Nikolai Vassiljevitš Gogoli looming on kirjanduspärand, mida saab võrrelda suure ja mitmetahulise teemandiga, mis särab kõigi vikerkaarevärvidega.
Hoolimata asjaolust, et Nikolai Vassiljevitši elutee oli lühiajaline (1809–1852) ning viimase kümne aasta jooksul ei lõpetanud ta ühtegi teost, andis kirjanik hindamatu panuse vene klassikalisse kirjandusse.
Nad vaatasid Gogoli kui petlikku, satiirilist, romantilist ja lihtsalt imelist jutuvestjat. Selline mitmekülgsus oli nähtusena atraktiivne isegi kirjaniku elu jooksul. Talle omistati uskumatuid olukordi ja mõnikord levitati naeruväärseid kuulujutte. Kuid Nikolai Vasilievitš ei lükanud neid ümber. Ta sai aru, et aja jooksul saab sellest kõigest legend.
Kirjaniku kirjanduslik saatus on kadestamisväärne. Mitte iga autor ei saa kiidelda, et kõik tema teosed on tema eluajal ilmunud ja iga teos äratas kriitikute tähelepanu.
Alusta
See, et kirjandusse tuli tõeline talent, selgus pärast lugu "Õhtud talus Dikanka lähedal". Kuid see pole autori esimene töö. Esimene asi, mille kirjanik lõi, oli romantiline luuletus "Ganz Küchelgarten".Raske öelda, mis ajendas noort Nicholat kirjutama nii kummalise teose, ilmselt kirg saksa romantismi vastu. Kuid luuletus ebaõnnestus. Ja kohe, kui ilmnesid esimesed negatiivsed arvustused, ostis noor autor koos oma teenija Jakimiga kõik ülejäänud eksemplarid kokku ja lihtsalt põletas need ära.
Sellisest teost on loovuses saanud midagi rõngakujulise kompositsiooni taolist. Kirjanduslikku teekonda alustas Nikolai Vasilievich oma teoste põletamisega ja lõpetas selle põletamisega. Jah, Gogol suhtus oma teostesse julmalt, kui tundis mingit ebaõnnestumist.
Kuid siis tuli teine \u200b\u200bteos, mis oli segatud Ukraina folkloori ja vene antiikkirjandusega - "Õhtud talus Dykanka lähedal". Autoril õnnestus naerda kurjade vaimude, kuradi enda üle, ühendada minevik ja olevik, tegelikkus ja väljamõeldis ning maalida see kõik rõõmsates toonides.
Kõik kahes köites kirjeldatud lood võeti vaimustusega vastu. Nikolai Vassiljevitši autoriteediks olnud Puškin kirjutas: "Milline luule! .. See kõik on meie praeguses kirjanduses nii erakordne." Belinsky pani ka oma "kvaliteedimärgi". See oli edukas.
Geenius
Kui esimesed kaks raamatut, mis hõlmasid kaheksat lugu, näitasid, et talent jõudis kirjandusse, siis uus tsükkel üldpealkirjaga "Mirgorod" paljastas geeniuse.Mirgorod - need on ainult neli lugu. Kuid iga tükk on tõeline meistriteos.
Lugu kahest vanast mehest, kes elavad oma kodutalus. Nende elus ei juhtu midagi. Loo lõpus nad surevad.
Seda maatükki saab käsitleda erineval viisil. Mida autor otsis: kaastunnet, haletsust, kaastunnet? Võib-olla näeb kirjanik nii päikeseloojangu idülli inimese elus?
Väga noor Gogol (ta oli loo kirjutamise ajal vaid 26-aastane) otsustas seega üles näidata tõelist ja ehedat armastust. Ta eemaldus üldtunnustatud stereotüüpidest: noorte vaheline romantika, pöörased kired, reetmised, ülestunnistused.
Kaks vanameest, Afanasy Ivanovitš ja Pulcheria Ivanovna, ei näita üles erilist armastust üksteise vastu, seda enam, et nad ei räägi lihalikest vajadustest, pole ka häirivaid muresid. Nende elu seisneb üksteise eest hoolitsemises, püüdluses ennustada soove, mida pole veel välja öeldud, mängida trikki.
Kuid nende kiindumus üksteise vastu on nii suur, et pärast Pulcheria Ivanovna surma ei saa Afanasy Ivanovich lihtsalt ilma temata elada. Afanasõ Ivanovitš nõrgeneb, laguneb nagu vana mõis ja küsib enne surma: "Pane mind Pulcheria Ivanovna lähedale."
See on igapäevane sügav tunne.
Taras Bulba lugu
Siinkohal puudutab autor ajaloolist teemat. Sõda, mida Taras Bulba poolakate vastu peab, on sõda usu puhtuse, õigeusu ja "katoliiklike mitteusklike" vastu.Ja ehkki Nikolai Vassiljevitšil puudusid usaldusväärsed ajaloolised faktid Ukraina kohta, rahvaregendide, nappide kroonikate, ukraina rahvalike laulude rahule jäämine ning mõnikord lihtsalt mütoloogiale ja enda kujutlusvõimele viitamine, õnnestus tal suurepäraselt näidata kasakate kangelaslikkust. Lugu laienes sõna otseses mõttes tiibadega fraasideks, mis on endiselt aktuaalsed: "Ma sünnitasin teid, tapan teid!", "Ole kannatlik, kasakas, - sa oled ataman!", "Kas kolvides on veel püssirohtu?!"
Teose müstiline alus, kus kurjad vaimud ja kurjad vaimud ühinesid peategelase vastu, moodustavad süžee, võib-olla kõige uskumatuma Gogoli loo.
Peamine tegevus toimub templis. Siin laskis autor endal kahtlusi tekitada, kas kurje vaime saab alistada? Kas usk on võimeline vastu pidama sellele deemonlikule ilmutusele, kui ei Jumala sõna ega spetsiaalsete sakramentide sooritamine ei aita.
Isegi peategelase nimi Homa Brut on valitud sügava tähendusega. Homa on religioosne põhimõte (see oli Kristuse ühe jüngri nimi - Thomas) ja Brutus, nagu teate, on Caesari tapja ja usust taganeja.
Bursak Brutus pidi veetma kolm ööd kirikus palveid lugedes. Kuid hauast üles tõusnud daami hirm sundis teda pöörduma mitte jumalakartliku kaitse poole.
Gogoli tegelane võitleb daamiga kahel viisil. Ühelt poolt palvete abil, teiselt poolt paganlike rituaalide abil ringi joonistamise ja loitsude abil. Tema käitumist seletavad filosoofilised vaated elule ja kahtlused Jumala olemasolus.
Seetõttu puudus Homa Brutil usk. Ta lükkas tagasi sisemise hääle, milles paluti: "Ära vaata Viyt." Ja maagias osutus ta ümbritsevate üksustega võrreldes nõrgaks ja kaotas selle lahingu. Kukese viimase vareseni kulus tal mitu minutit. Päästmine oli nii lähedal, kuid õpilane ei kasutanud seda. Ja kirik jäi kõle, kurjade vaimude poolt rüvetatud.
Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülli läks
Lugu endiste sõprade vaenust, kes tülitsesid pisiasja pärast ja pühendasid ülejäänud elu suhte korda ajamiseks.Patune kirg vihkamise ja tülide vastu on viga, millele autor osutab. Gogol naerab väikeste räpaste trikkide ja intriigide üle, mille peategelased üksteisele üles ehitavad. See vaen muudab nad kogu elu väiklaseks ja labaseks.
