Kurin abstrakti:
Kansantaide

Teema
"Valokuvaus on kuin modernin taiteen muoto."

Täydentäjä: M.S. Zakharova
Opiskelija 529 - W-RYHMÄ
Tarkastaja: E. Streltsova

MOSKOVA

2010
Sisältö:

1 valokuvauksen synty

2. Valokuvauksen mestarit

3. Venäläiset valokuvaajat

4. Valokuvaustyypit

Johtopäätös

1. Valokuvauksen synty

Valokuvaus syntyi alun perin muoto- tai luontokuvien kiinnittämiseen, paljon taiteilijan käsiä nopeammin suoritettuna, mutta tunkeutui sitten kaikille ihmisen toiminnan aloille. Valokuvan objektiivisuus ja tarkkuus teki siitä yhden tehokkaimmista tavoista esittää todellisuutta, tärkeimmän tiedon ja dokumentoinnin välineen. Valokuvausta käytetään laajasti taiteessa, josta on syntynyt termi taidevalokuvaus. Tuli mahdolliseksi puhua eri asioistavalokuvauksen genrejä ... Erilaisten materiaalien kyvystä ottaa kuva on tullut laajalti vaadittua eri tieteenaloilla, mikä on määritellyt tieteellisen valokuvauksen syntyä. Tekniikassa, ei ilman valokuvauksen osallistumista, sellaiset teollisuudenalat kuin painatus ja reprografia ovat kehittyneet. Valokuvaus on ottanut yhtä tärkeän paikan jokapäiväisessä elämässä. Maailmanvalokuvaus on alle 200 vuoden aikana kulkenut pitkän ja vaikean jatkuvan kehityksen ja parantamisen polun. Samaan aikaan kaikki alan osa-alueet kehittyivät orgaanisessa yhteydessä: valokuvausmateriaalit ja fysikaalis-kemialliset prosessit, kuvanoton periaatteet, valokuvausvälineet, genret ja luovat tekniikat.

Valokuvan syntymäajan katsotaan olevan 7. tammikuuta 1839, jolloin ranskalainen fyysikko D.F. Arago (1786–1853) ilmoitti Pariisin tiedeakatemialle taiteilijan ja keksijän L. Zh.M:n keksinnöstä. Daguerre (1787-1851) ensimmäisestä käytännössä hyväksyttävästä valokuvausmenetelmästä, jota keksijä kutsui daguerreotypiaksi. Tätä prosessia edelsi kuitenkin ranskalaisen keksijän J.V. Niepce (1765-1833), joka liittyy valon vaikutuksesta saatujen esineiden kuvan kiinnitysmenetelmien etsimiseen. Hän hankki ensimmäisen säilyneen valokuvan camera obscuralla tehdystä kaupunkikuvasta vuonna 1826. Niepce käytti asfalttiliuosta laventeliöljyssä valoherkänä kerroksena tina-, kupari- tai hopeoituihin levyihin. Yrittäessään toteuttaa keksintöä kirjoittaja lähetti 28. joulukuuta 1827 "Heliografiahuomautuksen" ja näytteitä työstään British Royal Societylle. Vuonna 1829 Niepce teki sopimuksen Daguerren kanssa kaupallisen yrityksen Niepce-Daguerren perustamisesta työskentelemään yhdessä Niepcen ja Daguerren keksimän menetelmän parantamiseksi. Jatkoa Niepcen kehitykselle oli Daguerren myöhempi työ, joka jo vuonna 1835 havaitsi elohopeahöyryn kyvyn paljastaa piilevän kuvan paljastetulle jodioidulle ei-hopealevylle, ja vuonna 1837 hän pystyi kiinnittämään näkyvän kuvan. Valoherkkyyden ero Niepce-prosessiin verrattuna hopeakloridia käytettäessä oli 1:120.
Dagerrotypian kukoistus juontaa juurensa 1840- ja 1860-luvuille. Melkein samanaikaisesti Daguerren kanssa englantilainen tiedemies W.G.F. Talbot (1800–1877) sai vuonna 1835 valokuvan käyttämällä aikaisempaa "valokuvapiirroksiaan". "Fotogeenisen piirustuksen" merkittävä haittapuoli oli pitkä valotus. Daguerren ja Talbotin menetelmien samankaltaisuutta rajoitti hopeajodidin käyttö valoherkänä kerroksena. Muuten erot olivat perustavanlaatuisia: dagerrotypiassa saatiin kerralla positiivinen peiliheijastava hopeakuva, joka yksinkertaisti prosessia, mutta teki kopioiden saamisen mahdottomaksi, ja Talbot-kalotyypissä tehtiin negatiivi, jolla mikä tahansa useita tulosteita voitiin tehdä, prosessin kaksivaiheinen negatiivi-positiivinen sekvenssi toteutettiin - modernin valokuvauksen prototyyppi.
Niepce, Daguerre tai Talbot eivät käyttäneet termiä "valokuvaus", joka laillistettiin ja sai oikeuden olemassaoloon vasta vuonna 1878 Ranskan akatemian sanakirjassa. Useimmat valokuvauksen historioitsijat uskovat, että sanaa "valokuvaus" käytti ensimmäisenä englantilainen J. Herschel 14. maaliskuuta 1839. Tiedossa on kuitenkin toinen versio, joka antaa etusijalle Berliinin tähtitieteilijä Johann von Madler (25. helmikuuta 1839).
Elokuvan keksijä, amerikkalainen amatöörivalokuvaaja G.V. Goodwin (1822-1900) haki vuonna 1887 "valokuvafilmin ja sen tuotantoprosessin" keksintöä. Valokuvafilmin käyttöönotto ja sitten J. Eastmanin (1854-1933) tätä valokuvamateriaalia käyttävän valokuvausjärjestelmän kehittäminen johti perustavanlaatuisiin muutoksiin valokuvateollisuudessa, mikä teki valokuvauksen massakuluttajan saataville sekä teknisesti että taloudellisesti.
Myöhemmin valokuvauslaitteet ovat muuttuneet huomattavasti, ja ennen kaikkea sen optinen osa. Optiikka otti merkittävän askeleen eteenpäin. On olemassa monialinssien tyypit , jota alettiin käyttää erilaisiin valokuvauksiin. Taiteellisten tehtävien moninaisuus on asettanut valokuvaajat vaatimaan hienovaraisempaa, erilaisempaa lähestymistapaa niiden toteuttamiseen. He alkoivat käyttää maisemien ja arkkitehtuurin valokuvaamiseen kehyksen "suuremman kapasiteetin" saavuttamiseksilaajakulmaobjektiivit , joka osoittautui soveltumattomaksi sellaiseen valokuvauslajiin kuin muotokuva, koska jälkimmäisen käyttö aiheuttaa merkittäviä vääristymiä lähietäisyydeltä kuvattaessa. Myös monimutkainenvalon suodattimet , mahdollistaa visuaalisten tehosteiden erittäin hienon korjauksen, värien kiinnityksen mestarillisen hallinnan. Mutta kaikki nämä nykyaikaisten valontunnistuslaitteiden ominaisuudet ansaitsevat erillisen tarkastelun.

