Vysotsky เป็นหนึ่งในตัวแทนของโรงละคร "ถนน" และด้วยเหตุนี้เขาจึงเดินขึ้นไปบนเวทีได้อย่างง่ายดายด้วยเสรีภาพที่ประมาท แท้จริงแล้วเขาต้องการแค่พรมเท่านั้น หรือไมโครโฟนหากถูกคิดค้นโดยเทคโนโลยีสมัยใหม่ และกีตาร์แน่นอน แต่มันเป็นไปได้หากไม่มีเธอ - เขาจะอ่านบทกวี, วาดภาพ Kerensky, Hitler หรือใครก็ตาม เขาทำทั้งหมดนี้อย่างมีศิลปะ อย่างฉูดฉาด ด้วยความรู้สึกในอุดมคติของรูปแบบการแสดงบนเวที จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการแสดง พร้อมกับความสุขของความเหงาบนเวที ซึ่งมอบให้ศิลปินเพลงป๊อปเป็นของขวัญจากพระเจ้า แต่สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Vysotsky คือเพลงของเขา มีคนพูดถึงเขาว่าพื้นใต้เขาเดินเมื่อเขาปรากฏตัวบนเวที มันถูก. ความคล่องแคล่วเป็นพิเศษของอารมณ์คือแก่นแท้ของเสน่ห์ของเขา แต่เมื่อเขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา เมื่อมือและเท้าของเขาสงบลง สายตาก็หันไปหาคนดูมีสมาธิ - เมื่อนักแสดงยังคงอยู่ - นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก

ฉันจะไม่บอกซ้ำเนื้อหาของเพลงของเขาแม้ว่าสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาจะเป็นละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แปลกประหลาด ตามมาทีละเรื่อง ตอนนี้ตลก เศร้า ตอนนี้ประเภทภาพ ตอนนี้บทพูดคนเดียวที่พูดจากบุคคลที่มีความเป็นตัวของตัวเองเด่นชัด ตอนนี้ ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตและเวลา ล้วนให้ภาพที่สดใสโดยไม่คาดคิดของเวลานี้และบุคคล ในนั้น. ลักษณะการแสดง "ถนน" คร่าวๆ เกือบจะเป็นบทสนทนาและในขณะเดียวกันก็แสดงดนตรี รวมกับเนื้อหาทางปรัชญาที่คาดไม่ถึง ซึ่งให้เอฟเฟกต์พิเศษ อย่างมีสไตล์คือ Brechtian Zongs ซึ่งย้ายไปยังดินแดนรัสเซียของเรา

ความสามารถในการแสดงของ Vysotsky เป็นภาษารัสเซียมาก สไตล์พื้นบ้าน แต่ในตัวเอง ประเภทที่มีเสน่ห์นั้นขึ้นอยู่กับสติปัญญา ความสามารถในการคิดอย่างอิสระและไม่เกรงกลัวที่จะพูดถึงสิ่งที่เขาเห็น ในการแสดงของ Lyubov หลักการทางปัญญานั้นกระฉับกระเฉงมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดมันถูกนำไปยังผู้ชมโดยตรงและดึงดูดใจ Vysotsky ยังร้องเพลง - ก้าวร้าวไม่หันไปหาที่ใดที่หนึ่งโดยปกติไปที่ผู้ชม แต่มองตรงเข้าไปในดวงตาของผู้ที่อยู่ข้างหน้าเขาโดยตรงเอาชนะดวงตาเหล่านั้นไม่ปล่อยให้พวกเขาไปสงบสติอารมณ์และโน้มน้าวใจ แก่นแท้ของความปั่นป่วนของโรงละครที่เขาเป็นตัวแทนก็สะท้อนให้เห็นในเรื่องนี้เช่นกัน

Vysotsky มีความกล้าหาญไม่เพียง แต่ในรูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจและอุปนิสัยด้วย โชคดีที่เพลงของเขาไม่มีน้ำเสียงที่มั่นใจในตัวเอง เขาคิดเกี่ยวกับชีวิตและหาทางแก้ไขมากกว่าที่จะยืนยันทุกอย่างที่เขามั่นใจ แต่เขาคิด ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการประนีประนอมและความเฉลียวฉลาดทางจิตใจ เขาคิดอย่างที่พวกเขาคิดในวันนี้และกำลังมองหาสิ่งที่ดีที่สุดในรุ่นของเขา โดยไม่ลังเลใจ เขานำผลการค้นหาของเขามาสู่ผู้ชมโดยหวังว่าพวกเขาจะเข้าใจเขา

Vysotsky เป็นลูกขององค์ประกอบ ฉันไม่เคยเห็นอันที่สองที่มีความอดทนเท่ากัน เขาไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเหมือนแม่น้ำบนภูเขา เหมือนพายุหิมะไซบีเรีย และนี่ไม่ใช่คำอุปมา อนิจจา! - เขาไร้ความปราณีในงานของเขาเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่กล่าวถึงข้างต้น มีเพียงเขาเท่านั้นที่มีค่าใช้จ่ายมากขึ้น - ชีวิตและสุขภาพ องค์ประกอบ ความหลงใหล การวางอุบายของการออกแบบ ความรัก ทำให้เขาเป็นตัวของตัวเอง กิจวัตรประจำวันของข้าราชการ โต๊ะเครื่องแป้งทุกวันเปลี่ยนรูปลักษณ์ มันเหมือนคนละคน - ไม่กว้างและใจกว้าง จำอะไรไม่ได้เลย ... แต่ที่นี่เขาถูกเรียกโดยความปรารถนาอย่างแรงกล้า ความคิด ความฝัน เพลง มิตรภาพ บทบาท ก่อนที่คุณจะเป็น Vladimir Vysotsky เขาจะถูกเหวี่ยงออกไปต่อหน้าผู้คน เขาเสี่ยงไหม้ ละลายในทุกย่างก้าว ... เขาจะแต่งเพลงที่พวกเขาจะรักในวันพรุ่งนี้ เขาจะออกไปถ่ายภาพบนภูเขา หลงใหลกับการปีนเขา และบทกวีของเขาเกี่ยวกับมิตรภาพและความกล้าหาญ เกี่ยวกับภูเขาและสงครามจะนำความสำเร็จมาสู่ภาพยนตร์ หลังจากเล่นเป็นเจ้าหน้าที่อย่างสมบูรณ์แบบในภาพยนตร์เรื่อง "Two Comrades Served" เขาปฏิเสธนักเรียนอย่างราบเรียบ - เขาขี่ม้าตัวเองแบกอานตัวเองตกจากหลังม้า ... ลูกขององค์ประกอบ ... "

1. ชีวประวัติโดยย่อ

ในตอนต้นของสงครามโลกครั้งที่สองกับแม่ของเขา Nina Maksimovna เขาถูกอพยพไปยังภูมิภาค Orenburg ในฤดูร้อนปี 2486 พวกเขากลับไปมอสโคว์

เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2488 เขาเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 273 ของโรงเรียนมอสโก สองปีต่อมา ในปี 1947 เขาออกเดินทางกับพ่อและแม่เลี้ยงที่เยอรมนี ซึ่งก็คือเมืองเอเบอร์สวัลด์ หลังจากใช้เวลาสองปีที่นั่น ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2492 เขากลับไปมอสโคว์ เขาตั้งรกรากใน Bolshoy Karetny อายุ 15 ปี เขาเรียนที่โรงเรียนชายแห่งที่ 186 และในปี 1955 สำเร็จการศึกษาจาก 10 ชั้นเรียน ในปีเดียวกันนั้นเขาเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรรมโยธา Kuibyshev มอสโก แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเมื่อต้นปี 2499 เขาก็ออกจากสถาบัน

ในฤดูร้อนปี 2499 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกว Nemirovich-Danchenko ไปที่แผนกการแสดงสำหรับหลักสูตร B.I. Masalsky และ A.M. Komissarov ในเดือนพฤษภาคม 2501 เขาแต่งงานกับ Isolde Zhukova นักเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกว ในเดือนมิถุนายน 2503 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกว ได้งานที่โรงละครมอสโกว A.S. Pushkin จากนั้นไปที่ Theatre of Miniatures

ในปีพ. ศ. 2504 เพลงแรกที่เขียนขึ้นคือ "Tattoo"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2504 ในเลนินกราด เขาได้พบกับนักแสดงภาพยนตร์ Lyudmila Abramova ภรรยาคนที่สองของเขาในอนาคต ในเดือนพฤศจิกายนปี 1962 Arkady ลูกชายคนแรกของ Vysotsky และ L. Abramova

ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีข้อมูลว่าในเวลานี้ Vladimir Vysotsky เริ่มใช้เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและในเดือนพฤษภาคม 2507 เมื่อพ่อแม่ของเขายืนกรานเขาไปโรงพยาบาลครั้งแรกและเข้ารับการบำบัดโรคพิษสุราเรื้อรัง ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 นิกิตาลูกชายคนที่สองของเขาเกิด

ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2507 ชีวิตสร้างสรรค์ของ Vladimir Semyonovich Vysotsky เกี่ยวข้องกับโรงละครแห่งละครและเรื่องตลกใน Taganka ซึ่งเขาลงทะเบียนเป็นทีมงานของนักแสดง ในปีพ. ศ. 2508 คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกจัดขึ้นที่กรุงมอสโก เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนเพลงไปแล้วประมาณร้อยเพลง

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 ที่โรงละครทากันกา รอบปฐมทัศน์ของ "ชีวิตของกาลิเลโอ" ในบทบาทหลัก - Vladimir Vysotsky

ในฤดูร้อนปี 1966 เขาได้แสดงในภาพยนตร์สองเรื่อง: Vertical และ Brief Encounters แผ่นดิสก์แบบยืดหยุ่นแผ่นแรกที่มีเพลงของ Vysotsky จากภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" มองเห็นแสงสว่างของวัน ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Two Comrades Served" และ "Intervention" (ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดไม่ปรากฏบนหน้าจอในช่วงชีวิตของเขา)

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 ที่มอสโก เขาได้พบกับนักแสดงภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ โปเลียคอฟฟ์ มารีนา-แคทเธอรีน ซึ่งรู้จักกันดีในนามมารินา วลาดี

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 Vysotsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Taganka จากนั้นจึงได้รับการยอมรับอีกครั้งโดยมีการจองจำนวนมาก

สิงหาคม 2511 - บทกวีเขียนในไซบีเรียสำหรับเพลง "Hunting for Wolves" และ "Bathhouse"

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 การเสียชีวิตทางคลินิกครั้งแรก

