Nykyaikainen kamarimusiikki koostuu lähes aina kolmi- tai neliosaisesta sonaattisyklistä. Nykyään kamarisinstrumentaarisen ohjelmiston perustana ovat klassikoiden sävellykset: Mozartin ja Haydnin kvartetit ja jousitrio, Mozartin ja Boccherinin jousikvintetit ja tietysti Beethovenin ja Schubertin kvartetit.
Jälkiklassisen ajanjakson aikana suuri määrä kuuluisia säveltäjiä, jotka kuuluivat eri suuntiin, kirjoittivat mieluummin kamarimusiikkia, mutta vain osa sen näytteistä pystyi saamaan jalansijaa laajassa ohjelmistossa: esimerkiksi jousikvartetot Ravel ja Debussy sekä Schumannin kirjoittama pianokvartetti.
Käsite "kamarimusiikki" merkitsee itsestään duetot, kvartetit, septetit, triot, sekstetit, oktetit, nonetit, ja desimettejä, aivan erilaisia instrumentaalisia sävellyksiä... Kamarimusiikki sisältää joitakin tyylilajeja sooloesitykseen säestyksellä. Nämä ovat romansseja tai instrumenttisonaatteja. ”Kamariooppera” viittaa kamariseen ilmapiiriin ja pieneen joukkoon esiintyjiä.
Kamariorkesterilla tarkoitetaan orkesteria, jossa on enintään 25 esiintyjää... Kamariorkesterissa jokaisella esiintyjällä on oma osansa.
Kielellinen kamarimusiikki saavutti huippunsa erityisesti Beethovenin aikana. Hänen jälkeensä Mendelssohn, Brahms, Schubert ja monet muut kuuluisat säveltäjät alkoivat kirjoittaa kamarimusiikkia. Venäläisistä säveltäjistä Tšaikovski, Glinka, Glazunov ja Napravnik työskentelivät tähän suuntaan.
Tämän taidemuodon tukemiseksi Pietarissa Venäjän musiikkiyhdistys ja kamarimusiikkiyhteisö järjestivät erilaisia kilpailuja. Tämä alue sisältää laulun romansseja, sonaatteja jousisoittimelle ja pianolle sekä pieniä pianokappaleita. Kamarimusiikkia on suoritettava hienovaraisesti ja yksityiskohtaisesti.
Todellisessa kamarimusiikissa on melko syvällinen ja keskittynyt luonne. Tästä syystä kamarityylit havaitaan paremmin pienissä huoneissa ja vapaassa ympäristössä kuin tavallisissa konserttisaleissa. Tällainen musiikkitaide vaatii hienovaraista tietoa ja ymmärrystä muodoista ja harmoniasta, ja vastakohta kehitettiin hieman myöhemmin, suurien vaikutuksen alaisena.
Kamarimusiikkikonsertti - Moskova
(ääni), toisin kuin orkesterimusiikki, jossa soitinryhmät soittavat yhdessä.
1500-luvulla termiä "kamarimusiikki" sovellettiin mihin tahansa maalliseen musiikkiin, ja sitä verrattiin kirkkomusiikkiin. Myöhemmin, kun syntyi ja kehittyi sinfonista musiikkia, pienelle joukolle esiintyjiä ja rajalliselle kuuntelijapiirille suunniteltuja teoksia alettiin kutsua kamarimusiikiksi. 1800- ja 1900 -luvuilla kamarimusiikin merkitys "musiikiksi eliitille" katosi vähitellen, ja termi säilytti merkityksensä määritelmänä teoksista, jotka on tarkoitus esittää pienille muusikkoryhmille ja pienelle ryhmälle kuulijoita.
Kamarimusiikkiryhmä on nimeltään kamariyhtye... Kamariyhtyeeseen kuuluu pääsääntöisesti kahdesta kymmeneen muusikkoa, harvoin enemmän. Joidenkin kamariyhtyeiden kanoniset instrumentaaliset sävellykset ovat historiallisesti kehittäneet esimerkiksi pianotrio, jousikvartetto, pianokvintetti jne.
