Piletihinnad:
Rõdu 950-1300 rubla
Mezzanine 1100-1400 rubla
Amfiteater 1100-1600 rubla
Benoir 1600-2600 rubla
Parterre 1000-3700 rubla
Lavastaja - Vladimir Mirzoev
Lavakujundaja - Anastasia Bugaeva
Kostüümikunstnik - Alla Kozhenkova
Valguskujundaja - Maya Shavdatuashvili
Helilooja - Faustas Latenas
Muusikaline juht - Tatiana Agaeva
Koreograaf - Artur Oštšepkov
Jumestaja - Olga Kalyavina
Helirežissöörid - Anatoli Ibragimov, Ruslan Knuševitski
Režissööri assistent - Marina Marchenko
Tegelased ja esinejad:
Krahv Almaviva: Maksim Sukhanov
Krahvinna, tema naine - Marina Esipenko, Anna Antonova
Figaro, krahvi toateenindaja - Leonid Bičevin, Dmitri Solomjuk, Pavel Popov
Suzanne, krahvinna neiu - Polina Kuzminskaja, Lada Tšurovskaja
Marceline - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, krahvi leht - Maxim Sevrinovski
Basil, muusikaõpetaja - Eldar Tramov
Bartolo, arst - Ruben Simonov, Oleg Lopuhhov
Don Guzman Briduason, kohtunik - Aleksander Pavlov
Dublman, kohtusekretär - Eldar Tramov
Antonio, aednik - Aleksander Galevsky
Fanshetta, tema tütar - Asya Domskaya, Polina Chernyshova
Etenduses osalevad teatri orkestrantid:
Mihhail Ainetdinov
Valeria Dmitrieva
Polina Evlanova
Olga Ževlakova
Vladimir Svešnikov
Jevgeni Poltorakov
Nikolai Myziko
Beaumarchais’ surematu looming, mis aja jooksul pole kaotanud oma võlu, energiat, vaimukust ja intriigide teravust, on paljudele teada. Teine A. Puškini tegelane ütles, et see teos on suurepärane vahend tumedate mõtete vastu ja suudab rõõmustada nagu šampanja. Sellest ajast peale on silla all palju vett voolanud, vaevalt, et täna peaks keegi suure luuletaja arvamust vaidlustama. Pöörane päev või figaroabielu on suurepärane võimalus päevakärast välja lülitada ja enda tuju tõsta.
Ja isegi vaatamata sellele, et Figaro ei ole tänapäevases tajus sugugi mitte saabuva revolutsiooni sümbol, mis lavastuse esietenduse ajal Pariisi kõrgklassi tegelikult välja vihastas, tõmbab see kangelane tähelepanu oma iseseisvuse, leidlikkuse ja tõejanuga. Figaro on uue ajastu, uute eetiliste põhimõtete arukas mees, kes on vastuolus traditsioonidega, mis on ennast üle elanud.
Miks "hull päev ..."? Ja kuidas muidu saab nimetada päeva, mil kõik oli nii keerulisel viisil läbi põimunud, et nende nõtkude lahendamine nõudis peategelase uskumatuid jõupingutusi, tänu millele lahenes kõik tegelikult parimal võimalikul viisil.
Etenduse kujundus ei vasta teose loomise ajastule. Vladimir Mirzoev esitas selle loo kaasaegsete vaadete kaudu ja paljastab kaasaegse ühiskonna kombed.
Vahtangovi teatri piletid on alati kingitus endale ja oma lähedastele.
Esinemist valides olin edasi kindlustatud - tahtsin, et midagi oleks kindlasti naljakas ja nii tuttav oli garantii, et ma ei hüppa suletud silmadega mingisse tundmatusse žanri ega kannata oma seaduslikul vabal päeval kolm tundi.
Armastan vaadata kanalil "Kultuur" Satiiriteatri lavastatud "Hullu päeva ehk Figaro abielu". Seda näidatakse umbes kaks korda aastas ja ma olen seda juba umbes kakssada korda vaadanud. Ma tean iga lauset seal. See on filmitud 1974. aastal, on juba tuhmunud, aga ma usun, et kunagi maalitakse see nagu vanad multikad, sest see on surematu lavastus. Paljud näitlejad ei ole enam meiega, vaid ... aga ... nad on meiega. Kujutage vaid ette, et krahv Almaviva Aleksander Shirvindti ja Figaro rollis - mitte vähem kui Andrei Mironov!
