Prvé väčšie stavby v Ríme postavili podľa etruského príkladu, možno aj etruskí remeselníci; preto rímska architektúra hneď na začiatku prijala najdôležitejšiu formu etruskej architektúry - kruhový oblúk, teda polkruhový kamenný obklad, vrhaný z jednej opory na druhú. Použitie tejto architektonickej formy a z nej odvodenej klenby, krížovej klenby a kupole, ktoré Gréci nepoznali, umožnilo Rimanom dať svojim stavbám veľkú rozmanitosť, postaviť obrovské budovy, dodať vnútorným priestorom veľkú veľkosť a priestrannosť a smelo postaviť poschodie nad poschodie.
Vo všeobecnosti však bola rímska architektúra silne ovplyvnená gréckou architektúrou. Rimania sa vo svojich stavbách snažili zdôrazniť silu, moc, veľkosť, ktorá potláčala človeka. Stavby sa vyznačujú monumentálnosťou, veľkolepou výzdobou budov, množstvom dekorácií, túžbou po prísnej symetrii, záujmom o úžitkové aspekty architektúry, o vytváranie budov pre praktické potreby, a nie pre chrámové komplexy.
Dejiny rímskej architektúry možno rozdeliť do štyroch období. Prvý sa týka času od založenia Ríma do polovice 2. stor. pred Kr e. Táto doba je ešte chudobná na stavby a aj tie, ktoré vtedy vznikli, mali čisto etruský charakter. Väčšina stavieb v počiatkoch existencie rímskeho štátu bola realizovaná pre verejný prospech. Také boli kanály pre splašky mesta, s hlavným tunelom – Veľkou Cloacou, ktorý odvádzal vodu a splašky z nízkych častí Ríma do Tiberu, vynikajúce cesty, okrem iného Appia, veľkolepo dláždené veľkými , tesne priliehajúce kamene, akvadukty, mamertínske väzenie a prvé baziliky.
z polovice 2. storočia pred pádom republikánskej nadvlády (teda pred rokom 31 pred Kr.)
Grécky vplyv, ktorý do nej ešte predtým začal prenikať, sa v nej už veľmi výrazne prejavil. Okrem toho sa v Ríme objavili prvé mramorové chrámy, zatiaľ čo skoršie chrámy boli postavené z miestnych vulkanických hornín, piperínu a travertínu; v tom istom čase sa podobné budovy, či už v pláne alebo v dizajne, začali podobať viac na grécke, hoci si od nich neustále zachovávali určité rozdiely.
Rímsky chrám tejto a nasledujúcich epoch pozostával obyčajne z jednej cely podlhovastého štvoruholníkového tvaru, stojacej na vysokom základe a ku ktorej viedlo schodisko len z jednej krátkej prednej strany. Po tomto schodisku sa človek ocitne v portiku so stĺpmi, v hĺbke ktorého sú dvere vedúce do cely, do ktorej sa svetlo dostáva len cez tieto dvere, keď sú otvorené.
Spolu s podobnými svätyňami gréckeho typu postavili Rimania na počesť určitých božstiev okrúhle chrámy, ktoré boli ich vlastným vynálezom, no vniesli do nich mnohé grécke prvky.
Z chrámov patriacich do sledovaného obdobia možno poukázať na do určitej miery zachované Portunov chrám
Pseudoperiptér s ťažkým portikom v iónskom štýle a Okrúhly chrám Vesty
,
zariadený 20 stĺpmi ešte nie úplne rozvinutého rímsko-korintského štýlu, s nízkou kužeľovou strechou z mramorových dlaždíc.
Tretie, najskvelejšie obdobie v dejinách rímskej architektúry sa začína uchvátením suverenity nad republikou Augustom a pokračuje až do smrti cisára Hadriána, teda do roku 138 nášho letopočtu.
V tomto čase začali Rimania vo veľkom využívať betón. Objavujú sa nové typy budov, napríklad baziliky, kde sa uskutočňovali obchodné transakcie a rozhodovali súdy, cirkusy, kde sa konali súťaže na vozoch, knižnice, miesta na hry, prechádzky, obklopené parkom. Objavuje sa nový typ monumentálnej stavby - víťazný oblúk. Zlepšenie techniky oblúkovej konštrukcie prispieva k aktívnej výstavbe akvaduktov a mostov.
Typické rímske sú však víťazné oblúky a stĺpy oplývajúce sochami, postavené na počesť cisárskych víťazstiev a výbojov. Ešte pôsobivejšia je rímska inžinierska zručnosť pri stavbe ciest, mostov, akvaduktov, stok a opevnení.
Rímske umenie bolo nižšie ako grécke umenie v elegancii proporcií, ale nie v technickej zručnosti. Do tohto obdobia patrí výstavba dvoch najznámejších rímskych pamiatok: Koloseum (najväčší amfiteáter starovekého sveta) - jedna z mnohých grandióznych stavieb, ktoré postavili Rimania v celej ríši, ako aj Panteón.
, chrám v mene všetkých bohov. Steny, stropy a podlahy verejných budov, ako aj palácov cisárov a bohatých súkromných domov boli zdobené maľbami alebo mozaikami. V architektúre Rimanom tiež chýbal grécky zmysel pre štýl a vkus, no boli technicky zdatnejší v stavbe oblúkov, klenieb a kupol. Rimania obdivovali a napodobňovali grécke umenie, rozširovali jeho vplyv na západ a sever Európy. Mnoho gréckych architektov je nám známych vďaka Rimanom, ktorí si pre seba objednávali kópie, ktoré nakoniec prežili ich originály.
Mali však svoju hlboko realistickú sochársku tradíciu, pravdepodobne pochádzajúcu zo spôsobu, akým portrétne busty predkov, ktoré si Rimania uchovávali vo svojich domoch, nie ako umelecké diela, ale ako informácie o tom, ako vyzerali ich predkovia. Jednoduchosť a zároveň jasná individualita rímskeho portrétneho umenia ho robí veľmi atraktívnym.
Augustus dokončil mnohé architektonické diela predchádzajúcej doby a s nádherou zreštauroval 82 chrámov v Ríme, zanedbaných a schátraných. Splnil svoj sľub v bitke pri Actiu a vybudoval obrovské fórum svojho mena s nádherným chrámom na počesť Marsa Pomstiteľa. Pozostatky budov tohto fóra - tri korintské stĺpy, časť steny chrámovej cely a niekoľko plafondových kaziet - možno považovať za najkrajšie pozostatky rímskej architektúry.
Rímska architektúra bola ešte živšia za vlády Hadriána, ktorý bol nielen zanieteným milovníkom umenia, ale sám ho praktizoval aj vo svojom voľnom čase. Obohatil Rím o toľko nových budov, že si vyslúžil titul jeho Reštaurátor (Reštituent). Najdôležitejšie z nich sú Chrám Venuše a Rómov, ktorý stál hneď oproti Koloseu.
Spomedzi budov Hadriána v provinciách boli obzvlášť početné tie, ktoré boli vyrobené v Aténach, ktorým chcel, ako fanúšik gréckeho vzdelania, prinavrátiť ich bývalú nádheru. Tam bol s jeho starostlivosťou dokončený chrám Dia Olympského, začatý ešte za Pisistrata, chrám Dia a Hera, niekoľko ďalších chrámov, telocviční, portiká, bazilika, divadlo na úpätí akropoly. postavili sa kanály, cesty, jedným slovom, vzniklo nové mesto spojené so starou bránou, ktorá sa zachovala dodnes. Pokiaľ ide o architektonický štýl Hadriánovej éry, je potrebné poznamenať, že je zbavený originality, obmedzenej na viac či menej vydarenú kombináciu rôznych prvkov vyvinutých v čase rozkvetu antického umenia - takpovediac studený eklektický štýl. , akademický, ale so svojou silnou túžbou po monumentalite a nádhere sa stále vyznačuje harmóniou a pôvabom.
až do konečného víťazstva kresťanstva nad pohanstvom (od 138 do 300)
A v tomto čase sa každý cisár snaží zanechať spomienku na nejakú významnú budovu. Antoninus Pobožný stavia v Ríme Chrám Antonina a Faustíny 
; Marcus Aurelius - stĺpec jeho mena na modeli Trayanovej; Septimius Severus - ťažké triumfálne brány zaťažené architektonickou a sochárskou výzdobou v imitácii Titovho oblúka, ako aj malý, ale proporčne harmonický a vznešený a do detailov krásny chrám Vesty v Tivoli.
Čím ďalej, tým viac do toho druhého prenikali orientálne vplyvy, túžba po pompéznosti a sofistikovanosti, prehlušujúca tradície klasickej éry. Zvlášť výrečným dôkazom toho sú stavby, ktoré sa objavili za posledných cisárov v takých odľahlých krajinách ich majetku, ako je Sýria a Arábia: prepadnuté alebo opuchnuté povrchy, vrtošivo zakrivené alebo lámavé línie, množstvo dekorácií, často honosné, fantastické formy - to sú hlavné črty tejto rímsko-východnej architektúry.
8 Obraz človeka v kultúre starovekého Ríma
V VI storočí. pred Kr., keď sa Grécko stalo vedúcou silou vo východnom a západnom Stredomorí, na Apeninskom polostrove sa objavila nová aktívna sila – mladý rímsky štát, ktorý sa sformoval v procese boja. Existuje názor, že rímska kultúra je po grécky druhoradá, že Rimania nevytvorili nič významné, keďže v rôznych oblastiach kultúrnej praxe nasledovali grécke vzory.
Gréci mali skutočne silný vplyv na Rím v rôznych oblastiach kultúry. Po prvé, Rimania si vybrali to, čo zodpovedalo ich hodnotám, stelesneným okrem iného v „rímskom mýte“, ktorý stavia Rím, rímske kultúrne tradície nad ostatné národy. Po druhé, cudzie kultúrne prvky spracovali svojským spôsobom, v súlade s rímskymi tradíciami, pričom vniesli mnohé špecifiká. Po tretie, kultúra starovekého Ríma je zložitý a rôznorodý fenomén, ktorý sa vyznačuje rôznorodosťou foriem a smerov, ktorý má historické a kultúrne korene. Na území moderného Talianska žili rôzne národy indoeurópskeho pôvodu: Latinovia, Osci, Umbrovia, Sabíni, ako aj Etruskovia (s nejasnou jazykovou príslušnosťou). Všetci tiež, najmä Etruskovia, prispeli k formovaniu kultúry Ríma.
Socha Ríma Vznikla aj vplyvom tradícií rôznych národov, najmä Grékov, Etruskov, pretavujúcich ich vlastným spôsobom. (Napríklad etruský zvyk uchovávania odliatkov tvárí zosnulých predkov mohol ovplyvniť vývoj sochárskych portrétov). Hodnoty a sochy boli dovezené z dobytých krajín, predovšetkým z Grécka. Rímski sochári však urobili svoj vlastný originálny príspevok k sochárstvu. V Ríme je najrozšírenejšia plastika a sochársky reliéf, prevažne historický. V rímskom výtvarnom umení neexistuje prostredie pre stelesnenie ideálu človeka, krásneho a morálne dokonalého, ako v Grécku. Hlavným rozlišovacím znakom rímskeho sochárstva je jej portrétovanie, ktoré sa vyznačuje živým realizmom (napr. portrét neznámeho Rimana, sochárske portréty cisárov Nera, Augusta atď.). Sochár sa snažil vyjadriť vzhľad človeka takého, aký je. Sochárske obrazy sú niekedy nielen pravdivé, ale aj odhaľujúce. Toto sú historické dokumenty tej doby. Zdá sa, že reprodukujú celú históriu Ríma s jeho agresívnou politikou, svojvôľou, nečinnosťou a extravaganciou rímskej šľachty. Rimania predčili Grékov v množstve civilizačných a technologických výdobytkov. V sochárstve sa k tomu najviac hodil majestátny štýl Phidias a atletická krása sôch Polykleita, gréckych sochárov, ktorým sa rímski sochári začali venovať. Ale prekonali Grékov v jemnosti detailov a zdobenia mramorových sôch. A okrem všeobecnej idealizácie sa v sochách, najmä portrétnych, premietla črta rímskej umeleckej kultúry - zameranie na odhaľovanie portrétnej podobnosti s ostrými obrazovými charakteristikami. Táto vlastnosť zrejme súvisí s rímskou tradíciou vytvárania „imagin“, presných sochárskych obrazov zosnulých starších. Rimania vytvorili svoj vlastný žáner portrétovania v sochárstve – portrétne sochy (tradície Etruskov). Ide o typ sochy „togatus“, zobrazujúci rečníka v tóge a busty, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a pravdivosťou obrazu. Sochárske portréty sprostredkúvajú individualitu človeka s úžasnou nestrannosťou a odhaľujú aj neatraktívne črty zobrazenej tváre. Tu sú vládcovia a obyčajní ľudia. Jasne sa odhaľuje napríklad dravosť bankára Yukundu, dravosť a podozrievavosť cisára Caracallu. Najväčším príkladom rímskeho sochárstva bola jazdecká socha Marca Aurélia, hlavy mladého Augusta. Nazývali ho filozof na tróne. V pohľade, vo výraze tváre sa sochár snaží sprostredkovať vnútorný život Augusta. Portrétna plastika sa spája s reliéfnou plastikou. Množstvo triumfálnych reliéfov zdobí Oltár mieru, Titov oblúk. Obrázky na Trajánovom stĺpe ukazujú víťazné vojny cisára s Dákmi.
