วงแดนซ์. วงดนตรี

ตามองค์ประกอบเชิงปริมาณ ตระการตาสามารถแบ่งออกเป็นขนาดเล็ก กลาง และใหญ่

แต่ละคนมีรูปแบบองค์กร ความคิดสร้างสรรค์ และจิตวิทยาของตนเอง องค์ประกอบของวงดนตรีขนาดเล็กมักจะไม่เกินเจ็ดถึงแปดคน

นักจิตวิทยาเชื่อว่าความมั่นคงของความสัมพันธ์ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันความสามัคคีของมุมมองและการกระทำนั้นเป็นไปได้อย่างแม่นยำในกลุ่มพันธมิตรดังกล่าว แต่ความสอดคล้องจะเกิดขึ้นที่นี่เฉพาะกับความเข้ากันได้ทางจิตวิทยาของสมาชิกทุกคนในกลุ่มเท่านั้น การเลือกทีมนักดนตรีที่เข้ากันได้มากที่สุดเจ็ดหรือแปดคนเป็นเรื่องยากกว่าจากสองหรือสามคน ดังนั้นในการฝึกซ้อมการแสดงคลอ, ทริโอ, ควอเตตจึงเป็นเรื่องธรรมดา Quintets, sextets, septets, octets นั้นพบได้น้อยกว่า

ต้องบอกว่ากระบวนการของการก่อตัวของวงดนตรีพื้นบ้านขององค์ประกอบต่าง ๆ อยู่ห่างไกลจากความสมบูรณ์ มีการแนะนำเครื่องมือใหม่ ๆ มีความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะขยายขอบเขตของเสียงต่ำเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับละคร

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีสองประเภท: - เป็นเนื้อเดียวกันและผสม

เกี่ยวกับละคร.เมื่อจัดวงดนตรีในสถาบันการศึกษาหรือในกลุ่มการแสดงมือสมัครเล่น ผู้นำ (ครู) ต้องเผชิญกับปัญหาของละคร

น่าเสียดายที่นักประพันธ์เพลงไม่ได้สร้างเพลงที่เพียงพอสำหรับวงดนตรีประเภทต่างๆ โดยเฉพาะ

วงดนตรีต้องจัดการกับปัญหาและความยากลำบากในการเติมเต็มเพลงอย่างต่อเนื่อง แน่นอน คุณต้องสามารถสอบดนตรีซ้ำจากโน้ตอื่นๆ หรือเครื่องดนตรีจากเปียโนคลาเวียร์เป็นต้น

การแก้ปัญหาของละครสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านอยู่เสมอในความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้นำ การเลือกละคร ผู้นำใช้แหล่งข้อมูลที่หลากหลาย เหล่านี้เป็นคอลเลกชันของละครที่ตีพิมพ์ อุปกรณ์การศึกษาของนักเรียน นักเรียน และการแลกเปลี่ยนละครระหว่างวงดนตรี ผู้นำต้องติดต่อกับทีมสร้างสรรค์อื่นๆ อยู่เสมอ

เป็นวงดนตรีที่สามารถเป็นห้องปฏิบัติการเครื่องมือสร้างสรรค์ได้ ในวงดนตรีที่เร็วกว่าในวงออเคสตรา คุณสามารถวิเคราะห์คะแนน แก้ไข และค้นหาตัวเลือกเสียงที่เหมาะสมที่สุดได้ ผู้สอนจำเป็นต้องเข้าใจธรรมชาติของงาน พื้นผิว คำนึงถึงความเร็ว พลวัต สโตรก ฯลฯ

ในวงดนตรี ฟังก์ชันเครื่องมือวัดมักจะแตกต่างจากวงออเคสตรา เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถเป็นได้ทั้งไพเราะและประกอบกัน หน้าที่ของเครื่องดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้น ความแตกต่างของพวกเขายังอยู่ที่การใช้เทคนิคการเล่นที่แสดงออกอย่างเต็มที่ สิ่งประดิษฐ์ทุกประเภท การค้นพบ ซึ่งต้องขอบคุณเนื้อหาและภาพของงานดนตรีที่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น

