Abstrakt disciplíny:
Ľudové umenie

Téma
"Fotografia je ako forma moderného umenia."

Doplnila: M.S. Zakharova
Študent 529 - W SKUPINA
Kontrolovala: E. Streltsova

MOSKVA

2010
Obsah:

1 zrod fotografie

2. Majstri fotografie

3. Ruskí fotografi

4. Typy fotografie

Záver

1. Zrod fotografie

Fotografia, ktorá sa pôvodne zrodila ako spôsob fixácie portrétov alebo obrazov prírody, vykonaná oveľa rýchlejšie ako rukou umelca, prenikla do všetkých sfér ľudskej činnosti. Objektivita a presnosť fotografického obrazu z neho urobili jeden z najefektívnejších spôsobov zobrazenia reality, najdôležitejší informačný a dokumentačný prostriedok. Fotografia má široké uplatnenie v umení, čo dalo vznik pojmu umelecká fotografia. Bolo možné hovoriť o rôznychžánre fotografie ... Schopnosť rôznych materiálov zachytiť obraz sa stala široko žiadanou v rôznych odvetviach vedy, čo podmieňuje vznik vedeckej fotografie. V technológii, nie bez účasti fotografie, sa vyvinuli také odvetvia ako tlač a reprografia. Fotografia zaujala rovnako dôležité miesto v každodennom živote. Za necelých 200 rokov svojej existencie prešla svetová fotografia dlhú a náročnú cestu neustáleho vývoja a zdokonaľovania. Zároveň sa v organickom prepojení rozvíjali všetky aspekty priemyslu: fotografické materiály a fyzikálno-chemické procesy, princípy získavania obrazu, fotografické vybavenie, žánre a kreatívne techniky.

Za dátum narodenia fotografie sa považuje 7. január 1839, keď francúzsky fyzik D.F. Arago (1786-1853) informoval Parížsku akadémiu vied o vynáleze umelca a vynálezcu L. Zh.M. Daguerre (1787-1851) prvého prakticky prijateľného spôsobu fotografovania, ktorý vynálezca nazval daguerrotypia. Tomuto procesu však predchádzali pokusy francúzskeho vynálezcu J.V. Niepce (1765-1833), spojené s hľadaním spôsobov, ako opraviť obraz predmetov získaných pod vplyvom svetla. Prvý dochovaný odtlačok mestskej krajiny, ktorý urobil kamerou obscura, získal v roku 1826. Niepce použil roztok asfaltu v levanduľovom oleji ako svetlocitlivú vrstvu nanesenú na cínové, medené alebo postriebrené platne. V snahe implementovať vynález poslal autor 28. decembra 1827 „Poznámku o heliografii“ a ukážky svojej práce Britskej kráľovskej spoločnosti. V roku 1829 Niepce uzavrel dohodu s Daguerre o vytvorení obchodného podniku Niepce-Daguerre, ktorý bude spolupracovať na zlepšení metódy, ktorú vynašli Niepce a Daguerre. Pokračovaním Niepceovho vývoja bola následná práca Daguerra, ktorý už v roku 1835 objavil schopnosť ortuťových pár odhaliť skrytý obraz na obnaženej jodizovanej nestriebornej doske a v roku 1837 dokázal zafixovať viditeľný obraz. Rozdiel vo fotosenzitivite v porovnaní s Niepceovým procesom pri použití chloridu strieborného bol 1:120.
Rozkvet dagerotypie sa datuje od 40. do 60. rokov 19. storočia. Takmer súčasne s Daguerrom anglický vedec W.G.F. Talbot (1800–1877) v roku 1835 získal fotografiu pomocou svojej skoršej „fotogenickej kresby“. Výrazným nedostatkom „fotogenickej kresby“ bola dlhá expozícia. Podobnosť medzi metódami Daguerre a Talbot bola obmedzená použitím jodidu strieborného ako fotosenzitívnej vrstvy. Inak boli rozdiely zásadné: v dagerotypii sa odrazu získal pozitívny zrkadlovo odrážajúci strieborný obraz, čo zjednodušilo proces, ale znemožnilo získanie kópií a v kalotype Talbot bol vyrobený negatív, pomocou ktorého sa bolo možné vyrobiť množstvo výtlačkov, zrealizovala sa dvojstupňová negatívno-pozitívna sekvencia procesu - prototyp modernej fotografie.
Ani Niepce, ani Daguerre, ani Talbot nepoužívali výraz „fotografia“, ktorý bol legalizovaný a právo na existenciu dostal až v roku 1878 v Slovníku Francúzskej akadémie. Väčšina historikov fotografie sa domnieva, že výraz „fotografia“ prvýkrát použil Angličan J. Herschel 14. marca 1839. Známa je však aj iná verzia, ktorá dáva prednosť berlínskemu astronómovi Johannovi von Madlerovi (25. februára 1839).
Vynálezca filmu, americký amatérsky fotograf G.V. Goodwin (1822-1900) v roku 1887 požiadal o vynález „Fotografický film a jeho výrobný proces“. Zavedenie fotografického filmu a potom vývoj fotografického systému J. Eastmana (1854-1933) s použitím tohto fotografického materiálu viedli k zásadným zmenám vo fotografickom priemysle, čím sa fotografia stala dostupnou pre masového spotrebiteľa po technickej aj ekonomickej stránke.
Následne sa výrazne zmenila fotografická výbava, a to predovšetkým v jej optickej časti. Optika urobila významný krok vpred. Je ich veľatypy šošoviek , ktorý sa začal využívať na rôzne druhy fotografie. Rôznorodosť umeleckých úloh postavila fotografov pred potrebu jemnejšieho, diferencovanejšieho prístupu k ich realizácii. Na fotenie krajiny a architektúry, aby sa dosiahla „väčšia kapacita“ rámu, sa začali používaťširokouhlé objektívy , ktorý sa ukázal ako nepoužiteľný pre taký žáner fotografie, akým je portrét, keďže jeho použitie spôsobuje výrazné skreslenie pri fotografovaní na blízko. Také komplexnésvetelné filtre , umožňujúce dosiahnuť veľmi jemnú korekciu vizuálnych efektov, majstrovské ovládanie fixácie farieb. Všetky tieto vlastnosti moderných typov zariadení na detekciu fotografií si však zaslúžia osobitnú pozornosť.

