Kolme temppeliä, joista haluan kertoa teille, pystytettiin noin samaan aikaan 20-30 vuoden aikana XIX-luvulla. Tämän merkinnän lukemat pedantit voivat väittää, että tämä on noin neljä kirkkoa. Minusta tuntuu kuitenkin, että tilastot ovat hankalaa tiedettä. Tulos riippuu laskentamenetelmästä. Aloitan tarinani temppelistä, jota en ehdottomasti pilaa tilastoja.
01. Kashara Zadonsin kylässä on todella kaksi erillistä temppeliä, vaikka tuntuu kaukaa, että temppeli on yksi. 
02. Kahden näiden rakennusten välillä ei selvästikään pääse linkkiyhteyttä - Refectory. Kukaan ei tuhosi refektoria. Häntä ei yksinkertaisesti rakennettu. En tiedä, onko hän alkuvaiheessa. 
03. Aluksi 1822-1823, ihon vuokranantaja I.A. Toinen auto rakennettiin Avonoman kunniaksi, piispa Italia. 
04. Kirkko seisoi lähes sata vuotta ja suljettiin viime vuosisadan 30-luvulla. 90, se oli täysin hylätty ja seisoi murenevalla kupoli. Tähän mennessä lähes kokonaan palautettu. Temppeli on kuuluisa freskoistaan. Yhden version mukaan nämä freskot kuuluvat harjaan V. Vasnetsov. Freskot olivat hyvin loukkaantuneet neuvostoliiton aika. Nykyinen tila ei ole minulle tuntematon. 
05. Kymmenen vuotta ensimmäisen temppelin rakentamisen jälkeen, toinen temppeli kellotornin muodossa rakennettiin. On mahdollista, että yhden suuren temppelin rakentaminen refektorin kanssa estettiin joitain taloudellisia syitä. Kirkko oli pyhitetty Mitrofanin kunniaksi, Bishop Voronezh. 
06. Temppelien saapumisessa käytettiin vuoden eri aikoina. Suuri rotundedal oli kesä, ja kellotornissa varustettiin temppeli käytettäväksi talvikausi vuoden. MITROFAN-kirkko toistui autonomisen tietämyksen kohtalon - rakentamisen, tuhoamisen, restauroinnin. 
07. Ja nyt Lipetskin alueelta siirretään lähiöihin. Moskovan alueen Ruzan alueella Arkhangelin kylässä kirkko säilytti, rakennettiin kuuluisa Venäjän arkkitehti Osipa Ivanovich Bow. Temppelin arkkitehtuuri on hyvin samanlainen kuin Kasharsin kompleksi. Kirkko - Rotonda, Bell Tower - Ampir. 
08. Sen alkuperästä, arkkitehti O. I. Beauvais oli saksalainen-italialainen verta ja arkkitehti oli venäjä. Mikhail Archangelin temppeli rakennettiin vuonna 1822, lähes samanaikaisesti Kasharsin autonomisen kirkon kanssa. Nämä kaksi kuvaa tehdään vuonna 2007. 
09. Vuonna 2015 saapuimme jälleen Arkhangelin ja olimme iloisesti yllättyneet näiden vuosien muutoksista. 
10. Rakennuksen ulkoinen restaurointi on käytännössä ohi, sisustus, jota emme ole nähneet. Kaikki suljettiin. 
11. On tarpeen tehdä työtä alueen parantamisessa, toivon, että tämä tapahtuu pian. 
12. Toinen arkkitehti O. I. Keula Moskovan alueen Balashikin alueella on hyvin lähellä Moskovaa. Kirkko rakennettiin vuonna 1833. Jälleen - Rotonda, kellotorni ja ruoka. 
13. Samoin kuin edellä mainitut kirkot, Pekhra-Pokrovskoe-kylän Pokrovskayan kirkko, joka on rakennettu XIX vuosisadalle, tuhoutui 1900-luvulla, kunnostettiin 2000-luvulla. En sulje pois, että Venäjällä on muita temppeleitä, jotka on rakennettu tällaisen arkkitehtonisen ratkaisun perusteella. 
Valitettavasti emme olleet mihinkään näistä kirkoista.
Pidä miellyttävä matka kotisivuosi.
Ampir-tyylin rakentaminen - Saint-Madeleine Church (L "Église de Lamodeleine) - Pyhän Marian kirkko . 1807-1842 Ranska Pariisi. Arkkitehdit B.Vignon, J.J.BOV.
