Posledná večera je, samozrejme, jedným z najtajomnejších diel geniálneho Leonarda da Vinciho, ktorému môže v počte fám a dohadov konkurovať len jeho Gioconda.
Po vydaní románu Da Vinciho kód vzbudila freska zdobiaca refektár milánskeho dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) pozornosť nielen umenovedcov, ale aj milovníkov umenia. všetky druhy konšpiračných teórií.. V dnešnom článku sa pokúsim odpovedať na najpopulárnejšie otázky týkajúce sa Leonarda da Vinciho Posledná večera.
1. ČO JE SPRÁVNE POSLEDNÁ VEČERA PODĽA LEONARDA?
Prekvapivo, „Posledná večera“ iba v ruskej verzii má taký názov, v jazykoch iných krajín tak biblická udalosť zobrazená na freske od Leonarda, ako aj samotná freska má oveľa menej poetické, ale veľmi priestranný názov „The Last Supper“, teda Ultima Cena v taliančine alebo The Last Supper v angličtine. Názov v zásade presnejšie odráža podstatu toho, čo sa deje na nástennej maľbe, pretože pred nami nie je tajné stretnutie sprisahancov, ale posledná večera Krista s apoštolmi. Druhý názov fresky v taliančine je Il Cenacolo, čo sa jednoducho prekladá ako „refektár“.
2. AKO VZNIKLA NÁPAD NA POSLEDNÚ VEČERU?
Pred odpoveďou na túto otázku je potrebné urobiť si jasno v zákonoch, podľa ktorých žil trh s umením v pätnástom storočí. Voľný trh s umením vtedy vlastne neexistoval, umelci, ale aj sochári pracovali, len ak dostali zákazku od bohatých a vplyvných rodín alebo z Vatikánu. Ako viete, Leonardo da Vinci začal svoju kariéru vo Florencii, mnohí veria, že musel opustiť mesto kvôli obvineniam z homosexuality, ale v skutočnosti bolo všetko s najväčšou pravdepodobnosťou oveľa prozaickejšie. Len Leonardo vo Florencii mal veľmi silného konkurenta – Michelangela, ktorý si užíval skvelé umiestnenie Lorenza de Medici Veľkolepého a pre seba prevzal všetky najzaujímavejšie zákazky. Leonardo pricestoval do Milána na pozvanie Ludovica Sforzu a zostal v Lombardii 17 rokov.
Na snímke Ludovico Sforza a Beatrice d'Este
Všetky tieto roky da Vinci nielen robil umenie, ale navrhoval aj svoje slávne vojenské vozidlá, pevné a ľahké mosty a dokonca aj mlyny a bol tiež umeleckým riaditeľom verejných podujatí. Bol to napríklad Leonardo da Vinci, ktorý organizoval svadbu Biancy Marie Sforzovej (Ludovicovej netere) s cisárom Maximiliánom I. z Innsbrucku a, samozrejme, zariadil aj svadbu samotného Ľudovíta Sforzu s mladou Beatrice d'Este - jednu z najkrajších princezien talianskej renesancie. Beatrice d'Este pochádzala z bohatej Ferrary a jej mladšieho brata. Princezná bola dobre vzdelaná, jej manžel ju zbožňoval nielen pre jej úžasnú krásu, ale aj pre jej bystrú myseľ, a okrem toho súčasníci poznamenali, že Beatrice bola veľmi energická osoba, aktívne sa podieľala na verejných záležitostiach a sponzorovala umelcov. .
Na fotografii: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Predpokladá sa, že nápad vyzdobiť refektár kláštora Santa Maria delle Grazie obrazom na tému poslednej večere Krista s apoštolmi patrí jej. Výber Beatrice padol na tento dominikánsky kláštor z jednoduchého dôvodu - kláštorný kostol bol na pomery pätnásteho storočia stavbou, ktorá presahovala predstavy vtedajších ľudí, takže refektár kláštora si zaslúžil výzdobu. rukou majstra. Žiaľ, samotná Beatrice d'Este fresku Posledná večera nikdy nevidela, zomrela pri pôrode vo veľmi mladom veku, mala len 22 rokov.
3. KOĽKO ROKOV LEONARDO DA VINCI NAPÍSAL „POSLEDNÚ VEČERU“?
Na túto otázku neexistuje správna odpoveď, všeobecne sa uznáva, že práce na obraze sa začali v roku 1495, pokračovali s prestávkami a Leonardo skončil okolo roku 1498, teda rok po smrti Beatrice d'Este. Keďže však archív kláštora bol zničený, presný dátum začatia prác na freske nie je známy, možno sa len domnievať, že nemohli začať skôr ako v roku 1491, keďže Beatrice a Ludovico Sforza sa zosobášili v tomto roku a Ak sa zameriame na niekoľko dokumentov, ktoré sa zachovali až do našich dní, potom, súdiac podľa nich, bola maľba v konečnom štádiu už v roku 1497.
4. JE POSLEDNÁ VEČERA LEONARDA DA VINCIHO FRESKA V PRÍSNOM POROZUMENÍ TOHTO POJMU?
Nie, prísne vzaté, nie je. Faktom je, že tento typ maľby znamená, že umelec musí maľovať rýchlo, to znamená pracovať na mokrej omietke a okamžite na čistom výtlačku. Pre Leonarda, ktorý bol veľmi pedantný a prácu hneď nepoznal, to bolo úplne neprijateľné, a tak da Vinci vynašiel špeciálny základný náter zo živice, gabov a tmelu a namaľoval Poslednú večeru nasucho. Na jednej strane mohol urobiť na obraze početné zmeny a na druhej strane sa práve kvôli maľbe na suchom povrchu začalo plátno veľmi rýchlo rúcať.
5. AKÝ JE OPISOVANÝ MOMENT NA POSLEDNEJ VEČERE LEONARDA?
V momente, keď Kristus povie, že ho jeden z učeníkov zradí, stredobodom umelcovej pozornosti je reakcia učeníkov na jeho slová.
6. KTO SEDÍ PO KRISTOVEJ RUKE: APOŠTOL JÁN ALEBO MÁRIA MAGDALÉNA?
Na túto otázku neexistuje jednoznačná odpoveď, striktne tu funguje pravidlo, kto verí tomu, čo vidí. Navyše, súčasný stav „Poslednej večere“ je veľmi vzdialený tomu, čo súčasníci da Vinciho vnímali ako fresku. Treba však povedať, že postava po Kristovej pravici neprekvapila a neohúrila Leonardových súčasníkov. Faktom je, že na freskách na tému Poslednej večere bola postava na pravej strane Krista vždy veľmi ženská; Maurizio.
Na fotografii: Posledná večera v bazilike San Maurizio
Tu postava v rovnakej polohe opäť vyzerá veľmi žensky, jedným slovom sa ukazuje jedna z dvoch vecí: buď boli všetci umelci z Milána v tajnom sprisahaní a stvárnili Máriu Magdalénu pri Poslednej večeri, alebo je to len umelecká tradíciu zobrazovať Jána ako mladého muža. Rozhodnite sa sami.
7. ČO JE INOVÁCIA POSLEDNÁ VEČERA?
V prvom rade v realizme. Faktom je, že pri vytváraní svojho majstrovského diela sa Leonardo rozhodol odísť od kánonov biblickej maľby, ktoré v tom čase existovali, chcel dosiahnuť taký efekt, aby mnísi, ktorí jedli v sále, fyzicky cítili prítomnosť Spasiteľa. To je dôvod, prečo sú všetky domáce potreby odpísané z tých vecí, ktoré boli v každodennom živote mníchov z dominikánskeho kláštora: tie isté stoly, pri ktorých jedli Leonardovi súčasníci, ten istý riad, ten istý riad, áno, čokoľvek, dokonca aj krajina. za oknom - pripomína pohľad z okenného refektára ako v pätnástom storočí.
Na fotografii: zrkadlový obraz „Poslednej večere“
Ale to nie je všetko! Faktom je, že lúče svetla na freske sú pokračovaním skutočného slnečného svetla, ktoré dopadalo do okien refektára, na mnohých miestach obraz prechádza zlatým rezom a vďaka tomu, že Leonardo dokázal správne reprodukovať hĺbka perspektívy, freska po dokončení diela bola objemná, to znamená, že bola urobená s 3D efektom. Bohužiaľ, teraz môžete tento efekt vidieť len z jedného bodu sály, súradnice želaného bodu: 9 metrov hlboko do sály od fresky a asi 3 metre nad súčasnou úrovňou podlahy.
