Tantsuansambel. Ansambel

Kvantitatiivse koosseisu järgi võib ansambleid jagada väikesteks, keskmisteks ja suurteks.

Igal neist on oma organisatsioonilised, loomingulised ja psühholoogilised mustrid. Väikeste ansamblite koosseis ei ületa tavaliselt seitset kuni kaheksat inimest.

Psühholoogid usuvad, et suhete stabiilsus, vastastikune kaastunne, vaadete ja tegude ühtsus on võimalik just sellises partnerite rühmas. Kuid järjepidevus saavutatakse siin ainult kõigi rühmaliikmete psühholoogilise ühilduvusega. Seitsmest-kaheksast kõige sobivamast muusikust koosnevat meeskonda on palju keerulisem valida kui kahe-kolme hulgast. Seetõttu on esinemispraktikas tavalisemad duetid, triod, kvartetid. Vähem levinud on kvintettid, sekstettid, septetid, oktettid.

Peab ütlema, et mitmesuguse koosseisuga folkansamblite kujunemisprotsess pole praegu veel kaugeltki lõppenud, võetakse kasutusele uusi pille, pidevalt on soov tämbripiire laiendada, repertuaari rikastada.

Vene rahvapillide ansambleid on kahte tüüpi: - homogeensed ja segatud.

Repertuaari kohta. Haridusasutustes või amatööretenduste kollektiivides ansamblit korraldades seisab juht (õpetaja) silmitsi repertuaari probleemiga.

Kahjuks ei loo heliloojad piisavalt muusikat spetsiaalselt erinevatele ansamblitele.

Ansamblid peavad pidevalt tegelema repertuaari täiendamise probleemi ja raskusega. Muidugi pead oskama asjatundlikult ja hästi teha ümberinstrumenteerimist teistest partituuridest või instrumentatsiooni klaveriklavierist jne.

Rahvapilliansamblite repertuaariprobleemi lahendamine on alati juhi loomingulises pädevuses. Repertuaari valikul kasutab juht erinevaid allikaid, nendeks on välja antud repertuaarikogumikud, õpilaste, üliõpilaste õppeinstrumentatsioon ja ansamblitevaheline repertuaarivahetus. Juht peab alati hoidma kontakti teiste loominguliste meeskondadega.

Just ansamblist võib saada loominguline instrumentaallabor. Ansamblis saab palju kiiremini kui orkestris partituuri analüüsida, korrektuure teha ja optimaalse helivariandi leida. Juhendaja peab tõeliselt mõistma töö olemust, faktuuri, arvestama tempot, dünaamikat, lööke jne.

Ansamblis on instrumentatsioonifunktsioonid tavaliselt orkestri omadest erinevad; iga pill võib olla nii meloodiline kui ka saatev, pillide funktsioonid muutuvad mitmekesisemaks. Nende erinevus seisneb ka ekspressiivsete mängutehnikate, kõikvõimalike väljamõeldiste, leidude täielikumas kasutamises, tänu millele tuleb muusikateose sisu ja kujundid täielikumalt esile.

Repertuaar ei peaks olema mitte ainult kunstilises mõttes mitmekesine ja kvaliteetne, vaid ka arusaadav, õpilastele kättesaadav ja ka antud ansambli jaoks hästi seatud.

Repertuaari valikul tuleks arvestada ka valitud ansamblipala rakendusala muusikapraktikas. Soovitav on koostada repertuaariplaan mitmesuguste praktiliste rakenduste teostest, võttes arvesse ansambli edasise tegevuse olukorda.

Repertuaari sihipärane valik eeldab kindlasti ülesannete järkjärgulist keerutamist, folkansambli muusikalise kirjanduse põhižanrisisu katmist.

Põhimõtteliselt peaks ansambli repertuaari kuuluma rahvamuusikateosed, vene ja välismaiste heliloojate teosed.

Erinevat tüüpi ansamblid võimaldavad tutvuda katkenditega sümfooniatest, ooperitest, ballettidest ja muudest erineva žanri muusikateostest ning seeläbi laiendada õpilaste muusikalist silmaringi, valmistada neid ette nende teoste tajumiseks kontserdisaalis, teatris.

