Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) – holandský maliar, kresliar a leptač. Kreativita je presiaknutá túžbou po hlbokom, filozofickom pochopení reality a vnútorného sveta človeka so všetkým bohatstvom jeho emocionálnych zážitkov.
Realistický a humanistický vo svojej podstate znamenal vrchol rozvoja holandského umenia 17. storočia, stelesňujúci vysoké morálne ideály, vieru v krásu a dôstojnosť obyčajných ľudí v žiarivo individuálnej a dokonalej umeleckej forme.
Rembrandt. Kresba „Chaty pod nebom predznamenávajúce búrku“ (1635) Rembrandtovo umelecké dedičstvo sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou: portréty, zátišia, krajiny, žánrové výjavy, maľby s biblickými, mytologickými a historickými námetmi. Rembrandt bol neprekonateľný majster kresby a.
Rembrandt. Lept "Mlyn" (1641) Budúci veľký umelec sa narodil v rodine mlynára. Po krátkom štúdiu na Leidenskej univerzite v roku 1620 sa venoval umeniu. Maliarstvo študoval u J. van Swanenbürcha v Leidene (v rokoch 1620 - 1623) a P. Lastmana v Amsterdame v roku 1623. V rokoch 1625 až 1631 pôsobil v Leidene. Príkladom Elastmanovho vplyvu na umelcovu tvorbu je maľba “ Alegória hudby“, Napísal Rembrandt v roku 1626.
Rembrandt "Alegória hudby" Na obrázkoch" apoštol Pavol"(1629 - 1630) a" Simeon v chráme„(1631) Rembrandt prvýkrát použil šerosvit ako prostriedok na zvýšenie spirituality a emocionálnej expresivity obrazov.
Rembrandt "Apoštol Pavol" Počas týchto rokov Rembrandt tvrdo pracoval na portréte a študoval výrazy ľudskej tváre. Umelcovo tvorivé hľadanie v tomto období vyjadruje séria autoportrétov a portrétov umelcovej rodiny. Takto sa Rembrandt zobrazil vo veku 23 rokov.
Rembrandt "Autoportrét" V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde sa čoskoro oženil s bohatou patricijkou Saskiou van Eilenbruch. Tridsiate roky 17. storočia sú pre umelca rokmi rodinného šťastia a obrovského umeleckého úspechu. Rodinný pár je zobrazený na obrázku " Márnotratný syn v krčme“ (1635).
Rembrandt "Márnotratný syn v krčme" (1635) Umelec zároveň maľuje plátno “ Kristus počas búrky na Galilejskom mori“ (1633). Obraz je jedinečný v tom, že je jedinou prímorskou krajinou umelca.
Rembrandt „Kristus počas búrky na Galilejskom mori“ Maľovanie" Lekcia anatómie od Dr. Tulpa“(1632), v ktorom umelec vyriešil problém skupinového portrétu novým spôsobom, dal kompozícii životnú ľahkosť a spojil ľudí v portréte v jednej akcii, priniesol Rembrandtovi širokú slávu. Dostal veľa zákaziek, v jeho dielni pracovalo množstvo študentov.
Rembrandt "Lekcia anatómie Dr. Tulpa" Na zákazkových portrétoch bohatých mešťanov umelec starostlivo sprostredkoval črty tváre, najmenšie detaily oblečenia, lesk luxusných šperkov. Môžete to vidieť na plátne" Portrét purkrabího“, Napísané v roku 1633. Modelky zároveň často dostali výstižnú spoločenskú charakteristiku.
Rembrandt "Portrét purkraba" Voľnejšie a kompozične rozmanitejšie sú jeho autoportréty a portréty blízkych:
- » Autoportrét“, Napísané v roku 1634. V súčasnosti je plátno vystavené v Louvri.
Rembrandt "Autoportrét" (1634) - » Usmievavá Saskia". Portrét bol namaľovaný v roku 1633. Dnes sa nachádza v Galérii umenia v Drážďanoch.
Rembrandt "Usmievavá Saskia" Tieto diela sa vyznačujú živou spontánnosťou a povznesením kompozície, voľným štýlom maľby, dur, naplnenými svetlými, zlatými farbami.
Odvážnu výzvu voči klasickým kánonom a tradíciám v umelcovej tvorbe možno vysledovať na príklade plátna. Únos Ganymeda“, Napísané v roku 1635. Momentálne sa dielo nachádza v Galérii umenia v Drážďanoch.
Rembrandt "Znásilnenie Ganymeda" Obraz "Danae"
Monumentálna kompozícia je živým stelesnením umelcových nových estetických názorov. Danae“ (Napísané v roku 1636), v ktorom sa háda s veľkými majstrami talianskej renesancie. Umelec išiel proti všeobecne uznávaným kánonom obrazu a vytvoril nádherný obraz, ktorý presahoval vtedajšie predstavy o skutočnej kráse.
Nahá postava Danae, ďaleko od klasických ideálov ženskej krásy, Rembrandt predviedol odvážnu realistickú bezprostrednosť a umelkyňa postavila do kontrastu ideálnu krásu obrazov talianskych majstrov so vznešenou krásou duchovna a vrúcnosťou intímneho pocitu človeka.
Rembrandt "Danae" (1636) Jemné odtiene emocionálnych zážitkov vyjadril maliar v obrazoch “ Dávid a Jonatán"(1642) a" Svätá rodina“ (1645). Vysokokvalitné reprodukcie Rembrandtových obrazov možno použiť na dekoráciu v mnohých štýloch.
V roku 1656 bol Rembrandt vyhlásený za insolventného a celý jeho majetok bol predaný vo verejnej dražbe. Bol nútený presťahovať sa do židovskej štvrte Amsterdamu, kde strávil zvyšok svojho života.
Rembrandt „Svätá rodina“ (1645) Obraz „Návrat márnotratného syna“.
Chladné nepochopenie holandských mešťanov obklopovalo Rembrandta v posledných rokoch jeho života. Umelec však pokračoval v tvorbe. Rok pred svojou smrťou začal vytvárať svoje brilantné plátno “ Návrat márnotratného syna„(1668 – 1669), ktorý zosobňoval všetky umelecké a morálno – etické otázky.
V tomto obraze umelec vytvára celý rad zložitých a hlbokých ľudských pocitov. Hlavnou myšlienkou maľby je krása ľudského porozumenia, súcitu a odpustenia. Vrchol, napätie pocitov a po ňom nasledujúci moment rozuzlenia vášní sú stelesnené vo výrazných pózach a zlomyseľných, lakonických gestách otca a syna.
