Životopis Rembrandta Tragich-na. Hu-dog-nik umieral v chudobe, no ešte predtým prišiel o všetkých svojich blízkych. Jeho obrazy sa za jeho života nedocenili a študenti ho v najťažšom období zradili. Ale proces nebol vrstvou veľkého maliara, sila jeho do-ha bola taká veľká, že mohol d-me-a-si a nad vlastnou go-res-ty, ba aj nad mojou samou smrťou.
Rembrandtov vek
V sedemnástom storočí bolo Holandsko jedným z najbohatších štátov Európy. Do Amsterdamu prúdil rôzny tovar z celého sveta. Bankári a obchodníci chceli vidieť diela, ktoré by čo najpravdivejšie odrážali ich životy. V takýchto podmienkach bola maľba najobľúbenejšou a najrozvinutejšou formou umenia. Každý sebaúctyhodný Holanďan veril, že obraz musí byť určite prítomný v jeho dome. A práve v takýchto podmienkach sa formovala tvorivá biografia Rembrandta.
holandskí maliari
Niektorí majstri maľovali obrazy, iní - zátišia, tretí boli nádherné žánrové scény. Iní zase radšej zobrazovali prírodu. Všetky sa však snažili vykresliť realitu pravdivo a bez prikrášľovania. Ale bez ohľadu na to, aká veľká bola zručnosť holandských maliarov, Rembrandt všetkých predčil.
Takíto ľudia sa rodia raz za storočie alebo ešte menej často. V jeho zručnosti žila jednoduchosť a ľudskosť, no v ňom samom je celý vesmír. Ako nikto iný, aj Rembrandt dokázal spoznať vnútorný svet človeka a jeho zložité emocionálne zážitky. Krátka biografia tohto majstra je dnes prezentovaná v rôznych zdrojoch a po jej prečítaní sa človek čuduje, ako mohol tento muž vytvárať svoje plátna, keď ich núdza prinútila dať ich zadarmo, a jeho kolegovia spisovatelia ho pohŕdavo nazývali „kacírom v maľbe“. " Skutočný umelec totiž tvorí aj vtedy, keď sú po ňom hádzané kamene.
Osamelý maliar
Nikdy nebol obklopený obdivovateľmi. Za svojho života ju nenaspieval ani jeden básnik. Tohto maliara nepozývali na oficiálne oslavy a aj v časoch veľkolepých osláv sa naňho aj zabudlo. Nebol však naštvaný. Obvyklá obľúbená spoločnosť Rembrandta pozostávala z obchodníkov, mešťanov, roľníkov a remeselníkov. Obyčajní ľudia mu boli mimoriadne blízki. Umelcovým obľúbeným miestom bola jedna z prístavných krčiem, kde sa potulovali námorníci, potulní herci a drobní zlodeji. Tam sedel celé hodiny, pozoroval a robil náčrty. Vo svete umenia, ktorý nie je ničím iným ako zvláštnym odrazom reality, ktorú má vidieť len pár vyvolených, zostal Rembrandt celý život. Životopis, ktorého súhrn predstavuje len najvýznamnejšie fakty zo života, je uvedený nižšie. Aby ste však pocítili neuveriteľnú zručnosť tejto geniálnej osobnosti, musíte vidieť diela. Koniec koncov, život umelca je vyjadrený v jeho obrazoch.
Zrodenie génia
V roku 1606 sa v rodine bohatého holandského mlynára Harmenszoona narodil syn, ktorý sa stal šiestym dieťaťom. Volali ho Rembrandt. Mlyn sa nachádzal v blízkosti mesta Rýn, a preto sa k menám všetkých členov rodiny pridal Van Rhine. Celé meno jednej z najväčších postáv svetového maliarstva je Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Krátka biografia tejto osoby sa dá opísať niekoľkými slovami: nepretržitá práca a neustále tvorivé hľadanie. Možno ho zachránil talent. V umelcovom živote bolo toľko strát a sklamaní, že pred zúfalstvom ho mohlo zachrániť snáď len umenie. Predtým, ako prejdeme k tragickým udalostiam v jeho živote, by sa však malo povedať niekoľko slov o tom čase, ktorý sa vyznačoval bezoblačným počasím a bezprecedentným úspechom v kreativite. Stojí za to vzdať hold osudu veľkého majstra. Rembrandt Van Rijn nebol vždy osamelý a nešťastný.
krátky životopis
Rembrandt ako dieťa študoval latinčinu a ďalšie dôležité vedy. Rodičia nešetrili na vzdelávaní svojho milovaného syna, pretože snívali o tom, že sa stane úradníkom alebo slávnym vedcom. Túžba po kreslení, ktorá sa v prvých rokoch prejavovala roztomilými kresbami, však neskôr, už v puberte, priviedla Rembrandta do dielne jedného z miestnych maliarov. Tam študoval iba šesť mesiacov a potom si otvoril vlastný.
Rembrandtovi učitelia boli súčasníci a umelci minulosti. Ovládal techniku maľby a rytiny, študoval umenie Talianska z kópií. Jeden z prvých obrazov - "Lekcia anatómie Tulpa". Dá sa povedať, že práve z tohto plátna začal umelec Rembrandt svoju nezávislú kariéru. Jeho biografia hovorí, že prvých pár rokov po absolvovaní maľby v jeho živote boli iba radostné udalosti.
Saxia
V dvadsiatich piatich sa umelec presťahoval do hlavného mesta a o tri roky neskôr sa oženil s dcérou starostu. Dievča sa volalo Saxia. A stala sa hlavnou múzou pána. Podobu svojej manželky zvečnil známy portrétista s neobyčajnou nehou.
Rodinné šťastie sa zhodovalo s kreatívnym vzletom - Rembrandt začal dostávať dobre platiace objednávky od bohatých ľudí. A zároveň mal veľa študentov. Umelec si konečne mohol zaobstarať svoj vlastný dom. ktorého stručná biografia je uvedená v článku, nielen veľa napísal, ale aj uctieval talent iných majstrov. Zaoberal sa zbieraním, zbieraním autentických mušlí, váz a starožitných búst. V jeho novom dome bolo dosť miesta pre dielňu, obývačky a špeciálnu miestnosť, kde boli uložené diela Raphaela, Durera a Mantegnu.
Tak začal jeho Rembrandt, ktorého krátky životopis zahŕňa len jedno malé obdobie uznania a úspechu, a to 30. roky. Počas tejto doby umelec namaľoval viac ako šesťdesiat portrétov. Najznámejšia z nich je Danae. V období prác na tomto obraze bol maliar za zenitom svojej slávy.
Ale zrazu sa všetko zmenilo: zomreli tri deti, zomrela jeho milovaná manželka. Čoskoro stratil matku a sestry. Rembrandt zostal sám so svojím malým synom. Život praskol, čo nevydržalo do konca jeho dní.
Chudoba
V 50. rokoch bolo objednávok čoraz menej. Bohatí ľudia už jeho portréty nepotrebovali. V kostoloch sa tiež nevyžadovali obrazy. Vysvetľovalo sa to tým, že v Holandsku napriek tomu zvíťazil protestantizmus, ktorého predstavitelia sa na používanie náboženských motívov vo výtvarnom umení pozerali veľmi negatívne.
Okrem toho dali o sebe vedieť aj nesplatené dlhy. Na Rembrandta bola podaná formálna žaloba. Bol vyhlásený za insolventného a všetok majetok bol predaný. Ani potom však neboli spokojní všetci veritelia a súd rozhodol, že obrazy, ktoré v budúcnosti vzniknú, majú ísť aj na splatenie zvyšných dlhov. To všetko znamenalo absolútne žobrácku existenciu.
Maliar, ktorý v minulosti poznal slávu a bohatstvo, sa v päťdesiatke zmenil na osamelého chudobného muža, na ktorého všetci zabudli. Hoci stále veľa maľoval, všetky jeho plátna mu okamžite zobrali veritelia. Útechou bola druhá manželka, s ktorou bol Rembrandt len v civilnom sobáši, čo spoločnosť veľmi neschvaľovala. Sobáš s touto ženou však pre neho znamenal stratu starostlivosti o syna.
Začalo sa teda nové ťažké obdobie, ktoré Rembrandt Harmenszoon Van Rijn napriek tomu znášal s mimoriadnou odvahou. Životopis umelca sa od tohto momentu skladá skôr zo smútkov, a ak aj boli chvíle osvietenia, netrvalo dlho a potom sa opäť stala nejaká tragédia.
Hendrickje
Podoba druhej manželky je zachytená aj na plátnach slávneho maliara. V mladosti a kráse bola nižšia ako prvá, ale umelec sa na ňu pozrel očami lásky a zobrazil ju s veľkou vrúcnosťou. Ale cirkev odsúdila jeho spôsob života a dcéra, ktorú druhá manželka dala Rembrandtovi, bola vyhlásená za nelegitímnu. Utrpenie viedlo k tomu, že maliarova rodina bola nútená presťahovať sa do jednej z najchudobnejších štvrtí Amsterdamu.