8. S KÝM LEONARDO NAPÍSAL KRISTA, JUDÁŠA A INÉ FRESKOVÉ POSTAVY?
Všetky postavy na freske boli namaľované od Leonardových súčasníkov, hovoria, že umelec neustále chodil po uliciach Milána a hľadal vhodné typy, čo dokonca vyvolalo nevôľu opáta kláštora, ktorý sa domnieval, že umelec netrávil dostatok času. v práci. V dôsledku toho Leonardo informoval opáta, že ak ho neprestane obťažovať, potom bude od neho namaľovaný portrét Judáša. Vyhrážka mala účinok a rektor maestra už nezasahoval. Pre obraz Judáša umelec veľmi dlho nevedel nájsť typ, kým v uliciach Milána nestretol vhodnú osobu.
Judáš na freske „Posledná večera“
Keď si Leonardo priviedol do štúdia komparz, ukázalo sa, že ten istý človek pár rokov predtým pózoval da Vincimu na obraz Krista, práve vtedy spieval v kostolnom zbore a vyzeral úplne inak. Aká krutá irónia! Vo svetle tejto informácie naberá úplne iný význam známa historická anekdota, že muž, z ktorého Leonardo napísal Judáša, všetkým povedal, že bol zobrazený pri Poslednej večeri na obraz Krista.
9. JE NA FRESKE PORTRÉT SAMOTNÉHO LEONARDA?
Existuje teória, že Leonardov autoportrét je aj na Poslednej večeri, vraj je umelec prítomný na freske s obrazom apoštola Tadeáša – ide o druhú postavu vpravo.
Obraz apoštola Tadeáša na freske a portrétoch Leonarda da Vinciho
Pravdivosť tohto tvrdenia je stále otázna, ale analýza Leonardových portrétov jasne preukazuje silnú vonkajšiu podobnosť s obrazom na freske.
10. AKO SÚVISÍ POSLEDNÁ VEČERA A ČÍSLO 3?
Ďalšou záhadou Poslednej večere je neustále sa opakujúce číslo 3: na freske sú tri okná, apoštoli sú zoradení do skupín po troch, dokonca obrysy postavy Ježiša pripomínajú trojuholník. A musím povedať, že to nie je vôbec náhodné, pretože číslo 3 sa v Novom zákone neustále objavuje. Nejde len o Najsvätejšiu Trojicu: Boha Otca, Boha Syna a Ducha Svätého, číslo 3 prechádza celým popisom Ježišovej pozemskej služby.
Traja mudrci priniesli dary narodenému Ježišovi v Nazarete, 33 rokov - termín pozemského života Krista, aj podľa Nového zákona mal byť Boží Syn v srdci zeme tri dni a tri noci. (Mt 12,40), teda Ježiš bol v pekle od piatkového večera do nedele rána, okrem toho apoštol Peter trikrát zaprel Ježiša Krista, kým kohút zaspieval (mimochodom, aj to bolo predpovedané pri Poslednom Večera), na Golgote boli tri kríže a Kristus bol vzkriesený ráno na tretí deň po ukrižovaní.
PRAKTICKÉ INFO:
Lístky na návštevu Poslednej večere si treba objednať vopred, no fámy, že si ich treba rezervovať šesť mesiacov vopred, sú značne prehnané. V skutočnosti sú spravidla mesiac alebo dokonca tri týždne pred plánovanou návštevou k dispozícii bezplatné vstupenky na požadované dátumy. Vstupenky si môžete objednať na webovej stránke:, cena závisí od sezóny, v zime stojí návšteva Poslednej večere 8 eur, v lete - 12 eur (ceny podľa informácií pre rok 2016). Navyše teraz v kostole Santa Maria delle Grazie často vidieť predajcov, ktorí predávajú lístky s príplatkom 2-3 eurá, takže ak budete mať šťastie, môžete sa tam dostať aj náhodou. Je zakázané fotiť fresku, vstup je prísne v čase uvedenom na vstupenke.
Páčil sa vám materiál? Pridajte sa k nám na facebooku
Júlia Malková- Julia Malkova - zakladateľka projektu webovej stránky. Bývalý šéfredaktor internetového projektu elle.ru a šéfredaktor webu cosmo.ru. Hovorím o cestovaní pre svoje potešenie a potešenie čitateľov. Ak ste zástupcom hotelov, turistickej kancelárie, ale nie sme oboznámení, môžete ma kontaktovať e-mailom: [e-mail chránený]
Posledná večera. Pre mnohých historikov a historikov umenia je Posledná večera Leonarda da Vinciho najväčším dielom svetového umenia. V Da Vinciho kóde Dan Brown zameriava čitateľov na niektoré symbolické prvky obrazu, keď sa Sophie Neveuová v dome Lee Teabinga dozvie, že Leonardo mohol do svojho majstrovského diela zakódovať nejaké veľké tajomstvo. Posledná večera je freska namaľovaná na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne. Už v ére samotného Leonarda bola považovaná za jeho najlepšie a najznámejšie dielo. Freska vznikla v rokoch 1495 až 1497, no už počas prvých dvadsiatich rokov svojej existencie, ako je zrejmé z písomných dokladov z týchto rokov, začala chátrať. Jeho rozmery sú približne 15 x 29 stôp.
Freska bola namaľovaná hrubou vrstvou vaječnej tempery na suchú omietku. Pod hlavnou vrstvou farby je hrubý kompozičný náčrt, štúdia, vpísaná červenou farbou, ktorá predvída obvyklé použitie kartónu. Je to akýsi prípravný nástroj. Je známe, že objednávateľom obrazu bol milánsky vojvoda Lodovico Sforza, na ktorého dvore Leonardo získal slávu ako veľký maliar, a už vôbec nie mnísi kláštora Santa Maria della Grazie. Témou obrazu je moment, keď Ježiš Kristus svojim učeníkom oznamuje, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše v tretej kapitole svojej knihy Božská proporcia. Práve tento moment – keď Kristus oznamuje zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosiahol presnosť a realistickosť, študoval držanie tela a výrazy tváre mnohých svojich súčasníkov, ktorých neskôr zobrazil na obrázku. Identita apoštolov bola opakovane predmetom sporov, no súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uloženého v Lugane sú to (zľava doprava): Bartolomej, Jakub mladší, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub Starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon Horlivec. Mnohí historici umenia sa domnievajú, že túto kompozíciu treba chápať ako ikonografický výklad Eucharistie – prijímania, keďže Ježiš Kristus ukazuje oboma rukami na stôl s vínom a chlebom. Takmer všetci znalci Leonardovho diela sa zhodujú, že ideálne miesto na pohľad na obraz je z výšky asi 13-15 stôp nad podlahou a vo vzdialenosti 26-33 stôp od nej. Existuje názor – dnes už sporný – že kompozícia a systém jej perspektívy sú založené na hudobnom kánone proporcií. Jedinečný charakter Poslednej večere je daný tým, že na rozdiel od iných obrazov tohto druhu ukazuje úžasnú pestrosť a bohatosť emócií postáv spôsobených Ježišovými slovami, že ho jeden z učeníkov zradí. Žiadna iná maľba na motívy Poslednej večere sa nemôže ani len priblížiť jedinečnej kompozícii a zmyslu pre detail v Leonardovom majstrovskom diele. Aké tajomstvá teda mohol veľký umelec zakódovať vo svojom výtvore? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdia, že niekoľko prvkov štruktúry Poslednej večere svedčí o symboloch, ktoré sú v nej zakódované. Po prvé, veria, že postava po pravej ruke Ježiša (pre diváka je to vľavo) nie je Ján, ale istá žena.
Má oblečené rúcho, ktoré farebne kontrastuje s Kristovým oblečením, je naklonená opačným smerom ako Ježiš, ktorý sedí v strede. Priestor medzi touto ženskou postavou a Ježišom má tvar V a samotné postavy tvoria písmeno M.
Po druhé, na obrázku je podľa ich názoru vedľa Petra viditeľná istá ruka, ktorá stláča nôž. Princ a Picknett argumentujú, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv na obrázku.
Po tretie, Tomáš, ktorý sedel priamo naľavo od Ježiša (vpravo - pre publikum), zdvihol prst.
A napokon je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného Leonarda.
Poďme analyzovať každý z bodov v poradí. Pri bližšom skúmaní obrazu sa ukazuje, že postava napravo od Ježiša (pre diváka - naľavo) sa skutočne líši v ženských alebo ženských črtách. Prince a Picknett ubezpečujú čitateľov, že ženské prsia sú viditeľné aj pod záhybmi oblečenia. Samozrejme, Leonardo občas rád dával mužským postavám a tváram ženské črty. Napríklad podrobné preskúmanie obrazu Jána Krstiteľa ukazuje, že je obdarený takmer črtami hermafrodita s bledou pokožkou bez ochlpenia.