ละครไม่ควรมีความหลากหลายและมีคุณภาพสูงในแง่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังเข้าใจได้ เข้าถึงได้สำหรับนักเรียน และจัดมาอย่างดีสำหรับวงดนตรีที่กำหนด

เมื่อเลือกละคร ควรคำนึงถึงขอบเขตของการนำผลงานของวงดนตรีที่เลือกมาใช้ในการฝึกดนตรีด้วย ขอแนะนำให้จัดทำแผนละครจากงานของการใช้งานจริงต่าง ๆ โดยคำนึงถึงสถานการณ์ของกิจกรรมในอนาคตของวงดนตรี

การเลือกละครอย่างมีจุดมุ่งหมายย่อมสันนิษฐานถึงความซับซ้อนของงานอย่างค่อยเป็นค่อยไปความครอบคลุมของเนื้อหาประเภทหลักของวรรณกรรมดนตรีของวงดนตรีพื้นบ้าน

โดยพื้นฐานแล้ว ละครของทั้งมวลควรรวมถึงผลงานดนตรีพื้นบ้าน ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

ตระการตาประเภทต่างๆ ช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากซิมโฟนี โอเปร่า บัลเลต์และผลงานดนตรีประเภทต่าง ๆ และด้วยเหตุนี้จึงขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียน เตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้ผลงานเหล่านี้ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ในโรงละคร

คณะนักร้องประสานเสียง (กรีกโบราณ χορός - ฝูงชน) - กลุ่มนักร้องประสานเสียง, กลุ่มเพลง, วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักร้อง (นักร้องประสานเสียง, ศิลปินประสานเสียง); ร่วมกันทำให้เกิดเสียงของมนุษย์

คณะนักร้องประสานเสียงแตกต่างจากกลุ่มแกนนำ (แกนนำสามคน, สี่, กลุ่ม, ฯลฯ ) โดยมีอย่างน้อยสองคน (ตาม P. Chesnokov, สามคน) หรือมากกว่าที่แสดงในส่วนเดียวกัน

คณะนักร้องประสานเสียงนำโดยผู้ควบคุมวงหรือนักร้องประสานเสียง หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เรียกว่าผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง

ส่วนใหญ่แล้วคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยสี่ส่วน: โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส แต่โดยหลักการแล้วจำนวนปาร์ตี้นั้นไม่จำกัด เนื่องจากแต่ละฝ่ายหลักเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นหลายฝ่ายที่ค่อนข้างอิสระ (ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าการแบ่งแยกระหว่างนักดนตรี): ในคอนเสิร์ตนอกเวลาของ Vasily Titov มี 12 หรือ ส่วนประสานเสียงเพิ่มเติม "Stabat Mater" โดย Krzysztof Penderecki เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามคน คณะละ 4 เสียง (รวม 12 ส่วนร้องประสานเสียง)

คณะนักร้องประสานเสียงสามารถร้องเพลงโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีก็ได้ การร้องเพลงโดยลำพังเรียกว่าการร้องเพลงแคปเปลลา การบรรเลงบรรเลงสามารถรวมถึงเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิด หนึ่งหรือมากกว่า หรือทั้งวง ตามกฎแล้วในการฝึกซ้อมของคณะนักร้องประสานเสียงในกระบวนการเรียนรู้ชิ้นส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา วงออเคสตราจะถูกแทนที่ด้วยเปียโนชั่วคราว เปียโนยังใช้เป็นเครื่องดนตรีช่วยในการฝึกร้องประสานเสียงแคปเปลลา

วงดนตรี(จากเ วงดนตรี - ด้วยกัน, พวงของ) - หมายถึงการแสดงร่วมกันของเพลงโดยผู้เข้าร่วมหลายคนหรือเพลงสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ ประเภทของการทำดนตรีที่เป็นที่ชื่นชอบมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามจำนวนนักแสดง (ตั้งแต่สองถึงสิบ) ทั้งมวลเรียกว่า duet, trio (tercet), quartet, quintet, sextet, septet, octet, nonet หรือ decimet - ตามชื่อละตินของตัวเลข ในฐานะที่เป็นผลงานอิสระ วงดนตรีทั้งมวลอยู่ในสาขาแชมเบอร์มิวสิค แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า oratorios และ cantatas VIA (เสียงร้อง - เครื่องดนตรีตระการตา) แพร่หลายในรัสเซียในช่วงอายุเจ็ดสิบ