ในฤดูร้อนปี 2516 เขาไปทางตะวันตกเป็นครั้งแรก - ไปฝรั่งเศส ในปีเดียวกันนั้น แผ่นดิสก์ขนาดยักษ์สองแผ่นแรกที่มีเพลงของ Vysotsky ได้เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1975 Vysotsky และ Vladi ได้รับอพาร์ทเมนต์สามห้องแยกกันที่ 28 Malaya Gruzinskaya

10 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 เป็นวันแรกของการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Meeting Place Cannot Be Changed" การถ่ายทำสิ้นสุดลงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522

พ.ศ. 2522 - แสดงในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง Little Tragedies

20 กรกฎาคม 2523 - บทกวีสุดท้ายเขียนขึ้น: "และจากด้านล่างของน้ำแข็งและจากเบื้องบน - ทำงานหนักระหว่าง ... "

ฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovskoye ในมอสโก

2. บนเวทีโรงละคร

เขาเล่นละครมากกว่า 20 บทบาทในละครเวที 8 เรื่องในการแสดงวิทยุ Vysotsky เป็นผู้แต่งเพลงและเนื้อเพลงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง ถ่ายทำในภาพยนตร์:

- "เพื่อน" (Petya)

- "อาชีพของ Dima Gorin" (โซฟรอน)

- "คนบาป" (ผู้สื่อข่าว)

- "713 คำขอลงจอด" (ทหารเรืออเมริกัน)

- "ออกจากฝั่ง" (ปีเตอร์)

- "คนเป็นและคนตาย" (ทหารร่าเริง)

- "ฟรีคิก" (Alexander Nikulin)

- "บ้านเรา" (ช่าง)

- "On Tomorrow Street" (ปีเตอร์ มาร์คิน)

- "คุก" (Andrey Pchelka)

- "ฉันมาจากวัยเด็ก" (Volodya)

- "แนวตั้ง" (โวโลเดีย)

- "ประชุมสั้น" (แม็กซิม)

- "มีสหายสองคน" (Brusnetsov)

- "ปรมาจารย์แห่งไทกะ" ("Pockmarked")

- "ทัวร์อันตราย" (Nikolay Kovalenko)

- "ระเบิดขาว" (ครูสอนการเมือง)

- "เสียงสะท้อนของหิมะที่อยู่ห่างไกล" ("สีเทา")

- "ที่สี่" (เขา)

2516 - คนเลว (ฟอนคอร์เรน)

- "ถนนสายเดียว" (Solodov)

- "การหลบหนีของมิสเตอร์แมคคินลีย์" (บิล เซกเกอร์)

- "คนเดียว" (บอริสอิลิช)

- "ซาร์ปีเตอร์อารัปแต่งงานอย่างไร" (อิบราฮิมฮันนิบาล)

เปลี่ยนสถานที่นัดพบไม่ได้ "(Gleb Zheglov)

- "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"

3. มรดกสร้างสรรค์

มรดกสร้างสรรค์ของ Vysotsky เต็มไปด้วยความลึกลับมากมาย การวิจัยที่จริงจังเริ่มขึ้นเมื่อไม่นานนี้ และยังคงมีข้อโต้แย้ง การค้นพบ และเวอร์ชันต่างๆ มากมาย

หากคุณพยายามกำหนดตำแหน่งของ Vysotsky ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเราด้วยคำเดียว ความแม่นยำที่สุดคือ: จิตสำนึกที่เป็นตัวเป็นตนของประชาชน... ดังนั้นเขาจึงเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนดังนั้นการแสวงบุญที่หลุมศพของเขาใน Vagankovsky มีกี่ปีดังนั้นจึงมีทะเลดอกไม้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่อนุสาวรีย์ของเขาดังนั้นการเตือนความจำใด ๆ ของเขาจึงถูกตะคอก - หนังสือ, เล่มเล็ก, เทป, บันทึก ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้เป็นทั้งคนชาติ ผู้มีเกียรติ หรือผู้ได้รับรางวัล เขาไม่ได้รับรางวัลและตำแหน่งอย่างเป็นทางการ แต่กลายเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง พรสวรรค์ ผลงานของเขาจึงเป็นอนุสาวรีย์ที่น่าอัศจรรย์

เขาประณามความชั่วร้ายของสังคมที่เสื่อมทรามของเราโดยไม่มีศีลธรรม ร้อยแก้วเป็นคนต่างด้าวกับเขา ความหมายคือการต่อสู้เพื่อการกลับมาของสัมบูรณ์ นั่นคือ เกียรติ มโนธรรม ศักดิ์ศรี

Vladimir Semenovich Vysotsky - กวีนักแต่งเพลง (25/01/1938 มอสโก - 25/07/1980 อ้างแล้ว) พ่อเป็นพันเอกด้านการสื่อสาร แม่เป็นนักแปลวรรณกรรมทางเทคนิค (จากภาษาเยอรมัน) Vladimir Semenovich อาศัยอยู่ในปี 2490-49 กับพ่อแม่ของเขาใน Eberswalde ใกล้กรุงเบอร์ลิน ตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1960 เขาเรียนที่โรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์และหลังจากสำเร็จการศึกษาก็เล่นบนเวทีของโรงละครมอสโก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เขาได้กลายเป็นนักแสดงนำของเวทีมอสโกเปรี้ยวจี๊ดที่สุด - โรงละคร Taganka ภายใต้การดูแลของ Yuri Lyubimov บทบาทที่เล่นที่นี่ รวมถึง Hamlet และในภาพยนตร์ 26 เรื่องซึ่ง Vysotsky เล่นเพลงด้วยกีตาร์ ในไม่ช้าเขาก็ได้รับความนิยมอย่างไม่ธรรมดา Vladimir Semenovich แสดงเพลงในที่สาธารณะและที่บ้าน แต่ไม่มีการเผยแพร่ข้อความในเพลงของเขา พวกเขาเผยแพร่ในสหภาพโซเวียตในเทปและเทปหลายล้านรายการ บางส่วนปรากฏใน 25 หน้าของปฏิทินปูมของ Metropol ที่ไม่เซ็นเซอร์

Vladimir Vysotsky แต่งงานกับนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซีย Marina Vladimirovna Polyakova (ชื่อศิลปะ - Marina Vladi) ด้วยความช่วยเหลือจากเธอ เขาสามารถขอวีซ่าสำหรับการเดินทางไปฝรั่งเศสได้เป็นระยะ และในปี 1979 เขาได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกา

การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาไม่ได้รับการตอบสนองอย่างเป็นทางการ แต่ตอบสนองด้วยความเศร้าโศกที่เป็นที่นิยมการสาธิตยามค่ำคืนที่เกิดขึ้นเองที่หน้าโรงละคร Taganka ซึ่งมีผู้คนหลายหมื่นคนจากทุกสาขาอาชีพเข้าร่วม (เป็นเหตุการณ์ที่ไม่เหมือนใครและแทบจะจินตนาการไม่ได้ตลอด ทศวรรษแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต) ผู้ชื่นชอบกวีหลายพันคนมาที่หลุมฝังศพของ Vladimir Semenovich ที่สุสาน Vagankovskoye ทุกปี หลังจากที่เขาเสียชีวิตในสหภาพโซเวียตก็ได้รับอนุญาตให้เผยแพร่คอลเล็กชัน " เส้นประสาท"(พ.ศ. 2524) มีบทกวี 130 บทที่ Robert Rozhdestvensky คัดเลือก เพลงดังบางเพลงขาดหายไปที่นี่เลย บางเพลง (เช่น" บทเพลงแห่งความตายของหมาป่า" และ " ตาสีดำ») ผ่าครึ่ง รุ่น 3 เล่ม " เพลงและบทกวี"(2524-2526) ตีพิมพ์ในนิวยอร์กมีประมาณ 600 เพลงร้อยแก้วบางคำแถลงของวลาดิมีร์ Vysotsky เกี่ยวกับงานและวรรณกรรมของเขาเกี่ยวกับเขา ตั้งแต่ปี 1986 เปเรสทรอยก้าได้เปิดเส้นทางอย่างเป็นทางการสำหรับเขาให้กับผู้อ่านในสหภาพโซเวียต

Vysotsky ในฐานะกวีอยู่ใกล้กับ B. Okudzhava และ A. Galich เขากลายเป็นไอดอลสำหรับคนโซเวียตหลายล้านคน สิ่งนี้เป็นหนี้พรสวรรค์ของการรับรู้ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตของเพื่อนร่วมชาติและโคตรของเขา ความปีติและความเศร้าโศก ความกลัวและความหวังของพวกเขาด้วยความจริงอย่างเต็มที่สะท้อนให้เห็นในเพลงของเขา ซึ่งแสดงด้วยความทุ่มเทที่เรียกได้ว่าไม่เห็นแก่ตัว ความตื่นเต้นทางอารมณ์ของ Vysotsky นั้นไร้ร่องรอยที่ส่งไปยังผู้ฟังชาวรัสเซียของเขา ในเวลาเดียวกัน เขามีความสามารถในการรวบรวมโศกนาฏกรรมและชะตากรรมที่เขาไม่เคยประสบมาก่อน - สิ่งนี้ใช้กับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและการทรมานในค่ายเป็นหลัก ตำแหน่งหลักของเขาคือศาสนา, ความสงบ, ความเต็มใจที่จะช่วย; วิธีการแสดงออกของเขามีความหลากหลาย: คำอธิบาย, การกล่าวหา, อารมณ์ขัน, ความคมชัด, การประชด, คาถา ในลักษณะการแสดงของเขา ในการร้องเพลงของเขา มีความหยาบและเสียงแหบ มีความน่าสมเพชและความแตกต่าง - และสอดคล้องกับข้อความทั้งหมดเสมอ “ บันทึกของเขตชานเมือง, สนามหญ้าของรัสเซียที่ปูทางอย่างเร่งรีบพบว่าตัวเองอยู่ในนั้น” (A. Voznesensky ในนิตยสาร Novy Mir, 1982, No. 11, p. 116) เขาร้องเพลง "ในขณะที่มันเป็นการสังเคราะห์บทกวีและขยะในชีวิตประจำวันดนตรีและความหยาบคายของชีวิตโซเวียตโรงละครและนกแร้งที่เป็นที่นิยมของเสียงข้างถนน" (A. Krugly)

ชีวประวัติ

ในตอนต้นของสงครามโลกครั้งที่สองกับแม่ของเขา Nina Maksimovna เขาถูกอพยพไปยังภูมิภาค Orenburg ในฤดูร้อนปี 2486 พวกเขากลับไปมอสโคว์

เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2488 เขาเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 273 ของโรงเรียนมอสโก สองปีต่อมา ในปี 1947 เขาออกเดินทางกับพ่อและแม่เลี้ยงที่เยอรมนี ซึ่งก็คือเมืองเอเบอร์สวัลด์ หลังจากใช้เวลาสองปีที่นั่น ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2492 เขากลับไปมอสโคว์ เขาตั้งรกรากใน Bolshoy Karetny อายุ 15 ปี เขาเรียนที่โรงเรียนชายแห่งที่ 186 และในปี 1955 สำเร็จการศึกษาจาก 10 ชั้นเรียน ในปีเดียวกันนั้นเขาเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรรมและการก่อสร้างมอสโก Kuibyshev แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือน เมื่อต้นปี 2499 เขาออกจากสถาบัน

ในฤดูร้อนปี 2499 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกว Nemirovich-Danchenko ไปที่แผนกการแสดงสำหรับหลักสูตร B.I. Masalsky และ A.M. Komissarov ในเดือนพฤษภาคม 2501 เขาแต่งงานกับ Isolde Zhukova นักเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกว ในเดือนมิถุนายน 2503 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกว ได้งานที่โรงละครมอสโกว A.S. Pushkin จากนั้นไปที่ Theatre of Miniatures

ในปีพ. ศ. 2504 เพลงแรกที่เขียนขึ้นคือ "Tattoo"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2504 ในเลนินกราด เขาได้พบกับนักแสดงภาพยนตร์ Lyudmila Abramova ภรรยาคนที่สองของเขาในอนาคต ในเดือนพฤศจิกายนปี 1962 Arkady ลูกชายคนแรกของ Vysotsky และ L. Abramova

ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีข้อมูลว่าในเวลานี้ Vladimir Vysotsky เริ่มใช้เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและในเดือนพฤษภาคม 2507 เมื่อพ่อแม่ของเขายืนกรานเขาไปโรงพยาบาลครั้งแรกและเข้ารับการบำบัดโรคพิษสุราเรื้อรัง ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 นิกิตาลูกชายคนที่สองของเขาเกิด

ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2507 ชีวิตสร้างสรรค์ของ Vladimir Semyonovich Vysotsky เกี่ยวข้องกับโรงละครแห่งละครและเรื่องตลกใน Taganka ซึ่งเขาลงทะเบียนเป็นทีมงานของนักแสดง ในปีพ. ศ. 2508 คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกจัดขึ้นที่กรุงมอสโก เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนเพลงไปแล้วประมาณร้อยเพลง

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 ที่โรงละครทากันกา รอบปฐมทัศน์ของ "ชีวิตของกาลิเลโอ" ในบทบาทหลัก - Vladimir Vysotsky

ในฤดูร้อนปี 1966 เขาได้แสดงในภาพยนตร์สองเรื่อง: Vertical และ Brief Encounters แผ่นดิสก์แบบยืดหยุ่นแผ่นแรกที่มีเพลงของ Vysotsky จากภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" มองเห็นแสงสว่างของวัน ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Two Comrades Served" และ "Intervention" (ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดไม่ปรากฏบนหน้าจอในช่วงชีวิตของเขา)

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 ที่มอสโก เขาได้พบกับนักแสดงภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ โปเลียคอฟฟ์ มารีนา-แคทเธอรีน ซึ่งรู้จักกันดีในนามมารินา วลาดี

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 Vysotsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Taganka จากนั้นจึงได้รับการยอมรับอีกครั้งโดยมีการจองจำนวนมาก

สิงหาคม 2511 - บทกวีเขียนในไซบีเรียสำหรับเพลง "Hunting for Wolves" และ "Bathhouse"

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 การเสียชีวิตทางคลินิกครั้งแรก

ในฤดูร้อนปี 2516 เขาไปทางตะวันตกเป็นครั้งแรก - ไปฝรั่งเศส ในปีเดียวกันนั้น แผ่นดิสก์ขนาดยักษ์สองแผ่นแรกที่มีเพลงของ Vysotsky ได้เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1975 Vysotsky และ Vladi ได้รับอพาร์ทเมนต์สามห้องแยกกันที่ 28 Malaya Gruzinskaya

10 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 เป็นวันแรกของการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Meeting Place Cannot Be Changed" การถ่ายทำสิ้นสุดลงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522

พ.ศ. 2522 - แสดงในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง Little Tragedies

"แฮมเล็ต".

จากข้างบน - ทำงานหนักระหว่าง ... "

จอร์เจีย, 28.

ฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovskoye ในมอสโก

เขาเล่นมากกว่า 20 บทบาทบนเวทีของโรงละคร 8 - ในวิทยุ

ถ่ายทำในภาพยนตร์:

- "เพื่อน" (Petya)

- "อาชีพของ Dima Gorin" (โซฟรอน)

- "คนบาป" (ผู้สื่อข่าว)

- "713 คำขอลงจอด" (ทหารเรืออเมริกัน)

- "ออกจากฝั่ง" (ปีเตอร์)

- "คนเป็นและคนตาย" (ทหารร่าเริง)

- "ฟรีคิก" (Alexander Nikulin)

- "บ้านเรา" (ช่าง)

- "บนถนนของวันพรุ่งนี้" (Peter Markin)

- "คุก" (Andrey Pchelka)

- "ฉันมาจากวัยเด็ก" (Volodya)

- "แนวตั้ง" (โวโลเดีย)

- "ประชุมสั้น" (แม็กซิม)

- "มีสหายสองคน" (Brusnetsov)

- "ปรมาจารย์แห่งไทกะ" ("Pockmarked")

- "ทัวร์อันตราย" (Nikolay Kovalenko)

- "ระเบิดขาว" (ครูสอนการเมือง)

- "เสียงสะท้อนของหิมะที่อยู่ห่างไกล" ("สีเทา")

- "ที่สี่" (เขา)

2516 - คนเลว (ฟอนคอร์เรน)

- "ถนนสายเดียว" (Solodov)

- "เที่ยวบินของมิสเตอร์แมคคินลีย์" (บิล เซกเกอร์)

- "คนเดียว" (บอริสอิลิช)

- "ซาร์ปีเตอร์อารัปแต่งงานอย่างไร" (อิบราฮิมฮันนิบาล)

เปลี่ยนสถานที่นัดพบไม่ได้ "(Gleb Zheglov)

- "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"

มรดกสร้างสรรค์ของ Vysotsky เต็มไปด้วยความลึกลับมากมาย การวิจัยที่จริงจังเริ่มขึ้นเมื่อไม่นานนี้ และยังคงมีข้อโต้แย้ง การค้นพบ และเวอร์ชันต่างๆ มากมาย

หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ประเมินงานของเขาในฐานะกวีคือนักวิจารณ์ N. Krymova ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 ในนิตยสาร "Soviet Stage and Circus" เธอเขียนว่า:

“ ... Vysotsky ขึ้นไปบนเวทีในฐานะนักแต่งเพลง - กวีและนักแต่งเพลง โรงละคร Taganka ไม่เหมือนกับโรงละคร Bolshoi ใน Leningrad ดังนั้น Vladimir Vysotsky จึงไม่เหมือนกับ Jurassic หรือ Receptor โรงละครสร้างนักแสดงคนนี้ด้วยภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงกันในรูปแบบนี้เขาเข้าสู่เวที - นักร้องจาก Taganka ชานซอนเนียร์ในประเทศของเราชนิดพิเศษ เราภูมิใจที่ในที่สุดเขาก็ปรากฏตัว ปรากฏตัว - และผลักนักแสดงเพลงป๊อปที่ยึดติดกับนักดนตรีของพวกเขาข้อความของคนอื่นและเพลงของคนอื่นทันที ตัวละครที่มีชีวิตชีวาใหม่ไม่ได้เข้ามา แต่โผล่ขึ้นมาบนเวทีโดยนำเพลงที่รวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน: ข้อความ, เพลง, การตีความ; เพลงที่คุณฟังเป็นบทพูดคนเดียว เพลงของ Vysotsky ถือกำเนิดขึ้นในตัวเขา พวกมันอาศัยอยู่ในตัวเขา และสูญเสียพลังไปจากการแสดงของเขาในหลาย ๆ ทาง นอกเหนือความกดดันทางประสาท นอกคำพูด และที่สำคัญที่สุดคือ พลังแห่งความคิดและความรู้สึกที่ติดเชื้อ นอก ตัวละครของเขา "

หากคุณพยายามกำหนดตำแหน่งของ Vysotsky ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเราด้วยคำเดียว คำที่ถูกต้องที่สุดคือ: จิตสำนึกที่เป็นตัวเป็นตนของผู้คน

ดังนั้นเขาจึงเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนดังนั้นการแสวงบุญที่หลุมศพของเขาใน Vagankovsky มีกี่ปีดังนั้นจึงมีทะเลดอกไม้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่อนุสาวรีย์ของเขาดังนั้นการเตือนความจำใด ๆ ของเขาจึงถูกตะคอก - หนังสือ, เล่มเล็ก, เทป, บันทึก ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้เป็นทั้งคนชาติ ผู้มีเกียรติ หรือผู้ได้รับรางวัล เขาไม่ได้รับรางวัลและตำแหน่งอย่างเป็นทางการ แต่กลายเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง พรสวรรค์ ผลงานของเขาจึงเป็นอนุสาวรีย์ที่น่าอัศจรรย์

เขาประณามความชั่วร้ายของสังคมที่เสื่อมทรามของเราโดยไม่มีศีลธรรม ร้อยแก้วเป็นคนต่างด้าวกับเขา ความหมายคือการต่อสู้เพื่อการกลับมาของสัมบูรณ์ นั่นคือ เกียรติ มโนธรรม ศักดิ์ศรี

เขารู้วิธีที่จะป่วยด้วยความเศร้าโศกทั่วไป เขารู้วิธีคลำหาและชี้ให้เห็นจุดที่เจ็บปวดของสังคม

เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่าซ้ำเนื้อหาของบทกวีของเขา แม้ว่าบทที่ดีที่สุดจะเป็นละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แปลกประหลาด ตามมาทีละเรื่อง ตอนนี้ตลก เศร้า ตอนนี้ประเภทภาพ ตอนนี้บทพูดคนเดียวที่พูดจากบุคคลที่มีความเป็นตัวของตัวเองเด่นชัด จากนั้นความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตและเวลา ทั้งหมดนี้ให้ภาพที่สดใสอย่างไม่คาดคิดของเวลานี้และ บุคคลที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ไม่คาดคิด - สิ่งนี้มีเอฟเฟกต์พิเศษ