Ampire-tyyli arkkitehtuurissa Ilmestyi Ranskassa 18.-1800-luvun lopulla Ranskan vallankumouksen jälkeen Napoleonin vallinnon aikana. Tyylin nimi tapahtui Ranskan Wordista "Empire" - Empire. Tämän tekniikan pääasiallinen tarkoitus oli kiitosta keisarillisen voiman ja keisarin itse, sotilaalliset menestykset ja valloitukset. Napoleonin persoonallisuuden ja hänen voitonsa korotus ilmeni voittokaarien, Obeliskovin ja sarakkeiden rakentamisessa.
Ranskalainen taide kriitikko Pierre Verlet (Pierre Verlet, 1908-1987) nimeltä AMPIRE "karkaistu tyyli Louis XVI", kiinnittäen huomiota sen kylmyyteen ja jäykkyyteen. I. Grabar (Grabar Igor Emmanuilovich. 1871-1960. Russian taiteilija, taidetta, museokuva) vahvistuksen näiden sanojen, kirjoitti: "Ranskan klassismin kehittäminen Ranskassa keskeytti Ampyrin kylmän sanan."
Art Tyylit V. Kurbatov (Kurbatov Vladimir Yakovlevich 1878-1957) korosti: "Ampir-tyylin ulkonäkö ei ollut vallankaappaus ranskalaisten tyylien johdonmukaisessa kehityksessä ja muuttamalla kaikkia samoja klassisia elementtejä, jotka tunnettiin Ranskassa, koska Louis Xiv tai jopa Francis I ".
Ampir jatkaa arkkitehtuurin klassista perinnettä ja täydentää sitä uusilla elementeillä, mutta taidehistorioitsijoiden mukaan muistuttaa maisemia kuin taiteellinen tyyli.
Ampir-tyylin alkuperää arkkitehtuurissa
Uskotaan, että Ampir-tyylin alku laittaa taidemaalari Jacques Louis Daavid (David Jacques Louis (David Jacques-Louis), ranskalainen taidemaalari. 1748-1825.
Egyptiläiset koristeet ilmestyivät sisustukseen Napoleonin sotilasyrityksen jälkeen Egyptissä (1798-1799). Osallistuminen Egyptin kampanjaan toteutettiin myös Arkeologisessa retkikunnassa D.-V. Denonin johtajana, joka vuonna 1802. Julkaistu "Egyptin kuvauksen" painos suurella määrällä kuvituksia.
Tämän seurauksena Ranskassa Egyptin motiiveja tuli osa isänmaallisia symboleja, ja niitä käytettiin Bonaparteen lähettämien tilojen rakentamisessa (Pariisi "Fountain Fellacha", "Victoryn suihkulähde", "Peace Fountain").
Ampire-tyyli arkkitehtuurissa keskittyy ajalliseen arkkitehtuurinäytteisiin Antiikin Rooma. He toimivat esimerkkinä tonttien ja motiivien luomisesta, jotka muodostavat idean suuruudesta ja voimasta armeija ja kunnia.
Roomalaisen arkkitehtuurin lainatut elementit: Tehokkaat kannattimet, Frontones Bas-Reliefit. Sisustuksesta AMPIRE otti kohokuvioituja kuvia ORLOV, LVIV, Spears, Shields, Axes, Seppelit. Samanaikaisesti romanttisen elementit olivat läsnä Ampirissa, ne ilmaistiin muinaisissa egyptiläisillä motiiveilla, jotka koristeltiin rakennusten arkkitehtonisilla elementeillä.
Kiinnostus Egyptiin oli näyttää Ranska muinaisten sivilisaatioiden ja valtakunnan peräkkäisenä, vahvistaa valtion ideologiaa.
Rooman motiiveja ja Egyptin sisustus United in Amp, rikkomatta tyylin yhtenäisyyttä. Egyptiläinen taide oli muodikas ja roomalaisen patrician-ympäristössä, joten Ampir yhdistää nämä kaksi suuntaa, ei tullut eklektiseksi tyyliksi. Muinaisen Egyptin taide, Ramsesin ja muinaisen Rooman ajat liittyvät kiinteästi kunnianhimoiseen Napoleonic Ampiriin.
Sphinxes Fountain voitto Pariisin squetle-aukiolla. 1858 Arkkitehti Francois Jean Brall.
Ampire 1800-luvun alussa Ranska
Alkuperäisen ranskalaistyylisen AMPIREn olemassaolon tilapäinen kehys on rajallinen: 1804 -1814 (1815). Jos 1804 on hallituksen pää (Napoleonin kruunun vuosi) ja 1814 (1815). - Bourbon voiman palauttamisen alku (1814-1815).