Vývoj fotografickej techniky

Jednookú zrkadlovku si nechal patentovať Angličan T. Sutton v roku 1861. Podľa vzoru jeho zrkadlovky Reflex boli následne navrhnuté prístroje niekoľkých zahraničných firiem. Dvojoká zrkadlovka bola vynájdená Britmi R. a J. Beckovými (1880). V roku 1929 vyvinuli nemeckí konštruktéri R. Heydicke a P. Franke zrkadlovku „Rolleiflex“, ktorá sa v rôznych modifikáciách vyrábala asi 60 rokov a stala sa pozoruhodnou etapou vo vývoji fotografického priemyslu. V roku 1955 bol patentovaný boxový fotoaparát, ktorý sa dal umiestniť do ženskej sieťky alebo do tašky lekára. Pre políciu vyvinul Angličan T. Bolas v roku 1981 dve ručné „detektívne“ kamery (jedna z nich vo forme knihy), vďaka ktorým bolo možné získať momentky. „Detektívne“ fotoaparáty dostali podobu tašiek, ďalekohľadov, hodiniek.
V rokoch 1890-1950. sa rozšírili kamery nazývané krabicové kamery. Medzi nimi popredné miesto zaujíma fotoaparát Kodak (1888), ktorý znamenal začiatok novej etapy vo fotografickej technike. Kamera poskytovala nasnímanie 100 políčok na film s papierovým podkladom. Po expozícii film spracovali, vytlačili a fotoaparát dobili špecialisti spoločnosti („fotografi“). V návode k fotoaparátu bolo napísané: „... Teraz je fotenie možné pre každého. Vy stlačíte tlačidlo, my sa postaráme o zvyšok." Vzhľad v 90. rokoch 19. storočia. fotografických materiálov s vysokou fotosenzitivitou, zavedenie kotúčového filmu s papierom chrániacim pred svetlom dalo impulz ďalšiemu rozvoju fotografickej techniky, sprevádzaný prechodom od pomerne ťažkých a objemných škatuľových fotoaparátov na ľahšie a miniatúrnejšie vreckové skladacie fotoaparáty s vlnitou kožušinou. Najznámejšia a technicky dokonalá bola rodina fotoaparátov typu „Iconta“ (Nemecko), z ktorých prvý bol vyrobený v roku 1929.
V roku 1912 Američan J. Smith vyrobil maloformátovú kameru s veľkosťou rámu 24x36 mm na 35 mm film. Potom boli kamery tohto typu uvedené na trh vo Francúzsku (Homeos-3, 1913), Nemecku (Minograf, 1915) a ďalších. Nemali však badateľný vplyv na vývoj fotografického vybavenia. V roku 1913 O. Barnak, konštruktér nemeckej firmy E. Leitz, vyrobil prvý prototyp maloformátového fotoaparátu, neskôr nazvaný „Pra-Leica“. V roku 1925 bola vyrobená prvá várka (1000 kusov) maloformátových fotoaparátov Leika-1 s ohniskovou uzávierkou, expozičnými časmi od 1/20 do 1/500 s a objektívom Elmax 3,5 / 50. Vďaka precíznosti výroby, pôvodnému usporiadaniu, tento fotoaparát otvoril novú etapu vo fotografickom priemysle a fotografii.
Rozvoj fotografickej techniky viedol k vytvoreniu miniatúrnych fotoaparátov (prvým vývojom bol fotoaparát Minox Rigy V. Zappu, 1935), fotoaparáty využívajúce diskový fotografický film (patent D. Dilks, 1926), fotoaparáty na technickú fotografiu v r. priemysel a veda (rodina zariadení „Technika „Nemecká spoločnosť“ Linhof „a prístroje“ Sinar „švajčiarskej spoločnosti s rovnakým názvom).
Široké použitie v druhej polovici XX storočia. farebné fotografické materiály, ako aj čiernobiele so zvýšeným rozlíšením, ale menšou fotografickou šírkou, si vyžiadali masovú výrobu kamier s automatizačnými zariadeniami na riadenie procesu snímania. Výroba takýchto zariadení bola spustená v druhej polovici 50. rokov 20. storočia. Po objavení sa fotoaparátov s poloautomatickým ovládaním („Agfa Siletta SL“, 1956) a automatickou rýchlosťou uzávierky („Agfa Avtomatik 66“, 1956) boli navrhnuté návrhy, ktoré mali interné meranie expozície, bodové meranie svetla („Pentax Spotmatic “, 1960), lokálne meranie svetla („ Leukaflex “, 1965), meranie jasu na pracovnej clone („ Asahi Pentax SP “, 1964), dynamický systém. kontrola expozície TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Prvé fotografie si vyžadovali značný expozičný čas, niekedy až niekoľko hodín. V rokoch 1839-1840. L. Ibbetsonovi, ktorý použil prístroj využívajúci efekt limetkovej žiary vo vodíkovo-kyslíkovom plameni (Drummondovo svetlo), sa do 5 minút podarilo získať dagerotypiu kúska koralu, čo si vyžiadalo expozíciu viac ako 25 minút, keď strieľanie na slnku. V roku 1854 vo Francúzsku Gaudin a Delamar patentovali bengálsky oheň ako zdroj svetla. Horľavá zmes pozostávala zo síry, kyseliny dusičnej, draslíka a antimónu. Získanie portrétu trvalo len 2-3 sekundy. Prvý úspešný pokus o využitie elektrického svetla vo fotografii urobil F. Talbot, ktorý pomocou výboja z Leydenskej nádoby odfotografoval rýchlo sa pohybujúci objekt (1851). Fotoateliéry s elektrickým osvetlením sa objavili v Anglicku (1877), Francúzsku (1879) a Nemecku (1882). Použitie jasného aktinického svetla emitovaného pri spaľovaní horčíkového drôtu zvládli R. Bunsen a G. Roscoe (1859). Prvý portrét zo života pomocou tohto zdroja vytvoril A. Brothers v roku 1864. Pojem „blesk“ sa rozšíril od roku 1886, kedy sa použil horčíkový prášok v zmesi s ďalšími zložkami, ktoré zvyšujú intenzitu svetla a skracujú dobu vznietenia . V roku 1893 Schaufer vyvinul elektricky zapaľovanú horčíkovú zábleskovú lampu, čo bola sklenená guľa s horčíkovým drôtom naplnená kyslíkom. Jeho nevýhodou bola možnosť zničenia balóna v dôsledku expanzie kyslíka pri vysokých teplotách. Dizajn je aktuálny. bezpečné zábleskové lampy vyvinuté v Nemecku J. Ostermeierom v roku 1929, v ktorých bol balón naplnený hliníkovou fóliou.
V roku 1932 Američan G. Edgerton navrhol použiť opakovane použiteľnú elektronickú zábleskovú lampu vo fotografii. V roku 1939 vyrobil blesk založený na xenónovej trubici a vyvinul metódu zapálenia zábleskovej lampy zo spúšte fotoaparátu, ktorá sa potom rozšírila. Blesk "Meckablitz 100" s tranzistorovým meničom konštantného napätia, ktorý vydal P. Metz, znamenal začiatok výroby elektronických zábleskových elektrónok (1958). Hľadanie ďalšej kontroly procesu snímania viedlo k vzniku koordinovanej automatickej zábleskovej lampy (Canon Speedlight 155A pre fotoaparát Canon AE-1, 1976), ktorá po inštalácii do držiaka funkčne komunikovala s fotoaparátom prostredníctvom dodatočného ovládania. kontakty.

