ชีวประวัติโดยย่อของ Rembrandt และผลงานของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) - จิตรกรชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก ความคิดสร้างสรรค์นั้นตื้นตันด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความจริงอย่างลึกซึ้งและเชิงปรัชญาของความเป็นจริงและโลกภายในของบุคคลที่มีประสบการณ์ทางอารมณ์มากมาย

สมจริงและเห็นอกเห็นใจในสาระสำคัญ มันเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 รวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง ศรัทธาในความงามและศักดิ์ศรีของคนธรรมดาในรูปแบบศิลปะที่สดใสเป็นรายบุคคลและสมบูรณ์แบบ

แรมแบรนดท์. ภาพวาด "กระท่อมใต้ท้องฟ้าทำนายพายุ" (1635)

มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น: ภาพเหมือน, สิ่งมีชีวิต, ทิวทัศน์, ฉากประเภท, ภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล, ตำนานและประวัติศาสตร์ แรมแบรนดท์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและไม่มีใครเทียบได้

แรมแบรนดท์. แกะสลัก "โรงสี" (1641)

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเกิดมาในครอบครัวของมิลเลอร์ หลังจากการศึกษาสั้น ๆ ที่มหาวิทยาลัยไลเดนในปี ค.ศ. 1620 เขาได้อุทิศตนให้กับงานศิลปะ เขาศึกษาการวาดภาพกับ J. van Swanenbürch ในเมือง Leiden (ตั้งแต่ปี 1620 - 1623) และ P. Lastman ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1623 ในช่วงปี ค.ศ. 1625 ถึง ค.ศ. 1631 เขาทำงานในไลเดน ตัวอย่างของอิทธิพลของ Elastman ต่อผลงานของศิลปินคือภาพวาด " อุปมาของดนตรี" เขียนโดย Rembrandt ในปี 1626

แรมแบรนดท์ "Allegory of Music"

ในภาพ " อัครสาวกเปาโล"(1629 - 1630) และ" ไซเมียนในพระวิหาร"(1631) แรมแบรนดท์ใช้ chiaroscuro เป็นเครื่องมือในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพ

แรมแบรนดท์ "อัครสาวกเปาโล"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แรมแบรนดท์ทำงานอย่างหนักกับภาพเหมือน โดยศึกษาการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้ามนุษย์ ภารกิจสร้างสรรค์ของศิลปินในช่วงเวลานี้แสดงออกมาเป็นชุดภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของศิลปิน นี่คือวิธีที่ Rembrandt แสดงภาพตัวเองเมื่ออายุ 23 ปี

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนตนเอง"

ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับหญิงผู้ดีผู้มั่งคั่ง Saskia van Eilenbruch ศิลปินในยุค 30 ของศตวรรษที่ 17 เป็นปีแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ รูปคู่ครอบครัวปรากฏในภาพ " ลูกชายสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม"(1635)

แรมแบรนดท์ "บุตรสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม" (ค.ศ. 1635)

ในขณะเดียวกันศิลปินก็วาดผ้าใบ " พระคริสต์ในช่วงพายุในทะเลกาลิลี"(1633). ภาพวาดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะเป็นภาพทะเลแห่งเดียวของศิลปิน

แรมแบรนดท์ "พระคริสต์ในช่วงพายุในทะเลกาลิลี"

จิตรกรรม " บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ โดย ดร.ทูลปะ”(1632) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาของภาพเหมือนกลุ่มในรูปแบบใหม่ ทำให้การจัดองค์ประกอบเป็นเรื่องง่าย และรวมผู้คนในภาพเหมือนในการกระทำเดียว นำชื่อเสียงกว้างไกลของแรมแบรนดท์ เขาได้รับคำสั่งมากมาย นักเรียนจำนวนมากทำงานในเวิร์กช็อปของเขา

Rembrandt "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ Dr. Tulpa"

ศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า รายละเอียดที่เล็กที่สุดของเสื้อผ้า ความแวววาวของเครื่องประดับที่หรูหรา คุณสามารถเห็นมันบนผืนผ้าใบ " ภาพเหมือนของนักย่องเบา" เขียนเมื่อ พ.ศ. 2176 ในเวลาเดียวกัน นางแบบมักได้รับลักษณะทางสังคมที่เหมาะสม

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนของ Burgrave"

อิสระและหลากหลายมากขึ้นในการจัดองค์ประกอบภาพคือภาพเหมือนตนเองและภาพบุคคลที่เป็นที่รัก:

• » ภาพเหมือน" เขียนเมื่อ พ.ศ. 2177 ขณะนี้ผ้าใบจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนตนเอง" (1634)

• » ซัสเกียยิ้ม". ภาพเหมือนถูกวาดในปี 1633 ปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

แรมแบรนดท์ "Smiling Saskia"

ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและการยกระดับองค์ประกอบ การวาดภาพแบบฟรีสไตล์ วิชาเอก ที่เต็มไปด้วยแสงสีทอง

ความท้าทายที่กล้าหาญต่อศีลคลาสสิกและประเพณีในผลงานของศิลปินสามารถสืบย้อนไปถึงตัวอย่างของผืนผ้าใบ " การลักพาตัวแกนีมีด" เขียนเมื่อ พ.ศ. 2178 ขณะนี้งานอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

แรมแบรนดท์ "การข่มขืนแกนีมีด"

จิตรกรรม "ดนัย"

องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่เป็นศูนย์รวมที่สดใสของมุมมองด้านสุนทรียะใหม่ของศิลปิน " ดาเน่"(เขียนในปี ค.ศ. 1636) ซึ่งเขาโต้แย้งกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ศิลปินต่อต้านหลักการที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของภาพ และสร้างภาพวาดที่สวยงามซึ่งเหนือกว่าแนวคิดเรื่องความงามที่แท้จริงในขณะนั้น

หุ่นเปลือยของ Danae ซึ่งห่างไกลจากอุดมคติคลาสสิกของความงามของผู้หญิง แรมแบรนดท์แสดงเกี่ยวกับความฉับไวที่สมจริงอย่างกล้าหาญ และศิลปินได้เปรียบเทียบความงามในอุดมคติของภาพของปรมาจารย์ชาวอิตาลีกับความงามอันประเสริฐของจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกใกล้ชิดของบุคคล

แรมแบรนดท์ "ดาเน่" (1636)

จิตรกรแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนในภาพวาด " เดวิดและโจนาธาน"(1642) และ" ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"(1645) ภาพวาด Rembrandt คุณภาพสูงสามารถนำไปใช้ตกแต่งได้หลายรูปแบบ

ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ถูกประกาศล้มละลายและทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาดในการประมูลสาธารณะ เขาถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ที่ย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาใช้เวลาที่เหลือของชีวิต

แรมแบรนดท์ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1645)

ภาพวาด "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

ความเข้าใจผิดที่เยือกเย็นของชาวเมืองดัตช์ล้อมรอบแรมแบรนดท์ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต อย่างไรก็ตามศิลปินยังคงสร้าง หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเริ่มสร้างผืนผ้าใบอันยอดเยี่ยมของเขา " การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"(1668 - 1669) ซึ่งรวบรวมประเด็นทางศิลปะ ศีลธรรม - จริยธรรมทั้งหมด

ในภาพวาดนี้ ศิลปินสร้างความรู้สึกที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของมนุษย์ แนวคิดหลักของภาพวาดคือความงามของความเข้าใจของมนุษย์ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัย จุดไคลแม็กซ์ ความตึงเครียดของความรู้สึก และช่วงเวลาแห่งการแก้ปัญหาของกิเลสตัณหาที่ตามมานั้น ถูกรวบรวมไว้ในท่าโพสที่แสดงออกและความหมาย ท่าทางที่พูดน้อยของพ่อและลูกชาย

แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย"