Čo však na tom, že na obraze „Posledná večera“ sa Ježiš a Ján (žena) odchýlili opačným smerom, vytvorili medzi sebou priestor v tvare písmena V a obrysy ich tiel tvoria písmeno M? Má to nejaký symbolický význam? Princ a Picknett tvrdia, že takéto nezvyčajné umiestnenie postáv, z ktorých jedna má výrazné ženské črty, obsahuje náznak, že nejde o Jána, ale o Máriu Magdalénu, a znak V je symbolom posvätnej ženskosti. Písmeno M podľa ich hypotézy znamená meno - Mária / Magdaléna. S týmto predpokladom môžete súhlasiť aj nesúhlasiť, ale originalitu a odvahu mu nikto neuprie. Zamerajme sa na ruku bez tela. Koho ruka je viditeľná vľavo vedľa postavy Petra? Prečo tak hrozivo zviera dýku alebo nôž? Ďalšou zvláštnosťou je, že Petrova ľavá ruka hranou dlane akoby podrezala hrdlo susednej postavy.
Čo tým chcel Leonardo povedať? Čo znamená také zvláštne Petrovo gesto? Pri bližšom skúmaní je však jasné, že ruka s nožom stále patrí Petrovi a sama o sebe neexistuje. Peter si vykrútil ľavú ruku, a preto je jeho poloha zjavne nezvyčajná a mimoriadne nepohodlná. Čo sa týka druhej ruky, hrozivo zdvihnutej k hrdlu Jána/Márie, má to vysvetlenie: Peter de mu jednoducho položí ruku na rameno. Je pravdepodobné, že táto diskusia bude pokračovať ešte veľmi dlho. Čo sa týka Thomasa, ktorý sedel naľavo od Ježiša (vpravo - pre diváka), ten skutočne očividne hrozivo zdvihol ukazovák ľavej ruky. Toto gesto Jána Krstiteľa, ako ho nazývajú Prince a Picknett, je prítomné na mnohých obrazoch Leonarda, ako aj iných maliarov tej doby. Údajne symbolizuje podzemný tok vedomostí a múdrosti. Faktom je, že Ján Krstiteľ v skutočnosti zohral oveľa dôležitejšiu úlohu, než akú mu pripisuje Písmo. Pre tých, ktorí sa chcú o tom dozvedieť viac, odporúčam prečítať si knihu Objav templárov. Zdá sa, že apoštol Tadeáš zobrazený na obrázku má určitú podobnosť s Leonardom, ak porovnáme jeho obraz so slávnym autoportrétom veľkého umelca. Na mnohých obrazoch Leonarda da Vinciho venovaných Ježišovi alebo Svätej rodine je badateľný ten istý detail: aspoň jedna z postáv je otočená späť k hlavnej postave obrazu. Napríklad na obraze "Klaňanie troch kráľov". Nedávno dokončené reštaurovanie Poslednej večere umožnilo dozvedieť sa veľa o tomto úžasnom obraze. V ňom a na mnohých iných plátnach od Leonarda sú v skutočnosti skryté niektoré tajné správy a zabudnuté symboly. Ich skutočný význam nám však stále nie je úplne jasný, z čoho vznikajú ďalšie a ďalšie dohady a domnienky. Nech je to akokoľvek, v budúcnosti je potrebné urobiť veľa, aby sa tieto záhady rozlúštili. Bol by som rád, keby sme aspoň v najmenšej miere dokázali pochopiť myšlienky veľkého majstra.
Freska Posledná večera od Leonarda da Vinciho vznikla v refektári dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne. Bolo to napísané, ako keby Ježiš a apoštoli jedli v rovnakom čase ako cirkevníci. Svetlo neprichádza z namaľovaných okien, ale zľava – ako v samotnom refektári. Stoly a riady presne kopírujú tie, ktoré boli v kostole. Leonardo chcel teda ukázať, že Ježiš a Judáš (dobro a zlo) sú k ľuďom oveľa bližšie, ako sa zdá.
Zápletka
Posledná večera je posledným jedlom Ježiša Krista s 12 učeníkmi. V ten večer Ježiš ustanovil sviatosť Eucharistie, ktorá spočívala v konsekrácii chleba a vína, a kázal o pokore a láske. Kľúčovou udalosťou večera je predpoveď zrady jedného zo študentov.
Najbližší Ježišovi spolupracovníci – tí istí apoštoli – sú zobrazení v skupinách okolo Krista, sediaci v strede. Bartolomej, Jacob Alfeev a Andrey; potom Judáš Iškariotský, Peter a Ján; ďalej Tomáš, Jakub Zebedej a Filip; a poslední traja sú Matúš, Júda Tadeáš a Šimon.
Podľa jednej verzie po ľavici Krista nesedí Ján, ale Mária Magdaléna. Ak sa budeme riadiť touto hypotézou, potom jej pozícia naznačuje manželstvo s Kristom. Podporuje to aj fakt, že Mária Magdaléna umývala Kristove nohy a utierala ich vlasmi. Toto mohla urobiť len zákonná manželka.
Nie je presne známe, aký moment večera chcel Da Vinci zobraziť. Pravdepodobne reakcia apoštolov na Ježišove slová o prichádzajúcej zrade jedného z učeníkov. Ako argument slúži Kristovo gesto: podľa predpovede zradca natiahne ruku, aby jedol v rovnakom čase ako Boží syn, a Judáš sa ukáže ako jediný „kandidát“.
Obrazy Ježiša a Judáša dostal Leonardo ťažšie ako iné. Umelec v žiadnom prípade nevedel nájsť vhodné modely. Vďaka tomu odpísal Krista od speváka v kostolnom zbore a Judáša od opitého tuláka, ktorý bol mimochodom v minulosti tiež spevákom. Existuje dokonca verzia, že Ježiš a Judáš boli odpísaní od tej istej osoby v rôznych obdobiach jeho života.
Kontext
Pre koniec 15. storočia, kedy freska vznikla, bola reprodukovaná hĺbka perspektívy revolúciou, ktorá zmenila smer vývoja západného maliarstva. Presnejšie povedané, „Posledná večera“ nie je freska, ale maľba. Faktom je, že technicky sa robí na suchú stenu, a nie na mokrú omietku, ako je to pri freskách. Urobil to Leonardo, aby ste mohli obrázky opraviť. Technika fresky nedáva autorovi právo na omyl.
Da Vinci dostal objednávku od svojho pravidelného klienta, vojvodu Lodovica Sforzu. Manželka toho druhého, Beatrice d'Este, ktorá trpezlivo znášala manželovu neskrotnú lásku k neviestkam, nakoniec náhle zomrela. „Posledná večera“ bola akousi poslednou vôľou zosnulého.
Menej ako 20 rokov po vytvorení fresky sa Da Vinciho dielo začalo vplyvom vlhkosti rúcať. Po ďalších 40 rokoch už bolo takmer nemožné rozpoznať postavy. Súčasníci sa o osud diela zrejme nijako zvlášť neobávali. Naopak, všemožne, dobrovoľne či nedobrovoľne, len zhoršovali jeho stav.
Takže v polovici 17. storočia, keď cirkevníci potrebovali priechod v stene, urobili ho tak, že Ježiš prišiel o nohy. Neskôr otvor zamurovali, no nohy sa už nedali vrátiť.
Na francúzskeho kráľa Františka I. dielo tak zapôsobilo, že vážne uvažoval o jeho prevoze domov. A počas druhej svetovej vojny freska zázračne prežila - náboj, ktorý zasiahol budovu kostola, zničil všetko okrem steny s dielom Da Vinciho.
"Posledná večera" sa opakovane pokúšala obnoviť, ale nie príliš úspešná. Výsledkom bolo, že v sedemdesiatych rokoch bolo zrejmé, že je čas konať rozhodne, inak by sa majstrovské dielo stratilo. Za 21 rokov sa urobil obrovský kus práce. Dnes majú návštevníci refektára len 15 minút na rozjímanie nad majstrovským dielom a vstupenky si, samozrejme, treba kúpiť vopred.
Jeden z géniov renesancie, univerzálny človek, sa narodil neďaleko Florencie, miesta, kde sa na prelome 15. a 16. storočia naplno rozprúdil kultúrny, politický a hospodársky život krajiny. Vďaka rodinám mecenášov (ako boli Sforzovci a Mediciovci), ktorí štedro platili za umenie, mohol Leonardo slobodne tvoriť.
Da Vinci nebol veľmi vzdelaný človek. Jeho zápisníky nám však umožňujú hovoriť o ňom ako o géniovi, ktorého rozsah záujmov bol mimoriadne široký. Maliarstvo, sochárstvo, architektúra, inžinierstvo, anatómia, filozofia a tak ďalej a tak ďalej. A najdôležitejšou vecou tu nie je počet koníčkov, ale miera zapojenia sa do nich. Da Vinci bol inovátor. Jeho pokrokové myslenie obrátilo názory jeho súčasníkov naruby a nastavilo nový vektor pre rozvoj kultúry.