ประวัติศาสตร์บอกเราถึงวิธีที่เป็นไปได้วิธีหนึ่งในการสร้างวงดนตรี: "เสียง" ที่บรรเลงอีกเพลงหนึ่งร่วมกับท่วงทำนองของเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ เขาแสวงหาทางของเขาอย่างขี้ขลาดและพบมัน ถักเปียทำนองของนักแสดงคนแรกด้วยเครื่องประดับที่แสดงออกถึงเสียงเชือกผูกรองเท้า ที่ไม่รบกวนการฟังท่วงทำนองนี้ แต่ปิดความงาม ราวกับว่าเน้นการค้นพบที่สร้างสรรค์

นักร้องหลายคนเล่นเพลงระบำพื้นบ้านรัสเซียอย่างสนุกสนาน พวกเขาร้องเพลงด้วยกัน ใครคนหนึ่งคงไม่มีเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลายเช่นนี้ รูปแบบเสียงร้องหลากสีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงต่างๆ นี้ยังเป็นวงดนตรี ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการแข่งขันร้องเพลงที่ผู้เข้าแข่งขันแต่ละคนแสวงหาชัยชนะต้องแสดงทักษะของตัวเองก่อน ในทางกลับกัน ทุกคนพยายามที่จะจับคู่เอกลักษณ์ทางศิลปะ สไตล์การแสดง เทคนิคกับบุคลิกลักษณะ และเทคนิคในการแสดงของพันธมิตร ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความสอดคล้องและความกลมกลืนของการแสดงของเพลงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง เช่น ทั้งหมด. อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันสำหรับศิลปะการเต้นรำตระการตา

มีวงดนตรีไม่กี่ชุด แต่ละส่วนในนั้นดำเนินการโดยนักดนตรีหนึ่งคน (วงดนตรีในห้อง: ดูเอ็ท, ทริโอ, ควอเตต, ควินเทต, ฯลฯ ) การเรียบเรียงที่พบบ่อยที่สุด: เปียโนคู่, วงเครื่องสาย, เครื่องดนตรีลม, ไวโอลินและเปียโนคู่, ทริโอ (ไวโอลิน, เชลโล, เปียโน) และอื่น ๆ - มักจะได้ยินในเวทีคอนเสิร์ตในประเทศและต่างประเทศ

ในศตวรรษที่ XVI-XVIII มีวงดนตรีโพลีโฟนิกหลากหลายรูปแบบ ในยุคของคลาสสิกเวียนนา มีการสร้างแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ (คู่ไวโอลินและเปียโน เครื่องสาย ฯลฯ)

· ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีสองเครื่องหรือสองเสียงพร้อมเครื่องบรรเลง แต่ละส่วนของคู่มีลักษณะที่เป็นอิสระ รูปแบบของคู่บรรเลงนั้นกว้างขวางกว่าเสียงร้องง่ายกว่า เสียงร้องคู่เขียนเป็นหมายเลขคอนเสิร์ตอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของเสียงร้องและองค์ประกอบ เช่น โอเปร่า

· กลุ่มศิลปะใดๆ ที่มีคนสองคน: นักร้อง นักดนตรี นักเต้น นักแสดงละครหรือภาพยนตร์

· ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - ทีมใด ๆ ของคนสองคนที่มีกิจกรรมร่วมกัน (เช่น กองหน้าฟุตบอลสองคน)

SOLO (เพลงเดี่ยวของอิตาลี จากภาษาละติน solus - หนึ่ง)ดำเนินการโดยนักร้องหรือนักบรรเลงคนหนึ่ง (โดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบ) เป็นส่วนหรือตอนของงานอิสระ

นี่คือกลุ่มนักเต้นแต่ละคนที่ร่วมกันสร้างกลุ่มศิลปะที่เต็มเปี่ยม

วงเต้นรำคืออะไร?