2. Majstri fotografie

V druhej polovici XIX storočia. technický a vedecký pokrok vo fotografii viedol k vzniku nových techník, ktoré sú charakteristické len pre fotografiu. Jedným z inovátorov bol anglický majster O. Reilander (1813–1875), ktorý z 30 negatívov upravil alegorickú skladbu Two Life's Paths (1856).
Anglický spisovateľ L. Carroll (autor „Alenka v krajine zázrakov“) bol uznávaný ako najlepší majster detských fotografií.
Od 60. rokov 19. storočia. sa rozšírila technika terénnej fotografie. Až do 20. rokov 20. storočia. rozvíjala sa v duchu napodobňovania malebnej krajiny: R. Lamar (Francúzsko), L. Misson (Belgicko), A. Cayleigh (Veľká Británia) atď.
Etnografická prírodná fotografia 2. polovice 19. storočia. stanovila za cieľ spoľahlivú fixáciu života ľudí. V tom istom období sa objavuje aj reportážna fotografia, napríklad R. Fenton fotografoval epizódy z frontov Krymskej vojny v rokoch 1853–1856; Brady, A. Gardner - Americká občianska vojna 1861-1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revenskij - rusko-turecká vojna v rokoch 1877-1878. Vynález, potom vylepšenie uzávierky ohniskovej roviny, umožnil fotografovať pohybujúce sa objekty, čo dalo impulz pre ďalší rozvoj reportážnej fotografie.
Na začiatku XX storočia. v dielach fotografov je stále badateľný vplyv rôznych smerov v maľbe. Vo fotografii zároveň rastie záujem o interpretáciu podôb reálneho sveta. V dielach predstaviteľov tohto smeru (tzv. avantgardná fotografia) sa spája hra foriem, domýšľavosť línií, svetelné prechody, nereálne perspektívne konštrukcie, neobjektívne kompozície. Fotografi fotiaci starú omietku, praskliny na asfalte atď., meniaci mierku a textúru na nepoznanie, vytvárali kompozície v duchu abstraktného umenia. Hľadania na ceste avantgardy neboli vždy bezvýsledné, viedli k rozvoju vlastných špecifických výrazových prostriedkov vo fotografii, akými sú napríklad použitie úryvkov, detailov, mnohostranných kompozícií. Zároveň sa formovali princípy výtvarných riešení vychádzajúce z dokumentárnej podstaty fotografie. V mnohých žánroch sa ukázala novinárska sila fotografie.
Vojnové spravodajstvo malo výrazný vplyv na obrat fotografie smerom k dokumentárnym formám, k vzostupu humanistickej fotožurnalistiky.

3. Ruskí fotografi

Grekov si otvoril „umelecké štúdium“ v Petrohrade a v roku 1841 vydal v Moskve brožúru „Maliar bez štetca a bez farieb, snímajúci najrôznejšie obrazy, portréty, krajiny atď. v ich skutočnom svetle a so všetkými odtieňmi. o pár minút." V 40. rokoch 19. storočia. slávny ruský fotografický umelec S.L. Levitsky. Obzvlášť dobrá je skupinová fotografia ruských spisovateľov. V roku 1849 otvoril fotograf dagerotypnú inštitúciu „Svetopis“ v Petrohrade av roku 1859 dielňu v Paríži, ktorá sa stala jedným z najlepších portrétnych salónov v Európe. Získal množstvo ocenení na medzinárodných výstavách. S.L. Levitsky bol majiteľom zlatej medaily za fotografickú prácu na svetovej výstave v Paríži (1851). V 50. rokoch 19. storočia. A.I. vynikal. Denier (1820-1892) - absolvent Akadémie umení, ktorý otvoril v Petrohrade "Dagerotypnú inštitúciu umelca Deniera" (1851) a vydal album fotografických portrétov slávnych ľudí v Rusku, ktorý obsahoval snímky slávnych Ruskí cestovatelia, vedci, lekári, umelci, spisovatelia. Posledným vynikajúcim predstaviteľom ruských fotografov raného obdobia bol ďalší absolvent Akadémie umení V.A. Carrick (asi 1827-1878). Je známy svojou žánrovou a druhovou fotografiou roľníkov v regiónoch stredného Ruska. Zbierky V.A. Carrick bol vystavovaný (mimo súťaž) na medzinárodných výstavách v Londýne a Paríži. V roku 1876 bol majstrovi udelený titul fotografa Akadémie umení.