พรสวรรค์ของ Vysotsky นั้นเป็นภาษารัสเซียมาก ๆ สไตล์พื้นบ้าน แต่ในตัวของมันเองประเภทที่มีเสน่ห์นั้นขึ้นอยู่กับสติปัญญาความสามารถในการคิดอย่างอิสระและไม่กลัวที่จะพูดถึงสิ่งที่เขาเห็น Vysotsky มีความกล้าหาญไม่เพียง แต่ในรูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจและอุปนิสัยด้วย โชคดีที่บทกวีของเขาไม่มีน้ำเสียงที่มั่นใจในตัวเอง เขาคิดเกี่ยวกับชีวิตและมองหาวิธีแก้ปัญหามากกว่าที่จะยืนยันทุกอย่างที่เขามั่นใจ แต่เขาคิด ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการประนีประนอมและความเฉลียวฉลาดทางจิตใจ โดยไม่ลังเลใจ เขาอดทนต่อผลการค้นหาโดยหวังว่าเขาจะเข้าใจ

Vysotsky ใส่ความตึงเครียดภายใน ความเข้มข้นสูงของพลังงานทางอารมณ์ในตัวละครของเขา

“ Vysotsky ไม่ได้พูดเกินจริงถึงความสำคัญของเขาซึ่งเป็นของขวัญของเขา บางทีก็ประเมินต่ำไปด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เขารู้จักการเรียกของเขา ปฏิบัติต่อเขาอย่างจริงจัง ซื่อสัตย์ และซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด ดังนั้นความแข็งแกร่งของเขาจึงเพิ่มขึ้นอย่างน่าประหลาดใจ " นี่คือคำพูดของ Y. Karjakin จากบทความที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Vysotsky

Yuri Shatin ในงานของเขา "The Poetic System of Vysotsky" เขียนว่า: "... ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะถอดรหัสแผนนี้อย่างเต็มที่ ... ความคิดทางศิลปะของ Vysotsky มีลักษณะสองง่ามโดยพื้นฐาน: แผนเชิงประจักษ์ในชีวิตประจำวันสอดคล้อง สู่แผนปรัชญาและอุดมการณ์ในการพัฒนาความคิด ความดี และศิลปะ ...

ตัวละครไม่เพียงแต่รวบรวมความคิดของผู้เขียนด้วยวาจาเท่านั้น แต่ยังมีโลกที่เป็นอิสระอีกด้วย มีเขตแดนที่เข้มงวดระหว่างสองโลก การข้ามของมันสามารถจัดระเบียบความรุนแรงต่อโครงเรื่องเท่านั้น ซึ่งอนุมานทั้งโครงเรื่องและฮีโร่ในภาวะ hypostasis ใหม่ นี่ไม่ใช่การกลับชาติมาเกิดอีกต่อไป แต่เป็นความปีติยินดีในความหมายที่แท้จริงของคำ เรา ผู้ชมหรือผู้ฟัง จำเป็นต้องรับรู้โลกที่เป็นไปได้หลายแห่ง ซึ่งแสดงด้วยรูปแบบภาษาศิลปะที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนผ่านไปสู่อีกเรื่องหนึ่งมักจะเอาชนะข้อแรกเสมอ ... ... บทกวีแต่ละบทเป็นข้อความที่สมบูรณ์ และในขณะเดียวกันก็ส่งผ่านไปยังส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งจัดในรูปแบบของการแสดงหรือคอนเสิร์ตบทกวี แต่เนื้อความของเพลงหรือบทกวีเองไม่ได้เป็นเพียงเศษเสี้ยว แต่เป็นเซลล์ที่สะท้อนกฎของทั้งหมด ดังนั้นความสมบูรณ์ของแนวคิดโดยไม่คำนึงถึงชะตากรรมเพิ่มเติมในขั้นต้นไม่ใช่ทางกล แต่เป็นธรรมชาติการพัฒนาของรายได้ทั้งหมดตามแผนภายในและไม่อนุญาตให้ติดกาวแต่ละส่วนโดยพลการ

มีเหตุผลทุกประการที่จะเชื่อได้ว่าข้อความใดๆ ของ Vysotsky นั้นถูกสร้างขึ้นโดยสมบูรณ์และทำซ้ำรูปแบบที่ระบุ ในงานที่ทำเสร็จแล้วไม่สามารถสังเกตโครงสร้างด้วยตาเปล่าได้ แต่ถูกซ่อนไว้ด้วยผ้าศิลปะ ต้องใช้การวิเคราะห์ด้วยเอ็กซเรย์เพื่อดูโครงกระดูกที่อยู่ด้านหลังเนื้อที่ยึดไว้และช่วยให้เคลื่อนไหวได้

จะรักหรือไม่รักกวีนิพนธ์ของ VSVysotsky - เรื่องนี้เป็นเรื่องของรสนิยมและการโน้มน้าวใจ เพื่อให้เข้าใจถึงการสนับสนุนอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาคำศัพท์ภาษารัสเซียและโลกสามารถทำได้ในทางเดียวเท่านั้น - โดยการศึกษาคุณสมบัติพื้นฐาน ของภาษาศิลปะที่รวมไว้ในโครงสร้างของข้อความบทกวี

การมีอยู่ของกวีนิพนธ์ของ Vysotsky ในใจของคนรุ่นเดียวกันนั้นไม่เหมือนกับทุกสิ่งที่เรารู้มาจนถึงตอนนี้ เกือบไม่มีใครอ่านบทกวีของกวีในช่วงชีวิตของเขาแม้ว่าทุกคนจะได้ยินเพลงก็ตาม การดำรงอยู่ดังกล่าวไม่สามารถทำให้เกิดความคิดที่มั่นคงเกี่ยวกับตัวละครที่เหมือนเพลงของ bardic ในงานของ Vysotsky ทั้งหมด แน่นอน ความคิดนี้เป็นความจริงบางส่วน: บทกวีประมาณสองในสามกลายเป็นเพลง และบทที่สามที่เหลือนั้นไม่มีให้ผู้อ่านส่วนใหญ่แน่นอนมาเป็นเวลานาน

อะไรทำให้กวีนิพนธ์ของ Vysotsky เป็นที่นิยมในหมู่คนต่าง ๆ ในกลุ่มสังคมและอายุต่างกัน เป็นไปได้มากที่จะรับรู้สถานการณ์ชีวิตในบทกวีของเขา การรับรู้แบบเดียวกันนี้นำไปสู่การปฏิเสธบทกวีของเขา Vysotsky ครอบคลุมหัวข้อและประเภทที่หลากหลายด้วยงานของเขา เนื้อเพลงของเขาต่างจากกวีส่วนใหญ่ตรงที่ประสบการณ์เกี่ยวกับอัตชีวประวัติต่างไปจากเดิม โดยส่วนใหญ่เน้นไปที่การนำเสนอสถานการณ์ในเชิงกวี

จุดประสงค์ของบทกวีของ Vysotsky ส่วนใหญ่คือการถอดแว่นตาสีกุหลาบออกจากผู้อ่าน เยาะเย้ยความพึงพอใจของเขาและกระโดดเข้าสู่โลกแห่งคุณค่าสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ กวีนิพนธ์ของ Vysotsky ไม่ทิ้งโอกาสที่จะได้รับความรอดในความเป็นจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง บทกวีของกวีเป็นคำทำนายทางศิลปะเกี่ยวกับหายนะอันทรงพลัง ผู้เข้าร่วมและพยานที่เราเป็นอยู่ในขณะนี้

ในคำทำนายของเขา VS Vysotsky อาศัยประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และบทกวีซึ่งเป็นแหล่งสำรองที่ไม่สิ้นสุดซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมของเราและรอโคลัมบัสใหม่ "

บทกวีของเขาจำนวนมากเผยให้เห็นถึงลักษณะของเนื้อเพลงในทุกความหลากหลาย การพิจารณาความหลากหลายนี้เท่านั้นจึงจะเข้าใจได้ว่าแนวเพลงนั้นเปลี่ยนไปอย่างไรในผลงานชิ้นเดียว

Vladimir Semyonovich Vysotsky เขียนบทกวีสุดท้ายของเขาใน5

วันก่อนตาย:

และน้ำแข็งจากด้านล่างและจากด้านบน - ทำงานหนักระหว่าง:

ควรเจาะด้านบนหรือเจาะด้านล่าง?

แน่นอนพื้นผิวและไม่สิ้นหวัง!

และนั่น - สำหรับธุรกิจรอวีซ่า

น้ำแข็งเหนือฉัน - แตกและแตก!

เหงื่อท่วมตัวทั้งๆ ที่ไม่ใช่คนไถนา

ฉันจะกลับมาหาเธอเหมือนเรือจากเพลง

จดจำทุกสิ่งแม้แต่กวีเก่า

ฉันอายุน้อยกว่าครึ่งศตวรรษ - มากกว่าสี่สิบ -

ฉันยังมีชีวิตอยู่ เรารักษาคุณและพระเจ้า

ข้าพเจ้ามีเรื่องจะร้องเพลงต่อหน้าพระผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์

ฉันจะมีอะไรจะตอบต่อพระพักตร์พระองค์

ดีที่สุดในความคิดของฉันงานของ V.S.Vysotsky มีลักษณะโดย

เยฟเจนีย์ เอฟตูเชนโก:

คุณในฐานะวีรบุรุษโบราณถูกพลังบนโล่

ตอนนี้มันไม่สำคัญว่าบางครั้งมันก็ไม่ยุติธรรม

คุณถูกดุและรักและการนินทาก็ปีนขึ้นไปบนพื้นดิน

แต่การบันทึกของคุณฟังทั้งในเกตเวย์และในเครมลิน

Vladimir Semyonovich Vysotsky เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1938 ที่กรุงมอสโก พ่อแม่ของ Volodya แยกทางกันเมื่ออายุได้ห้าขวบ เนื่องจากการทะเลาะวิวาทกับพ่อเลี้ยงของเขาอย่างต่อเนื่อง เขาจึงออกเดินทางกับพ่อและภรรยาใหม่ของเขาในปี 1947 ไปที่เมือง Eberwald (ประเทศเยอรมนี) ซึ่งเขากลับมาในปี 1949 จากนั้น Volodya ก็ได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการพึมพำในหัวใจ

ในปี 1955 เขาเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรรมโยธาแห่งมอสโก แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็หยิบเอกสารของเขาจากที่นั่น ในปีพ.ศ. 2499 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกวและอีกสองปีต่อมางานแต่งงานกับนักเรียน Izolda Zhukova

2502 เป็นบทบาทภาพยนตร์เรื่องแรก 1960 ถูกทำเครื่องหมายในตอนท้ายของโรงเรียนและการเริ่มต้นของงานที่โรงละครมอสโก Pushkin Drama ซึ่งนักแสดงมีส่วนร่วมตลอดเวลาในฝูงชนเท่านั้น ในปี 2505 และ 2507 วลาดิเมียร์มีลูกชายสองคน