Valokuvauslaitteiden kehittäminen

Yksilinssisen refleksikameran patentoi englantilainen T. Sutton vuonna 1861. Useiden ulkomaisten yritysten laitteet suunniteltiin myöhemmin hänen Reflex SLR -kameransa malliin. Kaksilinssisen refleksikameran keksivät britit R. ja J. Beck (1880). Vuonna 1929 saksalaiset suunnittelijat R. Heydicke ja P. Franke kehittivät "Rolleiflex" -heijastuskameran, jota valmistettiin eri muunnelmina noin 60 vuoden ajan ja josta tuli merkittävä vaihe kamerateollisuuden kehityksessä. Vuonna 1955 patentoitiin laatikkokamera, joka voitiin laittaa naisen verkkoon tai lääkärilaukkuun. Englantilainen T. Bolas kehitti vuonna 1981 poliisille kaksi kädessä pidettävää "etsivä"-kameraa (joista toinen oli kirjan muodossa), joiden avulla oli mahdollista saada tilannekuvia. "Detektiivikamerat saivat laukkujen, kiikarien ja kellojen ulkonäön.
Vuosina 1890-1950. laatikkokamerat ovat yleistyneet. Niiden joukossa näkyvällä paikalla on Kodak-kamera (1888), joka merkitsi uuden vaiheen alkua valokuvaustekniikassa. Kamera pystyi kuvaamaan 100 kuvaa paperipohjaiselle filmille. Valotuksen jälkeen filminkäsittelyn, tulostuksen ja kameran latauksen suorittivat yrityksen asiantuntijat ("valokuvaviimeistelyt"). Kameran ohjeissa luki: ”... Nyt valokuvaaminen on mahdollista kaikille. Painat nappia, me hoidamme loput." Esiintyminen 1890-luvulla. korkean valoherkkyyden omaavat valokuvamateriaalit, valoa suojaavan paperin rullakalvon käyttöönotto antoi sysäyksen valokuvaustekniikan kehitykselle, ja samalla siirtyminen suhteellisen painavista ja tilaa vievistä laatikkokameroista kevyempiin ja miniatyyrimpiin taskutaittokameroihin, joissa on aallotettu turkki. Tunnetuin ja teknisesti täydellisin oli "Iconta"-tyyppinen kameraperhe (Saksa), joista ensimmäinen valmistettiin vuonna 1929.
Vuonna 1912 amerikkalainen J. Smith valmisti pienikokoisen kameran, jonka kehyskoko oli 24x36 mm 35 mm:n filmille. Sitten tämän tyyppisiä kameroita valmistettiin Ranskassa (Homeos-3, 1913), Saksassa (Minograf, 1915) ja muissa. Niillä ei kuitenkaan ollut havaittavaa vaikutusta valokuvausvälineiden kehitykseen. Vuonna 1913 saksalaisen E. Leitzin suunnitteluinsinööri O. Barnak valmisti ensimmäisen prototyypin pienikokoisesta kamerasta, joka sai myöhemmin nimen Pra-Leica. Vuonna 1925 valmistettiin ensimmäinen erä (1000 kpl) pienikokoisia Leika-1-kameroita, joissa oli polttovalo, suljinajat 1/20-1/500 s ja Elmax 3.5/50 -objektiivi. Valmistuksen tarkkuuden, alkuperäisen asettelun ansiosta tämä kamera avasi uuden vaiheen kamerateollisuudessa ja valokuvauksessa.
Valokuvaustekniikan kehitys johti minikameroiden luomiseen (ensimmäinen kehitys oli Riian asukkaan V. Zappan Minox-kamera, 1935), levyvalokuvausfilmiä käyttäviin kameroihin (D. Dilksin patentti, 1926), teollisuuden teknisen valokuvauksen kameroihin. ja tiede (laiteperhe "Technics "Saksalainen yritys" Linhof "ja laite" Sinar "samannimiseltä sveitsiläiseltä yhtiöltä).
Laaja käyttö XX vuosisadan jälkipuoliskolla. värivalokuvamateriaalit sekä mustavalkoinen, jolla on suurempi resoluutio, mutta vähemmän valokuvausleveyttä, vaativat kameroiden massatuotannon, joissa on laitteet kuvausprosessin hallinnan automatisoimiseksi. Tällaisten laitteiden valmistus aloitettiin 1950-luvun jälkipuoliskolla. Puoliautomaattisella ohjauksella ("Agfa Siletta SL", 1956) ja automaattisella suljinnopeudella ("Agfa Avtomatik 66", 1956) varustettujen kameroiden ilmestymisen jälkeen ehdotettiin malleja, joissa oli sisäinen valotusmittaus, pistevalomittaus ("Pentax Spotmatic"). ”, 1960), paikallinen valonmittaus (“ Leukaflex ", 1965), kirkkauden mittaus toimivalla kalvolla (" Asahi Pentax SP ", 1964), dynaaminen järjestelmä. altistumisen hallinta TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Ensimmäiset valokuvat vaativat huomattavan valotusajan, joskus jopa useita tunteja. Vuosina 1839-1840. L. Ibbetson, joka käytti laitetta, joka käytti kalkin hehkua vety-happiliekissä (Drummond light), onnistui saamaan dagerrotyypin korallipalasta 5 minuutissa, mikä vaati yli 25 minuutin altistuksen, kun ammunta auringossa. Vuonna 1854 Ranskassa Gaudin ja Delamar patentoivat Bengalin tulen valonlähteeksi. Palava seos koostui rikistä, typpihappokaliumista ja antimonista. Muotokuvan saaminen kesti vain 2-3 sekuntia. Ensimmäisen onnistuneen yrityksen käyttää sähkövaloa valokuvauksessa teki F. Talbot, joka käytti Leydenin purkin purkausta valokuvaamaan nopeasti liikkuvaa kohdetta (1851). Sähkövalaistuksella varustetut valokuvastudiot ilmestyivät Englantiin (1877), Ranskaan (1879) ja Saksaan (1882). Magnesiumlangan palamisen aikana säteilevän kirkkaan aktiinisen valon käytön hallisivat R. Bunsen ja G. Roscoe (1859). Ensimmäisen muotokuvan elämästä tätä lähdettä käyttäen teki A. Brothers vuonna 1864. "Flash" käsite on levinnyt vuodesta 1886, jolloin magnesiumjauhetta käytettiin sekoituksessa muiden valon voimakkuutta lisäävien ja syttymisaikaa lyhentävien komponenttien kanssa. . Vuonna 1893 Schaufer kehitti sähkösytytetyn magnesiumsalamalampun, joka oli magnesiumlangalla ja hapella täytetty lasipallo. Sen haittana oli ilmapallon tuhoutuminen korkeissa lämpötiloissa tapahtuvan hapen laajenemisen seurauksena. Suunnittelu on ajan tasalla. J. Ostermeierin vuonna 1929 Saksassa kehittämät turvalliset salamalamput, joissa ilmapallo oli täytetty alumiinifoliolla.
Vuonna 1932 amerikkalainen G. Edgerton ehdotti uudelleenkäytettävän elektronisen salamalampun käyttöä valokuvauksessa. Vuonna 1939 hän valmisti ksenonputkeen perustuvan salaman ja kehitti menetelmän salamalampun sytyttämiseksi kameran sulkimesta, joka sitten levisi laajalle. P. Metzin julkaisema salama "Meckablitz 100" vakiojännitteisellä transistorimuuntimella merkitsi elektronisten salamaputkien tuotannon alkua (1958). Haut matkalla kuvausprosessin ohjaamiseksi edelleen johtivat koordinoidun automaattisen salamalampun syntymiseen (Canon Speedlight 155A Canon AE-1 -kameralle, 1976), joka pidikkeeseen asennettuna kommunikoi toiminnallisesti kameran kanssa lisätoimintojen kautta. ohjauskontaktit.