4. Typy fotografie

Čiernobiela fotografia
Čiernobiele negatívne fotografické materiály majú inú citlivosť na farby ako ľudské videnie. Ak sa napríklad na nesenzibilizovanom negatívnom filme odstránia predmety fialovej a žltej farby, potom sa pod vplyvom fialových lúčov obraz sčernie a pod vplyvom žltej sa neobjaví a zostane priehľadný. Pri pozitívnej tlači (na fotografický papier) bude fialová farba reprodukovaná bielou a žltá čiernou farbou, to znamená, že pri prenose tónov v čiernobielej fotografii bude skreslený jas objektu.

Farebná fotografia
Na rozdiel od čiernobielej fotografie farba zahŕňa metódy získavania obrázkov, v ktorých sú jas a farebné charakteristiky objektu reprodukované vo farbách blízkych prirodzeným. Vývoj trojvrstvových fotografických materiálov umožnil vyriešiť problém získania vysokokvalitných farebných obrázkov na filme aj na fotografickom papieri. Je založená na možnosti získať všetky farby pridaním svetelných tokov troch základných farieb (červená, zelená, modrá), alebo odčítaním svetelných tokov od bielej pomocou vrstiev, ktoré selektívne absorbujú svetlo. Jednou z najrozšírenejších metód farebnej fotografie bola metóda získavania farebného obrazu na viacvrstvových fotografických materiáloch.

Fotografovanie halogenidom striebra
Tento typ fotografie je založený na použití fotografických materiálov: filmu, fotografických platní a fotografického papiera. Metóda je veľmi drahá!!!

Fotografovanie bez striebra
Vlastnosti nestrieborných materiálov: nízka fotocitlivosť, slabá reprodukcia poltónov a "hlučný" obraz; je nemožné alebo ťažké získať na nich farebné obrázky. Fotografické materiály bez striebra sa používajú na mikrofilmovanie, kopírovanie a rozmnožovanie dokumentov, zobrazovanie informácií atď.

Fotografovanie lietadla
Arzenál tradičných obrazových prostriedkov fotografie a objektivita fotografických dokumentov sú limitované dvojrozmernosťou fotografických obrazov. Čiernobiela a farebná fotografia, elektrografia a videozáznam sa vzťahujú k plošným typom fotografie a neumožňujú zobraziť objekt v troch rozmeroch - tak, ako ho vidí oko. Absencia tretieho rozmeru na týchto fotografických snímkach je spôsobená vlastnosťami obyčajného (nekoherentného) svetla, ktoré sa využíva v streleckej praxi.

Stereoskopická fotografia
Stereoskopická fotografia zahŕňa metódy získavania fotografických obrazov, pri prezeraní ktorých vzniká pocit ich objemovosti (stereoskopickosti). Rozdiel medzi stereoskopickým obrázkom a konvenčným je v tom, že stereosnímok pozostáva z dvoch (minimálne) združených obrázkov Konjugované sú obrázky získané fotografovaním toho istého objektu z bodov zodpovedajúcich umiestneniu očí, teda nasnímané v rovnakej mierke. s rovnakým jasom a spojené jedinou perspektívou.

Holografia
Obraz, ktorý je prakticky adekvátny predmetu fotografie, sa získa pomocou holografie - špeciálneho spôsobu zaznamenávania akejkoľvek informácie pomocou koherentných vlnových polí. Na rozdiel od bežnej fotografie, holografia vo fotosenzitívnej vrstve neregistruje optický obraz objektu, ktorý charakterizuje rozloženie jasu jeho detailov, ale tenký a zložitý interferenčný obrazec vlnoplochového zobrazenia holografického objektu, ktorý nesie úplné informácie o tom. Na rozdiel od iných typov fotografie hologram s úžasnou presnosťou sprostredkúva priestorové vzťahy: rôzne stupne vzdialenosti jednotlivých objektov od pozorovateľa, ich uhlové a lineárne rozmery, vzájomnú polohu v priestore; umožňuje prezerať obrázky z rôznych uhlov a získať úplnú ilúziu skutočne zvažovaných objektov.

5. Žánre fotografie

Zátišie (z francúzskeho nature morte, doslova - mŕtva príroda) - obraz neživých predmetov pre domácnosť, atribúty akejkoľvek činnosti, kvety, ovocie.
Žáner zátišia sa začal formovať okamžite so vznikom fotografie.
Ovládnutie fotografie s vlastnými špecifickými vizuálnymi prostriedkami, odlišnými od maľby, ovplyvnilo aj chápanie zátišia. Škála predmetov a motívov zátišia sa rozširovala, čoraz viac doň prenikala každodenná realita okolo umelca. V námetoch zátišia sa objavili prvky iných žánrov.
Zátišie si našlo dôstojné miesto v tvorbe mnohých predstaviteľov svetovej fotografie.