Ku koncu ríše sa však majestátnosť budov aj realizmus sochárskych portrétov akoby zahmlievali. Krízové javy v živote spôsobujú vo výtvarnom umení sklon k pompéznosti, eklektizmu a zvýšenej, niekedy nevkusnej dekoratívnosti.
V storočiach I-II. AD v Ríme sa objavuje nová prozaická forma, tzv. antická romantika", so satirickým, komickým obsahom, pokorným každodenným konaním hrdinov a vtipmi ("Satyricon" od Petronia a "Zlatý zadok" od Apuleia). To naznačuje, že rímska literatúra tápa po vlastných cestách vývoja, získava nezávislosť, originalitu. Satura (satura) znamená pokrm pozostávajúci z rôznych druhov ovocia, u Lucilia je satura zmiešaná literárna forma, ktorá spája rôzne prvky, didaktické a literárno-polemické motívy.
satira, a niekedy veľmi zlý, zaznamenal v Ríme významný rozvoj. Populárno-etické uvažovanie s kritikou modernej morálky, odsudzovanie nerestí súčasnej spoločnosti (krivá prísaha, chamtivosť, túžba po luxuse a pod.) s cieľom napraviť morálku prispelo k vzniku nového žánru - klasická poetická satira ( Horaceus, Persius, Juvenal). Satira odhaľuje najtemnejšie stránky života "Ó, starosti ľudí, ach, koľko prázdnych vecí je v ich záležitostiach."
Rímska poézia dosiahla svoj vrchol v takzvanom „Augustovom veku“, „zlatom veku“ rímskej literatúry. Diela najlepších lyrických básnikov: Vergilia, Horatia, Ovidia, Tibulla sú preniknuté chválou antiky a Augusta. Do popredia sa texty piesní dostali nie náhodou. V ére krízy republikánskych ideálov a noriem nadobúdajú najväčší význam hodnoty občianskej komunity, osobnosť, oslobodená od zväzkov s tímom, jeho individuálne charakteristiky, ideály.  Cicero |
Najlepším dedičstvom rímskeho sochárstva bol portrét. Ako samostatný typ kreativity ju možno vysledovať od začiatku 1. storočia pred Kristom. e. Autormi nového chápania tohto žánru boli Rimania. Na rozdiel od gréckych sochárov pozorne a pozorne študovali tvár konkrétneho človeka s jeho jedinečnými črtami. V portrétnom žánri sa najvýraznejšie prejavil originálny realizmus rímskych sochárov, pozorovanie a schopnosť zovšeobecňovať postrehy v určitej výtvarnej podobe. Rímske portréty historicky zaznamenávali zmeny vo vzhľade ľudí, ich zvykoch a ideáloch.
Ideálom doby bol múdry a odhodlaný Roman Cato – muž praktického zmýšľania, strážca prísnej morálky. Príkladom takéhoto obrazu je ostro individuálny portrét Rimana s tenkou, asymetrickou tvárou, napätým pohľadom a skeptickým úsmevom. Civilné ideály republikánskej éry sú stelesnené v monumentálnych celovečerných portrétoch – sochách Togata („Nosený v tóge“), zvyčajne zobrazovaných vzpriamene, v póze rečníka. Slávna socha „Rečník“ (začiatok 1. storočia pred Kristom) zobrazuje rímskeho alebo etruského majstra v momente oslovovania spoluobčanov s prejavom.
Ermitáž zhromaždila asi 120 rímskych portrétov – ide o jednu z najpozoruhodnejších zbierok na svete. Zlatá maska z 3. storočia nášho letopočtu je výraznosťou blízka rímskym portrétom. e. nájdený v kráľovskom pohrebisku neďaleko Kerchu v 30. rokoch 19. storočia. Zdá sa, že ide o portrét bosporského kráľa Riskuporidesa.
Po oboznámení sa so zbierkami oddelenia antického sveta je vhodné navštíviť Špeciálny sklad, v ktorom sa nachádza slávna zbierka starovekých gréckych produktov, pochádzajúcich najmä zo starovekých miest severnej oblasti Čierneho mora.
Spolu s portrétnymi bustami a sochami sa rozšírili portréty na minciach, kameje a pod., čiastočne obrazové portréty. Umenie mincí bolo tak rozvinuté, že z profilov na minciach (sprevádzaných nápismi) súčasní bádatelia rozoznali neoznačené mramorové hlavy. Skorými príkladmi portrétovania na stojane sú portréty Fayum (územie helenistického Egypta, I-IV storočia nášho letopočtu), ktoré slúžili ako pohrebné masky. Z veľkej časti spojené s tradíciami starovekého orientálneho portrétu a s náboženskými a magickými predstavami, zároveň boli vytvorené pod vplyvom antického umenia, priamo z prírody, mali výraznú podobnosť s konkrétnou osobou a v neskorších vzorkách - špecifická spiritualita.
Originalita regionálnych variantov západoeurópskeho stredovekého umenia. kresťanský chrám. Umelecké štýly v umení stredoveku.
Dejiny stredoveku Európy zahŕňajú obdobie od 5. do polovice 17. storočia. v rámci obdobia možno rozlíšiť tieto etapy: a) včasný stredovek: V - XI. storočie; b) rozvinutý stredovek: XI - XV storočia; c) Neskorý stredovek: XVI. – polovica XVII. Pojem „stredovek“ (lat. medium aevum – odtiaľ názov vedy, ktorá študuje stredovek, stredoveké štúdiá) vznikol v Taliansku počas renesancie medzi humanistami, ktorí verili, že táto doba je obdobím kultúrneho úpadku, na rozdiel od tzv. vysoký vzostup kultúry v antickom svete a v novom čase.
Náboženská ideológia a cirkev zohrávali v spoločnosti obrovskú úlohu.
Hlavné črty stredovekej kultúry sú: 1) dominancia náboženstva, svetonázor zameraný na Boha; 2 ) odmietanie starodávnej kultúrnej tradície; 3 ) popieranie hedonizmu ; 4 ) asketizmus; 5 ) zvýšená pozornosť k vnútornému svetu človeka, jeho spiritualite; 6 ) konzervativizmus, lipnutie na antike, sklon k stereotypom v materiálnom a duchovnom živote; 7 ) prvky dvojakej viery (kresťanstvo a pohanstvo) v povedomí verejnosti; 8 ) fetovanie umeleckých diel; 9 ) vnútorný nesúlad kultúry: konflikt medzi pohanstvom a kresťanstvom, protiklad vedeckej a ľudovej kultúry, vzťah svetskej a duchovnej, cirkevnej vrchnosti, dualita hodnotových orientácií (duchovnosť a telesnosť, dobro a zlo, strach z hriechu a hriech); 10 ) hierarchia kultúry, v ktorej možno rozlíšiť kultúru duchovenstva, rytiersku kultúru, mestskú kultúru, ľudovú, najmä vidiecku kultúru; 11 ) korporativizmus: zánik osobného začiatku osoby v sociálnej skupine, napríklad v majetku.
Umenie raného stredoveku stratilo mnohé z výdobytkov staroveku: sochárstvo a vôbec obraz človeka zmizli takmer úplne; na zručnosti spracovania kameňa sa zabudlo, v architektúre prevládala drevená architektúra. Umenie tohto obdobia charakterizuje: barbarizácia vkusu a postoja; kult fyzickej sily; okázalé bohatstvo; zároveň má živý, priamy cit pre materiál, čo sa prejavilo najmä v šperkárstve a knihárstve, kde dominoval zložitý ornament a „zvierací“ štýl.
Stredoveké umenie sa vo všeobecnosti vyznačuje: úprimnou úctou k Božskému, typizáciou, absolútnym opakom dobra a zla, hlbokou symbolikou, podriadenosťou umenia neestetickým, náboženským ideálom, hierarchiou, tradicionalizmom, nerozvinutosťou osobného princípu, - stredoveká kultúra zároveň vyjadruje navždy nezmrznutý stav človeka a jeho sveta, ale živý pohyb. Dynamiku kultúrneho rozvoja do značnej miery určuje interakcia a rivalita medzi oficiálnymi a ľudovými kultúrami.
Románske umenie (XI-XII storočia) vznikol za vlády Karola Veľkého. Románsky štýl je umelecký štýl raného európskeho stredoveku, ktorý sa vyznačuje čistotou formy, tvrdou mužskou krásou, pôsobivosťou a slávnostnou silou. Tento štýl umenia sa vyznačuje polkruhovým klenutým oblúkom, ktorý pochádzal z Ríma. Namiesto drevených krytín začínajú prevládať kamenné, zvyčajne majú klenutý tvar. Maliarstvo a sochárstvo boli podriadené architektúre a používali sa najmä v chrámoch a kláštoroch. Sochárske obrazy boli jasne maľované a monumentálna a dekoratívna maľba sa naopak zdala byť chrámovými maľbami zdržanlivej farby. Príkladom tohto štýlu je kostol Panny Márie na ostrove Laak v Nemecku.
Hlavnou funkciou románskej architektúry je obrana. V architektúre románskej éry sa nepoužívali presné matematické výpočty, avšak hrubé múry, úzke okná a mohutné veže, ktoré boli štýlovými prvkami architektonických štruktúr, mali súčasne obrannú funkciu, ktorá umožňovala civilnému obyvateľstvu uchýliť sa do kláštora počas feudálov. spory a vojny.
Okrem cirkevnej architektúry sa aktívne rozvíjala aj svetská architektúra, príkladom toho je feudálny hrad - dom - veža obdĺžnikového alebo polyedrického tvaru.
V románskom maliarstve a sochárstve zaujímali ústredné miesto témy súvisiace s myšlienkou neobmedzenej a impozantnej Božej moci (Kristus v sláve, Posledný súd atď.). V prísne symetrických kompozíciách dominovala postava Krista, ktorá veľkosťou výrazne prevyšovala ostatné postavy. Naratívne cykly obrazov (založené na biblických a evanjeliových, hagiografických a príležitostne historických zápletkách) nadobudli voľnejší a dynamickejší charakter. Pre R. s. charakteristické sú početné odchýlky od skutočných proporcií (hlavy sú neúmerne veľké, odevy sú spracované ornamentálne, telá podliehajú abstraktným schémam).
Gotické umenie (XII-XV storočia) Vznikla ako výsledok rozvoja miest a vznikajúcej mestskej kultúry. Symbolom stredovekých miest je katedrála, postupne strácajúca svoje obranné funkcie. Štýlové zmeny v architektúre tejto doby boli vysvetlené nielen zmenou funkcií budov, ale aj rýchlym rozvojom stavebnej technológie, ktorá bola v tom čase už založená na precíznom výpočte a overenom projekte. Bohaté konvexné detaily - sochy, basreliéfy, závesné oblúky boli hlavnými ozdobami budov zvnútra aj zvonku. Svetové majstrovské diela gotickej architektúry sú katedrála Notre Dame, Milánska katedrála v Taliansku.