Rembrandt, ktorého životopis obsahuje veľa smutných faktov, poznal pravú lásku. A Hendrickje nebola len starostlivá a milujúca manželka, ale vyznačovala sa aj mimoriadnou láskavosťou. Táto žena bola schopná nahradiť matku synovi Rembrandta z prvého manželstva.
Na chvíľu sa im podarilo zlepšiť svoju finančnú situáciu. V tom umelcovi pomohol jeho syn, ktorý si spolu so svojou nevlastnou matkou otvoril obchod so starožitnosťami. Osud však umelca naďalej testoval. V roku 1663 stratil svojho milovaného Hendrickje Rembrandta.
Životopis a knihy venované životu veľkého majstra hovoria, že v jeho živote bola ďalšia múza. Táto žena bola oveľa mladšia ako Rembrandt, ale jej nešťastný umelec tiež prežil.
Syn zomrel päť rokov po smrti Hendrickje. S Rembrandtom zostala len dcéra, ktorá mala v tom čase štrnásť rokov. Ale napriek všetkému sa maliar nezastavil a nevzdal sa. Pokračoval aj v maľovaní, rezaní rytín...
V roku 1669 zomrel veľký maliar v náručí svojej dcéry. Odišiel potichu a nenápadne. A jeho talent bol ocenený až po jeho smrti.
Tvorba
Rembrandtova biografia je životným príbehom mučeníka. Jeho dielo je vrcholom Tento majster bol však medzi svojimi umelcami extrémne osamotený. Jeho súčasníci ho nepoznali. Ale barokové umenie a predovšetkým dielo Michelangela malo na tvorbu holandského maliara obrovský vplyv.
Umelec namaľoval to, čo videl na vlastné oči v reálnom živote. Rembrandtova biografia hovorí, že jeho život sa vyvinul tak, že dokázal vidieť svet okolo seba bez prikrášľovania. Smutný zážitok z kontemplácie preniesol na plátno. Ale spôsob, akým to urobil, sa vyznačoval mimoriadnou poéziou. Na Van Rijnových plátnach vždy vládne súmrak. Jemné zlaté svetlo z nej necháva vyniknúť postavičky.
Biblické motívy
V tvorbe holandského umelca zohralo dôležitú úlohu náboženstvo. Práve tu ukázal originalitu svojej zručnosti. Biblické námety boli hlavným zdrojom inšpirácie počas celej Rembrandtovej kariéry. Aj keď obrazy s náboženskou tematikou už neboli žiadané, maľoval ich pre seba, pretože to cítil neodolateľne. Do plátien venovaných tejto téme vložil svoju dušu, svoju modlitbu, ako aj hlboké čítanie evanjelia.
Nedávna tvorba umelca je úžasná. A prvá vec, ktorá vás upúta, je zdokonalenie štýlu, hĺbka prieniku do vnútorného sveta umeleckých obrazov. Zdá sa, že Rembrandtova biografia a jeho obrazy spolu nesúvisia. Obrazy na plátnach sú natoľko upokojené, že sa to v žiadnom prípade nespája s ťažkým tragickým osudom autora.
Nový žáner
V posledných rokoch umelec často maľoval autoportréty. Pri pohľade na ne má človek dojem, že sa Rembrandt pokúšal rozmotať vlastný život. Hľadel v nich ako v zrkadle a snažil sa spoznať svoj osud a Boží plán, ktorý ho tak bizarne viedol životom. Jeho autoportréty sa stali nielen vrcholom kreativity. Vo svetovom umení nič také neexistuje. Tieto plátna nemajú v histórii portrétovania obdobu.
Posledné autoportréty zobrazujú človeka so zduchovnenou tvárou, ktorý hrdinsky znáša ťažké skúšky a prekonáva horkosť straty. Rembrandt je zakladateľom svojho druhu.Takéto obrazy vyjadrujú nielen vonkajší vzhľad, ale aj osud človeka, jeho vnútorný svet.
Biografia a dielo Rembrandta v päťdesiatych rokoch boli poznačené predovšetkým vynikajúcimi úspechmi v maľovaní portrétu. V tomto období sa jeho diela vyznačovali spravidla impozantnou veľkosťou, monumentálnosťou foriem a pokojným, pokojným držaním tela. Sediaci často sedeli v pompéznych hlbokých kreslách, ruky mali zložené na kolenách a tvár otočenú k divákovi. Jednou z charakteristických čŕt veľkého portrétistu je zvýraznenie tváre a rúk svetlom.
Opatrovatelia boli spravidla starší ľudia, sofistikovaní ťažkou životnou skúsenosťou - starci a starenky s pochmúrnymi myšlienkami na tvári a krkolomnou prácou na rukách. Takéto modely poskytli umelcovi príležitosť brilantne demonštrovať nielen vonkajšie znaky staroby, ale aj vnútorný svet človeka. V neobyčajne srdečných portrétoch veľkého Rembrandta je cítiť pri dlhom štúdiu život človeka. Keď majster zobrazoval príbuzných, priateľov, neznámych starých ľudí, mestských žobrákov, dokázal s úžasnou ostražitosťou sprostredkovať jemné emocionálne pohyby, živú úctu v tvári a dokonca aj zmenu nálady.
Odkaz tohto majstra je obrovský. Rembrandt sa vyznačoval neuveriteľnou pracovnou schopnosťou: vytvoril viac ako dvestopäťdesiat obrazov, tristo rytín a tisíc kresieb. Veľký majster zomrel v chudobe. Až po smrti sa plátna, ktoré vytvoril Rembrandt, začali veľmi ceniť.
V tomto článku je uvedený krátky životopis a dielo holandského maliara. To však dáva veľmi povrchné pochopenie ťažkej cesty génia, ktorý zohral vynikajúcu úlohu vo vývoji svetového výtvarného umenia. Dnes sú majstrovské plátna v mnohých múzeách po celom svete a sú zaradené do súkromných zbierok.
😉 Ahoj milí čitatelia! Článok „Rembrandt: biografia, kreativita, fakty a video“ - o živote holandského umelca, veľkého majstra šerosvitu, najväčšieho predstaviteľa zlatého veku holandskej maľby.
Životopis Rembrandta
Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil uprostred leta 1606 v Leidene ako syn pomerne bohatého mlynára. Priezvisko „van Rijn“ je „od rieky Rýn“, práve tam sa nachádzali mlyny, ktoré rodine patrili.
Matka Cornelia bola dcérou pekára. Otec a matka boli v rovnakom veku a rovnocenní v sociálnom postavení. Možno to bol dôvod, že v rodine zavládol pokoj a mier. Hoci dom sa nedal nazvať tichým, pretože tu vyrastal tucet kocúrikov. Deviaty bol Rembrandt.
Rodičia celý život tvrdo pracovali na výchove svojich detí. Jeho otec zomrel vo veku 62 rokov a jeho matka ho prežila o desať rokov. Traja umelcovi bratia sa stali mlynármi a Rembrandt je jediný, kto získal vzdelanie.
13-ročný mladík úspešne zložil skúšky na Leidenskej univerzite. V súvislosti so štúdiom dostal oddych od povolaní do armády. Zároveň začína maľovať.
Autoportrét od Rembrandta vo veku 23 rokov
Johannes Orpers - starosta Leidenu v jednej z kníh, ktorá vyšla v roku 1641, venoval niekoľko riadkov životu Rembrandta. Toto bola krátka biografia o umelcovi. Z čoho sa dozvedáme, že na začiatku bol Rembrandt asi tri roky na tréningu s Jacobom van Svanenbürchom.
Potom v roku 1624 odišiel na šesť mesiacov do Amsterdamu - k maliarovi historických obrazov P. Lastmanovi. V roku 1625 sa maliar vrátil do vlasti a našiel si dobrého priateľa v osobe Jana Lievensa. Niekoľko rokov tvorili svoje výtvory spolu a niekedy boli ich obrazy také podobné, že bolo takmer nemožné identifikovať autora.
Amsterdam
V januári 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu. Za tri desaťročia sa počet obyvateľov tohto mesta strojnásobil a dosiahol číslo 150 tisíc. Maliar si zdôvodnil, že jeho kariéra v tomto veľkomeste pôjde hore oveľa rýchlejšie.
Predtým písal drobné práce s náboženskou tematikou a portréty. V Amsterdame pracoval na veľkých zákazkách a čoskoro si získal popularitu. Asi dva roky žil Rembrandt s obchodníkom s umením Hendrikom van Eilenbürchom. Hneď po príchode sa s ním skamarátil.