คำว่าวงดนตรีแปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นการแสดงร่วมกัน ดังนั้น ในกรณีของการเต้นรำเป็นการแสดงร่วมกันโดยนักเต้นเดี่ยวหรือกลุ่มของการเต้นรำ

คุณสมบัติหลัก คณะเต้นรำประกอบด้วยการแสดงดนตรีภายใต้การแสดงละครหนึ่งเต้นซึ่งสามารถนำเสนอเรื่องราวที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้ให้ผู้ชมได้เต็มตาที่สุด

โปรแกรมรำและผู้เข้าร่วม

โปรแกรมการเต้นของทั้งมวลสามารถรวมกันเป็นธีมตัดขวาง หรือการเต้นรำแต่ละครั้งสามารถแสดงเรื่องราวที่แยกจากกัน

การเต้นรำมีหลายประเภท ได้แก่ :

• วงดนตรีป๊อปแดนซ์.

ในบรรดาสมาชิกของกลุ่มดังกล่าวมักมีตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของการแสดงมือสมัครเล่น แต่ศิลปินมืออาชีพก็ไม่มีข้อยกเว้น

คณะเต้นรำของ Viktor Eliseev

การสร้างวงดนตรีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 หัวหน้าวงดนตรีคือผู้พัน Boris Salmin ต้องขอบคุณกิจกรรมที่มีอยู่แล้วใน 3 เดือนวงดนตรีและการเต้นรำทั้งมวลได้ออกทัวร์ทั่วรัสเซีย

และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2528 พล.ต.ท. แห่งหน่วยบริการภายใน Viktor Eliseev ได้รับการยอมรับว่าเป็นหัวหน้าทีม

ในปี 2548 ทั้งมวลได้รับทุนจากประธานาธิบดีรัสเซีย

ในระหว่างการดำรงอยู่ สมาชิกของกลุ่มได้จัดทำโปรแกรมคอนเสิร์ต 39 รายการและจัดคอนเสิร์ตประมาณ 8,000 รายการซึ่งมีผู้ชมมากกว่า 25 ล้านคน

วงดนตรีประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียง (70 คน) วงออเคสตรา (40 คน) และบัลเล่ต์

นอกจากนี้ในปี 2000 ด้วยกลุ่ม Viktor Eliseev ได้ถูกสร้างขึ้นและ วงดนตรีเด็กซึ่งรวมถึงเด็ก 250 คน

คณะนาฏศิลป์วิชาการ "เบิร์ช"

ศ. 2491 และผู้ริเริ่มการปรากฏตัวของมันคือศิลปินโซเวียตและนักออกแบบท่าเต้น Nadezhda Nadezhdina

กิจกรรมของคณะนาฏศิลป์มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมได้มีโอกาสชื่นชมการแสดง

จนถึงปีพ. ศ. 2502 กลุ่มประกอบด้วยตัวแทนหญิงเท่านั้น แต่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและคนหนุ่มสาวหลายคนได้รับการยอมรับในวงดนตรีขอบคุณที่ผู้ชมสามารถทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำคู่เช่น "Stomp" "ปริญญาตรี", "รูปแบบ".

ตลอดกิจกรรมคอนเสิร์ต กลุ่ม "Berezka" ได้ไปเยือนเกือบทุกประเทศ ซึ่งความสำเร็จอย่างท่วมท้นรอพวกเขาอยู่

การเต้นรำพื้นบ้าน Igor Moiseev

คณะเต้นรำ ก่อตั้งขึ้นในปี 2480 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น - Igor Moiseev

ในครั้งแรกของการดำรงอยู่ วงดนตรีแสดงพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่ในปี 1940 ต้องขอบคุณการขยายวงละครของวง จึงมีการสร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กขึ้น จนถึงปัจจุบันวงออเคสตรานี้มี 35 คน

ละครของทั้งมวลประกอบด้วยผลงานประมาณ 300 ชิ้น ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ :

• "การต่อสู้ของเด็กสองคน";
• "สมัครพรรคพวก";
• "การเต้นรำโปลอฟเซียน";
• "การเต้นรำแบบกลม";
• "โจ๊ก".

