Vysockij je jedným z predstaviteľov „pouličného“ divadla, a preto ľahko, s akousi bezohľadnou slobodou vchádza na javisko. Naozaj potrebuje len koberec. Alebo mikrofón, ak je vynájdený modernou technológiou. A gitara, samozrejme. Ale dá sa to aj bez nej – bude čítať poéziu, stvárňovať Kerenského, Hitlera či kohokoľvek iného. To všetko robí umelecky, bravúrne, s ideálnym citom pre javiskovú formu, začiatok a koniec aktu, s tou blaženosťou osamelosti na javisku, ktorá je popovým umelcom daná ako dar od Boha. Ale najlepšie na Vysotskom sú, samozrejme, jeho piesne. Niekto o ňom povedal, že podlaha pod ním chodí, keď sa objaví na pódiu. Je to správne. Zvláštna pružnosť temperamentu je podstatou jeho šarmu. Ale keď vezme do ruky gitaru, keď sa jeho ruky a nohy upokoja, oči obrátené k publiku sa zamerajú – keď herec zostáva sám sebou – tu začína zábava.

Nebudem sa zaväzovať prerozprávať obsah jeho piesní, hoci najlepšie z nich sú svojrázne malé drámy. Nasledovali jeden za druhým, teraz vtipné, teraz smutné, teraz žánrové obrázky, teraz monológy nahovorené osobou s výraznou individualitou, teraz autorove úvahy o živote a dobe, to všetko spolu podáva nečakane živý obraz tejto doby a osoby v ňom. Drsný „pouličný“ spôsob predstavenia, takmer konverzačný a zároveň hudobný, sa spája s nečakaným filozofickým obsahom – to dáva zvláštny efekt. Štýlovo sú to Brechtovské Zongy, prenesené na našu ruskú pôdu.

Vysotského interpretačný talent je veľmi ruský, ľudového štýlu, ale tento, sám o sebe, šarmantný typ podlieha intelektu, schopnosti samostatne myslieť a nebojácne zovšeobecňovať videné. V Lyubovových predstaveniach je intelektuálny princíp vždy výrazne aktívnejší, je privedený priamo k publiku, oslovuje jeho myseľ. Vysockij tiež spieva - urážlivo, nie niekde nad hlavami, vo všeobecnosti do publika, ale pozerá sa priamo do očí tých pred ním, získava ich, nepúšťa ich, podmaňuje a presvedčuje. Aj v tom sa odráža agitačná podstata divadla, ktoré predstavuje.

Vysockij je odvážny nielen vzhľadom, ale aj mysľou a charakterom. Našťastie v jeho skladbách nie sú žiadne sebavedomé intonácie, viac premýšľa o živote a hľadá riešenia, ako tvrdí čokoľvek, čím si je úplne istý. Ale myslí si, odmieta akúkoľvek možnosť kompromisu a duševnej vynaliezavosti. Myslí tak, ako myslia oni dnes a hľadajú to najlepšie zo svojej generácie. Nebojácne, bez váhania prináša divákovi výsledky svojich rešerší v nádeji, že ho pochopia.

Vysockij je dieťa živlov, druhé s rovnakou výdržou som nevidel. Je neúnavný ako horská rieka, ako sibírska fujavica, a to nie je metafora, žiaľ! - je vo svojej tvorbe k sebe rovnako nemilosrdný ako spomínané úkazy prírody. Len ho to stojí viac – život a zdravie. Živel, zamilovanosť, intrigy dizajnu, láska z neho robia samého. Byrokratická rutina, každodenná márnosť menia svoj vzhľad. Je ako iný človek – nie široký a veľkorysý, v ničom na nepoznanie... Tu ho však panovačne privolala vášeň, nápad, sen, pieseň, priateľstvo, rola. Pred vami je Vladimír Vysockij. Pred ľuďmi bude celý rozhádzaný, na každom kroku riskuje, že sa popáli, roztopí... Zloží pieseň, ktorú budú zajtra milovať. Odíde nakrúcať do hôr, nechá sa unášať horolezectvom a jeho básne o priateľstve a odvahe, o horách a vojne prinesú do filmu úspech. Dokonale zahral dôstojníka vo filme „Slúžili dvaja súdruhovia“ rázne odmietol náhradníka – sám jazdil, osedlal sa, spadol z koňa ... Dieťa živlov ... “

1. Stručný životopis

Na začiatku druhej svetovej vojny bol so svojou matkou Ninou Maksimovnou evakuovaný do regiónu Orenburg. V lete 1943 sa vrátili do Moskvy.

1. septembra 1945 nastúpil do prvej triedy 273. moskovskej školy. O dva roky neskôr, v roku 1947, odišiel s otcom a nevlastnou matkou do Nemecka – mesta Eberswald. Po dvoch rokoch strávených tam sa v októbri 1949 vrátil do Moskvy. Usadil sa v Bolshoy Karetny, 15. Študoval na 186. mužskej škole av roku 1955 absolvoval 10 tried. V tom istom roku vstúpil na Kuibyshev Moskovský stavebný inštitút, ale po niekoľkých mesiacoch, začiatkom roku 1956, inštitút opustil.

V lete 1956 vstúpil do Moskovskej umeleckej divadelnej školy. Nemirovič-Dančenko na herecké oddelenie na kurz B.I.Masalského a A.M.Komisarova. V máji 1958 sa oženil s Isoldou Žukovou, študentkou Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V júni 1960 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu. Dostal prácu v Moskovskom činohernom divadle. A.S. Pushkin, potom do Divadla miniatúr.

V roku 1961 bola napísaná prvá pieseň - "Tettoo".

Na jeseň roku 1961 sa v Leningrade stretol s filmovou herečkou Ľudmilou Abramovou, svojou budúcou druhou manželkou. V novembri 1962 sa Vysotskému a L. Abramovej narodil prvý syn Arkadij.

Podľa niektorých zdrojov existujú informácie, že v tom čase Vladimír Vysockij začal zneužívať alkoholické nápoje av máji 1964 na naliehanie svojich rodičov najskôr išiel do nemocnice a liečil sa z alkoholizmu. V auguste 1964 sa mu narodil druhý syn Nikita.

Od septembra 1964 je tvorivý život Vladimíra Semyonoviča Vysotského spojený s Divadlom drámy a komédie na Taganke, kde bol zapísaný do hereckého tímu. V roku 1965 sa v Moskve konali prvé samostatné koncerty. V tom čase už napísal asi sto piesní.

V júni 1966 v divadle Taganka premiéra „Života Galilea“. V hlavnej úlohe - Vladimír Vysockij.

V lete 1966 hral v dvoch filmoch: Vertikálne a Krátke stretnutia. Svetlo sveta uzrel prvý flexibilný disk s piesňami Vysockého z filmu „Vertical“. V roku 1967 hral vo filmoch: „Dvaja súdruhovia slúžili“ a „Zásah.“ (Posledný film sa počas jeho života na obrazovkách neobjavil).

V júli 1967 sa v Moskve stretol s francúzskou filmovou herečkou de Poliakoff Marina-Catherine, u nás známejšou ako Marina Vlady.

V marci 1968 bol Vysockij vyhodený z divadla Taganka, potom opäť prijatý s mnohými výhradami.

August 1968 – na Sibíri vznikli básne k piesňam „Lov na vlkov“ a „Kúpelný dom“.

V júli 1969 prvá klinická smrť.

V lete 1973 odišiel prvýkrát na Západ – do Francúzska. V tom istom roku boli v USA vydané prvé dva obrovské disky s piesňami Vysotského

Na jar roku 1975 dostali Vysockij a Vladi samostatný trojizbový byt na 28 Malaya Gruzinskaya.

10. máj 1978 bol prvým dňom natáčania filmu „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“. Natáčanie sa skončilo vo februári 1979.