Tämän ajanjakson aikana Napoleonin välittömässä valvonnassa Charles Perce (Percier, Charles 1764-1838) ja Pierre Fontaine (Fontaine, Pierre.1762-1853) - ranskalaiset arkkitehdit ja suunnittelijat, jotka työskentelivät yhdessä AMPIR-tyyli, työskenteli palatsin suunnittelussa Napoleon I:
- Malmaison (Malmaison) - Napoleon Bonaparten ja Josephine Bogarnen asuinpaikka 20 km Pariisista - uudistettiin 1610: ssä luotuisesta palatsista,
- Tuileries. Kun Napoleon Tuileries ilmoitettiin 1799 virallisella asuinpaikalla, voittoradan pystytettiin palatsin pääsisäänkäynnissä (Charplainin alueella).
Triumphal kaari autolla autolla. Pariisi. 1803-1833 Arkkitehdit Charles Percen ja Pierre Phonten.
Perikles - 490-429. Bc e.) Perikles-ajanjakso on demokraattisen Ateenan korkeimman noston ja muinaisten kreikkalaisten kreikkalaisten klassikoiden taidetta. Bc e.
Patotetut muistomerkit olivat rinnakkain napoleonisen ja roomalaisen valtakunnan suuruuden välillä. Napoleon verrattiin itseään Rooman hallitsijoille, joten taiteilijat ja Ranskan valtakunnan arkkitehdit osoittivat, että muinaisen Rooman arkkitehtuurin näytteet pohjana, kun taas klassismi keskittyi muinaisen Ateenan vuosisadan Periclan arkkitehtuuriin.
Empire-tyylisillä rakennuksilla oli antiikin romanin ominaisuutta arkkitehtoniset muodot. Esimerkiksi arkkitehti Pierre Vignon (1762-1828) Madeleinan Pariisin kirkon rakentamisen aikana, joka valmistui suostumuksen alueen yhtyeen, kääntyi peripteraattorin muodossa. Rakennus sulkee Ruken kadun, joka tulee suostumuksen alueelta.
Pyörä on suorakaiteen muotoinen rakennuksen, neljästä puolelta, jota ympäröivät kolonnoa.
Madeleinan kirkon rakentaminen alkoi vuonna 1764 (Arch. Konstan d'Iervi). Vallankumousjakson aikana rakentaminen keskeytyy. Vuonna 1806 Napoleon kehottaa arkkitehdin winonia tekemään sotilaallisen kunnian temppelin rakennuksesta muistoksi suuria voittoja. Perestroika päättyi vain vuonna 1842 Napoleonin syksyn jälkeen.
Rakennus rakennettiin useita kertoja eri arkkitehtien kanssa: Kontan de Ivry suunnitteli ristinrakennetta kupolin kanssa kuolemanrannan jälkeen. Couture loi uuden projektin, joka on samanlainen kuin Pantheon. Vuonna 1806 Napoleon aikoi tehdä mainetta kirkosta, ja kaikki purettiin ja rakennettiin uudelleen. Vain vuonna 1842 rakennusta annettiin lopulta temppelissä.
Venäjän muodossa se oli kaikki ranska. Jo ennen alkua Isänmaallinen sota 1812. Ranskalaiset arkkitehdin höyhenet ja foneton lähettivät albumit uusien Pariisin rakennuksiin Venäjän keisariin (tämä tehtiin keisari Napoleonin luvalla, mutta siirretty albumeja Ranskan suurlähettilään kautta Pietarissa).
On tunnettua, että Napoleon itse on poissa Alexander I -kirjeillä, joissa on italialaisten ja egyptiläisten sotilaskeskuksen aikana esitetyt kuvaukset ja piirustukset. Jo Pariisin sodan jälkeen 1814, keisari Alexander tapasin P. Fontaine saada albumi hänen arkkitehtoniset projektit Ampir-tyyliin. Tulevaisuudessa nämä albumit tulivat "venäläisen ampumisen" leviämiselle.
Kaikki arkkitehtoniset elementit Ampir-tyyliin järjestetään tilattu, symmetria ja tasapaino. Arkkitehtoniselle tyylille Ampir on ominaisuus: massiiviset geometriset volyymit; suoraviivaiset ääriviivat; suurien seinien ja kapeiden koristeellisten hihnojen kontrasti; Kontrastivärit ja tiivistetty tiheä koriste; Sarakkeiden, pilastereiden, stukkien läsnäolo.