Krajina (francúzsky paysage, from pays - country, area) - žáner, v ktorom je objektom obrazu príroda.
Žáner krajiny, podobne ako zátišie, sa začal formovať od chvíle, keď sa zrodila fotografia.
Na vytvorenie vysoko umeleckých diel v žánri krajiny je dôležité jasne pochopiť osobitosti vnímania fotografickej krajiny. Ako viete, živú prírodu vnímame rôznymi zmyslami, ale hlavne zrakom. Videnie je binokulárne a neporovnateľné s fotografickým, či už z hľadiska pokrytia, vnímaného rozsahu jasu alebo reprodukcie farieb.
Pri fotografovaní krajiny je jednou z najdôležitejších úloh presvedčivo sprostredkovať priestor. V prírode to vidíme ako nepretržité.
V každej krajine je vždy spoločný premenlivý prvok, ktorý má výhradnú moc nad našimi emóciami: toto je nebo. Celosvetová krajinárska skúsenosť svedčí o tom, že krajinár by mal fotiť oblohu a ... všetko ostatné.
Keď nie sú umiestnené jasné akcenty, malé detaily príliš vyniknú.
Veľký význam pri monochromatickej fotografii má farba použitého papiera. Môže posilniť alebo spomaliť naše združenia.
Dnešná amatérska fotografická krajina často trpí neopodstatnenou konvenčnosťou obrazu a moderné atribúty, vklinujúce sa do prírody, úplne ničia jej duchovný princíp. Tento rozpor však môže tvoriť základ environmentálnych zápletiek, ktoré nemôžu nechať našich súčasníkov ľahostajnými.
Často architektonická krajina, najmä v prípade bezmyšlienkového ničenia alebo prirodzeného ničenia pamiatok, môže nadobudnúť hodnotu historického dokumentu. Ekológia kultúry je pre fotografa veľmi aktuálna a mimoriadne dôležitá téma, ktorá by sa mala riešiť zrejme v nejakých nových temperamentných, okázalých formách.
Zaujímavé sú aj fotografické krajiny, ktoré organicky zahŕňajú človeka v celej rozmanitosti jeho osobných prejavov.
Veľký význam pre vizuálne sebavzdelávanie má krajinný žáner. V nedávnej dobe, keď bol obraz prírody v maliarstve vysoko cenený, bol skicársky výcvik, obrazové štúdium prírody samozrejmosťou aj pre veľkých majstrov. Navyše je to potrebné pre fotografov bez vzdelania, tradície a školy. Bolo by naivné očakávať, že len vďaka technológiám sa dá vytvoriť les ako les alebo dážď po daždi. Prírodu je potrebné neustále fotograficky študovať a všetky možné stavy „prechádzať“ na prístupnej prírode a dosiahnuť ich vizuálnu reprodukciu na pozitívnom základe. Potom sa vzácne unikátne pozemky, vo všeobecnosti v praxi fotografa vzácne, stanú dostupnejšími a častejšími. Postoj k prírode vzhľadom na hrozbu jej zničenia, ako aj vzťah ku kultúrnym pamiatkam sa dnes mení. To je predpokladom nového oživenia krajinného žánru, v ktorom fotografia vytvorila umelecké hodnoty ako žiadna iná.
Portrét bol vždy jedným z najpopulárnejších druhov výtvarného umenia a v predfotografickej ére, písaný rukou umelca, to bol vo všeobecnosti jediný spôsob, ako zachytiť vzhľad človeka, uchovať ho v pamäti. potomkov. S príchodom dagerotypie sa stala dostupnejšou a portrétová fotografia sa okamžite stala veľmi populárnou, odvážna konkurovať a do istej miery úspešne aj maľbe (hoci od umelcov dostala pohŕdavú prezývku „maľba pre chudobných“).
Ak hovoríme o vývoji žánru fotografického portrétu ako celku, potom dve kvality - hĺbka prieniku do podstaty ľudského charakteru na jednej strane a túžba po maximálnej spoľahlivosti detailov vytvorených v fotografia, na druhej strane, - sú zásadné, neodmysliteľné v celej histórii fotografie.
V ateliérovom fotografickom portréte sú odrody tohto žánru široko zastúpené. Prívržencom expresívneho portrétu bol M. Sherling: na jeho fotografiách boli ľudia najčastejšie zastúpení v búrlivom vnútornom pohybe. Nie náhodou si tento majster vybral za modely tých, ktorí sú prirodzene obdarení mohutným temperamentom.
A. Shterenberg sa presadil ako portrétista – textár. Pomocou škály svetla uprednostňoval na fotografiách ultrablízke zábery: na nich vo väčšine prípadov vidíme iba hlavu človeka. Oči zohrávajú v týchto portrétoch osobitnú úlohu.

Reportážny portrét ... (udalosť, vinníci, svadby)
Štúdiový portrét teraz tvorí polovicu žánru. Druhá polovica je venovaná reportážnemu portrétu, ktorý je súčasťou dokumentárnej fotografie. V tak populárnych žánroch fotožurnalistiky, ako sú eseje, seriály, reportáže, sa čoraz častejšie vyskytujú obrázky-portréty účastníkov skutočných udalostí. Na rozdiel od ateliérovej tvorby, kde má autor schopnosť seriózne pretvárať vonkajšie dáta človeka fotografickými prostriedkami, tu je silný dokumentárny začiatok.
atď.................

Fotografický spor o fotografiu.

Často sa fotia len preto, aby zastavili niektoré momenty, aby si uchovali spomienku na udalosti či miesta, kde sa človek nachádzal – tomuto žánru hovoríme „Ja a palma“. Ale niekedy chcem nakrútiť niečo, čo prebudí emócie bez ohľadu na spomienky, chcem urobiť fotku, ktorá bude visieť na stene, akoby otvárala okno do iného sveta, kde sme ešte neboli a sotva budeme. Okno do sveta umenia.

Áno, áno, bude to presne to umenie, ktoré ste sami vytvorili – nie Michelangelo, nie Saryan a nie Malevich – ste to vy. Prečo nie? Je dostupná pre každého. Treba len chcieť.

Je to pre tých, ktorí sa o to snažia taký foto a naše ABC príde vhod. Všetky tieto znalosti sú pre fotografické stretnutia triedy „Ja a dlaň“ absolútne zbytočné – moderné digitálne fotoaparáty sú tak jednoduché na používanie a vo vnútri tak zložité, že vám umožňujú natáčať „kroniky života“ bez najmenšej námahy, bez duchovného preťaženia. - a so skvelými výsledkami, ktoré môžete použiť, naplňte reťazec kyprým albumom 10x15.