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์นเกิดที่เมือง Leiden ของเนเธอร์แลนด์ในปี 1606 เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ่อของแรมแบรนดท์เป็นเศรษฐีโรงสี แม่ของเขาทำอาหารเก่ง เป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง นามสกุล "van Rijn" หมายถึง "จากแม่น้ำไรน์" นั่นคือจากแม่น้ำไรน์ที่ปู่ทวดของแรมแบรนดท์มีโรงสี จากเด็ก 10 คนในครอบครัว แรมแบรนดท์เป็นน้องคนสุดท้อง เด็กคนอื่นๆ เดินตามรอยพ่อแม่ และแรมแบรนดท์เลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป - ศิลปะ และได้รับการศึกษาที่โรงเรียนละติน

ตอนอายุ 13 แรมแบรนดท์เริ่มเรียนการวาดภาพและเข้ามหาวิทยาลัยในเมืองด้วย อายุไม่ได้กวนใจใคร สิ่งสำคัญในขณะนั้นคือความรู้ในระดับ นักวิชาการหลายคนคาดเดาว่าแรมแบรนดท์เข้ามหาวิทยาลัยเพื่อไม่ได้เรียนหนังสือ แต่เพื่อขอรับการบรรเทาทุกข์จากกองทัพ

ครูคนแรกของ Rembrandt คือ Jacob van Swanenbürch... ศิลปินในอนาคตใช้เวลาประมาณสามปีในสตูดิโอของเขา จากนั้นจึงย้ายไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อเรียนกับ Peter Lastman ตั้งแต่ 1625 ถึง 1626 แรมแบรนดท์กลับมายังบ้านเกิดและได้รู้จักกับศิลปินและนักเรียนของ Lastman

อย่างไรก็ตาม หลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน แรมแบรนดท์ตัดสินใจว่าอาชีพศิลปินควรทำในเมืองหลวงของฮอลแลนด์ และย้ายไปอัมสเตอร์ดัมอีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1634 แรมแบรนดท์แต่งงานกับซัสเกีย... เมื่อถึงเวลาแต่งงาน ทุกคนก็อยู่ในสภาพที่ดี (แรมแบรนดท์เคยวาดรูปและพ่อแม่ของซัสเกียก็ทิ้งมรดกอันน่าประทับใจไว้) ดังนั้นจึงไม่ใช่การแต่งงานเพื่อความสะดวกสบาย พวกเขารักกันอย่างสุดซึ้งและหลงใหล

ในปี ค.ศ. 1635 - 1640 ภรรยาของแรมแบรนดท์ให้กำเนิดลูกสามคน แต่พวกเขาทั้งหมดเสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด ในปี ค.ศ. 1641 ซัสเกียให้กำเนิดบุตรชายชื่อติตัส เด็กรอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่แม่เสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปี

หลังการเสียชีวิตของ Rembrandt ภริยาไม่ใช่ตัวเขาเอง เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร จึงพบความสบายใจในการวาดภาพ ในปีที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต เขาวาดภาพ The Night Watch เสร็จ พ่อยังสาวไม่สามารถรับมือกับ Titus ได้ดังนั้นจึงจ้างพี่เลี้ยงเด็ก - Gertier Dirks ซึ่งกลายเป็นนายหญิงของเขา ผ่านไปประมาณ 2 ปี พี่เลี้ยงในบ้านก็เปลี่ยนไป กลายเป็นสาวแล้ว เฮนดริกเย สตอฟเฟิลส์... เกิดอะไรขึ้นกับ Gertier Diercks? เธอฟ้องแรมแบรนดท์โดยเชื่อว่าเขาละเมิดข้อตกลงก่อนสมรส แต่เธอแพ้ข้อพิพาทและถูกส่งไปยังเรือนจำซึ่งเธอใช้เวลา 5 ปี ฟรี เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

พี่เลี้ยงคนใหม่ Hendrickje Stoffels ให้กำเนิดลูกสองคนที่ Rembrandt ลูกคนแรกของพวกเขา เด็กชาย เสียชีวิตในวัยเด็ก และคาร์เนเลียลูกสาวของพวกเขา คนเดียวที่รอดชีวิตจากพ่อของเธอ

น้อยคนนักที่จะรู้ว่า แรมแบรนดท์มีคอลเลกชั่นที่แปลกมากซึ่งรวมถึงภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลี ภาพวาดต่างๆ ภาพพิมพ์ หน้าอกต่างๆ และแม้กระทั่งอาวุธ

พระอาทิตย์ตกชีวิตของแรมแบรนดท์

สิ่งต่าง ๆ เป็นไปอย่างเลวร้ายสำหรับแรมแบรนดท์ เงินไม่พอ จำนวนออร์เดอร์ลดลง ดังนั้นศิลปินจึงขายคอลเล็กชั่นของเขาบางส่วน แต่ก็ไม่ได้ช่วยเขาเช่นกัน เขาเกือบจะติดคุก แต่ศาลอยู่ในความโปรดปรานของเขา ดังนั้นเขาจึงได้รับอนุญาตให้ขายทรัพย์สินทั้งหมดของเขาและชำระหนี้ของเขา เขายังอาศัยอยู่ในบ้านที่ไม่ได้เป็นของเขาอีกต่อไป

ในขณะเดียวกัน ไททัสและแม่ของเขาได้ก่อตั้งบริษัทที่ซื้อขายวัตถุทางศิลปะเพื่อช่วยแรมแบรนดท์ ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้จ่ายเงินจำนวนมากจนถึงจุดจบของชีวิต แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของ Rembrandt เสียไปเขายังคงเป็นคนที่คู่ควรในสายตาของผู้คน

การตายของแรมแบรนดท์เป็นเรื่องน่าเศร้า ในปี ค.ศ. 1663 เฮนดริกเจซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินได้เสียชีวิตลง ต่อมาไม่นาน แรมแบรนดท์ก็ฝังทิตัสลูกชายและเจ้าสาวของเขา ในปี ค.ศ. 1669 เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พระองค์เองจากโลกนี้ไป แต่ทรงทิ้งรอยประทับไว้ในใจของคนที่รักพระองค์ตลอดไป

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นจิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุคทอง การยอมรับและชื่อเสียงที่เป็นสากล การลดลงอย่างรวดเร็วและความยากจน - นี่คือลักษณะชีวประวัติของอัจฉริยภาพทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ แรมแบรนดท์พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณของบุคคลผ่านภาพถ่ายบุคคล ข่าวลือและการคาดเดายังคงหมุนเวียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินมากมาย ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

ต้นศตวรรษที่ 17 สงบสุขสำหรับรัฐดัตช์ซึ่งได้รับเอกราชของสาธารณรัฐในช่วงเวลาของการปฏิวัติ การผลิตภาคอุตสาหกรรม เกษตรกรรม และการค้าพัฒนาในประเทศ

ในเมืองโบราณ Leidin ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด South Holland ในบ้านบน Vedesteg Rembrandt ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1607 ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา

เด็กชายเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ซึ่งเขาเป็นลูกคนที่หก พ่อของศิลปินในอนาคต Harmen van Rijn เป็นเศรษฐีผู้เป็นเจ้าของโรงสีและโรงหมักมอลต์ เหนือสิ่งอื่นใด มีบ้านอีกสองหลังในที่ดินของ Baths of the Rhine และเขายังได้รับสินสอดทองหมั้นที่สำคัญจากภรรยาของเขา Cornelia Neltier ดังนั้นครอบครัวใหญ่จึงอาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและรู้เรื่องการทำอาหาร ดังนั้นโต๊ะของครอบครัวจึงเต็มไปด้วยอาหารอร่อย

แม้จะมีความมั่งคั่ง ครอบครัว Harmen ก็ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ของคาทอลิกที่เคร่งครัด พ่อแม่ของศิลปินแม้หลังจากการปฏิวัติของชาวดัตช์ก็ไม่เปลี่ยนทัศนคติต่อศรัทธา

ภาพเหมือนตนเองโดย Rembrandt ที่ 23

แรมแบรนดท์ปฏิบัติต่อมารดาด้วยความเคารพตลอดชีวิต ภาพนี้แสดงให้เห็นในภาพเหมือน ซึ่งวาดในปี 1639 ซึ่งแสดงถึงหญิงชราผู้เฉลียวฉลาดที่มีรูปลักษณ์ที่ใจดีและเศร้าเล็กน้อย