Saskia
V lete 1634 sa umelec oženil s Eilenbyurchovou sesternicou Saskiou. Bola sirota, ale mala dobré dedičstvo. Rembrandtovi sa v tomto čase podarilo stať sa popredným maliarom.
Mladí boli vášnivo zamilovaní. Niekoľko mesiacov bývali v Eilenbürchovom dome a potom pre svoju rodinu kúpili honosný nový dom.
"Saskia ako flóra" - obraz od Rembrandta, 1634
5 rokov Saskia porodila tri deti, ktoré však zomreli v detstve. V roku 1641 porodila svoje 4. dieťa. Bol to chlapec, ktorého rodičia volali Titus. Syn zostal nažive, no jeho matku, 29-ročnú Saskiu, sa lekárom nepodarilo zachrániť.
V tom čase Rembrandt pracoval na dokončení slávneho obrazu „Nočná hliadka“. Ale jeho život bol smutný. Náhla smrť milovanej manželky ho nesmierne zarmútila a dlho nemohol pracovať, pričom sa v myšlienkach vracal k tragédii.
"Nočná hliadka". 1642. Olej na plátne. 363 × 437 cm
Mal veľa objednávok na slávnostné portréty. No neustálym odkladaním práce na nich rýchlo strácal zákazníkov. Rozhodli sa nečakať, kým Rembrandt konečne zdvihne svoj čarovný štetec, ale rozkázali iným umelcom.
Danae (1636-1647). Rembrandt pracuje na obraze už 11 rokov!
Hendrickje Stoffels
Umelec pracoval na svojich plátnach s veľkou inšpiráciou, vychádzajúc najmä z biblických námetov. V ťažkých chvíľach sa Rembrandt často uchýlil k náboženstvu, no na syna bolo treba myslieť, stále veľmi málo.
Bol nútený najať si opatrovateľku Gertier Dierksovú. Gertier obvinil umelca, že porušil svoj sľub oženiť sa s ňou. Tento incident bol vyriešený - umelec sa musel rozložiť. Bolo veľa súdnych pojednávaní. V dôsledku toho bola uznaná za nesprávne a odsúdená na 5 rokov.
Hendrickje Stoffels (1655)
O tri roky neskôr sa Rembrandt spriatelil so svojím mladým sluhom Hendrickje Stoffelsom. Hendrickje porodila syna, ktorý zomrel ako dieťa, a dcéru Corneliu. Dcéra dostala meno zrejme po majstrovej matke.
Finančná situácia umelca bola žalostná. Vysoké zákazky na slávnostné portréty prakticky nemal, ale na zbierku míňal obrovské sumy. Boli tam renesančné obrazy, zbrane, busty, staré kostýmy, orientálne divy ...
posledné roky života
V rokoch 1652-1654 Holandsko bolo vo vojne s Anglickom, čo úplne vyčerpalo štátnu pokladnicu. Obchod takmer zanikol, čo okamžite ovplyvnilo cenu umeleckých diel. Rembrandt predal časť zbierky, no nepomohlo to.
V roku 1656 už Rembrandt nedokázal zaplatiť všetky nahromadené dlhy a takmer skončil vo väzení. Tomu sa podarilo vyhnúť pomocou takzvanej operácie „prevod dlhov“. Umelec dokázal, že dlhy sa nahromadili z objektívneho dôvodu.
Umelec nehnuteľnosť predal a v dome, ktorý predtým vlastnil, mohol bývať až do roku 1660. Potom si majster prenajal lacné byty v chudobnom mestskom bloku.
Portrét Titusa, syna Rembrandta, 1657.
Titus už vyrástol a spolu so svojou nevlastnou matkou vytvorili spoločnosť na predaj umeleckých diel. Rembrandt však nikdy nedokázal splatiť všetky dlhy, hoci ho všetci v meste rešpektovali. V rokoch 1661-1662 Rembrandtovi boli ponúknuté dve vysoko platené objednávky: obraz „Sprisahanie Julia Civilisa“ a portrét „Sindica“ pre cech súkenníkov.
Posledné roky maliara boli smutné. V roku 1663 zomrel Hendrickje, potom Titus a jeho nevesta. 4. októbra 1669 opustil tento svet aj samotný Rembrandt Harmenszoon van Rijn, jeden z najväčších maliarov. Mal 63 rokov.
V tomto videu sú ďalšie zaujímavé informácie "Rembrandt: biografia"
Dodatočne na tému "Rembrandt: Biografia" - film režiséra Alexandra Kordu. Vyšlo v roku 1936.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) – holandský maliar, kresliar a grafik, veľký majster šerosvitu, najväčší predstaviteľ zlatého veku holandského maliarstva.
Životopis Rembrandta van Rijna
Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v holandskom meste Leiden v roku 1606 15. júla. Rembrandtov otec bol bohatý mlynár, jeho matka dobre piekla, bola dcérou pekára. Priezvisko „van Rijn“ doslova znamená „od Rýna“, teda od rieky Rýn, kde mali mlyny Rembrandtovi pradedovia. Z 10 detí v rodine bol Rembrandt najmladší. Ostatné deti išli v šľapajach svojich rodičov a Rembrandt si vybral inú cestu – umeleckú a vzdelával sa v latinskej škole.
Vo veku 13 rokov začal Rembrandt študovať kreslenie a tiež vstúpil na mestskú univerzitu. Vek vtedy nikomu neprekážal, hlavné boli vtedy vedomosti na úrovni. Mnohí vedci špekulujú, že Rembrandt nevstúpil na univerzitu preto, aby študoval, ale aby dostal odklad od armády.
Rembrandtovým prvým učiteľom bol Jacob van Swanenbürch. Budúci umelec strávil asi tri roky vo svojom ateliéri, potom sa presťahoval do Amsterdamu študovať u Petra Lastmana.
V rokoch 1625 až 1626 Rembrandt sa vrátil do svojho rodného mesta a zoznámil sa s umelcami a niektorými Lastmanovými študentmi.
Napriek tomu sa po dlhom zvažovaní Rembrandt rozhodol, že kariéra umelca by sa mala uskutočniť v hlavnom meste Holandska, a opäť sa presťahoval do Amsterdamu a oženil sa s bohatou mestskou obyvateľkou Saskiou van Eulenburgovou a obrazom „Lekcia anatómie Dr. Tulpa “ priniesol mladému maliarovi všeobecné uznanie.
Dielo Rembrandta van Rijna
Pre majstra sa začalo najprosperujúcejšie desaťročie v jeho živote. Mal veľa žiakov (Rembrandtova škola).
Počas tohto obdobia napísal také majstrovské diela ako „Autoportrét so Saskiou“ (1635) a „Danae“ (1636).
Rembrandtovo mimoriadne veselé umenie 30. rokov. spája skúsenosti renesančných a barokových majstrov a inovatívny prístup ku klasickým témam.
Obdobie úspechu sa náhle skončilo v roku 1642: veľkolepé dielo „Nočná hliadka“ – skupinový portrét členov amsterdamského streleckého cechu – odmietli zákazníci, ktorí neocenili umelcove inovácie a vystavili ho tvrdej kritike.
Rembrandt prakticky prestal dostávať objednávky, takmer všetci jeho študenti ho opustili. Saskia zomrela v tom istom roku.
Od 40-tych rokov. Rembrandt vo svojej tvorbe opustil divadelné efekty a v jeho maľbe sa umocnil mystický, kontemplatívny princíp. Umelec sa často obrátil k obrazu svojej druhej manželky - Hendrickje Stoffels.
Obraz Svätá rodina (1645), séria autoportrétov a najlepšie krajinky sa vyznačujú hĺbkou, pokojom a emocionálnym bohatstvom. Neúspechy však Rembrandta stále prenasledovali: v roku 1656 bol vyhlásený za insolventného dlžníka, majetok bol predaný v dražbe a rodina sa presťahovala do skromného domu v židovskej štvrti Amsterdamu.
Obraz „Sprisahanie Juliusa Civilisa“ (1661) objednaný radnicou zdieľal osud „Nočnej hliadky“. V roku 1663 umelec pochoval svoju manželku a syna.
Napriek zhoršeniu zraku Rembrandt pokračoval v maľovaní. Zvláštnym výsledkom jeho práce bolo plátno „Návrat márnotratného syna“ (1668-1669).
Rembrandtove autoportréty zachytávali takmer všetky etapy jeho života a etapy jeho kariéry. Sú úžasné samy o sebe, pretože nám umožňujú sledovať vývoj majstra a tiež preto, že mnohí neskorší umelci – od Sira Joshuu Reynoldsa po Marca Chagalla – sa snažili napodobniť Rembrandtov príklad v nádeji, že o sebe niečo pochopia.
Rembrandtov obraz „Portrét Jacoba de Hein III“ je zapísaný v Guinessovej knihe rekordov ako najčastejšie kradnuté umelecké dielo na svete. Obraz bol ukradnutý a štyrikrát nájdený. Dokonca dostala prezývku „Rembrandt to Take Away“. Portrét je uložený v Londýne, Dulwich Gallery.