Skutočne, na svete nie je žiadne tajomstvo, že jedného dňa sa to nestane samozrejmosťou, pretože rukopisy nehoria. A pokračujeme v búraní jedného z najnehanebnejších historických mýtov o mene očierňovanom kresťanskou cirkvou Márie Magdalény. V poslednej dobe má pre nás pokrytie tejto témy zásadný význam, pretože sám Rigden Djappo o nej a jej „veľkom počine“ hovorí s veľkým rešpektom, ku ktorému sa určite dostaneme neskôr, čoho dôkazom je aj kniha Sensei 4. Prvotná Šambala"materiály popisujúce úplne neznámu históriu tejto tajomnej a krásnej ženy. Už čoskoro v sekcii "Domorodé znalosti" podrobne rozložíme obsah tohto podľa nás neoceniteľného literárneho diela.
Medzitým, po článku „Jedno z tajomstiev Márie Magdalény, milovanej učeníčky Ježiša Krista“, pokračujeme v hľadaní pravdy, ktorá je pre oficiálnu Cirkev nepohodlná, snažíme sa prísť na to, čo a prečo bolo skryté pred my - obyčajní ľudia už tisícky rokov, tak čo narobíte, musíme hovoriť priamo, takzvaní "klerikovia". Po získaní Kľúčového poznania, dverí a očí „otvorených“ pred akoukoľvek osobou, začína vidieť okolitú realitu z radikálne iného uhla pohľadu a v prvom rade je pre neho nepochopiteľné, prečo sa títo ľudia nazývajú „kňazmi“ a skrývať toľko tajomstiev? Keby človek poznal pravdu, veľa by sa na tomto svete mohlo zmeniť, a sme presvedčení, k lepšiemu pre ľudí.
Dnes sa obraciame na monumentálny obraz Leonarda da Vinciho “ Posledná večera", zobrazujúci výjav poslednej večere Ježiša Krista s učeníkmi. Bola napísaná v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne. Je v nej dôvod nášho obrátenia? Ako mnohé otvorené- zmýšľajúcich biblických študentov, začali sme sa veľmi zaujímať, prečo je jasne vidieť, že vedľa Ježiša je žena , pričom už tisícročia Cirkev silne presviedča, že verí vo verziu – o istom apoštolovi Jánovi, z ktorého pera vyšlo štvrté, jedno z kanonických evanjelií „od Jána Teológa“, – „milovanom učeníkovi“ sv. Spasiteľa.
Pozrime sa teda najprv na originál:
Miesto
Kostol Santa Maria delle Grazie v Miláne, Taliansko.
"Posledná večera" (oficiálne informácie, podľa Wikipédie)
Všeobecné informácie
Veľkosť obrazu je približne 460 × 880 cm, nachádza sa v refektári kláštora, na zadnej stene. Téma je pre tento druh priestorov tradičná. Protiľahlú stenu refektára pokrýva freska iného majstra; Leonardo k tomu tiež priložil ruku.
Technika
Poslednú večeru namaľoval na suchú stenu, nie na mokrú omietku, takže obraz nie je freskou v pravom zmysle slova. Freska sa počas maľovania nedá zmeniť a Leonardo sa rozhodol pokryť kamennú stenu vrstvou živice, gabátu a tmelu a potom na túto vrstvu natrieť temperou. Vplyvom zvolenej metódy sa obraz začal v priebehu niekoľkých rokov po ukončení prác rúcať.
Zobrazené obrázky
Apoštoli sú zobrazení v skupinách po troch, ktorí sa nachádzajú okolo postavy Krista sediaceho v strede. Skupiny apoštolov zľava doprava:
Bartolomej, Jacob Alfeev a Andrey;
Judáš Iškariotský (oblečený v zelenej a modrej)
, Peter a Ján (?);
Thomas, James Zebedee a Philip;
Matúš, Júda Tadeáš a Šimon.
V 19. storočí sa našli zošity Leonarda da Vinciho s menami apoštolov; predtým boli s istotou identifikovaní iba Judáš, Peter, Ján a Kristus.
Analýza maľby
Verí sa, že dielo zobrazuje moment, keď Ježiš vysloví slová, že ho jeden z apoštolov zradí („a keď jedli, povedal: Veru, hovorím vám, že jeden z vás ma zradí“). reakciu každého z nich. Rovnako ako v iných obrazoch poslednej večere tej doby, Leonardo umiestňuje tých, ktorí sedia pri stole, na jednu jeho stranu, aby divák videl ich tváre. Väčšina predchádzajúcich spisov na túto tému vylučovala Judáša, ktorý ho umiestňoval na opačnú stranu stola, než za ktorým sedeli ďalší jedenásti apoštoli a Ježiš, alebo zobrazovali všetkých apoštolov okrem Judáša so svätožiarou. Judáš zviera v ruke malé vrecúško, ktoré možno predstavuje striebro, ktoré dostal za zradu Ježiša, alebo je to narážka na jeho úlohu medzi dvanástimi apoštolmi ako pokladníka. Bol jediný, kto položil lakeť na stôl. Nôž v Petrovej ruke smerujúci od Krista môže diváka odkázať na scénu v Getsemanskej záhrade počas zadržania Krista. Ježišovo gesto možno interpretovať dvoma spôsobmi. Podľa Biblie Ježiš predpovedá, že jeho zradca natiahne ruku, aby jedol v rovnakom čase ako on. Judáš siaha po miske a nevšimol si, že aj Ježiš k nemu vystiera pravú ruku. Ježiš zároveň poukazuje na chlieb a víno, ktoré symbolizujú telo bez hriechu a preliatu krv.
Postava Ježiša je umiestnená a osvetlená tak, aby pozornosť diváka upriamila predovšetkým na neho. Ježišova hlava je v bode miznutia pre všetky perspektívne línie.
Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tri:
Apoštoli sedia v skupinách po troch;
za Ježišom sú tri okná;
obrysy postavy Krista pripomínajú trojuholník.
Svetlo osvetľujúce celú scénu nepochádza z okien namaľovaných na zadnej strane, ale prichádza zľava, ako skutočné svetlo z okna na ľavej stene. Na mnohých miestach obrazu je zlatý rez; napríklad tam, kde Ježiš a Ján, ktorý je po jeho pravici, vložia ruky, plátno je rozdelené v tomto pomere.
"Posledná večera. Mária Magdaléna sedí vedľa Krista!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci a Sionské bratstvo")
(kniha, ktorá si zaslúži pozornosť pre svoj triezvy analytický pohľad)
Nachádza sa tu jedno z najznámejších – nesmrteľných – umeleckých diel na svete. Freska Posledná večera od Leonarda da Vinciho je jediným zachovaným obrazom v refektári kláštora Santa Maria del Grazia. Je vyrobený na stene, ktorá zostala stáť po tom, čo sa celá budova premenila na trosky spojeneckým bombardovaním počas druhej svetovej vojny. Hoci iní pozoruhodní umelci, Nicolas Poussin a dokonca taký svojrázny autor ako Salvador Dalí, predstavili svetu svoje verzie tejto biblickej scény, je to práve Leonardov výtvor, ktorý z nejakého dôvodu zasiahne predstavivosť viac ako akékoľvek iné plátno. Varianty tejto témy sú všade viditeľné a pokrývajú celé spektrum postojov k téme: od uctievania až po výsmech.
Niekedy obraz vyzerá tak povedome, že sa prakticky neuvažuje do detailov, hoci je otvorený pre každého diváka a vyžaduje si dôkladnejšie zváženie: jeho skutočný hlbší význam zostáva zatvorenou knihou a divák sa kĺže len po jeho obale.
Práve toto dielo Leonarda da Vinciho (1452-1519) – trpiaceho génia renesančného Talianska – nám ukázalo cestu, ktorá viedla k objavom tak vzrušujúcim vo svojich dôsledkoch, že sa spočiatku zdali neuveriteľné. Nedá sa pochopiť, prečo si celé generácie vedcov nevšimli, čo bolo dostupné nášmu užasnutému oku, prečo také výbušné informácie celý ten čas trpezlivo čakali na spisovateľov ako my, zostali mimo hlavného prúdu historického či náboženského bádania a neboli objavené.