CHAMBER MUSIC, alkuperäisessä merkityksessään, musiikkia, joka on tarkoitettu suoritettavaksi suhteellisen pienissä (enimmäkseen koti) huoneissa - toisin kuin musiikki, joka on tarkoitus esittää kirkossa, teatterissa tai suuressa konserttisalissa. Kamarimusiikin jatkuva esitys julkisissa konserteissa on muuttanut termin merkityksen. 1700 -luvun lopusta lähtien. ilmaisua "kamarimusiikki" sovelletaan teoksiin, jotka on kirjoitettu yhtyeen esittämiseksi, ja jokainen osa on tarkoitettu yhdelle esiintyjälle (eikä ryhmille, kuten kuorolle ja orkesterille) ja kaikki osat ovat enemmän tai vähemmän samanarvoisia (sitä vastoin sooloäänelle tai soittimelle säestyksenä). Todellinen kamarimusiikki on nykyaikaisen näkemyksen mukaan keskittynyt, syvällinen, ja kamarityylit havaitaan paremmin pienissä huoneissa, vapaassa ympäristössä kuin tavallisissa konserteissa ja suurten salien akustisessa ympäristössä, joka ei sovellu tällaiseen musiikkiin .
Kamarimusiikin historiassa voidaan jäljittää kolme ajanjaksoa:
1. Ajanjakso 1450–1650, jolle on tunnusomaista muiden perheiden alttoviulun ja instrumenttien soittotekniikan kehittyminen, puhtaasti instrumentaalisen musiikin asteittainen erottaminen laulutyylin hallitsevuudesta. Tämän ajanjakson säilyneistä teoksista, jotka on kirjoitettu erityisesti instrumentaalisille sävellyksille ilman ääniä, ovat Orlando Gibbonsin (1610) fantasiat ja Giovanni Gabrielin (1615) kanzona ja sonaatit.
2. Kaudella 1650–1750 leimasivat trio -sonaattien tyylilajit (yleensä ne koostuivat kahdelle viululle ja sellolle, jossa oli clavier, joka tarjosi harmonisen perustan) ja muut yhtyeet, sekä instrumentaaliset että osallistuvat ääniä, joihin oli välttämättä liitettävä ns. näppäimistön digitaalinen basso (soinnut). Tämän ajan trio -sonaatin mestareita ovat Arcangelo Corelli, Henry Purcell ja Händel.
3. Kausi vuodesta 1750 nykypäivään, jota hallitsee jousikvartetto, joka koostuu kahdesta viulusta, alttoviulusta ja sellosta.
Nykyaikaisen kamarimusiikin perusrakenne on lähes aina kolmen tai neljän osan sonaattisykli; vapailla, usein ohjelmoiduilla muodoilla, joiden riippuvuus 1800 -luvulla merkitsi orkesterimusiikkia, ei juurikaan vaikuttanut kamarityyppeihin, koska kamariyhtyeiden rajalliset sointimahdollisuudet eivät tarjonneet suuria mahdollisuuksia luoda alkuperäisiä värejä ja voimakkaita dramaattisia vaikutuksia. Moderni kamarisinstrumentaarinen ohjelmisto perustuu edelleen klassikoiden teoksiin: Haydnin ja Mozartin jousitrioihin ja kvartetteihin, Mozartin ja Boccherinin jousikvintetteihin sekä Beethovenin ja Schubertin kvartetteihin. Postklassisen ajanjakson aikana useimmat suurista säveltäjistä, jotka kuuluvat eri suuntiin (romantiikka, impressionismi ja ekspressionismi), kirjoittivat kamarimusiikkia, mutta silti vain osa sen näytteistä kiinnitettiin laajaan ohjelmistoon: esimerkiksi Schumannin pianokvintetti, triot, Brahmsin kvartetit, kvintetit ja sekstetit, Debussyn ja Ravelin jousikvartetot.
Hyväksytyn luokituksen mukaan "kamarimusiikin" käsite sisältää duetot, triot, kvartetit, kvintetit, sekstetit, septetit, oktetit, nonetit ja decimettit, joissa on laaja valikoima soittimia. Jotkut tyylilajit soololle ja säestykselle kuuluvat myös kamariin: esimerkiksi romanssit (kamari-laulu-genre) tai instrumentaaliset sonaatit (kamari-instrumentaalilaji). Siellä on ”kamariooppera” (esimerkiksi R. Straussin Ariadne auf Naxos, 1925), mikä tarkoittaa pientä esiintyjien määrää ja kamarista toimintailmapiiriä. Termillä "kamariorkesteri" tarkoitetaan enintään 25 esiintyjän orkesteria (eli tyypillistä Haydnin ja Mozartin aikakauden orkesteria); On kuitenkin erotettava toisistaan "pieni orkesteri", joka on vain hieman supistettu "suuri orkesteri", ja "kamariorkesteri", jossa on vain yksi esiintyjä per osa (ehkä kaksi esiintyjää ensimmäisellä ja toisella viululla ja alttoviuluja) ja riittävän riippumattomia.