1979 - hral v jeho poslednom filme Malé tragédie.

20. júla 1980 - bola napísaná posledná báseň: "A spod ľadu a zhora - drina medzi ..."

Pochovaný na cintoríne Vagankovskoye v Moskve.

2. Na javisku divadla

Na divadelných doskách stvárnil viac ako 20 rolí, 8 v rozhlasových predstaveniach, Vysockij je autorom piesní a textov k mnohým filmom. Natočené vo filmoch:

- "Vrstovníci" (Petya)

- "Kariéra Dima Gorina" (Sofron)

- "Hriešnik" (korešpondent)

- "713 žiadostí o pristátie" (americký námorník)

- "Shore Leave" (Peter)

- "Živí a mŕtvi" (Veselý vojak)

- "Voľný kop" (Alexander Nikulin)

- "Náš dom" (mechanik)

- "Na zajtrajšej ulici" (Peter Markin)

- "Kuchár" (Andrey Pchelka)

- "Pochádzam z detstva" (Volodya)

- "Vertikálne" (Volodya)

- "Krátke stretnutia" (Maxim)

- "Boli dvaja súdruhovia" (Brusnetsov)

- "Majster tajgy" ("Pockmarked")

- "Nebezpečné turné" (Nikolay Kovalenko)

- "White Explosion" (politický inštruktor)

- "Echo of Distant Snows" ("Sivá")

- "Štvrtý" (on)

1973 – Bad Good Man (Von Corren)

- "Jediná cesta" (Solodov)

- "Útek pána McKinleyho" (Bill Segger)

- "Jediný" (Boris Iľjič)

- "Ako sa ženil cár Peter Arap" (Ibrahim Hannibal)

Miesto stretnutia sa nedá zmeniť "(Gleb Zheglov)

- "Malé tragédie"

3. Tvorivé dedičstvo

Vysotského tvorivé dedičstvo je plné mnohých záhad. Vážny výskum sa začal nie tak dávno a stále existuje veľa kontroverzií, objavov a rôznych verzií.

Ak sa pokúsite definovať miesto Vysockého v dejinách našej kultúry jedným slovom, potom najpresnejšie bude: zosobnené svedomie ľudu... Preto je obľúbencom ľudí, preto už koľko rokov trvá masová púť k jeho hrobu na Vagankovskom, preto je pri jeho pomníku nekonečné more kvetov, preto sú zachytené všetky jeho pripomienky. - knihy, brožúry, kazety, platne. Počas svojho života sa nestal ani národným, ani vyznamenaným, ani laureátom. Nezískal oficiálne ocenenia a tituly. Ale stal sa skutočne populárnym. Jeho talent, jeho dielo boli teda zázračným pamätníkom.

Bez moralizovania, bez povýšeneckých poznámok odsudzoval neresti našej demoralizovanej spoločnosti. Próza mu bola cudzia. Zmyslom bol boj za návrat absolútna: česť, svedomie, dôstojnosť.

Vladimir Semenovič Vysockij - básnik, pesničkár (25.1.1938 Moskva - 25.7.1980 tamže). Otec je plukovník spojov, matka je prekladateľka technickej literatúry (z nemčiny). Vladimir Semenovič žil v rokoch 1947-49. s rodičmi v Eberswalde pri Berlíne v rokoch 1956 až 1960. študoval na Moskovskej umeleckej divadelnej škole a po ukončení hral na scénach moskovských divadiel.

Od roku 1964 sa stal popredným hercom najavantgardnejšej moskovskej scény - divadla Taganka pod vedením Jurija Lyubimova. Úlohy, ktoré tu hrali, vrátane Hamleta, a v 26 filmoch, kde Vysockij hral piesne s gitarou, mu čoskoro priniesli mimoriadnu popularitu. Vladimír Semenovič vystupoval s piesňami na verejnosti aj doma, ale texty jeho piesní neboli zverejnené. Boli distribuované v ZSSR na miliónoch pások a kaziet. Niektoré z nich sa objavili na 25 stranách necenzurovaného almanachu Metropol.

Vladimir Vysockij bol ženatý s francúzskou herečkou ruského pôvodu Marina Vladimirovna Polyakova (umelecké meno - Marina Vladi). S jej pomocou mohol pravidelne získavať víza na cestu do Francúzska a v roku 1979 podnikol koncertné turné po Spojených štátoch.

Jeho skorá smrť sa nedočkala žiadnej oficiálnej odozvy, reagovala však ľudovým smútkom, spontánnou nočnou demonštráciou pred divadlom Taganka, na ktorej sa zúčastnilo niekoľko desiatok tisíc ľudí zo všetkých spoločenských vrstiev (jedinečná, takmer nepredstaviteľná udalosť po celý čas desaťročia sovietskej moci). K hrobu Vladimíra Semenoviča na cintoríne Vagankovskoye z roka na rok prichádzajú tisíce obdivovateľov básnika. Po jeho smrti v ZSSR bolo povolené vydať zbierku „ Nervové"(1981), obsahuje 130 básní vybraných Robertom Roždestvenskym. Niektoré slávne piesne tu chýbajú vôbec, iné (napr. Balada o vlčej smrti" a " Čierne oči») Sú rozrezané na polovicu. Vydanie v 3 zväzkoch" Piesne a básne"(1981-83), vydaný v New Yorku, obsahuje asi 600 piesní, nejaké prózy, výroky Vladimíra Vysockého o jeho tvorbe a literatúru o ňom. Od roku 1986 mu perestrojka otvorila oficiálnu cestu k čitateľovi v ZSSR.

Vysockij ako bard má blízko k B. Okudžavovi a A. Galichovi. Stal sa idolom pre milióny sovietskych ľudí. Vďačí za to talentu hlboko osobného vnímania života svojich krajanov a súčasníkov; ich radosti i strasti, obavy i nádeje sa s plnou pravdivosťou odzrkadľujú v jeho piesňach hraných s takým nasadením, že by sa dalo nazvať nezištnosťou. Vysockého emocionálne vzrušenie sa bez stopy prenáša na jeho ruských poslucháčov. Zároveň je schopný stelesniť tragédie a osudy, ktoré sám nezažil – týka sa to predovšetkým hrôz vojny a táborového mučenia. Jeho hlavnou pozíciou je religiozita, pacifizmus, ochota pomáhať; jeho výrazové prostriedky sú rôznorodé: opisnosť, obviňovanie, humor, ostrosť, irónia, kúzlo. V spôsobe prejavu, v speve bola drsnosť a chrapľavosť, bol tam pátos a odlišnosti – a vždy plne v súlade s textom. „Ocitla sa v ňom poznámka o mestských perifériách, dvoroch narýchlo vyasfaltovaného Ruska“ (A. Voznesenskij, v časopise Nový Mir, 1982, č. 11, s. 116). Spieval, „vytvárajúc akoby syntézu poézie a odpadkov každodennosti, hudby a vulgárnosti sovietskeho života, divadla a ľudového supa pouličných hlasov“ (A. Krugly).

Životopis

Na začiatku druhej svetovej vojny bol so svojou matkou Ninou Maksimovnou evakuovaný do regiónu Orenburg. V lete 1943 sa vrátili do Moskvy.

1. septembra 1945 nastúpil do prvej triedy 273. moskovskej školy. O dva roky neskôr, v roku 1947, odišiel s otcom a nevlastnou matkou do Nemecka – mesta Eberswald. Po dvoch rokoch strávených tam sa v októbri 1949 vrátil do Moskvy. Usadil sa v Bolshoy Karetny, 15. Študoval na 186. mužskej škole av roku 1955 absolvoval 10 tried. V tom istom roku vstúpil do Moskovského inžinierskeho a stavebného inštitútu. Kuibyshev, ale po niekoľkých mesiacoch, začiatkom roku 1956, z ústavu odišiel.