Ako definovať - ​​umenie alebo nie?

Ak vám je pri pohľade na fotku niekoho iného ľúto, že ste ju neodfotili, toto je umenie. vtip. Ale len skoro.

Predpokladajme, že vždy poznáme svoje majstrovské diela - len sa nesnažte presvedčiť sami seba o opaku. Niektorí fotografi sa tak veľmi snažia dosiahnuť absolútnu dokonalosť, že sa zanedbáva obyčajné šťastie. A tým ochudobniť seba aj nás. Iní, naopak, vidia každý svoj obrázok len v ružovom filtri a pripravujú sa o luxus kritického hodnotenia.

Ak sa vám podarí vyhnúť sa takýmto extrémom (a extrémy sú vždy mimoriadne škodlivé), potom musíte len počúvať svoj vnútorný hlas. K jeho vlastným. Nikdy ťa nepodvedie. Koniec koncov, hlavná vec je, že sa vám obrázok páči. K Stvoriteľovi.

A ak sa vám obrázok páči, je to umenie. A skutočné umenie stojí za to, aby sa dostalo medzi masy – do tlače a do sveta.

Tlač ako obľúbený výsledok

Vaša nádherná fotografia sa stane skutočným majstrovským dielom až potom, čo ju predstavíte divákovi. Hoci už na prahu času, keď v galériách alebo na stenách bytov budú visieť plazmové panely na vystavovanie obrazov (stolové elektronické rámy sa už v predajniach predávajú celé), najjednoduchším spôsobom, ako zhmotniť majstrovské dielo, je stále tlač.

Po nástupe viac-menej lacných atramentových tlačiarní bolo možné tlačiť fotografie priamo doma a hlavne bolo možné kontrolovať kvalitu a proces tlače.

Riadenie procesu je veľmi dôležité. Pravdepodobne sa každý majiteľ fotoaparátu aspoň raz ocitol v takejto situácii: prídete do laboratória, aby ste dostali fotografie a oni ...

• príliš červené...
• príliš modré...
• príliš zamračené!
• ... ale toto vôbec nie sú tvoje fotky !!!

Tlač obrázkov doma je preto bezpečnejšia. Budete musieť minúť peniaze na papier (čo je lepšie, tým drahšie!) A atrament (ktorý je originálny - teda od výrobcu vašej tlačiarne, ale je lacnejší - teda nie od výrobcu vašej tlačiarne) .

Urobiť kvalitnú tlač doma nie je jednoduché. V prvom rade je potrebné kalibrovať tlačiareň a monitor, na čo budete musieť použiť špeciálne vybavenie. Budete tiež potrebovať zručnosti v správe farieb, zmene kontrastu, farieb, sýtosti a mnohých ďalších charakteristík obrázka. O tom všetkom sa dočítate v našom ABC.

Toto všetko však nemusíte robiť sami – stačí nájsť profesionálov, ktorí za rozumnú cenu urobia všetko za vás. V poslednej dobe sa takýchto služieb objavuje čoraz viac. Tu je dôležité neurobiť chybu pri výbere. A preto bude pre vás opäť užitočné prečítať si naše ABC až do konca - koniec koncov, aj keď svoje majstrovské diela nespracovávate a netlačíte sami, oboznámenie sa s týmito technológiami vám umožní vedome si vybrať najprofesionálnejšieho vykonávateľa z vašich objednávok.

Teoretické aspekty fotografie ako formy výtvarného umenia. História vývoja fotografie, klasifikácia jej druhov, výrazové prostriedky vo fotografii. Jedným z cieľov fotografie je sprostredkovať vnútornú podstatu predmetu fotografie. Fotografie sú úložiskom vizuálne zachytených životných momentov a fungujú ako prepojenie medzi generáciami.

Ak vám táto práca nevyhovovala, v spodnej časti stránky je zoznam podobných prác. Môžete tiež použiť tlačidlo vyhľadávania

Umenie fotografie Je jednou z najpozoruhodnejších foriem umenia v modernom svete. Ľudia si často mýlia pravdu vášeň pre fotografiu s množstvom vlastných obrázkov. Skutočná láska k fotografii je viac než len fotografia „ja a pamiatka“. Schopnosť zastaviť tok času v nejakom úžasnom okamihu, vyjadriť svoje emócie a pocity v jednom malom obrázku, rozšíriť hranice svojho „ja“ - z toho pozostáva schopnosť fotografovať... Necháte sa uniesť fotografiou a začnete sa pozerať na svet úplne inými očami a objavíte pre seba stále nové a nové hranice. Zachytenie dažďovej kvapky tak, aby osoba, ktorá si bude prezerať obrázky, počula jej zvuk - to je pravda Foto, preto sa oplatí naučiť sa fotografovať.

Pre ľudí, ktorí sa s fotografovaním len začínajú zoznamovať, to vyzerá ako celkom jednoduché cvičenie. Chytil som rám, stlačil tlačidlo a je to, ostatné už urobia digitálne technológie. Teraz už nemusíte, ako predtým, sedieť hodiny v tmavej kúpeľni s množstvom riešení a vývojárov, aby ste videli výsledok svojej práce. V dnešnej dobe je pravda, že vďaka takýmto digitálnym fotoaparátom, ako napríklad tu http://www.e-katalog.ru/list/206/panasonic/, a ďalšiemu vybaveniu, je práca pre fotografa výrazne menšia. Ale fotoaparát je len prostriedok na vytvorenie obrazu a už z neho majster nerobí len obraz, ale celý príbeh.

Vlastne, fotografické umenie skrýva veľa jemností a nuancií. Slovo "" je preložené z gréčtiny ako "maľovanie svetlom" - v skutočnosti to znamená maľovanie svetlom, čo trochu vysvetľuje niektoré technické zložky procesu. Celá technológia tvorby fotografie spočíva v nájdení správnej kompozície, správneho osvetlenia a samotnej fotografie. To všetko si určuje sám na základe svojich zručností a schopností a samozrejme osobného vkusu.