Niektoré z obrazov umelca Rembrandta, vrátane slávneho „Danae“, „Obeť Abraháma“ a „Hamanova hanba“, sú uložené v Štátnej Ermitáži (St. Petersburg). V roku 1985 duševne chorá osoba postriekala Danae kyselinou sírovou. Obnova trvala dlhých 20 rokov. Teraz je "Danae" vidieť len za hrubou vrstvou ochranného skla.
Rembrandt Research Project je skupina vedcov, ktorí analyzujú odkaz veľkého umelca. Projekt funguje od roku 1968.
Do tej doby sa verilo, že 800 obrazov patrilo umelcovmu štetcu. Projekt tento údaj vyvrátil: po dôkladnom výskume sa ukázalo, že ich je len asi 350.
Zvyšok namaľovali Rembrandtovi študenti, ako aj umelci ovplyvnení Rembrandtom. Napríklad slávny „Muž v zlatej prilbe“ z Berlínskej galérie umenia, dlho považovaný za dielo majstra, sa ukázal byť obrazom iného neznámeho umelca.
Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:place-fact.com ,
Ak nájdete nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie e-mailom [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.
Rembrandt harmenszoon van rijn
Najväčší predstaviteľ zlatého veku, umelec, rytec, veľký majster šerosvitu – a to všetko v jednom mene Rembrandt.
Rembrandt sa narodil 15. júla 1606 v Leidene. Tento veľký holandský umelec dokázal vo svojich dielach zhmotniť celé spektrum ľudských skúseností s takou emocionálnou intenzitou, akú pred ním výtvarné umenie nepoznalo.
život
Vyrastal vo veľkej rodine bohatého majiteľa mlyna Harmena Gerritzona van Rijna. Na panstve rýnskych kúpeľov boli okrem iného ďalšie dva domy a významné veno dostal aj od manželky Cornelie Neltier. Matka budúcej umelkyne bola dcérou pekára a bola zbehlá vo varení.Rodina matky aj po holandskej revolúcii zostala verná katolíckej viere.
V Leidene Rembrandt navštevoval latinskú školu na univerzite, ale nemal rád exaktné vedy, najväčší záujem prejavil o maľbu. Keď si túto skutočnosť uvedomili, jeho rodičia vo veku 13 rokov poslali Rembrandta študovať výtvarné umenie k leidenskému historickému maliarovi Jacobovi van Swanenbürchovi, ktorý bol katolíkom. Rembrandtove diela, žánrovo a tematicky rôznorodé, sú presiaknuté myšlienkami morálky, duchovnej krásy a dôstojnosti obyčajného človeka, pochopením nepochopiteľnej zložitosti jeho vnútorného sveta, všestrannosti jeho intelektuálneho bohatstva, hĺbkou jeho citového rozpoloženia. skúsenosti. O Jacobovi sa k nám dostalo veľmi málo informácií, takže historici a kritici umenia nemôžu s istotou povedať o vplyve Svanenbercha na tvorivý spôsob Rembrandta.
Potom v roku 1623 študoval v Amsterdame u vtedy módneho maliara Petra Lastmana a po návrate do Leidenu si v roku 1625 spolu so svojím krajanom Janom Lievensom otvoril vlastnú dielňu.
Peter Lastman absolvoval stáž v Taliansku a špecializoval sa na historické, mytologické a biblické predmety. Keď si Rembrandt otvoril dielňu a začal naberať učňov, v krátkom čase sa výrazne preslávil. Ak sa pozriete na prvé diela umelca, okamžite pochopíte, že Lastmanov štýl - vášeň pre pestrosť a malichernosť prevedenia, mal na mladého umelca obrovský vplyv. Napríklad jeho dielo „Ukameňovanie sv. Stephen „(1629), Scéna z dávnej histórie „(1626) a „Krst eunucha“ (1626), veľmi jasný, nezvyčajne farebný, Rembrandt sa snaží starostlivo napísať každý detail materiálneho sveta. Takmer všetci hrdinovia predstupujú pred diváka oblečení v luxusných orientálnych odevoch, trblietajúcich sa šperkami, čo vytvára atmosféru majestátnosti, nádhery, slávnosti.
V roku 1628 bol dvadsaťdvaročný umelec uznaný za „neobyčajne slávneho“ majstra, uznávaného portrétistu.
Obraz „Judas Returns the Silversmiths“ (1629) – vzbudil nadšený ohlas u známeho znalca umenia Konstantina Huygensa, sekretára Stadtholderu Fredericka Hendrika z Orange: „...toto telo chvejúce sa patetickým chvením je to, čo uprednostňujem pred dobrým vkusom zo všetkých krát."
Vďaka Konštantínovým konexiám si Rembrandt čoskoro získal bohatých obdivovateľov umenia: vďaka Hagensovmu sprostredkovaniu si princ Oranžský objednal u umelca niekoľko náboženských diel, ako napríklad Kristus pred Pilátom (1636).
Skutočný úspech umelca prichádza v Amsterdame. 8. júna 1633 Rembrandt spoznáva dcéru bohatého mešťana Saskiu van Eilenbürch a získava pevné postavenie v spoločnosti. Umelec namaľoval väčšinu plátien v hlavnom meste Holandska.
Amsterdam – rušný prístav a priemyselné mesto, kam prúdili tovary a zázraky z celého sveta, kde ľudia zbohatli na obchodných a bankových obchodoch, kde sa útočisko ponáhľali mimovládky feudálnej Európy a kde spolunažívali blahobyt bohatých mešťanov s depresívnou chudobou, spája silné väzby s umelcom ...
Amsterdamské obdobie Rembrandtovej tvorby začalo ohromným úspechom, ktorý mu priniesol „Lekciu anatómie Dr. Tulpu“ (1632, Haag, Mauritshuis), ktorá zmenila tradíciu holandského skupinového portrétu. Rembrandt postavil do protikladu zvyčajnú ukážku ľudí zo všeobecnej profesie pózujúcich umelcovi s drámou slobodne rozhodnutej scény, ktorej účastníci – členovia cechu chirurgov, počúvajúci svojho kolegu, sú intelektuálne a duchovne zjednotení aktívnym zapojením sa do proces vedeckého výskumu.
Rembrandt sa inšpiruje krásou svojej milovanej, a tak jej často maľuje portréty. Tri dni po svadbe namaľoval van Rijn striebornou ceruzkou ženu so širokým klobúkom. Saskia sa objavila na obrazoch Holanďana v útulnom domácom prostredí. Obraz tejto bacuľatej ženy sa objavuje na mnohých plátnach, napríklad tajomné dievča na obraze „Nočná hliadka“ sa silne podobá umelcovmu milovanému.
Tridsiate roky v živote Rembrandta boli obdobím slávy, bohatstva a rodinného šťastia. Dostal veľa zákaziek, bol obklopený študentmi, s nadšením zbieral diela talianskych, flámskych a holandských maliarov, starožitné sochy, minerály, morské rastliny, staroveké zbrane, predmety orientálneho umenia; pri práci na obrazoch exponáty zbierky často slúžili umelcovi ako rekvizita.
Rembrandtove diela tohto obdobia sú mimoriadne pestré; svedčia o neúnavnom, miestami bolestnom hľadaní umeleckého chápania duchovnej a sociálnej podstaty človeka a prírody a preukazujú tendencie, ktoré umelca neúnavne krok za krokom privádzajú do konfliktu so spoločnosťou.
V portrétoch „pre seba“ a autoportrétoch umelec voľne experimentuje s kompozíciou a efektmi šerosvitu, mení tonalitu farieb, oblieka svoje modely do fantastických či exotických šiat, variuje pózy, gestá, doplnky („Flora“, 1634, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž).
V roku 1635 bol namaľovaný slávny obraz na biblickú tému „Obetovanie Abraháma“, ktorý bol oceňovaný v sekulárnej spoločnosti.
V roku 1642 dostal van Rijn od Streleckého spolku objednávku na skupinový portrét na výzdobu novej budovy plátnom. Obraz bol omylom nazvaný „Nočná hliadka“. Bol zafarbený sadzami a až v 17. storočí výskumníci dospeli k záveru, že dej odohrávajúci sa na plátne sa odohráva vo dne.
Rembrandt dôkladne vykreslil každý detail mušketierov v pohybe: akoby sa čas zastavil v určitom momente, keď milicionári odišli z tmavého nádvoria do van Rijna, aby ich zachytil na plátno.
Zákazníkom sa nepáčilo, že holandský maliar sa odklonil od kánonov, ktoré sa rozvíjali v 17. storočí. Potom boli skupinové portréty slávnostné a účastníci boli portrétovaní spredu bez akejkoľvek statiky.