Aby sme boli konzistentní, musíme sa vrátiť k Poslednej večeri a pozrieť sa na ňu sviežim, nezaujatým pohľadom. Teraz nie je čas uvažovať o tom vo svetle známych predstáv o histórii a umení. Teraz nadišla chvíľa, kedy bude vhodnejší pohľad človeka, ktorý túto tak slávnu scénu úplne nepozná - nech nám spadne z očí závoj predsudkov, pozrime sa na obraz novým spôsobom.
Ústrednou postavou je samozrejme Ježiš, ktorého Leonardo vo svojich poznámkach k tomuto dielu nazýva Spasiteľom. Zamyslene hľadí dole a mierne doľava, ruky natiahnuté na stole pred sebou, akoby divákovi ponúkal dary poslednej večere. Keďže práve vtedy Ježiš podľa Nového zákona zaviedol sviatosť prijímania tým, že učeníkom ponúkol chlieb a víno ako svoje „telo“ a „krv“, divák má právo očakávať, že tam bude pohár alebo pohár. vína na stole pred ním, aby gesto vyzeralo opodstatnene. V konečnom dôsledku pre kresťanov táto večera bezprostredne predchádza Kristovmu utrpeniu v Getsemanskej záhrade, kde sa vrúcne modlí „nech odo mňa minie tento kalich...“ – ďalšia asociácia s obrazom vína – krvi – bola preliata svätá krv. pred Ukrižovaním na odčinenie hriechov celého ľudstva. Napriek tomu pred Ježišom nie je víno (a dokonca jeho symbolické množstvo na celom stole). Môžu tieto natiahnuté ruky znamenať to, čo sa v lexike umelcov nazýva prázdne gesto?
Vzhľadom na absenciu vína azda nie je náhoda, že zo všetkých chlebov na stole je len veľmi málo „rozbitých“. Keďže sám Ježiš spájal so svojím telom chlieb, ktorý sa má lámať pri najvyššej sviatosti, nie je tam jemná narážka na pravú povahu Ježišovho utrpenia?
To všetko je však len špičkou ľadovca herézy, ktorá sa odráža na tomto obrázku. Podľa evanjelia bol apoštol Ján Teológ počas tejto večere fyzicky tak blízko Ježišovi, že sa držal „na hrudi“. V Leonardovi však tento mladý muž vôbec nezastáva tú istú pozíciu, akú vyžadujú „javiskové inštrukcie“ evanjelia, ale naopak, prehnane sa odklonil od Spasiteľa a sklonil hlavu na pravú stranu. Nezaujatému divákovi môže byť odpustené, ak si všimne len tieto kuriózne črty vo vzťahu k jedinému obrazu – obrazu apoštola Jána. Ale hoci umelec, samozrejme, kvôli svojim vlastným záľubám, inklinoval k ideálu mužskej krásy trochu ženského typu, iná interpretácia nemôže existovať: momentálne sa pozeráme na ženu. Všetko na ňom je nápadne ženské. Nech je obraz akokoľvek starý a vyblednutý kvôli veku fresky, nemožno si nevšimnúť drobné, pôvabné ručičky, jemné črty, jednoznačne ženské prsia a zlatý náhrdelník. Toto je žena, je to žena, ktorá sa vyznačuje šatami, ktoré ju dávajú vyniknúť. Šaty na nej sú zrkadlovým obrazom šiat Spasiteľa: ak má na sebe modrý chitón a červený plášť, tak ona má na sebe červený chitón a modrý plášť. Nikto z tých, ktorí sedia pri stole, nemá oblečené rúcho, ktoré je zrkadlovým obrazom Ježišových šiat. A pri stole nie sú žiadne iné ženy.
Ústredným bodom kompozície je obrovské, rozšírené písmeno „M“, ktoré tvoria postavy Ježiša a tejto ženy dohromady. Zdá sa, že sú doslova spojené v bokoch, ale trpia tým, že sa rozchádzajú alebo dokonca rastú z jedného bodu v rôznych smeroch. Pokiaľ je nám známe, nikto z akademikov tento obraz nikdy neoznačoval inak ako „svätý Ján“, kompozičnú formu v podobe písmena „M“ si nevšimli. Leonardo, ako sme zistili v našom výskume, bol geniálny psychológ, ktorý sa smial, keď svojim patrónom predkladal veľmi neortodoxné obrázky, ktoré mu objednali tradičný biblický obraz, vediac, že ľudia sa pokojne a pokojne pozerajú aj na tú najpríšernejšiu herézu, pretože zvyčajne vidieť len to, čo chcú vidieť. Ak ste povolaní napísať kresťanskú scénu a predstaviť verejnosti niečo, čo na prvý pohľad vyzerá podobne a spĺňa ich priania, ľudia nikdy nebudú hľadať dvojzmyselnú symboliku.
Zároveň musel Leonardo dúfať, že možno existujú aj iní, ktorí zdieľajú jeho nezvyčajnú interpretáciu Nového zákona, ktorí rozpoznali tajnú symboliku na obrázku. Alebo niekto niekedy, nejaký objektívny pozorovateľ, jedného dňa pochopí obraz tajomnej ženy spojenej s písmenom „M“ a položí si otázky, ktoré z toho zjavne vyplývajú. Kto bolo toto "M" a prečo je taká dôležitá? Prečo Leonardo riskoval svoju povesť – dokonca aj svoj život v časoch, keď kacíri všade upaľovali na hranici –, aby ju zaradil do kľúčovej kresťanskej scény? Nech je to ktokoľvek, jej osud môže byť alarmujúci, keď sa jej natiahnutá ruka zareže do elegantne klenutého krku. O hrozbe obsiahnutej v tomto geste nemožno pochybovať.
Ukazovák druhej ruky zdvihnutý priamo pred tvárou Spasiteľa ho so zjavnou vášňou ohrozuje. Ale Ježiš aj „M“ vyzerajú ako ľudia, ktorí si hrozbu nevšímajú, každý z nich je úplne ponorený do sveta svojich myšlienok, každý je svojím spôsobom vyrovnaný a pokojný. Celkom to však vyzerá, akoby tajné symboly slúžili nielen na varovanie Ježiša a vedľa sediacej ženy (?), ale aj na informovanie (alebo možno pripomenutie) pozorovateľa niektorých informácií, ktoré by bolo nebezpečné zverejniť v akýmkoľvek iným spôsobom. Nepoužil Leonardo svoje stvorenie na propagovanie niektorých špeciálnych presvedčení, ktoré by bolo jednoducho šialenstvom hlásať obvyklým spôsobom? A mohli by byť tieto presvedčenia posolstvom adresovaným oveľa širšiemu okruhu, a nielen jeho vnútornému okruhu? Možno boli určené pre nás, pre ľudí našej doby?
Mladý apoštol Ján alebo Mária Magdaléna?
Vráťme sa k tomuto úžasnému výtvoru. Na freske vpravo sa z pohľadu pozorovateľa prevalil vysoký bradatý muž, ktorý niečo rozprával študentovi sediaceho na okraji stola. Zároveň sa takmer úplne otočil chrbtom k Spasiteľovi. Predlohou pre podobu tohto študenta – svätého Tadeáša alebo svätého Júdu – bol sám Leonardo. Všimnite si, že obraz renesančných umelcov je spravidla buď náhodný alebo vytvorený, keď bol umelec krásnym modelom. V tomto prípade máme do činenia s príkladom použitia obrazu prívržencom dvojitého významu (dvojitý význam). (Bol zaujatý hľadaním toho správneho vzoru pre každého z apoštolov, ako vidno z jeho vzpurnej ponuky najrozhorčenejšiemu priorovi Panny Márie, aby poslúžil ako vzor pre Judáša.) Prečo sa teda Leonardo vykreslil tak očividne obratne? chrbtom k Ježišovi?
Ďalej. Nezvyčajná ruka mieri dýkou na brucho študenta sediaceho len jednej osobe z „M“. Táto ruka nemôže patriť nikomu, kto sedí pri stole, pretože držať dýku v tejto polohe je pre ľudí, ktorí sú vedľa obrazu ruky, fyzicky nemožné takéto ohnutie. Skutočnosť, že existuje ruka, ktorá nepatrí k telu, však nie je skutočne zarážajúca, ale absencia v prácach o Leonardovi, ktoré sme čítali, to hovorí: hoci táto ruka sa spomína v niekoľkých diela, autori v ňom nenachádzajú nič neobvyklé. Rovnako ako v prípade apoštola Jána, ktorý vyzerá ako žena, nič nemôže byť očividnejšie – a zvláštnejšie – ak len venovať pozornosť tejto okolnosti. Ale táto nepravidelnosť najčastejšie uniká pozornosti pozorovateľa jednoducho preto, že táto skutočnosť je mimoriadna a poburujúca.