Dnes si už len ťažko vieme predstaviť náš svet bez fotografie. Každý dáva svojim obrázkom určitý význam. Pre niekoho umenie umeleckej fotografie- toto je najcennejší dokument, ktorý obsahuje celú históriu života. Pre niektorých je to spôsob, ako osloviť svet, spôsob, ako sa ozvať. Súčasná fotografia- je to skvelý spôsob komunikácie, po prvé, s jeho pomocou sa predstavíte veľkému množstvu ľudí a po druhé, je to dialóg so sebou samým. Skúmate seba, svoje emócie, svoje tvorivé možnosti. Fotka vyvoláva v každom človeku nejaké asociácie, spomienky, nové predstavy o sebe a okolitej realite, umožňuje mu upútať pozornosť iných. Vo fotografickom umení môže každý hovoriť o svojich túžbach, pocitoch a fantáziách bez toho, aby sa obzeral späť.

Vo vývoji fotografie ako umenia je najdôležitejším aspektom objektívna kritika. V prvom rade musí sám majster vedieť rozlíšiť nevýhody svojej práce od zásluh. Kritika druhých hrá rovnako dôležitú úlohu. Čím kompetentnejšie a autoritatívnejšie budú kritizované fotografické práce začínajúcich majstrov, tým rýchlejšie budú zo sveta fotografie odstránené amatérske spory, ktoré odvádzajú pozornosť a prekážajú pri tvorbe vysokého umenia a jeho pozorovaní.

Žáner fotografie Je to v skutočnosti sebavyjadrenie pána. Skutočné umenie presahuje hranice bežnej fotografie. Dokáže kombinovať ako najnovšie metódy, ako je počítačová grafika, tak aj veľmi staré materiály a zariadenia – hrubozrnný fotografický papier, tónovanie, monokulárne šošovky. V každom prípade je hlavným faktorom umenia fotografie miesto, ktoré zaberá v našom živote. Takéto obrázky sa nerobia na zákazku, sú vytvorené pre galérie a súkromné ​​zbierky, to je hlavný rozdiel medzi amatérskou fotografiou a fotografiou.

Dnes už nikto z nás nepochybuje o tom, že umelecká fotografia je umenie, ktoré odráža kreatívnu víziu fotografa ako umelca. Už na úsvite vývoja fotografie počas niekoľkých desaťročí však bola akútna otázka, či fotografiu možno priradiť k umeniu, alebo je jednoducho len prostriedkom na zaznamenávanie a odovzdávanie informácií o svete okolo nás.

Fotografii trvalo mnoho rokov, kým si znovu získala svoje miesto vo svete umenia, spolu so sochárstvom, kinom, maľbou a divadlom. Teraz však každý fotograf môže vyjadriť svoj postoj k svetu okolo seba a javom takými prostriedkami fotografie, ako je uhol, farba alebo výber momentu fotografovania.

Keď sa objavili prvé fotografické výtlačky, nikto nebral fotografiu vážne. Bola považovaná len za obyčajné rozmaznávanie a detskú hru pre obmedzený okruh ľudí. V prvých rokoch po svojom vzniku si fotografia kvôli technickým obmedzeniam nemohla nárokovať ani dokumentárnu kvalitu, ani žiadnu umeleckú hodnotu, ani slobodu svetelných riešení a kreatívnu víziu fotografa.

V 19. storočí sa všeobecne verilo, že za umenie možno zaradiť iba prácu, ktorú vytvoril človek. Preto si fotografické výtlačky, ktoré boli získané rôznymi fyzikálnymi a chemickými metódami, jednoducho nemohli nárokovať status umenia. Aj napriek tomu, že už prvá generácia fotografov sa snažila kompozíciu svojich fotografií oživiť zaujímavými technikami a prístupmi, fotografia zostala v očiach verejnej mienky aj naďalej len vtipným kúskom.

Fotografia bola vtedajšími kritikmi považovaná len za mechanickú kópiu reality, schopnú byť len zdanie umeleckej maľby. Až do 20. a 30. rokov minulého storočia sa články a publikácie vážne zaoberali otázkou, či je fotografia umením, alebo je to len aplikovaná, praktická zručnosť, kde kľúčovú úlohu zohráva technika, a nie samotný fotograf.

Vo vývoji fotografie ako umenia možno rozlíšiť niekoľko období. Ani na úsvite rozvoja fotografie sa veľmi nelíšila od maľby, to znamená, že fotografi sa snažili použiť maliarske techniky, ktoré poznali vo fotografii. Natáčali najmä monumentálne, nehybné objekty. Tieto prvé fotografické výtlačky patrili do žánru portrétu alebo krajiny. Okrem toho, v dôsledku vzniku novinového priemyslu v 19. storočí, fotografia obsadila výklenok jednoduchých dokumentárnych dôkazov o určitých udalostiach. Dá sa povedať, že vtedy sa ešte nehovorilo o výraznosti a umeleckosti fotografie. Kedy sa fotografia skutočne stala umením?

Presný dátum zrejme nemožno uviesť. Historici fotografického umenia však pre seba označujú významnú udalosť, ktorá sa stala v roku 1856. Potom Švéd Oscar G. Reilander zhotovil unikátnu kombinovanú tlač z tridsiatich rôznych retušovaných negatívov. Jeho fotografia s názvom „Dve cesty života“ akoby opisovala starodávnu ságu o vstupe dvoch mladých ľudí do života. Jedna z hlavných postáv na fotografii sa obracia k rôznym cnostiam, milosrdenstvu, náboženstvu a remeslám, druhá sa naopak necháva unášať takými hriešnymi slasťami života, akými sú hazard, víno a nemravnosť. Táto alegorická fotografia sa okamžite stala všeobecne známou. A po výstave v Manchestri získala fotografiu Reylandera do zbierky princa Alberta samotná kráľovná Viktória.