Rembrandt „Návrat márnotratného syna“ Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v holandskom meste Leiden v roku 1606 15. júla. Rembrandtov otec bol bohatý mlynár, jeho matka dobre piekla, bola dcérou pekára. Priezvisko „van Rijn“ doslova znamená „od Rýna“, teda od rieky Rýn, kde mali mlyny Rembrandtovi pradedovia. Z 10 detí v rodine bol Rembrandt najmladší. Ostatné deti išli v šľapajach svojich rodičov a Rembrandt si vybral inú cestu – umeleckú a vzdelával sa v latinskej škole.
Vo veku 13 rokov začal Rembrandt študovať kreslenie a tiež vstúpil na mestskú univerzitu. Vek vtedy nikomu neprekážal, hlavné boli vtedy vedomosti na úrovni. Mnohí vedci špekulujú, že Rembrandt nevstúpil na univerzitu preto, aby študoval, ale aby dostal odklad od armády.
Rembrandtovým prvým učiteľom bol Jacob van Swanenbürch... Budúci umelec strávil asi tri roky vo svojom ateliéri, potom sa presťahoval do Amsterdamu študovať u Petra Lastmana. V rokoch 1625 až 1626 Rembrandt sa vrátil do svojho rodného mesta a zoznámil sa s umelcami a niektorými Lastmanovými študentmi.
Po dlhom zvažovaní sa však Rembrandt rozhodol, že kariéru umelca by sa malo uskutočniť v hlavnom meste Holandska, a opäť sa presťahoval do Amsterdamu.
V roku 1634 sa Rembrandt oženil so Saskiou... V čase svadby boli všetci v dobrom stave (Rembrandt mal kreslením obrázkov a Saskiini rodičia zanechali pôsobivé dedičstvo). Takže to nebolo manželstvo z rozumu. Naozaj sa vrúcne a vášnivo milovali.
V rokoch 1635 - 1640. Rembrandtova manželka porodila tri deti, no všetky zomreli ako novorodenci. V roku 1641 Saskia porodila syna menom Titus. Dieťa prežilo, no, žiaľ, samotná matka zomrela vo veku 29 rokov.
Po smrti svojej manželky Rembrandtovej nebol sám sebou, nevedel, čo má robiť, a útechu našiel v kreslení. Práve v roku, keď mu zomrela manželka, dokončil maľbu Nočnej hliadky. Mladý otec si s Titusom nevedel dať rady a preto pre dieťa najal opatrovateľku - Gertier Dirks, ktorá sa stala jeho milenkou. Prešli asi 2 roky a opatrovateľka v dome sa zmenila. Stalo sa z nej mladé dievča Hendrickje Stoffels... Čo sa stalo s Gertierom Diercksom? Zažalovala Rembrandta v domnení, že porušil predmanželskú zmluvu, ale spor prehrala a bola poslaná do nápravného domu, kde strávila 5 rokov. Po oslobodení o rok zomrela.
Nová pestúnka Hendrickje Stoffels porodila Rembrandtovi dve deti. Ich prvé dieťa, chlapec, zomrelo v detstve a ich dcéra Carnelia, jediná, ktorá prežila svojho otca.
Málokto to vie Rembrandt mal veľmi zvláštnu zbierku, ktorá zahŕňala obrazy talianskych umelcov, rôzne kresby, grafiky, rôzne busty a dokonca aj zbrane.
Západ slnka Rembrandtovho života
Pre Rembrandta sa veci vyvíjali zle. Peňazí bolo málo, zákaziek ubudlo. Umelec preto predal časť svojej zbierky, no ani to ho nezachránilo. Bol na pokraji väzenia, ale súd mu vyšiel v ústrety, a tak mu dovolili predať celý majetok a splatiť dlhy. Istý čas dokonca býval v dome, ktorý mu už nepatril.
Medzitým Titus a jeho matka založili firmu, ktorá obchodovala s umeleckými predmetmi, aby nejako pomohli Rembrandtovi. Po pravde, až do konca života sa umelec mnohým nevyplatil, ale Rembrandtovi to nepokazilo povesť, v očiach ľudí zostal dôstojným človekom.
Rembrandtova smrť bola veľmi smutná. V roku 1663 zomrel umelcov obľúbený Hendrickje. O nejaký čas neskôr Rembrandt pochoval svojho syna Titusa a jeho nevestu. V roku 1669, 4. októbra, sám opustil tento svet, no navždy zanechal svoju stopu v srdciach ľudí, ktorí ho milujú.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je najznámejší maliar, leptač a kresliar zlatého veku. Univerzálne uznanie a sláva, prudký úpadok a chudoba – tak možno charakterizovať biografiu veľkého génia umenia. Rembrandt sa snažil sprostredkovať dušu človeka prostredníctvom portrétov; o mnohých dielach umelca, pokrytých tajomstvom, stále kolujú povesti a dohady.
Začiatok 17. storočia bol pre holandský štát, ktorý v čase revolúcie získal nezávislosť republiky, pokojný. V krajine sa rozvíjala priemyselná výroba, poľnohospodárstvo a obchod.
V starobylom meste Leidin, ležiacom v provincii Južné Holandsko, v dome na Vedestegu, prežil svoje detstvo Rembrandt, ktorý sa narodil 15. júla 1607.
Chlapec vyrastal vo veľkej rodine, v ktorej bol šiestym dieťaťom. Otec budúceho umelca Harmena van Rijna bol bohatý muž, ktorý vlastnil mlyn a sladovňu. V majetku Rýnskych kúpeľov sa okrem iného nachádzali ďalšie dva domy a od manželky Cornelie Neltier dostal aj významné veno, takže početná rodina žila v hojnosti. Matka budúcej umelkyne bola dcérou pekára a vedela o varení, takže rodinný stôl bol plný chutných jedál.
Napriek bohatstvu žili Harmenovci skromne, dodržiavali prísne katolícke pravidlá. Umelcovi rodičia ani po holandskej revolúcii nezmenili svoj postoj k viere.
Autoportrét od Rembrandta vo veku 23 rokov Rembrandt počas svojho života zaobchádzal so svojou matkou s úctou. Vyjadruje to portrét namaľovaný v roku 1639, ktorý zobrazuje múdru starenku s láskavým a trochu smutným pohľadom.