ครอบครัวนี้ต่างจากงานสังคมและชีวิตที่หรูหราของเศรษฐี ควรสันนิษฐานว่าในตอนเย็น Van Rijns รวมตัวกันที่โต๊ะและอ่านหนังสือและพระคัมภีร์: นี่คือสิ่งที่ชาวดัตช์ส่วนใหญ่ทำในช่วง "ยุคทอง"

โรงสีลมซึ่ง Harmen เป็นเจ้าของตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์: ภูมิทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำสีฟ้าที่เปิดออกต่อหน้าเด็กที่จ้องมอง ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ส่องผ่านหน้าต่างเล็กๆ ของ สร้างและผ่านหมอกแป้งฝุ่น บางทีเนื่องจากความทรงจำในวัยเด็ก ศิลปินในอนาคตได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญด้านสี แสงและเงา

เมื่อเป็นเด็ก แรมแบรนดท์เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กช่างสังเกต ความกว้างใหญ่ของถนนในเลย์ดินเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: ในตลาดการค้า เราสามารถพบปะผู้คนหลากหลายเชื้อชาติและเรียนรู้วิธีร่างใบหน้าบนกระดาษ

ในขั้นต้น เด็กชายไปโรงเรียนละติน แต่เขาไม่สนใจเรียน Young Rembrandt ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและชอบการวาดภาพ

วัยเด็กของศิลปินในอนาคตมีความสุขเมื่อพ่อแม่เห็นงานอดิเรกของลูกชายและเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาถูกส่งตัวไปเรียนกับศิลปินชาวดัตช์ Jacob van Swanenburg ชีวประวัติของครูคนแรกของ Rembrandt ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ตัวแทนของ Mannerism ปลายไม่ได้มีมรดกทางศิลปะมากมายซึ่งเป็นสาเหตุที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะติดตามอิทธิพลของ Jacob ต่อการพัฒนาสไตล์ของ Rembrandt

ในปี ค.ศ. 1623 ชายหนุ่มไปที่เมืองหลวงซึ่งจิตรกร Peter Lastman กลายเป็นครูคนที่สองของเขาซึ่งสอนการวาดภาพและการแกะสลักของ Rembrandt เป็นเวลาหกเดือน

จิตรกรรม

การฝึกอบรมกับที่ปรึกษาประสบความสำเร็จชายหนุ่มผู้ประทับใจภาพวาดของ Lastman เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างรวดเร็ว สีสันที่สดใสและสมบูรณ์ การเล่นของเงาและแสง ตลอดจนการศึกษาอย่างละเอียดถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของพันธุ์ไม้ นี่คือสิ่งที่ปีเตอร์ถ่ายทอดให้กับนักเรียนที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1627 แรมแบรนดท์เดินทางกลับจากอัมสเตอร์ดัมไปยังบ้านเกิดของเขา เชื่อมั่นในความสามารถของเขา ศิลปินร่วมกับแจน ลีเวนส์ เพื่อนของเขาได้เปิดโรงเรียนสอนวาดภาพของตัวเอง ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ชาวดัตช์อย่างรวดเร็ว ลีเวนส์และแรมแบรนดท์เดินเคียงข้างกัน บางครั้งคนหนุ่มสาวทำงานบนผืนผ้าใบผืนเดียวอย่างรอบคอบ โดยใส่ส่วนหนึ่งของสไตล์ของตนเองลงในภาพวาด

ศิลปินอายุ 20 ปีรายนี้ได้รับชื่อเสียงจากผลงานช่วงแรกๆ ที่ลงรายละเอียด ซึ่งรวมถึง:

• "การปาหินของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์สตีเฟน" (ค.ศ. 1625)
• "Palamedeas ก่อน Agamemnon" (1626),
• "ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (ค.ศ. 1627)
• "การข่มขืนของยุโรป" (1632),

ชายหนุ่มยังคงดึงแรงบันดาลใจจากท้องถนนในเมือง เดินผ่านจัตุรัสเพื่อพบกับผู้ยืนดูและถ่ายภาพบุคคลด้วยสิ่วบนกระดานไม้ แรมแบรนดท์ยังสร้างชุดการแกะสลักด้วยภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของญาติจำนวนมาก

ขอบคุณความสามารถของจิตรกรหนุ่ม Rembrandt ถูกสังเกตเห็นโดยกวี Konstantin Hagens ผู้ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Van Rijn และ Lievens เรียกพวกเขาว่าศิลปินที่มีแนวโน้ม "ยูดาสคืนเงินสามสิบเหรียญ" เขียนโดยชาวดัตช์ในปี ค.ศ. 1629 เขาเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของปรมาจารย์ชาวอิตาลี แต่พบข้อบกพร่องในภาพวาด ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ของคอนสแตนติน แรมแบรนดท์จึงได้รับผู้ชื่นชอบงานศิลปะในไม่ช้า: เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของฮาเกนส์ เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงสั่งงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น "ก่อนปีลาต" (ค.ศ. 1636)

ความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับศิลปินมาในอัมสเตอร์ดัม 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์พบกับลูกสาวของเศรษฐีเศรษฐี Saskia van Eilenbürch และได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ขณะอยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์

แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้เป็นที่รัก เขาจึงวาดภาพเหมือนของเธอบ่อยครั้ง สามวันหลังจากงานแต่งงาน Van Rijn วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งด้วยดินสอสีเงินและสวมหมวกปีกกว้าง Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในบรรยากาศบ้านที่อบอุ่น ภาพของผู้หญิงอ้วนท้วนนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายผืน เช่น หญิงสาวลึกลับในภาพวาด "Night Watch" มีลักษณะคล้ายกับผู้เป็นที่รักของศิลปินอย่างมาก

ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์มีชื่อเสียงในการวาดภาพ "บทเรียนกายวิภาคของดร. ทูลปา" ความจริงก็คือ Van Rijn ออกจากศีลของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มมาตรฐานซึ่งแสดงโดยหันหน้าไปทางผู้ชม ภาพที่เหมือนจริงอย่างยิ่งของแพทย์และนักเรียนของเขาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1635 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงตามธีมพระคัมภีร์ "การเสียสละของอับราฮัม" ได้รับการทาสีซึ่งได้รับการชื่นชมในสังคมฆราวาส

ในปี ค.ศ. 1642 Van Rijn ได้รับคำสั่งจากสมาคมยิงปืนให้วาดภาพกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดถูกเรียกว่า "Night Watch" อย่างผิดพลาด มันถูกย้อมด้วยเขม่าและเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่นักวิจัยสรุปได้ว่าการกระทำที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นในเวลากลางวัน

แรมแบรนดท์บรรยายทุกรายละเอียดของทหารถือปืนคาบศิลาอย่างละเอียดถี่ถ้วน: ราวกับว่าเวลาหยุดลงในช่วงเวลาหนึ่งเมื่อกองทหารอาสาสมัครออกจากลานอันมืดมิดเพื่อให้ Van Rijn จับภาพพวกเขาบนผืนผ้าใบ

ลูกค้าไม่ชอบที่จิตรกรชาวดัตช์ละทิ้งศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นภาพกลุ่มก็เป็นพิธี และผู้เข้าร่วมถูกวาดภาพจากด้านหน้าโดยไม่มีสถิตยศาสตร์

นักวิทยาศาสตร์ระบุว่า ภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากทำให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหวาดกลัว

เทคนิคและภาพวาด

แรมแบรนดท์เชื่อว่าเป้าหมายที่แท้จริงของศิลปินคือการศึกษาธรรมชาติ ดังนั้นภาพเขียนของจิตรกรทั้งหมดจึงกลายเป็นภาพถ่ายมากเกินไป ชาวดัตช์พยายามถ่ายทอดทุกอารมณ์ของบุคคลที่บรรยาย

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนในยุค "ยุคทอง" แรมแบรนดท์มีแรงจูงใจทางศาสนา ผืนผ้าใบของ Van Rijn ไม่ได้เป็นเพียงภาพใบหน้าที่ถูกจับได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องทั้งหมดที่มีประวัติของตัวเองด้วย