Gotika sa používa aj v sochárstve. Objavuje sa trojrozmerný plast rôznych foriem, portrétna individualita, skutočná anatómia postáv.
Monumentálnu gotickú maľbu reprezentujú najmä vitráže. Okenné otvory sú značne zväčšené. Ktoré teraz slúžia nielen na osvetlenie, ale skôr na dekoráciu. Vďaka zdvojeniu skla sa prenášajú tie najjemnejšie farebné nuansy. Vitráže začínajú nadobúdať čoraz reálnejšie prvky. Obzvlášť známe boli francúzske vitráže v Chartres v Rouene.
V knižnej miniatúre začína prevládať aj gotický štýl, dochádza k výraznému rozšíreniu jej záberu, dochádza k vzájomnému ovplyvňovaniu vitráže a miniatúry. Umenie knižnej miniatúry bolo jedným z najväčších úspechov gotiky.
Vo všeobecnosti Románske obdobie vo Francúzsku bol rozkvet feudálnej umeleckej kultúry, zrod monumentálneho sochárstva a maliarstva a vytvorenie prvého uceleného a konzistentného štýlu stredovekej európskej architektúry. Francúzske kostoly románskeho štýlu, prísne a prísne, majú osobitnú umeleckú expresivitu. Monumentálna jednoduchosť mohutných architektonických foriem chrámov, hradov, mestských a kláštorných pevnostných múrov v kombinácii s pochmúrnou fantastickou alebo skromnou a jednoduchou sochárskou a obrazovou výzdobou jasne vyjadrovala originalitu stredovekého svetonázoru: abstraktného, mystického a zároveň mimoriadne konkrétne a materiálne vo svojich nápadoch a obrazoch.
Kostol svätého Philiberta v Tournus. Začiatok 11. storočia
Počnúc koncom 12. storočia. kultúry a umenie stredovekého Francúzska vstúpili do obdobia najväčšej slávy. Prechod francúzskeho umenia do gotického štádia súvisel so všeobecným rastom výrobných síl, zdokonaľovaním poľnohospodárstva a najmä s rastom miest, teda s rozvojom remesiel a obchodnej výmeny v rámci feudálnej spoločnosti. .
Hlavnými odberateľmi boli mestá a čiastočne kráľ, hlavným typom stavieb bola mestská katedrála namiesto dovtedy dominantného kláštorného kostola. V 12. a 13. stor vo Francúzsku sa rozvinula taká živá cirkevná a svetská výstavba, akú krajina ešte nezažila. Spočiatku sa však stavebné novinky uplatňovali v kláštorných budovách.
Katedrála Notre Dame (Notre Dame de Paris) je jednou z najmajestátnejších stavieb ranej francúzskej gotiky. Bola založená v roku 1163. Všeobecný vzostup ekonomiky feudálneho Francúzska v 12. a 13. storočí. a rast miest prispel k rozkvetu svetskej výstavby. Obranná architektúra dosiahla vysokú dokonalosť. Jeho vynikajúcim príkladom sú hradby pevnosti mesta Egmort (13. storočie), ktoré sa zachovali dodnes.
V gotickom sochárstve vznikol záujem o ľudský charakter, o vnútorný svet človeka, aj keď ešte spiritualisticky chápaný. Túžba po jasnom, až ostrom prenose charakteru človeka je typickým znakom gotického sochárstva v časoch jeho najväčšieho rozkvetu.
Stretnutie Márie s Alžbetou. Súsošie katedrály v Remeši. Stredný portál západného priečelia. 1225-1240
Hlavné centrá vitrážového umenia boli v 13. storočí. Chartres a Paríž.
Počnúc 14. storočím. túžba po presnosti a elegancii kresby, snaha o osobitnú jemnosť odtieňov viedla k tomu, že čisté, zvučné tóny skla úplne ustúpili maľbe na sklo v zmiešaných tónoch a s dodatočným leptaním. Do polovice 13. stor. nadobudol tvar vlastne gotický - na princípe dekorácie - miniatúra. Častým ornamentálnym motívom v ilustráciách sa stali prvky gotickej architektúry - vrcholy, fleuróny, ampulky, lancetové oblúky, ruže atď.. Množstvo detailov však neviedlo k roztrieštenosti - výtvarník navrhol celú stranu rukopisu ako jednu kompozičnú celý. K najlepším dielam tohto typu patrí Žaltár svätého Ľudovíta (1270), ktorý patrí parížskej národnej knižnici.
Do 14. storočia zahŕňa spojenie princípov anglických a francúzskych miniatúr, vytvorenie jednotného anglo-francúzskeho štýlu, hoci si zachoval niektoré znaky typické pre každú z krajín. Naratívna a niekedy aj spoločenská interpretácia zápletiek v anglických miniatúrach sa vo Francúzsku zmenila smerom k väčšej šírke záberu historických problémov, k tvorbe ilustrácií k beletristickým dielam. K dielam anglo-francúzskeho typu patrí moralizujúci traktát Sommleroi (začiatok 14. storočia) uchovávaný v Britskom múzeu.
Od 14. storočia vo Francúzsku si začali čoraz viac vážiť tvorivú individualitu – osobnosť umelca: k nám prišli nielen početné mená francúzskych básnikov a prozaikov, ale aj mená najväčších miniaturistov.
anglické umenie Románske a gotické obdobie, jeho vývoj, povaha jeho pamiatok v porovnaní s umením iných európskych krajín sa vyznačovali mnohými špecifickými črtami. Po prvé, je v ňom ťažšie stanoviť jasnú hranicu medzi románskym a gotickým umeleckým systémom. Takže napríklad prvé konštrukčné prvky gotiky sa objavili v Anglicku nezvyčajne skoro - na začiatku 12. storočia, keď sa v mnohých európskych krajinách ešte kládli základy románskeho umenia. V 13. storočí dosiahla gotika v Anglicku, ale aj vo Francúzsku svoj vrchol. Prvky románskeho umenia sa však zároveň ukázali ako veľmi húževnaté - aj po prechode na gotický systém zostali takmer až do 14. storočia vrátane. Simultánne spojenie neobyčajne odvážnych myšlienok a objavov so záväzkom k zašlým tradíciám, kontrast vyspelého a pokrokového s inertným a archaickým sú veľmi charakteristické pre pamiatky stredovekej anglickej architektúry a výtvarného umenia.
Ďalšou dôležitou črtou románskeho a gotického umenia Anglicka je nerovnomerný vývoj jeho jednotlivých typov. Sochárstvo nedostalo v Anglicku taký široký rozvoj ako v krajinách kontinentu. Ak sa v anglických katedrálach sochárstvo používalo len zriedkavo vo veľkom meradle, slúžilo hlavne ako dekoratívne obohatenie architektonického obrazu.
Od tretej štvrtiny 12. stor. v Anglicku začína obdobie gotického umenia. Rastúci vzostup hospodárstva viedol k tomu, že od 14. stor. Anglicko už zaujímalo dôležité miesto na svetovom trhu. Ale na rozdiel od iných európskych krajín nebol priemysel a obchod Anglicka spojený ani tak s mestom, ako skôr s vidiekom, kde sa vyrábali a spracovávali suroviny, ktoré sa vyvážali do iných krajín.
Obdobie, do ktorého spadá vývoj gotického umenia, bolo pre anglickú kultúru v mnohom zlomové. Bola to doba formovania anglického jazyka, ktorý vytlačil francúzsky prejav aj z parlamentnej diskusie, čas, keď John Wyclef hlásal potrebu reformy cirkvi a prispel k prekladu Biblie do angličtiny. Ide o obdobie postupného rastu literatúry sekulárnych tendencií.
Ak bola románska architektúra Anglicka vzhľadom na malý počet veľkých budov vo svojom význame nižšia ako románska architektúra Nemecka a ešte viac Francúzska, potom počas gotiky zaujímala anglická architektúra jedno z najčestnejších miest v západnej Európe. Európe. Pravda, anglická gotika na rozdiel od francúzskej nezanechala pamiatky, ktoré možno zaradiť medzi príklady najklasickejšieho stelesnenia princípov tohto štýlu. Oblasť anglickej gotiky sa obmedzovala najmä na architektúru a dekoratívne umenie. V žiadnom inom európskom štáte gotika po mnoho storočí nezaujala také významné miesto v kultúre a národných umeleckých tradíciách ako v Anglicku.
Ukázalo sa, že výstavba gotických katedrál v Anglicku bola spojená, podobne ako v románskom období, s kláštormi. Konštrukčná schéma chrámu a celý jeho vzhľad stále záviseli od praktických potrieb a od umeleckých tradícií, ktoré sa medzi staviteľmi predchádzajúcich storočí vytvorili.
Charakteristickým rozdielom medzi anglickými gotickými katedrálami bolo aj to, že keďže ich stavali najmä kláštory, ich plány, už aj tak zložité, boli doplnené podobne ako v románskych kostoloch mnohými prístavbami. Takže do katedrály v Salisbury 
prilieha krížová chodba, sakristia a kapitulná sieň - miestnosť, ktorá má pôdorysný tvar pravidelného mnohostena s oporným pilierom v strede, krytým ogiválnou klenbou. K mnohým ďalším katedrálam boli pridané ďalšie kaplnky.
Najväčšie úspechy dosiahlo výtvarné umenie stredovekého Anglicka v oblasti knižných miniatúr. Monumentálne sochárstvo a maliarstvo tu nenašli také široké uplatnenie, aké bolo charakteristické pre francúzsku a nemeckú stredovekú kultúru. Pri výzdobe anglických katedrál hrala pozoruhodná architektonická výzdoba väčšiu úlohu ako súbory sprisahania.
Pre anglických miniaturistov je príznačné hľadanie väčšej expresivity a vitality. Tento problém riešil aj najväčší majster kláštora svätého Albenského Matteo Paris (1236-1259). Umelec, ktorý prepisuje „Históriu Anglicka“ (1250-1259, Britské múzeum) a životy svätých, oblieka svoje postavy do súčasných šiat rytierov, bojovníkov, mníchov a vytvára scény plné pozorovania a hodnovernosti.
V 14. stor Vývoj miniatúry šiel v dvoch líniách. V jednom smere prevládala bohatá dekoratívna a ornamentálna výzdoba, v druhom - tvorba ilustrácií k literárnemu textu, s jemne rozvinutými charakterovými vlastnosťami. Odvtedy prešla tvorba miniatúr z kláštorov na jednotlivých profesionálnych pisárov a umelcov, z ktorých mnohí boli laici. V tom istom čase vznikli početné svetské pamiatky. V 14. stor čisto svetské knihy boli pomerne široko ilustrované. Už koncom 13. stor. v Anglicku ilustroval legendy o kráľovi Artušovi a rytieroch okrúhleho stola.
10. Stredoveká kultúra Číny má silnú osobnosť.
Čínska drevená architektúra zaujme svojou ľahkosťou, čistotou proporcií, eleganciou vzorovaných rezbárskych prác a hladkými rytmami zakrivených striech. Čínska maľba sa vyznačuje lyrizmom, tónovou harmóniou jemných transparentných farieb. Budhistické sochy sa vyznačujú pokojným významom póz, dôstojnosťou tvárí a gest, jemnosťou línií, bez zvýšenej dynamiky. V Číne sa vytvoril iný výtvarný systém, nahromadila sa iná zásoba výrazových prostriedkov.
Feudálny spoločenský systém sa v krajine formoval veľmi skoro, na prelome 3. a 4. storočia, a umelecký život dosahoval vysoký vrchol ešte v čase, keď sa stredoveká civilizácia v mnohých krajinách východu ešte len formovala. Stredovek nie je len obdobím čínskej histórie natiahnutej v čase, je to aj obdobie veľkého duchovného rozmachu krajiny, rozkvetu veľkých miest, výstavby luxusných palácov, parkov a chrámov.