Často počúvame, že Leonardo bol oddaný kresťan, ktorého náboženské maľby odrážajú hĺbku jeho viery. Ako vidíme, minimálne na jednom z obrazov sú obrazy, ktoré sú z pohľadu ortodoxného kresťana veľmi pochybné. Naším ďalším výskumom, ako si ukážeme, nič nemôže byť tak ďaleko od pravdy ako predstava, že Leonardo bol skutočným veriacim – teda veriacim podľa kánonov akceptovanej alebo aspoň prijateľnej formy kresťanstva. Už podľa zvláštnych anomálnych čŕt jedného z jeho výtvorov vidíme, že sa nám snažil povedať o ďalšej vrstve významov známej biblickej scény, o inom svete viery, ukrytom vo všeobecne uznávaných obrazoch nástenných malieb v Miláne. .
Bez ohľadu na význam týchto kacírskych omylov – a význam tohto faktu nemožno zveličovať – boli absolútne nezlučiteľné s ortodoxnými dogmami kresťanstva. To samo o sebe nie je novinkou pre mnohých moderných materialistov/racionalistov, pretože pre nich bol Leonardo prvým skutočným vedcom, mužom, ktorý nemal čas na žiadne povery, mužom, ktorý bol protikladom všetkého mysticizmu a okultizmu. Nemohli však pochopiť, čo sa im objavilo pred očami. Zobrazenie Poslednej večere bez vína sa rovná zobrazeniu scény korunovácie bez koruny: ukáže sa to buď ako nezmysel, alebo je obraz naplnený iným obsahom, a to do takej miery, že predstavuje autora ako absolútneho heretika – a. človek, ktorý má vieru, ale vieru, ktorá je v rozpore s dogmami kresťanstva. Možno nie len iný, ale v stave boja s dogmami kresťanstva. A v ďalších Leonardových dielach sme našli jeho osobité kacírske chúťky, vyjadrené v starostlivo vytvorených vhodných scénach, ktoré by sotva takto napísal, keďže je len ateista zarábajúci si na živobytie. Týchto odchýlok a symbolov je priveľa na to, aby sa dali interpretovať ako výsmech skeptikovi, ktorý je nútený pracovať na poriadok, a nemožno ich nazvať len huncútstvami, ako napríklad obraz sv. Petra s červeným nosom. To, čo vidíme v Poslednej večeri a iných dielach, je tajný kód Leonarda da Vinciho, o ktorom sme presvedčení, že má nápadné spojenie s moderným svetom.
Dá sa polemizovať, čomu Leonardo veril alebo neveril, no jeho činy neboli len rozmarom človeka, nepochybne výnimočného, ktorého celý život bol plný paradoxov. Bol uzavretý, no zároveň duša a život spoločnosti; pohŕdal veštcami, ale jeho papiere uvádzajú veľké sumy vyplácané astrológom; bol považovaný za vegetariána a mal nežnú lásku k zvieratám, ale jeho nežnosť sa len zriedka rozšírila na ľudstvo; horlivo pitval mŕtvoly a sledoval popravy očami anatóma, bol hlbokým mysliteľom a majstrom hádaniek, trikov a podvodov.
S takým rozporuplným vnútorným svetom je pravdepodobné, že Leonardove náboženské a filozofické názory boli nezvyčajné, dokonca zvláštne. Už len z tohto dôvodu je lákavé odmietnuť jeho heretické presvedčenia ako irelevantné pre našu modernú dobu. Všeobecne sa uznáva, že Leonardo bol mimoriadne nadaný muž, no moderná tendencia hodnotiť všetko z hľadiska „epochy“ vedie k výraznému podceňovaniu jeho úspechov. Veď v tých časoch, keď bol na vrchole svojich tvorivých síl, bola aj tlač novinkou. Čo môže jeden osamelý vynálezca, ktorý žil v takých primitívnych časoch, ponúknuť svetu, ktorý sa kúpe v oceáne informácií prostredníctvom globálnej siete, svetu, ktorý si v priebehu niekoľkých sekúnd prostredníctvom telefónu a faxu vymieňa informácie s kontinentmi, vo svojej dobe ešte neobjavený?
Na túto otázku existujú dve odpovede. Po prvé: Leonardo nebol, aby som použil paradox, obyčajný génius. Väčšina vzdelaných ľudí vie, že navrhol lietajúci stroj a primitívny tank, no zároveň sa niektoré jeho vynálezy tak vymykali dobe, v ktorej žil, že ľudia s výstredným zmýšľaním si dokážu predstaviť, že bol vzhľadom na víziu budúcnosti. Jeho dizajn bicyklov sa napríklad dostal do povedomia až koncom 60. rokov minulého storočia. Na rozdiel od bolestivej evolúcie typu pokus-omyl, ktorou prešiel viktoriánsky bicykel, má požierač ciest Leonarda da Vinciho už v prvom vydaní dve kolesá a reťazový pohon. Ale ešte nápadnejší nie je dizajn mechanizmu, ale otázka dôvodov, ktoré viedli k znovuobjaveniu kolesa. Človek vždy túžil lietať ako vták, no sen balansovať na dvoch kolesách a tlačiť do pedálov s prihliadnutím na žalostný stav ciest už zaváňa mystikou. (Mimochodom, pripomeňme, že na rozdiel od sna o lietaní sa nevyskytuje v žiadnom z klasických príbehov.) Okrem mnohých iných vyhlásení o budúcnosti Leonardo predpovedal aj vzhľad telefónu.
Aj keby bol Leonardo ešte väčší génius, ako hovoria historické knihy, stále zostáva nezodpovedaná otázka: aké by mohol mať vedomosti, keby to, čo navrhoval, našlo zmysel alebo sa rozšírilo až päť storočí po jeho dobe. Dalo by sa, samozrejme, tvrdiť, že učenie kazateľa z prvého storočia sa zdá byť pre našu dobu ešte menej relevantné, ale faktom zostáva, že niektoré myšlienky sú univerzálne a večné, nájdená alebo sformulovaná pravda neprestáva byť pravdou. po uplynutí storočí...
(pokračovanie nabudúce)
"Da Vinciho kód" (škandalózny román od Dana Browna)
Obzvlášť búrlivá diskusia sa vo svete rozprúdila po filmovom spracovaní škandalózneho románu Dana Browna “ Da Vinciho kód kde okrem iného tvrdí, že bola Mária Magdaléna nielen milovaného Ježišovho učeníka, ale aj manželského partnera, teda manželky . Kniha bola preložená do 44 jazykov a má celkový náklad viac ako 81 miliónov výtlačkov. Da Vinciho kód je na vrchole rebríčka bestsellerov New York Times a mnohí ho považujú za najlepšiu knihu desaťročia. Román napísaný v žánri intelektuálneho detektívneho trileru dokázal vzbudiť široký záujem o legendu o Svätom grále a o mieste Márie Magdalény v dejinách kresťanstva.
Kresťanský svet však na vydanie knihy a filmu zareagoval veľmi ostro, verzia Dana Browna bola zdrvená tisíckami kritických ohlasov a poznámok. Najvýrečnejšie to vyjadril jeden z horlivých kazateľov náboženstva, ktorý dokonca vyzval na bojkot filmu: „Ostrý protikresťanský, plný ohovárania, zločinov a historických a teologických omylov týkajúcich sa Ježiša, Evanjelia a nepriateľskej cirkvi.“ Ak však zahodíme náboženskú úzkoprsosť, jedno možno povedať s istotou, nikto z kritikov vtedy nežil a nemôže poznať skutočnú históriu. Možno ho pozná ten, ktorého meno je vpísané v názve našej stránky a k jeho slovám sa ešte vrátime.
NÁKRES "POSLEDNEJ VEČERE"
Teraz sa pozrime na dielo Leonarda Da Vinciho, zachovaný náčrt pre Poslednú večeru. Na druhom obrázku vľavo, v hornom rade, sú jasne viditeľné ženské obrysy, hladšie a svetlejšie tvary. Kto je to, ak nie žena?
SÚHRN
Každý vidí, čo chce vidieť, to je jeden z tajomných zákonov ľudského vedomia. A ak vedomie človeka verí, že biela je čierna, s istotou to dokáže. Neboli sme prítomní pri písaní slávneho monumentálneho obrazu geniálneho umelca, rovnako ako sme neboli prítomní pri epochálnych udalostiach života Ježiša Krista, a preto by bolo spravodlivejšie ukončiť tento článok konštatovaním, že nemôžeme určite viete, či ide o Jána alebo Máriu, akokoľvek subjektívne, na obrázku je Leonardo Da Vinci žena, a teda nikto iný ako milovaná Ježišova učeníčka – Mária Magdaléna. Rovnako subjektívny je aj názor Cirkvi, že na obrázku je apoštol Ján Teológ. 50/50 - nič viac!!!