Lugu on täis satiiri, groteski, irooniat. Ja kui autor ütleb imetlusega, et nii Ivan Ivanovitš kui ka Ivan Nikiforovitš on mõlemad imelised inimesed, mõistab lugeja peategelaste kogu alatust ja vulgaarsust. Igavusest otsivad üürileandjad kohtuprotsessidele vabandusi ja sellest saab nende elu mõte. Ja on kurb, et neil härradel pole muud eesmärki.
Peterburi lood
Kurja ületamise viisi otsimist jätkas Gogol neis teostes, mida kirjanik teatud tsüklis ei ühendanud. Lihtsalt kirjanikud otsustasid nad tegutsemiskoha järgi Peterburiks kutsuda. Siin teeb autor jällegi nalja inimeste pahed üle. Erilist populaarsust väärivad näidend "Abielu", lood "Hullu märkmed", "Portree", "Nevski prospekt", komöödiad "Kohtuprotsess", "Fragment", "Mängijad".Mõne teose kohta tuleks lähemalt rääkida.
Nendest Peterburi teostest peetakse kõige olulisemaks lugu "Üleriiet". Pole ime, et Dostojevski ütles kunagi: "Me kõik tulime välja Gogoli üleriidest." Jah, see on vene kirjanike jaoks võtmetöö.
Üleriietus näitab väikese mehe klassikalist kuvandit. Lugejale esitatakse allakäinud titenõunik, kes on jumalateenistuses tähtsusetu, keda igaüks võib solvata.
Siin tegi Gogol veel ühe avastuse - väike mees on kõigile huvitav. Lõppude lõpuks peeti 19. sajandi alguse kirjanduses vääriliseks riikliku tasandi probleeme, kangelastegusid, vägivaldseid või sentimentaalseid tundeid, elavaid kirgi, tugevaid karaktereid.
Ja silmapaistvate tegelaste taustal "vabastab Nikolai Vassiljevitš rahva hulka" väikeametniku, kes peaks olema täiesti ebahuvitav. Ei ole riigisaladusi ega võitlust Isamaa au nimel. Tähistaevaga põrandal pole kohta sentimentaalsusele ja ohkamistele. Ja kõige julgemad mõtted Akaky Akakievichi peas on: "Miks mitte panna märt tema mantli kraele?"
Kirjanik näitas tähtsusetut inimest, elu mõtet, millel on suurepärane mantel. Tema eesmärgid on väga väikesed. Bashmachkin unistab esmalt mantlist, siis hoiab selle jaoks raha kokku ja kui see varastatakse, siis ta lihtsalt sureb. Ja lugejad tunnevad õnnetu nõustajale kaasa, kui nad tegelevad sotsiaalse ebaõigluse küsimusega.
Gogol tahtis kindlasti näidata Akaki Akakievitši rumalust, ebajärjekindlust ja keskpärasust, kes saab tegeleda ainult paberite kirjavahetusega. Kuid just kaastunne selle tähtsusetu inimese vastu tekitab lugejas sooja tunde.
Seda meistriteost on võimatu ignoreerida. Näidend on alati õnnestunud, osalt seetõttu, et autor annab näitlejatele loovuse jaoks hea aluse. Lavastuse esimene esinemine oli võidukas. On teada, et "peainspektori" eeskujuks oli keiser Nikolai I ise, kes võttis lavastust soosivalt ja hindas seda kui bürokraatiakriitikat. Nii nägid kõik teised komöödiat.
Kuid Gogol polnud juubeldav. Tema tööst ei saanud aru! Võime öelda, et Nikolai Vasilievich asus enese liputamisele. Just "Peainspektori" juures hakkab kirjanik oma loomingut karmimalt hindama pärast seda, kui mõni tema väljaanne tõstab kirjanduslindi aina kõrgemale.
Mis puutub "Inspektorisse", siis oli autor lootnud juba ammu, et teda mõistetakse. Kuid seda ei juhtunud isegi kümme aastat hiljem. Siis lõi kirjanik teose "Lahti sidumine peainspektoriga", milles ta selgitab lugejale ja vaatajale, kuidas seda komöödiat õigesti mõista.
Esiteks deklareerib autor, et ta ei kritiseeri midagi. Ja Venemaal ei saa eksisteerida linnu, kus kõik ametnikud on koledad: "Vähemalt kaks või kolm, kuid on ka korralikke." Ja etenduses näidatud linn on vaimne linn, mis istub kõigi sees.
Selgub, et Gogol näitas oma komöödias inimese hinge ja kutsus teda üles mõistma oma usust taganemist ja meelt parandama. Autor pani kõik jõupingutused epigraafi alla: "Pole vaja peeglit süüdistada, kui nägu on kõver." Ja pärast seda, kui teda ei mõistetud, pööras ta selle fraasi enda vastu.
Kuid luuletust tajuti ka kui mõisniku Venemaa kriitikat. Nägime ka üleskutset pärisorjusega võidelda, kuigi tegelikult polnud Gogol pärisorjuse vastane.
Surnud hingede teises köites soovis kirjanik näidata positiivseid näiteid. Näiteks maalis ta mõisniku Kostanzhoglo pildi nii korralikuks, töökaks ja õiglaseks, et naabermõisiku talupojad tulevad tema juurde ja paluvad tal need osta.
Kõik autori ideed olid hiilgavad, kuid ta ise uskus, et kõik läks valesti. Mitte kõik ei tea, et esimest korda põletas Gogol surnud hingede teise köite tagasi 1845. aastal. See pole esteetiline rike. Säilinud konarlikud tööd näitavad, et Gogoli talent pole sugugi kokku kuivanud, nagu mõned kriitikud üritavad väita. Teise köite põletamine näitab autori täpsust, mitte tema hullumeelsust.
Kuid kuulujutud Nikolai Vassiljevitši kergest hullumeelsusest levisid kiiresti. Isegi kirjaniku lähedane ring, inimesed pole kaugeltki rumalad, ei saanud aru, mida kirjanik elult tahab. Kõik see tõi kaasa täiendavaid väljamõeldisi.
Kuid oli ka idee kolmanda köite jaoks, kus pidid kohtuma kahe esimese köite kangelased. Võib vaid aimata, millest autor on meie käsikirjade hävitamisega ilma jätnud.
Nikolai Vassiljevitš tunnistas, et oma elu alguses, veel noorukieas, ei muretsenud ta lihtsalt hea ja kurja küsimuse pärast. Poiss soovis leida viisi kurjusega võitlemiseks. Sellele küsimusele vastuse leidmine ja tema kutsumuse ümber määratlemine.
Leiti meetod - satiir ja huumor. Kõik, mis tundub ebameeldiv, inetu või kole, tuleks muuta naljakaks. Gogol ütles: "Isegi need, kes ei karda midagi, kardavad naeru."
Kirjanikul on niivõrd arenenud oskus olukorda naljaka poolega lahti harutada, et tema huumor omandas erilise peene aluse. Maailmale nähtav naer varjas pisaraid, pettumust ja leina, mis ei saa lõbustada, vaid vastupidi, viib kurbade mõteteni.
Näiteks väga naljakas loos "Jutt sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga sõdis" pärast naljakat lugu lepitamatutest naabritest, lõpetab autor: "Selles maailmas on igav, härrased!" Eesmärk on saavutatud. Lugeja on kurb, et välja mängitud olukord pole sugugi naljakas. Sama efekt pärast loo "Hullu päevik" lugemist, kus mängitakse läbi kogu tragöödia, ehkki seda esitatakse koomilisest vaatenurgast.
