századi épületekig, mint például a Termini pályaudvar építése. Olaszország fővárosában szinte minden lépésnél megcsodálhatjuk Róma harmonikus és kifinomult építészetét a művészi ötletek megvalósításában.

Egyáltalán nem könnyű részletesen kideríteni a római építészet számos épületének építési dátumát - és szükség van-e ebben az esetben az enciklopédikus hitelesség kiderítésére; mert amikor az érzések gyakran felülkerekednek az elmén. De még a világtörténelem legrosszabbul felkészült utazója is meg tudja különböztetni az ókori római templomot a keresztény bazilikával: vannak pogány sikkes karzatok, oszlopok és átjárók, itt - a vonalak aszketikus szerénysége és a lelki hangsúlyozása a fizikai rovására.

Róma építészete Róma fővárosa kialakulásának fő történelmi és kulturális időszakait tükrözi. Általánosságban elmondható, hogy Róma történelmi építészete számos nagy ideiglenes csoportra osztható: ókori épületekre, középkorra, reneszánszra és az újkor épületeire.

Róma építészete: ókor

Róma ókori építészetének műemlékei szinte a fő okok a nemzetközi utazócsoportok érdeklődésére, minden évben szinte özönlenek az izgalmas római látnivalók.

A Palatinus-hegy - az a hely, ahol Róma városként jelent meg - a legnagyobb koncentrációjuk egységnyi területen. A Forum Romanum és a Colosseum, Caracalla fürdői, cirkuszok és amfiteátrumok, a Szaturnusz és a Vulkán pogány oltárai, Septimius Severus és Constantine boltívei, számos templom és a csodálatos mozaikokkal díszített lakónegyedek romjai - ez csak egy kis része ősi építészet.

A keresztény ókor ínyenceit örömmel látják el Santa Constanta és San Clemente templomaiban. És a Szent Ágnes-templom kazamatáiból is, amelyekben az új vallás úttörői bujkáltak a császári üldözés elől.

Róma és általában Olaszország jelképe az előtte elhelyezett őrült Néró ("kolosszus") gigantikus szobra miatt kapta mai nevét, de kezdetben Flavius-amfiteátrumként volt híres. Az első században épült amfiteátrum az egész Római Birodalom legnagyobb tömegszórakoztató épülete lett. A szerkezet ovális átmérője 156 és 188 m, magassága - majdnem 50! Nem csoda, hogy az ilyen nyitott terek több mint 50 000 rómait tudtak befogadni, akik szemüveget akartak.

Róma építészete: Colosseum

A Colosseum valójában nem is hibátlanul fennmaradt. A térség őrjöngő történelme hajlamos a szerkezet felgyorsult leromlására (egyébként a tunéziai El Jemben található a világ első fennmaradt római amfiteátruma, a moziban gyakran a Colosseum szerepét tölti be), de az egykori nagyság nem tűnt el: itt az utazók tátott szájjal állnak boltívek előtt, amelyek közül az utolsó eltűnik valahol az égen.

Annak érdekében, hogy elkerüljük a hosszú sorban állást a Colosseum bejáratánál, a jegyeket elővételben az interneten keresztül vásároljuk meg.

Róma legendás építészetéhez tartozik a Forum Romanum - egykor a központi piac, ma pedig az ókori városrész közepét betöltő tér. Ez a római polgárok társadalmi és politikai életének epicentruma. Innen származik a „fórum” szó jelenlegi jelentése.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a Forum nem a római építészet legegyszerűbb példája felfogás szempontjából. Sok itt található rom olyannyira romosnak tűnik, hogy a képzelet erőtlenül alábbhagy. Ezért érdemes felkészülni arra, hogy Róma ókori építészetét csak a legtudatosabbak vagy legmakacsabbak csodálhatják meg teljes egészében. Ennek eredményeként észben kell tartania, hogy nyáron itt könyörtelenül süt a nap.

A fórum közelében eleinte pogány szentélyek voltak. A birodalom összeomlásával elvesztette társadalmi jelentőségét, és gyakorlatilag benőtte a gaz, mígnem a keresztények elkezdték ráépíteni templomaikat. A 19-20. században itt kezdődtek meg a régészeti feltárások, amelyek eredményeként a fórum modern kulturális jelentőséget kapott.