2. Valokuvauksen mestarit

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. valokuvauksen tekninen ja tieteellinen kehitys on johtanut uusien tekniikoiden syntymiseen, jotka ovat tyypillisiä vain valokuvaukselle. Yksi keksijistä oli englantilainen mestari O. Reilander (1813–1875), joka toimitti allegorisen sävellyksen Two Life's Paths (1856) 30 negatiivista.
Englantilainen kirjailija L. Carroll ("Liisa ihmemaassa" -kirjan kirjoittaja) tunnustettiin parhaaksi lastenvalokuvien mestariksi.
1860-luvulta lähtien. kenttävalokuvaustekniikka on levinnyt. 1920-luvulle asti. se kehittyi maalauksellisen maiseman jäljittelyn hengessä: R. Lamar (Ranska), L. Misson (Belgia), A. Kayleigh (Iso-Britannia) jne.
Etnografinen luonnonvalokuvaus 1800-luvun jälkipuoliskolta. asetti itselleen tavoitteeksi ihmisten elämän luotettavan fiksaation. Samaan aikaan ilmestyi reportaasivalokuvaus, esimerkiksi R. Fenton kuvasi jaksoja Krimin sodan rintamalta 1853–1856; Brady, A. Gardner - Amerikan sisällissota 1861-1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - Venäjän ja Turkin välinen sota 1877-1878. Keksintö, sitten polttotason sulkimen parannus, mahdollisti liikkuvien kohteiden valokuvaamisen, mikä antoi sysäyksen reportaasikuvauksen jatkokehitykseen.
XX vuosisadan alussa. valokuvaajien teoksissa maalauksen eri suuntien vaikutus on edelleen havaittavissa. Samaan aikaan valokuvauksessa kiinnostus todellisen maailman muotojen tulkintaa kohtaan kasvaa. Tämän suunnan edustajien teoksissa (ns. avantgarde-valokuva) yhdistyvät muotoleikki, viivojen pretenttisyys, vaaleiden sävyjen siirtymät, epärealistiset perspektiivirakenteet, ei-objektiiviset sommittelut. Valokuvaajat, jotka kuvaavat vanhaa kipsiä, asfaltin halkeamia jne., muuttaen mittakaavaa ja tekstuuria tuntemattomaksi, loivat abstraktin taiteen hengessä sommitteluja. Etsinnät avantgarden polulla eivät aina olleet hedelmättömät, ne johtivat omien erityisten ilmaisukeinojen kehittymiseen valokuvauksessa, kuten esim. lyhennysten, lähikuvien, monitahoisten sommittelujen käyttöön. Samalla muotoutuivat valokuvauksen dokumentaariseen olemukseen perustuvien taiteellisten ratkaisujen periaatteet. Monissa genreissä valokuvauksen journalistinen voima paljastettiin.
Sotaraportointi vaikutti merkittävästi valokuvauksen siirtymiseen dokumentaarisiin muotoihin, humanistisen valokuvajournalismin nousuun.

3. Venäläiset valokuvaajat

Grekov avasi "taidetutkinnon" Pietarissa ja julkaisi Moskovassa vuonna 1841 esitteen "Maalari ilman sivellintä ja ilman maaleja, joka ottaa kaikenlaisia ​​kuvia, muotokuvia, maisemia jne. niiden todellisessa valossa ja kaikissa sävyissä muutaman minuutin kuluttua." 1840-luvulla. kuuluisa venäläinen valokuvaaja S.L. Levitsky. Erityisen hyvä on hänen ottamansa ryhmäkuva venäläisistä kirjailijoista. Vuonna 1849 valokuvaaja avasi dagerrotypialaitoksen "Svetopis" Pietarissa, vuonna 1859 - työpajan Pariisissa, josta tuli yksi Euroopan parhaista muotokuvien valmistussalongeista. Hän on voittanut lukuisia palkintoja kansainvälisissä näyttelyissä. S.L. Levitsky oli kultamitalin omistaja valokuvaustyöstä Pariisin maailmannäyttelyssä (1851). 1850-luvulla. A.I. Denier (1820-1892) - valmistui Taideakatemiasta, joka avasi Pietarissa "Taiteilija Denierin daguerrotypialaitoksen" (1851) ja julkaisi valokuva-albumin kuuluisista ihmisistä Venäjällä, joka sisälsi kuvia kuuluisista. Venäläiset matkailijat, tiedemiehet, lääkärit, taiteilijat, kirjailijat. Varhaisen ajanjakson venäläisten valokuvaajien viimeinen erinomainen edustaja oli toinen taideakatemiasta valmistunut V.A. Carrick (noin 1827-1878). Hän on kuuluisa Keski-Venäjän alueiden talonpoikien laji- ja lajikuvauksestaan. Kokoelmat V.A. Carrick on ollut esillä (kilpailun ulkopuolella) kansainvälisissä näyttelyissä Lontoossa ja Pariisissa. Vuonna 1876 mestari sai Taideakatemian valokuvaajan arvonimen.

