ชีวประวัติของ Rembrandt Tragich-na Hu-dog-nik กำลังจะตายด้วยความยากจน แต่ก่อนหน้านั้นเขาสูญเสียคนที่รักทั้งหมด ภาพวาดของเขาไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา และนักเรียนทรยศเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด แต่ประสบการณ์ไม่ได้เป็นชั้นของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่งของ do-ha ของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนเขาสามารถ d-me-t-Xia และเอาชนะความเกี่ยวข้องของเขาเองและแม้กระทั่งความตายของฉัน
อายุของแรมแบรนดท์
ในศตวรรษที่สิบเจ็ด ฮอลแลนด์เป็นหนึ่งในรัฐที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป สินค้าต่างๆ แห่กันไปที่อัมสเตอร์ดัมจากทั่วทุกมุมโลก นายธนาคารและพ่อค้าอยากเห็นผลงานที่สะท้อนชีวิตของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมาที่สุด ในสภาพเช่นนี้ ภาพวาดเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมและพัฒนามากที่สุด ชาวดัตช์ที่เคารพตนเองทุกคนเชื่อว่าภาพนั้นต้องมีอยู่ในบ้านของเขาอย่างแน่นอน และในสภาพเช่นนี้ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น
จิตรกรชาวดัตช์
ปรมาจารย์บางคนวาดภาพ อื่นๆ - ภาพนิ่ง ที่สามเป็นฉากประเภทที่ยอดเยี่ยม ยังมีอีกหลายคนชอบที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดพยายามพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงและไม่มีการปรุงแต่งใดๆ แต่ไม่ว่าฝีมือของจิตรกรชาวดัตช์จะเก่งขนาดไหน แรมแบรนดท์ก็เหนือกว่าทุกคน
คนเหล่านี้เกิดปีละครั้งหรือน้อยกว่านั้น ความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์อาศัยอยู่ในความสามารถของเขา แต่ในตัวเองมีทั้งจักรวาล ไม่เหมือนใคร แรมแบรนดท์สามารถเรียนรู้โลกภายในของบุคคลและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของเขาได้ ชีวประวัติสั้น ๆ ของอาจารย์ท่านนี้ถูกนำเสนอในแหล่งต่าง ๆ ในปัจจุบัน และหลังจากอ่านแล้ว มีคนสงสัยว่าชายผู้นี้จะสร้างภาพเขียนของเขาได้อย่างไรเมื่อจำเป็นต้องบังคับให้พวกเขามอบมันให้เปล่า ๆ และเพื่อนนักเขียนของเขาเรียกเขาว่า "คนนอกรีตในการวาดภาพ" ดูถูกเหยียดหยาม " แท้จริงแล้ว ศิลปินตัวจริงสร้างขึ้นแม้ในขณะที่ขว้างก้อนหินใส่เขา
จิตรกรผู้โดดเดี่ยว
เขาไม่เคยถูกห้อมล้อมไปด้วยผู้ชื่นชม ไม่มีกวีคนเดียวที่ร้องเพลงนี้ในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรคนนี้ไม่ได้รับเชิญให้ไปร่วมงานเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ และแม้กระทั่งในช่วงวันเฉลิมฉลองอันยิ่งใหญ่ เขาก็ถูกลืมไปด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อารมณ์เสีย บริษัท แรมแบรนดท์ ที่โปรดปรานตามปกติประกอบด้วยเจ้าของร้าน เบอร์เกอร์ ชาวนา และช่างฝีมือ คนทั่วไปใกล้ชิดกับเขามาก สถานที่โปรดของศิลปินคือหนึ่งในร้านเหล้าริมท่าเรือซึ่งมีกะลาสี นักแสดงพเนจร และหัวขโมยเล็กๆ เร่ร่อน ที่นั่นเขานั่งดูและทำสเก็ตช์เป็นชั่วโมงๆ ในโลกของศิลปะ ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพสะท้อนพิเศษของความเป็นจริง เพื่อดูว่าสิ่งใดที่มอบให้กับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แรมแบรนดท์จึงใช้ชีวิตของเขาไปตลอดชีวิต ชีวประวัติซึ่งเป็นบทสรุปซึ่งแสดงถึงข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุดในชีวิตเท่านั้นมีดังต่อไปนี้ อย่างไรก็ตาม หากต้องการสัมผัสถึงทักษะอันน่าทึ่งของบุคลิกภาพอัจฉริยะนี้ คุณต้องดูผลงาน ท้ายที่สุดแล้วชีวิตของศิลปินก็ถูกถ่ายทอดในภาพวาดของเขา
กำเนิดอัจฉริยะ
ในปี 1606 ลูกชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของเศรษฐีชาวดัตช์ชื่อ Harmenszoon ซึ่งเป็นลูกคนที่หก พวกเขาเรียกเขาว่าแรมแบรนดท์ โรงสีตั้งอยู่ใกล้เมืองแม่น้ำไรน์ ดังนั้นจึงเพิ่ม Van Rhine เข้าไปในชื่อของสมาชิกในครอบครัวทั้งหมด ชื่อเต็มของหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกจิตรกรรมคือ Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
ชีวประวัติสั้น ๆ ของบุคคลนี้สามารถอธิบายได้เพียงไม่กี่คำ: การทำงานอย่างต่อเนื่องและการค้นหาเชิงสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง บางทีอาจเป็นพรสวรรค์ที่ช่วยเขาได้ มีความสูญเสียและความผิดหวังมากมายในชีวิตของศิลปินซึ่งบางทีศิลปะเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาให้พ้นจากความสิ้นหวัง แต่ก่อนที่จะไปสู่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในชีวิตของเขา ควรพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับช่วงเวลานั้น ซึ่งโดดเด่นด้วยความไร้เมฆและความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านความคิดสร้างสรรค์ มันคุ้มค่าที่จะจ่ายส่วยให้ชะตากรรมของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt Van Rijn ไม่ได้เหงาและไม่มีความสุขเสมอไป
ชีวประวัติสั้น
เมื่อเป็นเด็ก แรมแบรนดท์ศึกษาภาษาละตินและวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอื่นๆ พ่อแม่ไม่หวงการศึกษาของลูกชายสุดที่รักเพราะพวกเขาใฝ่ฝันว่าเขาจะเป็นข้าราชการหรือนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามความปรารถนาในการวาดภาพซึ่งในช่วงปีแรก ๆ แสดงออกด้วยภาพวาดที่น่ารักต่อมาในช่วงวัยรุ่นได้นำแรมแบรนดท์มาที่เวิร์กช็อปของจิตรกรท้องถิ่นคนหนึ่ง ที่นั่นเขาเรียนแค่หกเดือนแล้วเปิดเรียนเอง
ครูของแรมแบรนดท์เป็นศิลปินในสมัยก่อน เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักศึกษาศิลปะของอิตาลีจากสำเนา หนึ่งในภาพวาดแรก - "Anatomy Lesson Tulpa" เราสามารถพูดได้ว่ามันมาจากผืนผ้าใบนี้ที่ Rembrandt ศิลปินเริ่มอาชีพอิสระของเขา ชีวประวัติของเขากล่าวว่าในช่วงสองสามปีแรกหลังจากสำเร็จการศึกษาจากการวาดภาพในชีวิตของเขามีเพียงเหตุการณ์ที่สนุกสนานเท่านั้น
แซกเซีย
เมื่ออายุยี่สิบห้า ศิลปินย้ายไปเมืองหลวง และสามปีต่อมาเขาแต่งงานกับลูกสาวของนายกเทศมนตรี ผู้หญิงคนนั้นชื่อแซ็กเซีย และเธอก็กลายเป็นรำพึงหลักของอาจารย์ ภาพของภรรยาของเขาถูกทำให้เป็นอมตะโดยจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่มีความอ่อนโยนเป็นพิเศษ
ความสุขในครอบครัวใกล้เคียงกับการเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ - แรมแบรนดท์เริ่มได้รับคำสั่งซื้อที่มีรายได้สูงจากคนร่ำรวย และในขณะเดียวกันก็มีนักเรียนหลายคน ในที่สุดศิลปินก็สามารถมีบ้านของตัวเองได้ ซึ่งมีชีวประวัติสั้น ๆ ระบุไว้ในบทความไม่เพียง แต่เขียนมาก แต่ยังเคารพในความสามารถของอาจารย์คนอื่น ๆ เขามีส่วนร่วมในการรวบรวมรวบรวมเปลือกหอยแจกันและรูปปั้นโบราณ ในบ้านใหม่ของเขา มีพื้นที่เพียงพอสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ และสำหรับห้องนั่งเล่น และสำหรับห้องพิเศษที่เก็บผลงานของราฟาเอล ดูเรร์ และมันเทญญา
แรมแบรนดท์ของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ มีเพียงช่วงสั้นๆ ที่ได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จ นั่นคือช่วงทศวรรษที่ 30 ในช่วงเวลานี้ ศิลปินวาดภาพมากกว่าหกสิบภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือดาเน่ ในช่วงเวลาของการทำงานกับภาพนี้ จิตรกรอยู่ในจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา
แต่จู่ๆ ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ลูกสามคนเสียชีวิต ภรรยาสุดที่รักของเขาเสียชีวิต ในไม่ช้าเขาก็สูญเสียแม่และน้องสาวของเขา แรมแบรนดท์ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกชายคนเล็กของเขา ชีวิตแตกร้าวซึ่งไม่คงอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของเขา
ความยากจน
ในยุค 50 คำสั่งซื้อเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ คนรวยไม่ต้องการรูปเหมือนของเขาอีกต่อไป ในโบสถ์ก็ไม่จำเป็นต้องใช้ภาพเขียนเช่นกัน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านิกายโปรเตสแตนต์ยังคงชนะในฮอลแลนด์ ซึ่งตัวแทนมองในแง่ลบอย่างมากต่อการใช้แรงจูงใจทางศาสนาในทัศนศิลป์
นอกจากนี้หนี้ที่ค้างชำระทำให้ตัวเองรู้สึก มีการฟ้องคดีอย่างเป็นทางการต่อแรมแบรนดท์ เขาถูกประกาศล้มละลายและทรัพย์สินทั้งหมดถูกขาย แต่ถึงกระนั้นหลังจากนั้น เจ้าหนี้ก็ไม่พอใจทั้งหมด และศาลตัดสินว่าภาพเขียนที่จะสร้างขึ้นในอนาคตควรนำไปชำระหนี้ที่เหลือด้วย ทั้งหมดนี้หมายถึงการดำรงอยู่อย่างขอทานอย่างแท้จริง
จิตรกรผู้ในอดีตรู้จักชื่อเสียงและโชคลาภ เมื่ออายุห้าสิบปีกลายเป็นชายยากจนผู้โดดเดี่ยวที่ทุกคนลืมไป แม้ว่าเขาจะยังวาดภาพอยู่เป็นจำนวนมาก แต่ภาพเขียนทั้งหมดของเขาถูกเจ้าหนี้นำออกไปทันที การปลอบใจเป็นภรรยาคนที่สองซึ่งแรมแบรนดท์อยู่ในการแต่งงานแบบพลเรือนซึ่งสังคมไม่ยอมรับอย่างสูง อย่างไรก็ตาม การแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้ทำให้เขาสูญเสียการควบคุมดูแลลูกชายของเขา
ดังนั้นช่วงเวลาที่ยากลำบากครั้งใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่ง Rembrandt Harmenszoon Van Rijn ยังคงอดทนด้วยความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวประวัติของศิลปินก็เต็มไปด้วยความเศร้าโศก และถึงแม้ว่าจะมีช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ มันก็ไม่นาน และโศกนาฏกรรมบางอย่างก็เกิดขึ้นอีกครั้ง
Hendrickje
ภาพของภรรยาคนที่สองก็ถูกจับบนผืนผ้าใบของจิตรกรชื่อดังเช่นกัน เธอด้อยกว่าคนแรกในด้านความเยาว์วัยและความงาม แต่ศิลปินมองเธอด้วยสายตาแห่งความรักและแสดงภาพเธอด้วยความอบอุ่นอย่างมาก แต่คริสตจักรประณามวิถีชีวิตของเขาและลูกสาวซึ่งภรรยาคนที่สองให้แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้ไม่ชอบด้วยกฎหมาย ชะตากรรมนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าครอบครัวของจิตรกรถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ในย่านที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม
แรมแบรนดท์ ซึ่งชีวประวัติมีข้อเท็จจริงที่น่าเศร้ามากมาย รู้จักรักแท้ และเฮนดริกเยไม่เพียงเป็นภรรยาที่ห่วงใยและรักใคร่เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยความเมตตาเป็นพิเศษอีกด้วย ผู้หญิงคนนี้สามารถแทนที่แม่เป็นลูกชายของแรมแบรนดท์ได้จากการแต่งงานครั้งแรกของเขา
ในขณะที่พวกเขาสามารถปรับปรุงสถานะทางการเงินของพวกเขาได้ ในเรื่องนี้ ศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากลูกชายของเขา ซึ่งร่วมกับแม่เลี้ยงของเขาได้เปิดร้านขายของเก่า แต่โชคชะตายังคงทดสอบศิลปินต่อไป ในปี ค.ศ. 1663 เขาสูญเสีย Hendrickje Rembrandt ผู้เป็นที่รัก
ชีวประวัติและหนังสือที่อุทิศให้กับชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บอกว่ายังมีรำพึงอื่นในชีวิตของเขา ผู้หญิงคนนี้อายุน้อยกว่า Rembrandt มาก แต่ศิลปินที่โชคร้ายของเธอก็รอดมาได้
ลูกชายเสียชีวิตห้าปีหลังจากการตายของเฮนดริกเย กับแรมแบรนดท์เหลือเพียงลูกสาวคนหนึ่งซึ่งตอนนั้นอายุสิบสี่ปี แต่ถึงกระนั้นจิตรกรก็ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและไม่ยอมแพ้ เขายังคงทาสีตัดแกะสลัก ...