Jelenleg a fórum számos ókori építészeti leletet koncentrál a közelében, például a Szent utat, a Capitoliumot, a Szaturnusz-templomot és így tovább. Megközelíthető a Foli Imperiali utcáról vagy a Capitolium felől, a Capitolium Descentet megkerülve a Foro Romano utcáról. A fórumhoz vezető út másik útja a Concord templomon, az Áldásos Istenek Portikusán, a Mamertine-börtönen keresztül vezet, amely lehetővé teszi a római ókori építészet ezen emlékeinek megismerését is.

Caracalla fürdői

Az ókori Rómában igen keresett volt a fürdőház, ami egy orosz ember számára egyáltalán nem idegen. De az ókori római fürdőket-szaunákat másképpen hívták - kifejezések. Oda jártak bemelegíteni, úszni, és közben beszélgetni, üzleti ügyeket rendezni, ókori római vállalkozásukhoz megfelelő partnereket találni.

A fürdő a Kr.u. 3. század elején épült a Septimius Bassian néven uralkodó császár alatt, de a leghíresebb, mint a római császároknál is előfordul, a történészek által megmentett Caracalla becenévvel.

Elképesztő, hogy a Caracalla Fürdő nagyszabású, grandiózus és funkcionalitását tekintve elegáns épülete „csak” közfürdő volt, ami azonban sok órás változatos kikapcsolódást, fürdőzést és úszást, sportolást ígért a látogatónak. , és intellektuális is. Hatalmas középület volt, méretében és díszítésének luxusában lenyűgöző. Lehet ragaszkodni ahhoz, hogy Caracalla fürdője ugyanolyan fenséges és monumentális, mint a Colosseum vagy Hadrianus mauzóleuma.

Annak érdekében, hogy elkerüljük a hosszú sorban állást a Caracalla fürdő bejáratánál, elővételben vásárolunk jegyeket az interneten keresztül.

Középkorú

A nem túl virágzó középkor a vandál inváziók idején érezhetően rontotta az Örök Város megjelenését, és számos látnivalót adott Róma építészetének. Az egyik leghíresebb a Sant'Angelo kastély a Tiberis nyugati partján. A feudális tornyok, a kiskapuk és a magas, sötét mennyezetű csarnokok, a szó szoros értelmében áthatolhatatlan erődfalak erős bástyáival kombinálva vizuálisan ábrázolják az akkori nyugtalanító életet.

Érdemes felkeresni a Santa Maria sopra Minerva templomot: bár homlokzatát a 19. században restaurálták, Róma eredeti középkori építészeti stílusát gondosan megőrizték. Érdemes felkeresni a 14. század végén a római zarándokok igényeire épített Santa Maria del Anima templomot.

Róma építészete: Castel Sant'Angelo

Róma egyedülálló építészete a Castel Sant'Angelo. Az Angyalvár építése Rómában már 135-ben elkezdődött. Közel 2000. története során nem egyszer átalakították, magát kastélynak is használták, emellett volt síremlék, pápák rezidenciája, raktár és természetesen tömlöc is. Most a Szent Angyal kastélyában található a Hadtörténeti Múzeum, ahol az utazók megtekinthetik a Titkos Archívumot, a Kincsestermet, a pápai lakásokat, III. Pál loggiáját, VII. Kelemen termét, VI. Sándor udvarát és sok mást. dolgok - több mint 50 szoba, amelyek igazi labirintust alkotnak!

Az épület 590-ben kapta nevét, amikor a pestisjárvány idején Nagy Gergely pápának látomása volt, amelyben Mihály arkangyal a tetőn volt, és a kardját hüvelyébe vette. Ez azt jelentette, hogy a tomboló katasztrófa véget ért. Közvetlenül ezután az erődöt Castel Sant'Angelo-nak nevezték.

reneszánsz

Róma jelenleg látható építészetének nagy része a reneszánsz időszakból származik - a harmónia klasszikus kánonjainak helyreállítása a komor középkor után. Egyébként az utcák kényelmes sugárirányú elrendezéséért Rómának csak a reneszánsz várostervezőinek kell hálásnak lennie. A korabeli épületek közül a legnagyobb figyelem Róma építészeti dominánsára – a Szent Péter-székesegyházra és a Sixtus-kápolnára –, valamint számos másodlagos templomra és templomra irányul.