พ.ศ. 2507 - ย้ายไปโรงละครละครและตลกเรื่อง Taganka ซึ่งอีกสองปีต่อมา Volodya จะมีบทบาทสำคัญในการผลิต The Life of Galileo ในปีพ. ศ. 2508 วลาดิมีร์ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกเพลงในเวลานั้นมีมากกว่าหนึ่งร้อยเพลงซึ่งเพลงแรกขายหมดและแสดงในภาพยนตร์อย่างแข็งขัน

ในปีพ.ศ. 2510 มีการประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรมกับชาวฝรั่งเศส Marina Vlady ซึ่งเขาจะแต่งงานในอีกสองปีต่อมา ในปีพ.ศ. 2512 วลาดิมีร์ เซมโยโนวิช เสียชีวิตทางคลินิกเป็นครั้งแรก ส่งผลให้ไตหนึ่งข้างล้มเหลวอย่างสมบูรณ์และตับถูกทำลาย ซึ่งเกิดจากการติดแอลกอฮอล์มากเกินไป พ.ศ. 2514 (ค.ศ. 1971) - วลาดิมีร์เล่นบทบาทหลักในละครเรื่อง "Hamlet"

ในปีพ.ศ. 2516 เขาได้ออกทัวร์ครั้งแรกที่ฝรั่งเศสและออกแผ่นสองแผ่นในสหรัฐอเมริกา 2521-2522 บทบาทที่โดดเด่นในภาพยนตร์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2522 นักแสดงประสบความตายทางคลินิกครั้งที่สองในบูคารา และต้องขอบคุณแพทย์และเพื่อน ๆ ของเขาที่อยู่ใกล้เคียงเท่านั้น วลาดิเมียร์จึงฟื้นคืนชีพ Vladimir Semyonovich Vysotsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเขาถูกฝังที่สุสาน Vagankovsky

Vladimir Semyonovich Vysotsky(2481-2523) - กวีโซเวียต, นักดนตรี, นักแสดง, ผู้แต่งเพลงหลายร้อยเพลงในบทกวีของเขาเอง

ในฐานะนักเขียนและนักแสดงที่มีกีตาร์เป็นเพลงที่แต่งเอง เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX พลเมืองของสหภาพโซเวียตซื้อเครื่องบันทึกเทป (การซื้อที่มีราคาแพงในเวลานั้น เงินเดือนมากกว่าหนึ่งเดือน) โดยเฉพาะเพื่อฟังเพลงของ Vladimir Vysotsky หลายเพลงของเขากลายเป็นเพลงพื้นบ้าน (นั่นคือประชากรเกือบทั้งหมดของสหภาพโซเวียตรู้จักพวกเขา) และชื่อของวีรบุรุษของเพลงเหล่านี้กลายเป็นคำนามทั่วไป และนี่คือความจริงที่ว่าเพลงและชื่อของเขาไม่ได้ถูกกล่าวถึงในสื่อมวลชนอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียต

Vysotsky เขียนเพลงและบทกวีประมาณ 700 เพลง เล่นในภาพยนตร์ประมาณ 30 เรื่อง เล่นในโรงละคร และทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศและทั่วโลก ในช่วงหลายปีที่มีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวด Vysotsky ได้กล่าวถึงหัวข้อต้องห้าม (เช่น เขาเล่นเพลงของโจร) ร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของสหภาพโซเวียตและมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทั้งหมดนี้ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

วัยเด็ก

Vysotsky เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวพนักงาน พ่อ Semyon Vladimirovich Vysotsky (1916 - 1997) เป็นทหารอาชีพผู้พัน Mother, Nina Maksimovna (nee Seryogina) (1912 - 2003) เป็นนักแปลชาวเยอรมันโดยอาชีพ วลาดิเมียร์ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของมอสโกบนถนน First Meshchanskaya ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาอาศัยอยู่กับแม่ในการอพยพเป็นเวลาสองปีในเมืองบูซูลุคในเทือกเขาอูราล ในปี 1943 เขากลับไปมอสโคว์ ที่ 126 1st Meshchanskaya Street. ในปี 1945 เขาเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียน 273rd ของเขต Rostokinsky ในปี 1947-1949 เขาอาศัยอยู่กับบิดาและภรรยาคนที่สองของเขา Evgenia Stepanovna Likhalatova-Vysotskaya ใน Eberswalde (เยอรมนี) ซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน จากนั้นเขาก็กลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในเลน Bolshoy Karetny อายุ 15 ปี เลนนี้อมตะในเพลงของเขา - "คุณอายุสิบเจ็ดปีอยู่ที่ไหน บน Bolshoy Karetny! .. "

อาชีพศิลปิน

ตั้งแต่ปี 1953 Vysotsky เข้าร่วมชมรมละครในบ้านครูซึ่งนำโดย V. Bogomolov ศิลปินมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ในปีพ. ศ. 2498 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมหมายเลข 186 และเมื่อญาติของเขายืนกรานก็เข้าสู่สถาบันวิศวกรรมโยธามอสโก V. Kuibyshev. หลังจากภาคการศึกษาแรกเขาออกจากสถาบัน

จากปีพ. ศ. 2499 ถึง 2503 Vysotsky เป็นนักเรียนแผนกการแสดงของโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ V.I. Nemirovich-Danchenko เขาเรียนกับ B.I. Vershilov จากนั้นกับ P.V. Massalsky และ A.M. Komissarov ในปีแรก เขาได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา Iza Zhukova 2502 ถูกทำเครื่องหมายโดยการแสดงละครครั้งแรก (บทบาทของ Porfiry Petrovich ในการเล่นเพื่อการศึกษา "อาชญากรรมและการลงโทษ") และบทบาทแรกในโรงภาพยนตร์ (ภาพยนตร์เรื่อง "สหาย" บทบาทจี้ของนักเรียน Petit) ในปี 1960 มีการกล่าวถึง Vysotsky เป็นครั้งแรกในสื่อกลางในบทความโดย L. Sergeev "Nineteen from the Moscow Art Theatre" ("Soviet Culture", 1960, 28 มิถุนายน)

ในปี 2503-2507 Vysotsky ทำงาน (เป็นระยะ) ที่โรงละครมอสโก เอ.เอส.พุชกิน. เขาเล่นบทบาทของ Leshy ในละครเรื่อง "The Scarlet Flower" ตามเรื่องราวของ S. Aksakov และอีกประมาณ 10 บทบาทซึ่งส่วนใหญ่เป็นตอน

ในปีพ. ศ. 2504 ในฉากภาพยนตร์เรื่อง "713th Asks for Landing" เขาได้พบกับ Lyudmila Abramova ซึ่งเป็นภรรยาคนที่สองของเขา ในปีเดียวกันนั้น เพลงแรกของเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เพลง "Tattoo" ที่เขียนใน Leningrad ถือเป็นเพลงแรกของเขา ในอนาคต การแต่งเพลงกลายเป็นงานหลัก (ควบคู่ไปกับการแสดง) ของชีวิต เขาทำงานน้อยกว่าสองเดือนที่โรงละครมอสโคว์ของจิ๋วและพยายามเข้าไปในโรงละครซอฟเรเมนนิกแต่ไม่สำเร็จ ในปี 1964 Vysotsky ได้สร้างเพลงแรกของเขาสำหรับภาพยนตร์และไปทำงานที่ Moscow Theatre of Drama and Comedy ที่ Taganka ซึ่งเขาทำงานมาจนสิ้นชีวิต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 เขาได้พบกับนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส Marina Vlady (Marina Vladimirovna Polyakova) ซึ่งเป็นภรรยาคนที่สามของเขา

ในปีพ.ศ. 2511 เขาส่งจดหมายถึงคณะกรรมการกลางของ CPSU เกี่ยวกับการวิพากษ์วิจารณ์เพลงแรกของเขาในหนังสือพิมพ์กลาง ในปีเดียวกันนั้น แผ่นเสียงของผู้เขียนคนแรกของเขาคือ "เพลงจากภาพยนตร์" Vertical ""

ในปี 1975 Vysotsky ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของสหกรณ์บนถนน Malaya Gruzinskaya อายุ 28 ปี ในปีเดียวกัน เป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายที่บทกวีของ Vysotsky ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นวรรณกรรมและศิลปะ (Poetry Day 1975. M. , 1975)

ในปี 1978 เขาบันทึกทาง TV CHIASSR ในปีพ.ศ. 2522 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ปฏิทินปูมของ METROPOL

ร่วมกับนักแสดงของโรงละคร Taganka เขาไปทัวร์ต่างประเทศ - ไปยังบัลแกเรีย, ฮังการี, ยูโกสลาเวีย (BITEF), ฝรั่งเศส, เยอรมนี, โปแลนด์

ได้บันทึกการแสดงทางวิทยุประมาณ 10 รายการ (รวมถึง "วีรบุรุษแห่งทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์มองโกเลีย", "แขกหิน", "คนแปลกหน้า", "เบื้องหลังป่า Bystryansky") ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 ครั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2523 เขาได้บันทึกรายการโทรทัศน์กลางในรายการ "Kinopanorama" ซึ่งจะมีการจัดแสดงชิ้นส่วนต่างๆ เป็นครั้งแรกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 และจะออกฉายเต็มในปี พ.ศ. 2529 เท่านั้น

วาระสุดท้ายและความตาย

เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 หนึ่งในเพลงสุดท้าย "ความโศกเศร้าความปวดร้าวของฉัน ... การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบยิปซี" ดำเนินการที่สถาบันวิจัยปาสเตอร์ (มอสโก) สองวันต่อมา คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Vladimir Vysotsky เกิดขึ้นที่คาลินินกราดใกล้มอสโก (ปัจจุบันคือ Korolev)

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 Vysotsky ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในบทบาทที่โด่งดังที่สุดของเขาในโรงละคร Taganka ในบทบาทของ Hamlet ซึ่งเป็นผลงานการผลิตในชื่อเดียวกันโดยอิงจากเช็คสเปียร์

เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 Vysotsky เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของมอสโกด้วยอาการหัวใจวาย (ฉบับอย่างเป็นทางการตามคำให้การของคนจำนวนมากที่อยู่ใกล้กับ Vysotsky สาเหตุของการเสียชีวิตของเขาคือแอลกอฮอล์และการใช้ยาเสพติด)