Prebudenie záujmu o rôzne aspekty ľudského života a prírody podnietilo na jednej strane rozvoj naratívnej maľby a portrétu, na druhej strane prvé krajinárske kompozície na svete, ktoré akoby prenikali do samotnej duše prírody. , ukazujúci život lesných a horských húštin, zvierat a vtákov, ich obývanie. Obdobie feudalizmu bolo v Číne poznačené množstvom nových objavov, ktoré boli dôležité pre svoju dobu. Medzi ne patrí vynález porcelánu, vznik tlače - najskôr z rytých dosiek a potom pomocou skladacieho písma, čo umožnilo vydávať knihy v mnohých kópiách a široko oboznamovať východné krajiny s dielami čínskych filozofov, básnikov. a teoretikov umenia. Rozširovateľmi vedomostí v tých vzdialených časoch boli spravidla mnísi-pútnici a učenci-cestovatelia.
Rovnako ako v iných feudálnych štátoch bolo umenie Číny úzko spojené s náboženskými predstavami, ktoré tam prevládali. Hlavnými učeniami boli konfucianizmus a taoizmus, ktoré boli zakorenené v staroveku, ako aj budhizmus, ktorý ich dopĺňal v prvých storočiach nášho letopočtu. Čínska stredoveká ideológia však oveľa menej podliehala cirkevným dogmám ako v európskych krajinách. Čínska náboženská tolerancia bola určená dlhodobým spolužitím mnohých siekt a náboženských škôl, ktoré absorbovali ľudovú vieru. Postupom času, keď budhizmus stratil svoju vedúcu úlohu, splynul so starými kultmi prírody, bol obraz Budhu stotožnený s celým vesmírom a v čínskom umení zaujala hlavné miesto maľba, ktorá umožnila odhaliť vzory. a krásu prírody vo viac vizuálnej a poetickej podobe. Bola to maľba, ktorá určila originalitu a význam čínskeho stredovekého umenia zrelej doby.
Architektúra a sochárstvo
Po celej krajine sa začala výstavba grandióznych kláštorov vytesaných priamo do skál, luxusných drevených chrámov a pagodových veží na počesť budhistických svätcov a pútnikov. Staviteľmi týchto štruktúr boli majstri z Indie, Afganistanu, Strednej Ázie. Chrámy v skalách, vybudované po stáročia, v dĺžke niekoľkých kilometrov zachovali, podobne ako pôvodné múzeá, početné stredoveké sochárske a maliarske pamiatky a odzrkadľujú celú jeho históriu.
Najstaršie z budhistických kláštorov boli Yungang („chrám transcendentálnych výšin“, 4. – 6. storočie), Longmen (6. storočie) 
a Dunhuang (alebo Qianfodong – „10 tisíc Budhov“, založený v 4. storočí, ktorého výstavba sa realizovala až do 14. storočia).
Obrovské sochy Budhu a jeho žiakov, mohutné stĺpy v podobe pagod dodnes zapĺňajú pološmrncovné siene jaskýň Yungang. Okolo obrovských sôch Yungang a Dunhuang pokryli steny a strop bez akéhokoľvek systému početné reliéfy zobrazujúce nebeských hudobníkov a budhistických svätcov, maľované jemnými minerálnymi farbami.
Okrem jaskynných chrámov sa rozširujú aj budhistické pamätné pamiatky – pagody. Mäkké zakrivenie a zaoblenie línií raných pagod stále pripomínajú indické vežovité chrámy. Najstaršia zachovaná pagoda Sunyuesa (523) 
Taihedian - Pavilón najvyššej harmónie
- odráža charakteristické črty stredovekej architektúry Číny: eleganciu a ľahkosť. Vysoké lakované okrúhle stĺpy osadené na plošine tvoria základ celej konštrukcie. Podopierajú dvojposchodovú strechu, ktorá akoby sa vznášala vo vzduchu, ktorá mala podľa výrazu staroveku pripomínať krídla lietajúceho bažanta. Vyčnievala mimo budovy a chránila ho pred neznesiteľnými letnými horúčavami a vlhkom. Zakrivené rohy striech dodávajú celej budove pocit ľahkosti a skrývajú rozmery striech. Tenké steny niekedy pozostávajú z prelamovaných mriežok, ktoré prepúšťajú mäkké svetlo. Vnútorný priestor miestnosti vypĺňajú dva rady stĺpov a vyznačuje sa veľkou jednoduchosťou a prísnosťou.
Vo veľkých komplexoch sa nachádzali aj chrámy v Pekingu. Majestátny Chrám nebies (15. storočie) pozostáva z niekoľkých budov rozmiestnených v prísnom poradí na obrovskej ploche medzi hustou zeleňou.
Sochárstvo
Sochárstvo dosiahlo vysoký vzostup počas obdobia Tang. Sochy budhistických svätcov v jaskynných kláštoroch získali väčšiu plasticitu (socha Budhu Vairochana v Longmyn, 672-676) 
Na stenách chrámov sa objavilo množstvo každodenných výjavov, realizovaných starodávnou technikou reliéfu, no úzko súvisiace s realistickým vnímaním sveta.
Pohreby cisárov, podobne ako kláštory, zdobili reliéfy predstavujúce nielen budhistické božstvá, ale aj skutočný život na dvore.
Maľovanie
Najvyšším úspechom umenia obdobia Tang a Song bola maľba. Odrážal sa v ňom aj obdiv ľudí ku kráse prírody a vtedajšieho mestského života.
Umelci vytvorili obrázky na dlhom hodvábe a potom papierové zvitky vertikálneho alebo horizontálneho tvaru, uložené v špeciálnych škatuliach a zavesené len na chvíľu. Rozprávky, legendy boli zvyčajne zobrazené na vodorovných zvitkoch, ktoré boli scénou po scéne považované za malebnú knihu. Krajiny boli väčšinou maľované na zvislých zvitkoch. Obraz bol často doplnený o poetické texty písané krásnym kaligrafickým rukopisom vedľa obrazu. V stredovekej Číne bol rozšírený aj „žáner kvetov a vtákov“. Zvyčajne sú to scény napísané na vejároch, obrazovkách, zvitkoch a listoch albumov, ktoré s mimoriadnou presnosťou reprodukujú svet zvierat, rastlín, rýb a hmyzu. Čínski maliari už v 8. storočí spolu s transparentnými minerálnymi farbami na vodnej báze začali používať čierny atrament bohatý na odtiene. Zároveň sa vyvinuli rôzne spôsoby písania: jeden je dôkladný „gun-bi“ („pilný štetec“), ktorý opravuje všetky detaily a ukazuje divákovi najmenšie detaily obrazu, druhý je voľný a ako boli nedokončené „sho-i“ („maľba nápadu“), ktoré divákovi umožňuje na príkaz svojej fantázie domýšľať, čo pred ním umelec skrýva. Spojenie svetlého, nevyplneného pozadia, flexibilnej, vždy veľmi presnej línie a bodu v sebe skrývalo tajomstvo výrazových techník čínskej maľby. Plochu papierového alebo hodvábneho podkladu obrazu, ktorý ľahko absorbuje mokré farby a atrament, chápali maliari buď ako vzdušnú plochu, alebo ako pokojnú plochu jazera, alebo ako hmlistú vzdialenosť. Čínske krajinomaľby neboli nikdy maľované priamo zo života. Boli vytvorené z pamäti a absorbovali všetky najcharakteristickejšie vlastnosti prírody.
V stredovekých čínskych krajinách sa používala nie lineárna, ale takzvaná difúzna perspektíva. Maliar sa na úvodný pohľad pozeral ako z vysokej hory, preto sa horizont pred ním zdvihol do nezvyčajnej výšky.
úžitkového umenia
Užité umenie stredovekej Číny je všeobecne známe – výrobky z porcelánu, vyrezávaného kameňa, dreva a kostí. Od dávnych čias sa tajomstvá remeselnej výroby pri výrobe elegantných predmetov pre domácnosť dedili z generácie na generáciu. Keramika 11-13 storočia rafinované a rozmanité. Rovnako ako v maľbe obdobia Sung, jas farieb je nahradený elegantnou jednoduchosťou, jemnou plynulosťou farebných prechodov, pokojne a jemne. Často sa odchyľovali od prísnej symetrie a dosahovali tie najneočakávanejšie efekty, buď napodobňovali vzácny nefrit, alebo využívali mriežku drobných prasklín, akoby bohatú hru trblietavého povrchu náhodne vytvorila sama príroda. Vyrábali sa aj snehobiele nádoby s rytým jemným vzorom kvetov, žltkasté vázy a amfory s čiernym vzorom. Často tam nebol vôbec žiadny vzor. Jemná chuť odlišuje intarzovaný nábytok, výšivky a látky tejto doby. Jemné a zrnité látky kesy (rezaného hodvábu) vyzerali ako skutočné maľby a boli vytvorené podľa vzoriek najlepších maliarov.
Čínska kaligrafia- je to úžasný a jedinečný fenomén v dejinách svetovej civilizácie, jedinečná perla kultúry východu. Ako figuratívne umenie je porovnateľné s maľbou, pretože je schopné emocionálne pôsobiť na človeka s bohatstvom foriem a rôznymi štýlmi. Ako abstraktné umenie je porovnateľné s hudbou, pretože dokáže sprostredkovať svoj vlastný rytmus a harmóniu. Zároveň má aj praktickú stránku – zaznamenávanie grafických znakov, z ktorých sa skladá čínske písmo. Znaky písma sú viditeľným stelesnením pojmov jazyka. Podľa spôsobu ich formovania možno čínske znaky rozdeliť do šiestich hlavných kategórií (lushu): 1) obrázková kategória (xiangxing) - priamy obraz predmetu; 2) fonetická kategória (zhishi) - kombinácia obrazových a fonetických prvkov; 3) ideografická kategória (huiyi) - kombinácia špecifického obrazového prvku s abstraktným symbolom; 4) piktografická kategória (xingsheng) - symbolické vyjadrenie abstraktnej myšlienky; 5) vypožičaná kategória (jiajie) - použitie znaku na napísanie pojmu, ktorý s ním významovo nesúvisí, ale má rovnaký zvuk; 6) modifikovaná kategória (zhuanzhu) - modifikácia jednotlivých častí hieroglyfu v súvislosti so získaním nového významu. Umenie kaligrafie sa realizuje prostredníctvom prvkov vykonávaných pomocou tradičných písacích potrieb, nazývaných "štyri poklady kabinetu" (wenfang si bao) - štetcov, atramentu, papiera a atramentových nádob.
Rimania si cenili tie umenia a vedy, ktoré mali priamo praktické znalosti. Vedúcim umením Ríma bola architektúra a inžinierske stavby. Dominovala architektúra občianske dominovali budovy kult. Keby Gréci mali hlavnú budovu Chrám, Rimania vytvorili mnoho nových typov architektúry, ktoré zdôrazňovali silu Rímskej ríše.
Hlavným stavebným materiálom v Ríme bol kameň A tehla. Bol vytvorený odolný a vodotesný stavebný materiál - betón.
Hlavné konštrukčné prvky Rimanov boli: oblúk, klenba A kupola,čo umožňovalo prekrývajúce sa priestory bez vnútorných podpier.
Vrcholom stavebnej činnosti Rimanov sú dokonalé inžinierske stavby: cesty a mosty (viadukty), vodovodné potrubia a akvadukty.
