Fegyelem absztrakt:
Népművészet

Téma
"A fényképezés olyan, mint egy modern művészeti forma."

Készítette: M.S. Zakharova
Diák 529 - W CSOPORT
Ellenőrizte: E. Streltsova

MOSZKVA

2010
Tartalom:

1 a fotózás születése

2. A fotózás mesterei

3. Orosz fotósok

4. A fotózás fajtái

Következtetés

1. A fotográfia születése

Eredetileg portré- vagy természetképek rögzítésének módjaként született, sokkal gyorsabban, mint egy művész keze, majd az emberi tevékenység minden területére behatolt a fotózás. A fényképes kép objektivitása és pontossága a valóságmegjelenítés egyik leghatékonyabb módjává, a tájékoztatás és dokumentálás legfontosabb eszközévé tette. A fényképezést széles körben használják a művészetben, ez hozta létre a művészi fényképezés kifejezést. Lehetővé vált, hogy másról beszéljünka fényképezés műfajai ... A különféle anyagok képrögzítő képessége széles körben követeltté vált a tudomány különböző ágaiban, meghatározva a tudományos fényképezés kialakulását. A technológiában, a fotózás részvétele nélkül, olyan iparágak fejlődtek ki, mint a nyomtatás és a reprográfia. A fotózás ugyanolyan fontos helyet foglal el a mindennapi életben. Fennállásának kevesebb mint 200 éve alatt a világfotózás a folyamatos fejlődés és tökéletesítés hosszú és nehéz útját járta be. Ugyanakkor az ipar minden aspektusa szerves összefüggésben fejlődött: a fényképészeti anyagok és a fiziko-kémiai folyamatok, a képalkotás elvei, a fényképezési eszközök, a műfajok és a kreatív technikák.

A fénykép születési dátumának 1839. január 7-ét tekintik, amikor a francia fizikus D.F. Arago (1786–1853) tájékoztatta a Párizsi Tudományos Akadémiát L. Zh.M. művész és feltaláló találmányáról. Daguerre (1787-1851) az első gyakorlatilag elfogadható fényképezési módszer, amelyet a feltaláló dagerrotípiának nevezett. Ezt a folyamatot azonban a francia feltaláló, J.V. kísérletei előzték meg. Niepce (1765-1833) a fény hatására nyert tárgyak képének rögzítési módszereinek keresésével kapcsolatos. A camera obscurával készült városkép első fennmaradt lenyomatát 1826-ban szerezte. Niepce aszfalt levendulaolajos oldatát használta fényérzékeny rétegként ón-, réz- vagy ezüstözött lemezekre. A találmány megvalósítására törekvő szerző 1827. december 28-án elküldte a "Jegyzet a heliográfiáról" és munkáinak mintáit a Brit Királyi Társaságnak. 1829-ben Niepce megállapodást kötött Daguerre-rel egy Niepce-Daguerre kereskedelmi vállalkozás megalakításáról, hogy együtt dolgozzanak a Niepce és Daguerre által feltalált módszer fejlesztésén. Niepce fejlődésének folytatása volt Daguerre későbbi munkája, aki már 1835-ben felfedezte a higanygőz azon képességét, hogy látens képet tárjon fel egy exponált jódozott nem ezüst lemezen, majd 1837-ben egy látható képet tudott rögzíteni. A fényérzékenység különbsége a Niepce-eljáráshoz képest ezüst-klorid alkalmazásakor 1:120 volt.
A dagerrotípia virágkora az 1840-es és 1860-as évekre nyúlik vissza. Daguerre-rel szinte egyidőben az angol tudós, W.G.F. Talbot (1800–1877) 1835-ben kapott egy fényképet korábbi „fotogén rajza” alapján. A „fotogén rajz” jelentős hátránya a hosszú expozíció volt. A Daguerre és Talbot módszerek közötti hasonlóságot az ezüstjodid fényérzékeny rétegként való alkalmazása korlátozta. Egyébként a különbségek alapvetőek voltak: a dagerrotípiában egyből pozitív tükörtükrös ezüstképet kaptak, ami leegyszerűsítette a folyamatot, de lehetetlenné tette a másolatok beszerzését, a Talbot kalotípusban pedig negatívot készítettek, amellyel bármilyen számú nyomat készíthető, a folyamat kétlépcsős negatív-pozitív sorozata valósult meg - a modern fotográfia prototípusa.
Sem Niepce, sem Daguerre, sem Talbot nem használta a "fényképészet" kifejezést, amelyet csak 1878-ban legalizáltak és kapott létjogosultságot a Francia Akadémia szótárában. A legtöbb fotótörténész úgy véli, hogy a „fotózás” kifejezést először az angol J. Herschel használta 1839. március 14-én. Ismert azonban egy másik változat is, amely Johann von Madler berlini csillagászt részesíti előnyben (1839. február 25.).
A film feltalálója, az amerikai amatőr fotós, G.V. Goodwin (1822-1900) 1887-ben pályázott a "Fényképészeti film és gyártási eljárása" feltalálására. A fényképészeti film bevezetése, majd J. Eastman (1854-1933) által ezt a fényképészeti anyagot használó fényképészeti rendszer kidolgozása alapvető változásokhoz vezetett a fotóiparban, technikailag és gazdaságilag is elérhetővé tette a fotózást a tömegfogyasztók számára.
Ezt követően a fényképészeti berendezések érezhetően megváltoztak, és mindenekelőtt az optikai része. Az optika jelentős lépést tett előre. Sokan vannaklencsék típusai , amelyet különféle típusú fotózásokhoz kezdtek használni. A művészi feladatok sokfélesége késztette a fotósokat a megvalósításuk finomabb, differenciáltabb megközelítésére. Tájképek és építészet fotózásához, a keret "nagyobb kapacitásának" elérése érdekében, elkezdték használninagylátószögű objektívek , ami alkalmatlannak bizonyult egy olyan fotózási műfajhoz, mint a portré, mivel ez utóbbi használata jelentős torzítást okoz közelről fényképezve. Ráadásul összetettfényszűrők , amely lehetővé teszi a vizuális effektusok nagyon finom korrekcióját, a színrögzítés mesteri ellenőrzését. De a modern típusú fotóérzékelő eszközök mindegyike külön figyelmet érdemel.