Érdemes odafigyelni a reneszánsz épületek kecses kupoláira, amelyek felfelé ívelnek: jónéhányra fel lehet mászni (például Róma legmagasabb pontján, a Szent István-templom kupoláján). Nos, a reneszánsz végén Róma építészetében a barokk fergeteges színben virágzik, minden díszes domborművével, lekerekített márvány Ámorjaival és trópusi gipszflórájával. A barokk szenzációért érdemes felkeresni három elegáns szökőkútját, és nem szabad kihagyni a Szent Péter-székesegyház oszlopcsarnokát sem.

A Vatikán és az egész katolikus közösség szíve, a Szent Péter-bazilika Róma építészetének egyik fő vonzereje. Itt lehetőség nyílik az ókori Rómát madártávlatból megcsodálni, a dóm tetejéről megcsodálni a székesegyház belsejét, részt venni a misén, sőt a pápa áldásában is részesülhet.
A Szent Péter-bazilika, díszítés nélkül, maga a történelem, kőbe vésve.

Több oldalt meg fog tölteni azoknak a híres embereknek a listája, akik így vagy úgy beleszóltak építészetébe és belső tereibe, és falai között az egész világ, államok és népek sorsa dőlt el. A székesegyház története a 4. századig nyúlik vissza, amikor egy egyszerű bazilikát építettek Péter apostol állítólagos temetkezési helye fölé. A 15. századig a szerkezet nem volt más. 1506-ban pedig pápai rendelettel a bazilikát monumentális katedrálissá, a katolicizmus központjává és a pápa hatalmának jelképévé alakították át.

A Szent Péter-bazilika bejáratánál a hosszú sorok elkerülése érdekében a jegyeket elővételben az interneten keresztül vásároljuk meg.

Róma modern építészete

A modern kor Róma építészete is nagy számban képviselteti magát Rómában, nem kis részben az itáliai fasizmus és Mussolini uralma alatti építkezéseknek köszönhetően. A nagy Róma és a nagy rómaiak eszméjének újjáéledése során Róma akkori építészete nagyképű, igényes, nehézkes és kemény volt.

Nagy része a Tiberis folyó nyugati partján és a Prati régióban összpontosul. A 20. század eleji római építészet egyik példája az Igazságügyi Palota.

De a vaskos új birodalmi épületek között is akadnak igazi remekművek, például a Termini pályaudvar 1950-ben elkészült, travertin homlokzatú, fém panelbetétes modernista épülete, a modern, vibráló Róma szimbóluma.

Az Igazságügyi Palota Róma és általában Olaszország építészetének egyik leghíresebb nevezetessége. Jelenleg az épület a Legfelsőbb Semmítőszék rezidenciája, Prati környékén, az Angyalvár közelében található. Egyik fő erőssége a külseje: rengeteg díszítőelem, szobor és stukkó összpontosul a kastélyon. Ha Rómába látogat, feltétlenül nézze meg ezt a csodálatos szerkezetet.

A kastély építésének kezdete 1888. március 14-re esett. Építésekor jelen volt Giuseppe Zanarrdelli, az állami pecsét őrzője. Ő volt az, aki megvédte azt a tényt, hogy a Palota Prati környékén épült. Aztán Róma azon részén már voltak igazságszolgáltatási intézmények, de ezek közül az Igazságügyi Palota lett a legnagyobb. Az építkezéshez platformokra volt szükség, amelyeket betonból alakítottak ki. Az építkezés során ásatásokat végeztek, és sok szarkofágot találtak.

Kirándulások Rómába helyiekkel A Drimsim egy univerzális nemzetközi SIM-kártya és egy ingyenes utazási alkalmazás. Legjobb árak, gyors internet és hívások világszerte.

Azt tanácsoljuk, hogy gondoskodjon arról, hogy római utazása során ne érjen kellemetlen meglepetés.