Vysotsky เสียชีวิตระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนที่กรุงมอสโก ก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ผู้อยู่อาศัยจำนวนมากที่มีประวัติอาชญากรรมร้ายแรงถูกขับไล่ออกจากมอสโก เมืองถูกปิดไม่ให้พลเมืองโซเวียตเข้ามาและมีตำรวจท่วมท้น ในทางปฏิบัติไม่มีรายงานการเสียชีวิตของ Vladimir Vysotsky ในสื่อโซเวียต (มีเพียงข้อความใน "มอสโกตอนเย็น" ในวันที่ 28 กรกฎาคมและอาจเป็นไปได้หลังงานศพบทความในความทรงจำของ Vysotsky ใน "Soviet Russia" สำหรับ พลเมืองของสหภาพโซเวียตจำนวนหนึ่ง สื่อเป็นสถานีวิทยุต่างประเทศ เพลงของ Vysotsky ที่ออกอากาศอย่างรวดเร็วเช่น "The One Who Was With Her" ฟังใน Voice of America) และถึงกระนั้นฝูงชนจำนวนมากก็มารวมตัวกันใกล้กับโรงละคร "Na Taganka" ซึ่งเขาทำงานซึ่งอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายวัน (ในวันงานศพหลังคาของอาคารรอบจัตุรัส Taganskaya ก็เต็มไปด้วยผู้คน)

คำสารภาพมรณกรรม

ในปี 1981 Nerv ผลงานชุดแรกของ Vysotsky ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1986 Vysotsky ได้รับรางวัลมรณกรรมชื่อศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และในปี 1987 สำหรับการสร้างภาพลักษณ์ของ Zheglov ในภาพยนตร์สารคดีทางโทรทัศน์เรื่อง "The Meeting Place Cannot Be Changed" และผลงานเพลงของผู้แต่งเขาได้รับรางวัลสหภาพโซเวียต รางวัลของรัฐ ในปี 1989 คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตสนับสนุนข้อเสนอของกองทุนวัฒนธรรมโซเวียต, กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต, คณะกรรมการบริหารเมืองมอสโกและสาธารณชนเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ของ Vladimir Vysotsky ในมอสโก

Eldar Ryazanov ถ่ายทำในปี 1987 สารคดีเรื่อง "Four meetings with Vladimir Vysotsky" ในปี 1987 Vysotsky เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ที่ผูกติดอยู่กับเพื่อนๆ ของเขาที่ต้องการจะหย่านมจากยา

Vladimir Vysotsky ได้กลายเป็นตำนานในดนตรีโรงละครและภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต เพลงของ Vysotsky กลายเป็นเพลงคลาสสิกและเพลงฮิตตลอดกาลที่ปฏิเสธไม่ได้ งานของเขาจำแนกได้ยากมาก ในขณะที่เขาไปไกลกว่านั้นและขยายงานเหล่านั้น โดยปกติแล้ว Vysotsky จะเรียกว่าดนตรีแนว bardic แต่ในขณะเดียวกันลักษณะการแสดงและเนื้อหาสาระของเขาก็แตกต่างไปจากที่ใช้ในสภาพแวดล้อมแบบ bardic อย่างสิ้นเชิง นักดนตรีเองก็ปฏิเสธการเคลื่อนไหวนี้เช่นกัน

ช่องแรก

วัยเด็กและเยาวชน

Vladimir Semenovich Vysotsky เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1938 ในมอสโกในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางขนาดใหญ่ พ่อของกวีเป็นกวีและนักแสดง เป็นชาวเคียฟ ทหารผ่านศึกจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ และแม่ของเขาเป็นผู้ช่วยนักแปล เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น วลาดิมีร์ เซเมโนวิชมีอายุเพียงสี่ขวบ แม่ของเขาจึงตัดสินใจออกเดินทางพร้อมลูกชายไปยังภูมิภาคโอเรนเบิร์ก Vysotsky อาศัยอยู่ที่นั่นประมาณสองปี และหลังจากการอพยพ ครอบครัวก็กลับไปมอสโคว์

สองปีหลังจากสิ้นสุดสงคราม พ่อแม่แยกทางกัน เมื่ออายุเก้าขวบ Vladimir Vysotsky จบลงด้วยการยึดครองเยอรมนีหลังสงครามดังนั้นวัยเด็กของเขาจึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสีดอกกุหลาบซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขาที่อยู่ในเมืองหลวงของสหภาพโซเวียต ขณะอยู่ในเยอรมนี Volodya เข้าเรียนเปียโน แม่ของเขาแต่งงานครั้งที่สองกับพ่อเลี้ยง Vysotsky อยู่ในความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก พ่อของเขาเองก็แต่งงานครั้งที่สองเช่นกัน แต่นักดนตรีมีความสัมพันธ์ที่ดีขึ้นกับแม่เลี้ยงของเขา

Kulichki.com

กวีหนุ่มกลับมาที่มอสโคว์ในปี 2492 โดยตั้งรกรากอยู่กับพ่อและภรรยาของเขา ที่นั่น Vysotsky คุ้นเคยกับดนตรีหรือค่อนข้างดีกับเยาวชนที่ร่าเริงในยุค 50 ซึ่งผลักดันให้เขาร้องเพลง คอร์ดแรกของ Vladimir Semenovich เป็นแรงจูงใจของความรักอันธพาลซึ่งเป็นเทรนด์ยอดนิยมสำหรับผู้ที่ใช้เวลาในวัยเด็กในช่วงสงคราม ในช่วงเย็น บริษัทต่างๆ รวมตัวกันเพื่อเล่นเพลงกีตาร์เกี่ยวกับ Kolyma, Vorkuta และ Murka จากนั้น Vladimir Vysotsky ก็เริ่มมีความรักกับกีตาร์อย่างจริงจัง

เมื่ออายุ 10 ขวบ Vladimir Semenovich เริ่มเข้าร่วมวงละคร จากนั้นเขาก็ยังไม่เข้าใจว่าอนาคตของเขาเป็นของโรงละคร หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Vysotsky เข้าไปในสถานที่ก่อสร้างในมอสโก แต่หกเดือนต่อมาเขาก็รู้ว่าเขาไป "ผิดที่" และลาออกจากโรงเรียน

Humus.livejournal.com

ตามตำนานเล่าว่าวลาดิเมียร์ทำมันอย่างกระทันหันและค่อนข้างผิดปกติ วันส่งท้ายปีเก่านักแสดงในอนาคตพร้อมกับเพื่อนร่วมชั้นใช้เวลาเตรียมตัวสำหรับเซสชั่นวาดภาพโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสอบ หลังจากทำงานหนักมาหลายชั่วโมง ภาพวาดก็พร้อม - จากนั้น Vysotsky ก็หยิบหมึกหนึ่งกระป๋องจากโต๊ะแล้วเทลงบนแผ่นของเขา วลาดิเมียร์ตระหนักว่าเขาไม่สามารถอยู่ในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ได้อีกต่อไป และตัดสินใจที่จะใช้เวลาหกเดือนที่เหลือในการเตรียมตัวสำหรับการรับเข้าเรียนใหม่

หลังจากนั้นชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ดึงดูดเข้าสู่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์และอีกสามปีต่อมาได้เปิดตัวบนเวทีโรงละครในละครเพื่อการศึกษาเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" จากนั้น Vladimir Semenovich ก็เล่นบทบาทเล็กครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง "Peers"

โรงภาพยนตร์

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกว Vysotsky ไปทำงานที่โรงละคร พุชกิน. ในไม่ช้านักแสดงก็ไปที่ Theatre of Miniatures โดยเล่นเป็นตอนเล็ก ๆ และตอนพิเศษซึ่งไม่ได้ทำให้เกิดความกระตือรือร้นมากนัก นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการเข้าไปในโรงละคร Sovremennik

ข่าว RIA

เป็นผลให้ Vladimir Semenovich ชอบโรงละคร Taganka ซึ่งเขาทำงานจนตาย ที่นี่ Vysotsky ลองใช้ภาพของ Hamlet, Pugachev, Svidrigailov และ Galileo ร่วมกับโรงละคร Taganka นักแสดงได้ไปเที่ยวบ่อยมากเขาเดินทางไปทั่วโลกแสดงในฝรั่งเศสโปแลนด์เยอรมนีฮังการีและบัลแกเรียสามารถเดินทางไปสหรัฐอเมริกาได้หลายครั้งเยี่ยมชมเม็กซิโกแคนาดาและตาฮิติ

ดนตรี

เนื้อเพลงสำหรับเพลง Vladimir Vysotsky เขียนเอง Vysotsky เขียนบทกวีแรกของเขาที่โรงเรียน กวีหนุ่มอุทิศบทกวี "คำสาบานของฉัน" ให้กับสตาลินและแสดงความเสียใจอย่างเป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับการตายของผู้นำ Vysotsky เรียกเพลงแรกว่า "Tattoo" ซึ่งแสดงใน Leningrad ในปี 1961 เพลงนี้เริ่มต้นในการทำงานของกวีเป็นวงจรของลาน "ขโมย" ผลงาน

แม้จะมีคำให้การของนักแสดงเอง แต่ก็มีเพลงอื่นของเขาซึ่งลงวันที่หนึ่งปีก่อน เพลงนี้ชื่อ "49 วัน" มันถูกเขียนเกี่ยวกับความสำเร็จของทหารรัสเซียที่ลอยข้ามมหาสมุทรแปซิฟิก บทกวีอุทิศให้กับหัวข้ออันสูงส่ง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Vysotsky ตกหลุมรักกับการสร้างของเขา เขาเรียกเพลงนี้ว่าเป็นคู่มือสำหรับการแฮ็กและพูดในแง่ลบอย่างมากเกี่ยวกับเพลงนี้ ตามที่ผู้เขียนกล่าว คุณสามารถเขียนบทกวีดังกล่าวได้มากมายโดยเพียงแค่เปิดหัวข้อของเหตุการณ์ปัจจุบันในหนังสือพิมพ์และเขียนชื่อใหม่ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับกวีที่จะปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ผ่านตัวเองดังนั้นเขาจึงไม่รู้จักเพลง "แฮ็ก" "49 วัน"

Vladimir Vysotsky ดึงแรงบันดาลใจจากผู้เขียนซึ่งเขาถือว่าเป็นที่ปรึกษาของเขาจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต "บทเพลงแห่งความจริงและการโกหก" ได้อุทิศให้กับเขา นักแสดงเริ่มเขียนเพลงและเนื้อเพลงในยุค 60 ผู้ฟังคนแรกไม่ชอบแรงจูงใจ "ลาน" ของนักดนตรีและ Vysotsky เองก็ไม่ชอบพวกเขาเป็นพิเศษ ในฐานะนักดนตรี Vladimir Semenovich เติบโตขึ้นเล็กน้อยในภายหลัง ในปีพ. ศ. 2508 เพลง "Submarine" กลายเป็นสัญญาณว่าความคิดสร้างสรรค์ของกวียุคแรกสิ้นสุดลง ต่อมานักแสดงได้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ซึ่งเขาได้แสดงและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ลัทธิร็อค

ในปีพ. ศ. 2511 แผ่นเสียงแผ่นแรกที่มีเพลงของผู้แต่ง Vysotsky ได้รับการปล่อยตัว เป็นคอลเลคชันเพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" รวมถึงเพลงเกี่ยวกับเพื่อนซึ่งแสดงครั้งแรกในภาพนี้ และต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในบัตรโทรศัพท์ของนักดนตรี