4. Valokuvaustyypit

Mustavalkoinen valokuvaus
Mustavalkoisten negatiivisten valokuvamateriaalien väriherkkyys on erilainen kuin ihmisen näkö. Jos esimerkiksi violetin ja keltaisen väriset esineet poistetaan herkittämättömältä negatiivikalvolta, violettien säteiden vaikutuksesta kuva muuttuu mustaksi, ja keltaisen vaikutuksesta se ei näy ja pysyy läpinäkyvänä. Positiivitulostuksessa (valokuvapaperille) violetti väri toistetaan valkoisena ja keltainen mustana, eli kohteen kirkkaus vääristyy, kun sävyt välitetään mustavalkokuvauksessa.

Värillinen valokuva
Toisin kuin mustavalkovalokuvaus, väri kattaa menetelmät kuvien saamiseksi, joissa kohteen kirkkaus ja väriominaisuudet toistetaan luonnollisia väreillä. Kolmikerroksisten valokuvamateriaalien kehittäminen mahdollisti korkealaatuisten värikuvien saamisen ongelman sekä filmille että valokuvapaperille. Se perustuu mahdollisuuteen saada kaikki värit lisäämällä kolmen päävärin (punainen, vihreä, sininen) valovirtoja tai vähentämällä valovirrat valkoisesta käyttämällä kerroksia, jotka absorboivat valoa selektiivisesti. Yksi yleisimmistä värivalokuvausmenetelmistä oli menetelmä saada värikuva monikerroksisille valokuvamateriaaleille.

Hopeahalogenidivalokuvaus
Tämäntyyppinen valokuvaus perustuu valokuvamateriaalien käyttöön: filmi, valokuvalevyt ja valokuvapaperi. Menetelmä on erittäin kallis!!!

Hopeaton valokuvaus
Muiden kuin hopeamateriaalien ominaisuudet: alhainen valoherkkyys, huonosti toistavat rasterit ja niillä on "kohinainen" kuva; niihin on mahdotonta tai vaikeaa saada värikuvia. Hopeattomia valokuvamateriaaleja käytetään mikrofilmaamiseen, asiakirjojen kopioimiseen ja monistamiseen, tietojen näyttämiseen jne.

Lentokonekuvaus
Valokuvauksen perinteisten kuvavälineiden arsenaalia ja valokuvadokumenttien objektiivisuutta rajoittaa valokuvakuvien kaksiulotteisuus. Mustavalko- ja värivalokuvaus, elektrografia ja videokuvaus viittaavat tasomaisiin valokuvaustyyppeihin, eivätkä ne salli esineen esittämistä kolmiulotteisesti - siten, miten silmä sen näkee. Kolmannen ulottuvuuden puuttuminen näissä valokuvakuvissa johtuu kuvausharjoittelussa käytetyn tavallisen (epäkoherentin) valon ominaisuuksista.

Stereoskooppinen valokuvaus
Stereoskooppinen valokuvaus kattaa menetelmät valokuvakuvien saamiseksi, kun niitä katseltaessa syntyy tunne niiden tilavuudesta (stereoskooppisuudesta). Ero stereoskooppisen kuvan ja tavanomaisen kuvan välillä on se, että stereokuva koostuu kahdesta (minimi) konjugaattikuvasta. Konjugaattikuvat ovat kuvia, jotka saadaan valokuvaamalla sama kohde silmien sijaintia vastaavista pisteistä, eli otettu samassa mittakaavassa. samalla kirkkaudella ja yhdistettynä yhdellä perspektiivillä.

Holografia
Valokuvauskohteeseen lähes sopiva kuva saadaan holografialla - erityinen tapa tallentaa mitä tahansa tietoa koherenttien aaltokenttien avulla. Toisin kuin perinteisessä valokuvauksessa, holografia valoherkässä kerroksessa ei tallenna valokuvauskohteen optista kuvaa, mikä luonnehtii sen yksityiskohtien kirkkauden jakautumista, vaan holografisen aaltorintaman näytön ohutta ja monimutkaista interferenssikuviota. objekti, joka sisältää täydelliset tiedot siitä. Toisin kuin muissa valokuvatyypeissä, hologrammi välittää hämmästyttävän tarkasti avaruudellisia suhteita: yksittäisten esineiden eri etäisyydet havainnoijasta, niiden kulma- ja lineaariset mitat, suhteellinen sijainti avaruudessa; mahdollistaa kuvien katselun eri kulmista ja saa täydellisen illuusion todella harkituista kohteista.

5. Valokuvan lajityypit

Asetelma (ranskasta nature morte, kirjaimellisesti - kuollut luonto) - kuva elottomista taloustavaroista, minkä tahansa toiminnan ominaisuuksista, kukista, hedelmistä.
Asetelman genre alkoi muotoutua välittömästi valokuvauksen syntyessä.
Valokuvauksen omien, maalauksesta poikkeavien visuaalisten keinojen hallinta vaikutti myös asetelman ymmärtämiseen. Asetelman esineiden ja motiivien kirjo laajeni, taiteilijaa ympäröivä arjen todellisuus tunkeutui siihen yhä enemmän. Asetelman aiheissa esiintyi muiden genren elementtejä.
Asetelma on löytänyt arvokkaan paikan monien maailmanvalokuvauksen edustajien töissä.