A III-II század folyamán. Kr.e. Rómát folyamatos, belső és külső harcok foglalkoztatták. Rómát a patríciusok által képviselt oligarchia uralta, akik a szenátusban és a népgyűlésben uralkodtak. Ez az időszak a polgárháborúkkal és Augustus császár hatalomra jutásával zárult be i.e. 27-ben.A Római Köztársaság idején az építészet új formája alakult ki, amely magában foglalta az etruszk-itálikus hagyományokat, átvette a görög művészeti technikákat és a római építési módszereket. Abból az időből nagyon kevés építmény maradt fenn, de a létezők is az új építőanyagok, az épülettípusok és a dekorációs díszítési módok keresésének szelleméről árulkodnak. A rómaiaknak sikerült kialakítaniuk saját építészeti stílusukat.

Korinthoszi főváros

A korai római korinthoszi főváros szélesebb volt, mint a későbbi, húsos akantuszlevelekkel és nagy virágokkal az abakuszon. Ez a főváros a római Vesta-templomból származik, ahol húsz ilyen tőke volt hornyolt oszlopokon.

A betont már a korai épületekben is használták, amely fokozatosan önálló építőanyaggá vált, bár a falak külső felületeinek burkolására kisméretű, szabálytalan alakú, betonhoz kötődő köveket használtak. Ez az úgynevezett rossz bélés - incern.

Az Emilia-bazilika apró maradványai a töredékeken kívül. Az ásatások és az éremképek alapján tudható, hogy hosszabb oldallal ment a fórumra. A Forum of Caesar rekonstrukciója során az eléje emelt karzat eltakarta.

Nagy Cirkusz (Kr. e. IV. század)

A cirkusz lóversenyeknek és gladiátorversenyeknek adott otthont. A Palatinus és az Aventinus közötti völgyben helyezkedett el, hossza 1968 láb (600 m).
Idővel padokat helyeztek el ott, és egy alacsony falat - a hátsót -, amely körül a versenyek zajlottak. A hátoldal végein metas - kúpos obeliszkeket helyeztek el.

Pompei építkezése a 3. századra nyúlik vissza. BC Dél-Olaszországban található. 63-ban földrengés rongálta meg, 79-ben pedig vastag hamuréteg borította be a Vezúv kitörése után. A 18. század végén megkezdett ásatások egy szokatlanul gazdag építészettel rendelkező korai római települést tártak fel. A házak és a műemlékek érintetlenek maradtak. A fennmaradt épületek közül csak néhány maradt fenn a legkorábbi római építményekből, mint például a bazilika vagy a fürdő. Dél-Olaszországra nagy hatással volt a görög művészet, és ez alól Pompei sem kivétel. A görög stílus divatja nyomon követhető a gazdag emberek otthonainak díszítésében.

Az átrium egy hatalmas udvar az épület közepén. Mennyezete négyzet alakú lyukkal volt a közepén, amelyen keresztül az esővíz a medencébe áramlott. A mennyezet kialakításától függően az átriumok többféle típusát különböztették meg. A Corinthian volt a legkönnyebb, mivel az oszlopok nagy száma lehetővé tette a tetőn lévő lyuk kiterjesztését.

Domus (Kr. e. 2. század)

Az olasz domus etruszk eredetű.
Egy átrium – egy udvar – köré csoportosított szobákból állt. A pitvar mögött gyakran perisztil volt. Pansa házában tizenhat ionoszlopból állt, közepén medencével. Az utca felőli homlokzatot bérbe adták.

székesegyház

Talán a bazilika a görög lelátóról származik, amelyet idővel elzártak. A bazilikák üzleti központok voltak. A pompeji bazilikába elölről lehetett bejutni, belül volt egy emelvény nyilvános előadásokhoz.

Köztársasági épületek Róma közelében

A köztársasági idők építészetének irányzatai Rómán kívül a III-I. században. Kr. e. ugyanazok voltak, mint a fővárosban. A rómaiaknál hiányoztak a görögök nagy márványbányái, ezért a helyi tufát, travertint és piperint használták.

Ugyanakkor téglát használtak. A szokatlanul erős beton kialakulása befolyásolta a felállított szerkezetek kialakítását. A betont általában tégla-, falazat- vagy vakolatréteggel vonták be. Ennek az időszaknak a templomai ötvözik az etruszk-olasz hagyományokat a hellenisztikus renddel.