Tento obraz bol podľa vedcov dôvodom umelcovho bankrotu v roku 1653, keďže odstrašil potenciálnych klientov.
Tragické zmeny v osobnom osude Rembrandta (smrť novonarodených detí, matky, v roku 1642 - choroba a smrť Saskie, ktorá ho opustila s deväťmesačným synom Titusom), zhoršenie jeho finančnej situácie v dôsledku jeho Tvrdohlavá neochota obetovať slobodu ducha a kreativitu v prospech premenlivého vkusu mešťanov vyostrila a odkryla postupne narastajúci konflikt medzi umelcom a spoločnosťou.
Informácie o súkromnom živote Rembrandta v 40. rokoch 17. storočia. v dokumentoch sa zachovalo len málo. Zo študentov tohto obdobia je známy iba Mikuláš Mas z Dordrechtu. Umelec zrejme naďalej žil vo veľkom meradle, ako predtým. Rodina zosnulej Saskie vyjadrila znepokojenie nad tým, ako sa zbavil jej vena. Titusova opatrovateľka Gertier Diercks ho zažalovala za porušenie sľubu oženiť sa; na vyriešenie tohto incidentu sa umelec musel vysporiadať.
Koncom 40. rokov 17. storočia sa Rembrandt spriatelil so svojím mladým sluhom Hendrickje Stoffelsom, ktorého obraz sa objavuje v mnohých portrétnych dielach tohto obdobia: (Flóra (1654), Kúpacia žena (1654), Hendrickje pri okne (1655)). Farská rada odsúdila Hendrickje za „hriešne spolužitie“, keď sa jej v roku 1654 s umelcom narodila dcéra Cornelia. Počas týchto rokov sa Rembrandt odklonil od tém, ktoré mali grandiózny národný alebo univerzálny zvuk.
Umelec dlho pracoval na rytých portrétoch purkmistra Jána Sixa (1647) a ďalších vplyvných mešťanov. Všetky gravírovacie techniky a techniky, ktoré poznal, boli použité pri výrobe prepracovaného leptu Kristus uzdravujúci chorých, známejšieho pod názvom Sto guldenových listov, za takú obrovskú cenu na 17. storočie, že sa kedysi predával. Na tomto lepte, nápadnom jemnosťou hry vystrihni a prilep, pracoval sedem rokov, od roku 1643 do roku 1649.
V roku 1653, ktorý mal finančné ťažkosti, umelec previedol takmer celý svoj majetok na svojho syna Titusa, po čom v roku 1656 vyhlásil bankrot. Po predaji v rokoch 1657-58. domy a majetky (zachoval sa zaujímavý katalóg Rembrandtovej umeleckej zbierky) sa umelec presťahoval na perifériu Amsterdamu do židovskej štvrte, kde prežil zvyšok života.
Smrť Titusa v roku 1668 bola pre umelca jednou z posledných rán osudu; on sám zomrel o rok neskôr.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn zomrel v októbri 1669. Mal 63 rokov. Bol starý, chorý a chudobný. Notár tak nemusel tráviť veľa času zostavovaním súpisu umelcovho majetku. Inventár bol stručný: „tri ošúchané mikiny, osem vreckoviek, desať baretov, maliarske potreby, jedna Biblia“.
Obrazy
Návrat márnotratného syna
Slávny obraz „Návrat márnotratného syna“, jedno z posledných diel Rembrandta. Bol napísaný v roku jeho smrti a stal sa vrcholom prejavu jeho talentu.
Toto je najväčší obraz od Rembrandta na náboženskú tému. Obraz od Rembrandta na zápletke novozákonného podobenstva o márnotratnom synovi.
Podobenstvo o márnotratnom synovi nachádzame v Lukášovom evanjeliu. Rozpráva o mladom mužovi, ktorý odišiel z domu svojho otca a premárnil jeho dedičstvo. V nečinnosti, zhýralosti a opilstve trávil dni, kým sa neocitol v maštali, kde jedol z toho istého koryta s prasatami. V zúfalej situácii a úplnej chudobe sa mladý muž vracia k svojmu otcovi, pripravený stať sa jeho posledným otrokom. Ale namiesto pohŕdania nachádza kráľovské privítanie, namiesto hnevu - všetko odpúšťajúcu, hlbokú a nežnú otcovskú lásku.
1669 rok. Rembrandt hrá pred divákom ľudskú drámu. Farby ležia na plátne hrubými ťahmi. Sú tmavé. Umelec sa nestará o vedľajšie postavy, aj keď ich je veľa. Pozornosť je opäť upriamená na otca a syna. Starý otec, zhrbený od žiaľu, čelí divákovi. V tejto tvári je bolesť a oči unavené plačom a šťastie z dlho očakávaného stretnutia. Syn je nám otočený chrbtom. Pochoval sa ako nemluvňa v kráľovskom rúchu svojho otca. Nevieme, čo vyjadruje jeho tvár. Ale popraskané päty, obnažená lebka tuláka, chudobné oblečenie hovoria dosť. Rovnako ako ruky otca, stláčajúce ramená mladého muža. Prostredníctvom pokoja týchto rúk, odpúšťania a podpory, Rembrandt naposledy rozpráva svetu univerzálne podobenstvo o bohatstve, vášňach a nerestiach, pokání a odpustení. „... vstanem, pôjdem k otcovi a poviem mu: Otče! Zhrešil som proti nebu a pred tebou a už nie som hoden volať sa tvojím synom; prijmi ma za svojho žoldniera. Vstal a išiel k otcovi. A keď bol ešte ďaleko, videl ho jeho otec a zľutoval sa; a bežal, padol mu na krk a pobozkal ho."
Na obrázku sú okrem otca a syna vyobrazené ešte 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré sú na tmavom pozadí ťažko rozlíšiteľné, no kto to je, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmóniu obrazu nič nenarúša.
Van Gogh o Rembrandtovi veľmi presne povedal: „Aby ste mohli takto maľovať, musíte niekoľkokrát zomrieť... Rembrandt preniká do tajomstva tak hlboko, že hovorí o predmetoch, pre ktoré neexistujú slová v žiadnom jazyku. Preto sa Rembrandt nazýva: kúzelník. A to nie je ľahké remeslo."
Nočná hliadka
Názov, pod ktorým je skupinový portrét Rembrandta tradične známy „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruutenbürga“, napísaný v roku 1642.
Plátno holandského majstra je plné mnohých „prekvapení“. Začnime tým, že zvyčajný názov obrázka nezodpovedá skutočnosti: hliadka na ňom zobrazená v skutočnosti vôbec nie je v noci, ale veľmi cez deň. Proste Rembrandtova práca bola niekoľkokrát lakovaná, a preto veľmi stmavla. Okrem toho takmer 100 rokov (od začiatku 18. do začiatku 19. storočia) plátno zdobilo jednu zo sál amsterdamskej radnice, kde viselo priamo pred kozubom pokryté sadzami roč. po roku. Nie je prekvapujúce, že začiatkom 19. storočia sa za obrazom pevne usadil názov „Nočná hliadka“: v tom čase bola história jeho vzniku úplne zabudnutá a každý si bol istý, že majster presne zobrazil temnotu. čas dňa. Až v roku 1947 sa pri reštaurovaní v Rijksmuseum v Amsterdame, kde sa obraz nachádza dodnes, ukázalo, že jeho farba je neporovnateľne svetlejšia, ako sa bežne verilo. Krátke tiene postáv navyše naznačujú, že aféra sa odohráva medzi poludním a 14:00. Reštaurátori však v obave z poškodenia laku neodstránili všetky vrstvy tmavého laku, takže aj teraz je „Nočná hliadka“ dosť slabá.
Skutočný názov obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Wilhema van Reitenburga“. Toto je skupinový portrét mušketierskej milície v jednej z amsterdamských štvrtí. V rokoch 1618 až 1648 prebiehala v Európe tridsaťročná vojna a obyvatelia holandských miest sa chopili zbraní, aby ubránili svoje domovy. Rembrandtov výtvor spolu s podobizňami iných puškárskych spoločností mal zdobiť hlavnú sálu v Kloveniersdolene - sídlo mestských strelcov. Zákazníci však boli sklamaní: Rembrandt nezískal monumentálny slávnostný portrét, ale žánrovú maľbu, v ktorej len ťažko našli svoju vlastnú tvár, často napoly skrytú inými postavami. Ešte by som! Koniec koncov, umelec okrem 18 zákazníkov (každý vyčlenil na svoj portrét asi 100 zlatých - na tú dobu veľmi pôsobivá suma) vytlačil na plátno ďalších 16 ľudí! Kto sú, nie je známe.
Múzeum – Múzeum histórie Amsterdamu?
Tri krížiky
Jeden z najznámejších leptov od Rembrandta má päť stavov. Iba tretí bol podpísaný a datovaný, a preto Rembrandt považoval zvyšok za prechodný. Piaty stav je veľmi zriedkavý, je známych len päť.