ในปี ค.ศ. 1669 จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของลูกสาว เขาจากไปอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น และพรสวรรค์ของเขาได้รับการชื่นชมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น
การสร้าง
ชีวประวัติของ Rembrandt เป็นเรื่องราวชีวิตของมรณสักขี งานของเขาเป็นจุดสุดยอด อย่างไรก็ตาม อาจารย์ท่านนี้อยู่คนเดียวมากในหมู่ศิลปินเพื่อนของเขา โคตรของเขาไม่รู้จักเขา แต่ศิลปะบาโรกและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของมีเกลันเจโล มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของจิตรกรชาวดัตช์
ศิลปินวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเองในชีวิตจริง ชีวประวัติของแรมแบรนดท์กล่าวว่าชีวิตของเขาพัฒนาขึ้นในลักษณะที่เขาสามารถมองเห็นโลกรอบตัวเขาได้โดยไม่ต้องปรุงแต่ง เขาถ่ายทอดประสบการณ์อันน่าเศร้าของการไตร่ตรองไปยังผืนผ้าใบ แต่วิธีที่เขาทำนั้นโดดเด่นด้วยบทกวีที่ไม่ธรรมดา ทไวไลท์ครอบครองบนผืนผ้าใบของ Van Rijn เสมอ แสงสีทองที่ละเอียดอ่อนทำให้ตัวเลขดูโดดเด่น
แรงจูงใจในพระคัมภีร์
ศาสนามีบทบาทสำคัญในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของทักษะของเขา หัวข้อในพระคัมภีร์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักตลอดอาชีพการทำงานของแรมแบรนดท์ แม้ว่าภาพวาดในหัวข้อทางศาสนาจะไม่ต้องการอีกต่อไป เขาก็วาดภาพด้วยตัวเอง เพราะเขารู้สึกว่าจำเป็นสำหรับสิ่งนี้อย่างไม่อาจต้านทานได้ ในผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ เขาได้ใส่จิตวิญญาณ คำอธิษฐาน และการอ่านพระกิตติคุณอย่างลึกซึ้ง
ผลงานล่าสุดของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก และสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือความประณีตของสไตล์ ความลึกของการแทรกซึมเข้าไปในโลกภายในของภาพศิลปะ ชีวประวัติของ Rembrandt และภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกัน รูปภาพบนผืนผ้าใบนั้นสงบสุขจนไม่รวมกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้แต่ง
ประเภทใหม่
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินมักวาดภาพเหมือนตนเอง เมื่อมองดูพวกเขา มีคนรู้สึกว่าแรมแบรนดท์พยายามจะคลี่คลายชีวิตของเขาเอง เมื่อมองเข้าไปในกระจกเงา เขาก็พยายามที่จะรู้ชะตากรรมของเขาและแผนการของพระเจ้า ซึ่งนำเขาไปตลอดชีวิตอย่างแปลกประหลาด ภาพเหมือนตนเองของเขาไม่ได้เป็นเพียงจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ไม่มีอะไรแบบนี้ในโลกศิลปะ ผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพบุคคล
ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายแสดงถึงบุคคลที่มีใบหน้าฝ่ายวิญญาณผู้อดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากอย่างกล้าหาญและเอาชนะความขมขื่นของการสูญเสีย Rembrandt เป็นผู้ก่อตั้ง ภาพวาดดังกล่าวไม่เพียง แต่สื่อถึงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของบุคคลซึ่งเป็นโลกภายในของเขาด้วย
ชีวประวัติและผลงานของแรมแบรนดท์ในวัยห้าสิบนั้นโดดเด่นด้วยความสำเร็จที่โดดเด่นในการวาดภาพเหมือนเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้ผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยขนาดที่น่าประทับใจความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและท่าทางที่สงบและเงียบสงบ พี่เลี้ยงมักจะนั่งบนเก้าอี้นวมหนาทึบ มือของพวกเขาคุกเข่าและหันหน้าไปทางผู้ชม ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของนักวาดภาพพอร์ตเทรตผู้ยิ่งใหญ่คือการเน้นที่ใบหน้าและมือด้วยแสง
ตามกฎแล้ว พี่เลี้ยงเป็นผู้สูงอายุที่มีความซับซ้อนจากประสบการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก - ชายและหญิงสูงอายุที่มีความคิดที่มืดมนบนใบหน้าและงานที่หักหลังอยู่ในมือ โมเดลดังกล่าวเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่สัญญาณภายนอกของวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของบุคคลด้วย ในภาพถ่ายบุคคลจากใจจริงของแรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่ คุณสามารถสัมผัสชีวิตของบุคคลด้วยการศึกษาที่ยาวนาน เมื่ออาจารย์วาดภาพญาติ เพื่อน คนชราที่ไม่คุ้นเคย ขอทานในเมือง เขามีความระแวดระวังอย่างน่าอัศจรรย์สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน ความกลัวที่มีชีวิตชีวาบนใบหน้าของเขาและแม้แต่อารมณ์ที่เปลี่ยนไป
มรดกของอาจารย์ท่านนี้ยิ่งใหญ่มาก แรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความสามารถอันน่าทึ่งในการทำงาน: เขาสร้างภาพเขียนมากกว่าสองร้อยห้าสิบภาพ การแกะสลักสามร้อยภาพ และภาพวาดอีกพันภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สิ้นพระชนม์ด้วยความยากจน หลังความตายเท่านั้นที่ผืนผ้าใบที่สร้างโดยแรมแบรนดท์เริ่มมีคุณค่าอย่างมาก
บทความนี้นำเสนอชีวประวัติและผลงานของจิตรกรชาวดัตช์โดยย่อ แต่สิ่งนี้ให้ความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากของอัจฉริยะผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิจิตรศิลป์โลก วันนี้ผืนผ้าใบของอาจารย์อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกและรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว
😉 สวัสดีผู้อ่านที่รัก! บทความ "Rembrandt: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ข้อเท็จจริงและวิดีโอ" - เกี่ยวกับชีวิตของศิลปินชาวดัตช์ ปรมาจารย์แห่ง chiaroscuro ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์
ชีวประวัติของแรมแบรนดท์
Rembrandt Harmenszoon van Rijn เกิดเมื่อกลางฤดูร้อนปี 1606 ในเมือง Leiden ลูกชายของเศรษฐีโรงสี นามสกุล "van Rijn" คือ "จากแม่น้ำไรน์" ที่นั่นมีโรงสีที่เป็นของครอบครัว
แม่ของคอร์เนเลียเป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง พ่อและแม่อายุเท่ากันและเท่าเทียมกันในสถานะทางสังคม บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลที่ความสงบและความสงบสุขในครอบครัว แม้ว่าบ้านจะเรียกได้ว่าเงียบไม่ได้เพราะมีทอมบอยจำนวนหนึ่งเติบโตขึ้นมาที่นี่ ที่เก้าคือแรมแบรนดท์
พ่อแม่ทำงานหนักมาทั้งชีวิตเพื่อเลี้ยงดูลูก พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 62 และแม่ของเขารอดชีวิตมาได้สิบปี พี่ชายสามคนของศิลปินกลายเป็นมิลเลอร์และแรมแบรนดท์เป็นคนเดียวที่ได้รับการศึกษา
เด็กอายุ 13 ปีสอบผ่านที่มหาวิทยาลัยไลเดนสำเร็จ ในการเชื่อมต่อกับการศึกษาของเขา เขาได้รับการผ่อนปรนจากการถูกเกณฑ์ทหาร ในเวลาเดียวกัน เขาก็เริ่มวาดภาพ
ภาพเหมือนตนเองโดย Rembrandt ที่ 23
Johannes Orpers - นายกเทศมนตรีเมือง Leiden ในหนังสือเล่มหนึ่งซึ่งตีพิมพ์ในปี 1641 ได้อุทิศหลายบรรทัดให้กับชีวิตของ Rembrandt นี่เป็นชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปิน จากที่เราได้เรียนรู้ว่าในช่วงเริ่มต้น Rembrandt ได้ฝึกกับ Jacob van Svanenbürch ประมาณสามปี
จากนั้นในปี 1624 เขาเดินทางไปอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาหกเดือน - ให้กับจิตรกรภาพเขียนประวัติศาสตร์ P. Lastman ในปี ค.ศ. 1625 จิตรกรได้กลับบ้านเกิดและพบเพื่อนที่ดีคนหนึ่งในนามแจน ลีเวนส์ เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน และบางครั้งภาพวาดของพวกเขาก็คล้ายกันมากจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุตัวผู้แต่ง
อัมสเตอร์ดัม
ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม เป็นเวลาสามทศวรรษที่ประชากรของเมืองนี้เพิ่มขึ้นสามเท่าและมีจำนวนถึง 150,000 คน จิตรกรให้เหตุผลว่าอาชีพของเขาในเมืองใหญ่นี้จะก้าวหน้าเร็วขึ้นมาก
ก่อนหน้านี้ เขาเขียนงานเล็กๆ เกี่ยวกับหัวข้อและภาพทางศาสนา ในอัมสเตอร์ดัม เขาทำงานตามคำสั่งซื้อจำนวนมากและไม่นานก็ได้รับความนิยม แรมแบรนดท์อาศัยอยู่กับเฮนดริก ฟาน ไอเลนบูร์ช พ่อค้างานศิลปะประมาณสองปี เขาเป็นเพื่อนกับเขาทันทีหลังจากที่เขามาถึง
ซัสเกีย
ในฤดูร้อนปี 1634 ศิลปินแต่งงานกับ Saskia ลูกพี่ลูกน้องของ Eilenbyurch เธอเป็นเด็กกำพร้าแต่เธอมีมรดกที่ดี แรมแบรนดท์ในเวลานี้สามารถกลายเป็นจิตรกรชั้นนำได้
คนหนุ่มสาวหลงใหลในความรัก พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านของ Eilenbürch เป็นเวลาหลายเดือน แล้วจึงซื้อบ้านหลังใหม่ที่สวยงามสำหรับครอบครัวของพวกเขา
"Saskia as Flora" - ภาพวาดโดย Rembrandt, 1634
เป็นเวลา 5 ปี Saskia ให้กำเนิดลูกสามคน แต่พวกเขาเสียชีวิตในวัยเด็ก ในปี ค.ศ. 1641 เธอได้ให้กำเนิดบุตรคนที่สี่ของเธอ เป็นเด็กชายที่ชื่อติตัสโดยพ่อแม่ของเขา ลูกชายยังมีชีวิตอยู่ แต่หมอไม่สามารถช่วยแม่ของเขา Saskia วัย 29 ปีได้
ในเวลานี้ แรมแบรนดท์กำลังสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงเรื่อง "Night Watch" ให้เสร็จ แต่ชีวิตของเขาก็เศร้าโศก เขารู้สึกเศร้าใจอย่างมากกับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาที่รักของเขาและไม่สามารถทำงานได้เป็นเวลานานในขณะเดียวกันก็นำความคิดของเขาไปสู่โศกนาฏกรรม
"ยามราตรี". 1642. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 363 × 437 ซม.