A tivoli-i szurdok fölé magasodó Vesta kerek templomát a kandalló istennőjének szentelték. Az ebből az időszakból származó templomok gyakran jól helyezkednek el a tájban.

A templom megnyúlt arányai, korinthoszi oszlopok bikafejek frízével – mindez természetesen a görög építészetből származik. A helyi tufából és travertinből épült templom kialakítása jellemzően római.

Augustus épületei

Amikor a polgárháború után, ie 27-ben Augustus hatalomra került, bevezette a béke és a jólét korszakát, amely kétszáz évig tartott.

Utak, hidak és vízvezetékek építéséhez fogott. Sajnos kevés akkori világi struktúra jutott el hozzánk. Úgy tűnik, Augustus sok tekintetben követte nevelőapja, Julius Caesar példáját, amikor újjáépítette a fórumot és befejezte Marcellus színházát, amely a legkorábbi és legnyilvánvalóbb példája a jogosítványt használó íves tervezésnek. A cementhez vulkáni homokot - puccolánt - kezdtek használni, és feltaláltak egy eljárást a lassú száradásra. Az augusztusi kor ízlésvilágában rendkívül konzervatív maradt.

A Marcellus-színház félköríves homlokzatán (Kr. e. 13, Augustus unokája - Marcellus emlékének szentelve) három íves galéria volt, amelyeket féloszlopok kereteztek: alul - dór, a következő szinteken jón és Korinthoszi. Rómára jellemző az íves szerkezetek és a rendek kombinációja.

A Marcellus-színháznak csak két szintje maradt fenn, amelyek ívein a jón és a dór rendek helyezkednek el. Nem tudni, hogy volt-e harmadik, korinthoszi vagy egyszerű padlás. A római dór rend oszlopainak mindig volt alapja.

A római színházak különböztek a görögöktől. Inkább félkör alakúak, mint kerekek, alépítményekre épültek, és nem feltétlenül domboldalra. A színházak általában háromszintesek voltak, a közönség lépcsőkön jutott egyik szintről a másikra, és sugárirányú folyosók vezették őket a nézőtérre. Belül a színház általában három márványlépcsőből állt.

Augustus azt állította, hogy Rómát kőből és bal márványból találta. Ez főleg a templomokra igaz, amelyek közül sokat ő épített és restaurált. Augustus, Res Gestae Divi Augusti életében azt állította, hogy csak Rómában egy év alatt nyolcvankét templomot állított helyre. Ennek az időszaknak a templomai a köztársasági hagyományokon alapulnak, ötvözik a görög és az etruszk hatásokat. Szigorú tisztaság és rendezettség, megnyúlt arányok jellemzik őket. A templomokat gyakran magas dobogóra helyezték. Az augusztusi templomok többsége korinthoszi, a bonyolult részletek és a márványhasználat ízlésének megfelelően.

Amíg a kőbányákat Kr.e. 20-ban fel nem fedezték Lunában, a márvány drága építőanyag maradt. Augusztus idején a Lunsky márványt már aktívan használták, fehérsége tökéletesen kombinálódott az importált színes márvánnyal. A Concordia-templomban (Kr. u. 10) mindenhol márványt használnak.

Az építészetet a rómaiak folyamatosan használták politikai célokra. A filippi csata (Kr. e. 42) során Augustus megfogadta, hogy megbosszulja Julius Caesar halálát, és templomot épít az emlékére. Az Augustus fórumán található Mars Ultor (Bosszúálló) templomot a városnak adományozták. A Mars Ultor temploma terv szerint nyolcoszlopos, dőlt típusú piknosztílus, amelyet a padlószint felett elhelyezkedő, a templom fő tengelyét lezáró apszis egészít ki. A templom szinte négyzet alakú, magas pódiumon áll.

A Forum Augustus Julius Caesar fórumára merőlegesen helyezkedik el, és megtartotta tervének fő vonásait, de a templomot a fórum hátsó falához közel helyezték át, az oldalfalak két félkört alkottak.
A templomot szegélyezve közép-axiális kompozícióval jellegzetesen olasz jelleget adtak a térnek.