Fotótechnikai eszközök fejlesztése

Az egylencsés tükörreflexes fényképezőgépet az angol T. Sutton szabadalmaztatta 1861-ben. Ezt követően több külföldi cég készülékét is az ő Reflex SLR fényképezőgépének mintájára tervezték. A kétlencsés tükörreflexes fényképezőgépet a brit R. és J. Beck találta fel (1880). 1929-ben a német tervezők, R. Heydicke és P. Franke kifejlesztették a "Rolleiflex" tükörreflexes kamerát, amelyet körülbelül 60 évig gyártottak különféle módosításokkal, és a kameraipar fejlődésének figyelemre méltó állomása lett. 1955-ben szabadalmaztattak egy dobozkamerát, amely a női hálóba vagy az orvosi táskába helyezhető. Az angol T. Bolas 1981-ben a rendőrség számára kifejlesztett két kézi "nyomozó" kamerát (az egyiket könyv formájában), amelyek lehetővé tették a pillanatfelvételek készítését. A "nyomozó" kamerák táskák, távcső, óra megjelenését kapták.
1890-1950-ben. elterjedtek a dobozkamerának nevezett kamerák. Közülük előkelő helyet foglal el a Kodak fényképezőgép (1888), amely a fényképészeti technológia új szakaszának kezdetét jelentette. A fényképezőgép 100 képkocka felvételét biztosította papír alapon lévő filmre. Az exponálást követően a filmfeldolgozást, a nyomtatást és a fényképezőgép újratöltését a cég szakemberei („fotóbedolgozók”) végezték. A fényképezőgépre vonatkozó utasítások így szóltak: „... Most már mindenki számára lehetséges a fotózás. Te megnyomod a gombot, a többit mi csináljuk." Megjelenése az 1890-es években. a nagy fényérzékenységű fényképészeti anyagok, a fényárnyékoló papírral ellátott tekercsfilm bevezetése lendületet adott a fotográfiai technológia további fejlődésének, amely a viszonylag nehéz és terjedelmes dobozkamerákról a könnyebb és miniatűrebb, hullámos szőrmével ellátott zsebbehajtható fényképezőgépekre való átállással járt. A leghíresebb és technikailag legtökéletesebb az "Iconta" típusú fényképezőgépcsalád (Németország) volt, amelyből az első 1929-ben készült.
1912-ben az amerikai J. Smith kis formátumú fényképezőgépet gyártott, 24x36 mm-es kerettel 35 mm-es filmre. Ezután az ilyen típusú fényképezőgépeket Franciaországban (Homeos-3, 1913), Németországban (Minograf, 1915) és másokban gyártották. Ezek azonban nem gyakoroltak észrevehető hatást a fényképészeti berendezések fejlődésére. 1913-ban O. Barnak, a német E. Leitz cég tervezőmérnöke elkészítette egy kis formátumú, később Pra-Leica névre keresztelt fényképezőgép első prototípusát. 1925-ben készült el az első tétel (1000 db) kis formátumú Leika-1 fényképezőgépből, fókuszzárral, 1/20-tól 1/500 s-ig terjedő záridővel és Elmax 3,5/50 objektívvel. A gyártás pontosságának, az eredeti elrendezésnek köszönhetően ez a fényképezőgép új szakaszt nyitott a fényképezőgépiparban és a fotózásban.
A fényképészeti technológia fejlődése miniatűr fényképezőgépek (az első fejlesztés V. Zappa rigai lakos Minox fényképezőgépe volt, 1935), lemezes fényképezőfilmet használó fényképezőgépek (D. Dilks szabadalom, 1926), ipari műszaki fényképezéshez használt fényképezőgépek létrehozásához vezetett. és a tudomány (a "Technics "A német cég" Linhof" készülékcsaládja és az azonos nevű svájci cég "Sinar" készüléke).
Széles körben elterjedt a XX. század második felében. a színes fényképészeti anyagok, valamint a megnövelt felbontású fekete-fehér, de kisebb fényképezési szélesség miatt szükségessé vált a fényképezési folyamat automatizálására alkalmas eszközökkel ellátott fényképezőgépek tömeggyártása. Ilyen berendezések gyártását az 1950-es évek második felében kezdték meg. A félautomata vezérlésű ("Agfa Siletta SL", 1956) és automatikus zársebességű ("Agfa Avtomatik 66", 1956) fényképezőgépek megjelenése után olyan terveket javasoltak, amelyek belső expozícióméréssel, pontfény-méréssel ("Pentax Spotmatic") rendelkeznek. ”, 1960), helyi fénymérés („Leukaflex”, 1965), fényerőmérés működő membránon („Asahi Pentax SP”, 1964), dinamikus rendszer. expozíciókontroll TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Az első fényképek jelentős expozíciós időt igényeltek, néha akár több órát is. 1839-1840-ben. L. Ibbetsonnak, aki hidrogén-oxigén lángban (Drummond fény) használt mészfény hatását alkalmazta, 5 percen belül sikerült egy koralldarab dagerrotípiáját elérnie, amihez több mint 25 perces expozícióra volt szükség. lőni a napon. 1854-ben Franciaországban Gaudin és Delamar szabadalmaztatta a bengáli tüzet fényforrásként. Az éghető keverék kénből, salétromsav-káliumból és antimonból állt. A portré elkészítése mindössze 2-3 másodpercbe telt. Az első sikeres kísérletet az elektromos fény felhasználására a fényképezésben F. Talbot tette, aki egy Leyden tégely kisülését használta egy gyorsan mozgó tárgy fényképezésére (1851). Az elektromos megvilágítású fotóstúdiók Angliában (1877), Franciaországban (1879) és Németországban (1882) jelentek meg. A magnéziumhuzal égése során kibocsátott fényes aktinikus fény használatát R. Bunsen és G. Roscoe (1859) sajátította el. Az első életportrét ezzel a forrással az A. Brothers készítette 1864-ben. A "villanás" fogalma 1886 óta terjedt el, amikor is a magnéziumport olyan komponensekkel keverve használták, amelyek növelik a fény intenzitását és lerövidítik a gyulladási időt. . 1893-ban Schaufer kifejlesztett egy elektromos gyújtású magnézium villanólámpát, amely magnéziumhuzallal és oxigénnel töltött üveggömb volt. Hátránya a ballon megsemmisülésének lehetősége volt az oxigén magas hőmérsékleten történő kitágulása következtében. A design naprakész. J. Ostermeier által 1929-ben Németországban kifejlesztett biztonságos villanólámpák, amelyekben a ballont alumíniumfóliával töltötték meg.
1932-ben az amerikai G. Edgerton egy újrafelhasználható elektronikus villanólámpa használatát javasolta a fotózásban. 1939-ben xenoncső alapú vakut készített, és kidolgozott egy módszert a vakulámpa meggyújtására a fényképezőgép zárjából, ami aztán elterjedt. A P. Metz által kiadott, állandó feszültségű tranzisztoros átalakítóval ellátott "Meckablitz 100" vaku az elektronikus vakucsövek gyártásának kezdetét jelentette (1958). A fényképezési folyamat további irányítására irányuló keresések egy összehangolt, automatikus vakulámpa megjelenéséhez vezettek (Canon Speedlight 155A a Canon AE-1 fényképezőgéphez, 1976), amely a tartóba helyezve funkcionálisan kommunikált a fényképezőgéppel további eszközökön keresztül. vezérlő érintkezők.