เขามีคำสั่งมากมายสำหรับรูปเหมือนในพิธี แต่การเลิกจ้างพวกเขาอย่างต่อเนื่องทำให้เขาสูญเสียลูกค้าไปอย่างรวดเร็ว พวกเขาเลือกที่จะไม่รอให้แรมแบรนดท์หยิบแปรงวิเศษของเขาในที่สุด แต่ได้สั่งการให้ศิลปินคนอื่นๆ
ดาเน่ (1636-1647). แรมแบรนดท์ทำงานจิตรกรรมมา 11 ปีแล้ว!
เฮนดริกเย สตอฟเฟิลส์
ศิลปินทำงานด้วยแรงบันดาลใจอย่างมากบนผืนผ้าใบของเขา โดยอิงตามหัวข้อในพระคัมภีร์เป็นหลัก ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก แรมแบรนดท์มักหันไปนับถือศาสนา แต่ก็ยังต้องคิดถึงลูกชายของเขาเพียงเล็กน้อย
เขาถูกบังคับให้จ้างพี่เลี้ยง Gertier Dierks Gertier กล่าวหาว่าศิลปินผิดสัญญาที่จะแต่งงานกับเธอ เหตุการณ์นี้คลี่คลาย - ศิลปินต้องแยกจากกัน มีการพิจารณาคดีหลายครั้ง เป็นผลให้พบว่าเธอผิดและถูกตัดสินจำคุก 5 ปี
เฮนดริกเย สตอฟเฟิลส์ (1655)
สามปีต่อมา Rembrandt ก็เป็นเพื่อนกับ Hendrickje Stoffels สาวใช้ของเขา เฮนดริกเยให้กำเนิดบุตรชายคนหนึ่งซึ่งเสียชีวิตเมื่อยังเป็นทารก และลูกสาวคนหนึ่งชื่อคอร์เนเลีย เห็นได้ชัดว่าลูกสาวได้รับการตั้งชื่อตามแม่ของเจ้านาย
สถานการณ์ทางการเงินของศิลปินนั้นน่าเสียดาย เขาแทบไม่ได้รับคำสั่งให้จ่ายเงินสูงสำหรับการถ่ายภาพบุคคลในพิธี แต่เขาใช้เงินจำนวนมหาศาลไปกับของสะสม มีภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, อาวุธ, รูปปั้นครึ่งตัว, เครื่องแต่งกายเก่า, สิ่งมหัศจรรย์แบบตะวันออก ...
ปีสุดท้ายของชีวิต
ในปี ค.ศ. 1652 - 1654 ฮอลแลนด์กำลังทำสงครามกับอังกฤษซึ่งทำให้คลังสมบัติของรัฐหมดลงอย่างสมบูรณ์ การค้าเกือบจะหยุดลง ซึ่งส่งผลต่อต้นทุนงานศิลปะในทันที แรมแบรนดท์ขายของสะสมบางส่วน แต่นั่นก็ไม่ได้ช่วยอะไร
ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ไม่สามารถชำระหนี้สะสมทั้งหมดได้อีกต่อไปและเกือบต้องถูกจำคุก เขาสามารถหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ได้ด้วยความช่วยเหลือของการดำเนินการที่เรียกว่า "การโอนหนี้" ศิลปินพิสูจน์แล้วว่าหนี้สะสมด้วยเหตุผลที่เป็นรูปธรรม
ศิลปินขายทรัพย์สินและเขาได้รับอนุญาตให้อยู่ในบ้านที่เขาเคยเป็นเจ้าของจนถึงปี ค.ศ. 1660 หลังจากนั้น นายท่านก็เช่าอพาร์ทเมนท์ราคาไม่แพงในย่านที่ยากจนบางเมือง
ภาพเหมือนของติตัส บุตรชายของแรมแบรนดท์ ค.ศ. 1657
ติตัสโตแล้ว เขาร่วมกับแม่เลี้ยงของเขา ได้สร้างบริษัทขายผลงานศิลปะ แต่แรมแบรนดท์ไม่สามารถชำระหนี้ทั้งหมดได้ แม้ว่าทุกคนในเมืองจะเคารพเขาก็ตาม ในปี ค.ศ. 1661 - 1662 แรมแบรนดท์ได้รับคำสั่งที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสองรายการ ได้แก่ ภาพวาด "The Conspiracy of Julius Civilis" และภาพเหมือนของ "Sindica" สำหรับสมาคมผู้ผลิตผ้า
ปีสุดท้ายของจิตรกรรู้สึกเศร้า ในปี ค.ศ. 1663 เฮนดริกเยเสียชีวิต ขณะนั้นทิตัสและลูกสะใภ้ของเขา เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น ตัวเองซึ่งเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งได้จากโลกนี้ไป เขาอายุ 63 ปี
ในวิดีโอนี้ข้อมูลที่น่าสนใจเพิ่มเติม "Rembrandt: ชีวประวัติ"
นอกจากนี้ในหัวข้อ "Rembrandt: Biography" - ภาพยนตร์ที่กำกับโดย Alexander Korda ได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2479
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - จิตรกรชาวดัตช์, นักเขียนแบบและช่างแกะสลัก, ปรมาจารย์แห่ง chiaroscuro ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์
ชีวประวัติของ Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn เกิดที่เมือง Leiden ของเนเธอร์แลนด์ในปี 1606 เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ่อของแรมแบรนดท์เป็นเศรษฐีโรงสี แม่ของเขาทำอาหารเก่ง เป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง นามสกุล "van Rijn" หมายถึง "จากแม่น้ำไรน์" นั่นคือจากแม่น้ำไรน์ที่ปู่ทวดของแรมแบรนดท์มีโรงสี จากเด็ก 10 คนในครอบครัว แรมแบรนดท์เป็นน้องคนสุดท้อง เด็กคนอื่นๆ เดินตามรอยพ่อแม่ และแรมแบรนดท์เลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป - ศิลปะ และได้รับการศึกษาที่โรงเรียนละติน
ตอนอายุ 13 แรมแบรนดท์เริ่มเรียนการวาดภาพและเข้ามหาวิทยาลัยในเมืองด้วย อายุไม่ได้กวนใจใคร สิ่งสำคัญในขณะนั้นคือความรู้ในระดับ นักวิชาการหลายคนคาดเดาว่าแรมแบรนดท์เข้ามหาวิทยาลัยเพื่อไม่ได้เรียนหนังสือ แต่เพื่อขอรับการบรรเทาทุกข์จากกองทัพ
ครูคนแรกของ Rembrandt คือ Jacob van Swanenbürch ศิลปินในอนาคตใช้เวลาประมาณสามปีในสตูดิโอของเขา จากนั้นจึงย้ายไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อเรียนกับ Peter Lastman
ตั้งแต่ 1625 ถึง 1626 แรมแบรนดท์กลับมายังบ้านเกิดและได้รู้จักกับศิลปินและนักเรียนของ Lastman
อย่างไรก็ตาม หลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนแล้ว Rembrandt ก็ตัดสินใจว่าอาชีพศิลปินควรจะสร้างขึ้นในเมืองหลวงของฮอลแลนด์ และย้ายไปอัมสเตอร์ดัมอีกครั้ง และแต่งงานกับ Saskia van Eulenburg ผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองผู้มั่งคั่ง และภาพวาด "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp " ทำให้จิตรกรรุ่นเยาว์เป็นที่ยอมรับในระดับสากล
ผลงานของ Rembrandt van Rijn
ทศวรรษที่รุ่งเรืองที่สุดในชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้นเพื่อปรมาจารย์ เขามีนักเรียนหลายคน (โรงเรียนแรมแบรนดท์)
ในช่วงเวลานี้เขาเขียนผลงานชิ้นเอกเช่น "Self-portrait with Saskia" (1635) และ "Danae" (1636)
ศิลปะแห่งยุค 30 ที่ร่าเริงที่สุดของแรมแบรนดท์ ผสมผสานประสบการณ์ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกเข้ากับแนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในวิชาคลาสสิก
ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี ค.ศ. 1642: งาน "Night Watch" อันงดงามซึ่งเป็นภาพกลุ่มของสมาชิกของ Amsterdam Shooting Guild ถูกปฏิเสธโดยลูกค้าที่ไม่ชื่นชมนวัตกรรมของศิลปินและทำให้เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง
แรมแบรนดท์แทบหยุดรับคำสั่ง นักเรียนเกือบทั้งหมดทิ้งเขาไป Saskia เสียชีวิตในปีเดียวกัน
ตั้งแต่ยุค 40 แรมแบรนดท์ละทิ้งการแสดงละครในงานของเขา และหลักการอันลี้ลับและครุ่นคิดก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นในภาพวาดของเขา บ่อยครั้งที่ศิลปินหันไปหาภาพของภรรยาคนที่สองของเขา - Hendrickje Stoffels
ภาพวาด The Holy Family (ค.ศ. 1645) ภาพเหมือนตนเอง และภูมิทัศน์ที่ดีที่สุด โดดเด่นด้วยความลึก ความสงบ และความสมบูรณ์ทางอารมณ์ แต่ความพ่ายแพ้ยังคงตามหลอกหลอนแรมแบรนดท์ ในปี ค.ศ. 1656 เขาได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ล้มละลาย ทรัพย์สินถูกขายทอดตลาด และครอบครัวได้ย้ายไปอยู่บ้านหลังเล็กๆ ในย่านชาวยิวของอัมสเตอร์ดัม
ภาพวาด “The Conspiracy of Julius Civilis” (ค.ศ. 1661) ซึ่งได้รับคำสั่งจากศาลากลางจังหวัดได้แบ่งปันชะตากรรมของ “Night Watch” ในปี ค.ศ. 1663 ศิลปินได้ฝังภรรยาและลูกชายของเขา
แม้ว่าสายตาจะเสื่อมลง แรมแบรนดท์ก็ยังวาดภาพต่อไป ผลงานที่แปลกประหลาดของเขาคือผ้าใบ "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669)
ภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt จับภาพได้เกือบทุกช่วงชีวิตและทุกช่วงวัยในอาชีพการงานของเขา พวกเขายอดเยี่ยมในตัวเองเพราะพวกเขาช่วยให้เราสามารถติดตามการพัฒนาของอาจารย์และเนื่องจากศิลปินหลายคนในภายหลัง - ตั้งแต่ Sir Joshua Reynolds ถึง Marc Chagall - พยายามเลียนแบบตัวอย่างของ Rembrandt ด้วยความหวังว่าจะเข้าใจบางสิ่งเกี่ยวกับตัวเอง
ภาพวาด "Portrait of Jacob de Hein III" ของแรมแบรนดท์มีชื่ออยู่ใน Guinness Book of Records ว่าเป็นงานศิลปะที่ถูกขโมยบ่อยที่สุดในโลก ภาพวาดถูกขโมยและพบสี่ครั้ง เธอได้รับสมญานามว่า "Rembrandt to Take Away" ภาพเหมือนถูกเก็บไว้ในลอนดอน Dulwich Gallery
ภาพวาดบางส่วนโดยศิลปิน Rembrandt รวมถึง "Danae", "The Sacrifice of Abraham" และ "Haman's Disgrace" อันโด่งดัง ถูกเก็บไว้ใน State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี 1985 ผู้ป่วยทางจิตได้สาดกรดซัลฟิวริกลงบน Danae การบูรณะดำเนินไปเป็นเวลา 20 ปี ตอนนี้ "ดาเน่" มองเห็นได้เฉพาะหลังกระจกป้องกันชั้นหนาเท่านั้น
โครงการวิจัยแรมแบรนดท์เป็นกลุ่มนักวิชาการที่วิเคราะห์มรดกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ โครงการเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2511