Seega, kuidas on võimalik seda lavastust ületada ?! Muidugi mitte. Aga tegelikult mitte.
Vahtangovi teatris mängib krahv Almaviva rolli Maxim Suhhanov (midagi tuttavat !?, jah? ma arvasin ka). Kogu lavastus põhineb temal. Iga tema sõna ja fraas on ootamatu, naljakas ja originaalne. Samas mängitakse näidendit üsna teksti lähedal, kui välja arvata uued uuendused, nagu "seal on selline kummaline kaja ..." - "see on Moskva kaja". Isegi seda näidendit peast teades istud põnevuses, MIDA Suhhanov täpselt ütleb, või KUIDAS ta seda ütleb! Ühesõnaga, mul on tema üle hea meel, kui suurepärane ta on! Ta on geniaalne.
Tegelikult on ta selline:
Ja geenius on ka see, kes selle etenduse jaoks võilillesoengu välja mõtles.
Ta mängis sellistes filmides nagu: "Päikesepõletatud", "Kurtide riik", "Arbati lapsed", "Naisi pole soovitatav solvata", "Asustatud saar" ja hunnik teisi. Vahtangovi teatris mängib ta etendustes "Amfitrion", "Cyrano de Bergerac" ja "Lear", Stanislavski teatris ülistas ta oma nime Hlestakovi rolliga.
Muidugi on Figarot mängiv näitleja üsna raske. Mironoviga on ebareaalne võrrelda, pealegi pole romantilise väljavalitu roll alati kuigi tulus, see on justkui lame ja ühekülgne. No armastab ja kannatab, selles pole midagi huvitavat. Mironov tõi sellesse rolli korruptsiooni hõngu, oli selge, et tema Figaro polnud üldsegi Romeo, mitte idealistlik Don Quijote, vaid üsna mõistusega, kulunud mädarõikamees, kes on valmis üle pea minema, kui vajalik. Seetõttu on ilmselt huvitav sellist Figarot vaadata. Vahtangovi trupi lavastuses sellist asja pole.
Kuid võime märkida Cherubino rolli mängiva näitleja Maxim Sevrinovski mängu. Temas on midagi ... Mitte ainult värisev noor leht, vaid värisev noor leht, kellega see võib huvitav olla, hhm-hhm.
Krahvinna Almaviva üllatas. Minu lemmiklavastuses 74. aastast on ta lihtsalt lahke väike naine (esituses Vera Vassiljeva), kogu ta ise on nii korrektne (kuigi ta agiteerib Cherubinoga) ja Vahtangovi versioonis Almavivist (A. Antonov) tundub nagu "ainete peal", kõik on migreeni ja unetuse poolt nii moderniseerunud. See on ühesõnaga naljakas.
Ühesõnaga, mulle täitsa meeldib! Seega soovitan, soovitan soojalt!
See näidend on maailmakirjanduse meistriteos. Beaumarchais kirjutas selle Figaro triloogia teise osana. Ta inspireeris Mozartit ooperit looma. Tänaseni võtavad selle süžee tootmise enda kanda lavastusjuhid üle kogu maailma. Peagi toimub Vahtangovi teatris samanimeline esietendus - etendus Hull päev, või Figaro abielu, piletid mida saate kohe osta VipTicketi veebisaidilt.
Selle ürituse proovides osalesid sellised imelised artistid nagu Maksim Suhhanov, Marina Esipenko, Anna Antonova, Leonid Bitševin, Dmitri Solomõkin, Pavel Popov, Maria Berdinskihh, Polina Kuzminskaja, Lada Tšurovskaja, Ruben Simonov, Oleg Lopuhhov, Aleksandr Galevski, Aleksandr Pavlov, Vera Novikova, Eldar Tramov, Andrey Zlobin jt. Osta piletid etendusele Hull päev ehk Figaro abiellumine vaatamist väärt lavastaja Vladimir Mirzoevi suurejooneline lavastus.
Ta selgitas väga põhjalikult oma arvamust selle ürituse kohta: „Materjali valikul on minu jaoks peamine teema. Nägin võimalust väga oluliseks vestluseks. Sellest, kuidas tänapäeva inimene on sunnitud alluma arhailistele tavadele, kuidas eliit mentaalselt ei käi kiiresti uueneva ühiskonnaga kaasas. Ajavektor on ju ikkagi suunatud tulevikku.