Racionalizmus Rimanov sa premietol do urbanistického plánovania. Najrozšírenejším typom stavby bolo mesto – tábor. Mal obdĺžnikový tvar s dvoma hlavnými navzájom kolmými ulicami – cardo (sever – juh) a decumanus (východ – západ). Na križovatke týchto ulíc bolo fórum - administratívne centrum mesta, kde sa nachádzali verejné budovy:
Chrám, napríklad chrám Vesta a Pantheon - "chrám všetkých bohov"
bazilika(súd, archív mesta), napríklad Konštantínova bazilika.
podmienky(v komplexe je knižnica, prednášková a gymnastická sála, herňa, studené, teplé a teplé kúpele). Napríklad kúpele Diocletiana a Caracalla, ktoré pojali 3 tisíc ľudí a zaberali 11 hektárov.
divadlo na základe gréčtiny. Bol postavený na oporných konštrukciách a mal niekoľko poschodí. Napríklad divadlo v Pompejách.
odeon- malé divadlo na hudobné a poetické predstavenia.
amfiteáter- na zápasy gladiátorov. Mal oválny tvar a pozdĺž fasády - arkády, zdobené rozkazom. Napríklad Koloseum.
Cirkusy- pre jazdecké súťaže mala pretiahnutý tvar podkovy. Napríklad Circus Maximus v Ríme.
Pripomíname si slávu a moc veľkej ríše víťazné oblúky a stĺpy. Najznámejšie sú augustový oblúk v Ríme a oblúk Konštantína, Troyanov stĺp.
Dominovala pohrebná architektúra mauzóleá A hrobky(vedieť) sarkofágy A kolumbárium(pre stredné vrstvy obyvateľstva).
Obytné budovy Rimanov boli rozdelené na mestské domy a vidiecke obydlia (vily). Napríklad mestský typ obydlia je patricijský domus. Mal uzavretú obdĺžnikovú budovu s nádvorím v strede. Pre chudobné obyvateľstvo mesta (plebejcov) boli postavené insulae- výškové mestské obytné budovy. Aby som vedel - palácov.
K vidieckemu typu - vidiecka vila (villa rustica) s kaštieľom, dvorom, záhradou, parkom, kúpeľmi, fontánou a bazénom.
2. Staroveké grécke divadlo. Jeho dizajn. Výkon a herci.
Staroveké grécke divadlo bolo považované za „ škola pre dospelých", škola občianstva, odvahy, múdrosti a zohrala obrovskú úlohu v živote Gréka. Divadlo má svoj pôvod z náboženských sviatkov na počesť boha jari, slnka a úrodnej zeme, patróna sv. vinárstvo - Dionýza.
Dvakrát do roka (na jeseň, po zbere a na jar, keď zem rozkvitla a otvorili sa sudy s mladým vínom), starí Gréci usporiadali na počesť boha vinárstva „ Dionýzova vášeň"- slávnosti, na jeseň - Vidiecka Dionýzia, jar - skvelé, alebo Urban, Dionýzia. Sviatok trval 5 dní – v prvý deň sa konali procesie a obety, počas zvyšných štyroch dní sa premietali predstavenia.
Zorganizovali divadelné predstavenie archon - mestský úradník. Vymenoval z bohatých občanov chorega -filantrop ktorí zaplatili výrobu divadelných hier.
V časoch vidieckeho Dionýzia sa farmári obliekali do kozích koží a masiek, napodobňujúcich satyrov. Spievali na počesť Dionýza chválospevy- chváli- a stvárnil nejaký výkon. Toto skupina spevákov volal - zbor. V prvých vystúpeniach spieval len zbor, neskôr vedúci zboru- svietidlo- a herec zobrazujúci boha Dionýza sa začal rozprávať so zborom a medzi sebou - dialóg.
Takže zo zborových piesní Dionýzových spoločníkov s kozími nohami vznikli hlavné žánre gréckeho divadelného umenia:
tragédia- hovoril o bohoch a hrdinoch z mýtov, nastolil večné problémy: o cti a odvahe.
komédia- postavy tu boli obyčajní ľudia, ich nedostatky a neresti boli zosmiešňované.
"dráma satyrov"("tragédia, ktorá žartuje"). Tragickí hrdinovia tu boli vykreslení komicky a zbor bol oblečený ako satyri, ktorí predstavovali napoly ľudí – napoly zvery.
Divadlo pozostávalo z troch hlavných častí:
Teatron- miesto pre divákov, na svahu a pojme tisíce ľudí.
orchester- Toto je okrúhla platforma, na ktorej vystupovali herci a zbor.
Skena- malá budova, kde sa herci prezliekali. Nachádzal sa na okraji orchestra oproti sedadlám publika. . Spočiatku predstavenie pozostávalo z spevov a tancov v podaní zboru. Neskôr sa objavili herci, ktorí viedli dialóg s vedúcim zboru. Účastníkmi predstavení v starovekom Grécku boli iba muži. Aby herci lepšie videli, čo sa deje na javisku, hrali na - cothurnoch - špeciálnych topánkach s hrubou podrážkou, zdvíhajúcou hercov rast. a v mužských a ženských maskách, ktoré boli väčšie ako hrdinova tvár a mali veľké výrazné črty. Masky mali veľké ústa v podobe náustku, ktoré umocňovalo hlas herca. Masky zobrazovali stav hrdinu: radosť, smútok, bolesť, strach, krutosť atď. Cez masku sa nosila parochňa s bujným účesom. Herci vystupovali v kostýmoch: šťastné postavy - v jasných kostýmoch a tragické - v tmavých.
Grécke divadlo prinieslo svetovú slávu Aischylos, Sofokles, Euripides a Aristofanes.
Aischylus- je považovaný za "otca tragédie", predstavil druhého herca a presunul pozornosť z refrénu na dialóg hercov.
Sofokles – uvádza tretieho herca a znižuje hlasitosť zborového partu.
Euripides- tretí majster gréckej tragédie. priblížil tragédiu k životu a ukázal svojich hrdinov takých, akí sú.
Aristofanes- "otec komédie", ktorý zosmiešňoval škaredú stránku života ľudí, dotýkal sa otázok vojny a mieru, nešťastných politikov, nerovnosti atď.
Vo svete sú mestá známe svojou osobitou atmosférou, stačí prísť a užiť si dovolenku. No sú miesta podobné filozofickej knihe, ktorú nestačí prečítať, no treba ju ešte pochopiť. Rím je práve takým mestom, kde má každý dom či ulica svoj význam. Tisícročná história tu zanechala obrovské množstvo stôp rôznych epoch a štýlov, preto je pri návšteve hlavného mesta Talianska vhodné trochu porozumieť architektonickým prvkom rôznych oblastí mestského plánovania. Nebudeme opakovať informácie z Wikipédie, ale urobíme krátky prehľad výdobytkov kultúry stavebníctva, interiérového dizajnu a krajinného dizajnu, ktorý sa v Ríme prezentuje ako v žiadnom inom meste na svete.
Pri pôvode
Rím vznikol na základe dvoch civilizácií: starogréckej a etruskej. Poslední ľudia sú považovaní za najzáhadnejších na zemi, ktorých jazyk a kultúra ešte neboli študované. No Etruskovia nechali svojim potomkom väčšinu technológií pri stavbe a plánovaní miest. Od Grékov Rím prevzal odolné materiály a prvky dekorácie. Zrodila sa tak unikátna architektúra, ktorá udivuje turistov a poskytuje pôdu pre vedecké práce vedcov.
V storočí II sa vytvoril špeciálny štýl Ríma, kde sa antika prelína so stredovekom a luxusné povrchové úpravy sú kombinované s progresívnymi inžinierskymi riešeniami na svoju dobu. Mnohé budovy tej doby nestratili svoj rozmer ani dnes. Slávne Koloseum teda môže veľkosťou a organizáciou vstupov a výstupov konkurovať každému modernému štadiónu.
Vlastnosti architektúry starovekého Ríma
Pri štúdiu úspechov rímskych staviteľov a dizajnérov sme prekvapení, že uznávame ich autorstvo v mnohých technológiách, ktoré poznáme:
- Vynález betónu (v tom čase zmes vody, vápna a sutiny) umožnil mnohým stavbám raného Ríma odolať náporu času a prírodným katastrofám. Bola to technológia liatia betónu, ktorá umožnila stavať viacpodlažné budovy.
- Vynález akvaduktov nielen vyriešil problém zásobovania vodou, ale stal sa aj prototypom mostov a ciest.
- Charakteristickým znakom rímskych stavieb sa stali oblúky a móla, ktoré nielen skrášlili ich vzhľad, ale aj výrazne spevnili štruktúru.
- Klenba stropu je ďalší koncept, ktorý bol "vynájdený" v starovekom Ríme. Bez nej si nemožno predstaviť žiadny chrám alebo palác, a to všetko vďaka myšlienke neznámeho rímskeho architekta spojiť niekoľko oblúkov vo forme uzavretého kruhu. Najkrajším príkladom tejto inovácie je slávny Panteón.
- Od Grékov získala rímska architektúra koncepty symetrie a pravidelnosti foriem. Väčšina budov bola zdobená typickými rádmi (dórsky, toskánsky, iónsky a korintský). Ide o špeciálnu formu stĺpov, ktoré sa nachádzajú všade v slávnych rímskych budovách. Samotné stĺpy sa stali skôr dekoratívnym prvkom, zatiaľ čo masívne steny a pilastre sa stali nosnými.
Pri rekonštrukcii budov Starého Ríma sú moderní majstri ohromení silou a premyslenosťou muriva: použitie tehál rôznych tvarov, vyplnenie dutín betónom, použitie travertínových blokov.
Príklady architektonických majstrovských diel
Z rôznych architektonických majstrovských diel v Ríme je ľahké vysledovať zmenu historických období, z ktorých každá má svoj vlastný symbol a štýl. Sledujme priebeh času na typických príkladoch kultových pamiatok.
Republikánska vláda (II. storočie pred Kristom - 31 nl)
Toto obdobie je charakteristické objavením sa prvých mramorových chrámov. Boli veľmi podobné gréckym, ale mali jednoduchší obdĺžnikový tvar s jedným predným vchodom. Väčšina z nich sa nachádza na Rímskom fóre a sú zachované len čiastočne.
Vláda Augusta
Po zajatí republiky začali výstavbe dominovať veľkolepé stavby určené na pozdvihnutie postavenia cisára. Väčšina z nich prežila dodnes:
- Panteón.
- Palatínsky vrch.
- Augustové mauzóleum.
- Koloseum.
- Marcellovo divadlo.
To posledné je menej známe a pre svoju podobnosť s Koloseom často mätie turistov prechádzajúcich sa po Ríme. Toto je jedno z prvých divadiel Rímskej ríše.
Za cisára Domitiana sa v Ríme objavil prvý víťazný oblúk, po ktorom celý svet prijal myšlienku takéhoto pokračovania vojenských víťazstiev. Titov oblúk pripomína víťazstvo nad Židmi a konečné pripojenie Jeruzalema k Rímskej ríši.
Vzostup ríše
Každý cisár v Ríme zanechal svoju architektonickú stopu. Pri prechádzke po Večnom meste budete určite sledovať fázy vzostupu a pádu najväčšieho štátu:
- Za Antonina Pobožného bol postavený chrám Antonina a Faustíny.
- Marcus Aurelius zvečnil svoje meno so slávnym stĺpom.
- Cisár Septimius Severus postavil mohutné triumfálne brány.
- Vďaka Caracallovi spoznal Rím čaro verejných kúpeľov. Dnes sú, žiaľ, takmer úplne zničené.
- Cisár Aurelianus postavil majestátny chrám Slnka.
- Diokleciánove kúpele vám umožnia lepšie si predstaviť život a zvyky starovekého mesta.
Všetky typy verejných a kultúrnych budov tej doby podliehajú pohanskej predstave o svete a chvále moci rímskych vládcov.
Stredoveké obdobie
Na rozdiel od starovekého luxusu a bohatstva priniesol katolícky stredovek do architektonického štýlu tóny asketizmu a jednoduchosti. Castel Sant'Angelo nás ponorí do temných rokov inkvizície a všeobecného podozrievania.
Návšteva tohto miesta vyvoláva úzkosť a hrubé múry pevnosti ukazujú, aká búrlivá bola vtedajšia doba. Na prehliadke hradu sa dozviete, ako pápežské štáty bojovali za nezávislosť a nedobytné múry spoľahlivo strážili hlavných zajatcov štátu: Benvenuta Celliniho, Galileu, Giordana Bruna a Giuseppa Balsama (známejšieho ako gróf Cagliostro).