Ja kui varajast tööd eristab tõeline lõbu, näiteks "Õhtud talus Dikanka lähedal", siis vanusega soovib autor sügavamaid uurimisi ja kutsub lugeja ja vaataja seda üles.
Nikolai Vassiljevitš mõistis, et naer võib olla ohtlik, ja kasutas tsensuurist pääsemiseks erinevaid trikke. Näiteks poleks "Peainspektori" lavasaatus üldse välja kujunenud, kui Žukovski poleks veennud keisrit ennast selles, et ametnike mõnitamisel, mis ei ärata usaldust, pole midagi ebausaldusväärset.
Nagu paljud inimesed, polnud ka Gogoli tee õigeusku lihtne. Ta valusalt, tehes vigu ja kaheldes, otsis oma teed tõeni. Kuid sellest ei piisanud, kui ta selle tee ise leidis. Ta tahtis teda teistele näidata. Ta tahtis end kõigest halvast puhastada ja pakkus, et teeb seda kõigile.
Juba väikesest peale õppis poiss nii õigeusu kui ka katoliiklust, võrreldes religioone, märkides sarnasusi ja erinevusi. Ja see tõeotsing kajastus paljudes tema teostes. Gogol mitte ainult ei lugenud evangeeliumi, vaid tegi väljavõtteid.
Suure petjana kuulsaks saanud, ei mõistetud teda tema viimases lõpetamata teoses "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega". Jah, ja kirik reageeris "valitud kohtadele" negatiivselt, leides, et jutluste lugemine on "Surnud hingede" autorile vastuvõetamatu.
Kristlik raamat ise oli tõepoolest õpetlik. Autor selgitab, mis liturgias toimub. Mis on selle või teise tegevuse sümboolne tähendus. Kuid see töö jäi pooleli. Üldiselt on kirjaniku elu viimased aastad pöörde väliselt sisemisele.
Nikolai Vasilievitš reisib palju kloostritesse, eriti sageli külastab ta Vvedenskaja Optina Pustõni, kus tal on vaimne mentor, vanem Makarii. 1949. aastal kohtus Gogol preestri isa Matvey Konstantinovskiga.
Tihti toimuvad vaidlused kirjaniku ja ülempreester Matteuse vahel. Ja preestri jaoks on Nikolai alandlikkus ja vagadus vähe, nõuab ta: "Loobu Puškinist".
Ja kuigi Gogol ei teinud mingit loobumist, hõljus tema vaimse mentori arvamus tema ümber nagu vaieldamatu autoriteet. Kirjanik veenab ülempreestrit lugema "Surnud hingede" teist köidet selle lõplikul kujul. Ja kuigi preester esialgu keeldus, otsustas ta pärast seda tööd ise hinnata.
Peapreester Matthew on Gogoli teise osa käsikirja ainus lugeja kogu elu vältel. Tagastades autorile puhta originaali, ei andnud preester proosaluulele kergesti negatiivset hinnangut, ta soovitas selle hävitada. Tegelikult mõjutas just see suurklassiku loomingu saatust.
Konstantinovski hukkamõist ja mitmed muud asjaolud ajendasid kirjanikku loovusest loobuma. Gogol hakkab oma tööd analüüsima. Ta peaaegu loobus toidust. Tumedad mõtted valdavad teda üha enam.
Kuna kõik toimus krahv Tolstoi majas, palus Gogol tal käsikirjad Moskva metropoliidile Filaretile üle anda. Parimate kavatsuste tõttu keeldus krahv sellist taotlust täitmast. Siis äratas Nikolai Vassiljevitš keset ööd Semjoni sulase üles, et ta avaks ahjuklapid ja põletaks kõik oma käsikirjad.
Tundub, et just see sündmus määras kirjaniku peatse surma. Ta jätkas paastumist ja lükkas tagasi igasuguse sõprade ja arstide abi. Tundus, et ta puhastas ennast, valmistus surmaks.
Peab ütlema, et Nikolai Vasilievitši ei hüljatud. Kirjandusringkond saatis parimad arstid patsiendi voodi kõrvale. Koostati terve professorite nõukogu. Kuid ilmselt sundravi alustamise otsus hilines. Nikolai Vasilievich Gogol suri.
Pole midagi üllatavat selles, et kirjanik, kes nii palju kirjutas kurjadest vaimudest, läks sügavale usku. Igal inimesel maa peal on oma tee.
Nikolai Vassiljevitš Gogol on geeniuslik vene kirjanik, mees, keda tuntakse ennekõike kõigi aegade jaoks aktuaalse teose Surnud hinged autorina, traagilise saatusega inimesena, mida ümbritseb endiselt saladuse aura.
Lühike elulugu ja loometee
Gogol sündis 20. märtsil (või uue stiili järgi 1. aprillil) 1809. aastal Poltava provintsis Sorochintsys suures mõisnike peres. Gogoli lapsepõlves kasvatatud vastastikuse austuse, armastuse vastu looduse ja kirjandusliku loovuse põhimõtete järgi. Pärast Poltava kooli lõpetamist astus noormees Nižõni gümnaasiumisse õigusteadust õppima. Teda huvitas maalimine, süvenes vene kirjanduse põhimõtetesse, kuid neil aastatel ei kirjutanud ta kuigi oskuslikult.
Kirjandussaavutused
Gogoli kolimisega põhja pealinna 1828. aastal algas tema kirjanduslik tee ainulaadse autorina. Kuid kõik läks libedalt mitte korraga: Nikolai Vasilievitš teenis ametnikuna õppis kunstiakadeemias maali ja isegi üritanud saada näitlejaks, kuid ükski mainitud tegevustest ei toonud oodatud rahulolu.
Tutvumine selliste ühiskonna mõjukate tegelastega nagu Delvig ja aitas Gogol oma talendi originaalsust näidata. Tema esimene avaldatud teos oli "Basavryuk", seejärel "Ivan Kupala eelõhtune õhtu", mis andis kirjanikule esimese kuulsuse. Hiljem hakkas maailmakirjandus Gogoli ära tundma originaallavastuste, näiteks „Peainspektor”, „Novellad” („Nina”) ja Ukraina maitsega lugude („Sorochinskaya Fair”) järgi.
Eluteekonna lõpuleviimine
Kirjaniku eluloo üks viimaseid voore oli sõita välismaale üldsuse negatiivse reaktsiooni mõjul peainspektori toodangule. Roomas töötab ta surnud hingedega, mille esimese köite avaldab ta pärast kodumaale naasmist. Kuid tundub, et miski ei meeldi autorile: tema langeb masendusse, laguneb vaimselt, ja surma eel, 21. veebruaril 1852, põletab ta lihtsalt valmis teose teise köite.
Saladuslik surm
Üllataval kombel valetõlgendused sellest, millest täpselt suri suur vene kirjanik, ära vaibu siiani. Isegi kaasaegsed arstid ei saa täpset diagnoosi panna, kuigi biograafide sõnul oli Gogol lapsepõlvest saati haige laps. Hoolimata mitmesugustest diagnoosidest, mis võivad põhjustada surma - vähist meningiidini, tüüfusest hullumeelsuseni - isegi mürgituse versioon kirjanik elavhõbedaga.