Koor (vanakreeka χορός - rahvas) - koorirühm, laulurühm, muusikaline ansambel, mis koosneb lauljatest (kooristid, kooriartistid); inimhäälte ühine kõlamine.

Koor erineb vokaalansamblist (vokaaltrio, kvartett, kvintett jne) vähemalt kahe (P. Chesnokovi järgi kolm) või enama inimese esinemise poolest, kes esitavad sama partii.

Koori juhatab dirigent või koormeister. Kirikukoori juhti nimetatakse koorijuhiks.

Kõige sagedamini koosneb koor neljast kooripartiist: sopran, alt, tenor, bass. Kuid pidude arv ei ole põhimõtteliselt piiratud, sest igaüks neist põhiparteidest võib jagada mitmeks suhteliselt iseseisvaks erakonnaks (seda nähtust nimetatakse muusikutevaheliseks jagunemiseks): Vassili Titovi osaajaga kontsertidel on 12 või rohkem kooripartiisid; Krzysztof Penderecki "Stabat Mater" on kirjutatud 4-häälsele kolmikkoorile (kokku 12 kooripartii).

Koor saab laulda nii pillidega kui ka ilma. Saateta laulmist nimetatakse a cappella laulmiseks. Instrumentaalsaade võib hõlmata peaaegu kõiki instrumente, ühte või mitut või tervet orkestrit. Üldjuhul asendatakse koori proovides koorile ja orkestrile kirjutatud pala õppimise käigus orkester ajutiselt klaveriga; klaverit kasutatakse ka abivahendina a cappella kooripalade harjutamisel.

Ansambel(fr. ansambel - koos, palju) - tähendab muusikateose ühisettekannet mitme osaleja poolt või muusikateose esitamist väikesele esinejate rühmale; pikka aega lemmikmuusika liik. Vastavalt esinejate arvule (kahest kümneni) nimetatakse ansamblit duetiks, trioks (tertsetiks), kvartetiks, kvintetiks, sekstett, septet, oktett, nonet või detsimet - numbrite ladinakeelse nimetuse järgi. Iseseisvate teostena kuuluvad ansamblid kammermuusika valdkonda, kuid on osa ka ooperitest, oratooriumitest ja kantaatidest. VIA (vokaal-instrumentaalansamblid) oli Venemaal seitsmekümnendatel laialt levinud.

Ajalugu räägib meile ühest võimalikust ansambli moodustamise viisist: karjasesarve poeetilisele meloodiale lisandub veel üks instrumentaalne "hääl", ta otsib arglikult teed ja leiab selle, põimides esmaesineja meloodia ilmeka kõlapitside ornamendiga. mis ei sega selle meloodia kuulamist, vaid panevad esile selle ilu, justkui rõhutades leidlikke leide.

Mitmed lauljad mängivad mänguliselt vene rahvalikku ringtantsulaulu. Nad laulavad seda koos. Lihtsalt poleks olnud nii erinevaid emotsionaalseid varjundeid, mitmevärvilisi häälemustreid, mis tekivad erinevate häälte kombinatsioonidega. See on ka ansambel. Seda ei saa nimetada lauluvõistluseks, kus iga võidupretendent püüab näidata ennekõike oma oskusi. Ansamblis seevastu püüavad kõik oma kunstilist individuaalsust, esitusstiili, tehnikaid sobitada partnerite individuaalsuse, stiili ja võtetega, mis tagab konkreetse muusikapala esituse ühtsuse ja harmoonia. tervik. Sama võib öelda ka tantsuansamblite kunsti kohta.

Pilliansambleid on vähe. Iga osa neis esitab üks muusik (kammeransamblid: duett, trio, kvartett, kvintett jne). Kõige levinumad kompositsioonis: klaveriduett, keelpillikvartett, puhkpillide kvintett, viiuli- ja klaveriduett, trio (viiul, tšello, klaver) jt - saab sageli kuulda kodu- ja välismaistel kontserdilavadel.

XVI-XVIII sajandil.Polüfoonilises ansamblis oli erinevaid vorme. Viini klassika ajastul kujunesid välja iseloomulikud ansambližanrid, mis on oma tähtsuse säilitanud tänapäevani (viiuli ja klaveri duett, keelpillikvartett jne).