Rodine boli cudzie spoločenské akcie a luxusný život bohatých ľudí. Malo by sa predpokladať, že sa van Rijns večer zhromažďoval pri stole a čítal knihy a Bibliu: toto robila väčšina holandských občanov počas „zlatého veku“.
Veterný mlyn, ktorý Harmen vlastnil, sa nachádzal na brehu Rýna: pred chlapcovým pohľadom sa otvorila nádherná krajina azúrovej rieky, ktorú osvetľujú slnečné lúče, predierajúce sa cez malé okienko. budovanie a prechádzanie cez hmly múčneho prachu. Možno, že vďaka spomienkam z detstva sa budúci umelec naučil šikovne ovládať farby, svetlo a tieň.
Ako dieťa Rembrandt vyrastal ako pozorný chlapec. Rozľahlosť ulíc Leydinu bola zdrojom inšpirácie: na obchodných trhoch bolo možné stretnúť rôznych ľudí rôznych národností a naučiť sa načrtnúť ich tváre na papier.
Chlapec spočiatku chodil do latinskej školy, no o štúdium nemal záujem. Mladý Rembrandt nemal rád presné vedy, uprednostňoval kresbu.
Detstvo budúceho umelca bolo šťastné, pretože rodičia videli koníčky svojho syna, a keď mal chlapec 13 rokov, bol poslaný študovať k holandskému umelcovi Jacobovi van Swanenburgovi. Z biografie prvého učiteľa Rembrandta je málo známe, predstaviteľ neskorého manierizmu nemal veľké umelecké dedičstvo, a preto je takmer nemožné vysledovať Jacobov vplyv na vývoj Rembrandtovho štýlu.
V roku 1623 odišiel mladý muž do hlavného mesta, kde sa jeho druhým učiteľom stal maliar Peter Lastman, ktorý šesť mesiacov učil Rembrandta maľovať a ryť.
Maľovanie
Školenie s mentorom bolo úspešné, mladý muž, zaujatý Lastmanovými maľbami, si rýchlo osvojil techniku kresby. Svetlé a sýte farby, hra tieňov a svetla, ako aj starostlivé štúdium aj tých najmenších detailov flóry - to Peter sprostredkoval významnému študentovi.
V roku 1627 sa Rembrandt vrátil z Amsterdamu do svojho rodného mesta. Umelec, ktorý je presvedčený o svojich schopnostiach, spolu so svojím priateľom Janom Lievensom otvára svoju vlastnú maliarsku školu, ktorá si medzi Holanďanmi rýchlo získala obľubu. Leavens a Rembrandt kráčali na rovnakej úrovni, niekedy mladí ľudia starostlivo pracovali na jednom plátne a do kresby vložili časť svojho vlastného štýlu.
Dvadsaťročnému mladému umelcovi sa podarilo získať slávu vďaka svojim detailným raným dielam, medzi ktoré patria:
- „Ukameňovanie svätého apoštola Štefana“ (1625),
- "Palamedeas pred Agamemnonom" (1626),
- "Dávid s hlavou Goliáša" (1627),
- "Znásilnenie Európy" (1632),
Mladý muž naďalej čerpá inšpiráciu z ulíc mesta, prechádza sa po námestiach, aby stretol okoloidúceho a zachytil jeho portrét dlátom na drevenú dosku. Rembrandt robí aj sériu rytín s autoportrétmi a portrétmi mnohých príbuzných.
Vďaka talentu mladého maliara si Rembrandta všimol básnik Konstantin Hagens, ktorý obdivoval obrazy van Rijna a Lievensa a nazýval ich nádejnými umelcami. "Judas vracia tridsať strieborných", napísal Holanďan v roku 1629, porovnáva so slávnymi plátnami talianskych majstrov, ale nachádza chyby v kresbe. Vďaka stykom s Konštantínom si Rembrandt čoskoro získal bohatých obdivovateľov umenia: vďaka Hagensovmu sprostredkovaniu si princ Oranžský objednal u umelca niekoľko náboženských diel, ako napríklad „Pred Pilátom“ (1636).
Skutočný úspech umelca prichádza v Amsterdame. 8. júna 1633 Rembrandt spoznáva dcéru bohatého mešťana Saskiu van Eilenbürch a získava pevné postavenie v spoločnosti. Umelec namaľoval väčšinu plátien v hlavnom meste Holandska.
Rembrandt sa inšpiruje krásou svojej milovanej, a tak jej často maľuje portréty. Tri dni po svadbe namaľoval van Rijn striebornou ceruzkou ženu so širokým klobúkom. Saskia sa objavila na obrazoch Holanďana v útulnom domácom prostredí. Obraz tejto bacuľatej ženy sa objavuje na mnohých plátnach, napríklad tajomné dievča na obraze „Nočná hliadka“ sa silne podobá umelcovmu milovanému.
V roku 1632 sa Rembrandt preslávil obrazom "Lekcia anatómie Dr. Tulpa." Faktom je, že van Rijn sa odklonil od kánonov štandardných skupinových portrétov, ktoré boli zobrazované s tvárami otočenými k divákovi. Umelca preslávili mimoriadne realistické portréty lekára a jeho študentov.
V roku 1635 bol namaľovaný slávny obraz na biblickú tému „Obetovanie Abraháma“, ktorý bol oceňovaný v sekulárnej spoločnosti.
V roku 1642 dostal van Rijn od Streleckého spolku objednávku na skupinový portrét na výzdobu novej budovy plátnom. Obraz bol omylom nazvaný „Nočná hliadka“. Bol zafarbený sadzami a až v 17. storočí výskumníci dospeli k záveru, že dej odohrávajúci sa na plátne sa odohráva vo dne.
Rembrandt dôkladne vykreslil každý detail mušketierov v pohybe: akoby sa čas zastavil v určitom momente, keď milicionári odišli z tmavého nádvoria do van Rijna, aby ich zachytil na plátno.
Zákazníkom sa nepáčilo, že holandský maliar sa odklonil od kánonov, ktoré sa rozvíjali v 17. storočí. Potom boli skupinové portréty slávnostné a účastníci boli portrétovaní spredu bez akejkoľvek statiky.
Tento obraz bol podľa vedcov dôvodom umelcovho bankrotu v roku 1653, keďže odstrašil potenciálnych klientov.