Kummalisused ja ekstsentrilisused
Vene ja maailmakirjandus tunneb Gogoli kui inimest, kelle surematu looming nõuab head valgust, tõelist põhjust ja vaimset täiuslikkust. Kui kirjaniku enda elu on täis väga kummalisi ja mitmetähenduslikke nähtusi. Mõned teadlased on kindlad, et Nikolai Vassiljevitš kannatas skisofreenia, samuti psühhoosi ja klaustrofoobia rünnakute all. Kirjanik väitis isiklikult, et on kehas nihutanud elundeid, millest mõned on isegi tagurpidi asetatud. Kaasaegsed ütlesid, et ta hämmastas kõiki oma tasemega inimese jaoks ebatüüpilisi kiindumusi, näiteks näputöö, istuvas asendis magamine ja kirjutamine, vastupidi, ainult seistes. Proosakirjanikul oli ka kirg leivapallide veeretamise vastu.
Muud ebatavalised faktid kirjaniku elulooliselt hõlmavad järgmist:
- Gogol pole kunagi abielus olnud. Ta tegi naisele ettepaneku ainult üks kord, kuid lükati tagasi.
- Nikolai Vassiljevitš armastas kokkamist ja kokkamist, kostitas sõpru sageli koduste roogadega, sealhulgas spetsiaalse rummijoogiga "munamarja".
- Kirjanikul olid pidevalt kaasas maiustused, mida ta närimisest ei väsinud.
- Ta oli häbelik mees ja omaenda nina suhtes väga häbelik.
- Erilise koha Gogoli elus hõivasid hirmud: tugev äikesetorm mõjus tema närvidele ja üldiselt oli ta mees, kes ei olnud võõras religioossetest, müstilistest ja ebausklikest kaalutlustest. Võib-olla seetõttu on müstika proosakirjanikku alati taga ajanud: näiteks ütles ta ise, et tema lugu "Viy" pole midagi muud kui rahvalegend, mille ta kunagi kuulis ja lihtsalt ümber kirjutas. Kuid ei ajaloolased, folkloristid ega teiste valdkondade uurijad pole leidnud sellest ühtegi mainimist.
Mitte ainult saatus ja loovus, vaid isegi kirjaniku surm on üks pidev mõistatus. Lõppude lõpuks leiti ta ümbermatmise ajal ta ühele poole.
Kui see sõnum on teile kasulik, on teid hea näha
Nikolai Vasilievich Gogol sündis 1. aprillil 1809 Poltava provintsis Mirgorodski rajooni Velyki Sorochintsy linnas mõisniku peres. Gogoli perekonnal oli suur vara, umbes tuhat aakrit maad ja umbes nelisada talupoegade hinge.
Gogol veetis kogu oma lapsepõlve Janovštšina mõisas, mis kuulus Nikolai Vassiljevitši vanematele. Tema ema üritas pojale väga usuarmastust sisendada. Gogolit huvitas see, aga üldiselt mitte nii palju religiooni, nagu ennustused viimase kohtumõistmise ja surmajärgse kättemaksu idee kohta.
Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida vastavalt USE kriteeriumidele
Saidi Kritika24.ru eksperdid
Venemaa Föderatsiooni haridusministeeriumi juhtivate koolide õpetajad ja kohusetäitjad.
Ka lapsepõlves hakkas Gogol luuletama.
Nikolai Vasilievich hakkas õppima. Algul oli see Poltava rajoonikool, seejärel eratunnid ja siis astus Nikolai Vassiljevitš Nižõni kõrgemate teaduste gümnaasiumisse. Siis hakkab ta ennast proovima erinevates kirjandusžanrites, kuid ei kavatse end sellega siduda, sest unistab juristikarjäärist.
Pärast keskkooli lõpetamist 1828. aastal läks Gogol Peterburi, kuid kohtus seal läbikukkumisega. Tema kirjutatud luuletus "Idüll piltides" kutsub esile naeru ja alandlikkust. Siis lahkub Nikolai Vassiljevitš ootamatult Saksamaale ja ta tuleb ühtäkki tagasi. Kuid siin jälle ebaõnnestumine, ta ei astu lavale dramaatilise näitlejana.
1829. aasta lõpus töötas ta siseministeeriumi riigimajanduse ja avalike hoonete osakonnas. Aastatel 1830–1831 teenis ta mõisate osakonnas.
See kogemus andis Gogolile pettumuse avalikus teenistuses ja himu kirjanduse järele. Ta hakkab sellele ärile palju aega pühendama. Tema teosed hakkavad ilmuma. Gogol hakkab palju aega veetma Puškini ja Žukovski ringis. Ja lõpuks, aastatel 1831-1832 ilmusid Dikanka lähedal taluõhtud. Pärast selle teose teise osa ilmumist sai Gogol kuulsaks, ta läks Moskvasse. Kuid siis hakkavad tal tsensuuriga raskused tekkima.
Gogol tunneb üha suuremat huvi ajaloo vastu ja proovis mitu korda ülikoolides õpetada, kuid teda ei võetud vastu. Veidi hiljem sai temast üldajaloo kateedri dotsent.
Paralleelselt sellega kirjutab ta romaane, millel oli oma stiil, selle ilmekaks näiteks olid teos "Nina" ja "Taras Bulba".
Kui Gogol kirjutas peainspektori, oli reaktsioon tema tööle segane. Fakt on see, et kaks kuud pärast komöödia kirjutamise lõpetamist oli Gogol selle juba lavale pannud. Kuid mõne aja pärast langes kriitika Nikolai Vassiljevitšile, mis Gogoli väga häiris. Suhete halvenemine Puškiniga lisas tulle ka kütust.
Nikolai Vasilievitš hakkab veetma palju aega välismaal. Ta läheb Saksamaale, seejärel Šveitsi. Ja samal ajal töötab ta teose "Surnud hinged" kallal, mille idee pakkus Puškin välja kui "peainspektori" ideed. Ja Prantsusmaal olles saab Gogol teada oma surmast. Siis otsustas Nikolai Vassiljevitš, et see teos on nagu mingi luuletaja “püha testament”.
Alates 1837. aastast oli Gogol taas liikvel: Rooma, Torino, Baden-Baden, Frankfurt, Genf ja jälle Rooma.
Edasi on Nikolai Vassiljevitši elu täies hoos. Ta läheb Moskvasse, loeb Surnud hingede esimese köite peatükke, saab häid ülevaateid, lahkub uuesti, põletab teose mõned peatükid, lõpetab selle ja annab tsensuurile. Ja kui ta otsustas kirjutada teise köite, algas Gogol kriis. Ta reisib palju, kuid tükki on väga raske kirjutada. Ja lõpuks põletab ta selle ära.
Nikolai Vassiljevitšil algab esimene vaimne kriis, teda ravitakse ja alles 1845. aasta sügiseks tundis ta end paremini. Ta jätkab taas "Surnud hingede" teist köidet, kuid on siiski keeruline. Gogoli segavad teised asjad palju. Pärast raamatu "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega" kirjutamist sai Gogol veel ühe löögi. Nad hakkavad teda tugevalt kritiseerima. See mõjus Nikolai Vassiljevitšile väga halvasti. Pärast seda loeb ta palju ja otsustab minna palverännakule pühadesse paikadesse. Aastatel 1849 - 1850 otsustas Nikolai Vassiljevitš lugeda mõnda peatükki Surnud hingede teisest köitest ja need meeldisid Gogoli sõpradele. Siis otsustab ta lõpuks pereelu üle järele mõelda ja teeb pakkumise Anna Mihhailovna Vielgorskajale, kuid naine keeldub kirjanikust.