วงดนตรีป๊อปแดนซ์ยอดนิยม

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นิยมในโลกสมัยใหม่คือ ตระการตา(นี่คือประเภทของการเต้นรำบนเวทีที่มักมีลักษณะเป็นตัวละครที่สนุกสนาน) จุดประสงค์หลักของการเต้นรำดังกล่าวคือการให้กำลังใจผู้ชม

ในบรรดาวงดนตรีป๊อปแดนซ์ยอดนิยมในประเทศของเรามีดังต่อไปนี้:

• "Talochka";
• "ส่องแสง";
• "ความเยาว์";
• "กลุ่มดาว";
• "อาทิโชก".

นาฏศิลป์เด็กยอดนิยม

ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในดินแดนของรัสเซียที่ถูกครอบครองโดยและจำนวนที่เพิ่มขึ้นทุกปี

วงดนตรีเด็กที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศของเรามีดังต่อไปนี้:

• "แรงบันดาลใจ";
• เอ็กซิตัน;
• "ม้าหมุน".

เป็นที่สังเกตว่านักเต้นมืออาชีพจำนวนมากถูกส่งไปทำงานในวงเพราะ คณะเต้นรำ- นี่คือครอบครัวที่แท้จริงซึ่งตัวแทนจะสนับสนุนซึ่งกันและกันเสมอ

(fde_message_value)

(fde_message_value)

วงดนตรี

วงดนตรี(จากเ วงดนตรี - ด้วยกัน, พวงของ) - หมายถึงการแสดงร่วมกันของเพลงโดยผู้เข้าร่วมหลายคนหรือเพลงสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ ประเภทของการทำดนตรีที่เป็นที่ชื่นชอบมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามจำนวนนักแสดง (จากสองถึงสิบ) ทั้งมวลเรียกว่า duet, trio (tercet), quartet, quintet, sextet, septet, octet, nonet หรือ decimet - ตามชื่อละตินของตัวเลข ในฐานะที่เป็นผลงานอิสระ วงดนตรีทั้งมวลอยู่ในสาขาแชมเบอร์มิวสิค แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า oratorios และ cantatas VIA (เสียงร้อง - เครื่องดนตรีตระการตา) แพร่หลายในรัสเซียในช่วงอายุเจ็ดสิบ

ประวัติศาสตร์บอกเราถึงวิธีที่เป็นไปได้วิธีหนึ่งในการสร้างวงดนตรี: "เสียง" ที่บรรเลงอีกเพลงหนึ่งร่วมกับท่วงทำนองของเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ เขาแสวงหาทางของเขาอย่างขี้ขลาดและพบมัน ถักเปียทำนองของนักแสดงคนแรกด้วยเครื่องประดับที่แสดงออกถึงเสียงของเชือกผูกรองเท้า ที่ไม่รบกวนการฟังท่วงทำนองนี้ แต่ปิดความงาม ราวกับเน้นการค้นพบที่สร้างสรรค์

นักร้องหลายคนเล่นเพลงระบำพื้นบ้านรัสเซียอย่างสนุกสนาน พวกเขาร้องเพลงด้วยกัน ใครคนหนึ่งคงไม่มีเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลายเช่นนี้ รูปแบบเสียงร้องหลากสีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงต่างๆ นี้ยังเป็นวงดนตรี ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการแข่งขันร้องเพลงที่ผู้เข้าแข่งขันแต่ละคนแสวงหาชัยชนะต้องแสดงทักษะของตัวเองก่อน ในทางกลับกัน ทุกคนพยายามที่จะจับคู่เอกลักษณ์ทางศิลปะ สไตล์การแสดง เทคนิคกับบุคลิกลักษณะ และเทคนิคในการแสดงของพันธมิตร ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความสอดคล้องและความกลมกลืนของการแสดงของเพลงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง เช่น ทั้งหมด. เช่นเดียวกับศิลปะการเต้นรำตระการตา

มีวงดนตรีไม่กี่ชุด แต่ละส่วนในนั้นดำเนินการโดยนักดนตรีหนึ่งคน (วงดนตรีในห้อง: ดูเอ็ท, ทริโอ, ควอเตต, ควินเทต, ฯลฯ ) การเรียบเรียงที่พบบ่อยที่สุด: เปียโนคู่, วงเครื่องสาย, เครื่องดนตรีลม, ไวโอลินและเปียโนคู่, ทริโอ (ไวโอลิน, เชลโล, เปียโน) และอื่น ๆ - มักจะได้ยินในเวทีคอนเสิร์ตในประเทศและต่างประเทศ