ก่อนหน้านั้น เชื่อกันว่าภาพวาด 800 ชิ้นเป็นแปรงของศิลปิน โครงการปฏิเสธตัวเลขนี้: หลังจากการวิจัยอย่างรอบคอบ ปรากฏว่ามีเพียง 350 คนเท่านั้น
ส่วนที่เหลือถูกวาดโดยนักเรียนของ Rembrandt เช่นเดียวกับศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจาก Rembrandt ตัวอย่างเช่น "ชายในหมวกทองคำ" ที่มีชื่อเสียงจากหอศิลป์เบอร์ลินซึ่งถือว่าเป็นผลงานของอาจารย์มายาวนานกลายเป็นภาพวาดของศิลปินที่ไม่รู้จักอีกคนหนึ่ง
เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:place-fact.com ,
หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ ส่งข้อมูลมาที่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทอง, ศิลปิน, ช่างแกะสลัก, ปรมาจารย์แห่ง Chiaroscuro - และทั้งหมดนี้ในชื่อ Rembrandt
แรมแบรนดท์เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 ในเมืองไลเดน ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้สามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ในหลากหลายรูปแบบไว้ในผลงานของเขาด้วยความเข้มข้นทางอารมณ์ที่ทัศนศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อนเขา
ชีวิต
เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ของเจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่ง Harmen Gerritzon van Rijn เหนือสิ่งอื่นใด มีบ้านอีกสองหลังในนิคมของโรงอาบน้ำไรน์ และเขายังได้รับสินสอดทองหมั้นสำคัญจากคอร์เนเลีย เนลเทียร์ ภรรยาของเขาด้วย แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและเชี่ยวชาญในการทำอาหาร ครอบครัวของแม่ แม้หลังจากการปฏิวัติของชาวดัตช์ ก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเชื่อคาทอลิก
ใน Leiden แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละตินที่มหาวิทยาลัย แต่ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนเขาแสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่อทราบข้อเท็จจริงนี้ เมื่ออายุได้ 13 ปี พ่อแม่ของเขาจึงส่งแรมแบรนดท์ไปศึกษาศิลปกรรมร่วมกับจาค็อบ ฟาน สวานเนนบือร์ช จิตรกรประวัติศาสตร์แห่งไลเดน ซึ่งเป็นชาวคาทอลิก ผลงานของแรมแบรนดท์ หลากหลายประเภทและเนื้อหา เต็มไปด้วยความคิดเรื่องศีลธรรม ความงามทางจิตวิญญาณ และศักดิ์ศรีของบุคคลธรรมดา ความเข้าใจในความซับซ้อนที่เข้าใจยากของโลกภายใน ความเก่งกาจของความมั่งคั่งทางปัญญา ความลึกของอารมณ์ ประสบการณ์ เรามีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับยาโคบ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะจึงไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนเกี่ยวกับอิทธิพลของ Svanenberch ที่มีต่อลักษณะที่สร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์
จากนั้นในปี 1623 เขาศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับจิตรกรชื่อดังอย่าง Peter Lastman หลังจากนั้นกลับมาที่ Leiden ในปี 1625 ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนร่วมชาติของเขาได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเอง
Peter Lastman สำเร็จการฝึกงานในอิตาลีและเชี่ยวชาญในวิชาประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อแรมแบรนดท์เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการและเริ่มรับสมัครเด็กฝึกงาน ในเวลาอันสั้น เขาก็มีชื่อเสียงอย่างมาก หากคุณดูผลงานชิ้นแรกของศิลปิน คุณจะเข้าใจได้ทันทีว่าสไตล์ของ Lastman - ความหลงใหลในความแตกต่างและความละเอียดอ่อนในการดำเนินการ มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ ตัวอย่างเช่นงานของเขา "The Stoneing of St. Stephen "(1629)," ฉากจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณ "(1626) และ" การล้างบาปของขันที "(1626) สดใสมากและมีสีสันผิดปกติ Rembrandt พยายามเขียนทุกรายละเอียดของโลกแห่งวัตถุอย่างระมัดระวัง ฮีโร่เกือบทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายแบบตะวันออกที่ส่องประกายด้วยอัญมณีซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความสง่างามความยิ่งใหญ่อลังการ
ในปี ค.ศ. 1628 ศิลปินอายุ 22 ปีรายนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ "ผู้มีชื่อเสียง" ซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง
ภาพวาด "Judas Returns the Silversmiths" (1629) - กระตุ้นการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากนักเลงศิลปะที่มีชื่อเสียง Konstantin Huygens เลขานุการของ Stadtholder Frederick Hendrik of Orange: "... ร่างกายที่สั่นเทาด้วยความน่าสมเพชเป็นสิ่งที่ฉันชอบเพื่อลิ้มรสที่ดีของทุกคน ครั้ง"
ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ของคอนสแตนติน ทำให้แรมแบรนดท์ได้รับความชื่นชมในศิลปะในไม่ช้า: เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของฮาเกนส์ เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงสั่งงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น คริสต์ก่อนปีลาต (ค.ศ. 1636)
ความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับศิลปินมาในอัมสเตอร์ดัม 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์พบกับลูกสาวของเศรษฐีเศรษฐี Saskia van Eilenbürch และได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ขณะอยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์
อัมสเตอร์ดัม - ท่าเรือและเมืองอุตสาหกรรมที่คึกคัก ที่ซึ่งสินค้าและสิ่งมหัศจรรย์จากทั่วทุกมุมโลกรวมตัวกัน ที่ซึ่งผู้คนร่ำรวยจากข้อตกลงทางการค้าและการธนาคาร ที่ซึ่งพวกนอกกฎหมายของศักดินายุโรปรีบวิ่งไปหาที่หลบภัยและที่ซึ่งความเป็นอยู่ที่ดีของพวกเบอร์เกอร์ที่มั่งคั่งอยู่ร่วมกัน ด้วยความยากจนข้นแค้นผูกสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับศิลปิน ...
งานของแรมแบรนดท์ในอัมสเตอร์ดัมเริ่มต้นขึ้นด้วยความสำเร็จอย่างท่วมท้น ซึ่งทำให้เขามี "บทเรียนกายวิภาคของดร. ทูลปา" (ค.ศ. 1632, กรุงเฮก, เมาริซ) ซึ่งเปลี่ยนประเพณีของกลุ่มภาพเหมือนชาวดัตช์ แรมแบรนดท์เปรียบเทียบการสาธิตตามปกติของผู้คนในอาชีพทั่วไปที่วางตัวให้กับศิลปินด้วยละครฉากที่ตัดสินใจอย่างอิสระผู้เข้าร่วมซึ่ง - สมาชิกของสมาคมศัลยแพทย์ฟังเพื่อนร่วมงานของพวกเขาเป็นปึกแผ่นทางปัญญาและจิตวิญญาณโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน กระบวนการวิจัยทางวิทยาศาสตร์
แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้เป็นที่รัก เขาจึงวาดภาพเหมือนของเธอบ่อยครั้ง สามวันหลังจากงานแต่งงาน Van Rijn วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งด้วยดินสอสีเงินและสวมหมวกปีกกว้าง Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในบรรยากาศบ้านที่อบอุ่น ภาพของหญิงสาวอวบอ้วนคนนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายผืน เช่น หญิงสาวลึกลับในภาพวาด "Night Watch" นั้นดูคล้ายกับผู้เป็นที่รักของศิลปินอย่างยิ่ง
วัยสามสิบในชีวิตของแรมแบรนดท์เป็นช่วงเวลาแห่งชื่อเสียง ความมั่งคั่ง และความสุขในครอบครัว เขาได้รับคำสั่งมากมายล้อมรอบด้วยนักเรียนหลงใหลในการรวบรวมผลงานของจิตรกรชาวอิตาลีเฟลมิชและดัตช์ประติมากรรมโบราณแร่ธาตุพืชทะเลอาวุธโบราณวัตถุศิลปะตะวันออก เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพวาด การจัดแสดงของสะสมมักจะทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากของศิลปิน
ผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงนี้มีความหลากหลายมาก พวกเขาเป็นพยานถึงการค้นหาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและเจ็บปวดในบางครั้งเพื่อความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับแก่นแท้ทางจิตวิญญาณและสังคมของมนุษย์และธรรมชาติ และแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่ค่อยๆ นำศิลปินไปสู่ความขัดแย้งกับสังคมอย่างไม่ลดละ
ในการถ่ายภาพบุคคล "สำหรับตัวเขาเอง" และภาพเหมือนตนเอง ศิลปินทดลององค์ประกอบและเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro อย่างอิสระ เปลี่ยนโทนสีของสี แต่งตัวนางแบบด้วยเสื้อผ้าที่ยอดเยี่ยมหรือแปลกใหม่ ท่าทาง ท่าทาง อุปกรณ์เสริมต่างๆ ("Flora", 1634, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage ).