Gogol jätkab tööd surnud hingede teise köite kallal. Ta juhib üsna aktiivset eluviisi ja lõpetab 1852. aastal teise köite, kuid Gogol algab kriis. Ta kohtub isa Matthew'ga ning tunnistab ja võtab vastu armulaua 7. veebruaril. Öösel kell 11–12 põletab ta kogu teise köite, jättes alles vaid viie peatüki mustandid. 21. veebruari hommikul Gogol suri.
1. NV Gogoli koht ja tähendus vene kultuuris.
2. "Õhtud Dikanka lähedal talus."
3. "Taras Bulba".
4. Komöödia "Peainspektor".
5. Luuletus "Surnud hinged".
6. N.V. Gogoli loovuse väärtus.
"Ma tean, et minu nimi on pärast mind õnnelikum kui mina," kirjutas Nikolai Gogol. Ja tal oli õigus. UNESCO tunnistas 2009. aasta Gogoli aastaks. Nikolai Vasilievich Gogol on üks väheseid vene kirjanikke, kelle kuulsus on Vene kultuuriruumist kaugele jõudnud. Gogoli looming oli vene kirjanduse ajaloos erakordse tähtsusega. Belinsky ja Tšernõševski sõnul sai Gogol vene kirjanduses terve suuna, nn XIX sajandi 40ndate nn looduskooli "rajaja. Gogol lõi teoseid, mis olid tõeline avastus kunstikultuuris ja millel oli suur mõju vene kirjanduse ja kunsti arengule laiemalt. Gogol pole lihtsalt kirjanik, vaid erakordse, traagilise saatusega mees, mõtleja ja prohvet, kes seisis Venemaa ajaloolise saatuse tõelise lahenduse äärel, kelle saatuses kajastus kiriku ja ühiskondliku mõtte tollane saatus ühel või teisel viisil. Gogol on uue ajastu algus 19. sajandi Venemaa kunstiteadvuses.
Kirjanik sündinud 1. aprill(20. märts vana stiil) 1809 aasta linnas Poltava provintsi Velyki Sorochintsy Mirgorodsky linnaosa mõisniku peres. Kirjanik sai Nikolai nimeks imelise Püha Nikolause ikooni auks, mida hoiti Dikanka küla kirikus.
Gogolitel oli üle 1000 aakri maad ja umbes 400 pärisorja.
Kirjaniku esivanemad isa poolt olid pärilikud preestrid, kuid tema vanaisa oli vaimse ala juba lahkunud ja astunud kabinetti; see oli see, kes lisas oma perekonnanime Janovskiteine \u200b\u200b- Gogol, mis pidi demonstreerima perekonna päritolu tuntud 17. sajandi Ukraina ajaloost. Kolonel Gogol.
Kirjaniku isa, Vassili Afanasjevitš Gogol-Yanovsky, teenis Vene väikeses postkontoris, astus tagasi kollegiaalse hindaja ametikohal ja abiellus Maria Ivanovna Kosyarovskaya, pärineb mõisnike perest. Legendi järgi oli ta Poltava piirkonna esimene kaunitar. Ta abiellus Vassili Afanasjevitšiga neljateistaastaselt. Peres sündis lisaks Nikolaile veel viis last.
Gogol veetis lapsepõlve vanemate pärandil - Vasilievka. Koos vanematega käis poiss sageli naabruses asuvate mõisnike valdustes, kes osutusid üsna valgustatud inimesteks. Eriti köitis Kibintsy, kus mõisa omanik pidas tohutut raamatukogu ja kodukino, mille jaoks Gogoli isa kirjutas komöödiaid, olles ühtlasi tema näitleja ja dirigent. Etendustesse oli kaasatud ka väike Nikolai. Ema ajaloolised legendid ja piiblilood olid poisi jaoks ka tugeva mulje allikaks.
Aastatel 1818-1819 õppis Gogol koos venna Ivaniga aadressil Poltava rajooni kool... Mais 1821 astus kirjanik sisse Nižni kõrgemate teaduste gümnaasium. Gogol õppis üsna keskmiselt, kuid eristus gümnaasiumiteatris näitleja ja dekoraatorina. Esimesed kirjanduslikud katsed luules ja proosas kuuluvad gümnaasiumiperioodi, näiteks satiir "Midagi Nežinist või lollidele pole seadust kirjutatud" (pole säilinud).
Noorest saadik unistas Nikolai Gogol juristikarjäärist. Detsembrini 1828
aastat pärast gümnaasiumis õpingute lõpetamist kolis ta Peterburi. Kogedes rahalisi raskusi, viitsinud koha pärast, teeb ta esimesed kirjanduskatsed: 1829. aasta alguses ilmus luuletus "Itaalia" ja sama aasta kevadel varjunime all. "Alov" Gogol avaldas "piltides oleva idülli" "Ganz Kuchelgarten". Luuletus pälvis kriitikutelt karmid ja pilkavad ülevaated. 1829. aasta juulis põletas Gogol raamatu müümata koopiad ja sõitis Saksamaale.
Venemaale naastes õnnestub Gogol leida ametnikuna töökoht riigimajanduse ja avalike hoonete osakonnas ning seejärel apanaažide osakonnas. Ametlik tegevus ei paku Gogolile rahuldust; kuid tema uued väljaanded (lugu "Bisavryuk ehk õhtu Ivan Kupala eelõhtul", artiklid ja esseed) tõmbavad talle üha enam tähelepanu. Kirjanik sõlmib ulatuslikke kirjanduslikke tutvusi: V. A. Žukovski, P. A. Pletnevi, A. S. Puškiniga. Gogol külastas sageli Tsarskoe Selos asuvat Puškinit, viis ülesandeid Belkini lugude avaldamiseks. Puškin hindas Gogolit kui kirjanikku, "tutvustas" peainspektori ja "surnud hingede" teemasid.
Sügisel 1831aasta ilmub Ukraina elu lugude kogumiku 1. osa "Õhtud talus Dikanka lähedal". See hõlmab Sorochinskaya messi
"," Õhtu Ivan Kupala eelõhtul "," Maiöö ehk uppunud naine "," Kadunud kiri ". Aasta hiljem ilmus teine \u200b\u200bosa, mida Puškin entusiastlikult tervitas. Sellesse kuulusid "Öö enne jõule", "Kohutav kättemaks", "Ivan Fjodorovitš Šponka ja tema tädi", "Lummatud koht". Selle tsükli lugusid nimetatakse ka Ukraina lugudeks, kuna need peegeldasid selgelt Ukraina rahva rahvuslikku iseloomu, eluviisi ja tavasid. "Õhtuid Dikanka lähedal talus" iseloomustab see, et neis võidab inimeste teadvus, kõik tõsised probleemid lahendatakse rahva moraali seisukohalt. Gogol maalib rahvaelu vabaduse, selle piduliku iseloomu, õiglase meeleolu, tõelise lõbu. Selle tsükli lugude eristavad jooned on musikaalsus, eepose ja sõnade sulandumine, koomiline ja traagiline, rahvahuumor ja kangelaslik paatos, samuti folklorism ja fantaasia. Gogol kasutab rahvamuistendeid ja muistendeid. Lugudes on palju mütoloogilisi ja muinasjutulisi tegelasi: nõiad, nõiad, hundid.
1830. aastate alguses tegeles Gogol õpetajategevusega, andis eratunde ja õpetas hiljem Peterburi Isamaainstituudis ajalugu. 1834. aastal määrati ta Peterburi ülikooli üldajaloo osakonna dotsendiks.