Pripravil Dato Gomarteli (Ukrajina-Gruzínsko)
PS: ďalšia reprodukcia, fotka mozaiky Poslednej večere z Katedrály sv. Izáka v Petrohrade a opäť vidíme ženu:
EVANJELIUM V ZRKADLE UMENIA
Si navždy nový, storočie po storočí,
Rok čo rok, moment za okamihom,
Vstávaš - oltár pred mužom,
Ó Biblia! oh kniha kníh!
V.Ya.Bryusov
POSLEDNÁ VEČERA
Posledná večera je tradičný názov pre posledné jedlo Krista s učeníkmi. V súvislosti s hrozbou zo strany Sanhedrinu (židovské najvyššie kolégium, v ktorom boli veľkňazi, starší a zákonníci) sa stretnutie konalo v tajnosti. Počas stolovania sa odohrala dôležitá udalosť – ustanovenie Nového zákona a sviatosť Eucharistie (prijímanie), ktorú odvtedy Cirkev slávi na pamiatku Spasiteľa. Informácie o Poslednej večeri sú obsiahnuté vo všetkých evanjeliách a vo všeobecnosti sa zhodujú.
Symbolika Poslednej večere a Eucharistie je spojená s tradíciami Starého zákona a starodávnymi pohanskými rituálnymi zvykmi (obetami), ktoré existovali medzi rôznymi národmi: bratské jedlá, ktoré symbolizujú jednotu ľudí medzi sebou navzájom a s Bohom. V Starom zákone obetná krv, ktorou sa kropili členovia komunity, symbolizovala „pokrvnosť“, čiže z účastníkov obradu urobila nevlastných bratov, ktorých život patrí jedine Bohu.
V Novom zákone sa sám Pán stáva dobrovoľnou obetou, dáva ľuďom svoju krv a telo, čím ich spája. Cirkev zdôrazňuje, že na posilnenie viery je potrebné opakovať obrad Eucharistie. Tak ako jedenie posilňuje fyzickú silu človeka a uvádza ho do prírody, Eucharistia dáva duchovnú silu skrze telo a dušu Krista. „A keď jedli, Ježiš vzal chlieb, dobrorečil, lámal, dával im a povedal: Vezmite, jedzte! toto je moje telo. A vzal kalich, poďakoval a dal im ho, a všetci z neho pili. A on im povedal: Toto je moja krv Nového zákona, ktorá sa vylieva za mnohých. (Matúš 26:23); (Marek 14:22-24).
Ustanovenie Eucharistie je liturgickou zložkou Poslednej večere. Sú v nej však ešte dve dejové línie – umývanie nôh (lekcia bezhraničnej lásky a pokory, ktorú učil Kristus) a zrada Učiteľa (Krista) učeníkom (Judášom).
Tri hlavné témy – sviatosť prijímania, príklad pokory a lásky, hriech zrady a oklamaná dôvera – tvoria hlavné typy zobrazenia Poslednej večere v umení.
Prvé obrázky deja Poslednej večere pochádzajú zo 6. – 7. storočia a v skutočnosti sú ilustráciami textov evanjelií.
Oltárny štít z kláštora Suriguerola. 12. storočia
taliansko-byzantský majster. Maľovanie.
Giotto. Posledná večera.
Zvyčajnými atribútmi jedla sú víno (Kristova krv), chlieb (Kristovo telo); v raných obrazoch je ryba (starodávny symbol Krista).
Jedálenský stôl. Fragment.
Účastníci jedla môžu ležať alebo sedieť pri okrúhlom alebo obdĺžnikovom stole.
Neznámy umelec školy Lorenzetti. 14. storočie
Fra Beato Angelico. 15. storočia
Dirk Lode. Ústredná časť triptychu. 15. storočia
Počet účastníkov jedla môže byť rôzny, čo niekedy spôsobuje zmätok poslucháčov, pretože vedia, že Kristových učeníkov bolo dvanásť. Vysvetlenie rozporov spočíva po prvé v nejasnosti otázky o prítomnosti Judáša pri sviatosti Eucharistie. Niektorí tlmočníci sa domnievajú, že sa večera zúčastnil od začiatku do konca. Iní tvrdia, že Judáš bol prítomný pri umývaní nôh a po slovách, ktoré mu Ježiš adresoval "Čo to robíš, urob to rýchlo" odišiel do dôchodku a neprijal sviatosti prijímania z rúk Kristových. Preto niektorí umelci zobrazovali, nepočítajúc Krista, jedenásť a iní dvanásť postáv Poslednej večere.
| Lucas Cranach.16. storočie |
Po druhé, vzhľadom na to, že večera je sviatkom, prítomnosť ďalších postáv v niektorých obrazoch by nemala byť prekvapujúca: služobníci, ženy (Mária, Mária Magdaléna). V neskorej historickej ikonografii deja sa „dostávajú portréty súčasníkov umelcov, detí a zvierat“.
Maliari sa počas celého stredoveku zvlášť nesnažili o rozlišovanie postáv, s výnimkou Krista a Judáša. Prívlastkom toho posledného je nemenná kabelka, ktorá ju spája s tridsiatimi striebornými a zradou Učiteľa. Na rozdiel od iných študentov bol Judáš zobrazený bez svätožiary, buď s čiernou svätožiarou, alebo s figurínou diabla za plecami - to všetko symbolizovalo myšlienku zrady. V dielach Castagna a Rosselliho nižšie sa pozornosť upriamuje na kompozičnú techniku zvýraznenia Judáša (vyzdvihnutie do popredia), a tým ho oddeliť od všetkých ostatných účastníkov scény.
Andrea del Castagno. 15. storočia Fragment
Cosimo Rosselli. 15. storočia
Od renesancie vzniká záujem o individualitu a umelci sa snažia vytvárať psychologicky spoľahlivé ľudské postavy v rámci kanonického sprisahania. Pri interpretácii deja sa odchyľujú od prísnej kanonickosti, svojou inováciou implementujú humanistické myšlienky, vyrovnávajú náboženskú sémantiku maľby. Prirodzene, liturgická zložka zápletky ustupuje do pozadia a ustupuje historicky pravdivému zobrazeniu vrcholnej epizódy Poslednej večere, keď Kristus povedal: „Jeden z vás ma zradí.“ Šokovaní apoštoli reagujú na slová učiteľa rôznymi spôsobmi (postoj, gestá, mimika).
V umení Quattrocento sa téma Poslednej večere objavovala pomerne často, obracali sa k nej snáď všetci známi umelci. Zručnosť renesančných maliarov sa prejavila v pestrosti a výraznosti vytvorených obrazov, v presnom a dôkladnom, do najmenších detailov prenose prírodných javov, v zručnom využívaní objavov lineárnej perspektívy. Podľa spravodlivej poznámky IE Danilovej „v snahe zobraziť svet nie zrozumiteľný, ale viditeľný (teoretici renesancie trvali na tom, aby umelec zobrazoval iba to, čo vidí oko), teda niečo hmotné, konkrétne. úroveň námetu obrazu - umelci sa snažili dosiahnuť vizuálnu ilúziu.
Andrea del Sarto. 16. storočia
Umne postavená, kompozične harmonicky vyvážená, renesančná maľba je prezentovaná divákovi na dôkladné preskúmanie a hodnotenie: je postavená správne alebo nesprávne, je podobná alebo odlišná nakreslená atď.
Diela s gospelovou zápletkou sa nestali len ilustráciami kanonických textov, ale zakaždým demonštrovali autorské čítanie, individuálny pohľad (umelca či zákazníka).
Početné variácie na tému Poslednej večere sa líšia nielen technickými technikami, výtvarným jazykom, ale najmä sémantickými akcentmi.
Vrcholom vrcholnej renesancie a zároveň dôležitou etapou vo vývoji európskeho maliarstva bola „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho. Toto dielo možno stále považovať za klasický príklad predovšetkým preto, že samotný Leonardo (vedec-výskumník, humanista, spisovateľ) je bystrá, mimoriadna osobnosť, stelesňuje svoju éru v jej celistvosti, jej ideálne impulzy a utopické ilúzie. Posledná večera od Leonarda je brilantným stelesnením ducha doby, jej filozofického chápania.
Leonardo da Vinci. 15. storočia
Dielo je na prvý pohľad v súlade s tradíciou: Kristus a dvanásť apoštolov sedia pri čelnom prestretom stole. Pozorným skúmaním prezentovanej scény si začíname všímať, aká je matematicky presná kompozícia, figúry sú majstrovsky rozmiestnené, každé gesto, otočenie hlavy je overené. Kompozičným centrom (úbežníkom perspektívnych línií) a sémantickým centrom je pokojná postava Ježiša s rozpaženými rukami. Pohľad diváka, kĺzajúci po rukách, v duchu kreslí trojuholník, ktorého vrcholom je hlava Krista, zreteľne vystupujúca na pozadí osvetleného okna. Za ním - nebeská modrosť, šťastný priestor pozemského alebo neznámeho večného života.