Maisema (ranskalainen paysage, mistä maksaa - maa, alue) - genre, jossa kuvan kohteena on luonto.
Maiseman genre, kuten asetelma, alkoi muotoutua valokuvauksen syntyhetkestä lähtien.
Maisemagenren erittäin taiteellisten teosten luomiseksi on tärkeää ymmärtää selkeästi valokuvamaiseman havainnoinnin erityispiirteet. Kuten tiedät, havainnoimme elävää luontoa eri aisteilla, mutta pääasiassa näkemällä. Näkö on kiikari ja vertaansa vailla valokuvaukseen joko peiton, havaitun kirkkausalueen tai värien toiston suhteen.
Maisemaa kuvattaessa yksi tärkeimmistä tehtävistä on tilan välittäminen vakuuttavasti. Luonnossa näemme sen jatkuvana.
Jokaisessa maisemassa on aina yhteinen muuttuva elementti, jolla on yksinomainen valta tunteihimme: tämä on taivas. Koko maailman maisemakokemus todistaa, että maisemamaalaajan tulee ampua taivas ja ... kaikki muu.
Kun kirkkaita aksentteja ei sijoiteta, pienet yksityiskohdat erottuvat liikaa.
Yksivärisessä valokuvauksessa käytetyn paperin värillä on suuri merkitys. Se voi vahvistaa tai hidastaa yhdistyksiämme.
Nykypäivän amatöörivalokuvamaisema kärsii usein kuvan perusteettomasta konventionaalisuudesta, ja luontoon kiilautuvat modernit attribuutit tuhoavat kokonaan sen henkisen periaatteen. Tämä ristiriita voi kuitenkin muodostaa pohjan ympäristöjuomille, jotka eivät voi jättää nykyaikaamme välinpitämättömäksi.
Usein arkkitehtoninen maisema, varsinkin muistomerkkien ajattelemattoman tuhoamisen tai luonnollisen tuhon yhteydessä, voi saada historiallisen dokumentin arvon. Kulttuurin ekologia on valokuvaajalle erittäin ajankohtainen ja äärimmäisen tärkeä aihe, joka pitäisi ilmeisesti ratkaista joissain uudessa temperamenttisissa, räikeissä muodoissa.
Mielenkiintoisia ovat myös valokuvamaisemat, jotka sisältävät orgaanisesti ihmisen hänen henkilökohtaisten ilmenemistensä moninaisuuteen.
Maisemagenrellä on suuri merkitys visuaalisen itsekoulutuksen kannalta. Viime aikoina, kun luontokuvaa arvostettiin maalauksessa, luonnosharjoittelussa, luonnonkuvallinen tutkiminen oli itsestäänselvyys jopa suurille mestareille. Lisäksi se on välttämätön valokuvaajille, joilla ei ole koulutusta, perinteitä ja koulua. Olisi naiivia odottaa, että vain tekniikan avulla metsä voidaan saada näyttämään metsältä tai sateelta sateen jälkeen. Luontoa tulee jatkuvasti tutkia valokuvallisesti ja "läpäistä" kaikki mahdolliset tilat saavutettavissa olevalla luonnolla saavuttaen niiden visuaalinen lisääntyminen positiivisella pohjalla. Silloin vaalitut ainutlaatuiset juonet, jotka ovat yleensä harvinaisia ​​valokuvaajan työssä, tulevat helpommin saavutettaviksi ja yleistymään. Suhtautuminen luontoon sen tuhoutumisuhan vuoksi, samoin kuin suhtautuminen kulttuurimuistomerkkeihin, on muuttumassa nykyään. Tämä on edellytys maisemagenren uudelle elpymiselle, jossa valokuvaus on luonut taiteellisia arvoja vertaansa vailla.
Muotokuva on aina ollut yksi suosituimmista kuvataiteen tyypeistä, ja valokuvaamista edeltävällä aikakaudella taiteilijan käsin kirjoitettuna se oli yleensä ainoa tapa vangita ihmisen ulkonäkö, säilyttää se hänen muistossaan. jälkeläiset. Dagerrotypian myötä siitä tuli helpommin saavutettavissa, ja muotokuvauksesta tuli heti erittäin suosittu, uskaltaen kilpailla ja jossain määrin menestyksekkäästi maalauksen kanssa (vaikkakin se sai taiteilijoilta halveksivan lempinimen "maalaa köyhille").
Jos puhumme valokuvausmuotokuvan genren kehityksestä kokonaisuutena, niin kaksi ominaisuutta - toisaalta ihmisen luonteen olemukseen tunkeutumisen syvyys ja halu uudelleen luotujen yksityiskohtien äärimmäiseen luotettavuuteen. Valokuva puolestaan ​​- ovat perustavanlaatuisia koko valokuvauksen historiassa.
Studiovalokuvassa tämän genren lajikkeet ovat laajalti edustettuina. Ilmeisen muotokuvan kannattaja oli M. Sherling: hänen valokuvissaan ihmiset olivat useimmiten edustettuina myrskyisessä sisäisessä liikkeessä. Ei ole sattumaa, että tämä mestari valitsi malleiksi ne, joilla on luonnostaan ​​voimakas luonne.
A. Shterenberg on vakiinnuttanut asemansa muotokuva-lyriikoina. Valokuvien avulla hän suosi ultralähikuvia valokuvissa: niissä näemme useimmiten vain ihmisen pään. Näissä muotokuvissa silmillä on erityinen rooli.

Reportaasi muotokuva ... (tapahtuma, syylliset, häät)
Studiomuotokuva muodostaa nyt puolet genrestä. Toinen puolikas siitä annetaan reportaasimuotokuvalle, joka on osa dokumentaarista valokuvausta. Tällaisissa suosituissa valokuvajournalismin genreissä, kuten essee, sarja, reportaasi, on yhä enemmän muotokuvia tosielämän tapahtumien osallistujista. Toisin kuin studioteoksissa, joissa tekijällä on kyky muuntaa vakavasti henkilön ulkoista dataa valokuvauksin, tässä on vahva dokumentaarinen alku.
jne.................

Valokuvaus valokuvaus kiista.

Kuvia otetaan usein vain hetken pysäyttämiseksi, muiston säilyttämiseksi tapahtumista tai paikoista, joissa ihminen on ollut - kutsumme tätä genreä "minä ja palmu". Mutta joskus haluan kuvata jotain, joka herättää tunteita muistoista huolimatta, haluan ottaa kuvan, joka roikkuu seinällä ikään kuin se avaa ikkunan johonkin toiseen maailmaan - sinne, missä emme ole olleet ja tuskin jo tulemmekaan. Ikkuna taiteen maailmaan.

Kyllä, kyllä, se on juuri sitä taidetta, jonka loit itse - ei Michelangelo, ei Saryan eikä Malevitš - vain sinä. Miksi ei? Se on kaikkien saatavilla. Sinun tarvitsee vain haluta.

Se on niille, jotka pyrkivät tekemään sellaisia valokuva, ja ABC:stämme on hyötyä. Kaikki tämä tieto on täysin tarpeetonta "Minä ja kämmen" -luokan valokuvasessioissa - nykyaikaiset digitaalikamerat ovat niin helppokäyttöisiä ja niin monimutkaisia ​​sisältä, että niiden avulla voit kuvata "elämän kronikkeja" ilman pienintäkään vaivaa, ilman henkistä ylikuormitusta. - ja upein tuloksin, joita voit käyttää, täytä solmio täyteläisellä 10x15 albumilla.

Kuinka määrittää - taidetta vai ei?

Jos katsot jonkun muun valokuvaa, olet pahoillasi, että et ottanut sitä - tämä on taidetta. Vitsi. Mutta vain melkein.