Lept zobrazuje dramatický okamih Kristovej smrti na kríži Kalvárie, opísaný v evanjeliách. Rembrandt v tomto lepte použil techniku dláta a suchej ihly v bezprecedentnom meradle, čím sa zvýšil kontrast obrazu.
2. decembra 2008 na aukcii Christie's bol tento lept (štvrtý stav) predaný za 421 250 libier šterlingov.
Zostup z kríža
V roku 1814 získal Alexander I. cisárovnej Jozefíny Galériu Malmaison, ktorá jej patrila. Niektoré z obrazov pochádzali zo slávnej kasselskej galérie, vrátane Zostupu z kríža. Predtým boli tieto plátna majetkom Madame de Roover v Delfte a spolu s ďalšími obrazmi z jej zbierky ich kúpil landgróf Hessen-Kassel Ludwig VII. V roku 1806 sa jeho galérie zmocnil Napoleon a daroval ju Josephine.
Nástupca landgrófa Hesenska-Kassel Ludwig VII., bývalý spojenec Alexandra I., predložil v roku 1815 cisárovi požiadavku na vrátenie obrazov zajatých Napoleonom. Túto požiadavku rezolútne odmietol Alexander I., ktorý za obrazy zaplatil peniaze a všetkými možnými spôsobmi ukázal Josephininu pozornosť svojej dcére Hortense. V roku 1829 kúpila Hortense, ktorá v tom čase mala titul vojvodkyňa zo Saint-Leu, tridsať obrazov z galérie Malmaison.
Téma „Zostup z kríža“ mala v európskom umení veľkú ikonografickú tradíciu. Za jej najvyšší úspech sa považoval oltárny obraz od Rubensa v antverpskej katedrále, všeobecne známy z Worstermanovej rytiny.
Rembrandtovo kreatívne myslenie sa zatúla niekde blízko tejto tradície, využíva ju a zároveň si neustále vyberá iné cesty. Nezvyčajné pre predchádzajúci vývoj európskeho umenia, sú vysoko charakteristické pre Rembrandtov osobný tvorivý spôsob a nie nadarmo sa „Zostup z kríža“ navonok tak silno podobá na „Neveru apoštola Tomáša“.
Rubens zobrazil vznešený smútok skupiny majestátnych a krásnych ľudí pre majestátneho a krásneho hrdinu; Rembrandt má hektickú masovú nočnú scénu. Početné postavy sa striedavo sťahujú do tmy, potom padajú do lúča svetla a zdá sa, že dav sa pohybuje, žije, smúti za ukrižovaným a ľutuje jeho matku. Vo vzhľade ľudí nie je nič dokonalé, mnohí z nich sú drzí, škaredí. Ich pocity sú veľmi silné, ale sú to pocity obyčajných ľudí, neosvietených vznešenou katarziou, ktorá je na Rubensovom obraze.
Mŕtvy Kristus je človek ako oni; jeho utrpenie a smrť nadobúdajú osobitný význam pre silu ich smútku. Kľúčom k obsahu obrazu možno nie je ani tak Kristus, ako človek, ktorý ho podopiera a tlačí mu líce.
Z umeleckého hľadiska je zlomková, nepokojná kompozícia nižšia ako slávny Rubensov obraz a niektoré diela samotného Rembrandta, ktoré boli vykonané v rovnakých rokoch. Napríklad obsahovo menej významná „Nevera apoštola Tomáša“ sa zdá byť navonok harmonickejšia a celistvejšia. V Zostupe z kríža je však Rembrandtovo chápanie biblických a evanjelických tém jasnejšie.
Dielo mladého Rembrandta sa od svojho prototypu líši v najzákladnejších črtách. Po prvé, nevznikol ani formálne, ani v podstate ako modlitebný oltárny obraz. Veľkosť jeho skrinky nie je zameraná na vnímanie davu, ale na individuálny zážitok. Toto apelovanie na pocity a vedomie jednej osoby, nadviazanie blízkeho emocionálneho kontaktu s divákom prinútilo umelca vytvoriť úplne nový systém umeleckých prostriedkov a techník. Rembrandt videl scénu evanjeliovej legendy ako tragickú skutočnú udalosť, ktorá ju zásadne zbavuje mystického a hrdinského pátosu.
V snahe o čo najväčšiu úprimnosť a pravdivosť obrazu ukázal Rembrandt blízko kríža blízky zástup ľudí, šokovaných zármutkom, hľadajúcich vzájomnú príbuzenskú jednotu tvárou v tvár hroznej smrti. Hnedo-olivové tónové sfarbenie zjednotilo celú kompozíciu a svetelný tok dramaticky zvýraznil jej hlavné sémantické centrum. Najväčšiu hĺbku utrpenia stelesňuje obraz Bohorodičky, ktorá upadla do bezvedomia so svojou útlou, vyčerpanou tvárou robotníka. Druhá skupina smútiacich sa nachádza na ľavom konci priestorovej diagonály - ženy pietne položia rubáš, čím si plnia svoju priamu povinnosť voči zosnulému. Ovisnuté Kristovo telo – stelesnenie zmučeného ľudského tela – podopierané starcom – vyvoláva predovšetkým pocit hlbokého súcitu.
židovská nevesta
Jeden z posledných a najzáhadnejších obrazov od Rembrandta. Názov mu dal v roku 1825 amsterdamský zberateľ Van der Hope. Mylne sa domnieval, že zobrazuje otca, ktorý dáva svojej židovskej dcére náhrdelník na jej svadbu. Možno ide o portrét vyrobený na mieru, ale oblečenie postáv je jasne podobné tým starým, biblickým, takže mená boli navrhnuté ako „Artaxerxes a Ester“, „Jakob a Ráchel“, „Abram a Sára“, „ Boaz a Rút“.
Saskia ako Flora
Obraz od Rembrandta z roku 1634, ktorý pravdepodobne zobrazuje umelcovu manželku Saskiu van Eilenbuch v podobe staroitalskej bohyne kvetov, kvetov, jari a plodov poľa Flóry.
V roku 1633 sa Saskia van Eilenbürch stala nevestou Rembrandta van Rijna. Očarujúci portrét mladej Saskie oblečenej ako Flora je nemým, no výrečným svedkom tohto „času jari a lásky“ od brilantnej maliarky.
Zádumčivá, ale nepochybne šťastná tvár dievčaťa je celkom v súlade s pocitmi nevesty. Už to nie je hravé dieťa, bezstarostne hľadiace na Boží svet. Má pred sebou vážnu úlohu: vybrala si novú cestu a musí zmeniť názor a cítiť sa oveľa, oveľa skôr, ako vstúpi do dospelosti. Čelenka a prútik, prepletené kvetmi, nepochybne naznačujú Floru, starorímsku bohyňu jari. Oblečenie bohyne je namaľované s úžasnou zručnosťou, no skutočná veľkosť Rembrandtovho talentu sa prejavuje vo výraze nežnosti, ktorú umelkyňa dala do jej tváre.
Milovaná manželka vniesla svetlo šťastia a srdečnej spokojnosti do osamelého príbytku skromného umelca. Rembrandt rád obliekal Saskiu do zamatu, hodvábu a brokátu, podľa vtedajšieho zvyku sa zasypával diamantmi a perlami a s láskou pozoroval jej milú, mladú tvár, ktorá vyhrávala z lesklého oblečenia.
Múzeum – Štátna Ermitáž
Štýl
Vo svojej podstate hlboko humanistické a vo svojej jedinečnej umeleckej forme dokonalé, Rembrandtovo dielo sa stalo jedným z vrcholov vývoja ľudskej civilizácie. Rembrandtove diela, žánrovo a tematicky rôznorodé, sú presiaknuté myšlienkami morálky, duchovnej krásy a dôstojnosti obyčajného človeka, pochopením nepochopiteľnej zložitosti jeho vnútorného sveta, všestrannosti jeho intelektuálneho bohatstva, hĺbkou jeho citového rozpoloženia. skúsenosti. Obrazy, kresby a lepty tohto pozoruhodného umelca, ktoré obsahujú mnohé nevyriešené záhady, si podmaňujú dôvtipnými psychologickými charakteristikami postáv, filozofickým prijatím reality, presvedčivým zdôvodňovaním nečakaných umeleckých rozhodnutí. Jeho interpretácia zápletiek z Biblie, starých mýtov, prastarých legiend a minulosti rodnej krajiny ako skutočne zmysluplných udalostí v dejinách človeka a spoločnosti, hlboko precítené kolízie života konkrétnych ľudí otvorila cestu k slobodnému a mnohonásobnému interpretácia tradičných obrazov a tém.