Arkkitehtoninen tyyli Ampir oli heijastus Napoleonin Bonaparten väitteiden maailmanhäiriön ja väkivaltaisesti asetettu valloitettuihin maihin. Kuitenkin Saksassa ja Itävallassa on kehitetty toinen tyyli tässä aikakaudella - Bidermeyer, vaikka ranskalaiset yrittivät ottaa käyttöön hätätilanteen näiden maiden taidetta. Vain erilainen valtava valtakunta - Venäjä - hyväksytty ja aktiivisesti käytetty tyyli eri aloilla.
Jos Ranskassa tämä tyyli liittyi suoraan Napoleonin persoonallisuuteen ja oli olemassa vain hänen hallintoaan, jättäen ei kovin suuri määrä Arkkitehtoniset muistomerkit, jotka saapuivat Venäjälle, hän heijasteli keisarillisia tavoitteita ei yhdestä kuninkaasta ja jätti suuren merkin maan arkkitehtuuriin. Artikkelissa "" voit tutustua tarkemmin tämän mielenkiintoisimman suuntaan.
Ampire-tyyli Moskovassa, jota käytettiin valtion toimintarakenteiden rakentamisessa, oli antiikin arkkitehtonisten näytteiden ominaisuuksia. Arkkitehdit käyttivät monumentaalisia massiivisia paticaries, geometristen lomakkeiden yhdistelmä sotilaallisilla ominaisuuksilla.
Empire-tyyliset rakennukset Moskovassa
Yliopiston vanha rakennus on Moskovan vaarallisen tyylin suoritusmuoto. Aluksi rakenne rakennettiin arkkitehti Cossack mukaan. Moskovan hätätilanteessa kylmyys ja vakavuus on ominaista samanaikaisesti ylellisyydestä ja pomm. Yliopistorakennusta jatkettiin Jillin arkkitehti, joka seisoi se samassa tyylissä.
Yliopiston puolipyörän sali erottaa erinomaisen valtakunnan maalauksen ja tyylikkään valkoisenäköksen läsnäolo, joka tukee parveketta.
Ensimmäinen arkkitehti, joka rakensi arkkitehtoniset muistomerkit Ampir-tyyliin Moskovassa oli Bov. Hänen majesteettisen ajanjaksonsa parasta rakentamista pidetään Hagarinin kartanoksi.
Tunnettu arkkitehtonisen taiteen teos tämän kauden Moskovassa on myös Jlli- ja Grigoriev Arkkitehtien rakennettu kiinteistö. Rakentaminen on talo, jossa on tyylikäs ioninen porti, monumentaalinen portaikko, joka johtaa puutarhasta toiseen kerrokseen.
Kiinteistössä on myös paviljongit ja arborit, ovat myös vanhentuneet Empire-tyyliin. Kartanon päärakennuksen salit on sisustettu vahingollisella maalauksella.
Provanttin varastot - Erinomaiset arkkitehtoniset muistomerkit Moskovan Empire-tyyliin.
Viimeaikainen esimerkki hätätilanteesta oli yliopiston kirkko, joka on pystytetty arkkitehti Tyurina.
AMPIRE-tyyli Moskovassa: Triumphal Gate ja St. Louisin kirkko
Moskovan voitto-portti Empire-tyyliin pystyivät neliön Tverskaya Zavoylle kunniaksi venäläisten ihmisten voiton isänmaallisessa sodassa 1812. Projektin yli toimi jonkin ajan parhaimmista arkkitehdistä - Bov.
Kopio näistä hätäportteista rakennettiin LIBSON-projekti Kutuzovsky -näkymässä. Tämä muistomerkki on ensimmäinen ja ainutlaatuinen rakenne kaareva tyypin Moskovassa, joka on tehty AMPIRin perinteessä.
St. Louisin kirkko Moskovassa on tulosta arkkitehti Alessandro Liberty ja on elävä esimerkki haitallisesta tyylistä. Temppelin rakentaminen heijastaa kreikkalaisia \u200b\u200bja roomalaisia \u200b\u200bmytologiaa, filosofisia ideoita ja taidekieli Tuolloin. Arkkitehti otti kuvan antiikin kreikan temppelin - kierroksesta tai suorakulmaiset rakennuksetSarakkeiden ympäröimä.
Huolimatta kaikesta tämän ajan arkkitehtonisten rakenteiden, mukaan lukien temppelit, ne erosivat yksinkertaisuutta ja muotoilua. Symmetria ja koristeellinen sisustus - pakolliset kriteerit, joita empiirinen temppelin on vastattava.
AmpirTai "Empire Style" (Franz. Empire) - historiallinen taiteellinen tyyli, joka kehitti ensin Ranskassa XIX vuosisadan alussa, Napoleonin Bonaparten ensimmäisen valtakunnan aikana.