Kuid Beaumarchais’ antropoloogia pole didaktiline – see on erootika, riietumise ja teatrimängu magusate marjade vahele peidetud rõõmsameelne vitamiin. Me neelame nagu lapsed alla mahlase targa teksti, märkamata selle keerukaid tähendusi. Olles oma kangelased feodalismi ajastust kergesti välja tõmmanud, ei paigutanud me neid siiski vidinate ja vaba armastuse maailma. Meie saade ei ole moderniseerimine selle sõna otseses mõttes. Aga eklektika, dünaamika ja, mis peamine, hullumeelsus on siin üsna praeguse postmodernsuse vaimus.
Pädevas tajus kirjanduse meistriteos
Eks elu ise näeb tänapäeval välja kui kummaline kollaaž – mütoloogiatest, kommetest, luuludest. Seetõttu saavad Mozart ja Rossini hõlpsasti Aafrika liidrit külastada, lõkke ääres istuda ja tassi kohvi juua. Mõnikord on raske aru saada, mis sajandil me oleme: kas 20., 17. või 21. sajandi keskel.
Mängige Hull päev ehk Figaro abielu Moskvas 2015 saab olema tõesti suur sündmus. Mis puudutab režissöör Vladimir Mirzoevi elulugu, siis teatrietenduste arv selles on tõesti muljetavaldav. Nad on Vahtangovi teatri lavadel, Teresa Durova lavastatud Serpuhhovka Teatriumis, Lenkomi teatris, Stanislavski teatris, Leedu Vene Draamateatris, sõltumatu teatriprojektiga STD. Hullu päeva piletid ehk Figaro abielu võimaldab teil näha esilinastust kuulsalt avalikult ja teatritegelaselt. Ta sai 2001. aastal Venemaa riikliku preemia laureaadi. Ta on tuntud ka oma poliitiliste vaadete poolest.
Temast sai korduvalt riigi esimestele esindajatele adresseeritud kollektiivsete kirjade ja avalduste algataja. Aga ennekõike pühendub ta teatrile. Ja pole kahtlustki, et publik näeb väga meelelahutuslikku esilinastust, mille peale tekib tahtmine mõelda ka pärast vaatamist. Kui soovite korraldada endale kultuuripuhkust, siis peaksite seda tegema osta piletid etendusele Hull päev või Figaro abielu.
Nagu alati, muudab VipTicketi veebisait sellel üritusel osalemise veelgi lihtsamaks. Teie teenistuses on mugav kohaletoimetamine kõigisse Moskva piirkondadesse. Piisab teha piletite broneerimine hulluks päevaks või Figaro abiellumiseks ja saate need teile sobival ajal.
See on juba teine Beaumarchais aasta jooksul, kuid Jevgeni Pisarevi etendustel Puškini teatris (ilmub mais) ja Vladimir Mirzojevi etendustel Vahtangovi teatris on nii vähe ühist, et tundub, et meie ees on kaks erinevat näidendit. Kuidas Suzanne seal Beaumarchais's laulis? "Siin on mõistuse hääl segunenud kerge lobisemise säraga"? Nii et midagi ei segunenud. Mõistuse hääle pärast tulge Puškini teatrisse, kerge ja poolhullu lobisemiseks - vakhtangovite juurde.
Erinevus on silmatorkav, isegi kui te ei vaata lavale, vaid võrdlete lihtsalt lavastajate väiteid. Pisarev näiteks võpatas sõna "hull" peale, vabanes pealkirja esimesest osast, jättes plakatile vaid "Figaro abielu". See on arusaadav: tema esitus on mõõdukus ja täpsus ise. Mirzojev aga tunnistab: "Ma oleksin "abielu" ja isegi intrigant Figaro plakatilt eemaldanud, kui see poleks vaatajat segadusse ajanud."
Ma ei tea, miks Mirzojev seal hirmul oli. Vaataja segadusse ajamine on tema allkirjastatud režissööride funktsioon ja hull päev polnud reegli erand. Kuid see, et Mirzojev Figaro ja Suzanne'i pulma vaikselt lõpetab, selgub tõesti mitte esmapilgul plakatil, vaid alles etenduse finaalis. Ka ülejäänud tegelastel ei vedanud: massiline abieluhelin lihtsalt tühistati - lõppude lõpuks tähendaks see mõistuse võidukäiku ja kogu hulluse lõppu. Ja režissöör tahab, et hullus ei lõpeks, et nad meile järgi tormaksid. Seetõttu piirdub ta sellega, et paneb vastikus Almaviva finaalis süüdlaslikult turtsuma ja ütleb: "Mind ei ole enam." Mida muidugi keegi ei usu.