ในปี 1975 เป็นครั้งแรกและเป็นครั้งสุดท้ายที่บทกวีของ Vysotsky ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นโซเวียตอย่างเป็นทางการ โชคดีสำหรับกลอน "จากถนน" ในปีเดียวกันนั้นนักดนตรีได้บันทึกแผ่นดิสก์ใหม่ "V.Vysotsky ภาพเหมือน ". เป็นการรวบรวมจำนวนมาก โดยมีการพูดนอกเรื่องของผู้แต่งก่อนแต่ละเพลงและประกอบกับกีตาร์สามตัว แต่การบันทึกถูกปล่อยออกมาเพียงบางส่วนและหลังจากการตายของผู้เขียนเท่านั้น

ในปีพ. ศ. 2521 Vladimir Vysotsky ได้รับตำแหน่งนักร้องป๊อป - นักร้องเดี่ยวสูงสุด นี่แสดงให้เห็นว่ากระทรวงวัฒนธรรมยอมรับงานของ Vysotsky และพร้อมที่จะรับรู้ว่าเขาเป็นนักแสดงมืออาชีพ

ศูนย์ทีวี

ในปีพ. ศ. 2522 นักดนตรีได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางเขาได้แสดงในนิวยอร์กและโตรอนโต เพลงของ Vysotsky สร้างความประทับใจให้ผู้ชมมากจนในอเมริกาที่ปฏิบัติตามกฎหมายในปีเดียวกันโดยไม่ได้รับอนุญาตจากนักร้องเองมีการบันทึกคอนเสิร์ตที่ละเมิดลิขสิทธิ์ซึ่งมีการเรียงเพลงที่หลากหลาย

ในปีเดียวกันนั้น Vladimir Vysotsky ได้มีส่วนร่วมในการสร้างปูม Metropol ที่มีชื่อเสียงซึ่งเผยแพร่ด้วยตนเอง มันเป็นสิ่งพิมพ์ที่ไม่เซ็นเซอร์ ซึ่งเป็นชุดของข้อความโดยผู้เขียนที่ไม่สามารถตีพิมพ์อย่างเป็นทางการได้ มีการจัดพิมพ์สำเนาทั้งหมด 12 ชุด แต่หนึ่งในนั้นถูกลักลอบนำเข้ามาในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีการตีพิมพ์ปูมอย่างเป็นทางการ

Vysotsky ยังคงทัวร์ต่อไป ในฝรั่งเศสเขาได้พบกับนักดนตรีชาวยิปซีในเพลงคู่ที่เขาร้องเพลงและความรักมากมาย นักร้องวางแผนที่จะบันทึกแผ่นดิสก์ แต่วลาดิเมียร์ไม่สามารถทำเช่นนี้ได้

ในปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินไม่เคยหยุดแสดงคอนเสิร์ต เขาแสดงในเลนินกราด คาลินินกราดและมอสโก ยังคงเล่นแฮมเล็ตที่โรงละครตากันกา

ละครของนักดนตรีและกวีมีมากกว่า 600 เพลง รวมทั้งบทกวีประมาณ 200 บท แฟนๆ จำนวนมากเข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของ Vladimir Vysotsky จนถึงทุกวันนี้ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง นักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าหนึ่งและครึ่งพันรอบโลก ในช่วงชีวิตของเขา Vysotsky ได้ออกอัลบั้ม 7 อัลบั้มของตัวเองและ 11 คอลเลคชันเพลงที่นักดนตรีคนอื่นแสดงโดยเขา

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างรายชื่อจานเสียงที่แน่นอนของอัลบั้มและคอลเล็กชั่นทั้งหมดที่ Vysotsky เข้าร่วมเนื่องจากได้รับการตีพิมพ์ในประเทศต่าง ๆ ถอนตัวจากการขายและเขียนใหม่ หลังจากการตายของ Vysotsky เพลงของเขายังคงได้รับการปล่อยตัวในบันทึก

ภาพยนตร์

ในชีวประวัติของ Vladimir Vysotsky โรงละครภาพยนตร์และดนตรีมีความเกี่ยวข้องกัน Vysotsky เล่นบทจี้ครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง "Companions" ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ แต่เขาค้นพบวลาดิมีร์ เซเมโนวิชจริงๆ ในฐานะนักแสดงในปี 1961 หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Dima Gorin's Career" ตามมาด้วย "คำขอครั้งที่ 713 ลงจอด" และภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ แต่ไม่มีบทบาทหลัก Vysotsky เริ่มใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด สิ่งนี้เปลี่ยนไปมากในทางที่แย่ลง

ความสำเร็จที่จริงจังเกิดขึ้นในปี 1967 ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" ซึ่งเขาเขียนเพลงทั้งหมด คนทั้งประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Vysotsky ทั้งในฐานะนักแสดงและนักดนตรีทันที

เพลงของ Vysotsky ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในคณะกรรมการกลางของ CPSU และสื่อรอง Vysotsky ไม่สามารถเพิกเฉยต่อสิ่งนี้ได้ และหลังจากบทความเกี่ยวกับสิ่งที่ Vysotsky ร้องเพลงเกี่ยวกับโซดาไฟ เขาได้ส่งจดหมายถึงคณะกรรมการกลางซึ่งเขาเรียกคำวิจารณ์นี้ว่ารุนแรงและไม่มีมูล

ไอดอลหลายล้านคน Vladimir Vysotsky กลายเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจในระบอบโซเวียต เขามักถูกปฏิเสธบทบาทและเพลงไม่ได้ออกอากาศดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 70 นักแสดงจึงได้แสดงนำเล็กน้อย ที่โรงละคร Taganka เขาถูกไล่ออกเพราะเมาเหล้าและได้รับการอนุมัติสำหรับบทบาทหลักอีกครั้ง Vysotsky เกือบ "ฟ้าร้อง" หลายครั้งไปยังโลกหน้าเพราะหัวใจอ่อนแอทำงานหนักเกินไปและดื่มเป็นเวลานาน แต่ในขณะเดียวกัน ในช่วงเวลานี้เองที่ Vysotsky เล่น Hamlet ของเขา ซึ่งคนนับล้านจำได้ บทบาทที่ยากและน่าดึงดูดที่สุด Vladimir เป็นตัวเป็นตนในลักษณะพิเศษของเขาเองและมีความสามารถไม่รู้จบ

รายการเอสโตเนียที่อุทิศให้กับ Vysotsky "The Guy from Taganka" ออกฉายทางโทรทัศน์ นี่เป็นการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ที่ไม่ใช่รายการสารคดีครั้งแรกของศิลปินทางโทรทัศน์ มีการเขียนและถ่ายทำมากมายเกี่ยวกับนักแสดง บทความเกี่ยวกับเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Theater" ต่อมา Vysotsky ได้รับเชิญให้ไปพูดในช่องทีวีของฝรั่งเศสซึ่งเขาได้แสดงชีวประวัติ "Ballad of Love" แต่ใน Central TV ไม่มีการสัมภาษณ์หรือคอนเสิร์ตของ Vladimir Vysotsky แม้แต่ครั้งเดียวในช่วงชีวิตของเขา บางครั้งมีการพยายามบันทึกการสัมภาษณ์สถานีโทรทัศน์กลาง ตัวอย่างเช่น Vysotsky ได้พูดคุยกับ Valery Perevozchikov แต่ต่อมาภาพยนตร์ที่มีการออกอากาศก็ถูกชะล้างออกไป ไม่เหลืออะไรเลยนอกจากเศษเล็กเศษน้อยในนาทีสุดท้าย

บทบาทสำคัญของ Vladimir Vysotsky คืองานในภาพยนตร์หลายตอนเรื่อง "The Meeting Place Cannot Be Changed" ซึ่งนักแสดงเล่นเป็น "ตัวละครโปรด" ของเขา - Gleb Zheglov และยังทำหน้าที่เป็นผู้กำกับอีกด้วย ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เพลงของ Vladimir Semenovich ไม่ฟัง แม้ว่าในตอนแรกเขาแสดงความปรารถนาเช่นนั้น จากนั้นผู้กำกับก็ต่อต้านความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวเนื่องจากในความเห็นของเขา Vysotsky ที่มีเสน่ห์สามารถบดบังภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขาได้

Vladimir Vysotsky ต้องการแสดงในภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง The Reds เขาบันทึกวิดีโอข้อความถึง Warren Beatty ซึ่งเป็นผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่การบันทึกไม่เคยส่งไปยังสหรัฐอเมริกา

ชีวิตส่วนตัว

เมื่อวลาดิมีร์ เซเมโนวิชอยู่ปีแรกที่มอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ เขาได้พบกับเพื่อนนักเรียนคนหนึ่ง ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นภรรยาคนแรกของเขาในปี 2503 การแต่งงานไม่นานทั้งคู่ทะเลาะกันบ่อยและไม่ได้อยู่ด้วยกันเป็นเวลาหนึ่งปีหย่าร้าง

ภรรยาคนที่สองของนักแสดงกลายเป็น พวกเขาพบกันหนึ่งปีหลังจากการหย่าร้างของ Vladimir Semenovich จากภรรยาคนแรกของเขา ในการแต่งงานครั้งนี้ Abramova มอบลูกสองคนให้นักดนตรีซึ่งไม่สามารถช่วยครอบครัวได้และในปี 1968 ทั้งคู่ก็แยกทางกัน ลูกชายทั้งสองของ Vysotsky ต่อมาได้กลายเป็นศิลปินและเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับภาพยนตร์ ลูกชายคนสุดท้อง บริหาร State Cultural Center-Museum of V.S. วีซอตสกี้

Woman.ru

เป็นครั้งที่สามที่ Vysotsky แต่งงานซึ่งเขาเห็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง "The Witch" และตกหลุมรักนักแสดงทันที เป็นเวลาหลายปีที่นักดนตรีฝันถึงหญิงสาวสวยคนหนึ่งแก้ไขภาพด้วยการมีส่วนร่วมของเธอ ความคุ้นเคยของพวกเขายังคงเกิดขึ้น ครั้งหนึ่งหลังจากดูละครแล้ว Vysotsky ได้ไปที่ร้านอาหารที่ Vladi กำลังพักผ่อนอยู่ จากนั้นชายคนนั้นก็เดินตรงไปหาเธอจับมือเธอโดยไม่ละสายตาจากมาริน่าเป็นเวลานาน ในปี 1970 Vladi และ Vysotsky แต่งงานกัน