L jubov Rembrandt
Slávna múza Rembrandta Saskia bola najmladšou dcérou starostu Leeuwardenu. Táto ryšavá kráska s bielou pleťou vyrastala vo veľkej a veľmi bohatej rodine. Keď malo dievča 12 rokov, matka rodiny zomrela. Dievča však o odmietnutí stále nič nevedelo, a keď prišiel čas, stala sa z nej veľmi závideniahodná nevesta.
K významnému stretnutiu umelca a slečny došlo v dome sesternice dievčaťa, umelca Hendrike van Eilenburga, ktorý bol aj obchodníkom so starožitnosťami. Rembrandt je dievča doslova zasiahnuté: žiariaca jemná pokožka, zlaté vlasy ... K tomu pridajte schopnosť viesť neformálny rozhovor. Zo žartu si pozvala známeho maliara, aby namaľoval jej portrét. A to je všetko, čo je potrebné: Saskia je ideálnym modelom pre príbehy Rembrandta v tmavých a tlmených farbách.
Rembrandt začína maľovať portrét. So Saskiou sa stretáva nielen na reláciách. Po zmene princípu sa snaží byť na zábavných prechádzkach a večierkoch. Keď bola práca na portréte dokončená a časté stretnutia prestali, Rembrandt si uvedomuje: toto je ten, s ktorým sa chce oženiť. V roku 1633 sa Saskia van Eulenburg stala umelcovou nevestou a 22. júla 1634 sa konala dlho očakávaná svadba.
Manželstvo so Saskiou otvára umelcovi cestu do vysokej spoločnosti. Otec purkmistra zanechal svojmu miláčikovi obrovské dedičstvo: 40 000 zlatých. Aj za malú časť z tejto sumy sa dalo pohodlne žiť veľa, veľa rokov.
Šťastní a milujúci manželia začali vybavovať spoločný dom. Čoskoro to začalo pripomínať múzeum. Steny boli zdobené rytinami od Michelangela a maľbami od Raphaela. Saskia so všetkým súhlasila, svojho manžela veľmi milovala. A on ju na oplátku zasypal šperkami, zaplatil za tie najvychytenejšie toalety. A samozrejme sa snažil zachytiť svoj obľúbený obrázok. Dalo by sa povedať, že Rembrandt sa stal kronikárom jeho rodinného života. V prvých dňoch svadobnej cesty páru vznikol slávny „Autoportrét so Saskiou na kolenách“.
V roku 1635 sa v rodine narodil prvý syn, ktorý však žil veľmi krátko, a to bola pre mladú matku hrozná rana.
Dlho sa nechcela rozlúčiť s telom svojho syna, odviedla všetkých od seba a nepustila mŕtve dieťa. Nešťastná matka s ním chodila po dome, kolísala a volala ho všetkými nežnými menami, ktoré s manželom v prvých šťastných dňoch volali Rembrantus.
Rembrandt si bol vedomý toho, že s výnimkou hodín strávených pri stojane môže žiť len v blízkosti Saskie. Len s ňou sa cíti ako muž: láska je zdrojom života a miluje iba Saskiu a nikoho iného.
Po Rembrantusovej smrti prišla Saskia o svoje deti ešte dvakrát pri narodení. Až štvrté dieťa, Titus, narodený v roku 1641, dokázalo prežiť ťažké roky detstva. Chlapec dostal meno po zosnulej Titii, sestre Saskie.
Neustály pôrod však mal neblahý vplyv na Saskiino zdravie. Vznik čisto krajinných obrazov na konci 30. rokov 17. storočia sa niekedy vysvetľuje tým, že v tom čase bol Rembrandt pre chorobu svojej manželky s ňou veľa mimo mesta. Umelec maľoval v 40. rokoch 17. storočia pomerne málo portrétov.
Saskia van Eulenburg zomrela v roku 1642. Mala len tridsať rokov. V rakve vyzerala ako živá ...
V tom čase Rembrandt pracoval na slávnom obraze „Nočná hliadka“.
House-Múzeum Rembrandta
Múzeum umenia na ulici Jodenbreestraat v židovskej štvrti Amsterdamu. Múzeum bolo otvorené v roku 1911 v dome, ktorý Rembrandt získal na vrchole svojej slávy v roku 1639 a kde žil až do svojho bankrotu v roku 1656.
Za takmer 20 rokov svojho života (od roku 1639 do roku 1658) na ulici Jodenbrestrat dokázal Rembrandt vytvoriť množstvo nádherných diel, presláviť sa, zhromaždiť unikátnu zbierku obrazov a rarít z celého sveta, získať študentov, premárniť majetok. prvú manželku, stratiť hlavných zákazníkov, narobiť si obrovské dlhy a postaviť dom pod kladivo.
Rembrandt tiež musel predať veľkú časť svojej bohatej zbierky obrazov a starožitností, vrátane diel veľkých európskych umelcov, rímskych búst cisárov a dokonca japonských bojových brnení, a presťahovať sa do skromnejšieho domu. Rembrandt, ktorý prežil obe manželky a dokonca aj vlastného syna, zomrel v chudobe a osamelosti.
O dva a pol storočia neskôr, v roku 1911, bol dom na príkaz Korleva Wilhelmina premenený na múzeum, ktoré na rozdiel napríklad od Van Goghovho múzea v prvom rade nie je umeleckou galériou, ale zreštaurovaným apartmány veľkého umelca: veľká kuchyňa na prvom poschodí, prijímacia izba, spálňa pána a hosťovská izba na druhom, najväčšia izba kaštieľa - ateliér - na treťom a v podkroví sú dielne jeho študentov.
Interiér bolo možné obnoviť pomocou súpisu majetku, ktorý vypracoval notár pri predaji všetkého umelcovho majetku na dražbe, a kresieb samotného umelca, na ktorých zobrazoval svoje obydlie.
Prezrieť si tu môžete jeho osobné veci, nábytok zo 17. storočia a ďalšie zaujímavé exponáty ako krásny leptací stroj či zámorské vzácnosti.
V múzeu sú vystavené takmer všetky rytiny veľkého Rembrandta - 250 z 280, nádherné autoportréty umelca, kresby zobrazujúce jeho rodičov, manželku a syna Titusa, nádherné výhľady na Amsterdam a jeho okolie.
Dokonca aj toaleta v múzeu si vyžaduje osobitnú pozornosť: môžete tam vidieť Rembrandtove kresby na relevantnú tému: žena, ktorá sa krčí v kríkoch, a muž stojaci v póze typickej pre túto inštitúciu.
Rembrandt – všetko, čo potrebujete vedieť o slávnom holandskom maliarovi aktualizované: 13. novembra 2017 autorom: stránky
Umenie robí náš život zaujímavejším a krajším. Sú ľudia, ktorí zostanú v pamäti po mnoho storočí, ktorých prácu zdedia všetky nové generácie.
Po prečítaní tohto článku sa priblížite k pochopeniu dedičstva svetového umenia, ktoré po sebe zanechal veľký majster – umelec Rembrandt van Rijn.
Životopis
Dnes sa mu hovorí majster tieňov, ako aj človek, ktorý dokázal na plátno vložiť absolútne akékoľvek emócie. Ďalej sa zoznámime so životnou cestou, ktorou musel prejsť.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) sa narodil v Holandsku v meste Leiden. Od mladosti sa zaujímal o maľbu a od 13 rokov študoval výtvarné umenie u Jacoba van Swanenbürcha, ktorý bol historickým maliarom.
Potom je známe, že Rembrandt vo veku 17 rokov študoval s Petrom Lastmanom po príchode do Amsterdamu. Jeho učiteľ sa špecializoval na biblické motívy a mytológiu.
Venoval sa svojej veci
Vo veku 21 rokov si Rembrandt van Rijn spolu so svojím priateľom otvoril dielňu na kreslenie a pravidelne viedol nábor študentov a kurzy výtvarného umenia. Prešlo len pár rokov a stal sa obľúbeným medzi svojím okolím ako majster svojho remesla.
Spolu s priateľom Leavensom už vtedy tvorili majstrovské diela a všimol si ich Constantin Huygens, ktorý bol tajomníkom princa Oranžského. Obraz s Judášom označil za jedno z najlepších umeleckých diel staroveku. Zohral veľkú úlohu vo vývoji umelca, pomáhal nadväzovať kontakty s bohatými klientmi.
Nový život v Amsterdame
V roku 1631 sa Rembrandt van Rijn už úplne presťahoval do Amsterdamu. Život v tomto meste bol plný zákaziek významných klientov, ktorí v ňom videli skvelého mladého umelca. V tomto čase jeho priateľ odišiel študovať do Anglicka, kde sa tiež snažil dosiahnuť úspech pod záštitou nového učiteľa.
Umelec sa medzitým začína nechať unášať zobrazovaním tvárí. Zaujíma ho výraz tváre každého človeka, snaží sa experimentovať s vyrysovanými hlavami ľudí. Rembrandt van Rijn dokázal presne sprostredkovať všetko, čo hovorili oči človeka, od ktorého majstrovské dielo namaľoval.