V lete 1956 vstúpil do Moskovskej umeleckej divadelnej školy. Nemirovič-Dančenko na herecké oddelenie na kurz B.I.Masalského a A.M.Komisarova. V máji 1958 sa oženil s Isoldou Žukovou, študentkou Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V júni 1960 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu. Dostal prácu v Moskovskom činohernom divadle. A.S. Pushkin, potom do Divadla miniatúr.

V roku 1961 bola napísaná prvá pieseň - "Tettoo".

Na jeseň roku 1961 sa v Leningrade stretol s filmovou herečkou Ľudmilou Abramovou, svojou budúcou druhou manželkou. V novembri 1962 sa Vysotskému a L. Abramovej narodil prvý syn Arkadij.

Podľa niektorých zdrojov existujú informácie, že v tom čase Vladimír Vysockij začal zneužívať alkoholické nápoje av máji 1964 na naliehanie svojich rodičov najskôr išiel do nemocnice a liečil sa z alkoholizmu. V auguste 1964 sa mu narodil druhý syn Nikita.

Od septembra 1964 je tvorivý život Vladimíra Semyonoviča Vysotského spojený s Divadlom drámy a komédie na Taganke, kde bol zapísaný do hereckého tímu. V roku 1965 sa v Moskve konali prvé samostatné koncerty. V tom čase už napísal asi sto piesní.

V júni 1966 v divadle Taganka premiéra „Života Galilea“. V hlavnej úlohe - Vladimír Vysockij.

V lete 1966 hral v dvoch filmoch: Vertikálne a Krátke stretnutia. Svetlo sveta uzrel prvý flexibilný disk s piesňami Vysockého z filmu „Vertical“. V roku 1967 hral vo filmoch: „Dvaja súdruhovia slúžili“ a „Zásah.“ (Posledný film sa počas jeho života na obrazovkách neobjavil).

V júli 1967 sa v Moskve stretol s francúzskou filmovou herečkou de Poliakoff Marina-Catherine, u nás známejšou ako Marina Vlady.

V marci 1968 bol Vysockij vyhodený z divadla Taganka, potom opäť prijatý s mnohými výhradami.

August 1968 – na Sibíri vznikli básne k piesňam „Lov na vlkov“ a „Kúpelný dom“.

V júli 1969 prvá klinická smrť.

V lete 1973 odišiel prvýkrát na Západ – do Francúzska. V tom istom roku boli v USA vydané prvé dva obrovské disky s piesňami Vysotského

Na jar roku 1975 dostali Vysockij a Vladi samostatný trojizbový byt na 28 Malaya Gruzinskaya.

10. máj 1978 bol prvým dňom natáčania filmu „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“. Natáčanie sa skončilo vo februári 1979.

1979 - hral v jeho poslednom filme Malé tragédie.

"Hamlet".

Zhora – drina medzi...“

Gruzínec, 28.

Pochovaný na cintoríne Vagankovskoye v Moskve.

Na javisku divadla stvárnil viac ako 20 rolí, 8 - v rozhlase

Natočené vo filmoch:

- "Vrstovníci" (Petya)

- "Kariéra Dima Gorina" (Sofron)

- "Hriešnik" (korešpondent)

- "713 žiadostí o pristátie" (americký námorník)

- "Shore Leave" (Peter)

- "Živí a mŕtvi" (Veselý vojak)

- "Voľný kop" (Alexander Nikulin)

- "Náš dom" (mechanik)

- "Na zajtrajšej ulici" (Peter Markin)

- "Kuchár" (Andrey Pchelka)

- "Pochádzam z detstva" (Volodya)

- "Vertikálne" (Volodya)

- "Krátke stretnutia" (Maxim)

- "Boli dvaja súdruhovia" (Brusnetsov)

- "Majster tajgy" ("Pockmarked")

- "Nebezpečné turné" (Nikolay Kovalenko)

- "Biely výbuch" (politický inštruktor)

- "Ozvena vzdialených snehov" ("Sivá")

- "Štvrtý" (on)

1973 – Bad Good Man (Von Corren)

- "Jediná cesta" (Solodov)

- "Úlet pána McKinleyho" (Bill Segger)

- "Jediný" (Boris Iľjič)

- "Ako sa ženil cár Peter Arap" (Ibrahim Hannibal)

Miesto stretnutia sa nedá zmeniť "(Gleb Zheglov)

- "Malé tragédie"

Vysotského tvorivé dedičstvo je plné mnohých záhad. Vážny výskum sa začal nie tak dávno a stále existuje veľa kontroverzií, objavov a rôznych verzií.

Jedným z prvých, ktorí hodnotili jeho básnické dielo, bol kritik N. Krymova. V januári 1968 v časopise „Soviet Stage and Circus“ napísala:

“... Vysotsky ide na javisko ako skladateľ - básnik a skladateľ. Tak ako divadlo Taganka nie je ako Veľké činoherné divadlo v Leningrade, tak ani Vladimir Vysockij nie je ako Jurský či Receptor. Divadlo formovalo tohto herca na svoj obraz a podobu, v tejto podobe vstúpil na javisko – spevák z Taganky. Špeciálny typ našej, domácej šansoniérky. Môžeme byť hrdí, že sa konečne objavil. Objavil sa - a okamžite vytlačil tých interpretov popových piesní, ktorí sú poslušne pripojení k svojim sprievodcom, textu niekoho iného a hudbe niekoho iného. Nová živá postava ani nevstúpila, ale vtrhla na javisko a priniesla pieseň, v ktorej sa všetko spája: text, hudba, interpretácia; pieseň, ktorú počúvate ako dramatický monológ. Vysockého piesne sa v ňom rodia, žijú v ňom a v mnohých smeroch strácajú na vitalite mimo jeho spôsobu vystupovania, mimo jeho nervového nátlaku, mimo jeho dikcie, a čo je najdôležitejšie, nákazlivej energie myslenia a cítenia, mimo jeho charakter."

Ak sa pokúsite definovať miesto Vysockého v dejinách našej kultúry jedným slovom, potom bude najpresnejšie: zosobnené svedomie ľudí.

Preto je obľúbencom ľudí, preto už koľko rokov trvá masová púť k jeho hrobu na Vagankovskom, preto je pri jeho pomníku nekonečné more kvetov, preto sú zachytené všetky jeho pripomienky. - knihy, brožúry, kazety, platne. Počas svojho života sa nestal ani národným, ani vyznamenaným, ani laureátom. Nezískal oficiálne ocenenia a tituly. Ale stal sa skutočne populárnym. Jeho talent, jeho dielo boli teda zázračným pamätníkom.

Bez moralizovania, bez povýšeneckých poznámok odsudzoval neresti našej demoralizovanej spoločnosti. Próza mu bola cudzia. Zmyslom bol boj za návrat absolútna: česť, svedomie, dôstojnosť.

Vedel byť chorý od bežného smútku, vedel tápať a poukazovať na boľavé stránky spoločnosti.

Nie je možné prerozprávať obsah jeho básní, hoci najlepšie z nich sú svojrázne malé drámy. Nasledovali jeden za druhým, teraz vtipné, teraz smutné, teraz žánrové obrázky, teraz monológy nahovorené osobou s výraznou individualitou, potom autorove vlastné úvahy o živote a dobe, to všetko spolu podáva nečakane živý obraz tejto doby a osoba v nej s neočakávaným filozofickým obsahom – to má zvláštny efekt.