Technika a maľby
Rembrandt veril, že skutočným cieľom umelca je študovať prírodu, takže všetky maliarove obrazy sa ukázali ako príliš fotografické: Holanďan sa snažil sprostredkovať všetky emócie zobrazovanej osoby.
Ako mnohí talentovaní majstri éry „zlatého veku“, aj Rembrandt má náboženské motívy. Van Rijnove plátna zobrazujú nielen zachytené tváre, ale celé zápletky s vlastnou históriou.
Na obraze „Svätá rodina“, ktorý bol namaľovaný v roku 1645, sú tváre postáv prirodzené, Holanďan akoby chcel pomocou štetca a farieb preniesť divákov do útulnej atmosféry jednoduchej roľníckej rodiny. V dielach Van Rijna nemožno vystopovať istú pompéznosť. povedal, že Rembrandt namaľoval Madonu v podobe holandskej sedliackej ženy. Umelec skutočne počas svojho života čerpal inšpiráciu od ľudí okolo seba, je možné, že žena, skopírovaná od slúžky, uspáva dieťa na plátne.
Rembrandtov obraz „Svätá rodina“, 1646 Rovnako ako mnohí umelci, aj Rembrandt je plný záhad: po smrti tvorcu vedci dlho uvažovali o tajomstvách jeho plátien.
Napríklad na obraze „Danae“ (alebo „Aegina“) van Rijn pracoval 11 rokov, počnúc rokom 1636. Plátno zobrazuje mladú devu po prebudení zo spánku. Dej je založený na starogréckom mýte o Danae, dcére kráľa Argu a matke Persea.
Výskumníci plátna nechápali, prečo nahá panna nevyzerá ako Saskia. Po röntgene sa však ukázalo, že pôvodne bol Danae namaľovaný podľa obrazu Eilenbürcha, no po smrti jeho manželky sa van Rijn vrátil na obraz a zmenil Danaeine črty tváre.
Medzi umeleckými kritikmi boli tiež spory o hrdinke zobrazenej na plátne. Rembrandt nepodpísal názov obrazu a interpretáciu zápletky skomplikovala podľa legendy absencia zlatého dažďa, v podobe ktorého sa Danae zjavil Zeus. Vedci boli tiež v rozpakoch za snubný prsteň na prstenníku dievčaťa, ktorý nebol v súlade so starogréckou mytológiou. Rembrandtovo majstrovské dielo Danae je v Ruskom múzeu Ermitáž.
Židovská nevesta (1665) je ďalší záhadný obraz od van Rijna. Tento názov dostalo plátno na začiatku 19. storočia, no dodnes sa nevie, kto je na plátne zobrazený, pretože mladé dievča a muž sú oblečení v starodávnych kostýmoch, ktoré pripomínajú biblický odev. Obľúbený je aj obraz „Návrat márnotratného syna“ (1669), ktorý vznikal 6 rokov.
Fragment obrazu od Rembrandta "Návrat márnotratného syna" Ak hovoríme o štýle maľby obrazov od Rembrandta, tak umelec použil minimum farieb, pričom sa mu podarilo urobiť obrazy „živými“ vďaka hre svetla a tieňov.
Van Rhine tiež úspešne dokáže zobraziť výrazy tváre: všetci ľudia na plátnach veľkého maliara sa zdajú byť nažive. Napríklad na portréte starého muža – pátra Rembrandta (1639) je viditeľná každá vráska, ale aj múdry a smutný pohľad.
Osobný život
V roku 1642 Saskia umiera na tuberkulózu, milencom sa narodil syn Titus (ďalšie tri deti zomreli v detstve), s ktorým Rembrandt udržiaval priateľské vzťahy. Koncom roku 1642 sa umelec stretáva s mladou dámou menom Gertier Dierckx. Rodičov Saskie mrzelo, ako sa vdovec zbavil vena, žijúc v prepychu. Neskôr Dirks zažaluje svoju milenku za porušenie sľubu oženiť sa s ňou. Od druhej ženy mal umelec dcéru Cornelia.
Rembrandtov obraz „Saskia ako bohyňa Flóra“ V roku 1656 pre finančné ťažkosti Rembrandt vyhlásil bankrot a odišiel do domu na samote na okraji hlavného mesta.
Van Rijnov život sa nezvyšoval, ale naopak, upadal: šťastné detstvo, bohatstvo a uznanie vystriedali odišli zákazníci a úbohá staroba. Náladu umelca možno vysledovať na jeho plátnach. Preto, keď žije so Saskiou, píše radostné a slnečné obrázky, napríklad „Autoportrét so Saskiou na kolenách“ (1635). Na plátne sa van Rijn smeje úprimným smiechom a miestnosť osvetľuje žiarivé svetlo.
Ak boli skôr umelcove maľby detailné, potom vo fáze svojej neskoršej tvorby používa Rembrandt široké ťahy a slnečné lúče sú nahradené tmou.
Obraz "Sprisahanie Juliusa Civilisa", napísaný v roku 1661, zákazníci nezaplatili, pretože tváre účastníkov sprisahania nie sú na rozdiel od predchádzajúcich diel van Rijna dôsledne vypracované.
Obraz od Rembrandta „Portrét syna Titusa“ Krátko pred svojou smrťou, žijúc v chudobe, v roku 1665 namaľoval Rembrandt autoportrét na obraz Zeuxisa. Zevkis je starogrécky maliar, ktorý zomrel ironickou smrťou: umelca pobavil portrét Afrodity, ktorý namaľoval na obraz starej ženy, a zomrel od smiechu. Na portréte, smeje sa Rembrandt, umelec neváhal vložiť na plátno podiel čierneho humoru.
Smrť
Rembrandt v roku 1668 pochoval svojho syna Tita, ktorý zomrel na mor. Táto smutná udalosť prudko zhoršila umelcov stav mysle. Van Rijn zomrel 4. októbra 1669 a bol pochovaný v holandskom kostole Westerkerk v Amsterdame.
Pamätník Rembrandta na Rembrandt Square v Amsterdame Počas svojho života umelec namaľoval asi 350 plátien a 100 kresieb. Ľudstvu trvalo dve storočia, kým ocenilo tohto veľkého umelca.
Životopis Rembrandta Tragich-na. Hu-dog-nik umieral v chudobe, no ešte predtým prišiel o všetkých svojich blízkych. Jeho obrazy sa za jeho života nedocenili a študenti ho v najťažšom období zradili. Ale proces nebol vrstvou veľkého maliara, sila jeho do-ha bola taká veľká, že mohol d-me-a-si a nad vlastnou go-res-ty, ba aj nad mojou samou smrťou.