ในปี ค.ศ. 1635 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงตามธีมพระคัมภีร์ "การเสียสละของอับราฮัม" ได้รับการทาสีซึ่งได้รับการชื่นชมในสังคมฆราวาส
ในปี ค.ศ. 1642 Van Rijn ได้รับคำสั่งจากสมาคมยิงปืนให้วาดภาพกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดถูกเรียกว่า "Night Watch" อย่างผิดพลาด มันถูกย้อมด้วยเขม่าและเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่นักวิจัยสรุปได้ว่าการกระทำที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นในเวลากลางวัน
แรมแบรนดท์บรรยายทุกรายละเอียดของทหารถือปืนคาบศิลาอย่างละเอียดถี่ถ้วน: ราวกับว่าเวลาหยุดลงในช่วงเวลาหนึ่งเมื่อกองทหารอาสาสมัครออกจากลานอันมืดมิดเพื่อให้ Van Rijn จับภาพพวกเขาบนผืนผ้าใบ
ลูกค้าไม่ชอบที่จิตรกรชาวดัตช์ละทิ้งศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นภาพกลุ่มก็เป็นพิธี และผู้เข้าร่วมถูกวาดภาพจากด้านหน้าโดยไม่มีสถิตยศาสตร์
นักวิทยาศาสตร์ระบุว่า ภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากทำให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหวาดกลัว
การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้าในชะตากรรมส่วนตัวของ Rembrandt (การตายของเด็กแรกเกิดแม่ในปี 1642 - ความเจ็บป่วยและการตายของ Saskia ที่ทิ้งเขาไว้กับ Titus ลูกชายวัยเก้าเดือน) สถานการณ์ทางการเงินที่แย่ลงเนื่องจากเขา ดื้อรั้นไม่ยอมเสียสละเสรีภาพในจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์เพื่อเอาใจรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไปของเบอร์เกอร์ ทวีความรุนแรงขึ้นและเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นระหว่างศิลปินและสังคม
ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1640 มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตจากเอกสาร ในบรรดานักเรียนในยุคนี้ มีเพียง Nicholas Mas of Dordrecht เท่านั้นที่รู้จัก เห็นได้ชัดว่าศิลปินยังคงมีชีวิตอยู่อย่างยิ่งใหญ่เหมือนเมื่อก่อน ครอบครัวของ Saskia ผู้ล่วงลับแสดงความกังวลเกี่ยวกับวิธีที่เขาจำหน่ายสินสอดทองหมั้นของเธอ Gertier Diercks พี่เลี้ยงของ Titus ฟ้องเขาเพราะผิดสัญญาจะแต่งงาน เพื่อยุติเหตุการณ์นี้ ศิลปินต้องแยกออก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1640 แรมแบรนดท์กลายเป็นเพื่อนกับคนรับใช้วัยหนุ่มของเขา เฮนดริกเย สตอฟเฟลส์ ซึ่งมีภาพปรากฏในผลงานภาพเหมือนหลายชิ้นของช่วงเวลานี้: (ฟลอรา (1654), ผู้หญิงอาบน้ำ (1654), เฮนดริกเย แอท เดอะ วินโดว์ (ค.ศ. 1655)) สภาตำบลประณามเฮนดริกเยสำหรับ "การอยู่ร่วมกันอย่างเป็นบาป" เมื่อในปี ค.ศ. 1654 คอร์เนเลียลูกสาวของเธอเกิดมาพร้อมกับศิลปิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แรมแบรนดท์เลิกใช้ธีมที่มีเสียงระดับชาติหรือสากลที่ยิ่งใหญ่
ศิลปินทำงานเป็นเวลานานในการวาดภาพเหมือนของนายบ้านเมือง Jan Six (1647) และเบอร์เกอร์ที่มีอิทธิพลอื่น ๆ เป็นเวลานาน เทคนิคการแกะสลักและเทคนิคทั้งหมดที่เขารู้จักถูกนำมาใช้ในการผลิตงานแกะสลัก Christ Healing the Sick อันวิจิตรบรรจง หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ One Hundred Guilder Leaf ในราคามหาศาลสำหรับศตวรรษที่ 17 ซึ่งครั้งหนึ่งมันถูกขายออกไป เขาทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักนี้ โดยโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนของเกมตัดและวางเป็นเวลาเจ็ดปี ตั้งแต่ปี 1643 ถึง 1649
ในปี ค.ศ. 1653 เมื่อประสบปัญหาทางการเงินศิลปินได้โอนทรัพย์สินเกือบทั้งหมดของเขาไปยัง Titus ลูกชายของเขาหลังจากนั้นเขาก็ประกาศล้มละลายในปี 2199 หลังการขายในปี 1657-58. บ้านและทรัพย์สิน (แคตตาล็อกที่น่าสนใจของคอลเลกชันงานศิลปะของ Rembrandt ได้รับการเก็บรักษาไว้) ศิลปินย้ายไปอยู่ชานเมืองอัมสเตอร์ดัมไปยังย่านชาวยิวซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่
การตายของติตัสในปี 1668 เป็นหนึ่งในชะตากรรมสุดท้ายของศิลปิน ตัวเขาเองเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา
Rembrandt Harmenszoon van Rijn เสียชีวิตในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1669 เขาอายุ 63 ปี เขาแก่ ป่วยและยากจน ทนายความไม่ต้องเสียเวลามากในการรวบรวมรายการทรัพย์สินของศิลปิน สินค้าคงคลังสั้น: "เสื้อสเวตเตอร์โทรมสามตัว ผ้าเช็ดหน้าแปดตัว หมวกเบเร่ต์สิบใบ อุปกรณ์วาดภาพ พระคัมภีร์หนึ่งเล่ม"
ภาพวาด
การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Return of the Prodigal Son" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Rembrandt มันถูกเขียนขึ้นในปีที่เขาเสียชีวิต และกลายเป็นจุดสุดยอดของการสำแดงพรสวรรค์ของเขา
นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Rembrandt ในธีมทางศาสนา ภาพวาดโดยแรมแบรนดท์บนพล็อตคำอุปมาในพันธสัญญาใหม่เรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย
เราพบอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายในข่าวประเสริฐของลูกา เธอเล่าถึงชายหนุ่มคนหนึ่งที่ทิ้งบ้านของพ่อและใช้มรดกของเขาอย่างสิ้นเปลือง ในความเกียจคร้าน มึนเมา และเมามาย เขาใช้เวลาทั้งวันจนไปอยู่ในยุ้งฉาง ที่ซึ่งเขากินหมูจากรางเดียวกันกับหมู ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังและยากจนข้นแค้น ชายหนุ่มกลับไปหาพ่อของเขา พร้อมที่จะเป็นทาสคนสุดท้ายของเขา แต่แทนที่จะดูถูก เขากลับได้รับการต้อนรับจากราชวงศ์ แทนที่จะเป็นความโกรธ ซึ่งเป็นความรักแบบพ่อที่ให้อภัยอย่างสุดซึ้ง ลึกซึ้งและอ่อนโยน
ปี 1669 แรมแบรนดท์เล่นละครมนุษย์ต่อหน้าผู้ชม สีวางอยู่บนผืนผ้าใบเป็นเส้นหนา พวกมันมืด ศิลปินไม่สนใจตัวละครรองแม้ว่าจะมีจำนวนมากก็ตาม ความสนใจถูกตรึงอยู่กับพ่อและลูกชายอีกครั้ง พ่อเฒ่าก้มหน้าด้วยความเศร้าโศกหันหน้าไปทางผู้ชม ใบหน้านี้มีความเจ็บปวดและดวงตาที่เหนื่อยกับการร้องไห้ออกมาและความสุขของการพบกันที่รอคอยมานาน ลูกชายหันหลังให้เรา ทรงฝังพระวรกายเป็นทารกในจีวรของบิดา เราไม่รู้ว่าใบหน้าของเขาแสดงออกอย่างไร แต่ส้นเท้าแตก กระโหลกศีรษะเปลือยเปล่าของคนเร่ร่อน เครื่องแต่งกายแย่ๆ ก็เพียงพอแล้ว เช่นเดียวกับมือของพ่อที่บีบไหล่ของชายหนุ่ม ด้วยความสงบของมือเหล่านี้ การให้อภัยและการสนับสนุน แรมแบรนดท์ได้บอกคำอุปมาสากลเกี่ยวกับความมั่งคั่ง ความปรารถนาและความชั่วร้าย การกลับใจ และการให้อภัยเป็นครั้งสุดท้ายแก่โลก “… ฉันจะลุกขึ้นไปหาพ่อแล้วพูดกับเขาว่า: พ่อ! ฉันได้ทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าคุณ และไม่สมควรที่จะเรียกว่าลูกของคุณอีกต่อไป ยอมรับฉันเป็นทหารรับจ้างของคุณ เขาลุกขึ้นไปหาพ่อของเขา เมื่อเขายังอยู่แต่ไกล บิดาเห็นแล้วสงสาร และวิ่งเข้าไปกอดคอและจูบเขา "
นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว ยังมีตัวละครอีก 4 ตัวที่ปรากฎในภาพ เหล่านี้เป็นเงามืดที่แทบจะไม่สามารถแยกแยะได้กับพื้นหลังสีเข้ม แต่ใครเล่ายังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวนจากสิ่งใด
Van Gogh พูดเกี่ยวกับ Rembrandt อย่างแม่นยำมาก:“ คุณต้องตายหลายครั้งเพื่อวาดภาพแบบนี้ ... แรมแบรนดท์เจาะลึกความลับอย่างลึกซึ้งจนเขาพูดเกี่ยวกับวัตถุที่ไม่มีคำในภาษาใด ๆ นั่นคือเหตุผลที่ Rembrandt ถูกเรียกว่า: นักมายากล และนี่ไม่ใช่งานฝีมือที่ง่าย "
ยามราตรี
ชื่อของภาพกลุ่ม Rembrandt เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruutenbürg" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1642
ผืนผ้าใบของอาจารย์ชาวดัตช์เต็มไปด้วย "ความประหลาดใจ" มากมาย เริ่มจากความจริงที่ว่าชื่อปกติของรูปภาพไม่ตรงกับความเป็นจริง: การลาดตระเวนที่ปรากฎในนั้นไม่ใช่ตอนกลางคืน แต่เป็นตอนกลางวันมาก เป็นเพียงงานของแรมแบรนดท์ที่เคลือบเงาหลายครั้ง นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้มืดลงมาก นอกจากนี้ เป็นเวลาเกือบ 100 ปีแล้ว (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19) ผืนผ้าใบประดับห้องโถงแห่งหนึ่งของ Amsterdam City Hall ซึ่งแขวนไว้หน้าเตาผิงปกคลุมด้วยเขม่าปี หลังจากปี ไม่น่าแปลกใจที่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อ "Night Watch" ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นหนาหลังภาพวาด: เมื่อถึงเวลานี้ประวัติศาสตร์ของการสร้างได้ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงและทุกคนมั่นใจว่าอาจารย์ได้วาดภาพความมืดอย่างแม่นยำ เวลาของวัน เฉพาะในปี 1947 ระหว่างการบูรณะที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งภาพเขียนนี้ตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้ กลับกลายเป็นว่าสีของมันอ่อนกว่าที่เคยเป็นมาอย่างหาที่เปรียบมิได้ ยิ่งไปกว่านั้น เงาสั้นๆ ที่ตัวละครแสดงขึ้นบ่งบอกว่าเรื่องเกิดขึ้นระหว่างเที่ยงวันถึงบ่ายสองโมง อย่างไรก็ตาม ผู้ซ่อมแซมไม่ได้ลบชั้นของสารเคลือบเงาสีเข้มออกทั้งหมด เนื่องจากกลัวว่าจะทำให้สีเสียหาย ดังนั้นแม้ตอนนี้ "Night Watch" จะค่อนข้างสลัว
ชื่อจริงของภาพวาดคือ "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Wilhem van Reitenburg" ภาพนี้เป็นภาพกลุ่มของทหารเสือป่าในเขตหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม ระหว่างปี ค.ศ. 1618 ถึง ค.ศ. 1648 สงครามสามสิบปีได้เกิดขึ้นในยุโรป และชาวเมืองในเนเธอร์แลนด์ก็จับอาวุธเพื่อปกป้องบ้านเรือนของตน การสร้างของแรมแบรนดท์พร้อมกับภาพเหมือนของบริษัทปืนไรเฟิลอื่น ๆ ควรจะตกแต่งห้องโถงใหญ่ใน Kloveniersdolen ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของนักแม่นปืนในเมือง แต่ลูกค้ารู้สึกผิดหวัง: แรมแบรนดท์ไม่ได้ภาพเหมือนในพิธีที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นภาพวาดประเภทที่พวกเขาแทบจะไม่สามารถหาใบหน้าของตัวเองได้ ซึ่งมักจะถูกซ่อนไว้โดยตัวละครอื่นครึ่งหนึ่ง ยังจะ! ท้ายที่สุดแล้วศิลปินนอกเหนือจากลูกค้า 18 ราย (แต่ละคนวางกิลเดอร์ทองคำประมาณ 100 อันสำหรับภาพเหมือนของเขา - จำนวนที่น่าประทับใจมากในเวลานั้น) บีบคนอีก 16 คนลงบนผืนผ้าใบ! พวกเขาเป็นใครไม่ทราบ
พิพิธภัณฑ์ - พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อัมสเตอร์ดัม?