Vysockij talent je veľmi ruský, ľudový, ale tento, sám o sebe, šarmantný typ podlieha intelektu, schopnosti samostatne myslieť a nebojácne zovšeobecňovať videné. Vysockij je odvážny nielen vzhľadom, ale aj mysľou a charakterom. Našťastie v jeho básňach nie sú žiadne sebavedomé intonácie, viac premýšľa o živote a hľadá riešenia, než by utvrdzoval čokoľvek, čím si je úplne istý. Ale myslí si, odmieta akúkoľvek možnosť kompromisu a duševnej vynaliezavosti. Nebojácne, bez váhania znáša výsledok svojich pátraní a dúfa, že bude pochopený.

Vysockij vkladá do svojich postáv vnútorné napätie, vysokú koncentráciu emocionálnej energie.

„Vysockij nepreháňal svoju dôležitosť, svoj dar. Možno dokonca podceňovaný. Poznal však jeho povolanie, správal sa k nemu vážne, čestne a bol mu verný až do konca, a preto jeho sila prekvapivo rástla." To sú slová Y. Karjakina z článku venovaného pamiatke Vysockého.

Jurij Šatin vo svojom diele „Poetický systém Vysockého“ napísal: „... Je nepravdepodobné, že tento plán niekedy úplne rozlúštime... Vysockého umelecké myslenie má zásadne dvojaký charakter: empirický, každodenný plán zodpovedá k filozofickému a ideologickému plánu rozvoja myslenia, dobra a umenia...

Postavy nielen verbálne stelesňujú myšlienky autora, ale majú aj samostatný svet. Medzi oboma svetmi je tuhá hranica, jej prekročenie môže byť len organizovaným násilím proti zápletke, čo dedukuje zápletku aj hrdinu do novej hypostázy. Toto už nie je reinkarnácia, ale extáza v presnom zmysle slova. Od nás divákov či poslucháčov sa vyžaduje, aby sme rozpoznali niekoľko možných svetov, ktoré sú reprezentované rôznymi spôsobmi umeleckého jazyka. Prechod k druhému je vždy prekonaním prvého ... ... každá báseň je uceleným textom a zároveň sa zakaždým podriaďuje komplexnejšiemu celku, organizovanému vo forme predstavenia alebo básnického koncertu. Ale samotný text piesne alebo básne nie je len fragmentom, ale skôr bunkou, ktorá odráža zákonitosti celku. Celistvosť konceptu, bez ohľadu na jeho ďalší osud, teda spočiatku nie je mechanickej, ale organickej povahy, vývoj celku prebieha podľa interného plánu a neumožňuje ľubovoľné lepenie jednotlivých častí.

Existujú všetky dôvody domnievať sa, že akýkoľvek text od Vysockého je zostavený ako organický celok a reprodukuje uvedené vzory. V dokončenom diele sa štruktúra nedá pozorovať voľným okom, je skrytá výtvarnou látkou. Vyžaduje to röntgenovú analýzu, aby ste videli kostru za mäsom, ktorá ju drží a umožňuje pohyb.

Možno milovať alebo nemilovať poéziu VSVysockého - to je vec vkusu a presvedčenia. Pochopiť jeho obrovský prínos k rozvoju ruského a svetového umenia slova možno iba jedným spôsobom - štúdiom základných vlastností umeleckého jazyka, stelesneného v štruktúre básnického textu.

Existencia Vysockého poézie v mysliach jeho súčasníkov sa príliš nepodobala všetkému, čo sme doteraz poznali. Básnikove básne za jeho života takmer nikto nečítal, napriek tomu, že piesne počul každý. Takáto existencia nemohla viesť k stabilnej predstave o bardskom, piesňovom charaktere celej Vysotského tvorby. Samozrejme, sčasti je táto myšlienka pravdivá: asi dve tretiny básní sa stali pesničkami a zvyšná tretina nebola dlho dostupná absolútnej väčšine čitateľov.

Prečo bola Vysotského poézia taká populárna medzi rôznymi ľuďmi, v rôznych sociálnych a vekových skupinách? S najväčšou pravdepodobnosťou rozpoznávanie životných situácií v jeho básňach. Rovnaké uznanie viedlo k odmietnutiu jeho poézie. Vysockij svojou tvorbou pokryl obrovské tematické a žánrové spektrum. Jeho texty sú na rozdiel od väčšiny básnikov cudzie autobiografickým zážitkom, sú zamerané prevažne na poetické podanie situácií.

Účelom väčšiny Vysotského básní je zložiť čitateľovi ružové okuliare, zosmiešniť jeho sebauspokojenie a ponoriť sa do sveta najvyšších hodnôt ľudskej existencie. Vysockého poézia nenecháva žiadnu šancu na záchranu v nemennej realite. Básnikove básne sú umeleckým proroctvom o mocných kataklizmách, ktorých účastníkmi a svedkami sme teraz.

Vo svojich proroctvách sa VS Vysockij opieral o historickú a poetickú skúsenosť, ktorej nevyčerpateľné zásoby sú vlastné našej kultúre a čakajú na nového Kolumba.

Množstvo jeho básní odhaľuje žánrový charakter textov v celej jeho rozmanitosti. Len s prihliadnutím na túto rôznorodosť možno pochopiť, ako sa žáner mení v jedinom diele.

Vladimir Semjonovič Vysockij napísal svoju poslednú báseň v 5

Dni pred smrťou:

A ľad zdola a zhora - drina medzi:

Mám prepichnúť hornú časť alebo prevŕtať spodnú časť?

Samozrejme, vyplávajte na povrch a nevzdávajte sa nádeje!

A tam - na podnikanie čakania na víza.

Ľad nado mnou - zlom a prasknutie!

Oblieva ma pot, aj keď nie som z pluhu.

Vrátim sa k vám ako lode z piesne

Pamätať si všetko, dokonca aj staré básne.

Mám menej ako pol storočia - viac ako štyridsať, -

Som nažive, zachováme si teba a Pána.

Mám čo spievať, predstupovať pred Všemohúceho,

Budem mať pred Ním na čo odpovedať.

Najlepšie zo všetkého je, podľa mňa, tvorbu V.S.Vysockého charakterizovala

Jevgenij Evtušenko:

Ty, ako staroveký hrdina, si bol nesený silou na štíte,

Teraz nezáleží na tom, že niekedy to bolo nespravodlivé.

Boli ste karhaní a milovaní a klebety liezli na zem,

Ale vaše nahrávky zneli v bráne aj v Kremli.

Vladimir Semjonovič Vysockij sa narodil 25. januára 1938 v Moskve. Volodyovi rodičia sa rozišli, keď mal päť rokov. Pre neustále hádky s otčimom odišiel v roku 1947 s otcom a novou manželkou do mesta Eberwald (Nemecko), odkiaľ sa v roku 1949 vrátil. Potom Voloďovi diagnostikovali šelest na srdci.

V roku 1955 vstúpil do Moskovského stavebného inštitútu, no po niekoľkých mesiacoch si odtiaľ zobral dokumenty. V roku 1956 začal študovať na Moskovskej umeleckej divadelnej škole ao dva roky neskôr sa konala svadba so študentkou Izoldou Žukovou.

Rok 1959 znamenal prvú filmovú rolu. Rok 1960 bol poznačený koncom školy a začiatkom práce v moskovskom Puškinovom činohernom divadle, kde bol herec celý čas zapojený len do davu. V rokoch 1962 a 1964 mal Vladimír dvoch synov.

1964 - presun do divadla drámy a komédie na Taganke, kde o dva roky neskôr stvárni Voloďa svoju prvú veľkú rolu v inscenácii Život Galilea. V roku 1965 mal Vladimír svoje prvé sólové koncerty, repertoár v tom čase už čítal viac ako sto piesní, prvé vypredané, aktívne hrali vo filmoch.

V roku 1967 dochádza k osudovému stretnutiu s rodáčkou z Francúzska Marinou Vlady, s ktorou sa o dva roky neskôr ožení. V roku 1969 zažil Vladimír Semjonovič svoju prvú klinickú smrť - jedna oblička úplne zlyhala a pečeň bola zničená, čo bolo spôsobené nadmernou závislosťou od alkoholu. 1971 - Vladimír hrá hlavnú úlohu v hre "Hamlet".