Oletetaan, että tiedämme aina mestariteoksemme - älä vain yritä vakuuttaa itseämme toisin. Jotkut valokuvaajat yrittävät niin kovasti saavuttaa absoluuttisen täydellisyyden, että yksinkertaiset tavalliset onnistumiset jätetään huomiotta. Ja siten köyhdyttävät itseään ja meitä. Toiset päinvastoin näkevät jokaisen kuvansa vain vaaleanpunaisessa suodattimessa ja riistävät itseltään kriittisen arvioinnin ylellisyyden.

Jos onnistut välttämään tällaisia ​​ääripäitä (ja äärimmäisyydet ovat aina erittäin haitallisia), sinun on vain kuunneltava sisäistä ääntäsi. Hänen omansa. Hän ei koskaan petä sinua. Loppujen lopuksi tärkeintä on, että pidät kuvasta itse. Luojalle.

Ja jos pidät kuvasta, se on taidetta. Ja todellinen taide ansaitsee mennä massoille - painoon ja maailmalle.

Tulostus rakastettuna tuloksena

Ihana valokuvasi tulee todellinen mestariteos vasta, kun esität sen katsojalle. Tosin ajat ovat jo kynnyksellä, jolloin gallerioissa tai asuntojen seinillä roikkuu plasmapaneeleja maalausten esillepanoa varten (työpöydän elektroniset kehykset myydään jo täysillä kaupoissa), mutta yksinkertaisin tapa toteuttaa mestariteos on silti painatus.

Enemmän tai vähemmän halpojen mustesuihkutulostimien tultua mahdolliseksi tulostaa valokuvia suoraan kotona, ja mikä tärkeintä, oli mahdollista hallita laatua ja tulostusprosessia.

Prosessin hallinta on erittäin tärkeää. Todennäköisesti jokainen kameran omistaja on ainakin kerran joutunut tällaiseen tilanteeseen: tulet laboratorioon vastaanottamaan valokuvia, ja he ...

• liian punainen...
• liian sininen...
• liian mutainen!
• ... mutta nämä eivät ole sinun kuviasi ollenkaan !!!

Siksi kuvien tulostaminen kotona on turvallisempaa. Sinun on käytettävä rahaa paperiin (mikä on parempi, sitä kalliimpi!) Ja musteeseen (jotka ovat alkuperäisiä - eli tulostimesi valmistajalta, mutta ovat halvempia - eli eivät tulostimesi valmistajalta) .

Laadukkaan tulosteen tekeminen kotona ei ole helppoa. Ensinnäkin tulostin ja näyttö on kalibroitava, jota varten sinun on käytettävä erikoislaitteita. Tarvitset myös taitoja värinhallinnassa, kontrastin, värin, kylläisyyden ja monien muiden kuvan ominaisuuksien muuttamisessa. Voit lukea tästä kaikesta ABC:stämme.

Sinun ei kuitenkaan tarvitse tehdä kaikkea tätä itse – sinun on vain löydettävä ammattilaiset, jotka tekevät kaiken puolestasi kohtuulliseen hintaan. Viime aikoina tällaisia ​​palveluita on ilmestynyt yhä enemmän. Tässä on tärkeää, että et tee virhettä valinnassasi. Ja tätä varten on jälleen hyödyllistä lukea ABC-kirjamme loppuun - loppujen lopuksi, vaikka et käsittelisi ja tulostaisi mestariteoksiasi itse, tutustuminen näihin teknologioihin antaa sinun valita tietoisesti ammattimaisimman toteuttajan. Tilauksesi.

Valokuvauksen teoreettiset näkökohdat kuvataiteen muotona. Valokuvauksen kehityshistoria, sen tyyppien luokittelu, valokuvauksen ilmaisukeinot. Yksi valokuvauksen tavoitteista on välittää valokuvauksen kohteen sisäistä olemusta. Valokuvat ovat visuaalisesti vangittujen elämän hetkien arkisto ja toimivat linkkinä sukupolvien välillä.

Jos tämä työ ei sopinut sinulle, sivun alalaidassa on luettelo vastaavista teoksista. Voit myös käyttää hakupainiketta

Valokuvauksen taito On yksi merkittävimmistä taiteen muodoista modernissa maailmassa. Usein ihmiset sekoittavat totuuden intohimo valokuvaukseen jossa on paljon kuvia itsestäsi. Todellinen rakkaus valokuvaukseen on enemmän kuin "minä ja monumentti" -valokuva. Kyky pysäyttää ajan virta jollain hämmästyttävällä hetkellä, ilmaista tunteitasi ja tunteitasi yhdessä pienessä kuvassa, laajentaa "minäsi" rajoja - tästä se koostuu kyky valokuvata... Valokuvaukseen innostuneena alat katsoa maailmaa täysin eri silmin ja löytää yhä enemmän uusia rajoja. Sadepisaran vangitseminen niin, että kuvia katseleva henkilö kuulee sen äänen - tämä on totta Kuva, tätä varten kannattaa opetella valokuvaamaan.

Ihmisille, jotka ovat vasta tutustumassa valokuvaukseen, tämä näyttää melko yksinkertaiselta tehtävältä. Otin kehyksen kiinni, painoin nappia ja siinä kaikki, loput tehdään digitaalisilla teknologioilla. Nyt sinun ei tarvitse, kuten ennen, istua tuntikausia pimeässä kylpyhuoneessa, jossa on joukko ratkaisuja ja kehittäjiä nähdäksesi työsi tuloksen. Nykyään on totta, että tällaisten digitaalikameroiden, kuten täällä http://www.e-katalog.ru/list/206/panasonic/, ja muiden laitteiden ansiosta valokuvaajan työ vähenee paljon. Mutta kamera on vain väline kuvan luomiseen, ja jo mestari tekee siitä ei vain tilannekuvan, vaan kokonaisen tarinan.

Itse asiassa, valokuvataidetta piilottaa paljon hienouksia ja vivahteita. Sana "" on käännetty kreikasta "valomaalaukseksi" - itse asiassa se tarkoittaa maalausta valolla, tämä selittää hieman prosessin teknisiä osia. Valokuvan koko tekniikka on löytää oikea sommittelu, sopiva valaistus ja itse valokuva. Kaiken tämän määrittelee hän itse, hänen taitojensa ja kykyjensä sekä tietysti henkilökohtaisen maun perusteella.