IN 1835 kogumikud ilmusid "Arabesque" ja "Mirgorod". "Arabesques" oli mitu populaarteadusliku sisuga artiklit ajaloost ja kunstist ning lood "Portree", "Nevski prospekt" ja "Madmani märkmed". "Mirgorodi" esimeses osas ilmusid "Vana Maailma mõisnikud" ja "Taras Bulba", teises - "Viy" ja "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülli läks.
"Taras Bulba" on ajalooline lugu. XV-XVII sajandil tegelikult aset leidnud ajalooliste sündmuste taustal kirjeldatakse Zaporožje kasakate igapäevaelu. Üle kahe sajandi kestnud sündmused taastatakse ühe kangelase ja tema poegade saatuses. Olulist rolli mängib loo folkloorne alus, maastike kirjeldus, interjöörid. Töö algus on Taras Bulba kohtumine pühadeks koju tulnud poegade Ostapi ja Andriyga. Taras otsustab neid ettevõtluses kontrollida ja läheb koos nendega Zaporozhye Sichi. Loo kulminatsiooniks on noorima poja Andriy mõrvapaik Taras Bulba poolt reetmise ja vaenlastele kättemaksu eest tema vanema poja Ostapi surma eest. Loo eiramine on Taras Bulba enda hukkamine. Gogol ei pea kasakaid mitte ajalooliseks ega rahvuslikuks klassiks, vaid "vene vaimu" ühe poole väljenduseks. Loo põhiidee on usul, patriotismil, seltsimehel ja vabadusel põhinev inimeste ühtsus.
Gogoli näitekirjaniku töö tipp oli komöödia "Inspektor", vabastati ja lavastati samal ajal aastal 1836 aasta. Komöödia räägib, kuidas maakonnalinnas eksitakse juhuslikku rändurit pealinna inspektorina. Kirjaniku enda sõnul otsustas ta "peainspektoris" koguda ühte hunnikusse kõik Venemaa halvad asjad, kõik ülekohtused, mida tehakse neis kohtades ja neil juhtudel, kus inimeselt kõige rohkem õiglust nõutakse, ja korraga naerda kõige üle ". ... Komöödia "Peainspektor" tegevus toimub Gogoli kaasaegses ühiskonnas ja peaaegu kõik selle ühiskonna pahed kajastuvad selles töös eredalt. Selle tõestuseks võib olla asjaolu, et nad ei tahtnud pikka aega näidendit lavastada. See nõudis Žukovski sekkumist, kes veenis keisrit isiklikult, et "komöödias pole midagi ebausaldusväärset, et see on lihtsalt halbade provintsiametnike naljakas mõnitamine".
"Peainspektor" on tõeliselt populaarne komöödia. Tema rahvus seisneb peamiselt ideoloogilises sisus. Komöödiat imbub kirjaniku sügavasse vihkamisse tema aja Venemaal valitsenud bürokraatlik-bürokraatliku süsteemi vastu. Gogol kujutab bürokraatiat rahvavaenuliku jõuna. Komöödiakujutised on tüüpilised, iga tegelase käitumine on eluliselt motiveeritud, nende sõnad ja teod paljastavad nende tegelased. Ja kuigi Gogol maalis provintsiametnike maailma peainspektoris, oli kirjaniku tegelikkusse tungimise sügavus nii hämmastav, et komöödia vaatajad ja lugejad nägid selles kohe kogu Venemaa kuvandit - selle pärisorjuse-bürokraatlikku süsteemi.
IN 1836-1848 aastat elas Gogol välismaal, vaid kaks korda tuli Venemaale. 1842. aastalaastal avaldati "Tšitšikovi ehk surnud hingede seiklused"selle aja jooksul oli märkimisväärne 2,5 tuhande eksemplari tiraaž. Raamatu kallal alustati tööd 1835. aastal; luuletuse esimene osa valmis augustis 1841 Roomas.
Surnud hingedes antakse lai ja tõene pilt Venemaa elust 1920. ja 1930. aastatel. Sisu eitas luuletus orjaomanike ja tsaariametnike kurja ja alatut maailma "Surnud hinged". Gogol, nagu peeglis, peegeldas kogu politsei korraldustega aadlik-bürokraatliku süsteemi kogu vastikut olemust, pärisorjaomanike moraali ja mõisnike türanniat. "Surnud hingede" süžeele vastandub luuletuses inimeste Venemaa lüüriline pilt, millest Gogol armastuse ja imetlusega kirjutab. Autor tegutseb patrioodina, kes peegeldab usku Isamaa tulevikku, kus pole Sobakevitše, Manilovsi, Pljuškinit ja Tšitšikovit. Mõisnik Venemaa kummalise maailma taga tundis Gogol inimeste elavat hinge. Luuletus räägib entusiasmi ja imetlusega tema julgusest, armastusest vaba elu vastu. Isamaa kujutis N.V. Gogol kujutas realistlikult. Pärisorjus takistas Venemaa arengut. Autor nägi unenägudes teist Venemaad. Kolme linnu kujutis on tema kodumaa võimu sümbol. Sellel on maailma arengus suur roll. Surnud hinged on pärisorja Venemaa elu entsüklopeedia. Belinsky kirjutas: "Gogol oli esimene, kes vaatas julgelt Venemaa reaalsust."
IN 1842 aastal ilmusid kirjaniku toimetusel esimesed kogutud Gogoli teosed, kus lugu trükiti "Üleriietus".
IN 1842-1845 aastat töötas Gogol "Surnud hingede" teise köite kallal, kuid juulis 1845 aastat põletas kirjanik käsikirja. Alguses 1847 Gogoli raamat ilmus "Valitud kohad kirjavahetusest sõpradega", mida paljud, sealhulgas lähedased sõbrad, tajusid negatiivselt.
Talv 1847-1848 aastat, mille Gogol veetis Napolis. Aprillis 1848 naasis Gogol pärast palverännakut Pühale Maale lõpuks Venemaale, kus ta veetis suurema osa ajast Moskvas, külastas Peterburi ja ka kodumaal - Väike-Venemaal.
Alguseni 1852 aastal loodi uuesti Surnud hingede teine \u200b\u200bköide, millest Gogol luges oma lähedastele sõpradele peatükke. Kuid loomingulise rahulolematuse tunne ei jätnud kirjanikku maha, öösel 24. veebruaril 1852 põletas ta romaani teise köite käsikirja. Mittetäielikus vormis on säilinud vaid viis peatükki, viidates erinevatele kavanditele, mis ilmusid 1855. aastal.
4. märts (21. veebruar vana stiil) 1852 aasta Nikolai Gogol suri Moskvas. Ta maeti Danilovi kloostrisse. 1931. aastal maeti Gogoli säilmed ümber Novodevitši kalmistule.
Gogoli surematu loovus rikastas reaalsuse kunstilise kujutamise põhimõtteid, paljastas groteski, fantaasia, sümboolika realistlikus kirjanduses ammendamatud võimalused.
N.V. Gogol oli tugev mõju Herzeni, Nekrasovi, Tšernõševski ja eriti Saltõkovi-Štšedrini satiirilise töö arengule.
Gogol on vene kirjakeele arengus suur tähtsus. Puškinit järgides pöördus ta rahva kõne poole. Ta võitles vene keele puhtuse ja originaalsuse eest. Selle keele kvaliteediga mõjutas Gogol Turgenevit kui Jahimehe märkuste autorit ning Ostrovskit ja Nekrasovit.