Flavius

Vespasianus császár (uralkodott 69-79) megalapította az egyetlen császári dinasztiát, a Flavius-dinasztiát. Elődeihez (a Julius-Claudianusokhoz) hasonlóan ők is elutasították a köztársasági és augusztusi korszak építészeti aszkézisét. Örökségük egy bonyolult divat, amely csak a béke és a bőség korában jöhetett létre. A ház- és palotaépítészet megteremtette a boltozatok formáit. A beton és az építési technológia tökéletes elsajátítása lehetővé tette a nagy fesztávok támaszték nélküli blokkolását, mint például: egy zárt boltozattal fedett nyolcszög a Néró Arany Házában. 64-ben tűz pusztította el a város nagy részét, és Nero törvényt fogadott el, amely megtiltotta a fa használatát, és cementpadlót és árkádmennyezetet javasolt az alsóbb szinteken.

Reticulum - hálós falazat, amelyben a betonfal külső felületét apró, gondosan lerakott piramis kövekkel bélelték ki. Lapos alapjaik kimennek és hálómintát alkotnak, éles végeik pedig belemerülnek a fal betonmagjába.

A toszkán rend eredetileg a dór etruszk változata volt, bár a rómaiak kifejezetten itálnak tekintették. Ellentétben a dór renddel, a toszkán rend oszlopai alap és magas tőkével és mutulus nélküli párkányzattal rendelkeznek.

Vagy a Flavius-amfiteátrumot, amelyet Vespasianus alapított 70-ben Róma városának ajándékozottan. Fia, Titus fedezte fel 80-ban, és Domitianus fejezte be. A Colosseum egy mesterséges tó helyén épült a Néró Aranyházát körülvevő kertekben. Az agyagos talaj ideális alapot adott az épület hatalmas súlyához. A közeli kolosszus, egy hatalmas Néró-szobor adhatta az amfiteátrum nevét. Ellentétben az önzően tékozló Néróval, Vespasianus körültekintően adott a rómaiaknak egy amfiteátrumot, ahol gladiátorharcok zajlottak, létrehozva ezzel az első állandó amfiteátrumot a városban. Az építmény alaprajzában és díszítésében nagyon hagyományos, de méretei: 616 x 512 láb (188 x 156 m) teszik egyedivé.

Az anyagokat szándékosan úgy választották ki, hogy megfeleljenek ezeknek a méreteknek és súlyoknak. Az alapok beton, a falak tufa, a felső rész téglával bélelt beton. A külső része travertinből készült. Az átmenetek támasztéka merev szerkezeti keret volt, amely oszlopokból és hordóboltozatokból állt. Emellett a Colosseum betonszerkezete számos téglaívet tartalmazott, amelyek kirakodóívként működtek és a boltozatok keretét képezték.

A padláseresz konzoljaiban lévő lyukakba faoszlopokat illesztettek, amelyekhez a lombkorona hordágyainak végeit kötötték - velaria, amelyet az amfiteátrum fölé feszítettek, hogy megvédjék a nézőket a naptól. Tömbrendszer tartotta.

A spanyol katona Traianus 98-ban lett császár. A nagy építő-császárok egyikeként ismerték, de sajnos korából kevesen jutottak el hozzánk. Traianus piacai boldog kivételt képeznek. Ezek a kő- és betonüzletek utcái a Quirinal-dombon emelkedtek Traianus fóruma fölött. Fürdőket épített Nero Aranyházának helyén, amely Titus fürdőinek tervét követte. Traianus a római kikötőt és hajógyárakat is rekonstruálta. De legambiciózusabb projektje a Romanum Forum (Roman Forum). A fórum építésze általában sok előtte kifejlesztett technikát alkalmazott, különösen Augustus fórumának félköreit.

Könyvtárak. Róma

Traianus fórumán két pompás könyvtár épült a latin és a görög kéziratok számára. Egymás szemben helyezkedtek el, és kiléptek a tér bejáratán, amelynek közepén Traianus oszlopa állt. A pódiumot bennük a magas oszlopokon álló karzatok váltották fel.

Traianus császár hamvait az oszlop aljába vésték. Az oszlop belső csigalépcsős volt, tetején egy aranyozott bronzszobor állt, amelyet később Szent István szobor váltott fel. Péter.