Rembrandtov vek
V sedemnástom storočí bolo Holandsko jedným z najbohatších štátov Európy. Do Amsterdamu prúdil rôzny tovar z celého sveta. Bankári a obchodníci chceli vidieť diela, ktoré by čo najpravdivejšie odrážali ich životy. V takýchto podmienkach bola maľba najobľúbenejšou a najrozvinutejšou formou umenia. Každý sebaúctyhodný Holanďan veril, že obraz musí byť určite prítomný v jeho dome. A práve v takýchto podmienkach sa formovala tvorivá biografia Rembrandta.
holandskí maliari
Niektorí majstri maľovali obrazy, iní - zátišia, tretí boli nádherné žánrové scény. Iní zase radšej zobrazovali prírodu. Všetky sa však snažili vykresliť realitu pravdivo a bez prikrášľovania. Ale bez ohľadu na to, aká veľká bola zručnosť holandských maliarov, Rembrandt všetkých predčil.
Takíto ľudia sa rodia raz za storočie alebo ešte menej často. V jeho zručnosti žila jednoduchosť a ľudskosť, no v ňom samom je celý vesmír. Ako nikto iný, aj Rembrandt dokázal spoznať vnútorný svet človeka a jeho zložité emocionálne zážitky. Krátka biografia tohto majstra je dnes prezentovaná v rôznych zdrojoch a po jej prečítaní sa človek čuduje, ako mohol tento muž vytvárať svoje plátna, keď ich núdza prinútila dať ich zadarmo, a jeho kolegovia spisovatelia ho pohŕdavo nazývali „kacírom v maľbe“. " Skutočný umelec totiž tvorí aj vtedy, keď sú po ňom hádzané kamene.
Osamelý maliar
Nikdy nebol obklopený obdivovateľmi. Za svojho života ju nenaspieval ani jeden básnik. Tohto maliara nepozývali na oficiálne oslavy a aj v časoch veľkolepých osláv sa naňho aj zabudlo. Nebol však naštvaný. Obvyklá obľúbená spoločnosť Rembrandta pozostávala z obchodníkov, mešťanov, roľníkov a remeselníkov. Obyčajní ľudia mu boli mimoriadne blízki. Umelcovým obľúbeným miestom bola jedna z prístavných krčiem, kde sa potulovali námorníci, potulní herci a drobní zlodeji. Tam sedel celé hodiny, pozoroval a robil náčrty. Vo svete umenia, ktorý nie je ničím iným ako zvláštnym odrazom reality, ktorú má vidieť len pár vyvolených, zostal Rembrandt celý život. Životopis, ktorého súhrn predstavuje len najvýznamnejšie fakty zo života, je uvedený nižšie. Aby ste však pocítili neuveriteľnú zručnosť tejto geniálnej osobnosti, musíte vidieť diela. Koniec koncov, život umelca je vyjadrený v jeho obrazoch.
Zrodenie génia
V roku 1606 sa v rodine bohatého holandského mlynára Harmenszoona narodil syn, ktorý sa stal šiestym dieťaťom. Volali ho Rembrandt. Mlyn sa nachádzal v blízkosti mesta Rýn, a preto sa k menám všetkých členov rodiny pridal Van Rhine. Celé meno jednej z najväčších postáv svetového maliarstva je Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Krátka biografia tejto osoby sa dá opísať niekoľkými slovami: nepretržitá práca a neustále tvorivé hľadanie. Možno ho zachránil talent. V umelcovom živote bolo toľko strát a sklamaní, že pred zúfalstvom ho mohlo zachrániť snáď len umenie. Predtým, ako prejdeme k tragickým udalostiam v jeho živote, by sa však malo povedať niekoľko slov o tom čase, ktorý sa vyznačoval bezoblačným počasím a bezprecedentným úspechom v kreativite. Stojí za to vzdať hold osudu veľkého majstra. Rembrandt Van Rijn nebol vždy osamelý a nešťastný.
krátky životopis
Rembrandt ako dieťa študoval latinčinu a ďalšie dôležité vedy. Rodičia nešetrili na vzdelávaní svojho milovaného syna, pretože snívali o tom, že sa stane úradníkom alebo slávnym vedcom. Túžba po kreslení, ktorá sa v prvých rokoch prejavovala roztomilými kresbami, však neskôr, už v puberte, priviedla Rembrandta do dielne jedného z miestnych maliarov. Tam študoval iba šesť mesiacov a potom si otvoril vlastný.
Rembrandtovi učitelia boli súčasníci a umelci minulosti. Ovládal techniku maľby a rytiny, študoval umenie Talianska z kópií. Jeden z prvých obrazov - "Lekcia anatómie Tulpa". Dá sa povedať, že práve z tohto plátna začal umelec Rembrandt svoju nezávislú kariéru. Jeho biografia hovorí, že prvých pár rokov po absolvovaní maľby v jeho živote boli iba radostné udalosti.
Saxia
V dvadsiatich piatich sa umelec presťahoval do hlavného mesta a o tri roky neskôr sa oženil s dcérou starostu. Dievča sa volalo Saxia. A stala sa hlavnou múzou pána. Podobu svojej manželky zvečnil známy portrétista s neobyčajnou nehou.
Rodinné šťastie sa zhodovalo s kreatívnym vzletom - Rembrandt začal dostávať dobre platiace objednávky od bohatých ľudí. A zároveň mal veľa študentov. Umelec si konečne mohol zaobstarať svoj vlastný dom. ktorého stručná biografia je uvedená v článku, nielen veľa napísal, ale aj uctieval talent iných majstrov. Zaoberal sa zbieraním, zbieraním autentických mušlí, váz a starožitných búst. V jeho novom dome bolo dosť miesta pre dielňu, obývačky a špeciálnu miestnosť, kde boli uložené diela Raphaela, Durera a Mantegnu.
Tak začal jeho Rembrandt, ktorého krátky životopis zahŕňa len jedno malé obdobie uznania a úspechu, a to 30. roky. Počas tejto doby umelec namaľoval viac ako šesťdesiat portrétov. Najznámejšia z nich je Danae. V období prác na tomto obraze bol maliar za zenitom svojej slávy.