ในภาพวาด "The Holy Family" ซึ่งวาดในปี 1645 ใบหน้าของตัวละครนั้นดูเป็นธรรมชาติ ชาวดัทช์ดูเหมือนจะต้องการถ่ายทอดผู้ชมไปสู่บรรยากาศสบายๆ ของครอบครัวชาวนาที่เรียบง่ายโดยใช้พู่กันและสีทา ผลงานของ Van Rijn ไม่สามารถโยงไปถึงความเอิกเกริกได้ กล่าวว่าแรมแบรนดท์วาดภาพมาดอนน่าในรูปแบบของหญิงชาวนาชาวดัตช์ แท้จริงแล้วศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนรอบตัวเขาตลอดชีวิตของเขาเป็นไปได้ว่าผู้หญิงที่ลอกแบบมาจากสาวใช้กล่อมเด็กบนผืนผ้าใบ

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "The Holy Family", 1646

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน แรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความลึกลับ: หลังจากการตายของผู้สร้าง นักวิจัยไตร่ตรองเป็นเวลานานเกี่ยวกับความลับของผืนผ้าใบของเขา

ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "Danae" (หรือ "Aegina") Van Rijn ทำงานมา 11 ปี เริ่มในปี 1636 ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งหลังจากตื่นจากหลับใหล เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ Danae ธิดาของกษัตริย์แห่ง Argos และมารดาของ Perseus

นักวิจัยผืนผ้าใบไม่เข้าใจว่าทำไมสาวเปลือยจึงดูไม่เหมือนซัสเกีย อย่างไรก็ตาม หลังจากการเอ็กซ์เรย์ เป็นที่ชัดเจนว่าในตอนแรก Danae ถูกวาดในรูปของ Eilenbürch แต่หลังจากการตายของภรรยาของเขา Van Rijn กลับมาที่ภาพและเปลี่ยนลักษณะใบหน้าของ Danae

นอกจากนี้ในบรรดานักวิจารณ์ศิลปะยังมีการโต้เถียงเกี่ยวกับนางเอกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ แรมแบรนดท์ไม่ได้ลงนามในชื่อภาพ และการตีความพล็อตเรื่องก็ซับซ้อนโดยที่ไม่มีสายฝนสีทองตามตำนาน ในรูปแบบที่ซุสปรากฏต่อดาเน่ นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังรู้สึกอับอายกับแหวนแต่งงานบนนิ้วนางของหญิงสาว ซึ่งไม่สอดคล้องกับตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ Danae ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Russian Hermitage

เจ้าสาวชาวยิว (ค.ศ. 1665) เป็นภาพวาดปริศนาอีกชิ้นหนึ่งของแวน ไรจ์น ชื่อนี้ถูกมอบให้กับผืนผ้าใบเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ยังไม่รู้ว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบ เพราะเด็กสาวและชายสวมชุดโบราณที่คล้ายกับเสื้อผ้าในพระคัมภีร์ไบเบิล นอกจากนี้ยังเป็นที่นิยมคือภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" (1669) ซึ่งสร้างขึ้นเป็นเวลา 6 ปี

ชิ้นส่วนของภาพเขียนโดยแรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย"

หากเราพูดถึงสไตล์การวาดภาพของแรมแบรนดท์ ศิลปินใช้สีน้อยที่สุด ในขณะที่จัดการเพื่อให้ภาพวาด "มีชีวิต" ด้วยการเล่นแสงและเงา

Van Rhine ยังประสบความสำเร็จในการพรรณนาการแสดงออกทางสีหน้า: ทุกคนบนผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะยังมีชีวิตอยู่ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของชายชรา - Father Rembrandt (1639) ทุกรอยยับจะมองเห็นได้ เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่ฉลาดและน่าเศร้า

ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1642 ซาสเกียเสียชีวิตด้วยวัณโรคคู่รักมีลูกชายคนหนึ่งชื่อติตัส (เด็กอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ซึ่งแรมแบรนดท์รักษาความสัมพันธ์ฉันมิตร ในตอนท้ายของปี 1642 ศิลปินได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่งชื่อ Gertier Dierckx พ่อแม่ของซัสเกียเสียใจกับการที่พ่อหม้ายทิ้งสินสอดทองหมั้นและใช้ชีวิตอย่างหรูหรา ต่อมา เดิร์กฟ้องคนรักของเขาที่ผิดสัญญาที่จะแต่งงานกับเธอ จากผู้หญิงคนที่สอง ศิลปินมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อคอร์เนเลีย

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "Saskia as the Goddess Flora"

ในปี ค.ศ. 1656 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน แรมแบรนดท์ประกาศตัวเองล้มละลายและจากไปที่บ้านอันเงียบสงบในเขตชานเมืองของเมืองหลวง

ชีวิตของ Van Rijn ไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่กลับกลายเป็นความเสื่อมโทรม: วัยเด็กที่มีความสุข ความมั่งคั่ง และการยอมรับถูกแทนที่โดยลูกค้าที่จากไปและวัยชราที่ขอทาน สามารถติดตามอารมณ์ของศิลปินได้ในผืนผ้าใบของเขา ดังนั้นเมื่ออาศัยอยู่กับ Saskia เขาจึงเขียนภาพที่สนุกสนานและสดใสเช่น "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia คุกเข่า" (1635) บนผืนผ้าใบ Van Rijn หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะที่จริงใจ และแสงอันเจิดจ้าส่องไปทั่วห้อง

หากก่อนหน้านี้ภาพวาดของศิลปินมีรายละเอียดมาก แรมแบรนดท์ใช้จังหวะกว้างๆ ในขั้นตอนการทำงานต่อ และแสงอาทิตย์ก็ถูกความมืดเข้ามาแทนที่

ภาพวาด "The Conspiracy of Julius Civilis" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2204 ไม่ได้จ่ายโดยลูกค้าเพราะใบหน้าของผู้เข้าร่วมในการสมรู้ร่วมคิดไม่ได้ผลอย่างรอบคอบซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้าของ Van Rijn

จิตรกรรมโดย Rembrandt "Portrait of the son of Titus"

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต อาศัยอยู่ในความยากจนในปี ค.ศ. 1665 แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนตนเองในรูปของซุซิส Zevkis เป็นจิตรกรชาวกรีกโบราณที่เสียชีวิตด้วยความตายที่น่าขัน: ศิลปินรู้สึกขบขันด้วยภาพเหมือนของ Aphrodite ที่วาดโดยเขาในรูปของหญิงชราและเขาก็เสียชีวิตด้วยเสียงหัวเราะ ในภาพเหมือน แรมแบรนดท์หัวเราะ ศิลปินไม่ลังเลเลยที่จะใส่อารมณ์ขันสีดำลงไปในผืนผ้าใบ

ความตาย

แรมแบรนดท์ฝัง Titus ลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตจากโรคระบาดในปี 1668 เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ทำให้สภาพจิตใจของศิลปินแย่ลงอย่างมาก Van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 และถูกฝังในโบสถ์ Dutch Westerkerk ในอัมสเตอร์ดัม

อนุสาวรีย์ Rembrandt ที่ Rembrandt Square ในอัมสเตอร์ดัม

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินวาดภาพราว 350 ภาพและภาพวาด 100 ภาพ มนุษยชาติต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ชีวประวัติของ Rembrandt Tragich-na Hu-dog-nik กำลังจะตายด้วยความยากจน แต่ก่อนหน้านั้นเขาสูญเสียคนที่รักทั้งหมด ภาพวาดของเขาไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา และนักเรียนทรยศเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด แต่ประสบการณ์ไม่ได้เป็นชั้นของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่งของ do-ha ของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนเขาสามารถ d-me-t-Xia และเอาชนะความเกี่ยวข้องของเขาเองและแม้กระทั่งความตายของฉัน

อายุของแรมแบรนดท์

ในศตวรรษที่สิบเจ็ด ฮอลแลนด์เป็นหนึ่งในรัฐที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป สินค้าต่างๆ แห่กันไปที่อัมสเตอร์ดัมจากทั่วทุกมุมโลก นายธนาคารและพ่อค้าอยากเห็นผลงานที่สะท้อนชีวิตของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมาที่สุด ในสภาพเช่นนี้ ภาพวาดเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมและพัฒนามากที่สุด ชาวดัตช์ที่เคารพตนเองทุกคนเชื่อว่าภาพนั้นต้องมีอยู่ในบ้านของเขาอย่างแน่นอน และในสภาพเช่นนี้ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น