Ampir-tyylin tärkeimmät ominaisuudet
Ampire eroaa pohjimmiltaan. Louis XVI -jakson taidetta ja valoa harmoniaa ja hakemiston tyylin demokraattinen vakavuus muutti ensimmäisen valtakunnan "tyylin" Tyyliä ". Napoleon pyrki loistamaan ja roomalaisten keisarien kunnian kunnian halogeen. Jos vapaasti syntynyt klassismi keskittyi Periklesin perikles-klassikoiden demokraattiseen Ateenaan, ranskalaisen imperiumin taiteilijat todettiin tiukasti muinaisen Rooman tekniikan näytettä.
Napoleon ampir - tyyli kova ja kylmä. P. Verle kutsui häntä Louis XVI: n "kovetetun tyylin". I. Grabar kirjoitti, että "Classicismin loistava kehitys Ranskassa keskeytti Ampyrin" kylmä diktatuuri ". AMPIRE osoittaa degeneraatioasteesta klassisen muotoja, uuvuttavaa niiden todellinen historiallinen ja kulttuurinen merkitys, hengellinen sisältö, mutta yhdessä, että tämä tyyli, tämä tyyli jatkuu, koskaan keskeytynyt Ranskassa (tässä ominaisuus kehittämisen ranskalaista taidetta) klassinen perinne . Loppujen lopuksi se ei ole sattumalta, että Art Styles V. Kurbatov korosti, että "Ampir-tyylin ulkonäkö ei ollut vallankaappaus ranskalaisten tyylien johdonmukaisessa kehityksessä ja muuttamalla kaikki samat klassiset elementit, jotka tunnettiin Ranska Louis Xiv tai jopa Francis I ".
Paradoksaalisesti hätätilanteesta huolimatta normaalisuudesta ja sääntelystä, mikä rajoittaa taiteilijan ajattelutapaa, oli romanttinen. Napoleon itse ihaili "EPOS Ossian" (tyylittää Skotlannin eeppisen alle) par ja homer kanssa. Kuva Gerard "Ossian, joka aiheuttaa aaveita" (1801), joka toteutettiin Napoleonin järjestyksessä Malmuason palatsille, aiheutti meluisen menestyksen Pariisissa. Napoleonin Egyptin kampanjan jälkeen (1798-1799), ikään kuin, toisin kuin hänen täydellinen epäonnistuminen, muoti " egyptin tyyli».
Vuonna 1802-1813. Upean ja alemman Egyptin kautta "Grandiose 24-Volume Egyptin" siirrettiin kaiverruskytkimillä vaellus Baron D.-V. Denon. Vuonna 1809-1813 Yhtä kunnianhimoinen "Egyptin kuvaus" F. Zhomar, myös Denonin piirustukset.
Nämä kuvat, yhdessä "esimerkinomaisten hankkeiden", höyhenten ja fontaiinin kanssa tuli tärkein etu monille sisustuksille, koristeilijoille, kerroksille, sirkkelisille, huonekaluja, jalokiviä. Mutta Ampir-tyylin tärkeimmät koriste-motiivit pysyivät roomalaisen attribuutteina sotilaallinen historia: Legionna-merkkejä kotkilla, kopioiden, kilvet ja lehtivihaiset akselit. Se on utelias, että kaikki tämä ateria roomalaisen ja egyptiläisen taiteen elementeistä ei siirtynyt avoimeen eklektiin. Tämä johtuu osittain siitä, että antiikin Rooman valtakunnan ajanjaksolla Egyptin taiteen työ muinaiseen kulttuuriin ISIS ja Mountain putosi Roomaan.
XiX vuosisadan alussa tämä yhteys on entistä kestävämpi ja mieluiten perusteltu, koska Ramsesin ja muinaisten roomalaisten keisarien Egyptin valtakunnan taidetta yhdistyi Ranskan usurperin taiteellisiin tavoitteisiin. He rinnakkain rehellisyys ja orgaanisesti yhdellä "avaruudessa" romanttisen ajattelun. Ampire-tyyli Ranskassa early XIX. sisään. Taiteellisen romantiikan perinteitä, jotka alkavat edellisen vuosisadan puolivälissä, jatkui edellisen vuosisadan puolivälissä Englannissa. AMPIRE jatkoi haetaan historiaa, syventää aiemmin - ei ainoastaan \u200b\u200bantiikin vaan myös vuonna 2003 Muinainen Egypti. Kuitenkin metodologisella puolella Ampir on normatiivinen ja siksi ei ole inaktiivinen. Siksi Ranskan taiteen taiteilijoiden kehittyminen Ranskasta - Rococoista Ampirille liian muistuttaa, ikään kuin päinvastaisessa järjestyksessä Italiassa XVI vuosisadalla tapahtuneesta kehityksestä: renessanssin ja barokin klassisuudesta . Yhdistelmä "roomalaiset" ja "egyptiläiset" motiiveja, mahonkia ja kullattua pronssia sekä Pronze Patinottu, Matovo-Black, joka liittyy Egyptin Basalts, näkyy kuuluisan Paris Bronzeville P.F. Tomir ja hänen työpajansa. Vuodesta 1805, Tomir oli Bonaparten "tuomioistuin Chancener", se teki pronssi yksityiskohdat huonekalut, lamput - sconces, candelabra, jalustat, maljakot ja työtunteja.