V roku 1973 sa vydal na svoje prvé turné do Francúzska a vydal dva disky v USA. 1978-1979, ikonická rola vo filme „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“. 25. júla 1979 prežíva herec svoju druhú klinickú smrť v Buchare a len vďaka svojmu lekárovi a priateľom, ktorí boli nablízku, sa Vladimir vracia k životu. Vladimir Semjonovič Vysockij zomrel 25. júla 1980 vo svojom byte, bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne.

Vladimír Semjonovič Vysockij(1938-1980) – sovietsky básnik, hudobník, herec, autor stoviek piesní na vlastné verše.

Ako autor a interpret s gitarou piesní vlastnej skladby si získal širokú popularitu. V 70-tych rokoch 20. storočia si občania ZSSR kúpili magnetofóny (v tom čase drahý nákup, viac ako mesačný plat), aby si vypočuli piesne Vladimíra Vysockého. Mnohé z jeho piesní sa stali ľudovými piesňami (to znamená, že ich poznalo takmer celé obyvateľstvo ZSSR) a mená hrdinov týchto piesní sa stali bežnými podstatnými menami. A to aj napriek tomu, že ani jeho piesne, ani jeho meno sa v oficiálnych masmédiách ZSSR prakticky nespomínali.

Vysockij napísal asi 700 piesní a básní, hral asi 30 rolí vo filmoch, hral v divadle a koncertoval po celej krajine a po svete. Počas rokov prísnej cenzúry sa Vysotsky dotkol zakázaných tém (napríklad hral zlodejské piesne), spieval o každodennom sovietskom živote a Veľkej vlasteneckej vojne - to všetko mu prinieslo veľkú popularitu.

Detstvo

Vysockij sa narodil 25. januára 1938 v Moskve v rodine zamestnancov. Otec Semjon Vladimirovič Vysockij (1916 - 1997) bol profesionálnym vojakom, plukovníkom. Matka, Nina Maksimovna (rodená Seryogina) (1912 - 2003), bola povolaním nemecká prekladateľka. Vladimir strávil svoje rané detstvo v moskovskom obecnom byte na ulici First Meshchanskaya. Počas Veľkej vlasteneckej vojny žil s matkou na evakuácii dva roky v meste Buzuluk na Urale. V roku 1943 sa vrátil do Moskvy na 1. Meshchanskaja ulicu 126. V roku 1945 nastúpil do prvého ročníka 273. školy Rostokinského okresu. V rokoch 1947-1949 žil so svojím otcom a svojou druhou manželkou Evgenia Stepanovna Likhalatova-Vysotskaya v Eberswalde (Nemecko), kde sa naučil hrať na klavíri. Potom sa vrátil do Moskvy, kde žil v Bolshoy Karetny lane, 15. Tento pruh je zvečnený v jeho piesni - "Kde máš sedemnásť rokov? Na Bolshoy Karetny! .."

Kariéra umelca

Od roku 1953 navštevoval Vysockij dramatický krúžok v Učiteľskom dome, ktorý viedol umelec moskovského umeleckého divadla V. Bogomolov. V roku 1955 absolvoval strednú školu č. 186 a na naliehanie svojich príbuzných vstúpil do Moskovského stavebného inštitútu. V. Kujbyšev. Po prvom semestri opúšťa ústav.

V rokoch 1956 až 1960 bol Vysockij študentom hereckého oddelenia Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V.I. Nemirovič-Dančenko. Študoval u B.I. Vershilova, potom u P.V. Massalského a A.M. Komissarova. V prvom roku sa stretol so svojou prvou manželkou Izou Žukovou. Rok 1959 bol poznačený prvou divadelnou prácou (úloha Porfiryho Petroviča vo vzdelávacej hre „Zločin a trest“) a prvou úlohou v kine (film „Spoločníci“, portrétová rola študenta Petita). V roku 1960 bola prvá zmienka o Vysockom v centrálnej tlači v článku L. Sergeeva „Devätnásť z Moskovského umeleckého divadla“ („Sovietska kultúra“, 1960, 28. júna).

V rokoch 1960-1964. Vysockij pôsobil (prerušovane) v Moskovskom činohernom divadle. A.S. Puškin. Hral rolu Leshyho v hre „The Scarlet Flower“ podľa rozprávky S. Aksakova, ako aj asi 10 ďalších úloh, väčšinou epizodických.

V roku 1961 sa na scéne filmu „713. žiada o pristátie“ stretol s Lyudmilou Abramovou, ktorá sa stala jeho druhou manželkou. V tom istom roku sa objavili jeho prvé piesne. Pieseň "Tattoo", napísaná v Leningrade, sa považuje za jeho prvú pieseň. V budúcnosti sa písanie piesní stalo hlavnou (spolu s hereckou) životnou náplňou. Necelé dva mesiace pracoval v Moskovskom divadle miniatúr a neúspešne sa pokúsil vstúpiť do divadla Sovremennik. V roku 1964 Vysockij vytvoril svoje prvé piesne pre filmy a odišiel pracovať do Moskovského divadla drámy a komédie na Taganke, kde pôsobil až do konca svojho života.

V júli 1967 sa stretol s francúzskou herečkou Marina Vlady (Marina Vladimirovna Polyakova), ktorá sa stala jeho treťou manželkou.

V roku 1968 poslal list Ústrednému výboru CPSU v súvislosti s tvrdou kritikou jeho raných piesní v ústredných novinách. V tom istom roku vyšla jeho prvá autorská gramofónová platňa "Piesne z filmu" Vertical "".

V roku 1975 sa Vysockij usadil v družstevnom byte na ulici. Malaya Gruzinskaya, 28. V tom istom roku po prvý a posledný raz vyšla báseň Vysockého v literárnej a umeleckej zbierke (Deň poézie 1975. M., 1975).

V roku 1978 nahrával v TV CHIASSR. V roku 1979 sa podieľal na vydávaní almanachu METROPOL.

Spolu s hercami Divadla Taganka absolvoval zahraničné zájazdy - do Bulharska, Maďarska, Juhoslávie (BITEF), Francúzska, Nemecka, Poľska.

Nahral asi 10 rozhlasových predstavení (vrátane „Hrdina mongolských stepí“, „Kamenný hosť“, „Stranger“, „Za Bystryanským lesom“). Má za sebou viac ako 1000 koncertov v ZSSR av zahraničí.

22. januára 1980 nahral v Ústrednej televízii program „Kinopanorama“, ktorého fragmenty budú prvýkrát uvedené v januári 1981 a v plnom znení budú uvedené až v roku 1986.

Posledné dni a smrť

14. júla 1980 sa v Pasteurovom výskumnom ústave (Moskva) hrá jedna z posledných piesní „Môj smútok, moje trápenie ... Variácia na cigánsku tematiku“. O dva dni neskôr sa v Kaliningrade pri Moskve (dnes Korolev) uskutočnil posledný koncert Vladimíra Vysockého.

18. júla 1980 sa Vysockij naposledy objavil vo svojej najslávnejšej úlohe v divadle Taganka v úlohe Hamleta, rovnomennej inscenácii podľa Shakespeara.

25. júla 1980 Vysockij zomrel vo svojom moskovskom byte na infarkt (oficiálna verzia; podľa svedectiev viacerých Vysockijských blízkych bolo príčinou jeho smrti zneužívanie alkoholu a drog).