ในศตวรรษที่ XVI-XVIII วงดนตรีโพลีโฟนิกมีหลายรูปแบบ ในยุคของคลาสสิกเวียนนา มีการสร้างประเภทวงดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งยังคงมีความสำคัญจนถึงปัจจุบัน (คู่ของไวโอลินและเปียโน เครื่องสาย ฯลฯ)

เราอยู่ในยุครุ่งเรืองของการทำดนตรีทั้งมวลซึ่งให้กำเนิดวงดนตรีที่หลากหลาย: เครื่องเคาะจังหวะ, ดนตรียุคแรก (Madrigal) เป็นต้น คุณธรรมแห่งมอสโกก็มีชื่อเสียงเช่นกัน วงดนตรีมักจะมีผู้เข้าร่วมไม่กี่คนดังนั้นในระหว่างการทำดนตรีร่วมกันจะได้ยินการเล่นของแต่ละคนซึ่งกำหนดข้อกำหนดพิเศษเกี่ยวกับทักษะของนักแสดง: เขาต้องมีความไวพิเศษการตอบสนองสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์กระตุ้นอารมณ์บางอย่าง ในเกมชุดที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นกับพันธมิตร

ความสามารถในการวัดความสามารถของตนเองและความสามารถของอีกคนหนึ่งเรียกว่าประสิทธิภาพทั้งมวล ตัวอย่างสูงของวงดนตรีแสดงโดยทั้งสามคน L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky หรือคู่ S. T. Richter และ Oistrakh นักไวโอลิน V.T.Spivakov และนักไวโอลิน Yu.A. Bashmet ที่ตีความคู่หูของ V.A.Mozart ขึ้นชื่อว่ามีพรสวรรค์อย่างแท้จริง การเล่นของพวกเขามีเสน่ห์ด้วยอารมณ์เสียงที่ไม่คาดคิดและในขณะเดียวกันก็มีความเข้าใจซึ่งกันและกันในระดับที่ไม่ธรรมดาโดยที่วงดนตรีที่แท้จริงจะเป็นไปไม่ได้

VIA แต่ละคนมีผู้นำของตัวเอง (อาจมากกว่าหนึ่ง) นี่คือนักดนตรีมืออาชีพที่แต่งและเรียบเรียงสำหรับทั้งมวล และผู้กำกับศิลป์ที่ใส่ใจเกี่ยวกับ "คลาส" ทั่วไปของวงดนตรี เกี่ยวกับสไตล์ เกี่ยวกับการสร้างสรรค์และการปรับปรุงละครอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ยังเป็นผู้จัดการที่สามารถรวมภาระงานการเดินทางที่สมเหตุสมผลของวงดนตรีเข้ากับช่วงเวลาฝึกซ้อมที่จำเป็นสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของนักดนตรี ในที่สุดก็มักจะเป็นผู้กำกับที่รู้วิธีสร้างรายการเดียวจากเพลงที่กระจัดกระจายไปตามกฎหมายเฉพาะของรายการวาไรตี้ เป็นผู้นำที่รับผิดชอบหลักสำหรับชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของวงดนตรี สำหรับการเลือกเทคนิค หมายความว่า เมื่อพิจารณาถึงลักษณะทั่วไปของประเภทแล้ว ให้ VIA โดยเฉพาะ "ใบหน้าไม่ใช่การแสดงออกทั่วไป"

ที่อยู่ถาวรของบทความ: Ensemble. วงดนตรีมันคืออะไร

ส่วนของเว็บไซต์

ฟอรั่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

โพลีโฟนี

Polyphony (จากภาษากรีก "poly" - "many", "background" - "sound") เป็นเพลงประเภท Polyphonic ที่มีท่วงทำนองที่เท่าเทียมกันหลายเสียงที่เปล่งออกมาพร้อมกัน นี่คือความแตกต่างจากคำพ้องเสียง (จากภาษากรีก "ตุ๊ด" - "เท่ากัน") ซึ่งมีเพียงเสียงเดียวเท่านั้นที่เป็นผู้นำและคนอื่น ๆ มากับเขา ...