Ale zrazu sa všetko zmenilo: zomreli tri deti, zomrela jeho milovaná manželka. Čoskoro stratil matku a sestry. Rembrandt zostal sám so svojím malým synom. Život praskol, čo nevydržalo do konca jeho dní.
Chudoba
V 50. rokoch bolo objednávok čoraz menej. Bohatí ľudia už jeho portréty nepotrebovali. V kostoloch sa tiež nevyžadovali obrazy. Vysvetľovalo sa to tým, že v Holandsku napriek tomu zvíťazil protestantizmus, ktorého predstavitelia sa na používanie náboženských motívov vo výtvarnom umení pozerali veľmi negatívne.
Okrem toho dali o sebe vedieť aj nesplatené dlhy. Na Rembrandta bola podaná formálna žaloba. Bol vyhlásený za insolventného a všetok majetok bol predaný. Ani potom však neboli spokojní všetci veritelia a súd rozhodol, že obrazy, ktoré v budúcnosti vzniknú, majú ísť aj na splatenie zvyšných dlhov. To všetko znamenalo absolútne žobrácku existenciu.
Maliar, ktorý v minulosti poznal slávu a bohatstvo, sa v päťdesiatke zmenil na osamelého chudobného muža, na ktorého všetci zabudli. Hoci stále veľa maľoval, všetky jeho plátna mu okamžite zobrali veritelia. Útechou bola druhá manželka, s ktorou bol Rembrandt len v civilnom sobáši, čo spoločnosť veľmi neschvaľovala. Sobáš s touto ženou však pre neho znamenal stratu starostlivosti o syna.
Začalo sa teda nové ťažké obdobie, ktoré Rembrandt Harmenszoon Van Rijn napriek tomu znášal s mimoriadnou odvahou. Životopis umelca sa od tohto momentu skladá skôr zo smútkov, a ak aj boli chvíle osvietenia, netrvalo dlho a potom sa opäť stala nejaká tragédia.
Hendrickje
Podoba druhej manželky je zachytená aj na plátnach slávneho maliara. V mladosti a kráse bola nižšia ako prvá, ale umelec sa na ňu pozrel očami lásky a zobrazil ju s veľkou vrúcnosťou. Ale cirkev odsúdila jeho spôsob života a dcéra, ktorú druhá manželka dala Rembrandtovi, bola vyhlásená za nelegitímnu. Utrpenie viedlo k tomu, že maliarova rodina bola nútená presťahovať sa do jednej z najchudobnejších štvrtí Amsterdamu.
Rembrandt, ktorého životopis obsahuje veľa smutných faktov, poznal pravú lásku. A Hendrickje nebola len starostlivá a milujúca manželka, ale vyznačovala sa aj mimoriadnou láskavosťou. Táto žena bola schopná nahradiť matku synovi Rembrandta z prvého manželstva.
Na chvíľu sa im podarilo zlepšiť svoju finančnú situáciu. V tom umelcovi pomohol jeho syn, ktorý si spolu so svojou nevlastnou matkou otvoril obchod so starožitnosťami. Osud však umelca naďalej testoval. V roku 1663 stratil svojho milovaného Hendrickje Rembrandta.
Životopis a knihy venované životu veľkého majstra hovoria, že v jeho živote bola ďalšia múza. Táto žena bola oveľa mladšia ako Rembrandt, ale jej nešťastný umelec tiež prežil.
Syn zomrel päť rokov po smrti Hendrickje. S Rembrandtom zostala len dcéra, ktorá mala v tom čase štrnásť rokov. Ale napriek všetkému sa maliar nezastavil a nevzdal sa. Pokračoval aj v maľovaní, rezaní rytín...
V roku 1669 zomrel veľký maliar v náručí svojej dcéry. Odišiel potichu a nenápadne. A jeho talent bol ocenený až po jeho smrti.
Tvorba
Rembrandtova biografia je životným príbehom mučeníka. Jeho dielo je vrcholom Tento majster bol však medzi svojimi umelcami extrémne osamotený. Jeho súčasníci ho nepoznali. Ale barokové umenie a predovšetkým dielo Michelangela malo na tvorbu holandského maliara obrovský vplyv.
Umelec namaľoval to, čo videl na vlastné oči v reálnom živote. Rembrandtova biografia hovorí, že jeho život sa vyvinul tak, že dokázal vidieť svet okolo seba bez prikrášľovania. Smutný zážitok z kontemplácie preniesol na plátno. Ale spôsob, akým to urobil, sa vyznačoval mimoriadnou poéziou. Na Van Rijnových plátnach vždy vládne súmrak. Jemné zlaté svetlo z nej necháva vyniknúť postavičky.
Biblické motívy
V tvorbe holandského umelca zohralo dôležitú úlohu náboženstvo. Práve tu ukázal originalitu svojej zručnosti. Biblické námety boli hlavným zdrojom inšpirácie počas celej Rembrandtovej kariéry. Aj keď obrazy s náboženskou tematikou už neboli žiadané, maľoval ich pre seba, pretože to cítil neodolateľne. Do plátien venovaných tejto téme vložil svoju dušu, svoju modlitbu, ako aj hlboké čítanie evanjelia.
Nedávna tvorba umelca je úžasná. A prvá vec, ktorá vás upúta, je zdokonalenie štýlu, hĺbka prieniku do vnútorného sveta umeleckých obrazov. Zdá sa, že Rembrandtova biografia a jeho obrazy spolu nesúvisia. Obrazy na plátnach sú natoľko upokojené, že sa to v žiadnom prípade nespája s ťažkým tragickým osudom autora.
Nový žáner
V posledných rokoch umelec často maľoval autoportréty. Pri pohľade na ne má človek dojem, že sa Rembrandt pokúšal rozmotať vlastný život. Hľadel v nich ako v zrkadle a snažil sa spoznať svoj osud a Boží plán, ktorý ho tak bizarne viedol životom. Jeho autoportréty sa stali nielen vrcholom kreativity. Vo svetovom umení nič také neexistuje. Tieto plátna nemajú v histórii portrétovania obdobu.
Posledné autoportréty zobrazujú človeka so zduchovnenou tvárou, ktorý hrdinsky znáša ťažké skúšky a prekonáva horkosť straty. Rembrandt je zakladateľom svojho druhu.Takéto obrazy vyjadrujú nielen vonkajší vzhľad, ale aj osud človeka, jeho vnútorný svet.