Vysockij zomrel počas letných olympijských hier v Moskve. V predvečer olympijských hier bolo z Moskvy vysťahovaných mnoho obyvateľov s vážnou kriminálnou minulosťou. Mesto bolo uzavreté pre vstup sovietskych občanov a zaplavené políciou. V sovietskych médiách neboli prakticky žiadne správy o smrti Vladimíra Vysockého (bol len odkaz vo „Večernej Moskve“ 28. júla a možno po pohrebe aj článok na pamiatku Vysockého v „sovietskom Rusku“, za množstvo občanov ZSSR médiami boli zahraničné rozhlasové stanice, Vysockého piesne, ktoré sa rýchlo dostali do éteru, napríklad „Ten, ktorý bol s ňou“ zneli na Hlase Ameriky). A napriek tomu sa pri divadle „Na Taganka“, kde pôsobil, zhromaždil obrovský dav, ktorý tam bol niekoľko dní (v deň pohrebu sa zaplnili aj strechy budov okolo námestia Taganskaja).

Posmrtná spoveď

V roku 1981 vyšla prvá veľká zbierka Vysotského prác Nerv. V roku 1986 bol Vysockij posmrtne ocenený titulom Ctihodný umelec RSFSR a v roku 1987 za vytvorenie obrazu Zheglova v televíznom celovečernom filme „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“ a autorské predstavenie piesní získal ZSSR. Štátna cena. V roku 1989 Rada ministrov ZSSR podporila návrh Sovietskeho fondu kultúry, Ministerstva kultúry ZSSR, výkonného výboru mesta Moskva a verejnosti na vytvorenie múzea Vladimíra Vysockého v Moskve.

Eldar Ryazanov nakrútil v roku 1987 dokument „Štyri stretnutia s Vladimírom Vysockim“. Vysockij zomrel v byte, ktorý zviazali jeho priatelia, ktorí ho chceli odnaučiť drogám.

Vladimir Vysockij sa stal legendou sovietskej hudby, divadla a kina. Vysotského piesne sa stali klasikou a nepopierateľnými večnými hitmi. Jeho tvorbu je veľmi ťažké zaradiť, keďže ich presahuje a rozširuje. Zvyčajne sa o Vysockijovi hovorí ako o bardskej hudbe, no zároveň jeho spôsob prevedenia a obsah textov boli úplne iné ako v bardskom prostredí. Toto hnutie poprel aj samotný hudobník.

Prvý kanál

Detstvo a mladosť

Vladimir Semenovič Vysockij sa narodil 25. januára 1938 v Moskve v obrovskom obecnom byte. Otec básnika je bard a herec, rodák z Kyjeva, veterán Veľkej vlasteneckej vojny a jeho matka je prekladateľka-asistentka. Keď začala vojna, Vladimír Semenovič mal iba štyri roky, a tak sa jeho matka rozhodla odísť so synom do regiónu Orenburg. Vysockij tam žil asi dva roky a po evakuácii sa rodina vrátila späť do Moskvy.

Dva roky po skončení vojny sa rodičia rozišli. V deviatich rokoch skončil Vladimír Vysockij v okupovanom povojnovom Nemecku, takže jeho detstvo nemožno nazvať ružovým, na rozdiel od jeho rovesníkov, ktorí sú v hlavnom meste ZSSR. V Nemecku navštevoval Volodya hodiny klavíra. Jeho matka sa vydala druhýkrát, s nevlastným otcom mal Vysotsky ťažký vzťah. Druhýkrát sa oženil aj jeho vlastný otec, no lepší vzťah mal hudobník s macochou.

Kulichki.com

Mladý básnik sa vrátil do Moskvy v roku 1949, kde sa usadil so svojím otcom a jeho manželkou. Práve tam sa Vysockij zoznámil s hudbou, alebo skôr s veselou mládežou 50. rokov, ktorá ho prinútila spievať. Prvé akordy Vladimíra Semenoviča sú motívy kriminálnej romantiky, obľúbeného trendu pre tých, ktorých detstvo strávili počas vojny. Po večeroch sa spoločnosti schádzali, aby hrali na gitare piesne o Kolyme, Vorkute a Murke. Potom Vladimir Vysotsky začal vážny milostný vzťah s gitarou.

Vo veku 10 rokov začal Vladimir Semenovich navštevovať dramatický kruh. Potom ešte celkom nechápal, že jeho budúcnosť patrí divadlu. Po ukončení školy Vysockij vstúpil na moskovskú stavbu, ale o šesť mesiacov neskôr si uvedomil, že odišiel „na nesprávne miesto“ a odišiel zo školy.

Humus.livejournal.com

Podľa legendy to Vladimír urobil náhle a dosť výstredne. Celý Silvester sa budúci herec spolu so spolužiakom pripravovali na reláciu, robili kresby, bez ktorých nebolo možné dostať sa na skúšky. Po niekoľkých hodinách usilovnej práce boli kresby hotové - a potom Vysockij schmatol zo stola plechovku atramentu a vylial ju na svoj list. Vladimir si uvedomil, že už nemôže byť v tejto vzdelávacej inštitúcii, a rozhodol sa stráviť zvyšných šesť mesiacov prípravou na nové prijatie.

Potom mladý charizmatický chlap vstúpil do Moskovského umeleckého divadla a o tri roky neskôr debutoval na divadelnej scéne vo vzdelávacej hre „Zločin a trest“. Potom Vladimir Semenovich hral prvú malú úlohu vo filme "Peers".

Divadlo

Po absolvovaní Moskovskej umeleckej divadelnej školy odišiel Vysotsky pracovať do divadla. Puškin. Čoskoro herec odišiel do Divadla miniatúr a hral tam v malých epizódach a prídavkoch, čo nespôsobilo veľké nadšenie. Vyskytli sa aj neúspešné pokusy dostať sa do divadla Sovremennik.

Správy RIA

V dôsledku toho sa Vladimírovi Semenovičovi páčilo divadlo Taganka, v ktorom pôsobil až do svojej smrti. Tu Vysockij skúšal obrazy Hamleta, Pugačeva, Svidrigailova a Galilea. Spolu s divadlom Taganka mal herec veľa turné, prakticky precestoval celý svet, vystupoval vo Francúzsku, Poľsku, Nemecku, Maďarsku a Bulharsku, mohol niekoľkokrát vycestovať do USA, navštívil Mexiko, Kanadu či Tahiti.

Hudba

Texty piesní Vladimír Vysockij napísal sám. Vysockij napísal svoje prvé básne v škole. Mladý básnik venoval báseň „Moja prísaha“ Stalinovi a lyricky sa smútil nad smrťou vodcu. Sám Vysotsky nazýva prvú pieseň "Tettoo", ktorá bola vykonaná v Leningrade v roku 1961. Táto pieseň začala v básnikovej tvorbe cyklus nádvoria, „zlodejských“ diel.

Napriek vyjadreniam samotného interpreta je tu ďalšia jeho pieseň, datovaná o rok skôr. Táto pieseň sa volá „49 dní“. Píše sa o čine ruských vojakov, ktorí sa unášali cez Tichý oceán. Básne boli venované ušľachtilej téme, ale Vysockij sa kvôli tomu do svojej tvorby nezamiloval. Túto skladbu nazval manuálom pre hacky a vyjadril sa o nej veľmi negatívne. Veľa takýchto básní podľa autora zložíte tak, že jednoducho otvoríte nadpis aktuálneho diania v akýchkoľvek novinách a prepíšete názvy. Pre básnika bolo dôležité nechať cez seba prejsť kreativitu, a tak nepoznal „hacky“ pieseň „49 dní“.

Vladimír Vysockij čerpal inšpiráciu svojho autora, od ktorého považoval svojho mentora až do posledného dňa svojho života. Bola mu venovaná „Pieseň pravdy a lži“. Herec začal písať hudbu a texty v 60. rokoch. Prví poslucháči neocenili hudobníkove „yardové“ motívy a nepáčili sa ani samotnému Vysotskému. Ako hudobník Vladimír Semenovič dozrel o niečo neskôr. V roku 1965 sa pieseň „Ponorka“ stala znamením, že mladícka tvorivosť raného básnika skončila. Neskôr herec písal piesne pre filmy, v ktorých hral a aktívne sa podieľal na ich tvorbe.