Aby ste sa konečne presvedčili o asketizme stredovekej architektúry, pozrite sa do kostola Santa Maria sopra Minerva, ktorý sa nachádza hneď za Panteónom.
Za nenápadným priečelím sa ukrývajú gotické klenby chrámu, ktoré si vypočuli najhlasnejšie zrieknutie sa svojich presvedčení v dejinách ľudstva. Práve tu Galileo Galilei uznal Kopernikovo učenie za chybné a Giordano Bruno vytrvalo počúval rozsudok smrti.
Medzi množstvom sôch baziliky nájdete sochu Vzkrieseného Krista od samotného Michelangela.
Obdobie renesancie
Po temných storočiach náboženských vojen zavládla v Ríme renesancia, oživenie klasickej harmónie línií a vzorov. Za hlavné majstrovské dielo tejto doby sa považuje Bazilika svätého Petra, ktorá sa dnes nachádza na území Vatikánu.
barokový
Toto je vrchol renesancie, opulentný štýl zdobených basreliéfov a mramorových Amorov. Predstavuje sa na Piazza Navona v celej svojej kráse. Tri slávne fontány (Štyri rieky, Neptún a Moor), chrám Sant'Agnese in Agone, Braschiho palác sú zahrnuté vo všetkých učebniciach popisujúcich barokový typ architektúry.
Moderná história sa odráža aj na vzhľade Ríma. V ére Mussoliniho bol na západnom brehu Tiberu postavený Justičný palác, ktorý spájal rozsah budov Rímskej ríše a eleganciu renesančnej výzdoby.
Monumentálne budovy zo začiatku 20. storočia boli podľa plánu diktátora navrhnuté tak, aby oživili bývalú veľkosť impéria. Ale moderný štýl pôsobí organickejšie v budove hlavnej stanice Termini.
Ide o typickú secesiu, ktorá plne spĺňa svoj účel a dokonale zapadá do panorámy Večného mesta. Moderný Rím je presne taký – ľahký, dynamický a elegantný.
zasiahne predstavivosť. Takmer 3000 rokov pohnutej histórie rímskych krajín viac ako ozdobilo mesto majstrovskou architektúrou rôzneho stupňa staroveku a významu, rôznych štýlov a smerov architektúry. Od ruín starovekých múrov, oblúkov a chrámov až po budovy z dvadsiateho storočia, ako je výstavba stanice Termini. V hlavnom meste Talianska takmer na každom kroku možno obdivovať harmonickú a rafinovanú architektúru Ríma pri realizácii umeleckých nápadov.
Zistiť do detailov dátumy výstavby mnohých stavieb rímskej architektúry nie je vôbec jednoduché – a či je v tomto prípade potrebné zisťovať encyklopedickú autenticitu; pretože keď city často prevládajú nad mysľou. Ale aj ten najslabšie pripravený cestovateľ vo svetových dejinách dokáže rozlíšiť staroveký rímsky chrám s kresťanskou bazilikou: sú tu pohanské elegantné portiká, stĺpy a chodby, tu - asketická skromnosť línií a dôraz na duchovno na úkor fyzického.
Architektúra Ríma je odrazom hlavných historických a kultúrnych období formovania hlavného mesta Ríma. Vo všeobecnosti možno historickú architektúru Ríma rozdeliť do niekoľkých veľkých dočasných skupín: antické stavby, stredovek, renesancia a stavby novoveku.
Architektúra Ríma: starovek
Pamiatky starovekej architektúry Ríma sú takmer hlavným dôvodom záujmu medzinárodných skupín cestovateľov, každoročne takmer náporom vzrušujúcich rímskych pamiatok.
Palatín – miesto, kde sa Rím javil ako mesto – ich najväčšia koncentrácia na jednotku plochy. Forum Romanum a Koloseum, kúpele Caracalla, cirkusy a amfiteátre, pohanské oltáre Saturna a Vulkána, oblúky Septimia Severa a Konštantína, množstvo chrámov a ruiny obytných štvrtí s úžasnými mozaikami – to je len malá časť starodávna architektúra.
Znalcov kresťanského staroveku poteší návšteva kostolov Santa Constanta a San Clemente. A tiež z žalárov kostola svätej Anežky, v ktorých sa ukrývali priekopníci nového náboženstva pred cisárskym prenasledovaním.
Symbol Ríma a Talianska všeobecne získal svoje súčasné meno vďaka gigantickej soche šialeného Nera („kolosu“) umiestnenej pred ním, no spočiatku bol známy ako Flaviovský amfiteáter. Amfiteáter, postavený v prvom storočí, sa stal najväčšou budovou pre masovú zábavu v celej Rímskej ríši. Priemery oválu konštrukcie sú 156 a 188 m, výška - takmer 50! Niet divu, že na takéto otvorené priestranstvá sa zmestilo viac ako 50 000 Rimanov, ktorí chceli okuliare.
Architektúra Ríma: Koloseum Koloseum prežilo v skutočnosti nie bezchybne. Zbesilá história regiónu predurčovala k zrýchlenému chátraniu stavby (mimochodom, prvý zachovaný rímsky amfiteáter na svete sa nachádza v tuniskom El Jeme, v kine často hrá rolu Kolosea), no bývalá veľkosť nezmizol: tu s otvorenými ústami cestujúci stoja pred súpravou oblúkov, z ktorých posledný mizne niekde vysoko na oblohe.
Aby sme sa vyhli dlhým radom pri vstupe do Kolosea, kupujeme lístky vopred cez internet.
K legendárnej architektúre Ríma patrí Forum Romanum – svojho času centrálny trh a teraz námestie, ktoré vypĺňa centrum starobylej časti mesta. Je epicentrom spoločenského a politického života rímskych občanov. Odtiaľ pochádza súčasný význam slova „fórum“.
Treba mať na pamäti, že Fórum nie je z hľadiska vnímania najľahším príkladom rímskej architektúry. Mnohé ruiny tu vyzerajú zničene do takej miery, že fantázia impotentne upadá. Preto sa oplatí pripraviť sa na to, že len tí najznalejší alebo najtvrdohlavejší budú môcť obdivovať starovekú architektúru Ríma naplno. V dôsledku toho musíte mať na pamäti, že v lete tu slnko nemilosrdne páli.
V blízkosti fóra boli spočiatku pohanské svätyne. Rozpadom ríše stratila svoj spoločenský význam a prakticky zarástla burinou, až kým na nej nezačali stavať svoje chrámy kresťania. V 19-20 storočí sa tu začali archeologické vykopávky, v dôsledku ktorých fórum získalo moderný kultúrny význam.
V súčasnosti sa v jeho blízkosti sústreďuje množstvo starovekých architektonických artefaktov, napríklad Svätá cesta, Kapitol, Saturnov chrám atď. Môžete sa k nemu priblížiť z ulice Foli Imperiali alebo z Kapitolu, pričom Capitoline Descent obídete z ulice Foro Romano. Ďalšia cesta na fórum prechádza cez Chrám svornosti, Portiko požehnaných bohov, Mamertínske väzenie, čo tiež umožňuje zoznámiť sa s týmito pamiatkami starovekej architektúry v Ríme.
Kúpele Caracalla
Kúpeľný dom, niečo, čo nie je pre Rusa vôbec cudzie, bol v starovekom Ríme veľmi žiadaný. Ale staroveké rímske kúpele-sauny sa nazývali inak - termínmi. Chodili sa tam zohriať, zaplávať si a zároveň sa porozprávať, vyriešiť obchodné záležitosti, nájsť vhodných partnerov pre svoj starorímsky biznis.
Kúpele boli postavené na začiatku 3. storočia nášho letopočtu za cisára, ktorý vládol pod menom Septimius Bassian, no najznámejší, ako to už u rímskych cisárov býva, pod historicky zachovanou prezývkou Caracalla.
Je úžasné, že rozsiahla, grandiózna a svojou funkčnosťou šik budova Caracalla Baths boli „iba“ verejnými kúpeľmi, ktoré však návštevníkovi sľubovali veľa hodín pestrého relaxu, kúpania, plávania a športu. a tiež intelektuálne. Bola to obrovská verejná budova, ohromujúca svojou veľkosťou a luxusom dekorácie. Dá sa trvať na tom, že kúpele Caracalla sú rovnako majestátne a monumentálne ako Koloseum alebo Hadriánovo mauzóleum.
Aby sme sa vyhli dlhým radom pri vstupe do kúpeľov Caracalla, kupujeme si lístky vopred cez internet.
Stredovek
Nie príliš prosperujúci stredovek hmatateľne zhoršil vzhľad Večného mesta počas vandalských nájazdov a dal architektúre Ríma množstvo pamiatok. Jedným z najznámejších je hrad Sant'Angelo na západnom brehu Tiberu. Feudálne vežičky, strieľne a siene s vysokými tmavými stropmi v kombinácii s mocným cimburím v doslovnom zmysle nepreniknuteľných hradieb pevnosti poskytujú vizuálnu reprezentáciu znepokojujúceho života tých čias.
Má zmysel navštíviť kostol Santa Maria sopra Minerva: hoci jeho fasáda bola obnovená v 19. storočí, pôvodný stredoveký štýl rímskej architektúry bol starostlivo zachovaný. Má zmysel navštíviť chrám Santa Maria del Anima, postavený koncom 14. storočia pre potreby pútnikov v Ríme.
Architektúra Ríma: Castel Sant'Angelo
Jedinečnou architektúrou Ríma je Castel Sant'Angelo. Stavba Anjelského hradu začala v Ríme už v roku 135. Počas svojej takmer 2000-ročnej histórie bol viackrát prestavaný a využívaný ako samotný hrad, bol tiež hrobkou, sídlom pápežov, skladom a samozrejme žalárom. Teraz sa v hrade Svätého anjela nachádza Vojenské historické múzeum, kde môžu cestujúci vidieť Tajný archív, Sieň pokladov, pápežské apartmány, lodžiu Pavla III., sieň Klementa VII., nádvorie Alexandra VI. a mnohé ďalšie. vecí - viac ako 50 miestností, ktoré tvoria skutočný labyrint!
Budova získala svoje meno v roku 590, keď počas moru mal pápež Gregor Veľký videnie, v ktorom bol archanjel Michal na streche a zakrýval meč. To znamenalo, že zúriaca katastrofa sa skončila. Hneď potom sa pevnosť začala nazývať Castel Sant'Angelo.
renesancie
Veľká časť architektúry Ríma, ktorú možno v súčasnosti vidieť, pochádza z obdobia renesancie – obnovy klasických kánonov harmónie po pochmúrnom stredoveku. Mimochodom, za pohodlné radiálne usporiadanie ulíc by mal byť Rím vďačný práve renesančným urbanistom. Spomedzi stavieb tohto obdobia sa najväčšia pozornosť sústreďuje na architektonickú dominantu Ríma – Katedrálu svätého Petra a Sixtínsku kaplnku, ako aj mnohé sekundárne kostoly a chrámy.
Za pozornosť stoja pôvabné kupoly renesančných budov stúpajúce nahor: na viaceré z nich je možné vystúpiť (napríklad na najvyšší bod Ríma - kupolu sv. No, na konci renesancie v architektúre Ríma kvitne baroko v búrlivých farbách so všetkými svojimi zdobenými basreliéfmi, zaoblenými mramorovými Amormi a tropickou sadrovou flórou. Za barokovými senzáciami by ste mali zájsť do troch štýlových fontán a vynechať by ste nemali ani kolonádu Dómu sv. Petra.
Bazilika svätého Petra, srdce Vatikánu a celej katolíckej komunity, je jednou z hlavných atrakcií rímskej architektúry. Tu je možné pozrieť sa na staroveký Rím z vtáčej perspektívy, obdivovať interiér katedrály z vrcholu kupoly, zúčastniť sa omše a dokonca sa nechať požehnať pápežom.
Bazilika svätého Petra je bez prikrášlenia samá história, realizovaná v kameni.