Postavy sú geometricky usporiadané na oboch stranách stredu: dve skupiny po šesť znakov na každej strane, ale ďalej rozdelené do podskupín po troch. Študenti, ktorí vyskočili zo sedadiel, prudko gestikulovali, vyjadrujúc rôzne pocity: zmätenosť, horkosť, strach, rozhorčenie, depresiu atď. Postavy sú dynamické a zdržanlivé zároveň, nie je tam žiadny rozruch, ale vzniká pocit pohybu. To dokázal len veľký majster.
Schematické znázornenie jasne odhaľuje vlnovitý pohyb, zdôrazňujúc výraz dramatickej situácie. Svetlo-tieňová modelácia postáv je dôkladne premyslená a podriadená plánu. Leonardo umiestni Judáša medzi ostatných študentov, ale tak, aby mu svetlo nedopadalo na tvár a bola tma. Spomínam si na Leonardove úvahy, že umelec má dva ciele: osobu a prejavy jeho duše. Prvý je jednoduchý, druhý ťažký a tajomný. Zdá sa, že hovorí: "Počúvaj - a budeš ma počuť!"
Hĺbka a nejednoznačnosť obrazov vytvorených umelcom, použitie nových techník a technológií urobili jeho „Poslednú večeru“ sémanticky nevyčerpateľnou, tajomnou v jej ponorení do seba a sebestačnosti, čo viedlo k početným náboženským a symbolickým interpretáciám a svetským interpretáciám. . Napriek všetkým rozdielom obsahujú spoločnú zložku - právo vybrať si osobu a morálny význam tejto voľby. Rudolf Steiner nazval Leonardovu poslednú večeru „kľúčom k zmyslu pozemskej existencie“.
Diela neskorej renesancie strácajú na prísnosti a harmónii. Už vo Veronese sa do popredia dostávajú čisto obrazové, dekoratívne úlohy.
Paolo Veronese. 16. storočia
Posledná večera prestáva byť záhadou a plná posvätných a morálnych významov. Na obrazoch Veronese vidíme benátsky život v celej jeho karnevalovej kráse a banketovej mase: mnoho postáv, často sekundárnych, ktoré narúšajú tradičné čítanie obsahu. Zmyslové pôžitky a dojmy sú cenné samy o sebe a vytvárajú veľkolepý efekt okázalosti a dekoratívnosti.
Tintoretto demonštruje iné filozofické chápanie a umelecké riešenie.
Jacopo Tintoretto. 16. storočia
Posledná verzia Večere, napísaná v roku umelcovej smrti, demonštruje Tintorettovu vášeň pre manierizmus na úrovni formy. Prejavuje sa to v ornamentálnosti kompozície, ostrých kontrastoch svetla a tieňa, špirálovom, vírivom pohybe.
Pocit nestálosti sveta, nepokoj človeka v pozemských hraniciach núti Tintoretta, podobne ako mnohých barokových autorov, hľadať významy v stelesnení vyšších, mystických momentov, akým je sviatosť prijímania.
Moderná doba pokračovala v rozvíjaní zápletky Poslednej večere a čoraz viac sa zameriavala na individuálne autorské čítanie evanjeliového príbehu.
Ako príklad môžeme uviesť klasickú verziu Poussin a barokovo-rokaillovú verziu Tiepolo.
Nicholas Poussin. 17 storočie
Giovanni Tiepolo z 18. storočia
Zaujímavá je najmä maľba ruských umelcov 19. storočia, ktorí sa zameriavali na sociálne a morálne problémy svojej doby. Rozvinuli dokonca aj evanjeliové príbehy nie tak nábožensky, ale filozoficky a eticky, pričom nastolili tému zodpovednosti jednotlivca, nevyhnutnej obete v mene budúcnosti.
Najvýraznejším príkladom je Posledná večera od N. Ge. Verejnosť tento obraz vnímala tak aktuálne, že Saltykov-Shchedrin označil to, čo sa deje, za tajné stretnutie, ktoré odhalilo vážne politické rozdiely.
Nicholas Ge. Posledná večera. 19. storočie
Skutočnosť, že Ge namaľoval hlavu Krista z Herzenu, ktorý bol v Rusku zakázaný a žil v exile, dávala tomuto dielu mimoriadnu dôležitosť v očiach publika. Drámu rozchodu učiteľa so študentom niektorí odborníci interpretovali vo svetle ideologických rozdielov a Herzenovho rozchodu s priateľom a rovnako zmýšľajúcim Granovským.
Keď prejdeme k evanjeliovej zápletke, Ge sa snaží pochopiť prítomnosť cez minulosť, no súčasnosť, prevrátená na historickú zápletku, jej prináša nové farby a významy.
Autorský názov obrazu „Judášov odchod“ jasne zdôrazňuje jeho význam. Judáš v chápaní Ge nie je banálny zradca, ale významná osoba hodná záujmu. Jeho postava určuje kompozičnú asymetriu obrazu, ostré svetelné kontrasty k nej upútavajú pozornosť diváka a umocňujú dramatickú intenzitu scény.
Súčasníci privítali Geovo dielo nejednoznačne: od chvály a obdivu až po kritiku a obviňovanie umelca z klamstva a zaujatosti. I. Gončarov zhrnul v sporoch akúsi líniu: „... Ale žiaden obraz nikdy nezobrazoval a nebude zobrazovať celú Poslednú večeru, teda celý večer a celé jedlo Spasiteľa, od začiatku až do konca. ..“
Ukazuje sa, že vytvorením obrazu založeného na biblickom príbehu, bez snahy o dogmatickú interpretáciu textu, sa umelec ocitá vo sfére jeho humanitnej interpretácie, ktorá umožňuje subjektivizmus, voluntarizmus a iné „slobody“.
Umenie 20. storočia znamenalo predel medzi tradičnou, akademickou náboženskou maľbou a novou, ktorá žije podľa iných zákonov, aj keď odkazuje na „večné“ biblické námety.
Umenie počas celého storočia dlho a bolestne zápasí s históriou, postoj múzea k minulosti, otriasa zabehnutými tradíciami a zabehnutými koľajami. Za týmto účelom niekedy vstupuje do priameho alebo nepriameho dialógu s majstrami klasickej éry.
V maľbe sa široko využíva hravá technika výtvarnej citácie, parafráza rozpoznateľných obrazov, interpretácia a reinterpretácia známych námetov, voľná manipulácia s akýmkoľvek materiálom.
Dobrým príkladom je slávny obraz od Salvadora Dalího.
Salvador Dalí. Posledná večera. XX storočia
Dalího veľké epické plátno sprostredkúva nielen umelcove mystické a náboženské nálady, ale aj určitú kozmickú povahu jeho svetonázoru.
Koloristicky zdržanlivý, farebne postavený na kontraste teplých zlatookrových a studených modrosivých tónov, obraz vyžaruje žiaru a fascinuje diváka.
Kompozícia jasne odkazuje na dielo Leonarda, no je racionalistickejšia a geometricky overená. Človek nadobudne dojem strnulosti a chladu dokonalej formy, v ktorú Dali toľko veril a v ktorej posvätnú silu nepochyboval.
Umelcova voľná interpretácia evanjeliového textu: absencia každodenných skutočností a náboženských atribútov, ponorenie Krista po pás do vody (symbol krstu), prítomnosť strašidelnej postavy v hornej časti obrazu dáva vznik sémantickú nejednoznačnosť a viacnásobné interpretácie Dalího diela.
Umelcov priťahujú najrozmanitejšie vrstvy dejového a sémantického kontextu biblickej večere. Naďalej sa odvolávajú na „večnú históriu“. Niektorí ho stelesňujú v súlade s náboženskými kánonmi a klasickými prístupmi. Iní, prechádzajúc cez prizmu subjektívno-osobného vnímania, považujú dej Večere za životne dôležitý problém modernej spoločnosti, za varovanie, za drámu zrady a obetavej lásky. A iní vnímajú zápletku ako abstraktné východisko vlastného sebavyjadrenia. Sledujte, súďte a vyberajte – diváka.
Natália Carková. 20. storočie
Mária Mickiewiczová. XX storočia
Stanley Spencer. Posledná večera XX storočia
Gustav van Feustin. 20. storočie
Alexander Alekseev-Svinkin. 20. storočie
Faraón Mirzoyan. 20. storočie
Zurab Tsereteli. 20. storočie
Ivan Akimov. 20. storočie