Kaikissa tuotteissa erot keisarillisista maisemista aidosta klassisuudesta ovat ilmeisiä. Klassisessa tyylissä irtotavara ja sisustus ovat liitettyjä muovia, liikkuvat; He menevät toisiinsa muuttamalla keskinäistä sijaintia ja toimintoja kokonaiskoostumuksessa. Ampir-tyylisessä koostumuksessa rakennetaan seinän, huonekalujen, alusten ja kapeiden koristekuvien pinnan kontrasti, tiukasti varattuihin paikkoihin, kuten pääsääntöisesti korostaen suunnittelutoiminnot ja muodon jäsenyyden. Tätä oppositiota lisätään lisäksi koristeiden ja värikontrastien epätavallinen tiheys.
Klassismille, pehmeille ja monimutkaisille värikkäille harmonioille ovat tyypillisiä, ampuu - kirkas, punainen, sininen, sininen, valkoinen - värit Napoleonic Flag. Seinät kiristettiin kirkkaalla silkillä, koristeina - ympyrät, soilmut, rommut, reheviä rajoja Oak Branches, Napoleonic mehiläiset ja tähdet kulta ja hopea brocade alom, vadelma, sininen tai vihreä tausta.
Näin ollen historiallisuus, sääntely, rationalismi, koristekuvitys, tektonisuus, myöhässä Formas - Open Eclecticism on tullut tärkeimmät muodostumisryhmät Empire-tyyliin. Kuuluisessa Pariisin kartanossa, joka on rakennettu 1804-1806, Napoleonin, Prince E. Bogarnen ja Hydrangean sisartensa kulkuun ovat yhteydessä siihen, luo yleisen "sybaritisen luonteen imperialiselle sisäpuolelle". Ehkä nämä tuhoisat trendit, riippumatta Napoleonin poliittisesta tappiosta, olivat syytä tällaiseen ampuurin rebirireelle "Karl X: n tyyliin, joka auttoi historiallisuuden ajan" virkistys "aikakaudella" virkistys ".
Tyyli historia
Alkuperäisen ranskalaisen "Empire-tyylin" kronologinen kehys on kapea - ne ovat toisaalta rajoitetut, toisaalta hakemiston (1799) tai Napoleonin kruunun (1804) ja toisaalta - Bourbonin palauttamisen alku (1814-1815). Tällaisessa lyhyessä historiallisessa kaudella ranskalainen uusklassismi, joka on kasvanut luonnolliseen kiinnostukseen antiikin ja tehostettuna valaistumisen ajatuksissa, onnistui uudestaan \u200b\u200bkylmässä, pompussa, pompussa, keinotekoisesti kirjonta keisarillinen voimatyyli. Sen peruselementit toivoivat muinaisesta taiteesta, pidettiin jo "Louis XVI: n tyylin klassismissa ja kiteytettiin," hakemiston tyylissä ".
Kehitys eri maissa
Toinen yksittäinen ominaisuus on ominaista: sen luontainen asetus poistettiin lähes kokonaan alueellisten suuntausten ja koulujen syntymisen. Siksi AMPIR kutsuu oikein vain Ranskan taidetta alkoi XIX vuosisadan, mutta sen olemuksessa Ampir ei ole kansallisesti, mutta kosmopoliittinen (ei kansainvälisesti, kuten esimerkiksi goottilainen, mutta irrotus folk-perinteet). Napoleonin Bonaparten Imperiumin väitteiden ilmentymä maailman ylivoimaiselle tyyli istutetaan väkisin ulkomaalaiselle hänelle valloitettujen maiden maaperässä. On huomionarvoista, että mikään voittanut Napoleon-maat eivät ole pääasiassa hyväksyneet tätä tyyliä. Saksassa ja Itävallassa Napoleonisen hyökkäyksen tyyli oli Bidermeerin tyyli, vaikka se oli osittain tietoinen imperiumin muodoista.