สามไม้กางเขน
หนึ่งในงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ มีห้าสถานะ มีเพียงคนที่สามเท่านั้นที่ลงนามและลงวันที่ ดังนั้น Rembrandt จึงถือว่าส่วนที่เหลือเป็นสื่อกลาง สภาพที่ห้าหายากมาก มีเพียงห้าองค์เท่านั้นที่ทราบ
การแกะสลักแสดงให้เห็นช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์บนไม้กางเขนที่โกรธาตามที่อธิบายไว้ในพระกิตติคุณ ในการแกะสลักนี้ แรมแบรนดท์ใช้เทคนิคของสิ่วและเข็มแห้งในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเพิ่มความคมชัดของภาพ
เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2551 ที่การประมูลของคริสตี้ การแกะสลัก (สถานะ IV) นี้ถูกขายในราคา 421,250 ปอนด์สเตอร์ลิง
สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน
ในปี ค.ศ. 1814 อเล็กซานเดอร์ที่ 1 และจักรพรรดินีโจเซฟินได้ซื้อ Malmaison Gallery ซึ่งเป็นของเธอ ภาพเขียนบางภาพมาจากหอศิลป์ Kassel ที่มีชื่อเสียง รวมทั้ง The Descent from the Cross ก่อนหน้านี้ ภาพเขียนเหล่านี้เป็นสมบัติของมาดามเดอรูเวอร์ในเดลฟต์ และร่วมกับภาพวาดอื่นๆ จากคอลเล็กชันของเธอ ถูกซื้อโดย Landgrave แห่งเฮสส์-คาสเซิล ลุดวิกที่ 7 ในปี ค.ศ. 1806 นโปเลียนยึดแกลเลอรี่ของเขาและบริจาคให้โจเซฟิน
ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากหลุมฝังศพของเฮสส์-คาสเซิล ลุดวิกที่ 7 อดีตพันธมิตรของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้เสนอข้อเรียกร้องต่อจักรพรรดิในปี พ.ศ. 2358 ในการส่งคืนภาพวาดที่นโปเลียนจับได้ ความต้องการนี้ถูกปฏิเสธโดยอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ผู้ซึ่งจ่ายเงินสำหรับภาพวาดและในทุกวิถีทางที่ทำได้แสดงให้เห็นความสนใจของโจเซฟินต่อฮอร์เทนส์ลูกสาวของเธอ ในปี ค.ศ. 1829 Hortense ซึ่งในเวลานั้นดำรงตำแหน่งดัชเชสแห่งแซงต์-ลิว ได้ซื้อภาพวาดสามสิบภาพจากหอศิลป์มัลเมซง
ชุดรูปแบบ "Descent from the Cross" มีประเพณีอันยอดเยี่ยมในศิลปะยุโรป ความสำเร็จสูงสุดของเธอถือเป็นภาพวาดแท่นบูชาโดย Rubens ในวิหาร Antwerp ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายจากการแกะสลักของ Worsterman
ความคิดสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์ล่องลอยไปที่ไหนสักแห่งใกล้กับประเพณีนี้ ใช้มันและในขณะเดียวกันก็เลือกเส้นทางอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง ถือเป็นสิ่งผิดปกติสำหรับการพัฒนาศิลปะของยุโรปครั้งก่อน พวกมันมีลักษณะเฉพาะอย่างมากในความคิดสร้างสรรค์ส่วนตัวของแรมแบรนดท์ และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ "Descent from the Cross" ภายนอกมีความคล้ายคลึงกับ "The Disbelief of the Apostle Thomas" อย่างมาก
รูเบนส์แสดงให้เห็นถึงความเศร้าโศกอันสูงส่งของกลุ่มคนที่สง่างามและสวยงามสำหรับวีรบุรุษผู้สง่างามและสวยงาม แรมแบรนดท์มีฉากกลางคืนที่วุ่นวาย ร่างจำนวนมากสลับกันไปในความมืด แล้วตกลงไปในรัศมีแห่งแสงสว่าง และดูเหมือนว่าฝูงชนจะเคลื่อนไหว มีชีวิต เสียใจต่อผู้ถูกตรึงกางเขนและสงสารมารดาของเขา หน้าตาคนไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบ หลายคนหยาบคาย น่าเกลียด ความรู้สึกของพวกเขาแข็งแกร่งมาก แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกของคนธรรมดา ที่ไม่ได้ตรัสรู้ด้วยสายน้ำที่ประเสริฐซึ่งอยู่ในภาพวาดของรูเบนส์
พระคริสต์ผู้ล่วงลับเป็นคนเหมือนพวกเขา เป็นเพราะพลังแห่งความเศร้าโศกของพวกเขาที่ทำให้ความทุกข์ทรมานและการสิ้นพระชนม์ของพระองค์มีความสำคัญเป็นพิเศษ กุญแจสำคัญในเนื้อหาของภาพอาจไม่ใช่พระคริสต์มากเท่ากับคนที่คอยพยุงเขาและลูบแก้มของเขา
จากมุมมองทางศิลปะ องค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนและกระสับกระส่ายนั้นด้อยกว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงของรูเบนส์ และผลงานบางชิ้นของแรมแบรนดท์เองซึ่งดำเนินการในปีเดียวกัน ตัวอย่างเช่น เนื้อหาที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า "The Disbelief of the Apostle Thomas" ดูเหมือนจะมีความกลมกลืนและเป็นแบบองค์รวมจากภายนอกมากกว่า อย่างไรก็ตาม ใน The Descent from the Cross ความเข้าใจของแรมแบรนดท์ในหัวข้อพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น
งานของ Rembrandt รุ่นเยาว์นั้นแตกต่างจากต้นแบบในคุณสมบัติพื้นฐานที่สุด ประการแรก มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการหรือโดยพื้นฐานเป็นภาพแท่นบูชา ขนาดตู้ไม่ได้กล่าวถึงการรับรู้ของฝูงชน แต่เพื่อประสบการณ์ของแต่ละบุคคล สิ่งนี้ดึงดูดความรู้สึกและจิตสำนึกของคนคนหนึ่งการสร้างการติดต่อทางอารมณ์ใกล้ชิดกับผู้ชมทำให้ศิลปินต้องสร้างระบบวิธีการและเทคนิคทางศิลปะใหม่อย่างสมบูรณ์ แรมแบรนดท์มองว่าฉากในตำนานพระกิตติคุณเป็นเหตุการณ์ที่น่าสลดใจจริง โดยพื้นฐานแล้วทำให้ขาดความน่าสมเพชลึกลับและกล้าหาญ
แรมแบรนดท์พยายามแสดงความจริงใจและจริงใจอย่างที่สุดเพื่อแสดงให้เห็นฝูงชนที่ใกล้ชิดอยู่ใกล้ไม้กางเขนตกใจกับความเศร้าโศกมองหาความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันซึ่งกันและกันในการเผชิญกับความตายอันน่าสยดสยอง การลงสีโทนสีน้ำตาลมะกอกเป็นการรวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน และฟลักซ์การส่องสว่างเน้นจุดศูนย์กลางความหมายหลักอย่างมาก ความทุกข์ทรมานที่ลึกล้ำที่สุดปรากฏอยู่ในพระฉายของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้ทรงสถิตหมดสติด้วยใบหน้าที่ซีดเผือดและเฉื่อยชาของช่างงาน กลุ่มผู้ไว้ทุกข์กลุ่มที่สองตั้งอยู่ที่ปลายด้านซ้ายของเส้นทแยงมุมเชิงพื้นที่ - ผู้หญิงสวมผ้าห่อศพด้วยความคารวะและปฏิบัติหน้าที่โดยตรงต่อผู้ตาย โดยได้รับการสนับสนุนจากชายชรา ร่างกายที่หลบตาของพระคริสต์ - ร่างของเนื้อมนุษย์ที่ถูกทรมาน - กระตุ้น เหนือสิ่งอื่นใด ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง
เจ้าสาวชาวยิว
หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายและลึกลับที่สุดของแรมแบรนดท์ ชื่อนี้มอบให้ในปี 1825 โดย Van der Hope นักสะสมชาวอัมสเตอร์ดัม เขาเข้าใจผิดคิดว่าเป็นภาพพ่อที่มอบสร้อยคอให้ลูกสาวชาวยิวสำหรับงานแต่งงานของเธอ บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนสั่งทำ แต่เสื้อผ้าของตัวละครมีความคล้ายคลึงกับของเก่าในพระคัมภีร์อย่างชัดเจน ดังนั้นจึงแนะนำชื่อเป็น "อาร์ทาเซอร์ซีสและเอสเธอร์", "ยาคอบและราเชล", "อับรามและซาราห์", " โบอาสกับรูธ”
Saskia เป็น Flora
ภาพวาดโดยแรมแบรนดท์ ซึ่งวาดในปี 1634 ซึ่งอาจแสดงถึงภรรยาของศิลปิน ซัสเกีย ฟาน ไอเลนบุช ในรูปของเทพีดอกไม้ ดอกไม้บาน ฤดูใบไม้ผลิและผลไม้จากทุ่งฟลอราของอิตาลีโบราณ
ในปี ค.ศ. 1633 ซัสเกีย ฟาน ไอเลินบือร์ชกลายเป็นเจ้าสาวของแรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น ภาพเหมือนที่มีเสน่ห์ของซัสเกียอายุน้อยที่แต่งตัวเป็นฟลอราเป็นพยานถึง “เวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิและความรัก” ที่ไร้เสียงแต่มีวาทศิลป์โดยจิตรกรผู้เก่งกาจ
ใบหน้าที่หม่นหมองแต่มีความสุขอย่างไม่ต้องสงสัยของหญิงสาวนั้นค่อนข้างสอดคล้องกับความรู้สึกของเจ้าสาว เธอไม่ใช่เด็กขี้เล่นอีกต่อไป มองดูโลกของพระเจ้าอย่างไม่ระมัดระวัง เธอมีงานหนักรออยู่ข้างหน้า เธอได้เลือกเส้นทางใหม่ และเธอต้องเปลี่ยนความคิดและรู้สึกมากก่อนที่จะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ผ้าโพกศีรษะและไม้กายสิทธิ์ที่โอบด้วยดอกไม้ บ่งบอกถึงฟลอรา เทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิของโรมันโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย เครื่องแต่งกายของเทพธิดาถูกวาดด้วยทักษะที่น่าทึ่ง แต่พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของ Rembrandt นั้นแสดงออกถึงความอ่อนโยนที่ศิลปินมอบให้กับใบหน้าของเธอ
ภรรยาอันเป็นที่รักนำแสงสว่างแห่งความสุขและความอิ่มเอมใจมาสู่บ้านอันเงียบสงบของศิลปินผู้เจียมเนื้อเจียมตัว แรมแบรนดท์ชอบแต่งตัวให้ซัสเกียด้วยผ้ากำมะหยี่ ผ้าไหม และผ้าทอ ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เขาอาบด้วยเพชรและไข่มุก เฝ้ามองดูใบหน้าสาวผู้น่ารักของเธอชนะจากชุดที่แวววาวด้วยความรัก
พิพิธภัณฑ์ - เฮอร์มิเทจ
สไตล์
ความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญและสมบูรณ์แบบในรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ผลงานของแรมแบรนดท์ได้กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการพัฒนาอารยธรรมมนุษย์ ผลงานของแรมแบรนดท์ หลากหลายประเภทและเนื้อหา เต็มไปด้วยความคิดเรื่องศีลธรรม ความงามทางจิตวิญญาณ และศักดิ์ศรีของบุคคลธรรมดา ความเข้าใจในความซับซ้อนที่เข้าใจยากของโลกภายใน ความเก่งกาจของความมั่งคั่งทางปัญญา ความลึกของอารมณ์ ประสบการณ์ ประกอบด้วยความลึกลับที่ยังไม่ได้แก้ไขมากมาย ภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักของศิลปินที่โดดเด่นผู้นี้พิชิตด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของตัวละคร การยอมรับตามหลักปรัชญาของความเป็นจริง เหตุผลอันน่าเชื่อในการตัดสินใจทางศิลปะที่ไม่คาดคิด การตีความเนื้อเรื่องจากพระคัมภีร์ ตำนานโบราณ ตำนานโบราณ และอดีตของประเทศบ้านเกิดของเขาในฐานะเหตุการณ์ที่มีความหมายจริงๆ ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์และสังคม สัมผัสได้ถึงความขัดแย้งของชีวิตคนที่เฉพาะเจาะจงเปิดทางให้ฟรีและมีค่าหลาย การตีความภาพและธีมดั้งเดิม