· Muusikateos kahele instrumendile või kahele häälele instrumentaalse saatega. Dueti igal osal on iseseisev iseloom. Instrumentaaldueti vorm on ulatuslikum, vokaalne lihtsam. Vokaalduett on kirjutatud iseseisva kontserdinumbrina või on osa vokaal- ja instrumentaalkompositsioonist, näiteks ooperist;

· Iga kaheliikmeline kunstiline kollektiiv: lauljate, muusikute, tantsijate, teatri- või filminäitlejate duett.

· Ülekantud tähenduses – iga kaheliikmeline võistkond, kellel on ühine tegevus (näiteks jalgpalliründajate duo).

SOLO (itaalia soolo, ladina keelest solus - üks)ühe laulja või instrumentalisti esituses (saatega või ilma) teose iseseisva osa või episoodina.

See on rühm individuaalseid tantsijaid, kes loovad koos täisväärtusliku kunstilise kollektiivi.

Mis on tantsuansambel?

Sõna ansambel on prantsuse keelest tõlgitud ühisesinemisena. Vastavalt sellele on tantsuansambli puhul tegemist ühe või tantsurühma üksikute tantsijate ühisesinemisega.

Peamine omadus tantsuansambel seisneb muusika kohalolekus, mille all viiakse läbi ühe tantsu lavastamine, mis suudab võimalikult elavalt publiku ette valmistada eelnevalt ettevalmistatud loo.

Tantsuansambli kava ja osalejad

Ansambli tantsukava võib ühendada läbiv teema või iga tants võib kujutada omaette lugu.

Tantsuansambleid on mitut tüüpi, nimelt:

• poptantsuansamblid.

Sellise rühma liikmete hulgas on kõige sagedamini amatööretenduste andekamaid esindajaid, kuid professionaalsed artistid pole erand.

Viktor Elisejevi tantsuansambel

Ansambli loomine toimus 3. juulil 1973. aastal. Ansambli juhatajaks oli kolonelleitnant Boris Salmin, tänu kelle tegevusele tegi laulu- ja tantsuansambel juba 3 kuuga ringreisi kogu Venemaal.

Ja alates 1985. aastast on meeskonna juhina tunnustatud siseteenistuse kindralmajor Viktor Eliseev.

2005. aastal sai ansambel Venemaa presidendilt stipendiumi.

Oma eksisteerimise jooksul on kollektiivi liikmed ette valmistanud 39 kontserdikava ja andnud umbes 8 tuhat kontserti, mida külastas üle 25 miljoni pealtvaataja.

Ansamblisse kuuluvad koor (70 inimest), orkester (40 inimest) ja ballett.

Lisaks loodi 2000. aastal koos Viktor Elisejevi ansambliga ja lasteansambel, kuhu kuulub 250 last.

Akadeemiline tantsuansambel "Kask"

Ansambli loomine langes 1948. aastale ja selle ilmumise algatajaks oli nõukogude kunstnik ja koreograaf Nadežda Nadeždina.

Tantsuansambli tegevus on suunatud sellele, et publikul oleks võimalus etendust imetleda.

Kuni 1959. aastani koosnes rühm ainult naissoo esindajatest, kuid siis toimusid kardinaalsed muudatused ning ansamblisse võeti vastu mitmeid noori, tänu millele sai publik tutvuda mitmete selliste paaristantsudega nagu "Stomp", "Bakalaureused", "Mustrid".

Kogu oma kontserttegevuse jooksul on kollektiiv "Berezka" külastanud peaaegu kõiki riike, kus neid ootas ülekaalukas edu.

Igor Moisejevi rahvatantsuansambel

Tantsuansambel lõi 1937. aastal selle perioodi kuulus koreograaf ja ballettmeister Igor Moisejev.

Esimest korda esines ansambel rahvapillide rühma saatel, kuid juba 1940. aastal loodi tänu ansambli repertuaari laienemisele väike sümfooniaorkester. Praeguseks on selles orkestris 35 liiget.