2. A fotózás mesterei

A XIX. század második felében. a fényképezés technikai és tudományos fejlődése olyan új technikák megjelenéséhez vezetett, amelyek csak a fényképezésre jellemzőek. Az egyik feltaláló O. Reilander (1813–1875) angol mester volt, aki 30 negatívból szerkesztette a Two Life's Paths (1856) allegorikus kompozíciót.
L. Carroll angol írót (az "Alice Csodaországban" szerzője) a gyermekfotók legjobb mesterének ismerték el.
Az 1860-as évek óta. elterjedt a terepfotózás technikája. Egészen az 1920-as évekig. festői táj utánzásának jegyében alakult ki: R. Lamar (Franciaország), L. Misson (Belgium), A. Kayleigh (Nagy-Britannia) stb.
század második felének néprajzi természetfotózása. az emberek életének megbízható rögzítését tűzte ki célul. Ugyanebben az időszakban jelent meg a riportfotózás, például R. Fenton az 1853–1856-os krími háború frontjáról fényképezett epizódokat; Brady, A. Gardner – az amerikai polgárháború 1861-1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - az orosz-török ​​háború 1877-1878. A találmány, majd a fókuszsík redőny továbbfejlesztése lehetővé tette a mozgó tárgyak fényképezését, ami lendületet adott a riportfotózás továbbfejlesztésének.
A XX. század elején. a fotográfusok alkotásaiban még mindig érezhető a festészet különböző irányainak hatása. Ezzel párhuzamosan a fotográfiában növekszik az érdeklődés a való világ formáinak értelmezése iránt. Ennek az iránynak a képviselőinek alkotásai (az ún. avantgárd fotó) ötvözik a formajátékot, a vonalak igényességét, a világos tónusú átmeneteket, az irreális perspektíva-konstrukciókat, a nem tárgyias kompozíciókat. A régi vakolatot, az aszfalt repedéseit stb. fotós, a léptéket és a textúrát a felismerhetetlenségig megváltoztató fotósok az absztrakt művészet jegyében alkottak kompozíciókat. Az avantgárd útján végzett keresések nem mindig voltak eredménytelenek, a fényképezés sajátos kifejezőeszközeinek kifejlesztéséhez vezettek, mint például a rövidítések, közelképek, sokrétű kompozíciók alkalmazása. Ezzel párhuzamosan kialakultak a fényképezés dokumentarista lényegére épülő művészi megoldások elvei. Számos műfajban feltárult a fényképezés újságírói ereje.
A háborús tudósítások jelentős hatással voltak a fényképezés dokumentarista formák felé fordulására, a humanista fotóriporter térnyerésére.

3. Orosz fotósok

Grekov „művészeti tanulmányt” nyitott Szentpéterváron, és 1841-ben Moszkvában kiadott egy brosúrát „Egy festő ecset és festékek nélkül, mindenféle képet, portrét, tájképet stb. készít valódi fényében és minden árnyalattal. pár percen belül." Az 1840-es években. a híres orosz fotós, S.L. Levitsky. Az orosz írókról készített csoportképe kifejezetten jó. 1849-ben a fotográfus megnyitotta a "Svetopis" dagerrotípia intézményt Szentpéterváron, 1859-ben pedig Párizsban műhelyt, amely Európa egyik legjobb portrékészítő szalonjává vált. Számos díjat nyert nemzetközi kiállításokon. S.L. Levitsky a párizsi világkiállításon (1851) aranyérmet kapott fotográfiai munkáiért. Az 1850-es években. A.I. Denier (1820-1892) - a Művészeti Akadémia végzettje, aki megnyitotta Szentpéterváron "Denier művész dagerrotípia intézményét" (1851), és kiadott egy albumot híres oroszországi emberek fényképes portréiból, amely híresek képeit is tartalmazza. Orosz utazók, tudósok, orvosok, művészek, írók. A korai időszak orosz fotósainak utolsó kiemelkedő képviselője a Művészeti Akadémia másik diplomája volt, V.A. Carrick (kb. 1827-1878). Híres a közép-oroszországi régiók parasztjairól készített műfaji és faji fotózásáról. Gyűjtemények V.A. Carricket (versenyen kívül) mutatták be nemzetközi kiállításokon Londonban és Párizsban. 1876-ban a mester a Művészeti Akadémia fotós címét kapta.