วงดนตรีคือการแสดงร่วมกันของการประพันธ์ดนตรีโดยผู้เข้าร่วมหลายคน มันสามารถเป็นเสียงร้องบรรเลงและเต้นได้ วงดนตรีนั้นเรียกว่าวงดนตรีสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก อาจมีชื่อต่างกันและเรียกว่าควอร์เต็ต ควินเท็ต เซ็กเทต และอื่นๆ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวน

วงดนตรีสามารถเป็นงานอิสระที่เป็นของวงการเพลงแชมเบอร์ พวกเขาจะพบในการร้องประสานเสียงและใน cantatas, operas, oratorios เป็นต้น ชื่อที่เกิดในวงการดนตรีวิชาการ "อพยพ" และประสบความสำเร็จในการติดคนอื่น ตัวอย่างเช่นในดนตรีของสหภาพโซเวียตในปี 1970 ประเภทของวงดนตรีเสียง - VIA เป็นเรื่องธรรมดามาก

ในการศึกษาคณะนักร้องประสานเสียง

ทั้งมวลคือความสามัคคีทางศิลปะความกลมกลืนกันและความสอดคล้องซึ่งกันและกัน ในการขับร้องประสานเสียง มีความแตกต่างระหว่างวงดนตรีส่วนตัวและวงดนตรีทั่วไป กลุ่มแรกมีลักษณะเป็นกลุ่มนักร้องที่พร้อมเพรียงกันซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทเดียวกันในการแต่งเพลง วงดนตรีทั่วไปคือการรวมกันของกลุ่มพร้อมเพรียงกันของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด ความแตกต่างหลักจากวงส่วนตัวคือ เป็นอิสระ การก่อตัวของวงดนตรีคุณภาพสูงเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างซับซ้อน ใช้เวลานาน และลำบาก นี่คือศิลปะทั้งมวล ซึ่งถือว่านักร้องมีความรู้สึกทั้งมวล ความสามารถในการได้ยินเสียงของคู่หู คอรัสจะฟังดูสมบูรณ์แบบก็ต่อเมื่อเรียบเรียงอย่างเหมาะสม

จุดที่ยอมรับไม่ได้และจำเป็นในการสร้างวงดนตรีที่ดีขึ้น

วงดนตรีเสียงร้องจะฟังดูไพเราะและสวยงามหากคุณพิจารณาประเด็นสำคัญบางประการ ท่ามกลางปัจจัยที่ยอมรับไม่ได้ ควรเน้นสิ่งต่อไปนี้:

• ชิ้นส่วนต้องไม่เท่ากันในด้านกำลังเสียง คุณภาพ และเสียงต่ำ
• ควรหลีกเลี่ยงความเหลื่อมล้ำในวงกว้างในกลุ่มนักร้อง
• การปรากฏตัวของเสียง "โยก" และ "ตัวสั่น" เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาอย่างมาก
• นักร้องที่มีเสียง "คอ" "แบน" หรือ "บีบ" รุนแรงไม่ควรเข้าร่วม
• ผู้เข้าร่วมที่มีข้อบกพร่องในการพูด ("เสียงกระเพื่อม", "เสี้ยน" และอื่น ๆ ) จะทำให้งานกับวงดนตรีซับซ้อนขึ้น

ในบรรดาจุดที่จำเป็นควรสังเกต:

• นักร้องต้องมีเสียงโซโล่ที่ดี
• เสียงทั้งหมดควรมีความคล้ายคลึงกันในเสียงต่ำ ส่งผลให้เสียงมีความเหนียวแน่นและพร้อมเพรียงกันมากขึ้น
• ตำแหน่งที่ถูกต้องของนักร้องในแต่ละส่วน การปรากฏตัวของการเปลี่ยนทีละน้อยจากเสียงที่เบาไปเป็นเสียงที่หนักกว่า
• ความสมดุลในเชิงปริมาณและคุณภาพของคู่สัญญา
• นักร้องทุกคนต้องมีดนตรี ความสามารถในการฟังซึ่งกันและกัน