Nykyään on vaikea kuvitella maailmaamme ilman valokuvausta. Jokainen antaa kuvilleen tietyn merkityksen. Jollekin taidevalokuvauksen taidetta- tämä on arvokkain asiakirja, joka sisältää koko elämänhistorian. Joillekin tämä on tapa tavoittaa maailma, tapa puhua. Nykyaikainen valokuvaus- Tämä on loistava tapa kommunikoida, ensinnäkin, sen avulla esittelet itsesi suurelle määrälle ihmisiä, ja toiseksi se on vuoropuhelua itsesi kanssa. Tutkit itseäsi, tunteitasi, luovia mahdollisuuksiasi. Valokuva herättää jokaisessa ihmisessä assosiaatioita, muistoja, uusia ajatuksia itsestään ja ympäröivästä todellisuudesta, antaa hänen houkutella muiden huomion. Valokuvataiteessa jokainen voi puhua toiveistaan, tunteistaan ​​ja fantasioistaan ​​katsomatta taaksepäin.

Valokuvauksen taiteena kehittymisessä tärkeintä on objektiivinen kritiikki. Ensinnäkin mestarin tulee itse pystyä erottamaan työnsä haitat ansioista. Toisten kritiikillä on yhtä tärkeä rooli. Mitä pätevämmin ja arvovaltaisemmin aloittelevien mestareiden valokuvateoksia arvostellaan, sitä nopeammin valokuvauksen maailmasta poistuvat amatöörimäiset kiistat, jotka häiritsevät ja estävät korkean taiteen luomista ja sen havainnointia.

Valokuvauksen genre On itse asiassa mestarin itseilmaisua. Todellinen taide ylittää tavallisen valokuvan rajat. Siinä voidaan yhdistää sekä uusimmat menetelmät, kuten tietokonegrafiikka, että hyvin vanhoja materiaaleja ja laitteita - karkearakeista valokuvapaperia, sävytystä, monokulaarisia linssejä. Joka tapauksessa valokuvataiteen päätekijä on sen paikka elämässämme. Tällaisia ​​kuvia ei tehdä tilauksesta, ne luodaan gallerioihin ja yksityisiin kokoelmiin, tämä on tärkein ero amatöörivalokuvauksen ja valokuvauksen välillä.

Nykyään kukaan meistä ei epäile sitä, että taidevalokuvaus on taidetta, joka heijastelee valokuvaajan luovaa näkemystä taiteilijana. Kuitenkin myös valokuvauksen useiden vuosikymmenien kehityksen kynnyksellä akuutti kysymys oli, voidaanko valokuvaus lukea taiteen ansioksi vai onko se vain väline tallentaa ja välittää tietoa ympäröivästä maailmasta.

Valokuvauksesta kesti useita vuosia saada takaisin oma paikkansa taidemaailmassa kuvanveiston, elokuvan, maalauksen ja teatterin ohella. Mutta nyt jokainen valokuvaaja voi ilmaista suhtautumistaan ​​ympäröivään maailmaan ja ilmiöihin sellaisilla valokuvauskeinoilla kuin kuvakulma, väri tai kuvaushetken valinta.

Kun ensimmäiset valokuvavedokset ilmestyivät, kukaan ei ottanut valokuvausta vakavasti. Häntä pidettiin vain yksinkertaisena hemmottelua ja lapsellista leikkimistä rajoitetulle ihmisjoukolle. Ensimmäisinä syntymisvuosinaan valokuvaus ei teknisistä rajoituksista johtuen voinut vaatia dokumentaarista tai taiteellista arvoa tai valoratkaisujen vapautta ja valokuvaajan luovaa näkemystä.

1800-luvulla uskottiin laajalti, että vain ihmisen tekemä työ voidaan luokitella taiteeksi. Näin ollen erilaisilla fysikaalisilla ja kemiallisilla menetelmillä saadut valokuvavedokset eivät yksinkertaisesti voineet vaatia taiteen asemaa. Huolimatta siitä, että jo ensimmäinen valokuvaajien sukupolvi yritti elvyttää valokuviensa sommittelua mielenkiintoisilla tekniikoilla ja lähestymistavoilla, valokuvaus säilyi kuitenkin edelleen hauskana muistona yleisen mielipiteen silmissä.

Tuolloin kriitikot pitivät valokuvaa vain mekaanisena kopiona todellisuudesta, joka kykeni olemaan vain taiteellinen maalaus. 1920- ja 1930-luvuille asti artikkeleissa ja julkaisuissa pohdittiin vakavasti kysymystä siitä, onko valokuvaus taidetta vai vain sovellettua, käytännöllistä taitoa, jossa avainroolissa on tekniikka, ei valokuvaaja itse.

Valokuvauksen kehityksessä taiteena on useita ajanjaksoja. Valokuvauksen kehityksen kynnykselläkään se ei juurikaan eronnut maalauksesta, eli valokuvaajat yrittivät käyttää valokuvauksessa heille tuttuja kuvatekniikoita. He ampuivat pääasiassa monumentaalisia, kiinteitä esineitä. Nämä ensimmäiset valokuvavedokset kuuluivat muotokuvan tai maiseman genreen. Lisäksi 1800-luvulla syntyneen sanomalehtiteollisuuden vuoksi valokuvaus on vallannut yksinkertaisen dokumentaarisen todisteen tietyistä tapahtumista. Voimme sanoa, että tuolloin ei vielä puhuttu valokuvauksen ilmaisukyvystä ja taiteellisuudesta. Milloin valokuvauksesta todella tuli taidetta?

Todennäköisesti tarkkaa päivämäärää ei voida antaa. Mutta valokuvataiteen historioitsijat merkitsevät itselleen merkittävän tapahtuman, joka tapahtui vuonna 1856. Sitten ruotsalainen Oscar G. Reilander teki ainutlaatuisen yhdistelmävedoksen 30 erilaisesta retusoidusta negatiivista. Hänen valokuvansa, nimeltään "Elämän kaksi tietä", näytti kuvaavan muinaista saagaa kahden nuoren ihmisen tulosta elämään. Yksi kuvan päähenkilöistä kääntyy erilaisten hyveiden, armon, uskonnon ja käsityön puoleen, kun taas toista päinvastoin kuljettavat mukanaan sellaiset elämän syntiset nautinnot kuin uhkapeli, viini ja moraalittomuus. Tämä allegorinen valokuva tuli heti laajalti tunnetuksi. Ja Manchesterin näyttelyn jälkeen kuningatar Victoria itse hankki valokuvan Reylanderista prinssi Albertin kokoelmaan.