ชีวิตส่วนตัวของ Vladimir Vysotsky กลับหัวกลับหางความฝันเก่าของเขาเป็นจริง เรื่องนี้ดำเนินไปเป็นเวลา 10 ปี จนกระทั่งนักดนตรีถึงแก่กรรม ในช่วงเวลานี้ Marina Vlady ยังคงอยู่สำหรับนักแสดงไม่เพียง แต่ผู้หญิงที่รักเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนนักแสดงหลักอีกด้วย

ด้านสว่าง

แต่ในครอบครัวนี้ทุกอย่างไม่ราบรื่นนัก Vysotsky มีชื่อเสียงอื้อฉาวมีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับเขาและผู้หญิงของเขา ในยุคของเราในชีวประวัติ "Vysotsky ขอบคุณที่ยังมีชีวิตอยู่” เล่าถึงความรักของศิลปินกับ Tatiana Ivleva ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ผู้หญิงที่มีชื่อเช่นนี้ไม่เคยมีอยู่จริง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่านักดนตรีที่มีชื่อเสียงถูกใส่ร้ายป้ายสีและประกอบกับความรักที่ไม่มีอยู่จริงของชายที่แต่งงานแล้ว

ความรักครั้งสุดท้ายของ Vysotsky คือนักเรียน Oksana Afanasyeva เขาตกหลุมรักโดยบังเอิญและตั้งแต่แรกเห็น ตามที่เธอพูดในภายหลัง Oksana เขากลายเป็นคนแรกของเธอและอาจเป็นรักแท้เพียงอย่างเดียว ความแตกต่างระหว่างคู่รักมีมากกว่า 20 ปี Oksana เป็นลูกสาวของนักเขียนที่มีชื่อเสียงดังนั้นเธอจึงไม่รู้สึกกังวลใจต่อหน้าบุคคลที่มีชื่อเสียงเธอกลัวมากขึ้นว่าสำหรับนักดนตรียอดนิยมที่มีชื่อเสียงในฐานะนักดื่มสุราและเจ้าชู้เธอจะกลายเป็นเพียงความบันเทิง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่แท้จริงด้วยการเกี้ยวพาราสีและการชื่นชมอย่างอ่อนโยน

Woman.ru

ภรรยาของ Vysotsky ในขณะนั้นอาศัยอยู่ในปารีส แต่เธอรู้เกี่ยวกับนายหญิงของสามี Oksana ย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์ของ Vladimir เธอรู้ว่าเขาแต่งงานแล้ว แต่เธอมองว่าเป็นสิ่งที่ห่างไกลและไม่มีนัยสำคัญ นักดนตรีนอกใจเธอด้วย Vladimir Vysotsky ไม่ได้ซ่อนความสัมพันธ์ของเขาแนะนำหญิงสาวให้รู้จักกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานอย่างเปิดเผย

ความตาย

Vladimir Vysotsky แม้จะมีรูปลักษณ์ที่มั่นใจและรูปร่างสูง แต่สุขภาพที่ดีก็ไม่ต่างกัน เป็นการยากที่จะบอกว่ามีข้อกำหนดเบื้องต้นโดยกำเนิดสำหรับสิ่งนี้หรือไม่หรือว่าการเสพติดแอลกอฮอล์ของศิลปินมีบทบาทหรือไม่ Vysotsky สูบบุหรี่หนึ่งซองต่อวันและติดเหล้ามาหลายปี เขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่ผลงานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ บดขยี้ และเลื่อนออกไปอย่างต่อเนื่อง ทั้งหมดนี้ เขาช่วยให้เพื่อนที่มีชื่อเสียงหลายคนเลิกเล่นหรืออย่างน้อยก็รับรหัส เขาจับพวกเขาไปรอบ ๆ เมืองในช่วงเวลาที่กำเริบชักชวนให้ยาที่มาริน่านำมาจากฝรั่งเศส ดังนั้นเขาจึงดึง Dahl และ Livanov ออกอย่างน้อย คนรู้จักหลายคนของนักดนตรีอ้างว่าในปีสุดท้ายของชีวิต Vysotsky หยุดดื่มแอลกอฮอล์

HitGid

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานที่ Vysotsky มีปัญหาเกี่ยวกับหัวใจและการหายใจ

การโจมตีรุนแรงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2512 ลำคอของ Vysotsky เริ่มมีเลือดออกภรรยาที่ตกใจเรียกรถพยาบาล ในตอนแรกแพทย์ยังปฏิเสธที่จะรักษาตัวนักดนตรีในโรงพยาบาลเนื่องจากคดีของเขาถึงแก่ชีวิต แต่วลาดีปิดกั้นประตูสำหรับพวกเขาและขู่ว่าจะเกิดเรื่องอื้อฉาวทางการฑูต Vysotsky ได้รับการช่วยเหลือจากความเพียรของภรรยาของเขาและความจริงที่ว่าแพทย์รู้จักนักร้องและนักแสดงชื่อดัง การดำเนินการใช้เวลา 18 ชั่วโมง

การติดสุรามีผลที่ตามมา ทำให้เกิดโรคไตและโรคหัวใจ แพทย์พยายามจัดการกับเงื่อนไขที่ร้ายแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับยาเสพติดในซีรีย์ยาเสพติด ไม่มีใครรู้ว่าสิ่งนี้กลายเป็นสาเหตุของการเสพติดหรือนักดนตรีเองตัดสินใจว่ายาจะช่วยให้เขาเลิกดื่มแอลกอฮอล์และรับมือกับความเจ็บป่วยของเขา แต่ความจริงยังคงอยู่: ในช่วงกลางยุค 70 Vysotsky ได้พัฒนาการติดยา เขาเพิ่มปริมาณมอร์ฟีนและแอมเฟตามีนอย่างต่อเนื่อง โดยปี 1977 Vysotsky ไม่สามารถอยู่ได้อีกต่อไปหากปราศจากการใช้ยาทุกวัน ในเวลานั้นนักดนตรีถึงวาระแล้วความพยายามในการรักษาก็ไม่มีผลใด ๆ และ Vysotsky ถูกทำนายว่าเสียชีวิตภายในไม่กี่ปีไม่ว่าจะใช้ยาเกินขนาดหรือจากการงดเว้น

ThePlaCe.ru

ในปี 1979 ในเมือง Bukhara Vysotsky อาจเสียชีวิตทางคลินิก นักเขียนชีวประวัติยังคงโต้เถียงกันเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้

เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 Vladimir Semenovich Vysotsky เสียชีวิตกะทันหัน ความตายเกิดขึ้นในความฝันในอพาร์ตเมนต์ที่นักดนตรีอาศัยอยู่ ศิลปินรีบวิ่งไปรอบๆ ห้องและบอกแม่ของเขาว่าเขารู้ว่าเขาจะต้องตายในวันนั้น เขาผล็อยหลับไปหลังจากฉีดยาระงับประสาทและเสียชีวิตขณะหลับเท่านั้น

ตามคำร้องขอของญาติไม่มีการชันสูตรพลิกศพดังนั้นจึงไม่ได้ระบุสาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของ Vysotsky จากแหล่งข่าวหลายแห่ง สันนิษฐานได้ว่ากวี นักดนตรี และนักแสดงที่มีพรสวรรค์เสียชีวิตจากภาวะกล้ามเนื้อหัวใจตายหรือขาดอากาศหายใจเนื่องจากการใช้ยาระงับประสาทเกินขนาด

เพื่อนและคู่สมรสยอมรับว่า Vysotsky ถูกฆ่าโดยยาเสพติด แต่ทางอ้อมไม่เคยกล่าวถึงการใช้ยาเกินขนาดว่าเป็นสาเหตุการตายที่เป็นไปได้

รัสเซีย Courier

การเสียชีวิตของ Vladimir Vysotsky ไม่ได้โฆษณาในหนังสือพิมพ์และโทรทัศน์ สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่มากเพราะเขาเป็นกวีที่ไม่ชอบโดยเจ้าหน้าที่ แต่เนื่องจากวันที่เขาเสียชีวิต Vysotsky เสียชีวิตระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนที่กรุงมอสโก ไม่มีใครอยากจะทำลายงานระดับนานาชาติที่สำคัญเช่นนี้ด้วยข่าวมรณกรรม ข้อความเกี่ยวกับการตายของนักแสดงถูกโพสต์ในหน้าต่างบ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละคร Taganka และฝูงชนจำนวนมากรวมตัวกันรอบโรงละครเกือบจะในทันที ไม่มีใครที่ซื้อตั๋วสำหรับการแสดงที่ล้มเหลวของ Vysotsky ยอมจำนน

ข้อมูลเกี่ยวกับงานศพถูกปิดบังอย่างแข็งขัน แต่ดูเหมือนว่าคนทั้งเมืองจะมาบอกลานักดนตรี ตามที่ Marina Vladi อธิบายในภายหลัง แม้แต่กษัตริย์ก็ไม่ได้ถูกฝังไว้เช่นนั้น เพื่อไปที่สุสาน Vagankovskoye โลงศพกับ Vysotsky ต้องขับผ่านเครมลิน ทางการพยายามล้างดอกไม้และทุบรูปเหมือนให้ล้มลง เพื่อไม่ให้ใครเห็นใครถูกอุ้มไปกลางกรุงมอสโก แต่ก่อนหน้านั้น ฝูงชนที่โศกเศร้าอย่างเงียบ ๆ ได้ปกป้องขบวนแห่ ผู้คนเอาร่มมาคลุมดอกไม้ ตะโกนใส่ตำรวจ ภาพถ่ายของระเบียบนี้ไปทั่วโลก

รัสเซีย Courier

เพื่อให้นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังไว้ใกล้ทางเข้า ผู้อำนวยการสุสานจึงต้องสละตำแหน่งของเขา หลุมฝังศพของ Vysotsky เต็มไปด้วยดอกไม้ แฟน ๆ ของอัจฉริยะไม่ลืมเขาเป็นเวลาหลายปี จนถึงปัจจุบัน ผู้ชื่นชอบ Vysotsky หลายคนมาเยี่ยมที่ลี้ภัยครั้งสุดท้ายและทิ้งดอกไม้ไว้ ในปี 1985 หลุมศพมาตรฐานถูกแทนที่ด้วยอนุสาวรีย์สำหรับนักดนตรี รูปปั้นสะท้อนเพลง "อนุสาวรีย์" ของเขาและแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งพยายามหลบหนีจากเปลือกหินและจากโซ่ตรวนที่สร้างสรรค์

ผลงาน

• เพื่อน
• อาชีพของ Dima Gorin
• คนเป็นและคนตาย
• สงครามใต้หลังคา
• สหายสองคนรับใช้
• ที่สี่
• เที่ยวบินของนาย McKinley
• ราศี
• มีอยู่สองคน
• เปลี่ยนสถานที่นัดพบไม่ได้