Monumentális márványoszlopot (155 láb magas vagy 47 m) állítottak fel, amely Traianusnak a dákok elleni háborúban aratott győzelmeinek állít emléket. Az oszlop fő jellemzője egy domborműves fríz, amely a pódiumtól a fővárosig húzódik hosszú gerincszalaggal.

Adrian

Hadrianus (117-138) korának építészete a római formákat igyekezett ötvözni Görögország és a hellenisztikus kelet építészeti és dekorációs formáival. Jellegzetessége a beton- és téglaépítés, valamint a boltíves és kupolás szerkezetek kialakítása volt, például a tivoli villában. A barokk kor építészete plaszticitásában, a terek arányában, a fény-árnyék játékában. Hadrianus Görögország iránti mély rajongása nyilvánvaló korának legtöbb épületén. Ő maga sokáig Athénban élt, és sokat építkezett itt. Néha Adrian építészként is tevékenykedik, többek között épületeket tervez, például Vénusz és Roma templomát Rómában.

Vidéki villa: Hadrianus villája. Tivoli (118-134 körül)

A "Hadrianus villája" név félrevezető. Inkább egy vidéki palotához hasonlítható. Szabad festői elrendezés, a vízfelület és az építészet, a szobrászat és a zöld táj elragadó kombinációja jellemzi. Az épületekben betont, valamint műszakilag összetett szerkezeteket használtak.

Külsőleg ez egy hosszúkás cellával rendelkező peripter, de két egyforma, apszisokkal érintkező templomból áll, amelyek közül az egyik Vénusz-szobor, a másik pedig a római szobor kapott helyet.

Ismeretes, hogy a templomot maga Adrian tervezte. Apollodorus építész merte bírálni a templomot az aránytalanság miatt, amiért az életével fizetett. Magas lábazatra állított, szürke gránit oszlopsor vette körül, fehér márványtőkével.

A Pantheon különleges helyet foglalt el a római és a világ építészetében. 118-128 körül épült. Adrian a régi Pantheon helyén, amelyet Marcus Agrippa konzul emeltetett, de méretében és megjelenésében felülmúlta azt. A templomot minden istennek szentelték, és megismételte a régi Pantheon kerek formáját, ami nyilvánvalóan a hagyományok folytonosságának megőrzésének vágyával magyarázható. Érdekes, hogy a karzaton Agrippa templomának felirata maradt fenn. Ez az egyik legnagyobb fennmaradt épület az ókorból. A Mars-mezőn állították fel, és egyfajta ellensúlya volt a Colosseumnak. 609-ben Bonifác pápa templommá alakította a Pantheont.

A templom három részből áll: egy kupolás rotundából, a mellette lévő négyszögletes karzatból, valamint a karzat és a rotunda közötti átmeneti részből. A falakat az alsó részen láthatóan márvány borította, a felső részen pedig vakolt. A kupolát aranyozott csempék borították.

A belső teret egy grandiózus kupola félgömbje uralja. Legmagasabb pontján volt egy lyuk - opion, amelyen át behatolt a fény. A belső tér díszítésében a Pantheon jellegzetes római expresszivitást tükröz. Ez a beton használatának az eredménye, amely nagyobb szabadságot ugat a belső tér szervezésében, és lehetővé teszi jelentős méretű épületek létrehozását.

A Pantheon kupolája méretében felülmúl minden ilyen építményt, nemcsak az ókorból, hanem a középkorból és a reneszánszból is egészen a 19. századig. Átmérője - 141 láb (43 m) - megegyezik a magasságával, ami a teljes épület magasságának fele, ezt az arányt a Vitruvius ajánlja.

Észak korszaka Rómában

A Sever-dinasztia császárai polgárháborúk után 193-ban kerültek hatalomra. Róma hatalmának és befolyásának csökkenése, a tartományok megerősödése mintha csak arra ösztönözte őket, hogy még grandiózusabb építményeket építsenek.