Tämä yhdistetty valokuva voidaan oikeutetusti katsoa yhdeksi ensimmäisistä itsenäisistä valokuvaukseen liittyvistä teoksista. Oscar G. Reilanderin luova lähestymistapa perustui luonnollisesti Rooman akatemiassa saamaansa klassiseen taidehistorian koulutukseen. Jatkossa hänen nimeensä liittyy erilaisia ​​kokeiluja valokuvamontaasilla, kaksoisvalotuksen kehittämisellä ja upealla monivalotuskuvauksella.

Reilanderin tapausta jatkoi lahjakas taiteilija ja valokuvaaja Henry Peach Robinson, joka tuli tunnetuksi viidestä negatiivista tehdystä yhdistelmäkuvastaan ​​"The Leaving". Tässä taidekuvassa tyttö kuolee nojatuolissa, hänen sisarensa ja äitinsä seisovat surullisena hänen päällänsä ja hänen isänsä katsomassa ulos avoimesta ikkunasta. Kuvaa "The Departing" kritisoitiin totuuden vääristämisestä, mutta siitä huolimatta se tuli laajalti tunnetuksi. Englannin kuninkaallinen hovi osti sen välittömästi, ja kruununprinssi jopa antoi Robinsonille pysyvän tilauksen yhdestä tällaisesta valokuvasta.

Robinsonista itsestään tuli niin sanotun kuvavalokuvauksen johtava edustaja Englannissa ja Euroopassa. Tällä valokuvauksen suunnalla oli hallitseva asema valokuvauksessa 1900-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle asti. Kuvassa käytettiin monia kuvallisia tehosteita ja tekniikoita.

On sanottava, että valokuvaus ei pitkään aikaan voinut jättää maalauksen "varjoa". Valokuvauksen kehittymistä itsenäisenä taiteena viime vuosisadan alussa helpotti kuitenkin pitkälti säännölliset näyttelyt, joissa yksinkertaisten, kauniiden otosten ohella katsojat saattoivat nähdä mielenkiintoisia valokuvia, jotka ansaitsevat "taideteoksen" nimen. Yksi ensimmäisistä tällaisista kansainvälisistä näyttelyistä oli vaatimattoman nimen 291 valokuvagalleria, jonka Alfred Stiglitz avasi vuonna 1905 New Yorkissa. Tämä oli todellinen nykytaiteen näyttely, jossa kuuluisien taiteilijoiden nimet olivat tasalla valokuvaajien kanssa.

1920- ja 1930-luvun alussa valokuvataiteessa alkoi uusi aikakausi, joka liittyy suoraan sanoma- ja aikakauslehtien joukkojulkaisuun. Valokuvaus muuttaa tyyliään dokumenttien ja reportaasien hyväksi. Dokumentaarinen ja taiteellinen toteutus kietoutuivat valokuvassa vähitellen yhdeksi kokonaisuudeksi. Syntyi uusi valokuvaajien sukupolvi, joka teki päivittäin reportaasi- ja dokumenttivalokuvauksen kautta maansa ja koko maailman historiaa. Tänä aikana valokuvauksessa taiteellinen ilmaisukyky ja ideologinen ja sosiaalinen komponentti liittyvät läheisesti toisiinsa.

Valokuvauksesta tulee jonkin historiallisen totuuden kantaja, todellisten tapahtumien heijastus. Ei ole syytä, että erilaiset julisteet, valokuva-albumit ja aikakauslehdet olivat erityisen arvokkaita 1920- ja 1930-luvuilla. Juuri näinä vuosina alkoi syntyä valokuvataiteilijayhteisöjä ja -seuraa, jotka pyrkivät muuttamaan valokuvauksesta omavaraisen taiteen muodon.

Maassamme nämä 30-luvun lopun positiiviset prosessit kuitenkin jäätyivät. Rautaesirippu eristi venäläisen valokuvauksen pitkään kansainvälisen taiteen suuntauksista. Lahjakkaat neuvostovalokuvaajat joutuivat käsittelemään vain sosialistista realistista valokuvausta. Toisen maailmansodan aikana monet heistä vierailivat taistelurintamilla ja onnistuivat vangitsemaan ikimuistoisia hetkiä suuresta voitosta elokuvalle.

60- ja 70-luvuilla valokuvia alettiin jälleen pitää itsenäisinä taideteoksina. Tämä on fotorealismin ja rohkeiden eri valokuvaustekniikoiden ja taiteellisten tekniikoiden kokeilujen aikakautta. Tästä ajanjaksosta lähtien kaikki julkisen huomion reuna-alueella olleet valokuvauksen suunnat saivat vihdoin oikeuden tulla esille itsenäisenä taiteellisena arvona taiteessa. Valokuvaan ilmestyy uusia genrejä, joissa tekijän tarkoitus ja valokuvaajan luova näkemys nousevat avainhetkeen. Tuon ajan tunnetut valokuvaajat alkoivat taideteoksissaan koskettaa sellaisia ​​ikonisia yhteiskunnallisia kysymyksiä kuin sosiaalinen eriarvoisuus, köyhyys, lapsityövoiman hyväksikäyttö ja monet muut.

Olemme seuraavan valokuvauksen vallankumouksen velkaa siirtymiseen elokuvasta digitaalikameroihin. Digitaalinen kuvaformaatti on antanut valokuvaajille mahdollisuuden siirtyä jonkin verran pois yksinkertaisesta peilikuvasta ympäröivästä todellisuudesta. Digikameroiden, tietokoneiden ja graafisten editoijien myötä valokuvaaja pystyi muuntamaan kuviaan siten, että katsojalla oli mahdollisuus tutustua kuvan luojan luovaan näkemykseen ja uppoutua hänen surrealistiseen maailmaansa. . Vaikka valokuvauksesta on tullut nykyään massailmiö, valokuvalle taiteena valikoivuus ja erityinen henkilökohtainen "näkemys" ovat edelleen tärkeitä, jolloin ihminen voi luoda todellisen taideteoksen valokuvauskeinoin.

Huolimatta siitä, että digitaalikameralla voi ottaa useita satoja kuvia muutamassa minuutissa, ei tietenkään jokaista kuvaa voi luokitella taiteelliseksi. Moderni valokuvataiteilija ilmaisee näkemystään maailmasta tai tekijän aikomusta ennakoivan, taitavan valon ja varjon leikin, herkän kuvaushetken valinnan ja muiden tekniikoiden avulla. Siten valokuvaaja, ei teknikko, pysyy valokuvataiteen ytimessä. Vain ihminen pystyy laittamaan kuvaan osan sisäisestä maailmastaan ​​niin, että kuva "kasvaa" uusilla tunteilla ja paljastaa valokuvaajan itsensä lahjakkuuden.