Boli to portréty, ktoré priniesli umelcovi v tom čase komerčný úspech. Okrem toho mal rád autoportréty. Môžete nájsť množstvo jeho diel, kde sa stvárnil v imaginárnych kostýmoch a róbach, zaujímavých pózach.
Čas slávy
Rembrandt Harmenszoon van Rijn získal všeobecné uznanie v Amsterdame po maľbe Lekcia anatómie Dr. Tulpu v roku 1632, kde zobrazil chirurgov, ktorých doktor naučil pitvať na príklade mŕtvoly.
Ak sa pozriete na tento obrázok, všimnete si jemnú líniu, s ktorou majster zobrazil výrazy tváre každého z nich. Nie sú to len tváre ľudí, podarilo sa mu sprostredkovať všeobecnú bdelú emóciu celej skupiny študentov.
A spôsob, akým vykreslil tieň na obrázku, ohromil mnohých odborníkov tej doby. Jednohlasne začali hovoriť, že Rembrandt Harmenszoon van Rijn dozrel spolu s jeho obrazmi.
Dá sa povedať, že tento čas je považovaný za jeden z najpriaznivejších v živote mladého umelca. Po sobáši so Saskiou van Eilenbürch v roku 1634 padali zákazky na jeho hlavu s takou rýchlosťou, že nestíhal maľovať.
V prvých rokoch svojho života v novom meste stihol mladý Rembrandt van Rijn napísať viac ako 50 obrazov. Obrázky boli zvláštne a jasné, spisovatelia opakovane pripomínali jeho výtvory. Napríklad Jost van den Vondel, vtedy slávny básnik a dramatik, vzdal autorovi hold vo svojich básňach o svojom portréte Cornelisa Ansloha.
V tom čase mal dosť peňazí na kúpu vlastného kaštieľa. Unesený umením a štúdiom diel klasikov a iných majstrov zaplnil svoj dom slávnymi dielami svojich súčasníkov i dielami staroveku.
Rodinný život
Dnešní kritici umenia oslavujú dobré diela doby od Rembrandta van Rijna. Obrazy jeho manželky Saskie v rôznych šatách a na rôznych pozadí naznačujú, že majster úplne dozrel a začal vytvárať svoje umenie na plátnach.
Bol tam aj smútok – tri deti, ktoré mal počas manželstva, zomreli v mladom veku. V roku 1641 sa však páru narodil syn Titus, ktorý bol odbytiskom pre mladých rodičov. Táto turbulentná doba sa dokonale podpísala na umelcovom obraze „Márnotratný syn v krčme“.
Nepríjemná udalosť
Tak ako v prvých rokoch, fantázia veľkého umelca ho vždy nútila vytvárať obrazy s určitými biblickými námetmi. Aký je jeho obraz „Obeť Abraháma“, ktorý namaľoval v roku 1635! Emócie a nálady sú tak jasne prenesené, až sa začnete báť, že sa oplatí žmurkať, keďže nôž sa okamžite zapichne do mäsa.
V súčasnom umení sa tento pocit dá sprostredkovať iba fotografom, ktorí urobia jasný záber v pohybe. Jeho schopnosť odrážať atmosféru situácií spracovaných imagináciou veľkého majstra je vskutku zarážajúca.
Začiatok problémov
Smrťou jeho manželky sa umelcove zlyhania neskončili. Názory umelca sa postupne menili. Mladý Rembrandt van Rijn, ktorého tvorba obdivovala jeho súčasníkov, sa postupne vytratil.
V roku 1642 dostal výbornú ponuku namaľovať portrét mušketierov, ktorý mal byť umiestnený v novopostavenej budove Streleckého spolku. Bol to jeden z najväčších obrazov, aké kedy majster namaľoval – dosahoval štyri metre.
Podľa vízie zákazníkov mal umelec vytvoriť obyčajný portrét vojaka, z ktorého by vyžarovala sila a sebadôvera. Umelec Rembrandt van Rijn, žiaľ, úlohu splnil po svojom.
Ako môžete vidieť na obraze „Nočná hliadka“, ktorý je uvedený nižšie, jeho prácu možno len ťažko nazvať portrétom. Plátno zobrazuje celú scénu prípravy streleckej roty na náhly pochod.
Navyše na obrázku môžete vidieť, ako pohyb zamrzol. Toto je samostatný záber zo života vojaka. V súvislosti s tým bolo zo strany zákazníkov veľa nevôle. Niektorých mušketierov zatlačili do úzadia, iných dokonca zachytili v nepríjemnej póze.
Okrem toho nevzbudzovala obdiv ani ostrá hra svetla a tieňa, ktorú azda nikto nedokázal tak žiarivo a odvážne zobraziť na plátne.
Potom začal byť Rembrandt van Rijn, ktorého diela boli včera považované za jedny z najlepších, pre vysokopostavenú verejnosť nezaujímavý. A to v tej dobe znamenalo, že od neho nikto nebude robiť drahé zákazky.
Teraz si predstavte človeka, ktorý žil celý svoj život vo veľkom meradle a potom zrazu prišiel o zdroj príjmu. Dokáže sa už vzdať svojho obvyklého života?
Modernosť si vyžiadala detailovanie obrazov
Študenti ho postupne opúšťajú. Rembrandtova vízia sa postupne stáva v rozpore s vtedajšou módou – nové trendy smerujú k maximálnemu detailu. To znamená, že ak by umelec začal maľovať ako v mladosti, bol by po ňom značný dopyt.
Ale život je nepredvídateľný, rovnako ako skutočný tvorivý človek. Jeho ruka stvrdla, rád sa hral s tieňom, rozmazával jasné okraje predmetov.
Neschopnosť zarobiť dobré peniaze ovplyvnila jeho finančnú situáciu. Vzhľadom na to, že jeho zosnulá manželka bola dáma z bohatej rodiny, jej veno prešlo úplne do jeho vlastníctva. A keďže nemal žiadne zárobky, jednoducho ich minul alebo „spálil“ na svoje potreby.
Koncom štyridsiatych rokov 17. storočia sa spriatelil so svojím sluhom Hendrickjem. Možno ju vidieť na niektorých jeho obrazoch. V tom čase boli zákony vo vzťahu k rodinným zväzkom prísne a jeho múzu súd odsúdil, keď sa im narodila Cornelia.
Slávne plátna z tohto obdobia umelcovho života je ťažké nájsť. Postupne sa vzdialil od mnohých motívov a scén, ktoré napísal v nedávnej minulosti.
Ale ako tvorivý človek sa prejavil aj v iných oblastiach. V tom čase už majstrovsky predvádzal lepty. Trvalo mu 7 rokov, kým dokončil majstrovské dielo s názvom „Kristus uzdravuje chorých“.
Dokázal ho predať za 100 guldenov, čo bolo na tú dobu dosť veľké. považovaný za najlepší z tých, ktoré mohol Rembrandt vytvoriť.
Rembrandtov západ slnka
Starší umelec čoraz viac čelil materiálnym problémom. V roku 1656 úplne skrachoval a celé svoje dedičstvo odovzdal synovi. Nebolo z čoho žiť. O rok neskôr musel svoj majetok predať. Výťažok mu pomohol presťahovať sa na pokojný okraj Amsterdamu. Usadil sa v židovskej štvrti.
Najbližším človekom mu počas staroby bol jeho syn. Rembrandt však šťastie nemal, pretože sa dožil svojej smrti. Údery osudu už nevydržal a o rok neskôr aj zomrel.
Dnešný Rembrandt
Umenie nikdy neumiera. Tvorcovia žijú vo svojich dielach, najmä umelci sú vždy súčasťou ich plátna. Podstata človeka je vyjadrená v jeho štýle a zručnosti maľovania.
Dnes je Rembrandt van Rijn považovaný za umelca s veľkým písmenom a uznávajú ho všetci kritici. Jeho práca je vysoko uznávaná. Napríklad v roku 2009 sa na aukcii jeho obraz „Polovičný portrét neznámeho muža stojaceho bokom“, namaľovaný v roku 1658, predal za rekordnú cenu 41 miliónov amerických dolárov (v prepočte na vtedajší výmenný kurz).
Ocenený bol aj jeho obraz „Portrét staršej ženy“, ktorý sa v roku 2000 predal za približne 32 miliónov dolárov. Toto plátno si ani netrúfa nazvať toto plátno „obrazom“. Vyzerá to ako veľká fotografia - len veľký majster dokáže tak detailne vykresliť tvár.
Ľudia ako Rembrandt Harmenszoon van Rijn sú skutočne inšpiratívni. A nie je potrebné stať sa umelcom, stačí robiť to, čo sa vám páči, a čo je najdôležitejšie - zo srdca.