จิตรกรชาวดัตช์

ปรมาจารย์บางคนวาดภาพ อื่นๆ - ภาพนิ่ง ที่สามเป็นฉากประเภทที่ยอดเยี่ยม ยังมีอีกหลายคนชอบที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดพยายามพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงและไม่มีการปรุงแต่งใดๆ แต่ไม่ว่าฝีมือของจิตรกรชาวดัตช์จะเก่งขนาดไหน แรมแบรนดท์ก็เหนือกว่าทุกคน

คนเหล่านี้เกิดปีละครั้งหรือน้อยกว่านั้น ความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์อาศัยอยู่ในความสามารถของเขา แต่ในตัวเองมีทั้งจักรวาล ไม่เหมือนใคร แรมแบรนดท์สามารถเรียนรู้โลกภายในของบุคคลและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของเขาได้ ชีวประวัติสั้น ๆ ของอาจารย์ท่านนี้ถูกนำเสนอในแหล่งต่าง ๆ ในปัจจุบัน และหลังจากอ่านแล้ว มีคนสงสัยว่าชายผู้นี้จะสร้างภาพเขียนของเขาได้อย่างไรเมื่อจำเป็นต้องบังคับให้พวกเขามอบมันให้เปล่า ๆ และเพื่อนนักเขียนของเขาเรียกเขาว่า "คนนอกรีตในการวาดภาพ" ดูถูกเหยียดหยาม " แท้จริงแล้ว ศิลปินตัวจริงสร้างขึ้นแม้ในขณะที่ขว้างก้อนหินใส่เขา

จิตรกรผู้โดดเดี่ยว

เขาไม่เคยถูกห้อมล้อมไปด้วยผู้ชื่นชม ไม่มีกวีคนเดียวที่ร้องเพลงนี้ในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรคนนี้ไม่ได้รับเชิญให้ไปร่วมงานเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ และแม้กระทั่งในช่วงวันเฉลิมฉลองอันยิ่งใหญ่ เขาก็ถูกลืมไปด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อารมณ์เสีย บริษัท แรมแบรนดท์ ที่โปรดปรานตามปกติประกอบด้วยเจ้าของร้าน เบอร์เกอร์ ชาวนา และช่างฝีมือ คนทั่วไปใกล้ชิดกับเขามาก สถานที่โปรดของศิลปินคือหนึ่งในร้านเหล้าริมท่าเรือซึ่งมีกะลาสี นักแสดงพเนจร และหัวขโมยเล็กๆ เร่ร่อน ที่นั่นเขานั่งดูและทำสเก็ตช์เป็นชั่วโมงๆ ในโลกของศิลปะ ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพสะท้อนพิเศษของความเป็นจริง เพื่อดูว่าสิ่งใดที่มอบให้กับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แรมแบรนดท์จึงใช้ชีวิตของเขาไปตลอดชีวิต ชีวประวัติซึ่งเป็นบทสรุปซึ่งแสดงถึงข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุดในชีวิตเท่านั้นมีดังต่อไปนี้ อย่างไรก็ตาม หากต้องการสัมผัสถึงทักษะอันน่าทึ่งของบุคลิกภาพอัจฉริยะนี้ คุณต้องดูผลงาน ท้ายที่สุดแล้วชีวิตของศิลปินก็ถูกถ่ายทอดในภาพวาดของเขา

กำเนิดอัจฉริยะ

ในปี 1606 ลูกชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของเศรษฐีชาวดัตช์ชื่อ Harmenszoon ซึ่งเป็นลูกคนที่หก พวกเขาเรียกเขาว่าแรมแบรนดท์ โรงสีตั้งอยู่ใกล้เมืองแม่น้ำไรน์ ดังนั้นจึงเพิ่ม Van Rhine เข้าไปในชื่อของสมาชิกในครอบครัวทั้งหมด ชื่อเต็มของหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกจิตรกรรมคือ Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

ชีวประวัติสั้น ๆ ของบุคคลนี้สามารถอธิบายได้เพียงไม่กี่คำ: การทำงานอย่างต่อเนื่องและการค้นหาเชิงสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง บางทีอาจเป็นพรสวรรค์ที่ช่วยเขาได้ มีความสูญเสียและความผิดหวังมากมายในชีวิตของศิลปินซึ่งบางทีศิลปะเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาให้พ้นจากความสิ้นหวัง แต่ก่อนที่จะไปสู่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในชีวิตของเขา ควรพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับช่วงเวลานั้น ซึ่งโดดเด่นด้วยความไร้เมฆและความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านความคิดสร้างสรรค์ มันคุ้มค่าที่จะจ่ายส่วยให้ชะตากรรมของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt Van Rijn ไม่ได้เหงาและไม่มีความสุขเสมอไป

ชีวประวัติสั้น

เมื่อเป็นเด็ก แรมแบรนดท์ศึกษาภาษาละตินและวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอื่นๆ พ่อแม่ไม่หวงการศึกษาของลูกชายสุดที่รักเพราะพวกเขาใฝ่ฝันว่าเขาจะเป็นข้าราชการหรือนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามความปรารถนาในการวาดภาพซึ่งในช่วงปีแรก ๆ แสดงออกด้วยภาพวาดที่น่ารักต่อมาในช่วงวัยรุ่นได้นำแรมแบรนดท์มาที่เวิร์กช็อปของจิตรกรท้องถิ่นคนหนึ่ง ที่นั่นเขาเรียนเพียงหกเดือนแล้วเปิดของตัวเอง

ครูของแรมแบรนดท์เป็นศิลปินในสมัยก่อน เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักศึกษาศิลปะของอิตาลีจากสำเนา หนึ่งในภาพวาดแรก - "Anatomy Lesson Tulpa" เราสามารถพูดได้ว่ามันมาจากผืนผ้าใบนี้ที่ Rembrandt ศิลปินเริ่มอาชีพอิสระของเขา ชีวประวัติของเขากล่าวว่าในช่วงสองสามปีแรกหลังจากสำเร็จการศึกษาจากการวาดภาพในชีวิตของเขามีเพียงเหตุการณ์ที่สนุกสนานเท่านั้น

แซกเซีย

เมื่ออายุยี่สิบห้า ศิลปินย้ายไปเมืองหลวง และสามปีต่อมาเขาแต่งงานกับลูกสาวของนายกเทศมนตรี ผู้หญิงคนนั้นชื่อแซ็กเซีย และเธอก็กลายเป็นรำพึงหลักของอาจารย์ ภาพของภรรยาของเขาถูกทำให้เป็นอมตะโดยจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่มีความอ่อนโยนเป็นพิเศษ

ความสุขในครอบครัวใกล้เคียงกับการเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ - แรมแบรนดท์เริ่มได้รับคำสั่งซื้อที่มีรายได้สูงจากคนร่ำรวย และในขณะเดียวกันก็มีนักเรียนหลายคน ในที่สุดศิลปินก็สามารถมีบ้านของตัวเองได้ ซึ่งมีชีวประวัติสั้น ๆ ระบุไว้ในบทความไม่เพียง แต่เขียนมาก แต่ยังเคารพในความสามารถของอาจารย์คนอื่น ๆ เขามีส่วนร่วมในการรวบรวมรวบรวมเปลือกหอยแจกันและรูปปั้นโบราณ ในบ้านใหม่ของเขา มีพื้นที่เพียงพอสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ และสำหรับห้องนั่งเล่น และสำหรับห้องพิเศษที่เก็บผลงานของราฟาเอล ดูเรร์ และมันเทญญา

แรมแบรนดท์ของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ มีเพียงช่วงสั้นๆ ที่ได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จ นั่นคือช่วงทศวรรษที่ 30 ในช่วงเวลานี้ ศิลปินวาดภาพมากกว่าหกสิบภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือดาเน่ ในช่วงเวลาของการทำงานกับภาพนี้ จิตรกรอยู่ในจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา

แต่จู่ๆ ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ลูกสามคนเสียชีวิต ภรรยาสุดที่รักของเขาเสียชีวิต ในไม่ช้าเขาก็สูญเสียแม่และน้องสาวของเขา แรมแบรนดท์ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกชายคนเล็กของเขา ชีวิตแตกร้าวซึ่งไม่คงอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของเขา

ความยากจน

ในยุค 50 คำสั่งซื้อเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ คนรวยไม่ต้องการรูปเหมือนของเขาอีกต่อไป ในโบสถ์ก็ไม่จำเป็นต้องใช้ภาพเขียนเช่นกัน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโปรเตสแตนต์ยังคงชนะในฮอลแลนด์ ซึ่งตัวแทนมองในแง่ลบอย่างมากต่อการใช้แรงจูงใจทางศาสนาในทัศนศิลป์

นอกจากนี้หนี้ที่ค้างชำระทำให้ตัวเองรู้สึก มีการฟ้องคดีอย่างเป็นทางการต่อแรมแบรนดท์ เขาถูกประกาศล้มละลายและทรัพย์สินทั้งหมดถูกขาย แต่ถึงกระนั้นหลังจากนั้น เจ้าหนี้ก็ไม่พอใจทั้งหมด และศาลก็ตัดสินว่าภาพเขียนที่จะสร้างขึ้นในอนาคตควรนำไปชำระหนี้ที่เหลือด้วย ทั้งหมดนี้หมายถึงการดำรงอยู่อย่างขอทานอย่างแท้จริง

จิตรกรผู้ในอดีตรู้จักชื่อเสียงและโชคลาภ เมื่ออายุห้าสิบปีกลายเป็นชายยากจนผู้โดดเดี่ยวที่ทุกคนลืมไป แม้ว่าเขาจะยังวาดภาพอยู่เป็นจำนวนมาก แต่ภาพเขียนทั้งหมดของเขาถูกเจ้าหนี้นำออกไปทันที การปลอบใจเป็นภรรยาคนที่สองซึ่งแรมแบรนดท์อยู่ในการแต่งงานแบบพลเรือนซึ่งสังคมไม่ยอมรับอย่างสูง อย่างไรก็ตาม การแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้ทำให้เขาสูญเสียการควบคุมดูแลลูกชายของเขา

ดังนั้นช่วงเวลาที่ยากลำบากครั้งใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่ง Rembrandt Harmenszoon Van Rijn ยังคงอดทนด้วยความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวประวัติของศิลปินก็เต็มไปด้วยความเศร้าโศก และถึงแม้ว่าจะมีช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ มันก็ไม่นาน และโศกนาฏกรรมบางอย่างก็เกิดขึ้นอีกครั้ง

Hendrickje

ภาพของภรรยาคนที่สองก็ถูกจับบนผืนผ้าใบของจิตรกรชื่อดังเช่นกัน เธอด้อยกว่าคนแรกในด้านความเยาว์วัยและความงาม แต่ศิลปินมองเธอด้วยสายตาแห่งความรักและแสดงภาพเธอด้วยความอบอุ่นอย่างมาก แต่คริสตจักรประณามวิถีชีวิตของเขาและลูกสาวซึ่งภรรยาคนที่สองให้แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้ไม่ชอบด้วยกฎหมาย ชะตากรรมนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าครอบครัวของจิตรกรถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ในย่านที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม

แรมแบรนดท์ ซึ่งชีวประวัติมีข้อเท็จจริงที่น่าเศร้ามากมาย รู้จักรักแท้ และเฮนดริกเยไม่เพียงเป็นภรรยาที่ห่วงใยและรักใคร่เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยความเมตตาเป็นพิเศษอีกด้วย ผู้หญิงคนนี้สามารถแทนที่แม่เป็นลูกชายของแรมแบรนดท์ได้จากการแต่งงานครั้งแรกของเขา

ในขณะที่พวกเขาสามารถปรับปรุงสถานะทางการเงินของพวกเขาได้ ในเรื่องนี้ ศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากลูกชายของเขา ซึ่งร่วมกับแม่เลี้ยงของเขาได้เปิดร้านขายของเก่า แต่โชคชะตายังคงทดสอบศิลปินต่อไป ในปี ค.ศ. 1663 เขาสูญเสีย Hendrickje Rembrandt ผู้เป็นที่รัก

ชีวประวัติและหนังสือที่อุทิศให้กับชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บอกว่ายังมีรำพึงอื่นในชีวิตของเขา ผู้หญิงคนนี้อายุน้อยกว่า Rembrandt มาก แต่ศิลปินที่โชคร้ายของเธอก็รอดมาได้

ลูกชายเสียชีวิตห้าปีหลังจากการตายของเฮนดริกเย กับแรมแบรนดท์เหลือเพียงลูกสาวคนหนึ่งซึ่งตอนนั้นอายุสิบสี่ปี แต่ถึงกระนั้นจิตรกรก็ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและไม่ยอมแพ้ เขายังคงทาสีตัดแกะสลัก ...

ในปี ค.ศ. 1669 จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของลูกสาว เขาจากไปอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น และพรสวรรค์ของเขาได้รับการชื่นชมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น

การสร้าง

ชีวประวัติของ Rembrandt เป็นเรื่องราวชีวิตของมรณสักขี งานของเขาเป็นจุดสุดยอด อย่างไรก็ตาม อาจารย์ท่านนี้อยู่คนเดียวมากในหมู่ศิลปินเพื่อนของเขา โคตรของเขาไม่รู้จักเขา แต่ศิลปะบาโรกและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของมีเกลันเจโล มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของจิตรกรชาวดัตช์

ศิลปินวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเองในชีวิตจริง ชีวประวัติของแรมแบรนดท์กล่าวว่าชีวิตของเขาพัฒนาขึ้นในลักษณะที่เขาสามารถมองเห็นโลกรอบตัวเขาได้โดยไม่ต้องปรุงแต่ง เขาถ่ายทอดประสบการณ์อันน่าเศร้าของการไตร่ตรองไปยังผืนผ้าใบ แต่วิธีที่เขาทำนั้นโดดเด่นด้วยบทกวีที่ไม่ธรรมดา ทไวไลท์ครอบครองบนผืนผ้าใบของ Van Rijn เสมอ แสงสีทองที่ละเอียดอ่อนทำให้ตัวเลขดูโดดเด่น

แรงจูงใจในพระคัมภีร์

ศาสนามีบทบาทสำคัญในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของทักษะของเขา หัวข้อในพระคัมภีร์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักตลอดอาชีพการทำงานของแรมแบรนดท์ แม้ว่าภาพวาดในหัวข้อทางศาสนาจะไม่ต้องการอีกต่อไป เขาก็วาดภาพด้วยตัวเอง เพราะเขารู้สึกว่าจำเป็นสำหรับสิ่งนี้อย่างไม่อาจต้านทานได้ ในผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ เขาได้ใส่จิตวิญญาณ คำอธิษฐาน และการอ่านพระกิตติคุณอย่างลึกซึ้ง

ผลงานล่าสุดของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก และสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือความประณีตของสไตล์ ความลึกของการแทรกซึมเข้าไปในโลกภายในของภาพศิลปะ ชีวประวัติของ Rembrandt และภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกัน รูปภาพบนผืนผ้าใบนั้นสงบสุขจนไม่รวมกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้แต่ง

ประเภทใหม่

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินมักวาดภาพเหมือนตนเอง เมื่อมองดูพวกเขา มีคนรู้สึกว่าแรมแบรนดท์พยายามจะคลี่คลายชีวิตของเขาเอง เมื่อมองเข้าไปในกระจกเงา เขาก็พยายามที่จะรู้ชะตากรรมของเขาและแผนการของพระเจ้า ซึ่งนำเขาไปตลอดชีวิตอย่างแปลกประหลาด ภาพเหมือนตนเองของเขาไม่ได้เป็นเพียงจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ไม่มีอะไรแบบนี้ในโลกศิลปะ ผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพบุคคล

ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายแสดงถึงบุคคลที่มีใบหน้าฝ่ายวิญญาณผู้อดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากอย่างกล้าหาญและเอาชนะความขมขื่นของการสูญเสีย Rembrandt เป็นผู้ก่อตั้ง ภาพวาดดังกล่าวไม่เพียง แต่สื่อถึงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของบุคคลซึ่งเป็นโลกภายในของเขาด้วย

ชีวประวัติและผลงานของแรมแบรนดท์ในวัยห้าสิบนั้นโดดเด่นด้วยความสำเร็จที่โดดเด่นในการวาดภาพเหมือนเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้ผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยขนาดที่น่าประทับใจความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและท่าทางที่สงบและเงียบสงบ พี่เลี้ยงมักจะนั่งบนเก้าอี้นวมหนาทึบ มือของพวกเขาคุกเข่าและหันหน้าไปทางผู้ชม ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของนักวาดภาพพอร์ตเทรตผู้ยิ่งใหญ่คือการเน้นที่ใบหน้าและมือด้วยแสง

ตามกฎแล้ว พี่เลี้ยงเป็นผู้สูงอายุที่มีความซับซ้อนจากประสบการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก - ชายและหญิงสูงอายุที่มีความคิดที่มืดมนบนใบหน้าและงานที่หักหลังอยู่ในมือ โมเดลดังกล่าวเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่สัญญาณภายนอกของวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของบุคคลด้วย ในภาพถ่ายบุคคลจากใจจริงของแรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่ คุณสามารถสัมผัสชีวิตของบุคคลด้วยการศึกษาที่ยาวนาน เมื่ออาจารย์วาดภาพญาติ เพื่อน คนชราที่ไม่คุ้นเคย ขอทานในเมือง เขาสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์อันละเอียดอ่อนที่ตื่นตาตื่นใจอย่างน่าอัศจรรย์ ความกลัวที่มีชีวิตชีวาบนใบหน้าของเขา และแม้กระทั่งอารมณ์ที่เปลี่ยนไป

มรดกของอาจารย์ท่านนี้ยิ่งใหญ่มาก แรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความสามารถอันน่าทึ่งในการทำงาน: เขาสร้างภาพเขียนมากกว่าสองร้อยห้าสิบภาพ การแกะสลักสามร้อยภาพ และภาพวาดอีกพันภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สิ้นพระชนม์ด้วยความยากจน หลังความตายเท่านั้นที่ผืนผ้าใบที่สร้างโดยแรมแบรนดท์เริ่มมีคุณค่าอย่างมาก

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติและผลงานของจิตรกรชาวดัตช์โดยย่อ แต่สิ่งนี้ให้ความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากของอัจฉริยะผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิจิตรศิลป์โลก วันนี้ผืนผ้าใบของอาจารย์อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกและรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ชีวประวัติของแรมแบรนดท์น่าสนใจมาก จึงไม่น่าแปลกใจที่การศึกษาศิลปะและเอกสารทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากทุ่มเทให้กับการศึกษาชีวิตและการทำงานของเขา

ปีแรก

ศิลปิน Rembrandt ซึ่งมีการพิจารณาชีวประวัติในบทความนี้ เกิดในครอบครัวของ Harmen Gerrits ซึ่งเป็นโรงสีในปี 1606 มารดาของเขาชื่อ Neltje Willemsdochter van Rijn

เนื่องจากตอนนั้นทุกอย่างไปได้ดีกับพ่อของฉันในเวลานั้น จิตรกรในอนาคตจึงได้รับการศึกษาที่ดีพอสมควร เขาได้รับมอบหมายให้เรียนที่โรงเรียนภาษาละติน แต่ชายหนุ่มไม่ชอบเรียนที่นั่น ดังนั้นความสำเร็จของเขาจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก เป็นผลให้พ่อยอมทำตามคำร้องขอของลูกชายและอนุญาตให้เขาไปเรียนที่เวิร์กช็อปศิลปะของ Jacob van Svanenbürch

ชีวประวัติของแรมแบรนดท์เป็นที่น่าสนใจว่าที่ปรึกษาคนแรกของเขาไม่ได้มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบศิลปะของจิตรกร ครูคนที่สองของเขาเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดต่อศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ซึ่งเขาเปลี่ยนมาหลังจากทำงานที่ Svanenbürch มาสามปี มันคือ Peter Lastman ซึ่ง Rembrandt ตัดสินใจทำตามเมื่อเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของศิลปิน

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Rembrandt van Rijn ไม่อนุญาตให้มีการนำเสนอรายละเอียดเกี่ยวกับอาชีพและชีวิตทั้งหมดของเขา แต่ประเด็นหลักยังคงเป็นไปได้ที่จะเข้าใจ

ในปี ค.ศ. 1623 ศิลปินกลับบ้านที่เมืองไลเดนซึ่งในปี ค.ศ. 1628 เขาได้รับนักเรียนของตัวเอง ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานแรกสุดที่รู้จักของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1627

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ก้าวไปสู่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อย่างมั่นคงและขยันหมั่นเพียร - ชีวประวัติของจิตรกรผู้มีความสามารถระบุว่าในช่วงแรกของงานเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ในเวลานั้นเขาวาดภาพครอบครัวและเพื่อนฝูงเป็นหลัก รวมถึงฉากจากชีวิตในบ้านเกิดของเขา แกลเลอรี Kassel มีภาพเหมือนของชายคนหนึ่งที่มีสร้อยคอทองคำสองเส้นรอบคอ ย้อนไปถึงช่วงเวลานี้ในชีวิตของศิลปินที่รู้จักกันทั่วโลกในชื่อ Rembrandt ถึงอย่างนั้นชีวประวัติและผลงานของจิตรกรคนนี้ก็เริ่มดึงดูดความสนใจ

ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม

ในปี ค.ศ. 1631 ชายหนุ่มย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวง - เมืองอัมสเตอร์ดัม ต่อจากนี้ไป เขาจะปรากฏตัวน้อยมากในดินแดนบ้านเกิดของเขา ชีวประวัติของแรมแบรนดท์ในช่วงนี้ของชีวิตและการทำงานของเขาเต็มไปด้วยหลักฐานว่าเขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ในแวดวงที่มั่งคั่งของอัมสเตอร์ดัม

นี่เป็นเวทีที่มีผลมากในชีวิตของศิลปิน แรมแบรนดท์ซึ่งมีประวัติโดยย่อระบุไว้ในบทความของเรา ทำงานหนักมาก ปฏิบัติตามคำสั่งต่างๆ มากมาย และในขณะเดียวกันก็ไม่ลืมที่จะปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ศิลปินดึงเอาชีวิตและแกะสลักตัวละครที่น่าสนใจที่เขาเจอในย่านชาวยิวของเมือง

จากนั้นภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "Anatomy Lesson" (1632), "Portrait of Coppenol" (1631) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกทาสี

ความสำเร็จด้านความคิดสร้างสรรค์และการเงิน

ในปี ค.ศ. 1634 แรมแบรนดท์แต่งงานกับ Saskia van Uhlenborch ลูกสาวของทนายความที่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในชีวิตและผลงานของศิลปินในหลาย ๆ ด้าน เขามีเงินเพียงพอและคำสั่งซื้อมากมายที่เขาเต็มใจทำ

ชีวประวัติของแรมแบรนดท์ในสมัยนั้นบ่งบอกว่าเขาชอบวาดภาพภรรยาของเขามาก ไม่เพียงแต่ในภาพวาดเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ภาพของเธอสามารถเห็นได้ในภาพวาดอื่นๆ ของจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของภรรยาสาวของศิลปินคือ:

• "ภาพเหมือนของเจ้าสาวของแรมแบรนดท์";
• "ภาพเหมือนของ Saskia";
• "แรมแบรนดท์กับภรรยาของเขา"

Rembrandt: ชีวประวัติโดยย่อหลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขา

การแต่งงานที่มีความสุขของชายหนุ่มใช้เวลาไม่นานนัก หลังจากแต่งงานมาเจ็ดปี Saskia เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1642 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชีวิตทั้งชีวิตของศิลปินก็เริ่มเปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง

แม้ว่าเรมแบรนดท์จะแต่งงานครั้งที่สอง แต่เขาก็ไม่มีความสุขเหมือนในการแต่งงานครั้งแรกอีกต่อไป อดีตสาวใช้ของเขา Gendriki Jagers กลายเป็นคู่ชีวิตของเขา

ในช่วงชีวิตนั้น ศิลปินประสบปัญหาทางวัตถุอย่างรุนแรง ไม่ใช่เพราะขาดงานและระเบียบ แต่เป็นเพราะการเสพติดการสะสมงานศิลปะซึ่งเขาใช้รายได้ส่วนใหญ่ไป

ความหลงใหลในการสะสมของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี ค.ศ. 1656 เขาได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่ไม่สามารถชำระหนี้ได้และในปี ค.ศ. 1658 เขาต้องสละบ้านของตัวเองเพื่อชำระหนี้ นับจากนั้นเป็นต้นมา ศิลปินก็อาศัยอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่ง

สถานการณ์เลวร้ายลง

Titus ลูกชายของ Hendrikies และ Rembrandt ก่อตั้งบริษัทการค้าเพื่อขายผลงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ ก็ยังไม่ค่อยเป็นไปด้วยดี และหลังจากการเสียชีวิตของเกนดริกีในปี 2204 สถานการณ์ก็ยิ่งแย่ลงไปอีก เจ็ดปีต่อมา ลูกชายที่ทำธุรกิจของบริษัทก็ถึงแก่กรรมเช่นกัน

สถานการณ์ทางการเงินของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นเรื่องเลวร้าย แต่ความยากจนไม่ได้ทำลายความปรารถนาที่จะสร้าง เขายังคงวาดภาพอย่างต่อเนื่องซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ประสบความสำเร็จแบบเดียวกันในหมู่คนรุ่นเดียวกันอีกต่อไปเพราะรสนิยมของสาธารณชนเปลี่ยนไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น เสียชีวิตในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1669 อย่างโดดเดี่ยวและยากจนข้นแค้น

Rembrandt: ชีวประวัติ, ภาพวาด

ต่างจากผู้ร่วมสมัยของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ คนรุ่นต่อไปไม่เพียงชื่นชมผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังชื่นชมผลงานและผืนผ้าใบของแรมแบรนดท์ในภายหลังด้วย วันนี้อาจารย์เป็นตัวตนของภาพวาดชาวดัตช์และเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง

แนวเพลงหลักของงานทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าสมจริงซึ่งแทรกซึมงานทั้งหมดของผู้เขียน แม้แต่การพรรณนาแผนการในตำนาน แรมแบรนดท์ยังแสดงให้เห็นเทพเจ้าและเทพธิดากรีกโบราณในหน้ากากของชาวฮอลแลนด์ในปัจจุบัน ตัวอย่างที่โดดเด่นของสิ่งนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "Danae" ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเขียนในตำนานบางภาพมักมีภาพล้อเลียนของเทพเจ้าและเทพธิดา สิ่งนี้สามารถติดตามได้ในผลงาน "The Abduction of Ganymede" (ชื่อที่สอง "Ganymede in the claws of an eagle") เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Dresden ที่นี่สัดส่วนของร่างกายของแกนีมีดไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงซึ่งไม่ได้พูดถึงทักษะระดับต่ำของศิลปินในภาพ แต่เป็นการล้อเลียนที่มีจุดประสงค์เพื่อวาดภาพตัวละครบนผืนผ้าใบเนื่องจากในภาพวาดหลาย ๆ แรมแบรนดท์สามารถแสดงได้อย่างง่ายดาย องค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งแสดงถึงส่วนต่างๆ ของสรีรวิทยาและกายวิภาคของมนุษย์

ภาพวาดของศิลปินโดยทั่วไปมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงและความน่าเชื่อถืออย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนสำหรับเวลาของเขาซึ่งพูดถึงความสามารถอันน่าทึ่งของอาจารย์และความสามารถในการถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตไปยังผืนผ้าใบรวมถึงความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคและสรีรวิทยาของมนุษย์ .

ศิลปินปฏิบัติต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ อย่างระมัดระวังและแม่นยำสำหรับงานประเภทนี้ สามารถเห็นได้ชัดเจนในภาพ:

• นักเขียนตัวอักษร (State Hermitage);
• บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ (มอริซ);
• "สมาคมช่างทอผ้า" (พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม)

สไตล์สร้างสรรค์

สำหรับผลงานของแรมแบรนดท์ ศิลปินมักจะนำองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมดของภาพมาสู่เบื้องหน้าเสมอ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะการจัดองค์ประกอบภาพ ศิลปินไม่ได้พยายามแสดงให้เห็นว่าบุคคลหรือวัตถุที่ปรากฎนั้นถูกต้องจากมุมมองของความเป็นจริงเสมอไปหรือไม่ เขามีลักษณะของการพูดเกินจริงโดยเจตนา

คุณสมบัติหลักที่ผ่านงานทั้งหมดของเขาคือการขาดสีสันสดใสและความฉลาด นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้จากผลงานชิ้นแรกสุดของศิลปิน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีอย่างมากหรือจากผลงานของรูเบนส์จิตรกรเฟลมิช

แรมแบรนดท์ให้ความสำคัญกับการเล่นสีด้วยแสงและเงามากที่สุด ในเรื่องนี้ทักษะของเขาเป็นที่รู้จักและไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ บางครั้งการใช้แสงและเงาของสีบนผืนผ้าใบของศิลปินนั้นรุนแรงมากจนผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังคงโต้เถียงกันถึงช่วงเวลาของวันในภาพ

ตัวอย่างที่สดใสที่สุดชิ้นหนึ่งของภาพวาดของแรมแบรนดท์ที่มีจานสีที่งดงามอาจเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "Night Watch" ซึ่งเป็นการถกเถียงกันถึงทุกวันนี้

“ยามราตรี”

รูปภาพนี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kock และร้อยโท Willem van Ruutenbürg" แต่ทั่วโลกมักเรียกง่ายๆ ว่า "Night Watch"

อย่างไรก็ตาม ด้วยความรักของศิลปินที่มีต่อการเล่นสีแบบเป็นเงาตามที่อธิบายไว้ข้างต้น การโต้เถียงเกี่ยวกับช่วงเวลาของวันที่ปรากฏในภาพ กลางวันหรือกลางคืน ยังคงดำเนินต่อไป และไม่มีคำตอบที่แน่ชัด

ผืนผ้าใบนี้เป็นสัญลักษณ์และผลงานที่โดดเด่นที่สุดไม่เพียงแค่ตัวแรมแบรนดท์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์อีกด้วย ถือว่าเป็นสมบัติของราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์และศิลปะโลกโดยทั่วไป

นักท่องเที่ยวหลายล้านคนจากทั่วทุกมุมโลกมาที่อัมสเตอร์ดัมทุกปีเพื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum และชื่นชมภาพวาดที่มีชื่อเสียง ทุกคนเห็นเป็นของตัวเองทุกคนมีความประทับใจและความคิดเห็นเกี่ยวกับผืนผ้าใบนี้ แต่ความจริงยังคงไม่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอว่างานอันงดงามของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงนี้ไม่มีใครสนใจเลย

บทสรุป

วันนี้ Rembrandt จิตรกรและช่างพิมพ์ภาพซึ่งมีชีวประวัติและผลงานสั้น ๆ ได้รับการอธิบายไว้ในบทความนี้ ไม่เพียงเป็นความภาคภูมิใจของประเทศบ้านเกิดของเขาเท่านั้น เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และภาพวาดของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบศิลปะและการวาดภาพทั่วโลก ภาพวาดของศิลปินถูกซื้ออย่างใจจดใจจ่อด้วยเงินที่เหลือเชื่อในการประมูลซึ่งมีการขายภาพวาดและงานศิลปะ และใครก็ตามที่มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะเพียงเล็กน้อยก็ได้ยินชื่อของแรมแบรนดท์

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ต่อภาพวาดและวัฒนธรรมของประเทศของเขาและคนทั้งโลก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่วันนี้โรงเรียนสอนการวาดภาพชาวดัตช์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นหลัก