Zoznam slávnych ľudí, ktorí sa tak či onak podieľali na jeho architektúre a interiéri, zaplní nejednu stranu a v jeho stenách sa rozhodovalo o osude celého sveta, štátov a národov. História katedrály siaha až do 4. storočia postavením jednoduchej baziliky nad údajným pohrebiskom apoštola Petra. Až do 15. storočia nebola štruktúra iná. A v roku 1506 sa na základe pápežského nariadenia plánovalo prebudovanie baziliky na monumentálnu katedrálu, centrum katolicizmu a symbol moci pápeža.
Aby sme sa vyhli dlhým radom pri vstupe do Baziliky svätého Petra, kupujeme si lístky vopred cez internet.
Moderná architektúra Ríma
Architektúra Ríma modernej éry je v Ríme tiež zastúpená vo veľkom počte, v nemalej miere vďaka výstavbe v čase talianskeho fašizmu a vlády Mussoliniho. V rámci oživenia myšlienky veľkého Ríma a veľkých Rimanov sa vtedajšia architektúra Ríma ukázala ako pompézna, honosná, ťažkopádna a drsná.
Väčšina z nich sa sústreďuje na západnom brehu rieky Tiber a v regióne Prati. Jedným z príkladov architektúry Ríma na začiatku 20. storočia je Justičný palác.
Ale medzi ťažkopádnymi novými cisárskymi budovami sú aj skutočné majstrovské diela, napríklad modernistická budova stanice Termini, dokončená v roku 1950, s travertínovou fasádou a kovovými panelmi, symbol moderného pulzujúceho Ríma.
Justičný palác je jednou z najznámejších dominánt architektúry Ríma a Talianska vôbec. V súčasnosti je budova sídlom Najvyššieho kasačného súdu, nachádza sa v oblasti Prati, neďaleko Anjelského hradu. Jednou z jeho hlavných predností je exteriér: na hrade je sústredených množstvo dekoratívnych prvkov v podobe sôch a štukov. Pri návšteve Ríma sa nezabudnite pozrieť na túto úžasnú stavbu.
Začiatok výstavby hradu pripadol na 14. marca 1888. Pri jeho stavbe bol prítomný Giuseppe Zanarrdelli, strážca štátnej pečate. Bol to on, kto obhajoval skutočnosť, že palác bol postavený v oblasti Prati. Vtedy v tejto časti Ríma už existovali súdne inštitúcie, no najväčším z nich sa stal Justičný palác. Na stavbu boli potrebné plošiny, ktoré boli vytvorené z betónu. Počas výstavby sa robili vykopávky a našlo sa veľa sarkofágov.
Exkurzie v Ríme s miestnymi obyvateľmi Drimsim je univerzálna medzinárodná sim karta a bezplatná cestovná aplikácia. Najlepšie ceny, rýchly internet a hovory do celého sveta.
Počas III-II storočia. BC Rím bol zaneprázdnený neustálym bojom, vnútorným aj vonkajším. V Ríme vládla oligarchia v osobe patricijov, ktorí vládli v senáte a ľudovom zhromaždení. Toto obdobie skončilo občianskymi vojnami a nástupom cisára Augusta k moci v roku 27 pred Kristom Počas Rímskej republiky vznikla nová forma architektúry, ktorá zahŕňala etrusko-italické tradície, preberala grécke umelecké techniky a rímske stavebné metódy. Z tých čias sa zachovalo veľmi málo stavieb, ale aj to, čo existuje, hovorí o duchu hľadania nových stavebných materiálov, typov budov a spôsobov dekoratívnej výzdoby. Rimanom sa podarilo vytvoriť si vlastný architektonický štýl.
hlavné mesto Korintu
Korintské hlavné mesto raného Ríma bolo širšie ako neskoršie, s mäsitými akantovými listami a veľkými kvetmi na počítadle. Toto hlavné mesto je z chrámu Vesty v Ríme, kde bolo na ryhovaných stĺpoch dvadsať takýchto hlavných miest.
Betón sa používal už v raných stavbách, ktoré sa postupne stali samostatným stavebným materiálom, hoci na obklady vonkajších plôch múrov sa používali malé, betónom nepravidelne tvarované kamene. Ide o takzvanú nesprávnu výstelku – incern.
Z baziliky Emilia zostalo okrem fragmentov len málo. Z vykopávok a obrázkov na medailách je známe, že na fórum išla s dlhšou stranou. Počas rekonštrukcie Fóra Caesara bola zakrytá portikom postaveným pred ním.
Veľký cirkus (štvrté storočie pred Kristom)
V cirkuse sa konali dostihy a súťaže gladiátorov. Nachádzalo sa v údolí medzi Palatínom a Aventínom, jeho dĺžka je 1968 stôp (600 m).
Postupom času tam boli upravené lavičky a osadená nízka stena - zadná, okolo ktorej sa jazdili preteky. Na koncoch chrbta boli inštalované metas - kónické obelisky.
Výstavba Pompejí sa datuje do 3. storočia. BC Nachádza sa v južnom Taliansku. V roku 63 ho poškodilo zemetrasenie a v roku 79 ho po erupcii Vezuvu zasypala hrubá vrstva popola. Vykopávky, ktoré sa začali koncom 18. storočia, odkryli ranorímske sídlisko s nezvyčajne bohatou architektúrou. Domy a pamiatky zostali nedotknuté. Zo zachovalých budov je niekoľko, ktoré sa zachovali z najstarších rímskych stavieb, ako je bazilika alebo kúpele. Juh Talianska bol výrazne ovplyvnený gréckym umením a Pompeje nie sú výnimkou. Módu pre grécky štýl možno vysledovať vo výzdobe domovov bohatých ľudí.
Átrium je rozsiahly dvor v strede budovy. Mal stropy so štvorcovým otvorom v strede, cez ktorý prúdila dažďová voda do bazéna. V závislosti od riešenia stropov sa rozlišovalo niekoľko typov átria. Korintský bol najľahší, keďže veľké množstvo stĺpov umožňovalo rozšírenie otvoru v streche.
Domus (2. storočie pred Kr.)
Taliansky domus má etruský pôvod.
Pozostával z miestností zoskupených okolo átria – dvora. Za pitvorom bol často peristyl. V dome Pansa pozostával zo šestnástich iónskych stĺpov s bazénom v strede. Fasáda do ulice bola prenajatá.
bazilika
Možno bazilika pochádza z gréckeho stánku, ktorý bol časom zablokovaný. Baziliky boli obchodné centrá. Do baziliky v Pompejách sa vstupovalo z prednej strany, vo vnútri bola plošina na verejné vystúpenia.
Republikánske budovy neďaleko Ríma
Trendy v architektúre čias republiky mimo Ríma v III-I storočiach. pred Kr. boli rovnaké ako v hlavnom meste. Rimanom chýbali veľké mramorové lomy, ktoré mali Gréci, a tak využívali miestny tuf, travertín a piperín.
Zároveň použili tehlu. Vývoj neobvykle pevného betónu ovplyvnil dizajn postavených konštrukcií. Betón bol zvyčajne pokrytý vrstvou tehál, muriva alebo omietky. Chrámy tohto obdobia spájajú etrusko-talianske tradície s helenistickým poriadkom.
Okrúhly chrám Vesta, týčiaci sa nad roklinou v Tivoli, je zasvätený bohyni krbu. Chrámy z tohto obdobia sú často dobre umiestnené v krajine.
Pretiahnuté proporcie chrámu, korintské stĺpy s vlysom býčích hláv – to všetko samozrejme pochádza z gréckej architektúry. Dizajn chrámu, postavený z miestnej opuky a travertínu, je typicky rímsky.
Augustove budovy
Keď sa po občianskej vojne v roku 27 pred Kristom dostal k moci Augustus, nastolil vek mieru a blahobytu, ktorý trval dvesto rokov.
Začal stavať cesty, mosty a akvadukty. Žiaľ, len málo sekulárnych štruktúr tej doby sa k nám dostalo. Augustus očividne v mnohých ohľadoch nasledoval príklad svojho pestúna Júliusa Caesara, prestaval fórum a dokončil Marcellovo divadlo, najskorší a najzrejmejší príklad oblúkového dizajnu s použitím príkazu. Na cement začali používať sopečný piesok – pucolán a vynašli postup na jeho pomalé sušenie. Augustánska doba zostala vo svojom vkuse mimoriadne konzervatívna.
Na polkruhovom priečelí divadla Marcellus (13 pred Kristom, zasvätené pamiatke vnuka Augusta - Marcellusa) boli tri úrovne klenutých galérií orámovaných polstĺpmi: v spodnej časti - dórska, v ďalších stupňoch iónska a korintským. Pre Rím je typická kombinácia klenutých štruktúr a rádov.
Zachovali sa iba dve poschodia divadla Marcellus, na oblúkoch ktorých sa prekrývajú iónske a dórske rády. Nie je známe, či existovala tretia, korintská alebo jednoduchá atika. Stĺpy rímskeho dórskeho rádu mali vždy základňu.
Rímske divadlá boli iné ako grécke. Boli skôr polkruhového pôdorysu ako okrúhle, boli postavené na spodnej stavbe a nie nevyhnutne na svahu. Divadlá boli zvyčajne trojposchodové a diváci sa z jedného poschodia do druhého dostávali po schodoch a do sály ich viedli radiálne chodby. Vo vnútri sa divadlo zvyčajne skladalo z troch radov mramorových schodov.
Augustus tvrdil, že našiel Rím z kameňa a nechal mramor. Platí to hlavne o chrámoch, z ktorých mnohé postavil a obnovil. V živote Augusta, Res Gestae Divi Augusti, tvrdil, že len v samotnom Ríme za jeden rok obnovil osemdesiatdva chrámov. Chrámy tohto obdobia vychádzajú z republikánskych tradícií, spájajú v sebe grécke a etruské vplyvy. Vyznačujú sa prísnou jasnosťou a usporiadanosťou, predĺženými proporciami. Chrámy boli často umiestnené na vysokom pódiu. Väčšina augustových chrámov je korintských, v súlade s vkusom pre zložité detaily a použitie mramoru.
Kým neboli objavené lomy na Lune v roku 20 pred Kristom, zostal mramor drahým stavebným materiálom. V auguste sa už aktívne používal mramor Lunsky, jeho belosť bola dokonale kombinovaná s dovážaným farebným mramorom. V chráme Concordia (10 nl) sa všade používa mramor.
Architektúru Rimania neustále využívali na politické účely. Počas bitky pri Filipách (42 pred Kr.) Augustus prisahal, že pomstí smrť Júlia Caesara a postaví chrám na jeho pamiatku. Chrám Mars Ultor (Avenger) na Fóre Augusta bol darovaný mestu. Pôdorysne je Chrám Marsa Ultora osemstĺpový piknostýl typu kurzíva, doplnený apsidou umiestnenou nad úrovňou podlahy a uzatvárajúcou hlavnú os chrámu. Chrám je takmer štvorcový, na vysokom pódiu.
Fórum Augustus je umiestnené kolmo na fórum Júliusa Caesara a zachovalo si hlavné črty jeho plánu, no chrám bol presunutý blízko k zadnej stene fóra, bočné steny tvorili dva polkruhy.
Okrajom chrámu dodali námestiu typický taliansky ráz so stredovou osovou kompozíciou.
Flavius
Cisár Vespasianus (vládol 69-79) založil jedinú cisársku dynastiu, dynastiu Flaviovcov. Podobne ako jeho predchodcovia (Július-Claudiáni) odmietli architektonický asketizmus republikánskej a augustovej éry. Ich dedičstvo je zložitým výstrelkom, ktorý by mohol vzniknúť len vo veku mieru a hojnosti. Domová a palácová architektúra vytvorila formy klenieb. Dokonalé zvládnutie betónu a technológie stavieb umožnilo blokovať veľké rozpätia bez podpier, ako napríklad: osemuholník krytý uzavretou klenbou v Zlatom dome Nera. V roku 64 požiar zničil veľkú časť mesta a Nero prijal zákon zakazujúci používanie dreva a odporúčal cementové podlahy a arkádové stropy na nižších poschodiach.