Ansambli repertuaaris on umbes 300 teost, millest populaarseimad on järgmised:

• "Kahe lapse võitlus";
• "Partisanid";
• "Polovtsi tantsud";
• "Ringtants";
• "Jokk".

Populaarsed poptantsuansamblid

Eriti populaarsed on tänapäeva maailmas ansamblid(see on lavatantsu tüüp, mida kõige sagedamini iseloomustab meelelahutusliku tegelase olemasolu). Sellise tantsu peamine eesmärk on publiku tuju tõsta.

Meie riigis populaarsete poptantsuansamblite hulgas eristatakse järgmist:

• "Talochka";
• "Sära";
• "Noored";
• "Tähtkuju";
• "ARTishok".

Populaarsed laste tantsuansamblid

Venemaa territooriumil ei hõivata viimast kohta ja, mille arv kasvab igal aastal.

Meie riigi kõige populaarsemad laste tantsuansamblid on järgmised:

• "Inspiratsioon";
• Exciton;
• "Karussell".

Märgitakse, et paljud professionaalsed tantsijad saadetakse ansamblitesse tööle, sest tantsurühm- see on tõeline perekond, mille esindajad toetavad üksteist alati.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Ansambel

Ansambel(fr. ansambel - koos, palju) - tähendab muusikateose ühisettekannet mitme osaleja poolt või muusikateose esitamist väikesele esinejate rühmale; muusikategemise liik, mis on olnud lemmik iidsetest aegadest. Vastavalt esinejate arvule (kahest kümneni) nimetatakse ansamblit duetiks, trioks (tertsetiks), kvartetiks, kvintetiks, sekstett, septet, oktett, nonet või detsimet - numbrite ladinakeelse nimetuse järgi. Iseseisvate teostena kuuluvad ansamblid kammermuusika valdkonda, kuid kuuluvad ka ooperite, oratooriumide ja kantaatide hulka. VIA (vokaal-instrumentaalansamblid) oli Venemaal seitsmekümnendatel laialt levinud.

Ajalugu räägib meile ühest võimalikust ansambli moodustamise viisist: karjasesarve poeetilisele meloodiale lisandub veel üks instrumentaalne "hääl", ta otsib arglikult teed ja leiab selle, põimides esmaesineja meloodia ilmeka kõlapitside ornamendiga. mis ei sega selle meloodia kuulamist, vaid panevad esile selle ilu, justkui rõhutades leidlikke leide.

Mitmed lauljad mängivad mänguliselt vene rahvalikku ringtantsulaulu. Nad laulavad seda koos. Lihtsalt poleks olnud nii palju erinevaid emotsionaalseid varjundeid, mitmevärvilisi häälemustreid, mis tekivad erinevate häälte kombinatsioonidega. See on ka ansambel. Seda ei saa nimetada lauluvõistluseks, kus iga võidupretendendi eesmärk on näidata eelkõige oma oskusi. Ansamblis püüab vastupidi igaüks sobitada oma kunstilise individuaalsuse, esitusstiili, tehnikad partnerite esituse individuaalsuse, stiili ja tehnikatega, mis tagab konkreetse muusikapala esituse sidususe ja harmoonia tervik. Sama võib öelda ka tantsuansamblite kunsti kohta.

Pilliansambleid on vähe. Iga osa neis esitab üks muusik (kammerkoosseisud: duett, trio, kvartett, kvintett jne). Kõige levinumad kompositsioonis: klaveriduett, keelpillikvartett, puhkpillide kvintett, viiuli- ja klaveriduett, trio (viiul, tšello, klaver) jt - kuuleb sageli kodu- ja välismaistel kontserdilavadel.

XVI-XVIII sajandil.Polüfoonilist ansamblit oli erinevaid vorme. Viini klassika ajastul kujunesid välja iseloomulikud ansambližanrid, mis on säilitanud oma tähtsuse tänapäevani (viiuli ja klaveri duett, keelpillikvartett jne).