Mis puutub "intrigeerija Figarosse", kelle Mirzojev kavatses plakatilt eemaldada, siis tegelikult on ta näidendist kustutatud. Esiteks pole me sugugi intrigant, vaid lihtsalt naiivne ja entusiastlik noormees, kes oma peatuse tõttu oleks ilma kavala Suzanne’ita (Lada Tšurovskaja) täiesti kadunud. Ja teiseks on tema roll väga kitsas ja niipea, kui lavale ilmub Almaviva - Sukhanov, on Figaro tema taustal lootusetult ähmane. Leonid Bitševin (teistes krahvi toapoiss saab mängida nii Dmitri Solomõkin kui ka Pavel Popov) ei mängi mitte teenija, vaid ametlikku rolli. Krahv Almaviva pole omakorda mitte ainult maja, vaid ka olukorra peremees. Selles on tuntud loogika: Beaumarchaisi Figaro on populaarse terve mõistuse kehastus ja krahvi omavoli ähvardab hulluks teha mitte ainult ühel päeval, vaid kogu maailmakorra. Kui lavastaja ei pane pennigi igavale ratsionaalsusele ja tahab muuta oma etenduse vabanduseks teatrihulluse pärast, mis siis? Siis elagu kaos, vaba armastus ja krahv Almaviva.
Almaviva teose vääriline järglane - Cherubino (Maxim Sevrinovski; teises rollis mängib seda rolli Vasilisa Sukhanova), kes on valmis magama kõigi naissoost esindajatega mitte ainult laval, vaid ka saalis (“Ma armastan sind, parterre! Ma armastan sind, rõdu! "- karjub ta kõikevõitva iha paroksüsmis, samal ajal kui teised etenduses osalejad üritavad teda väänata). Teatud mõttes meenutab Mirzojevi lavastatud "Pöörane päev" mõneti tema vana etendust "Don Juan ja Sganarelle" Vahtangovi teatris, kus seesama Maksim Suhhanov mängis kõigi aegade ja rahvaste peamist volüümikat. Himulisele peremehele astub taas vastu arukas sulane, kuid lavastaja sümpaatia on taas esimese poolel.
Mirzojevi Moliere'i ja Mirzojevi Beaumarchais'e vahel võib tuua teisigi paralleele: meie ees on nagu üheksa aastat tagasi eklektiline muusikaline show, kus naljakas laul on alati tähtsam kui igavad klassikalised read. Siis laulsid nad bluusi, nüüd eelistavad peent blatnyaki või Berangeri luuletustel põhinevaid laule, kuid olemus on sama: etendusest saab kogumik hulljulgetest rämpsudest ja popnumbritest, mis toimuva tähenduse üle jõu käivad. Aga miks vajab Mirzojev mõistust, kui tal on Suhanov? Kaos valitseb, hullus triumfeerib, lõbus valitseb palli. Kes seletaks, miks see kõikehõlmav mõtlematu ja meeletu lõbu ühel hetkel kohutavalt igavaks muutub?
16+
Lavastaja - Vladimir Mirzoev
Lavastaja - Anastasia Bugaeva
Kostüümikunstnik - Alla Kozhenkova
Valgusdisainer - Maya Shavdatuashvili
Helilooja - Faustas Latenas
Muusikaline juht - Tatiana Agaeva
Koreograaf - Artur Oštšepkov
Jumestaja - Olga Kalyavina
Helirežissöörid - Anatoli Ibragimov, Ruslan Knuševitski
Režissööri assistent - Marina Marchenko
Tegelased ja esinejad:
Krahv Almaviva: Maksim Sukhanov
Krahvinna, tema naine - Marina Esipenko, Anna Antonova
Figaro - krahvi toateenindaja - Leonid Bičevin, Pavel Popov
Suzanne - krahvinna teenija - Polina Kuzminskaya, Lada Churovskaya
Marceline - Marina Esipenko, Vera Novikova
Cherubino, krahvileht - Maksim Sevrinovski
Basil, muusikaõpetaja - Eldar Tramov
Bartolo, arst - Ruben Simonov, Oleg Lopukhov
Don Guzman Briduason, kohtunik - Aleksander Pavlov
Dublman, kohtusekretär - Eldar Tramov
Antonio, aednik - Aleksander Galevsky
Fanshetta, tema tütar - Asya Domskaya, Polina Chernyshova
Etenduses osalevad teatri orkestrantid:
Mihhail Ainetdinov, Valeria Dmitrieva, Polina Evlanova, Olga Ževlakova, Vladimir Svešnikov, Jevgeni Poltorakov, Nikolai Mõzikov
Ettekandel on W. Mozarti, G. Rossini, L. Boccherini, I. Bachi muusika
"Kui pähe tulevad tumedad mõtted, korkige lahti šampanjapudel või lugege uuesti "Figaro abielu," soovitab üks "Väikeste tragöödiate" tegelastest A.S. Puškin. Aastad ja sajandid on möödunud, kuid ka tänapäeval pole patt kasutada suure luuletaja nõuandeid. Beaumarchaisi komöödia võlu ei kadunud, selle energia, põnevus, iroonia, huumor, intriigide virtuoossus tundusid aastatega veelgi suuremat teravust ja sära saavutanud. Ja kuigi Figaro pole meie jaoks tänapäeval huvitav mitte revolutsioonikuulutaja, mis lavastuse esietendusel Pariisi valitsevat klassi vihastas, köidab rahvakangelane oma iseseisvuse, leidlikkuse, rahutu tõeotsija vaimuga.