Ja vain yksi voittajavaltio - Venäjä hyväksyi vapaaehtoisesti "Empire Style". Nämä olivat niiden sisäiset syyt: Venäjä tuli voimakkaaksi valtakunnaksi. Jo ennen isänmaallisen sodan alkua 1812, arkkitehtuuri Persion ja Phonten, Napoleonin luvalla Pietarin Ranskan suurlähettilään kautta lähetti albumit Venäjän keisarille, albumeille "Kaikki ihana, mikä rakennettiin Pariisissa. " Venäläisen aristokratian jäljitteli Parisian-salongien pensaat. Napoleon itse lähetti Alexanderin kuvaukset italialaisista ja egyptiläisistä kampanjoistaan \u200b\u200bkaiverrus. Nämä suhteet keskeytyivät sodasta. Mutta jo vuonna 1814, Pariisissa keisari Alexander tapasi P. Phontenin ja jopa ennen liittoutuneiden armeijoiden toissijaista liittymistä, sai kolmetoista albumia piirustuksella kynällä ja vesikourilla - sisustus- ja huonekalujen suunnitteluprojektit. Näillä albumeilla oli merkittävä rooli "Venäjän (Pietari) AMPIREn tyylin levittämisessä. Ranskassa ne julkaistiin vain vuonna 1892. Perf ja Phonten, Ranskan valtakunnan tappion jälkeen, ja he itse hakivat venäläisen palvelun, mutta Alexander mieluummin heille O. Monferran, sitten kukaan ei tuntematon, tulevaisuus Grand Isaacin katedraali Pietarissa.
Näin ollen Euroopassa on kehitetty kaksi AMP: n lajiketta: ranska ja venäjä. "Venäjän Ampir" (tämä määritelmä on oikea lainausmerkit), oli pehmeämpi, vapaampi, muovi ranska. Se on jaettu kahteen haaraan: metropoli ja maakunta. K. Rossi-Venäjän italialainen "pidetään Pietarin tyylin tyylin luojana, hän pehmensi venäläistä italialaista makua Napoleon-tyylin liiallisesta jäykkyydestä, minkä vuoksi tätä tyyliä kutsutaan" italialaisiksi klassisiksi ". Toinen saman tyylin toinen merkittävä arkkitehti oli V. Stasov. Italian AMPIRE-tyyli Pietarin arkkitehtuurissa 1820-1830. Se olisi erotettava Alexandrovskin klassisuuden aikaisemmasta tyylistä, joka keskittyy 1760-luvun kreikkalaiseen arkaalaiseen ja ranskalaiseen uusklassiseen. Provincial "Moscow Ampire" ja Moskovan alueen tyyli noble USY Fores Ero oli erilainen, joten se on oikeampi kutsua sitä Ampir, vaan Moskovan klassismi. Pietarin klassisuuden kehityksen viimeinen vaihe 1830-1840, Nicholas I: n aikana, joskus Nikolaev Ambir.
SISÄÄN Englanti Ampire-tyyli ei myöskään saanut yleistä. "Englanti AMPIR" joskus tavanomaisesti nimeltään "Style George IV" (1820-1830), joka tapahtui jälkeen " englannin tyyli Resents "tai" reegensi ". Toisen "British AmPire" aika on otettu huomioon viktoriaaninen aikakausi 1830-1890S.
Toinen, enemmän harvinainen nimi Ampira - Neorimsky-tyyli. Ranskan toisen valtakunnallisena Imperiumin aikana keisari Napoleon III (1852-1870) vuosien aikana kehitettiin pompasta ja eklektinen tyyli, hieman ironisesti kutsuttu toinen ampireri. Bonaparte-dynastian säilytti symbolinsa - kultaiset mehiläiset sinisellä pohjalla (toisin kuin Bourbon Lilius), he käyttivät Ampir-taiteilijat koristeelliseksi motiiviksi, mutta ei ollut roomalaista ja ei-Egyptiä ja frankish alkuperä ja sinetöity Mercoingsin aikakausi.