พันธุ์

วงดนตรีมีหลายประเภท:

• น้ำเสียงสูงต่ำ,
• จังหวะจังหวะ,
• จังหวะเมโทร,
• พลวัต,
• ไม้,
• อาโกจิค,
• ข้อต่อ
• โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก,
• โพลีโฟนิก

แต่ละคนมีลักษณะของตัวเอง จุดประสงค์ของวงดนตรีทั้งมวลคือการหลอมรวมของเสียงทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา นักร้องของวงดนตรีจังหวะจังหวะมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการเริ่มต้น (เสร็จสิ้น) งานทั้งหมดและแต่ละส่วนพร้อมกัน ในเวลาเดียวกัน พวกเขารู้สึกถึงจังหวะของเมตริกอย่างต่อเนื่อง ร้องเพลงตามจังหวะที่กำหนด และถ่ายทอดรูปแบบจังหวะได้อย่างแม่นยำ งานหลักของวงดนตรีเสียงต่ำคือทัศนคติที่เอาใจใส่ของผู้เข้าร่วมต่อเสียงและสีของโทนเสียงโดยรวม พวกเขาให้ความสำคัญกับสัดส่วนของเฉดสีและความนุ่มนวลของเสียง วงดนตรีไดนามิก ประการแรกคือ ความสมดุลของความแรงของเสียงในแต่ละส่วน เช่นเดียวกับความสม่ำเสมอของระดับเสียง สมดุลไดนามิกเชื่อมโยงกับท่วงทำนองจังหวะและทุ้มอย่างแยกไม่ออก ประกบ - เกี่ยวข้องกับการพัฒนาลักษณะการออกเสียงข้อความที่สม่ำเสมอ ความยากของวงดนตรีโพลีโฟนิกอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความสามัคคีของแผนผังการประพันธ์กับความแปลกใหม่ของแต่ละบรรทัด การรักษาความชัดเจนของแผนที่สองและสามมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

วงดนตรีพื้นบ้าน

ดูเหมือนว่านิทานพื้นบ้านจะผ่านพ้นไปนานแล้ว อย่างไรก็ตามมันยังคงมีอยู่ ท้ายที่สุดแล้ว ประเพณีที่มีชีวิตก็เป็นเรื่องของอดีต แต่แล้วก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา

ในขณะนี้วันหยุดและเทศกาลของชาวบ้านเป็นที่นิยมอย่างมาก ดังนั้นอย่าลืมว่าในประเทศของเรามีคนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน

นี่คือวงดนตรีรัสเซีย "โรงละครดนตรีพื้นบ้าน" ผู้นำคือ Tamara Smyslova ละครของวงดนตรีพื้นบ้านรวมถึงแรงจูงใจของชาวสลาฟโบราณเพลงคอซแซคคอลเล็กชั่นของรัสเซียเหนือและใต้ เนื้อหาถูกรวบรวมตลอดหลายปีที่ผ่านมาทั่วรัสเซียและทำให้สามารถเขียนรายการเช่น "โรงละครประชาชนรัสเซีย", "วันหยุดปฏิทินชาวนา", "พิธีแต่งงานของรัสเซีย" และอื่น ๆ ดังนั้นควรภูมิใจกับทีมเหล่านี้

ชอนัน เวิลด์ แดนซ์ เฟสติวัล 2014

ในบรรดางานเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ในปี 2014 ควรสังเกตการแข่งขันระดับนานาชาติที่จัดขึ้นในสาธารณรัฐเกาหลี เริ่มตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน ถึง 5 ตุลาคม เข้าร่วม 38 ทีมจาก 22 ประเทศ

Grand Prix (รางวัลสูงสุด) ได้รับการแบ่งปันโดยตัวแทนของตุรกีและ North Ossetia ห้ากลุ่มที่ดีที่สุด ได้แก่ นาฏศิลป์พื้นบ้านจากยาคุตสค์ (ซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซีย) ผู้ผลิตหลายรายรู้สึกทึ่งกับผู้เข้าร่วมและเริ่มสนใจในรสชาติของชาติ ละคร และความคิดริเริ่มของการเคลื่อนไหว