Rockový kult

V roku 1968 vyšla prvá gramofónová platňa s Vysockého autorským piesňami. Bola to zbierka jeho piesní pre film „Vertical“, vrátane piesne o priateľovi, ktorá bola prvýkrát uvedená na tomto obrázku a neskôr sa stala jednou z hudobníkových vizitiek.

V roku 1975 prvýkrát, a ako sa ukázalo, aj poslednýkrát, vyšla Vysockého báseň v oficiálnej sovietskej zbierke. Šťastie pre verš „Z cesty“. V tom istom roku hudobník nahral nový disk „V.Vysotsky. Autoportrét ". Bola to veľká kompilácia, s autorovými odbočkami pred každou skladbou a so sprievodom na troch gitarách. Ale nahrávka bola zverejnená len čiastočne a až po smrti autora.

V roku 1978 získal Vladimir Vysockij najvyššiu kategóriu popového speváka-sólistu. To ukázalo, že ministerstvo kultúry uznáva Vysockého prácu a je pripravené uznať ho ako profesionálneho interpreta.

TV centrum

V roku 1979 hudobník absolvoval rozsiahle turné, vystupoval v New Yorku a Toronte. Vysotského piesne zapôsobili na publikum natoľko, že v Amerike dodržiavajúcej zákony v tom istom roku bez povolenia samotného speváka vyšiel pirátsky záznam koncertu so zmiešaným poradím skladieb.

V tom istom roku sa Vladimír Vysockij podieľal na vytvorení slávneho almanachu Metropol. Bola to necenzurovaná publikácia, zbierka textov tých autorov, ktorí nemohli vyjsť oficiálne. Celkovo bolo vydaných 12 kópií, ale jeden z nich bol prepašovaný do Spojených štátov, kde bol almanach oficiálne vydaný.

Vysockij pokračoval v turné. Vo Francúzsku sa zoznámil s cigánskym hudobníkom v duete, s ktorým naspieval množstvo piesní a romancí. Speváci plánovali nahrať disk, ale Vladimírovi sa to nepodarilo.

V posledných rokoch svojho života umelec nikdy neprestal koncertovať. Účinkoval v Leningrade, Kaliningrade a Moskve, pokračoval v hre Hamleta v divadle Taganka.

Repertoár hudobníka a básnika obsahuje viac ako 600 piesní, ako aj asi 200 básní. Na jeho koncerty chodili davy fanúšikov. Kreativita Vladimíra Vysotského dodnes nestráca svoj význam. Hudobník má za sebou viac ako jeden a pol tisíc koncertov po celom svete. Počas svojho života vydal Vysockij 7 vlastných albumov a 11 zbierok piesní iných hudobníkov, ktorých interpretoval.

Je takmer nemožné vytvoriť presnú diskografiu všetkých albumov a zbierok, na ktorých sa Vysotsky podieľal, pretože boli publikované v rôznych krajinách, stiahnuté z predaja a prepísané. Po smrti Vysotského sa jeho piesne naďalej vydávali na platniach.

Filmy

V biografii Vladimíra Vysotského boli divadlo, kino a hudba rovnako prepojené. Vysockij hral svoju prvú portrétovú rolu vo filme "Spoločníci" ešte počas štúdia v Moskovskom umeleckom divadle. Ale skutočne objavil Vladimíra Semenoviča ako herca v roku 1961, po natáčaní filmu „Kariéra Dima Gorina“. Nasledoval film „713. žiadostí o pristátie“ a ďalšie filmy. Ale hlavné úlohy neexistovali, Vysotsky začal zneužívať alkohol. Toto sa veľmi zmenilo k horšiemu.

Vážny úspech prišiel až v roku 1967 s vydaním filmu „Vertical“, ku ktorému napísal všetky piesne. O Vysockom sa okamžite dozvedela celá krajina ako o hercovi, tak aj o hudobníkovi.

Vysotského piesne boli kritizované v Ústrednom výbore CPSU a podriadenej tlači. Vysockij to nemohol ignorovať a po štipľavých článkoch o tom, o čom Vysockij spieval, poslal list Ústrednému výboru, kde túto kritiku označil za drsnú a nepodloženú.

Idol miliónov Vladimír Vysockij sa stal opovrhnutiahodným sovietskeho režimu. Často mu odopierali úlohy a piesne sa nevysielali, takže v 70. rokoch herec trochu hral. V Divadle na Taganke ho vyhodili pre opitosť, potom opäť schválili hlavné úlohy. Vysotsky niekoľkokrát takmer "zahrmel" na druhý svet kvôli slabému srdcu, prepracovaniu a dlhodobému pitiu. Zároveň však práve v tomto období hral Vysockij svojho Hamleta, na ktorého si pamätali milióny ľudí. Najťažšiu a najatraktívnejšiu rolu, ktorú Vladimir stelesnil svojim vlastným zvláštnym spôsobom a nekonečne talentovaný.

V televízii vyšiel estónsky program venovaný Vysotskému, „Chlap z Taganky“. Išlo o umelcovo prvé nehrané televízne vystúpenie v televízii. O hercovi sa toho napísalo a natočilo veľa. Článok o ňom bol uverejnený v časopise „Theater“, neskôr bol Vysotsky pozvaný, aby hovoril na francúzskom televíznom kanáli, kde predviedol svoju životopisnú „Baladu o láske“. Ale v centrálnej televízii sa počas jeho života neukázal ani jeden rozhovor alebo koncert Vladimíra Vysockého. Občas sa vyskytli pokusy nahrávať rozhovory pre Central Television. Napríklad Vysockij hovoril s Valerijom Perevozchikovom, ale neskôr bol film s vysielaním zmytý a na niekoľko minút nezostal nič iné ako malý záverečný fragment.

Významnú úlohu pre Vladimíra Vysockého bola práca vo viacdielnom filme „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“, kde herec hral „svojho“ obľúbeného hrdinu - Gleba Zheglova, a pôsobil aj ako režisér. V tomto filme neznejú piesne Vladimíra Semenoviča, hoci pôvodne vyjadril takú túžbu. Potom bol režisér proti takejto kreativite, pretože podľa jeho názoru by charizmatický Vysotsky mohol zatieniť obraz svojho hrdinu.

Vladimir Vysockij veľmi chcel hrať v americkom filme The Reds. Nahral video odkaz Warrenovi Beattymu, ktorý mal film režírovať. Nahrávka sa však nikdy nedostala do Spojených štátov.

Osobný život

Keď bol Vladimir Semenovič v prvom ročníku Moskovského umeleckého divadla, stretol spolužiačku, ktorá sa nakoniec v roku 1960 stala jeho prvou manželkou. Manželstvo netrvalo dlho, manželia sa často hádali a keďže spolu rok nežili, rozviedli sa.

Druhou manželkou herca sa stala. Stretli sa rok po rozvode Vladimíra Semenoviča s jeho prvou manželkou. V tomto manželstve dala Abramova hudobníkovi dve deti, ktoré nemohli zachrániť rodinu, a už v roku 1968 sa manželia rozišli. Obaja Vysotského synovia sa neskôr stali tiež umelcami a svoj život spojili s kinematografiou. Najmladší syn vedie Štátne kultúrne stredisko-Múzeum V.S. Vysockij.