4. A fotózás fajtái

Fekete-fehér fotózás
A fekete-fehér negatív fényképészeti anyagok eltérő színérzékenységgel rendelkeznek, mint az emberi látás. Ha például ibolya és sárga színű tárgyakat távolítunk el nem érzékenyített negatív filmről, akkor az ibolya sugarak hatására a kép feketévé válik, sárga hatására pedig nem jelenik meg és átlátszó marad. Pozitív nyomtatáskor (fotópapírra) a lila szín fehéren, a sárga pedig feketén jelenik meg, vagyis a tárgy fényereje torzul a tónusok átvitelekor fekete-fehér fényképezésnél.

Színes fotó
A fekete-fehér fényképezéssel ellentétben a színek olyan képkészítési módszereket foglalnak magukban, amelyek során a téma fényerejét és színjellemzőit a természeteshez közeli színekkel adják vissza. A háromrétegű fényképészeti anyagok fejlesztése lehetővé tette a jó minőségű színes képek filmre és fotópapírra történő előállítását. Ez azon a lehetőségen alapszik, hogy az összes színt három alapszín (piros, zöld, kék) fényáramának hozzáadásával kapjuk meg, vagy a fehérből a fényáramokat szelektíven elnyelő rétegek segítségével levonjuk. A színes fényképezés egyik legelterjedtebb módszere a többrétegű fényképészeti anyagokon történő színes kép készítése volt.

Ezüsthalogenid fotózás
Ez a fajta fényképezés a fényképészeti anyagok használatán alapul: film, fotólemez és fotópapír. A módszer nagyon drága!!!

Ezüstmentes fotózás
A nem ezüst anyagok jellemzői: alacsony fényérzékenység, rosszul reprodukálják a féltónusokat és "zajos" képük van; lehetetlen vagy nehéz színes képeket szerezni rajtuk. Ezüstmentes fényképészeti anyagokat használnak mikrofilmezésre, dokumentumok másolására és sokszorosítására, információk megjelenítésére stb.

Repülőgép fotózás
A fényképezés hagyományos képi eszközeinek arzenálját és a fényképészeti dokumentumok objektivitását a fényképészeti képek kétdimenzióssága korlátozza. A fekete-fehér és színes fényképezés, az elektrográfia és a videórögzítés síkbeli fényképezési típusokra utal, és nem teszi lehetővé a tárgy háromdimenziós bemutatását - ahogyan a szem látja. A harmadik dimenzió hiánya ezeken a fényképészeti képeken a közönséges (inkoherens) fény tulajdonságainak köszönhető, amelyet a fényképezési gyakorlatban használnak.

Sztereoszkópos fotózás
A sztereoszkópos fényképezés magában foglalja a fényképészeti képek készítésének módszereit, amelyek megtekintésére a térfogatuk (sztereoszkóposság) érzése keletkezik. A sztereoszkópikus kép és a hagyományos kép között az a különbség, hogy a sztereó kép két (minimum) konjugált képből áll. A konjugált olyan képek, amelyeket úgy kapunk, hogy ugyanazt a tárgyat a szem elhelyezkedésének megfelelő pontokról lefényképezzük, azaz azonos léptékben készítjük. azonos fényerővel és egyetlen perspektívával összekötve.

Holográfia
A fényképezés tárgyának szinte megfelelő képet a holográfia segítségével állítják elő - ez egy speciális módja bármilyen információ rögzítésének koherens hullámmezők segítségével. A hagyományos fényképezéssel ellentétben a fényérzékeny rétegben a holográfia nem a fényképezés tárgyának optikai képét rögzíti, ami annak részleteinek fényerejének eloszlását jellemzi, hanem a holografikus hullámfront-megjelenítés vékony és összetett interferenciamintáját. objektum, amely teljes információt hordoz róla. Más típusú fényképezéstől eltérően a hologram elképesztő pontossággal közvetíti a térbeli összefüggéseket: az egyes objektumok különböző fokú távolságát a megfigyelőtől, szög- és lineáris méreteiket, relatív térbeli helyzetüket; lehetővé teszi a képek különböző szögekből történő megtekintését, és teljes illúziót ad a valóban figyelembe vett tárgyakról.

5. A fényképezés műfajai

Csendélet (a francia nature morte szóból, szó szerint - holt természet) - élettelen háztartási cikkek, bármilyen tevékenység jellemzői, virágok, gyümölcsök képe.
A csendélet műfaja a fényképezés megjelenésével azonnal formát öltött.
A fényképezés saját, a festészettől eltérő vizuális eszközeinek elsajátítása a csendélet megértését is befolyásolta. Bővült a csendélet tárgyi és motívumai köre, egyre jobban behatolt bele a művészt körülvevő hétköznapi valóság. A csendélet tárgyaiban más műfajok elemei is megjelentek.
A csendélet méltó helyet kapott a világfotózás számos képviselőjének munkáiban.