Biografia a dielo Rembrandta v päťdesiatych rokoch boli poznačené predovšetkým vynikajúcimi úspechmi v maľovaní portrétu. V tomto období sa jeho diela vyznačovali spravidla impozantnou veľkosťou, monumentálnosťou foriem a pokojným, pokojným držaním tela. Sediaci často sedeli v pompéznych hlbokých kreslách, ruky mali zložené na kolenách a tvár otočenú k divákovi. Jednou z charakteristických čŕt veľkého portrétistu je zvýraznenie tváre a rúk svetlom.
Opatrovatelia boli spravidla starší ľudia, sofistikovaní ťažkou životnou skúsenosťou - starci a starenky s pochmúrnymi myšlienkami na tvári a krkolomnou prácou na rukách. Takéto modely poskytli umelcovi príležitosť brilantne demonštrovať nielen vonkajšie znaky staroby, ale aj vnútorný svet človeka. V neobyčajne srdečných portrétoch veľkého Rembrandta je cítiť pri dlhom štúdiu život človeka. Keď majster zobrazoval príbuzných, priateľov, neznámych starých ľudí, mestských žobrákov, dokázal s úžasnou ostražitosťou sprostredkovať jemné emocionálne pohyby, živú úctu v tvári a dokonca aj zmenu nálady.
Odkaz tohto majstra je obrovský. Rembrandt sa vyznačoval neuveriteľnou pracovnou schopnosťou: vytvoril viac ako dvestopäťdesiat obrazov, tristo rytín a tisíc kresieb. Veľký majster zomrel v chudobe. Až po smrti sa plátna, ktoré vytvoril Rembrandt, začali veľmi ceniť.
V tomto článku je uvedený krátky životopis a dielo holandského maliara. To však dáva veľmi povrchné pochopenie ťažkej cesty génia, ktorý zohral vynikajúcu úlohu vo vývoji svetového výtvarného umenia. Dnes sú majstrovské plátna v mnohých múzeách po celom svete a sú zaradené do súkromných zbierok.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je svetoznámy maliar a grafik. Rembrandtova biografia je veľmi zaujímavá, takže nie je prekvapujúce, že skúmaniu jeho života a diela sa venuje veľké množstvo umeleckých štúdií a vedeckých monografií.
skoré roky
Umelec Rembrandt, ktorého životopis je uvedený v tomto článku, sa narodil v rodine mlynára Harmena Gerritsa v roku 1606. Jeho matka sa volala Neltje Willemsdochter van Rijn.
Vzhľadom na to, že s otcom to v tom čase išlo dobre, dostal budúci maliar celkom dobré vzdelanie. Bol pridelený do latinskej školy, ale mladému mužovi sa v nej nepáčilo študovať, takže jeho úspechy zostali veľmi neuspokojivé. V dôsledku toho otec ustúpil synovým požiadavkám a umožnil mu ísť študovať do umeleckej dielne Jacoba van Svanenbürcha.
Biografia Rembrandta je zaujímavá tým, že jeho prvý mentor nemal silný vplyv na umelecký štýl maliara. Najväčší vplyv na začínajúceho umelca mal jeho druhý učiteľ, ku ktorému prešiel po troch rokoch práce vo Svanenbürchu. Bol to Peter Lastman, ktorého sa Rembrandt rozhodol nasledovať, keď sa presťahoval do Amsterdamu.
Kreativita a biografia umelca
Krátka biografia Rembrandta van Rijna neumožňuje podrobnú prezentáciu celej jeho kariéry a života, ale hlavné body je stále celkom možné rozoznať.
V roku 1623 sa umelec vrátil domov do mesta Leiden, kde do roku 1628 získal vlastných študentov. Informácie o jeho prvých známych dielach pochádzajú z roku 1627.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn vytrvalo a usilovne kráčal k svojmu tvorivému úspechu - biografia talentovaného maliara naznačuje, že v raných fázach svojej tvorby neúnavne pracoval.
V tom čase maľoval najmä svoju rodinu a priateľov, ako aj výjavy zo života rodného mesta. Kasselská galéria obsahuje portrét muža s dvojitou zlatou retiazkou na krku, ktorý sa datuje do tohto obdobia života umelca známeho po celom svete ako Rembrandta. Už vtedy biografia a dielo tohto maliara začali pútať pozornosť.
Sťahovanie do Amsterdamu
V roku 1631 sa mladý muž presťahoval do hlavného mesta - mesta Amsterdam. Odteraz sa vo svojich rodných krajinách objavuje veľmi zriedka. Biografia Rembrandta v tejto fáze jeho života a práce je plná dôkazov, že rýchlo získal slávu a tvorivý úspech v bohatých kruhoch Amsterdamu.
Toto je veľmi plodná etapa v živote umelca. Rembrandt, ktorého stručná biografia je uvedená v našom článku, pracoval veľmi tvrdo, splnil mnoho objednávok a zároveň sa nezabudol neustále zlepšovať. Umelec čerpal zo života a vyryl zaujímavé postavičky, na ktoré narazil v židovskej štvrti mesta.
Potom boli namaľované také slávne obrazy ako „Lekcia anatómie“ (1632), „Portrét Coppenolu“ (1631) a mnoho ďalších.
Kreatívny a finančný úspech
V roku 1634 sa Rembrandt ožení so Saskiou van Uhlenborch, dcérou úspešného právnika. V mnohých ohľadoch to bolo najúspešnejšie obdobie v živote a diele umelca. Má dosť peňazí a veľa zákaziek, ktoré ochotne plní.
Životopis Rembrandta toho obdobia naznačuje, že veľmi rád maľoval svoju manželku, a to nielen na portrétoch, ale jej obraz možno často vidieť aj na iných obrazoch maliara.
Najznámejšie obrazy zobrazujúce umelcovu mladú manželku sú:
- "Portrét Rembrandtovej nevesty";
- "Portrét Saskie";
- "Rembrandt so svojou ženou".
Rembrandt: krátky životopis po smrti svojej prvej manželky
Šťastné manželstvo mladého muža netrvalo dlho. Po siedmich rokoch manželstva Saskia náhle zomrela v roku 1642. A od tohto momentu sa celý umelcov život začne meniť k horšiemu.
Napriek tomu, že sa Rembrandt oženil druhýkrát, už nemal také šťastie ako v prvom manželstve. Jeho životnou partnerkou sa stala jeho bývalá slúžka Gendrikie Jagers.