L jubov Rembrandt
รำพึงที่มีชื่อเสียงของ Rembrandt Saskia เป็นลูกสาวคนสุดท้องของนายกเทศมนตรีเมือง Leeuwarden ผิวขาวที่มีผมสีแดงนี้เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ใหญ่และร่ำรวยมาก เมื่อเด็กหญิงอายุ 12 ขวบ มารดาของครอบครัวก็เสียชีวิต แต่หญิงสาวยังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับการปฏิเสธ และเมื่อถึงเวลา เธอก็กลายเป็นเจ้าสาวที่น่าอิจฉามาก
การพบกันครั้งสำคัญระหว่างศิลปินและหญิงสาวเกิดขึ้นในบ้านของลูกพี่ลูกน้องของหญิงสาว ศิลปิน Hendrike van Eilenburg ซึ่งเป็นพ่อค้าของเก่าด้วย แรมแบรนดท์ถูกหญิงสาวหลงอย่างแท้จริง: ผิวบอบบางเปล่งประกาย, ผมสีทอง ... เพิ่มความสามารถในการสนทนาแบบสบาย ๆ เธอชวนจิตรกรชื่อดังมาวาดภาพเหมือนติดตลก นั่นคือทั้งหมดที่จำเป็น: Saskia เป็นแบบอย่างในอุดมคติสำหรับเรื่องราวของ Rembrandt ในสีเข้มและสีที่ไม่ออกเสียง
แรมแบรนดท์เริ่มวาดภาพเหมือน เขาได้พบกับ Saskia ไม่เพียงแต่ในการประชุม เขาพยายามเปลี่ยนหลักการไปเดินเล่นและปาร์ตี้ เมื่องานวาดภาพเหมือนเสร็จสิ้นและการพบปะกันบ่อยครั้งหยุดลง แรมแบรนดท์ตระหนักดีว่า: นี่คือสิ่งที่เขาต้องการจะแต่งงาน ในปี 1633 Saskia van Eulenburg กลายเป็นเจ้าสาวของศิลปินและในวันที่ 22 กรกฎาคม 1634 งานแต่งงานที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้น
การแต่งงานกับ Saskia เปิดทางให้ศิลปินเข้าสู่สังคมชั้นสูง พ่อของนายบ้านเมืองทิ้งมรดกอันเป็นที่รักไว้จำนวน 40,000 ฟลอริน แม้เพียงส่วนน้อยของจำนวนนี้ ก็สามารถอยู่ได้อย่างสบายเป็นเวลาหลายปี
คู่สมรสที่มีความสุขและเปี่ยมด้วยความรักเริ่มจัดบ้านส่วนกลาง ในไม่ช้าก็เริ่มมีลักษณะคล้ายพิพิธภัณฑ์ ผนังตกแต่งด้วยงานแกะสลักโดย Michelangelo และภาพเขียนโดย Raphael Saskia ยอมทุกอย่าง เธอรักสามีมาก และในทางกลับกันเขาก็อาบน้ำให้เธอด้วยเครื่องประดับและจ่ายค่าห้องส้วมที่สวยงามที่สุด และแน่นอน เขาพยายามจับภาพที่เขาชื่นชอบ แรมแบรนดท์อาจกล่าวได้ว่ากลายเป็นผู้บันทึกชีวิตครอบครัวของเขา ในวันแรกของการฮันนีมูนของทั้งคู่ มีการเขียน "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia คุกเข่า" อันโด่งดัง
ในปี ค.ศ. 1635 ลูกชายคนแรกเกิดในครอบครัว แต่เขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ และนี่เป็นเหตุการณ์ที่เลวร้ายสำหรับคุณแม่ยังสาว
เป็นเวลานานที่เธอไม่ต้องการแยกร่างลูกชายของเธอขับไล่ทุกคนออกจากตัวเองไม่ปล่อยให้เด็กที่ตายไป แม่ผู้ไม่มีความสุขเดินไปรอบ ๆ บ้านกับเขา อุ้มท้องและเรียกเขาด้วยชื่อที่อ่อนโยนทั้งหมดที่เธอและสามีเรียกว่า Rembrantus ในวันแรกที่มีความสุข
แรมแบรนดท์ทราบดีว่า ยกเว้นชั่วโมงที่อยู่บนขาตั้ง เขาทำได้แค่อยู่ใกล้ซัสเกียเท่านั้น เขารู้สึกเหมือนเป็นผู้ชายกับเธอเท่านั้น ความรักคือบ่อเกิดของชีวิต และเขารักเพียง Saskia และไม่มีใครอื่น
หลังจากการตายของ Rembrantus Saskia สูญเสียลูกของเธอไปอีกสองครั้งตั้งแต่แรกเกิด มีเพียงลูกคนที่สี่เท่านั้น Titus ที่เกิดในปี 1641 เท่านั้นที่สามารถอยู่รอดในช่วงวัยทารกที่ยากลำบาก เด็กชายคนนี้ได้รับการตั้งชื่อตามทิเทียตอนปลาย น้องสาวของซัสเกีย
อย่างไรก็ตาม การคลอดบุตรอย่างต่อเนื่องส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Saskia การปรากฏตัวของภาพทิวทัศน์ล้วนๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1630 นั้นบางครั้งอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในขณะนั้น แรมแบรนดท์อยู่กับเธอบ่อยครั้งนอกเมืองเนื่องจากความเจ็บป่วยของภรรยาของเขา ศิลปินวาดภาพบุคคลค่อนข้างน้อยในปี 1640
ซัสเกีย ฟาน ยูเลนเบิร์ก ถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1642 เธออายุเพียงสามสิบปี ในโลงศพเธอดูเหมือนมีชีวิตอยู่ ...
ในเวลานี้ แรมแบรนดท์กำลังทำงานในภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Night Watch"
พิพิธภัณฑ์บ้านแรมแบรนดท์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะบนถนน Jodenbreestraat ในย่านชาวยิวของอัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดในปี 1911 ในบ้านที่แรมแบรนดท์ได้รับจากชื่อเสียงสูงสุดของเขาในปี ค.ศ. 1639 และเป็นที่ที่เขาอาศัยอยู่จนกระทั่งล้มละลายในปี ค.ศ. 1656
เป็นเวลาเกือบ 20 ปีในชีวิตของเขา (จาก 1639 ถึง 1658) บนถนน Jodenbrestrat แรมแบรนดท์สามารถสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย กลายเป็นที่มีชื่อเสียง รวบรวมคอลเล็กชั่นภาพวาดและของหายากที่ไม่เหมือนใครจากทั่วทุกมุมโลก รับนักเรียน เสียโชคลาภของเขา ภรรยาคนแรก เสียลูกค้าหลัก ก่อหนี้ก้อนโต และเอาบ้านไปอยู่ใต้ค้อน
แรมแบรนดท์ยังต้องขายคอลเลกชั่นภาพวาดและโบราณวัตถุอันวิจิตรของเขาออกไป รวมทั้งผลงานของศิลปินชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่ หน้าอกของจักรพรรดิโรมัน และแม้แต่ชุดเกราะของญี่ปุ่น และย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่เรียบง่ายกว่า หลังจากรอดชีวิตจากทั้งภรรยาและลูกชายของเขาเอง แรมแบรนดท์จึงเสียชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา
สองศตวรรษครึ่งต่อมา ในปี 1911 ตามคำสั่งของ Korlev Wilhelmina บ้านก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ซึ่งไม่เหมือนกับพิพิธภัณฑ์ Van Gogh อย่างแรกเลยไม่ใช่หอศิลป์ แต่ได้รับการบูรณะ อพาร์ตเมนต์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่: ห้องครัวขนาดใหญ่บนชั้นหนึ่ง ห้องรับแขก ห้องนอนใหญ่ และห้องนอนรับแขกอยู่ที่ชั้นสอง ห้องที่ใหญ่ที่สุดของคฤหาสน์ - สตูดิโอ - อยู่ที่ห้องที่สาม และอยู่ในห้องใต้หลังคา เป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักเรียนของเขา
เป็นไปได้ที่จะฟื้นฟูการตกแต่งภายในด้วยความช่วยเหลือของรายการทรัพย์สินที่ทนายความจัดทำขึ้นในระหว่างการขายทรัพย์สินทั้งหมดของศิลปินในการประมูลและภาพวาดของศิลปินเองซึ่งเขาวาดภาพที่อยู่อาศัยของเขา
ที่นี่คุณสามารถเห็นของใช้ส่วนตัว เฟอร์นิเจอร์ของศตวรรษที่ 17 และนิทรรศการที่น่าสนใจอื่นๆ เช่น เครื่องแกะสลักที่สวยงามหรือของหายากในต่างประเทศ
พิพิธภัณฑ์จัดแสดงงานแกะสลักที่ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดของแรมแบรนดท์ - 250 จาก 280 ภาพเหมือนตนเองอันงดงามของศิลปิน ภาพวาดที่พรรณนาถึงพ่อแม่ ภรรยา และลูกชายของเขาติตัส ทิวทัศน์อันงดงามของอัมสเตอร์ดัมและบริเวณโดยรอบ
แม้แต่ห้องส้วมของพิพิธภัณฑ์ก็ยังต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษ คุณจะเห็นภาพวาดของแรมแบรนดท์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง: ผู้หญิงที่หมอบอยู่ในพุ่มไม้ และผู้ชายยืนอยู่ในท่าปกติของสถาบันนี้
Rembrandt - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับจิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงอัปเดต: 13 พฤศจิกายน 2017 โดยผู้เขียน: งาน
ศิลปะทำให้ชีวิตของเราน่าสนใจและสวยงามยิ่งขึ้น มีผู้คนมากมายที่จะคงอยู่ในความทรงจำนานหลายศตวรรษ ซึ่งงานนี้จะตกทอดมาจากคนรุ่นใหม่ทั้งหมด
หลังจากอ่านบทความนี้ คุณจะเข้าใจมรดกของศิลปะโลกมากขึ้น ซึ่งถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - ศิลปิน Rembrandt van Rijn
ชีวประวัติ
วันนี้เขาถูกเรียกว่าเจ้าแห่งเงาเช่นเดียวกับบุคคลที่สามารถใส่อารมณ์ใด ๆ ลงบนผืนผ้าใบได้ ต่อไปเรามาทำความรู้จักกับเส้นทางชีวิตที่เขาต้องเผชิญกัน
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เกิดที่ประเทศเนเธอร์แลนด์ ในเมืองไลเดน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสนใจในการวาดภาพ และตั้งแต่อายุ 13 เขาศึกษาวิจิตรศิลป์กับ Jacob van Swanenbürch ซึ่งเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์
หลังจากนั้นเป็นที่ทราบกันดีว่า Rembrandt เมื่ออายุ 17 ปีศึกษากับ Peter Lastman เมื่อมาถึงอัมสเตอร์ดัม ครูของเขาเชี่ยวชาญเรื่องแรงจูงใจในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนาน
ไปเกี่ยวกับธุรกิจของเขา
เมื่ออายุได้ 21 ปี แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น และเพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์กช็อปวาดภาพและดำเนินการคัดเลือกนักเรียนและชั้นเรียนทัศนศิลป์เป็นประจำ เพียงไม่กี่ปีผ่านไป เขาก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้รอบข้างในฐานะปรมาจารย์ด้านฝีมือของเขา
ในขณะนั้นร่วมกับ Leavens เพื่อนของพวกเขา พวกเขากำลังสร้างผลงานชิ้นเอก และคอนสแตนติน ฮอยเกนส์ ซึ่งเป็นเลขาของเจ้าชายแห่งออเรนจ์ก็สังเกตเห็นพวกเขา เขาเรียกภาพวาดกับยูดาสว่าเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่ดีที่สุดในสมัยโบราณ เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปิน ช่วยสร้างการติดต่อกับลูกค้าที่ร่ำรวย
ชีวิตใหม่ในอัมสเตอร์ดัม
ในปี ค.ศ. 1631 Rembrandt van Rijn ได้ย้ายไปอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมโดยสมบูรณ์แล้ว ชีวิตในเมืองนี้เต็มไปด้วยคำสั่งซื้อจากลูกค้ารายใหญ่ซึ่งเห็นศิลปินหนุ่มผู้ยิ่งใหญ่อยู่ในเมืองนี้ ในเวลานี้เพื่อนของเขาไปเรียนที่อังกฤษซึ่งเขาพยายามที่จะประสบความสำเร็จภายใต้การอุปถัมภ์ของครูคนใหม่
ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็เริ่มที่จะหลงใหลในการพรรณนาใบหน้า เขามีความสนใจในการแสดงออกทางสีหน้าของแต่ละคนเขาพยายามทดลองกับคนที่ถูกดึงออกมา แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งทุกอย่างที่ดวงตาของบุคคลที่เขาวาดภาพชิ้นเอกพูดออกมาได้อย่างแม่นยำ