Woman.ru

Po tretíkrát sa Vysotsky oženil, ktorého prvýkrát videl vo filme Čarodejnica a okamžite sa do herečky zamiloval. Hudobník dlhé roky sníval o krásnej žene a svojou účasťou revidoval obraz. K ich zoznámeniu napriek tomu došlo. Raz, po zhliadnutí hry, Vysockij navštívil reštauráciu, kde Vladi práve odpočíval. Potom muž išiel priamo k nej, chytil ju za ruku a dlho z Maríny nespúšťal oči. V roku 1970 sa Vladi a Vysockij zosobášili.

Osobný život Vladimíra Vysockého sa vtedy obrátil hore nohami, splnil sa mu dávny sen. Takto to pokračovalo 10 rokov až do smrti hudobníka. Počas tohto obdobia zostala Marina Vlady pre herca nielen milovanou ženou, podporou, ale aj hlavnou múzou.

Svetlá stránka

Ale v tejto rodine nebolo všetko také hladké. Vysockij mal škandalóznu povesť, kolovalo o ňom a jeho ženách veľa klebiet. Už v našej dobe v biografii „Vysotsky. Ďakujem, že si nažive “hovorí o umelcovom romániku s istou Tatianou Ivlevou v posledných rokoch jeho života. Dievča s takýmto menom nikdy neexistovalo, ale to vôbec neznamená, že slávny hudobník bol ohováraný a pripisovaný ženatému mužovi neexistujúca láska na strane.

Vysotského poslednou láskou bola študentka Oksana Afanasyeva. Zamiloval sa náhodou a na prvý pohľad. Ako neskôr povedala, Oksana, stal sa jej prvou a pravdepodobne jedinou pravou láskou. Rozdiel medzi milencami bol viac ako 20 rokov. Oksana bola dcérou slávneho spisovateľa, a tak pred známymi osobnosťami nepociťovala trému, oveľa viac sa bála, že sa pre obľúbeného hudobníka s povesťou alkoholičky a sukničkárky stane iba zábavou. Boli to však skutočné pocity s nežným dvorením a obdivom.

Woman.ru

Vysotského manželka v tom čase žila svoj život v Paríži, no vedela o milenke svojho manžela. Oksana sa dokonca presťahovala do Vladimírovho bytu, vedela, že je ženatý, no vnímala to ako niečo vzdialené a bezvýznamné. Hudobník podviedol aj ju. Vladimir Vysotsky neskrýval svoj vzťah, otvorene predstavil dievča svojim priateľom a kolegom.

Smrť

Vladimir Vysockij sa napriek sebavedomému vzhľadu a vysokej postave nelíšil v dobrom zdraví. Ťažko povedať, či na to boli vrodené predpoklady, alebo zohrala rolu umelcova závislosť od alkoholu. Vysockij fajčil krabičku cigariet denne a dlhé roky bol závislý od alkoholu. Bol tvorivým človekom, ale jeho diela boli neustále kritizované, drvené a odkladané. S týmto všetkým pomohol mnohým svojim slávnym priateľom prestať alebo sa aspoň nechať zakódovať. Chytil ich po meste počas obdobia exacerbácií, presviedčal, dával pilulky, ktoré priniesla Marina z Francúzska. Vytiahol teda aspoň Dahla a Livanova. Mnohí známi hudobníka tvrdia, že v posledných rokoch svojho života sám Vysotsky prestal piť alkohol.

HitGid

Vysockij však mal dlho problémy so srdcom a dýchaním.

K prvému vážnemu útoku došlo v roku 1969. Vysockému začalo krvácať z hrdla, záchranku zavolala vystrašená manželka. Lekári najskôr hudobníka dokonca odmietli hospitalizovať, jeho prípad považovali za osudný, no Vlady im zablokoval dvere a pohrozil diplomatickým škandálom. Vysotského zachránila vytrvalosť jeho manželky a skutočnosť, že lekári uznali slávneho speváka a herca. Operácia trvala 18 hodín.

Závislosť od alkoholu má svoje následky, spôsobuje ochorenie obličiek a srdca. Obzvlášť závažné stavy sa lekári snažili riešiť liekmi z omamnej série. Nie je známe, či to bol dôvod závislosti, alebo sa samotný hudobník rozhodol, že drogy mu pomôžu vzdať sa alkoholu a vyrovnať sa s jeho chorobou, ale faktom zostáva: v polovici 70. rokov sa u Vysotského vyvinul drogová závislosť. Neustále zvyšoval dávku morfínu a amfetamínu, v roku 1977 už Vysockij nemohol žiť bez každodenného užívania drog. V tom čase už bol hudobník odsúdený na zánik, pokusy o liečbu boli bez účinku a Vysotskému predpovedali smrť do niekoľkých rokov, či už z predávkovania, alebo z abstinencie.

ThePlaCe.ru

V roku 1979 v Buchare mohol Vysockij zažiť klinickú smrť. Biografi sa o tejto skutočnosti stále hádajú.

25. júla 1980 náhle zomrel Vladimír Semenovič Vysockij. Smrť nastala vo sne v byte, kde žil hudobník. Umelec sa ponáhľal po miestnosti a povedal svojej matke, že vie, že v ten deň zomrie. Zaspal až po injekcii sedatív a zomrel v spánku.

Na žiadosť príbuzných nebola vykonaná pitva, takže presná príčina smrti Vysockého nebola stanovená. Podľa viacerých zdrojov sa dá predpokladať, že básnik, hudobník a talentovaný herec zomrel na infarkt myokardu či zadusenie v dôsledku predávkovania sedatívami.

Priatelia a manželia priznali, že Vysockij bol zabitý drogami, ale nepriamo sa predávkovanie nikdy neuvádza ako pravdepodobná príčina smrti.

Ruský kuriér

Smrť Vladimíra Vysockého sa v novinách a televízii prakticky nepropagovala. Stalo sa to ani nie tak preto, že bol básnikom, ktorého úrady nemali v obľube, ale pre samotný dátum jeho smrti. Vysockij zomrel počas letných olympijských hier v Moskve. Takúto významnú medzinárodnú udalosť si nikto nechcel pokaziť nekrológom. Správa o smrti herca bola zverejnená v pokladni divadla Taganka a okolo divadla sa takmer okamžite zhromaždil obrovský dav. Nikto z tých, ktorí si kúpili lístky na neúspešné predstavenia Vysockého, sa ich nevzdal.

Informácie o pohrebe boli aktívne utajované, no zdalo sa, že sa s hudobníkom prišlo rozlúčiť celé mesto. Ako to neskôr opísala Marina Vladi, ani kráľov tak nepochovávali. Aby ste sa dostali na cintorín Vagankovskoye, rakva s Vysotským musela prejsť okolo Kremľa. Oficiálne úrady sa snažili kvety zmyť a portrét zraziť, aby nebolo vidieť, koho niesli centrom Moskvy, no predtým sa na obranu sprievodu postavil ticho smútiaci dav ľudí. Ľudia zakrývali kvety dáždnikmi, kričali na policajtov. Fotografie tohto neporiadku obleteli svet.

Ruský kuriér

Aby mohol byť veľký hudobník pochovaný pri vchode, musel riaditeľ cintorína obetovať svoje postavenie. Vysotského hrob bol jednoducho posiaty kvetmi. Fanúšikovia génia na neho dlhé roky nezabudli. Doteraz mnohí obdivovatelia Vysotského navštevujú jeho posledné útočisko a zanechávajú kvety. V roku 1985 bol štandardný náhrobok nahradený pamätníkom hudobníka. Socha odráža jeho pieseň „pamätník“ a zobrazuje muža, ktorý sa snaží uniknúť z kamennej škrupiny a z reťazí tvorivých kánonov.

Filmografia

• rovesníci
• Kariéra Dima Gorina
• Živí aj mŕtvi
• Vojna pod strechami
• Slúžili dvaja súdruhovia
• Po štvrté
• Let pána McKinleyho
• Znamenia zverokruhu
• Sú dve
• Miesto stretnutia nie je možné zmeniť