Elame ansamblimuusika tegemise hiilgeajal, millest sündis mitmesuguseid ansambleid: löökpillid, vanamuusika (Madrigal) jne. Väga kuulsad on ka Moskva virtuoosid. Ansamblis on tavaliselt vähe osalejaid, seetõttu kuulatakse ühise musitseerimise ajal igaühe mängu, mis seab esineja oskustele erinõuded: tal peab olema eriline tundlikkus, reageerimisvõime, loominguline intuitsioon, mis ajendab teatud meeleolu keerulises ja põnevas ansamblimängus koos partneritega.

Oskust mõõta enda ja teise võimeid nimetatakse ansamblisoorituseks. Ansambli kõrgeid sämpleid näitas trio L. N. Oborin, D. F. Oistrahh, S. N. Knushevitsky või duett S. T. Richter ja Oistrahh. Viiuldaja V.T.Spivakov ja violist Yu.A. Bashmet, kes interpreteerivad V.A.Mozarti duette, on tuntud kui tõelised virtuoosid. Nende mäng kütkestab oma temperamendi, ootamatu kõla ja samas erakordselt suure üksteisemõistmise tasemega, ilma milleta pole tõeline koosseis võimatu.

Igal VIA-l on oma juht (võib-olla rohkem kui üks). Tegemist on kõrgprofessionaalse muusikuga, kes koostab ja arranžeerib ansamblile, ning kunstilise juhiga, kes hoolib ansambli üldisest "klassist", selle stiilist, repertuaari loomisest ja pidevast uuendamisest; see on ka mänedžer, kes suudab ühendada ansambli mõistliku ringreisikoormuse muusikute loominguliseks kasvuks vajaliku prooviperioodiga; lõpuks on sageli just lavastaja see, kes teab, kuidas paljudest erinevatest muusikateostest koostada ühtne programm, mis on kooskõlas varietee spetsiifiliste seadustega. Just juhid kannavad põhivastutust ansambli loomingulise saatuse, tehnikate valiku eest, mis tähendab, et ühiseid žanriomadusi arvestades annavad konkreetsele VIA-le „näo, mitte üldilme”.

Artikli alaline aadress: Ansambel. Ansambel, mis see on

Saidi jaotised

Elektroonilise muusika foorum

Polüfoonia

Polüfoonia (kreeka keelest "poly" - "palju", "taust" - "heli") on polüfoonilise muusika tüüp, milles kõlab korraga mitu sõltumatut võrdset meloodiat. See on selle erinevus homofooniast (kreeka keelest "homo" - "võrdne"), kus juhib ainult üks hääl ja teised saadavad teda ...

Ansambel on muusikalise kompositsiooni ühine esitus mitme osaleja poolt. See võib olla vokaalne, instrumentaalne ja tantsuline. Ansamblit nimetatakse ansambliks, mis on mõeldud väikesele esinejagrupile. Olenevalt nende arvust võib sellel olla erinevad nimed ja seda võib nimetada kvartetiks, kvintetiks, sekstetiks jne.

Ansambel võib olla iseseisev teos, mis kuulub kammermuusika valdkonda. Neid leidub kooris ja ka kantaatides, ooperites, oratooriumites jne. Akadeemilise muusika vallas sündinud nimi "rändas" ja takerdus edukalt ka teistesse. Nii näiteks oli 1970. aastate nõukogude muusikas vokaalinstrumentaalse ansambli - VIA - žanr väga levinud.

Kooriõppes

Ansambel on kunstiline ühtsus, harmooniline tervik, vastastikune sidusus. Kooripraktikas eristatakse eraansamblit ja üldansamblit. Neist esimest iseloomustab ühtne lauljate seltskond, oma koosseisult valdavalt sama tüüpi. Üldansambel on kogu koori ühehäälsete rühmade kooslus. Selle peamine erinevus eraansamblist on iseseisvus Kvaliteetse ansambli moodustamine on üsna keeruline, pikaajaline ja töömahukas protsess. See on terve kunst, mis eeldab, et lauljatel on ansamblitunne, oskus kuulda partnerite hääli. Koor kõlab täiuslikult ainult siis, kui see on õigesti koostatud.