Tájkép (francia paysage, pays-ből - ország, terület) - műfaj, amelyben a kép tárgya a természet.
A tájkép műfaja, akárcsak a csendélet, a fényképezés születésétől kezdve kezdett formát ölteni.
A táj műfajában rendkívül művészi alkotások létrehozásához fontos, hogy világosan megértsük a fényképes táj észlelésének sajátosságait. Tudniillik az élő természetet különböző érzékszervekkel, de főleg látással érzékeljük. A látás binokuláris és összehasonlíthatatlan a fényképezéssel sem a lefedettség, sem az észlelt fényerő-tartomány, sem a színvisszaadás tekintetében.
Tájfotózásnál az egyik legfontosabb feladat a tér meggyőző átadása. A természetben folyamatosnak látjuk.
Minden tájon mindig van egy közös változékony elem, amelynek kizárólagos hatalma van érzelmeink felett: ez az ég. Az egész világ tájélménye arról tanúskodik, hogy a tájfestőnek az eget és... minden mást le kell lőnie.
Ha nem helyeznek el fényes ékezeteket, az apró részletek túlságosan kiemelkednek.
A monokróm fotózásban nagy jelentősége van a felhasznált papír színének. Erősítheti vagy lelassíthatja egyesületeinket.
A mai amatőr fotós táj gyakran szenved a kép indokolatlan konvencionálisságától, és a természetbe ékelő modern attribútumok teljesen lerombolják annak szellemi elvét. Ez az ellentmondás azonban olyan környezeti cselekmények alapját képezheti, amelyek nem hagyhatják közömbösen kortársunkat.
Gyakran egy építészeti táj, különösen a műemlékek meggondolatlan pusztítása vagy természetes pusztulása esetén, egy történelmi dokumentum értékére tehet szert. A kultúra ökológiája nagyon aktuális és rendkívül fontos téma egy fotós számára, amit látszólag valami új temperamentumú, mutatós formában kellene megoldani.
Érdekesek azok a fényképes tájak is, amelyek szervesen beépítik az embert személyes megnyilvánulásainak sokféleségébe.
A tájkép műfajának nagy jelentősége van a vizuális önképzésben. Az utóbbi időben, amikor a természetképet nagyra értékelték a festészetben, a vázlatképzés, a természet képi tanulmányozása magától értetődő volt, még a nagy mestereknél is. Sőt, végzettség, hagyomány és iskola nélküli fotósok számára is szükséges. Naivitás lenne azt várni, hogy csak a technológia révén lehet egy erdőt erdőnek vagy esőnek eső után kinézni. A természetet folyamatosan fotográfiailag kell tanulmányozni, és minden lehetséges állapotot „áthaladni” a hozzáférhető természeten, pozitív alapon érve el azok vizuális reprodukcióját. Ekkor elérhetőbbé és gyakoribbá válnak a dédelgetett egyedi cselekmények, amelyek a fotós gyakorlatában általában ritkák. A természethez való hozzáállás a pusztulás veszélye miatt, valamint a kulturális emlékekhez való viszony napjainkban változik. Ez az előfeltétele a táj műfaj újjáéledésének, amelyben a fotográfia semmihez hasonló művészi értékeket teremtett.
portré mindig is a képzőművészet egyik legkedveltebb fajtája volt, és a fotózás előtti korszakban, művész kézzel írva, általában csak így lehetett megragadni az ember megjelenését, megőrizni az emlékezetben. utókor. A dagerrotípia megjelenésével elérhetőbbé vált, a portréfotózás azonnal nagy népszerűségnek örvend, fel merte venni a versenyt, és bizonyos mértékig sikeresen is a festészettel (bár a művészektől a „szegények festészete” lenéző becenevet kapta).
Ha a fényképészeti portré műfajának egészében történő fejlődéséről beszélünk, akkor két tulajdonság - egyrészt az emberi karakter lényegébe való behatolás mélysége, másrészt az újraalkotott részletek maximális megbízhatóságának vágya. a fénykép viszont - alapvetően benne rejlik a fényképezés egész történetében.
A stúdiófotós portrékon ennek a műfajnak a fajtái széles körben képviseltetik magukat. Az expresszív portré híve M. Sherling volt: fényképein az emberek leggyakrabban viharos belső mozgásban jelennek meg. Ez a mester nem véletlenül választotta modellnek azokat, akik természetüknél fogva erőteljes temperamentummal rendelkeznek.
A. Shterenberg portré-szövegíróvá vált. Fénytartományt használva a fényképeken az ultraközeli képeket részesítette előnyben: ezeken a legtöbb esetben csak az ember fejét látjuk. A szemek különleges szerepet játszanak ezeken a portrékon.

Riportportré ... (esemény, tettesek, esküvők)
A stúdióportré ma már a műfaj egyik felét teszi ki. A másik felét a riportportré kapja, amely a dokumentumfotózás része. A fotóriporter olyan népszerű műfajaiban, mint az esszé, sorozat, riport, egyre több valós események résztvevőiről készült portré. Ellentétben a stúdiómunkákkal, ahol a szerző képes az ember külső adatait fényképes eszközökkel komolyan átalakítani, itt egy erős dokumentarista kezdet van.
stb.................

Fényképészet fotózás viszály.

A képek gyakran csak azért készülnek, hogy megállítsanak néhány pillanatot, megőrizzék az események vagy helyszínek emlékét, ahol az ember járt - ezt a műfajt "én és pálmafa"-nak hívjuk. De néha olyat szeretnék forgatni, ami emlékektől függetlenül érzelmeket ébreszt, olyan képet akarok készíteni, ami úgy lóg a falon, mintha ablakot nyitna egy másik világba - oda, ahol még nem jártunk, és aligha fogunk is. Ablak a művészet világába.

Igen, igen, ez pontosan az a művészet lesz, amit te magad alkottál – nem Michelangelo, nem Saryan és nem Malevics – csak te. Miért ne? Mindenki számára elérhető. Csak akarnod kell.

Azoknak szól, akik erre törekednek ilyen fotót, és jól jön az ABC-nk. Mindez a tudás teljesen felesleges az „Én és egy tenyér” osztály fotózásaihoz - a modern digitális fényképezőgépek olyan könnyen használhatóak és olyan összetettek belülről, hogy lehetővé teszik az "élet krónikáinak" felvételét a legkisebb erőfeszítés nélkül, lelki túlterhelés nélkül. - és nagyszerű eredményekkel, amelyeket használhat, töltse ki a nyakkendőt egy telt 10x15-ös albummal.