Počas tohto životného obdobia mal umelec ťažké materiálne ťažkosti, a to nie pre nedostatok práce a zákaziek, ale pre vlastnú závislosť od zbierania umeleckých diel, na ktoré míňal väčšinu svojich príjmov.
Jeho zberateľská vášeň viedla k tomu, že v roku 1656 bol vyhlásený za dlžníka, ktorý nie je schopný splácať svoje dlhy, av roku 1658 sa musel vzdať vlastného domu, aby mohol zaplatiť dlhy. Od tej chvíle žil umelec v hoteli.
Zhoršujúca sa situácia
Hendrikiesovci a Rembrandtov syn Titus založili obchodnú spoločnosť na predaj umeleckých diel. Veci sa však stále nevyvíjali dobre a po smrti Gendrikieho v roku 1661 sa situácia ešte zhoršila. O sedem rokov neskôr zomrel aj syn, ktorý podnikal vo firme.
Finančná situácia veľkého umelca sa stáva jednoducho hroznou, ale chudoba nezabila jeho túžbu tvoriť. Naďalej vytrvalo maľuje obrazy, ktoré však už u jeho súčasníkov nemajú taký úspech ako kedysi, pretože vkus verejnosti sa rokmi zmenil.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn zomrel v októbri 1669 úplne sám a v extrémnej chudobe.
Rembrandt: biografia, maľby
Na rozdiel od súčasníkov veľkého maliara, ďalšie generácie vysoko oceňovali nielen ranú tvorbu umelca, ale aj neskoršie diela a plátna Rembrandta. Dnes je majster zosobnením holandského maliarstva a jedným z jeho najvýznamnejších predstaviteľov.
Hlavným leitmotívom celej jeho tvorby možno nazvať realizmus, ktorý sa prelína všetkými autorovými dielami. Aj keď Rembrandt zobrazuje mytologické zápletky, ukazuje starovekých gréckych bohov a bohyne v podobe dnešných obyvateľov Holandska. Pozoruhodným príkladom toho môže byť obraz „Danae“, ktorý je uložený v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.
Niektoré mytologické obrazy majú vo všeobecnosti polovičný karikatúrny obraz bohov a bohýň. Dá sa to vysledovať v diele „Únos Ganymeda“ (druhé meno „Ganymede v pazúroch orla“), uchovávanom v Drážďanskom múzeu. Tu proporcie Ganymedovho tela nezodpovedajú realite, čo nehovorí o nízkej úrovni zručnosti umelca obrazu, ale o jeho cieľavedomom karikovanom prístupe k zobrazovaniu postavy na plátne, pretože v mnohých obrazoch Rembrandt ľahko hrá aj komplexné prvky zobrazujúce časti ľudskej fyziológie a anatómie.
Umelcove portréty sa vo všeobecnosti vyznačujú nebývalým realizmom a vierohodnosťou na svoju dobu, čo hovorí o neuveriteľnom talente majstra a schopnosti preniesť to, čo videl v živote na plátno, ako aj o jeho pomerne hlbokých znalostiach anatómie a fyziológie človeka. .
Umelec zaobchádza s rôznymi maličkosťami a drobnými doplnkami veľmi opatrne a precízne pre tento druh práce. To je jasne vidieť na obrázkoch:
- kaligraf (Štátna Ermitáž);
- lekcia anatómie (Mauritshuis);
- "Cech tkáčov" (múzeum v Amsterdame).
Kreatívny štýl
Pre diela Rembrandta je charakteristické, že všetky dôležité prvky obrazu sú vždy umelcom vyzdvihnuté do popredia, bez ohľadu na kompozičné črty. Umelec sa nie vždy snaží ukázať, či sú vyobrazení ľudia alebo predmety z pohľadu reality správne. Vyznačuje sa zámerným zveličovaním.
Hlavnou črtou, ktorá prešla všetkými jeho dielami, je nedostatok jasných farieb a lesku. Navyše to možno vidieť z najstarších diel umelca. A to ich výrazne odlišuje od obrazov talianskych majstrov alebo napríklad od tvorby flámskeho maliara Rubensa.
Rembrandt kládol najväčší dôraz na hru farieb so svetlom a tieňom. V tomto je jeho zručnosť uznávaná a dodnes neprekonaná. Niekedy je svetelná a tieňová hra farieb na umelcových plátnach taká silná, že odborníci na umenie sa stále hádajú, aká denná doba je na obraze znázornená.
Jedným z najjasnejších príkladov Rembrandtových obrazov s takou veľkolepou paletou je možno jeho najznámejší obraz „Nočná hliadka“, o ktorom debata pokračuje dodnes.
"Nočná hliadka"
Tento obrázok nesie oficiálny názov „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Kocka a poručíka Willema van Ruutenbürga“, no na celom svete sa mu zvyčajne hovorí jednoducho „Nočná hliadka“.
Kvôli umelcovej láske k vyššie opísanej hre farieb svetlo-tieň však stále prebiehajú spory o tom, aká denná doba je na obrázku znázornená, či je deň alebo noc, a neexistuje jednoznačná odpoveď.
Toto plátno je symbolom a najvýraznejším dielom nielen samotného Rembrandta, ale celej holandskej maliarskej školy. Považuje sa za majetok Holandského kráľovstva a svetového umenia vôbec.
Do Amsterdamu každoročne prichádzajú milióny turistov z celého sveta, aby navštívili Rijksmuseum a obdivovali slávny obraz. Každý v ňom vidí niečo svoje, každý má svoj dojem a názor na toto plátno. Faktom však zostáva, že toto veľkolepé dielo slávneho tvorcu nenecháva nikoho ľahostajným.
Záver
Dnes je maliar a grafik Rembrandt, ktorého stručný životopis a dielo boli opísané v tomto článku, pýchou nielen svojej rodnej krajiny. Je známy po celom svete a jeho obrazy obdivujú znalci umenia a maľby po celej planéte. Umelcove obrazy sa dychtivo kupujú za báječné peniaze na aukciách, kde sa predávajú obrazy a umelecké diela, a meno Rembrandt počuje každý, kto má čo i len najmenšiu predstavu o umení.
Je ťažké preceňovať tvorivý prínos tohto veľkého umelca pre maľbu a kultúru jeho krajiny a celého sveta. Nie nadarmo sa dnes holandská maliarska škola spája predovšetkým s menom Rembrandta Harmenszoona van Rijna.