Fő hozzájárulásuk Róma építészetéhez a kiterjedt fürdőkomplexumok. A késő római fürdők főbb jellemzőit már Traianus és Titus I. fürdőiben is megtaláltuk. - ez az axiális szimmetria és a helyiségek elhelyezkedésének sorrendje. A Severs épületeinek mérete új volt: a caracallai fürdő 50 hektárt (20 ha) foglalt el, és egyszerre 1600 embert fogadott. A betonboltozatok és íves szerkezetek alkalmazása lehetővé tette e hatalmas terek külső támasztékok nélküli bővítését.

A Capitolium lábánál márvány diadalívet emeltek, amelyet a császár mezopotámiai győzelmeinek szenteltek.
Az ív jellemzője a középső pilonok belső nyílásai. Septimius Severus boltívét szobrokkal gazdagon díszítették. A folyosó feletti minden hordóboltozatot akantuszlevelekkel körülvett virágcsésze borítja.

Septisonium (203)

A Palatinus déli lejtőjén elhelyezett, a császári palota alépítményeit eltakaró kolosszális díszítés. 1588-ban megsemmisült. A falat háromszintes, exedrával váltakozó karzatok díszítették. Színes márványoszlopok, a császár szobra a közepén, szökőkutak és szobrok exedrákban ünnepélyes megjelenést kölcsönöztek az épületnek.

Súlyosak birodalma

A Severes (193-305) hatalmas birodalmában új építészeti típusok és stílusok alakultak ki. A rómaiak behozták hagyományaikat a tartományba, de a helyi építési gyakorlatnak megfelelően változtak. Rómán kívül ritkán használtak betont, ami korlátozta a lehetőségeket.

A spliti Diocletianus-mauzóleum kupolája például teljes egészében téglából készült, ami korlátozta a méretét. A tartományokban a követ sokáig azután is használták, hogy Rómában már nem használták. A tartományokra is jellemző volt a klasszikus rendek használatának szabadsága, ami új építészeti formák kialakítását tette lehetővé.

Ez egyike az együttes néhány jól megőrzött templomának Baalbekben (ma Libanon). A templom tipikusan római, mély karzattal és nagy cellával a magas pódiumon. De a magassága meglehetősen hellenisztikus.

A Bacchus-templom gazdag belseje azon kevesek egyike, amelyek korunkban jól megőrződnek. Mészkő falait klasszikus ornamentika és az épület teljes magasságába emelkedő rend díszíti. Az oszlopok között fülkék helyezkednek el, némelyik oromfalas kiegészítéssel, más részük kerek.

Négyoszlopos karzat takarta el a kerek cellát, így a középponti templom a rómaiak által kedvelt frontális tengelyirányú tájolást adta. A korinthoszi oszlopokkal alátámasztott pódium és anttablutúra meglazítása már-már barokk plaszticitást teremtett.

Késői birodalom

Konstantin császár alatt két fontos esemény történt, amelyek megváltoztatták Róma építészetének további fejlődését. 313-ban a császár elismerte a kereszténységet és maga is keresztény lett, 330-ban pedig Konstantinápolyt tette fővárosává. Az északi törzsek egyre növekvő veszélye, a politikai instabilitás az épületek szintjének csökkenéséhez vezetett. Technikai értelemben a szerkezetek leegyszerűsödtek, gyakran előfordult, hogy a leromlott állapotú épületeket lebontották, köveiket, oszlopait, részleteit, domborműveit újrahasznosították. A kőfaragás már nem volt annyira kifinomult és összetett. De voltak kivételek, például Aurelius falainak építése Róma körül. Maxentius császár még egy új villát és hippodromot is épített magának az Appian Way mellett. A késői birodalom (30b-340-es évek) átmenetté vált Rómából Bizáncba.

A bazilikát Maxentius kezdte és Konstantin fejezte be, amelyben a bejáratot a hosszú oldal közepére helyezték át, ami egy apszis kialakítását eredményezte vele szemben.

A központi hajó két oldalán három oldalrekesz szolgál támpillérként, amelyek a nehéz boltozat támasztékát tartják. A bazilika központi hajóját (80 x 25 m, 35 m magas) három beton keresztboltozat fedte. A kereszthajók masszív pillérein és boltozatain nyugodott.

Az Augustus kora óta használt téglát betonburkolatként és burkolóanyagként használták. A késői birodalomban a beton lett az uralkodó építőanyag. A követ alig használták, kivéve a diadalíveket.