Hogyan határozzuk meg - művészet vagy sem?

Ha valaki más fényképét nézegetve megbántad, hogy nem te készítetted – ez művészet. Tréfa. De csak majdnem.

Tegyük fel, hogy mindig ismerjük remekműveinket – csak ne próbáljuk meggyőzni magunkat az ellenkezőjéről. Egyes fotósok annyira igyekeznek elérni az abszolút tökéletességet, hogy az egyszerű hétköznapi sikereket figyelmen kívül hagyják. És ezzel elszegényítik magukat és minket is. Mások éppen ellenkezőleg, minden képüket csak rózsaszín szűrőben látják, és megfosztják magukat a kritikai értékelés luxusától.

Ha sikerül elkerülni az ilyen szélsőségeket (és a szélsőségek mindig rendkívül károsak), akkor csak hallgatnod kell a belső hangodra. Az övé. Soha nem fog megtéveszteni. Végül is az a lényeg, hogy neked tetsszen a kép. A Teremtőnek.

És ha tetszik a kép, az művészet. Az igazi művészet pedig méltó arra, hogy eljusson a tömegekhez – a nyomtatáshoz és a világhoz.

Nyomtatás, mint dédelgetett eredmény

Csodálatos fotód csak akkor válik igazi remekművé, ha bemutatod a nézőnek. Bár már a küszöbön járnak azok az idők, amikor a galériákban vagy a lakások falán plazmapanelek lógnak majd festmények megjelenítésére (az asztali elektronikus kereteket már teljes egészében árulják a boltok), de a remekmű megvalósításának legegyszerűbb módja még mindig a nyomtatás.

A többé-kevésbé olcsó tintasugaras nyomtatók megjelenése után lehetővé vált a fényképek közvetlen otthoni nyomtatása, és ami a legfontosabb, lehetővé vált a minőség és a nyomtatási folyamat ellenőrzése.

A folyamat irányítása nagyon fontos. Valószínűleg minden kameratulajdonos legalább egyszer találta magát ilyen helyzetben: eljön a laboratóriumba fényképeket fogadni, és ők ...

• túl piros...
• túl kék...
• túl sáros!
• ... de ezek egyáltalán nem a te fotóid!!!

Ezért az otthoni képek nyomtatása biztonságosabb. Pénzt kell költenie papírra (ami jobb, annál drágább!) És tintára (amely eredeti - azaz a nyomtató gyártójától származik, de olcsóbb - vagyis nem a nyomtató gyártójától) .

Otthon nem könnyű minőségi nyomatot készíteni. Mindenekelőtt a nyomtatót és a monitort kalibrálni kell, amihez speciális felszerelést kell használni. Szüksége lesz a színkezelésre, a kontraszt, a szín, a telítettség és a kép sok más jellemzőjének megváltoztatására is. Minderről ABC-nkban olvashat.

Mindezt azonban nem kell saját kezűleg megtennie, hanem csak olyan szakembereket kell találnia, akik elfogadható áron mindent megtesznek Ön helyett. Az utóbbi időben egyre több ilyen szolgáltatás jelent meg. Itt fontos, hogy ne tévedjen a választásban. És ehhez ismét hasznos lesz, ha elolvassa ABC-nket a végéig - elvégre még ha nem is saját maga dolgozza fel és nyomtatja ki remekműveit, akkor ezekkel a technológiákkal való ismerkedés lehetővé teszi, hogy tudatosan válassza ki a legprofibb kivitelezőt. a rendeléseid.

A fényképezés, mint képzőművészeti forma elméleti vonatkozásai. A fotográfia fejlődéstörténete, típusainak osztályozása, kifejezőeszközei a fotográfiában. A fotózás egyik célja a fotózás tárgyának belső lényegének átadása. A fotók az élet vizuálisan megörökített pillanatainak tárháza, és generációk közötti kapocsként szolgálnak.

Ha ez a munka nem felelt meg Önnek, az oldal alján található a hasonló művek listája. Használhatja a kereső gombot is

A fényképezés művészete A modern világ egyik legfigyelemreméltóbb művészeti formája. Az emberek gyakran összekeverik az igazat fotózás iránti szenvedély sok magáról készült képpel. A fotózás igazi szeretete többről szól, mint egy „én és egy emlékmű” fotóról. Képes megállítani az idő áramlását egy csodálatos pillanatban, kifejezni érzelmeit és érzéseit egy kis képben, kiterjeszteni az „én” határait - ez az, amiből áll. fényképezési képesség... Ha elragadtatja magát a fotózás, teljesen más szemekkel kezdi el nézni a világot, és egyre több új határt fedez fel. Egy esőcsepp rögzítése úgy, hogy az, aki megtekinti a képeket, hallja a hangját – ez igaz Fénykép, ehhez érdemes megtanulni a fotózást.

Azok számára, akik most kezdik ismerkedni a fotózással, ez meglehetősen egyszerű feladatnak tűnik. Elkaptam a keretet, megnyomtam a gombot és ennyi, a többit a digitális technológiák elvégzik. Most már nem kell, mint korábban, órákat ülni egy sötét fürdőszobában egy csomó megoldással és fejlesztővel, hogy lássa munkája eredményét. Ma már igaz, hogy az ilyen digitális fényképezőgépeknek, mint itt http://www.e-katalog.ru/list/206/panasonic/ és egyéb felszereléseknek köszönhetően a fotósnak sokkal kevesebb a munkája. De a kamera csak eszköz a képalkotáshoz, és máris a mester nem csak egy pillanatképet, hanem egy egész történetet készít belőle.

Tulajdonképpen, fotóművészet sok finomságot és árnyalatot rejt. A "" szót görögül "fényfestésnek" fordítják - valójában fénnyel való festést jelent, ez egy kicsit megmagyarázza a folyamat néhány technikai összetevőjét. A fényképkészítés teljes technológiája a megfelelő kompozíció, megfelelő világítás és maga a fénykép megtalálása. Mindezt saját maga határozza meg, készségei és képességei, és persze személyes ízlése alapján.