Túto kombinovanú fotografiu možno právom priradiť k jednej z prvých samostatných prác súvisiacich s fotografiou. Tvorivý prístup Oscara G. Reilandera sa samozrejme opieral o klasické umenovedné vzdelanie, ktoré získal na Rímskej akadémii. V budúcnosti sa s jeho menom spájajú rôzne experimenty s fotomontážou, s vyvolávaním dvojitej expozície a s ohromujúcou multiexpozičnou fotografiou.

V kauze Reylander pokračoval talentovaný umelec a fotograf Henry Peach Robinson, ktorý sa preslávil kombinovanou fotografiou „The Leaving“, vyrobenou z piatich negatívov. Táto umelecká fotografia zobrazuje dievča zomierajúce v kresle, nad ňou smutne stojace jej matka a sestra a jej otec hľadiaci z otvoreného okna. Obraz „Odchádzanie“ bol kritizovaný za skreslenie pravdy, ale napriek tomu sa stal všeobecne známym. Okamžite ju získal anglický kráľovský dvor a korunný princ dokonca dal Robinsonovi trvalý príkaz na jeden výtlačok akejkoľvek takejto fotografie.

Sám Robinson sa stal popredným predstaviteľom takzvanej obrazovej fotografie v Anglicku a Európe. Tento smer fotografie mal dominantné postavenie vo fotografii až do prvého desaťročia 20. storočia. V obrazovej fotografii sa využívalo množstvo obrazových efektov a techník.

Treba povedať, že fotografia na dlhú dobu nemohla opustiť „tieň“ maľby. K rozvoju fotografie ako samostatného umenia na začiatku minulého storočia však do značnej miery prispeli pravidelné výstavy, na ktorých mohli diváci popri jednoduchých, krásnych záberoch vidieť zaujímavé fotografie, ktoré si zaslúžia prívlastok „umelecké dielo“. Jednou z prvých takýchto medzinárodných výstav bola galéria fotografie so skromným názvom 291, ktorú otvoril Alfred Stiglitz v roku 1905 v New Yorku. Bola to skutočná výstava súčasného umenia, v ktorej boli mená slávnych umelcov na rovnakej úrovni ako fotografi.

Začiatkom 20. a 30. rokov sa vo fotografickom umení začalo nové obdobie, priamo spojené s masovým vydávaním novín a časopisov. Fotografia mení svoj štýl v prospech dokumentárneho a reportážneho natáčania. Dokumentárna a výtvarná realizácia sa vo fotografii postupne prelínali do jedného celku. Objavila sa nová generácia fotografov, ktorí sa prostredníctvom reportážnej a dokumentárnej fotografie denne zapísali do histórie svojej krajiny i celého sveta. V tomto období vo fotografii bola úzko spätá výtvarná expresivita s ideovou a sociálnou zložkou.

Fotografia sa stáva nositeľom určitej historickej pravdy, odrazom skutočných udalostí. Nie nadarmo mali v 20. a 30. rokoch 20. storočia mimoriadnu hodnotu rôzne plagáty, fotoalbumy a časopisy. Práve v týchto rokoch začali vznikať komunity a spolky fotografov, ktoré sa snažili premeniť fotografiu na sebestačnú formu umenia.

U nás však tieto pozitívne procesy na konci 30. rokov skutočne zamrzli. Železná opona na dlhý čas izolovala ruskú fotografiu od trendov medzinárodného umeleckého života. Talentovaní sovietski fotografi boli nútení zaoberať sa iba socialistickou realistickou fotografiou. Počas druhej svetovej vojny mnohí z nich navštívili bojové fronty a podarilo sa im zachytiť pamätné momenty veľkého víťazstva na film.

V 60. a 70. rokoch sa fotografie opäť začali považovať za samostatné umelecké diela. Toto je éra fotorealizmu a odvážnych experimentov s rôznymi fotografickými technológiami a umeleckými technikami. Od tohto obdobia všetky smery fotografie, ktoré boli na okraji pozornosti verejnosti, konečne dostali právo byť prezentované ako samostatná umelecká hodnota v umení. Objavujú sa nové žánre fotografie, v ktorých sa kľúčovým momentom stáva autorský zámer a kreatívna vízia fotografa. Známi fotografi tej doby sa vo svojej tvorbe začali dotýkať takých ikonických spoločenských problémov, akými sú sociálna nerovnosť, chudoba, zneužívanie detskej práce a mnohé ďalšie.

Za ďalšiu revolúciu vo fotografii vďačíme prechodu z filmu na digitálne fotoaparáty. Formát digitálneho obrazu umožnil fotografom vzdialiť sa od jednoduchého zrkadlového obrazu reality okolo nich. S nástupom digitálnych fotoaparátov, počítačov a grafických editorov bol fotograf schopný transformovať svoje snímky tak, že divák mal možnosť zoznámiť sa s kreatívnou víziou tvorcu snímky a ponoriť sa do jeho surreálneho sveta. . Hoci sa fotografia stala v dnešnej dobe masovým fenoménom, pre fotografiu ako umenie je stále dôležitá selektivita a osobitá osobná „vízia“, umožňujúca človeku pomocou fotografických prostriedkov vytvoriť skutočné umelecké dielo.

Napriek tomu, že digitálnym fotoaparátom vyhotovíte niekoľko stoviek snímok za pár minút, samozrejme, nie každý záber možno zaradiť medzi umelecké. Moderný fotoumelec vyjadruje svoje videnie sveta alebo autorský zámer prostredníctvom stručnej, zručnej hry svetla a tieňa, jemného výberu momentu fotenia a iných techník. V srdci fotografického umenia teda zostáva fotograf, nie technik. Len človek dokáže do obrazu vložiť časť svojho vnútorného sveta, aby obraz „rástol“ o nové emócie a odhalil talent samotného fotografa.