Retikulum - sieťové murivo, v ktorom bol vonkajší povrch betónovej steny obložený drobnými, starostlivo ukladanými ihlanovými kameňmi. Ich ploché základy vychádzajú a vytvárajú sieťový vzor a ostré konce sú ponorené do betónového jadra steny.
Toskánsky rád bol pôvodne etruským variantom dórskeho, hoci Rimania ho vnímali ako špecificky kurzívu. Na rozdiel od dórskeho rádu majú stĺpy v toskánskom ráde základňu a vysokú hlavicu a rímsu bez mutulus.
Alebo Flaviov amfiteáter, ktorý založil Vespasianus v roku 70 ako dar mestu Rím. Objavil ho jeho syn Titus v roku 80 a dokončil Domitianus. Koloseum bolo postavené na mieste umelého jazera v záhradách obklopujúcich Zlatý Neronov dom. Ílovitá pôda tvorila ideálny základ pre obrovskú váhu stavby. Neďaleký kolos, obrovská socha Nera, možno dal meno amfiteátru. Na rozdiel od sebecky márnotratného Nera, Vespasianus prezieravo daroval Rimanom amfiteáter, kde sa odohrávali gladiátorské zápasy, čím vznikol prvý stály amfiteáter v meste. Štruktúra je veľmi tradičná v pôdoryse a výzdobe, ale jej rozmery: 616 x 512 stôp (188 x 156 m) ju robia jedinečnou.
Materiály boli zámerne zvolené tak, aby spĺňali tieto rozmery a hmotnosti. Základy sú betónové, steny sú z tufu, vrchná časť je betónová obložená tehlami. Vonkajšia časť je vyrobená z travertínu. Podperou pre prechody bol pevný konštrukčný rám, pozostávajúci z pylónov a valených klenieb. Okrem toho betónová konštrukcia Kolosea obsahovala mnoho tehlových oblúkov, ktoré pôsobili ako vykladacie oblúky a tvorili rám klenieb.
Do otvorov v konzolách podkrovia boli vložené drevené stĺpiky, ku ktorým boli priviazané konce naťahovačov baldachýnu - velária, ktoré bolo natiahnuté cez amfiteáter na ochranu divákov pred slnkom. Držal ju systém blokov.
Španielsky vojak Traján sa stal cisárom v roku 98. Je známy ako jeden z veľkých staviteľov-cisárov, ale z jeho čias sa k nám, žiaľ, dochovalo len málo. Trajánove trhy sú šťastnou výnimkou. Tieto uličky kamenných a betónových obchodov sa týčili na kopci Quirinal nad Trajanovým fórom. Na mieste Zlatého domu Nera postavil kúpele, ktoré nasledovali podľa plánu Titusových kúpeľov. Traianus zrekonštruoval aj prístav a lodenice v Ríme. Jeho najambicióznejším projektom je však Forum Romanum (Rímske fórum). Vo všeobecnosti architekt fóra použil mnoho techník vyvinutých pred ním, najmä polkruhy fóra Augusta.
Knižnice. Rím
V Trajánovom fóre boli postavené dve veľkolepé knižnice pre latinské a grécke rukopisy. Boli umiestnené oproti sebe a vychádzali z vchodov na námestie, v strede ktorého stál Trajánov stĺp. Pódium v nich nahradili galérie na vysokých stĺpoch.
Popol cisára Trajána bol zamurovaný v päte stĺpa. Stĺp mal vnútorné točité schodisko a bol zakončený pozlátenou bronzovou sochou, ktorú neskôr nahradila socha sv. Peter.
Bol vztýčený monumentálny stĺp na mramore (155 stôp vysoký alebo 47 m), ktorý pripomína Trajanove víťazstvá vo vojne proti Dákom. Hlavným znakom stĺpa je reliéfny vlys, ktorý sa od pódia až po hlavné mesto tiahne dlhou chrbtovou stuhou.
Adrian
Architektúra Hadriánovej éry (117-138) sa snažila spojiť rímske formy s architektonickými a dekoratívnymi formami Grécka a helenistického východu. Jeho charakteristickým znakom bola konštrukcia z betónu a tehál, ako aj vývoj klenutých a kupolových konštrukcií, napríklad vo vile v Tivoli. Architektúra barokovej éry vo svojej plasticite, pomere priestorov, hre svetla a tieňa. Hadriánov hlboký obdiv ku Grécku je evidentný na väčšine stavieb jeho doby. On sám dlho žil v Aténach a veľa tu vybudoval. Niekedy Adrian pôsobí aj ako architekt, okrem iného navrhuje stavby, napríklad chrám Venuše a Rómov v Ríme.
Vidiecka vila: Hadriánova vila. Tivoli (asi 118-134)
Názov „Hadriánova vila“ je zavádzajúci. Je to skôr palác zasadený do prírody. Vyznačuje sa voľným malebným usporiadaním, nádhernou kombináciou vodnej hladiny s architektúrou, sochárstvom a zelenou krajinou. V budovách bol použitý betón, ale aj technicky zložité konštrukcie.
Navonok ide o periptériu s pretiahnutou celou, ale pozostáva z dvoch rovnakých chrámov dotýkajúcich sa apsid, z ktorých v jednom bola socha Venuše a v druhom Róm.
Je známe, že chrám navrhol sám Adrian. Architekt Apollodorus sa odvážil kritizovať chrám za neprimeranosť, za čo zaplatil životom. Bol postavený na vysokom podstavci a bol obklopený sivou žulovou kolonádou s hlavicami z bieleho mramoru.
Panteón zaujal osobitné miesto v rímskej a svetovej architektúre. Bol postavený v rokoch 118-128. Adrian na mieste starého Panteónu, ktorý postavil konzul Marcus Agrippa, ale prekonal ho veľkosťou a vzhľadom. Chrám bol zasvätený všetkým bohom a opakoval okrúhly tvar starého Panteónu, čo sa zjavne dá vysvetliť túžbou zachovať kontinuitu tradícií. Je zvláštne, že na portiku sa zachoval nápis z chrámu Agrippa. Je to jedna z najväčších zachovaných budov zo staroveku. Bol vztýčený na Marsovom poli a bol akousi protiváhou Kolosea. V roku 609 bol Panteón premenený na kostol pápežom Bonifácom.
Chrám sa skladá z troch častí: kupolová rotunda, k nej priliehajúci obdĺžnikový portikus a prechodná časť medzi portikom a rotundou. Steny v spodnej časti boli zjavne pokryté mramorom a v hornej časti boli omietnuté. Kupola bola pokrytá pozlátenými dlaždicami.
Interiéru dominuje pologuľa grandióznej kupoly. V jeho najvyššom bode bola diera – opión, cez ktorú prenikalo svetlo. Vo výzdobe interiéru Panteón odráža typickú rímsku expresivitu. Je to výsledok použitia betónu, ktorý poskytuje väčšiu voľnosť v organizácii vnútorného priestoru a umožňuje vytváranie budov značných rozmerov.
Kupola Panteónu svojou veľkosťou prevyšuje všetky takéto stavby nielen staroveku, ale aj stredoveku a renesancie až do 19. storočia. Jeho priemer – 141 stôp (43 m) – sa rovná jeho výške, čo je polovica výšky celej budovy, pomer odporúčaný Vitruviom.
Éra Severu v Ríme
Cisári z dynastie Sever sa dostali k moci v roku 193 po občianskych vojnách. Zmenšujúca sa moc a vplyv Ríma a posilňovanie provincií ich len povzbudzovalo k budovaniu ešte grandióznejších štruktúr.
Ich hlavným prínosom k architektúre Ríma sú rozsiahle kúpeľné komplexy. Hlavné znaky neskororímskych kúpeľov sa našli už v kúpeľoch Traiana a Titusa I. c. - toto je osová súmernosť a postupnosť umiestnenia priestorov. Veľkosť budov Severovcov bola nová: kúpele Caracalla zaberali 50 akrov (20 ha) a súčasne sa v nich nachádzalo 1 600 ľudí. Použitie betónových klenieb a oblúkových konštrukcií umožnilo rozšíriť tieto obrovské priestory bez vonkajších rekvizít.
Na úpätí Kapitolu bol vztýčený mramorový víťazný oblúk zasvätený víťazstvám cisára v Mezopotámii.
Charakteristickým znakom oblúka sú vnútorné otvory v stredných pylónoch. Oblúk Septimia Severa bol bohato zdobený sochami. Každá valená klenba nad uličkou je pokrytá kesónmi kvetov obklopenými akantovými listami.
Septisonium (203)
Kolosálna výzdoba umiestnená na južnom svahu Palatína a zakrývajúca spodné stavby cisárskeho paláca. Bol zničený v roku 1588. Stenu zdobili trojradové portikusy striedajúce sa s exedrami. Farebné mramorové stĺpy, socha cisára v strede, fontány a sochy v exedrách dodali budove slávnostný vzhľad.
Empire of the Severes
V obrovskej ríši Severesov (193-305) sa vyvíjali nové architektonické typy a štýly. Rimania priniesli do provincie svoje tradície, ktoré sa však menili podľa miestnych stavebných zvyklostí. Mimo Ríma sa betón používal len zriedka, čo obmedzovalo možnosti.
Kupola Diokleciánovho mauzólea v Splite bola napríklad celá z tehál, čo obmedzovalo jej veľkosť. V provinciách sa kameň používal ešte dlho potom, čo sa prestal používať v Ríme. Pre provincie bola charakteristická aj sloboda v používaní klasických rádov, čo umožnilo vytvárať nové architektonické formy.
Toto je jeden z mála dobre zachovaných chrámov súboru v Baalbeku (dnes Libanon). Chrám je typicky rímsky, s hlbokým portikom a veľkou celou na vysokom pódiu. Ale jeho výška je skôr helenistická.
Bohatý interiér Bakchovho chrámu je jedným z mála zachovaných dodnes. Jeho vápencové steny sú zdobené klasickou ornamentikou a rádom, ktorý sa týči do celej výšky budovy. Medzi stĺpmi sú výklenky, niektoré s frontónovým zakončením, iné okrúhle.
Štvorstĺpový portikus zakrýval okrúhlu celu, čo dáva centrickému chrámu čelnú axiálnu orientáciu, ktorú uprednostňovali Rimania. Uvoľnením pódia a kladí podopreté korintskými stĺpmi vznikla takmer baroková plasticita.
Neskoré impérium
Za cisára Konštantína sa odohrali dve dôležité udalosti, ktoré zmenili smer ďalšieho vývoja architektúry Ríma. V roku 313 cisár uznal kresťanstvo a sám sa stal kresťanom a v roku 330 urobil z Konštantínopolu svoje hlavné mesto. Stále sa zvyšujúca hrozba zo strany severných kmeňov, politická nestabilita viedla k zníženiu úrovne budov. Z technického hľadiska sa konštrukcie zjednodušili, často sa vyskytli prípady demontáže schátraných budov a opätovného použitia ich kameňa, stĺpov, detailov a reliéfov. Kamenosochárstvo už nebolo také rafinované a zložité. Ale boli aj výnimky, ako napríklad stavba Aureliových múrov okolo Ríma. Cisár Maxentius si dokonca postavil novú vilu a hipodróm vedľa Appianskej cesty. Neskorá ríša (30b-340s) sa stala prechodom z Ríma do Byzancie.
Baziliku začal Maxentius a dokončil ju Konštantín, v ktorej sa vchod presunul do stredu dlhej strany, čo spôsobilo pridanie apsidy oproti nej.
Tri bočné oddelenia na každej strane strednej lode slúžia ako podpery držiace vzperu ťažkej klenby. Centrálna loď baziliky (80 x 25 m, výška 35 m) bola zaklenutá tromi betónovými krížovými klenbami. Spočíval na mohutných pilieroch a klenbách priečnych lodí.
Tehla, používaná od čias Augusta, sa používala ako obklad do betónu a ako obkladový materiál. Betón sa stal prevládajúcim stavebným materiálom v neskorej ríši. Kameň sa takmer nepoužíval okrem víťazných oblúkov.