เป็นภาพที่นำความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของศิลปินในขณะนั้น นอกจากนี้ เขายังชอบวาดรูปตัวเองอีกด้วย คุณสามารถพบผลงานของเขามากมาย ซึ่งเขาแสดงภาพตัวเองในชุดและเสื้อคลุมในจินตนาการ ซึ่งเป็นท่าที่น่าสนใจ
เวลาแห่งความรุ่งโรจน์
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ได้รับการยอมรับในระดับสากลในอัมสเตอร์ดัมหลังจากวาดภาพ The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa ในปี 1632 ซึ่งเขาบรรยายภาพศัลยแพทย์ที่แพทย์สอนให้ชำแหละตัวอย่างศพ
หากคุณดูภาพนี้ คุณจะสังเกตเห็นเส้นบางๆ ที่อาจารย์บรรยายการแสดงออกทางสีหน้าของแต่ละคน สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงใบหน้าของผู้คนเท่านั้น แต่เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกตื่นตัวทั่วไปของนักเรียนทั้งกลุ่มได้
และวิธีที่เขาวาดภาพเงาในภาพนั้นทำให้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในสมัยนั้นประหลาดใจ พวกเขาเริ่มพูดอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า Rembrandt Harmenszoon van Rijn เติบโตเต็มที่พร้อมกับภาพวาดของเขา
เรียกได้ว่าครั้งนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในชีวิตที่ดีที่สุดของศิลปินหนุ่มเลยก็ว่าได้ หลังจากแต่งงานกับ Saskia van Eilenbürch ในปี ค.ศ. 1634 คำสั่งก็ล้มลงบนศีรษะของเขาด้วยความเร็วจนเขาไม่มีเวลาวาดภาพ
ในช่วงปีแรกของชีวิตในเมืองใหม่ Rembrandt van Rijn รุ่นเยาว์สามารถเขียนภาพได้มากกว่า 50 ภาพ รูปภาพมีความพิเศษและสดใสนักเขียนได้ระลึกถึงการสร้างสรรค์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก ตัวอย่างเช่น Jost van den Vondel กวีและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ได้ส่งส่วยให้ผู้เขียนในบทกวีของเขาเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Cornelis Ansloh
ในเวลานั้นเขามีเงินเพียงพอที่จะซื้อคฤหาสน์ของตัวเอง ด้วยงานศิลปะและศึกษางานคลาสสิกและปรมาจารย์อื่นๆ เขาจึงทำให้บ้านเต็มไปด้วยผลงานที่มีชื่อเสียงของทั้งผู้ร่วมสมัยและผลงานในสมัยโบราณ
ชีวิตครอบครัว
นักวิจารณ์ศิลปะในปัจจุบันต่างเฉลิมฉลองผลงานดีๆ ในยุคนั้นโดย Rembrandt van Rijn ภาพวาดของ Saskia ภรรยาของเขาในเสื้อผ้าที่แตกต่างกันและบนพื้นหลังที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นว่าอาจารย์ได้ครบกำหนดเต็มที่และเริ่มสร้างงานศิลปะของเขาบนผืนผ้าใบ
มีความเศร้าโศกด้วย - ลูกสามคนที่เขามีระหว่างการแต่งงานของเขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ในปี ค.ศ. 1641 ทั้งคู่มีลูกชายชื่อติตัส ซึ่งเป็นช่องทางสำหรับพ่อแม่รุ่นเยาว์ ช่วงเวลาที่ปั่นป่วนนั้นประทับอย่างสมบูรณ์บนภาพวาดของศิลปิน "บุตรน้อยหลงหายในโรงเตี๊ยม"
เหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์
ในช่วงปีแรกๆ จินตนาการของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผลักดันให้เขาสร้างภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์บางเรื่องอยู่เสมอ ภาพวาดของเขา "การเสียสละของอับราฮัม" ซึ่งเขาวาดในปี 1635 คืออะไร! ถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ได้อย่างชัดเจน คุณเริ่มกังวลว่ามันคุ้มค่าที่จะกระพริบตา เพราะมีดจะพุ่งเข้าใส่เนื้อในทันที
ในศิลปะร่วมสมัย ความรู้สึกนี้สามารถถ่ายทอดได้เฉพาะกับช่างภาพที่ถ่ายภาพนิ่งขณะเคลื่อนไหวเท่านั้น อันที่จริง ความสามารถของเขาในการสะท้อนบรรยากาศของสถานการณ์ที่ประมวลผลโดยจินตนาการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นช่างน่าทึ่ง
จุดเริ่มต้นของปัญหา
ความล้มเหลวของศิลปินไม่ได้จบลงด้วยการตายของภรรยาของเขา มุมมองของศิลปินค่อยๆ เปลี่ยนไป แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น (Rembrandt van Rijn) ซึ่งผลงานของเขาชื่นชมคนรุ่นเดียวกัน ค่อยๆ หายไป
ในปี ค.ศ. 1642 เขาได้รับข้อเสนอที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพเหมือนของทหารเสือ ซึ่งจะถูกนำไปวางไว้ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ของสมาคมยิงปืน เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งที่อาจารย์วาด - สูงถึงสี่เมตร
ตามวิสัยทัศน์ของลูกค้า ศิลปินควรจะสร้างภาพเหมือนทหารธรรมดาที่จะเปล่งประกายความแข็งแกร่งและความมั่นใจ น่าเสียดายที่ศิลปิน Rembrandt van Rijn ทำงานสำเร็จด้วยวิธีของเขาเอง
ดังที่คุณเห็นในภาพวาด "Night Watch" ซึ่งให้ไว้ด้านล่าง งานของเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนไม่ได้ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นฉากทั้งฉากของการเตรียมกองร้อยปืนไรเฟิลสำหรับการเดินขบวนอย่างกะทันหัน
ยิ่งไปกว่านั้น คุณจะเห็นได้ว่าการเคลื่อนไหวนั้นหยุดนิ่งอย่างไรในภาพ นี่เป็นช็อตที่แยกจากชีวิตของทหาร มีความขุ่นเคืองมากมายจากลูกค้าเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทหารเสือบางคนถูกผลักเข้าไปที่พื้นหลัง ในขณะที่คนอื่นๆ ถูกจับในท่าที่อึดอัด
นอกจากนี้การเล่นแสงและเงาที่คมชัดซึ่งบางทีอาจไม่มีใครสามารถวาดภาพบนผ้าใบได้อย่างสดใสและกล้าหาญเช่นนี้ก็ไม่ได้กระตุ้นความชื่นชมเช่นกัน
หลังจากนั้น Rembrandt van Rijn ซึ่งถือว่าผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งเมื่อวานนี้ เริ่มไม่น่าสนใจสำหรับสาธารณชนระดับสูง และนี่หมายความว่าในเวลานั้นจะไม่มีใครสั่งสินค้าราคาแพงจากเขา
ลองนึกภาพคนที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ แล้วจู่ๆ ก็สูญเสียแหล่งรายได้ไป เขาสามารถสละชีวิตตามปกติของเขาได้หรือไม่?
ความทันสมัยต้องการรายละเอียดของภาพวาด
นักเรียนค่อยๆทิ้งเขาไป วิสัยทัศน์ของแรมแบรนดท์ค่อยๆ กลายเป็นความไม่สอดคล้องกับแฟชั่นในยุคนั้น เทรนด์ใหม่มุ่งไปสู่รายละเอียดสูงสุด นั่นคือถ้าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนที่เขาทำในวัยหนุ่ม จะต้องมีความต้องการอย่างมากสำหรับเขา
แต่ชีวิตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ เช่นเดียวกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง มือของเขาแข็งขึ้น เขาชอบเล่นกับเงา ทำให้ขอบของวัตถุไม่ชัดเจน
การไม่สามารถทำเงินได้ดีส่งผลต่อสถานะทางการเงินของเขา เมื่อพิจารณาว่าภรรยาผู้ล่วงลับของเขาเป็นผู้หญิงที่มาจากครอบครัวที่ร่ำรวย สินสอดทองหมั้นของเธอก็ตกไปอยู่ในความครอบครองของเขาโดยสมบูรณ์ และเมื่อไม่มีรายได้ เขาก็แค่ใช้หรือ "หมดไฟ" ตามความต้องการของเขาเอง
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เขาได้เป็นเพื่อนกับคนรับใช้ของเขา Hendrickje เธอสามารถเห็นได้ในภาพวาดของเขา ในเวลานั้นกฎหมายมีความเข้มงวดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัว และท่วงทำนองของเขาถูกศาลตัดสินลงโทษเมื่อพวกเขามีลูกคอร์เนเลีย
เป็นการยากที่จะหาผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงจากช่วงชีวิตศิลปินช่วงนี้ เขาค่อยๆ ถอยห่างจากหลายๆ ฉากที่มีแรงจูงใจและฉากที่เขาเขียนไว้เมื่อไม่นานนี้
แต่เขาในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์แสดงตัวเองในด้านอื่น ๆ ในเวลานั้นเขาเชี่ยวชาญการแกะสลักแล้ว เขาใช้เวลา 7 ปีในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่เรียกว่า "พระคริสต์ทรงรักษาคนป่วย" ให้เสร็จ
เขาสามารถขายมันได้ในราคา 100 กิลเดอร์ ซึ่งเพียงพอสำหรับช่วงเวลานั้น ถือว่าดีที่สุดในบรรดาที่แรมแบรนดท์สามารถสร้างได้
พระอาทิตย์ตกของแรมแบรนดท์
ศิลปินสูงอายุประสบปัญหาด้านวัตถุมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1656 เขาล้มละลายโดยสมบูรณ์โดยส่งต่อมรดกทั้งหมดให้กับลูกชายของเขา ไม่มีอะไรที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป หนึ่งปีต่อมาเขาต้องขายที่ดินของเขา รายได้ช่วยให้เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองอันเงียบสงบของอัมสเตอร์ดัม เขาตั้งรกรากอยู่ในย่านชาวยิว
คนที่ใกล้ชิดที่สุดกับเขาในวัยชราคือลูกชายของเขา แต่แรมแบรนดท์ไม่โชคดี เพราะเขามีชีวิตอยู่เพื่อเห็นความตายของเขา เขาไม่สามารถทนต่อชะตากรรมได้อีกต่อไปและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตาย
แรมแบรนดท์วันนี้
ศิลปะไม่มีวันตาย ครีเอเตอร์อาศัยอยู่ในผลงานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินมักจะเป็นส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบของพวกเขา แก่นแท้ของบุคคลนั้นถ่ายทอดในรูปแบบและทักษะการวาดภาพของเขา
วันนี้ Rembrandt van Rijn ถือเป็นศิลปินที่มีอักษรตัวใหญ่และเป็นที่ยอมรับของนักวิจารณ์ทุกคน งานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง ตัวอย่างเช่น ในปี 2009 ในการประมูล ภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนครึ่งตัวของชายนิรนามยืนอาคิมโบ" ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1658 ถูกขายในราคา 41 ล้านเหรียญสหรัฐ (ในแง่ของอัตราแลกเปลี่ยนในขณะนั้น)
ยังชื่นชมภาพวาดของเขา "Portrait of an Elderly Woman" ซึ่งในปี 2000 ขายได้ประมาณ 32 ล้านดอลลาร์ ผืนผ้าใบนี้ไม่กล้าแม้แต่จะเรียกผืนผ้าใบนี้ว่า "รูปภาพ" ดูเหมือนภาพใหญ่ - มีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถให้รายละเอียดใบหน้าได้มาก
คนอย่าง Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง และไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน คุณแค่ต้องทำในสิ่งที่คุณชอบ และที่สำคัญที่สุด - จากใจ