Ma már nehéz elképzelni világunkat fényképezés nélkül. Mindenki bizonyos jelentést ad képeinek. Valakinek művészi fényképezés művészete- ez a legértékesebb dokumentum, amely az élet teljes történetét tartalmazza. Egyesek számára ez egy módja annak, hogy elérjék a világot, megszólaljanak. Kortárs fotográfia- ez egy nagyszerű módja a kommunikációnak, egyrészt segítségével sok embernek bemutatkozik, másrészt párbeszéd önmagával. Felfedezi magát, érzelmeit, kreatív lehetőségeit. A fotó minden emberben bizonyos asszociációkat, emlékeket, új elképzeléseket vált ki önmagáról és a környező valóságról, lehetővé teszi, hogy felhívja mások figyelmét. A fotóművészetben mindenki visszatekintés nélkül beszélhet vágyairól, érzéseiről, fantáziájáról.

A fotográfia mint művészet fejlődésében a legfontosabb szempont az objektív kritika. Mindenekelőtt magának a mesternek kell tudnia megkülönböztetni munkájának hátrányait az érdemeitől. A mások kritikája ugyanolyan fontos szerepet játszik. Minél kompetensebben, tekintélyesebben bírálják a kezdő mesterek fotográfiai munkáit, annál gyorsabban szűnnek meg a fotográfia világából azok az amatőr viták, amelyek elvonják a figyelmet és hátráltatják a magas művészet létrejöttét és megfigyelését.

A fényképezés műfaja Valójában a mester önkifejezése. Az igazi művészet túlmutat a hétköznapi fénykép határain. A legújabb módszereket, például a számítógépes grafikát és a nagyon régi anyagokat és berendezéseket egyaránt képes kombinálni - durva szemcsés fotópapír, tonizálás, monokuláris lencsék. Mindenesetre a fotóművészet fő tényezője az, hogy milyen helyet foglal el életünkben. Az ilyen képek nem rendelésre készülnek, galériáknak, magángyűjteményeknek készülnek, ez a fő különbség az amatőr fotózás és a fotózás között.

Ma már egyikünk sem vonja kétségbe a tényt, hogy a művészi fotográfia olyan művészet, amely a fényképész mint művész kreatív látásmódját tükrözi. A fotográfia több évtizedes fejlődésének hajnalán is akut kérdés azonban az volt, hogy a fotózás a művészethez köthető-e, vagy egyszerűen csak a minket körülvevő világról szóló információk rögzítésének és továbbításának eszköze.

A fotográfiának hosszú évekre volt szüksége ahhoz, hogy a szobrászat, a mozi, a festészet és a színház mellett visszanyerje helyét a művészeti világban. De most már bármelyik fotós kifejezheti hozzáállását az őt körülvevő világhoz és a jelenségekhez olyan fényképezési eszközökön keresztül, mint a szög, a szín vagy a fényképezés pillanatának megválasztása.

Amikor megjelentek az első fotónyomatok, senki sem vette komolyan a fotózást. Csak egyszerű kényeztetésnek és gyermeteg játéknak számított egy korlátozott kör számára. A megalakulását követő első években a fotográfia – technikai korlátok miatt – nem mondhatott magáénak sem dokumentum-, sem művészi értéket, sem a világítási megoldások szabadságát és a fotós alkotói látásmódját.

A 19. században elterjedt az a vélemény, hogy csak az ember alkotta alkotás sorolható a művészet körébe. Ennek megfelelően a különféle fizikai és kémiai módszerekkel készült fotónyomatok egyszerűen nem mondhatták magukénak a művészeti státuszt. Annak ellenére, hogy már a fotósok első generációja is igyekezett néhány érdekes technikával és megközelítéssel újjáéleszteni fényképei kompozícióját, a fotózás továbbra is vicces csecsebecsé maradt a közvélemény szemében.

A fotográfiát az akkori kritikusok csak a valóság mechanikus másának tekintették, amely csak a művészi festészet látszata volt. Az 1920-as és 1930-as évekig cikkek, publikációk komolyan foglalkoztak azzal a kérdéssel, hogy a fotográfia művészet-e, vagy csak alkalmazott, gyakorlati készség, ahol a kulcsszerep a technikának, és nem magának a fényképésznek.

A fotográfia, mint művészet fejlődésének több korszaka van. A fotográfia fejlődésének hajnalán sem sokban különbözött a festészettől, vagyis a fotósok igyekeztek az általuk jól ismert képi technikákat a fotózásban alkalmazni. Főleg monumentális, mozdíthatatlan tárgyakat forgattak. Ezek az első fotónyomatok a portré vagy tájkép műfajába tartoztak. Emellett az újságipar 19. századi megjelenése miatt a fényképezés bizonyos események egyszerű dokumentált bizonyítékainak rést foglalta el. Elmondhatjuk, hogy akkoriban még nem esett szó a fotózás kifejezőkészségéről, művésziségéről. Mikor vált igazán művészetté a fotózás?

Valószínűleg nem lehet pontos dátumot megadni. A fotóművészet történészei azonban jelentős eseményt jelölnek meg maguk számára, amely 1856-ban történt. Aztán a svéd Oscar G. Reilander harminc különböző retusált negatívból készített egyedi kombinált nyomatot. „Az élet két útja” című fényképe mintha két fiatal életbe lépésének ősi sagáját írja le. A fotó egyik főszereplője különféle erények, irgalom, vallás és mesterségek felé fordul, míg a másikat éppen ellenkezőleg, az élet olyan bűnös gyönyörei ragadják el, mint a szerencsejáték, a bor és az erkölcstelenség. Ez az allegorikus fénykép azonnal széles körben ismertté vált. A manchesteri kiállítás után pedig maga Viktória királynő szerezte meg Reylander fényképét Albert herceg gyűjteményébe.