Hull päev ... Etenduse stilistikat tuleks ilmselt otsida selles loos osalejate pähe langenud "hullul päeval", kui kõik oli läbi põimunud, takerdunud ja tänu kangelase pingutustele, see lahenes õnnelikult ja varem krahvile kuulunud esimese öö õigus seisab täna silmitsi leppimatusega Figaro, uute aegade, uute eetiliste seaduste mees. Konflikt on kaasaegse intelligentse isiksuse vastuolus oma aja ära elanud tavade ja tavadega.
Kunstiteos ja kostüümid ei ühti komöödia kirjutamise ajaga. Lavastaja püüab seda lugu esitada läbi modernsuse prisma, kujutades ühiskonna kombeid, õpetades, meelelahutuses.
Etenduse lavastaja Vladimir Mirzoev:
Vanadele meistritele meeldis anda ühe teksti pealkirjast kaks varianti. Maagilise “kui” kõrval on sageli maagiline “või”. See teatri ja kultuuri laiem varieeruvus on mulle kallis. Pealegi võib Beaumarchais’ meistriteose pealkirja teine osa nagu meie esivanemal sabast maha kukkuda kui tarbetu. Hullus on põhikategooria, millega täna mängida tahame. Ma oleksin plakatilt eemaldanud nii "abielu", kui ka intrigandi "Figaro", kui see vaatajat segadusse ei ajanud.
Sa seisid klassikalise draama ookeani ees ja üritasid midagi tunda, oma lainet tabada. Aga see pole mood, ei, küsimus pole selles, kust tuul puhub. Materjali valikul on minu jaoks peamine teema. Hullul päeval nägin võimalust väga tähtsaks vestluseks. Sellest, kuidas kaasaegne inimene on sunnitud alistuma arhailistele tavadele, kuidas eliit vaimselt ei hoia end kiiresti uueneva ühiskonnaga kursis. Ajavektor on ju ikkagi suunatud tulevikku. Kuid Beaumarchais’ antropoloogia pole didaktiline – see on erootika, riietumise ja teatrimängu magusate marjade vahele peidetud rõõmsameelne vitamiin. Me neelame nagu lapsed alla mahlase targa teksti, märkamata selle keerukaid tähendusi.
Olles oma kangelased hõlpsalt feodalismi ajastust välja tõmmanud, ei paigutanud me neid siiski vidinate ja vaba armastuse maailma. Meie saade ei ole moderniseerimine selle sõna otseses mõttes. Aga eklektika, dünaamika ja mis kõige tähtsam. Siinne hullus on üsna praeguse postmodernismi vaimus. Eks elu ise näeb tänapäeval välja nagu kummaline kollaaž – mütoloogiatest, kommetest, pettekujutelmidest. Seetõttu saavad Mozart ja Rossini hõlpsasti Aafrika liidrit külastada, lõkke ääres istuda ja tassi kohvi juua. Mõnikord on raske aru saada, mis sajandil me oleme: kas 20. või 17. või 21. sajandi keskel.
Nagu Oleg Nikolajevitš Efremov armastas öelda (erinevates olukordades): "Mida sa tahad? - see on elu". Ja mõnikord kõlas fraas teisiti: “Mida sa tahad? - See on teater."
Etenduse kestus on 3 tundi ühe vaheajaga.