Gogoli looming inspireeris vene heliloojaid ja kunstnikke. Mussorgskykirjutas Gogoli süžee järgi ooperi "Sorotšinskaja laat", Rimski-Korsakov - "Maiöö", "Öö enne jõule", Tšaikovski - "Cherevichki". Repin lõi oma kuulsa maali "Kasakad" mitte ilma "Taras Bulba" mõjutuseta.
Gogoli loovuse mõju vene kirjanduse arengule.
Nikolai Vassiljevitš Gogol - kõige salapärasem täht vene kirjanduse taevas 19. ja 20. sajandil - hämmastab lugejat ja vaatajat siiani nii maalilisuse maagilise jõuga kui ka erakordse originaalsusega, mis on tema teel kodumaale, lahenduseni ja isegi ... sellele tuleviku loomiseks. Erapoolik tulevik ... Gogol - tuletagem veel kord meelde Puškini unistust "Kuulujutt minust levib kogu Venemaal" ja sada aastat hiljem kõlanud Majakovski lootust "Ma tahan, et mu kodumaa mõistaks mind", viis idee kolida tulevikku, ärevusse ja nagu paljud uskusid, "ilusasse Dapekosse", mis pole mitte ainult inimese suhtes julm. Ja selles osas on ta paljudele asjadele kõige lähemal vene folklooris, rahvalaulus
"Gogoli öeldust on võimatu midagi unustada, isegi pisiasju, isegi mitte hädavajalikke," märkis F.M.Dostojevski. "Gogol oli lõikur Phidias" - kirjutas kahekümnenda sajandi filosoof ja kriitik VV Rozanov. - Kui palju sõnu on pühendatud Tšetšikovi pojale Petruškale? Ja ma mäletan mitte vähem kui Nikolai Rostovit. Ja Osip? " Tõepoolest ... Melanhoolia Osip, Khlestakovi sulane peainspektoris, lihtsalt hoiatab oma peremeest, luuletuse inspireeritud kirjanikku enda tähtsuse eest: „Minge siit. Ausalt öeldes on juba aeg, ”- jah, ta võtab kaupmeestelt vastu kingitusi, sealhulgas ... mälestusköit (“ anna mulle köis, ja köis tuleb teele kaasa ”). Kuid see "nöör varuks" jäi paljudele vene vaatajate põlvkondadele meelde.
Ja millise üleloomuliku täielikkusega ühendati Gogolis kaks kõige ilusamat omadust, mis elavad paljudes eraldi, välja arvatud Puškin: erakordne eluline vaatlus ja sama haruldane kujutlusvõime. Kui kunstiline kujund kui Venemaa vaimse elu peamine eksponent, siis selle vaimse elu kontsentratsioon enne Gogolit oli justkui kaugel faktidest, faktilisusest, siis Gogoli loomingus - ammu enne M. Gorkyt! - fakt nihkus pildi sügavusse, teravustas pilti, muutis selle raskemaks.
Gogoli tegelikkusest kerkivad igavesti mällu uskumatult laiad püksid, saatuslik piip, Taras Bulba „häll”, kuivatatud „lauluuksed” idüllilises „vana maailma mõisnike” majas. Ja salapärane meloodia „udus helisevast nöörist“ Peterburi fantastilistest unenägudest Poprishchinast („Hullu märkmed“), mis hämmastas isegi A. Bloki.
Siiani on raske otsustada - kas me isegi "mäletame" üksikasjalikult maagilist lind-kolme ennast, seda "lihtsat, näib, teepildu"? Või iga kord koos Gogoliga "komponeerime" selle tiibadega troika omal moel, "täiendame", dešifreerime alistamatu, õudust juhtiva liikumise transtsendentaalse mõistatuse? Tohutu saladus "suitsetava tee suitsust", maailmale tundmatute hobuste saladusest, millel on uskumatud, kuid justkui nähtavad "tuulekeerised manes"? Tõenäoliselt oli Gogoli kaasaegsel I. Kireevskil õigus, kui ta ütles, et pärast surnud hingede lugemist on meil „lootus ja mõte meie isamaa suurest eesmärgist“.
Kuid vastuseta küsimus on endiselt mõistatuslik - epigraaf kogu holokausti-järgsele kirjandusele - „Venemaa, kuhu sa kiirustad? Andke vastus. Ei anna vastust "! Ja mis saab olla vastus, kui Venemaa-troika tormab "läbi Korobotška ja Sobakevitšide" (P.V. Palievsky)? Kui kaks 20. sajandi alguse kuulsat kirjanikku, luues oma sümbolismilähedase Gogoli kuvandi, moodustasid selle Venemaa-troika “hullumeelsest Poprishchynist, vaimukast Khlestakovist ja mõistlikust Tšitšikovist” (DS Merezhkovsky) või?. “Gogol on rikas: mitte üks, vaid kaks kolmikut - Nozdrev - Tšitšikov - Manilov ja Korobotška - Pljuškin - Sobakevitš ... Nozdrjov - Tšitšikov - Manilov läbi metsade ja mägede, pilvede all elav elu tõuseb - õhutroika. Elu ei ehita mitte omanikud, vaid veel üks kolmik: Korobotška-Pljuškin-Sobakevitš. "
Mida õpetas Gogol kogu järgnevale vene kirjandusele?
Tavaline vastus on see, et ta tõi naeru kui elu elementi esile, et vaatajad ja lugejad ei naernud Venemaal kunagi nii palju - pärast D. Fonvizini "Minor" koos oma Prostakovide, Skotininite ja Mitrofanushka, pärast A. Griboyedovi "Woy from Wit", - kuidas nad koos Gogoliga naersid, on kõiges vaevalt täpne. Gogoli naer õhtuti Dikanka lähedal asuvas talus (1832) on endiselt helge, kerge, mõnikord lõbus, kuigi sageli vahelduvad kõikvõimalike nõidade, nõidade, kuuvaraste ilmingud pidevate ja oma automaatikaga hirmutavate tantsudega "hopakiga", justkui valvates seda optimismi. ... Mõne meeleheitliku pahanduse pidurdamatu tõusulaine hoiab koos ideaalset ja idüllilist maailma.