Merkittävät edustajat
On huomionarvoista, että johtava rooli uuden tyylin muodostumisessa ei kuulu arkkitehti, tavalliseen tapaan ja taidemaalari Jacques-Louis David. Jopa vallankumouksen aattona tämä taiteilija "Cryatv" (1784), "brut" (1789), kirkastettuja sankarillisia jaksoja Tita Libyan kirjojen perusteella. Työskentelemään näissä maalauksissa Daavid tilasi kuuluisat Pariisin huonekalujen valmistaja J. Jacob kalusteet omasta piirustuksestaan \u200b\u200betruskien kautta, koska niitä kutsuttiin, Vaz löysi Herculandumin ja Pompeien kaivauksista Italiassa. David osallistui ensimmäiseen ranskan vallankumousSitten on selviytynyt raskas kriisi, alkoi kiristää keisari Napoleonia samoin kuin ennen - roomalaisen tasavallan vapauden ideat. Tietoja taiteilija sanoi sitten etsimään hänen sankari, hän muutti Caesarin Bruta. " Glory käänsi hänet imperiumin ensimmäiseen taidemaalari. David kehitti huonekaluja, sisustussuunnittelu, sanelee muoti vaatteissa. Vuonna 1800 hän kirjoitti muotokuvan kuuluisasta pariisilaisesta kauneudesta Madame Reamenierin tunikaan antiikkisesti, lepää sohvalla, jolla oli tasaisesti kaarevan päätypaneelin, joka oli Jacobin tekemässä ja seisoi lähellä lattiaa "Pompean Style". Peräkkäin kevyt kädet David Tämä kuva asetettiin muotin alkuun "Rexier" -tyylillä. Vuonna 1802 samanlainen muotokuva Madame Reaamenierista, kuten Davidin kanssa, kirjoitti opiskelija F. Gerard.
Mutta keisari itse halusi enemmän pompia ja upeaa. Hänen tuomioistuintensa arkkitehdit tulivat Sh. Perce ja P. FontenAiemmin vuonna 1786-1792, joka opiskeli Italiassa, Roomassa. Ranskassa he tekivät Malmuason palatsin, Fontainebleaun, COMPI: n, Louvren, Medonin, Saint-Klovulin, Versaillesin, Tuileriesin sisätilat, rakensi Triumphal Archin Pariisin karusellin aukiolla, kuten muinainen roomalainen.
Vuonna 1806-1836 Toinen triumphal-kaari pystyivät projektiin J.-F. Shalgrena. Kuvanveistäjä A.-D. Shodé kastelee Bonapartan patsas Caesarin kuvaan Romanissa Vandom-sarakkeen yläreunaan, toinen patsas, myös työpaikka, keisari vieraili Moskovassa luomaan sen valloitettu kaupunki.
On huomionarvoista, että Ampir-tyylissä luotiin suhteellisen vähän arkkitehtuuria, veistoksia ja maalausta. Arkkitehtuurin tutkija I. Grabar totesi, että Percene ja Phonten olivat heikkoja arkkitehtiä: "Pedatic Compilers, melko ärsyttävää, tylsää eikä edes kekseliäisyyttä niiden koristekasvoissa." Mutta luultavasti tällaiset Grabarin terävät arvosanat selitetään niin paljon näiden päälliköiden lahjojen niukkuu, kuinka paljon tyyli raja. Ideologisten laitosten sisällön ja jäykkyyden primitiiri teki Ampirin taiteellisen tyylin sanan täydellisessä mielessä, vaan maiseman tyyli ja jopa pinnan naamiointi.
Napoleonin tuomioistuinten korostajat saavuttivat järjettömyyden. Joten keisarin Josephiinin makuuhuone palatsissa Malmuason muuttui samanlaiseksi samankaltaisiksi vaellus teltta Roman Centurion ja Frazleyn naiset, jotka ovat pukeutuneet roomalaisiin tunikiin huonosti lämmitetyissä pariisilaisissa salongissa ja lumen peitossa Pietarissa koko Ranskan pääkaupungissa koko muotokuvassa. Todella, kertoo Napoleonin sanoja, "suuresta hauska askel."
Vuonna 1812, Grand Edition of "-kentän kokoelma sisustusta ja kaikenlaisia \u200b\u200bolosuhteita julkaistiin. Kirjoittajat olivat höyhenet ja foneton. Niiden hankkeiden kommentteissa he korostivat "mahdollisuutta käyttää eniten eri tyylejä Kaikki ajat ja kansojen ", mutta ensimmäisessä paikassa olisi asetettava" majesteettinen roomalaisten tyyli ". Se on jo ollut eklektinen julistus. Se ei ole sattumalta, että Pariisin sisustus samanaikaisesti J. Zyber tuli kuuluisaksi jäljittelemällä puinen leikkaus Seinät neotic tyyliin "troubadour". Ja hänen kilpailijan J. Dufur tuotti "kuvan taustakuvia" mytologisista aiheista "italialaisilla maisemilla ja antiikkiluvuilla".