Ez a kombinált fotó méltán az egyik első önálló fotózáshoz köthető alkotáshoz köthető. Oscar G. Reilander kreatív megközelítése természetesen a Római Akadémián szerzett klasszikus művészettörténeti oktatásra támaszkodott. A jövőben különféle kísérletek fűződnek nevéhez a fotómontázzsal, a dupla expozíció fejlesztésével és a lenyűgöző több expozíciós fotózással.

A Reilander-ügyet Henry Peach Robinson tehetséges művész és fotós folytatta, aki öt negatívból készült "The Leaving" című kombinált fotójával vált híressé. Ezen a művészi fényképen egy lány látható, amint egy karosszékben haldoklik, nővére és anyja szomorúan állnak fölötte, apja pedig kinéz a nyitott ablakon. A "The Departing" című képet kritizálták az igazság eltorzítása miatt, de ennek ellenére széles körben ismertté vált. Azonnal megszerezte az angol királyi udvar, és a koronaherceg még állandó megbízást is adott Robinsonnak bármely ilyen fénykép egy nyomatára.

Robinson maga lett az úgynevezett képi fényképezés vezető képviselője Angliában és Európában. Ez a fotográfiai irány a XX. század első évtizedéig domináns pozíciót töltött be a fotográfiában. A képi fotózásban számos képi effektust és technikát alkalmaztak.

Azt kell mondanunk, hogy a fényképezés sokáig nem hagyhatta el a festészet „árnyékát”. A fotográfia mint önálló művészet kialakulását a múlt század elején azonban nagyban elősegítették a rendszeres kiállítások, ahol az egyszerű, szép felvételek mellett érdekes, „művészi alkotás” címet érdemlő fényképeket láthattak a nézők. Az egyik első ilyen nemzetközi kiállítás a szerény 291-es fotógaléria volt, amelyet Alfred Stiglitz nyitott meg 1905-ben New Yorkban. Ez egy igazi kortárs művészeti kiállítás volt, amelyen a híres művészek nevei egyenrangúak voltak a fotósokkal.

Az 1920-as és 1930-as évek elejével új korszak kezdődött a fotóművészetben, amely közvetlenül kapcsolódik az újságok és folyóiratok tömeges megjelenéséhez. A fotózás megváltoztatja stílusát a dokumentum- és riportfilmek forgatásának javára. A dokumentarista és a művészi megvalósítás a fotográfiában fokozatosan egyetlen egésszé fonódott össze. A fotósok új generációja jelent meg, akik a riport- és dokumentumfotózással naponta írták be országuk és az egész világ történelmét. Ebben az időszakban a fotográfiában a művészi kifejezőkészség ideológiai és társadalmi összetevővel szorosan összekapcsolódott.

A fényképezés valamilyen történelmi igazság hordozójává, valós események tükrözőjévé válik. Az 1920-as és 1930-as években nem ok nélkül voltak különösen értékesek a különféle plakátok, fotóalbumok és folyóiratok. Ezekben az években kezdtek megjelenni a fotóművészek közösségei és társaságai, amelyek a fotográfiát önellátó művészeti formává akarták tenni.

Nálunk azonban ezek a pozitív folyamatok a 30-as évek végén tulajdonképpen megfagytak. A vasfüggöny hosszú időre elszigetelte az orosz fotográfiát a nemzetközi művészeti élet irányzataitól. A tehetséges szovjet fotósok kénytelenek voltak csak a szocialista realista fotózással foglalkozni. A második világháború alatt sokan ellátogattak a harci frontokra, és sikerült megörökíteniük a nagy győzelem emlékezetes pillanatait filmre.

A 60-as és 70-es években a fényképeket ismét önálló műalkotásnak kezdték tekinteni. Ez a fotorealizmus és a különféle fényképészeti technológiákkal és művészi technikákkal való merész kísérletezések korszaka. Ettől az időszaktól kezdve a fotográfia minden, a közfigyelem perifériájára került iránya végre jogot kapott arra, hogy önálló művészi értékként szerepeljen a művészetben. A fotográfia új műfajai jelennek meg, amelyekben a szerzői szándék és a fotós kreatív látásmódja válik a kulcsmomentummá. Az akkori ismert fotósok alkotásaikban olyan ikonikus társadalmi kérdéseket kezdtek érinteni, mint a társadalmi egyenlőtlenség, a szegénység, a gyermekmunka kizsákmányolása és sok más.

A fényképezés következő forradalmát a filmről a digitális fényképezőgépekre való átállásnak köszönhetjük. A digitális képformátum lehetővé tette a fotósok számára, hogy valamelyest eltávolodjanak az őket körülvevő valóság egyszerű tükörképétől. A digitális fényképezőgépek, számítógépek és grafikus szerkesztők megjelenésével a fotós képes volt úgy alakítani képeit, hogy a nézőnek lehetősége nyílt megismerkedni a kép készítőjének kreatív látásmódjával és elmerülni szürreális világában. . Bár a fotográfia manapság tömegjelenséggé vált, a fotográfia mint művészet számára továbbra is fontos a szelektivitás és a sajátos személyes "látás", amely lehetővé teszi, hogy az ember fotós eszközökkel valódi műalkotást hozzon létre.

Annak ellenére, hogy egy digitális fényképezőgép akár több száz képet is képes készíteni percek alatt, természetesen nem minden képkocka sorolható a művészi kategóriába. A modern fotóművész a világról alkotott vízióját vagy a szerző szándékát előrevetítő, ügyes fény-árnyékjátékkal, a fotózás pillanatának finom megválasztásával és egyéb technikákkal fejezi ki. Így nem a technikus, hanem a fényképész marad a fotóművészet középpontjában. Csak az ember képes belső világának egy részét képbe helyezni úgy, hogy a kép „növekszik” új érzelmekkel és feltárja magának a fotós tehetségét.