Vastuvõetamatud ja vajalikud punktid parema ansambli loomiseks

Vokaalansambel kõlab eufooniliselt ja kaunilt, kui võtta arvesse mõnda olulist punkti. Vastuvõetamatute tegurite hulgas tuleks esile tõsta järgmist:

• osad ei tohiks olla ebavõrdsed kõlatugevuselt, kvaliteedilt ja tämbrilt;
• lauljate kollektiivses koosseisus tuleks vältida suuri erinevusi;
• "kõikuvate" ja "värisevate" häälte olemasolu on äärmiselt ebasoovitav;
• karmi "kurgu", "lameda" või "pigistatud" kõlaga lauljad ei tohiks osaleda;
• osalejad, kellel on kõnedefektid ("lisp", "burr" ja teised), raskendavad tööd ansambliga.

Vajalike punktide hulgas tuleks märkida:

• lauljatel peab olema hea soolohääl;
• kõik hääled peaksid olema tämbrilt sarnased. Selle tulemuseks on ühtsem ja ühtsem heli;
• lauljate õige paigutus igas osas. Järkjärguliste üleminekute olemasolu kergemate häältelt raskematele;
• osapoolte kvantitatiivne ja kvalitatiivne tasakaal;
• kõigil lauljatel peab olema musikaalsust, oskust üksteist kuulata.

Sordid

Vokaalansambleid on mitut tüüpi:

• intonatsioon kõrgel kõrgusel,
• temporütmiline,
• metroo rütmiline,
• dünaamiline,
• tämber,
• agoogiline,
• artikuleeriv,
• homofooniline-harmooniline,
• polüfooniline.

Igal neist on oma omadused. Kõrgus-intonatsiooniansambli eesmärk seisneb absoluutselt kõigi häälte tihedas ühtesulamises. Temporütmilise ansambli lauljaid eristab nende võime üheaegselt alustada (lõpetada) tervet teost ja selle üksikuid osi. Samal ajal tunnevad nad pidevalt meetrilist lööki, laulavad etteantud tempos ja annavad rütmimustri täpselt edasi. Tämbriansambli põhiülesanne on osalejate tähelepanelik suhtumine tooni üldisesse kõlasse ja värvitoonis. Nad pööravad piisavalt tähelepanu varjundite proportsionaalsusele ja häälte pehmusele. Dünaamiline kooslus on ennekõike häälte tugevuse tasakaal iga osa sees, aga ka helitugevuse järjepidevus. Dünaamiline tasakaal on lahutamatult seotud temporütmiliste ja tämbriansamblitega. Artikuleerimine – hõlmab teksti ühtse hääldusviisi väljatöötamist. Polüfoonilise koosluse raskus seisneb kompositsioonilise kava ühtsuse ja iga rea ​​originaalsuse kombinatsioonis. Sama oluline on säilitada teise ja kolmanda plaani ilmekus.

Folklooriansambel

Tundub, et rahvaluule on ammu möödas. Siiski on see endiselt olemas. Elav traditsioon on ju minevik, kuid ärkab siis uuesti ellu.

Praegu on folklooripühad ja -festivalid väga populaarsed. Seetõttu ei tohiks unustada, et meie riigis on rahvakultuuriga tegelevaid inimesi.

See on vene ansambel "Rahvamuusika teater". Selle juht on Tamara Smyslova. Folklooriansambli repertuaaris on iidsete slaavlaste motiivid, kasakate laulud, Venemaa põhja- ja lõunakogumikud. Materjali koguti aastate jooksul kogu Venemaal ja see võimaldas koostada selliseid programme nagu "Vene rahvateater", "Talurahva kalendripühad", "Vene pulmakombe" jt. Seetõttu peaks selliste meeskondade üle uhke olema.

Cheonani maailma tantsufestival 2014

2014. aasta tantsukunsti grandioossetest sündmustest väärib äramärkimist Korea Vabariigis toimunud rahvusvaheline festival-võistlus. See kestis 30. septembrist 5. oktoobrini. Osales 38 meeskonda 22 riigist.

Grand Prix (kõrgeim auhind) jagasid Türgi ja Põhja-Osseetia esindajad. Viie parima kollektiivi hulka kuulus Jakutski rahvatantsuansambel (kes esindas Venemaad). Paljud produtsendid olid selles osalejatest lummatud ning tundsid huvi rahvusliku maitse, repertuaari ja liigutuste originaalsuse vastu.