Ja mida naeravad selle Peterburi, Venemaa kõige saatuslikuma ja tahtlikuma linna "Peterburi lood", kogu Gogoli demonoloogia? Gogol eemaldab nendest lugudest kurja kandjate naljakad või hirmutavad kujundid kogu visuaalse kelmika fantaasia ja kuraduse, eemaldab kusagilt väikese nõia, merineitsid, nõiad, kuid tema Peterburis valitseb mõni näotu, piiritu kuri. Esimest korda sünnib vene proosas see "kurat", see maailmakurjus, mille seejärel "heidutavad" Bulgakov filmis "Meister" ja Margarita koos oma Saatana Wolandiga ning Platonov paljudes näidendites ja loomulikult A. Bely Paterburgis. ", FK Sologub" Väikeses deemonis "ja isegi Šukshin oma fantasmagooriates" Kuni kolmandate kukedeni "ja" Hommikul ärkasid nad ... ". Isegi Dostojevski tuli välja rohkem kui ühest "Üleriietest" ja Sukhovo-Kobylin oma dramaatilise triloogiaga "Krechinsky pulm", "Deal", "Tarepkini surm", samuti Gogoli "Ninast" petliku kujundlikkuse, vale konkreetsuse, kohutava illusiooni, kosmosekartus, soov varjata läheneva tühjuse eest ... Hüpertrofeerunud suurusega ruudud Peterburis ... peegeldavad Peterburi alguses ruumi puudulikku asustust, ruumi väikest töötlemist (pole juhus, et Kingad röövivad laia platsi, Moskvas aga kitsastes radades). Peterburi hirm, väga kuri Gogoli "Peterburi juttudes" - see pole enam paha kuradinaaber, nõid, mitte Basavrjuk. Kirjanik ei näe elava kurja kandjaid, nõiduse kandjaid. Kogu Nevski prospekt on jätkuv fantasmagooria, pettus: - Kõik on pettus, kõik on unistus, kõik pole nii, nagu näib! Selle loitsuga lõpetab Gogol "Nevski prospekti", häiriva loo idealistliku kunstnik Piskarevi traagilisest surmast ja õnnelikust "valgustusest", vabanedes vulgaarse leitnandi Pirogovi kättemaksujanust, mille saksa käsitöölised piitsutavad. Sellest Peterburist saabub koos Khlestakoviga "peainspektoris" kokkupandavasse provintsilinna just hirm, satelliit ja Peterburi vari.
Gogol “ülistas” Peterburi nii omapäraselt (kas ta ei tähistanud?), Et paljud ajaloolased süüdistasid teda hiljem ja heitsid talle ette: koos temaga, Gogol, algas tuntud “mustamine”, Peterburi kuvandi tumenemine, selle kuningliku ilu hägustumine, Petropolise traagilise hämaruse pikaajaline ajastu.
Just pärast Gogolit ilmus Dostojevski traagiline Peterburi ja A. Bely romaani Peterburi kogu häiriv silmitsi kummituslinna ja A. Bloki linn, kus “Põhjatud augu kohal igavikku / Gasping lendab traavlit ...”. Gogoli Peterburist sai kahekümnendal sajandil prototüüp, tolle suurejoonelise revolutsioonide tegevuse grandioosse etapi alus, linn, kes oli „pisarateni tuttav” (O. Mandelstam), A. Bloki jaoks luuletuses „Kaksteist” ja paljudes teistes.
Kunstniku vastuolude ulatus ja sügavus on sageli tõend tema otsingute suurusest, lootuste ja murede ületamisest. Kas komöödia "Peainspektor" (1836) loonud Gogol mõistis koos tulevase Khlestakoviga (esimeses väljaandes teda nimetati Skakunoviks) sellest uuest, miraažiruumist, täis tuleviku kajasid, kas ta mõistis kogu "peainspektori" tähendust, oma hiilgavat loomingut?
"Peainspektori" naljakad kangelased - äärmiselt selged, justkui skulptuurid ametnikest, kokkupandava linna elanikest - näivad olevat tõmmatud absurdsuse ja pettekujutamise vallas isegi autorist võõrandunud jõudude tegevuspiirkonda. Nad on mähitud mingisse umbisikulisse karusselli. Nad tungisid isegi lavale, pigistades sõna otseses mõttes välja, murdes ukse maha, kui Bobtšinski tungis Khlestakovi tuppa ja koputas koridori põrandalt ukse alla. Gogol ise näib olevat võõrdunud komöödiast, kus valitseb naeru, tegevuse element ja väljenduskeel. Alles komöödia lõpus näib ta „mõistuse pähe kerkivat”, püüdes omistada nii publikule kui ka endale väga arendavat ja kurba kahtlust: „Miks sa naerad? Naerad enda üle! " Muide, 1836. aasta tekstis puudus selline märkimisväärne märkus, signaal "karusselli" peatamiseks, üldiseks kivistumiseks, et patused saaksid omapärasteks "soolasammasteks". Kas nad, peainspektori naljakad kangelased, on kaabakad? Enne Gogoli ei olnud selliseid tõeseid, avameelseid, usaldavaid "kaabakaid", nagu kerjataks karistust pehmendama, tormaks oma pahedega ringi, nagu pihtides levitaks kõike enda kohta. Nad käituvad nagu Jumala all kõndides, olles veendunud, et Khlestakov (kohutava Peterburi kõrgema jõu käskjalg) teab nende mõtteid ja tegusid ette ...
"Surnud hinged" (1842) on Dostojevski prohvetliku realismi otsese eelkäija Gogoli üksildane, veelgi keerulisem katse väljendada äärmiselt kontseptuaalsel viisil "vene vaatepunkti" inimese saatuse kohta maailmas, kõigi tema irratsionaalsete seoste üle, väljendada analüüsi kaudu südametunnistuse ja hääle tunnet. pahed. Surematu luuletus on kogu kirjaniku kunstilise vaimse kogemuse süntees ja samal ajal kirjanduse piiride järsk ületamine, aimates ette isegi Tolstoi tulevast loobumist kunstisõnast. Muide, Leo Tolstoi, muide, räägib peaaegu gogoolikult vene kirjaniku tunnetusliku mõtte vaimsest kurnatusest, ülepingutamisest, kannatavast südametunnistusest ja sõnade piinadest: tema hilisematel aastatel, kahekümnenda sajandi lävel, on kogu loovus mõtte piiril kodumaa teadmine palve alguses. "
Gogol on suure seeria suurejoonelisi eetilisi katseid päästa Venemaa, pöörates ta Kristuse poole: seda jätkati L. Tolstoi jutlustes ja S. Yesenini sageli valusates katsetes mõista saatust, sündmuste keeristormi, nende tegusid, mis Venemaal alles 1917. aastal “ Pritsis ringi, kaevas üles / Ja kadus kuradivile alla. Ja isegi mingisuguses V. Majakovski ohverduses: “Ma maksan kõigi eest, ma maksan kõigi eest” ... A.Bloki surm 1921. aastal sel ajal, kui muusika ajastul kadus, on ka “Gogoli enesepõletamise” kauge versioon. Gogol “gogoliseeris” paljusid kirjanike otsuseid ja mõtteid. Tundus, et ta üritas liikuda kõige liikumatumalt, kivistunult, kutsudes kõiki Venemaa-Troika teed pidi. Ja mõistatuse "Surnud hinged", see tähendab esimene köide, koos Tšitšikovi külaskäiguga kuue maaomaniku juurde (kumbki neist on nüüd "kurvim", nüüd elusam kui eelmine), koos köite teistega, lahendatakse kõige sagedamini teepildile keskendudes, motiividel liikumine. Nagu ka peainspektoris, näib Gogoli mõte teoses Surnud hinged rebitud läbi patuse Venemaa, mööda Pljuškini majas asuvat vana kraami mööda püha, ideaalset Venemaad. Venemaa jumalakartlikkuse idee lükkavad ümber kangelaste, sealhulgas Tšitšikovi elulugudes olevad paljud nutikad vaated. Sageli kuuleb kirjanik ja näeb, mis aitab tema meeleheitel, melanhoolial: "See on endiselt mõistatus - see seletamatu lustimine, mida meie lauludes kõlab, kihutab kuhugi möödunud elust ja laulust endast, justkui põletaks soov parema kodumaa järele". ... Tema Tšitšikov, kes naeris Sobakevitši "kommentaaride" üle surnud hingede nimekirjas, lõi äkki terved luuletused puusepp Stepan Probkast, lodjakambrist Abakum Fyrovist, kes oli läinud Volgani, kus valitseb "lokkav lai elu" ja laul, mis on lõputu nagu Venemaa ".