Kollegiaalinen YouTube
-
1 / 3
Katselukerrat: 1050
Jotkut historiallisesti vakiintuneet kamariyhtyeiden instrumentaaliset sävellykset
- Sooloinstrumentti (jousi tai puhallin) ja piano
- Pianoduo (kaksi pianoa tai pianoa neljä kättä);
- Jousitrio (viulu, alttoviulu ja sello);
- Pianotrio (viulu, sello ja piano);
- Jousikvartetto (kaksi viulua, alttoviulu ja sello);
- Pianokvartetti (viulu, alttoviulu, sello ja piano);
- Jousikvintetti (jousikvartetto + alttoviulu tai sello);
- Pianokvintetti (piano + jousikvartetto)
Linkit
- Kamarimusiikki (ei saatavilla linkki 14.6.2016) // Riemann G. Musikaalinen sanakirja [Per. hänen kanssaan.
Olet siirtynyt otsikkoon musiikkilajit, jossa tutustumme tarkemmin jokaiseen musiikkisuuntaan. Kuvaamme, mitä se on, mihin se on tarkoitettu ja mitä sen suoritusominaisuuksia sillä on. Myös tämän osan lopussa on artikkeleita, joissa kuvataan tarkemmin kutakin suuntaa.
Mitä ovat musiikkilajit
Ennen kuin keskustellaan musiikkilajeista, on mainittava seuraavat asiat. Tarvitsemme tietyn koordinaattijärjestelmän voidaksemme laittaa kaikki ilmiöt siihen. Vakavin ja maailmanlaajuisin taso tässä koordinaattijärjestelmässä on tyyli- tai taidehistoriallinen käsite.
Siellä on tyyli keskiajalla, renessanssilla, barokilla tai romantiikalla. Lisäksi kullakin aikakaudella tämä käsite kattaa kaikki taiteet (kirjallisuus, musiikki, maalaus ja niin edelleen).
Musiikilla on kuitenkin omat luokkansa jokaisessa tyylissä. On olemassa genrejä, musiikkimuotoja ja ilmaisujärjestelmiä.
Mikä on genre?
Jokainen aikakausi antaa muusikoille ja kuuntelijoille tietyt vaiheet. Lisäksi jokaiselle sivustolle määritetään omat pelisäännöt. Nämä sivustot voivat kadota ajan myötä tai säilyä jonkin aikaa.
Uusia kuulijaryhmiä, joilla on uusia kiinnostuksen kohteita, ilmestyy uusia lavapaikkoja, uusia genrejä.
Esimerkiksi Euroopan keskiajan aikakaudella, noin 11. vuosisadan loppuun asti, ainoa tällainen vaihe ammattimuusikoille oli kirkko. Palvonnan aika ja paikka.
Tässä kirkkomusiikin tyylilajit muotoutuvat. Ja tärkeimmät heistä (Mass ja Mattet) matkustavat kauas tulevaisuuteen.
Jos otamme myöhäisen keskiajan, ristiretkien aikakauden, niin tässä näkyy uusi vaihe - feodaalilinna, feodaalinen aristokraattituomioistuin, hoviloma tai vain vapaa -ajan paikka.
Ja tässä syntyy maallisen laulun genre.
Esimerkiksi 1600 -luku räjähtää kirjaimellisesti uusien musiikkilajien ilotulituksilla. Tässä syntyy asioita, jotka menevät pitkälle ennen aikamme ja pysyvät edelleen meidän jälkeemme.
Esimerkiksi ooppera, oratorio tai kantaatti. Instrumentaalimusiikissa se on instrumentaalikonsertti. Jopa sellainen termi kuin sinfonia esiintyy. Vaikka se on ehkä rakennettu hieman eri tavalla kuin nyt.
Kamarimusiikin tyylilajit tulivat esiin. Ja kaiken tämän alla on uusien lavapaikkojen syntyminen. Esimerkiksi oopperatalo, konserttisali tai urbaanin aristokraattisen talon koristeellinen salonki.
Ennen kuin teet, muista aloittaa eri suuntiin tutustuminen. Tämä näkyy sitten hyvin käytännössä. Erityisen hyödyllinen, kun luodaan jotain uutta!
Musiikillinen muoto
Seuraava taso on musiikillinen muoto. Kuinka monta osaa tuotteessa on? Kuinka kukin osa toimii, kuinka monta osiota on ja miten ne liittyvät toisiinsa? Tätä tarkoitamme musiikkimuodolla.
Sanotaan, että ooppera on genre. Mutta yksi ooppera voi olla kahdessa, toinen kolmessa ja oopperat viidessä näytöksessä.
Tai sinfonia.
Suurin osa tutuista eurooppalaisista sinfonioista on rakennettu neljään osaan. Mutta sanotaan, että Berliozin Fantastic Symphony sisältää 5 osaa.
Ilmeikäs keino
Seuraava taso on musiikillisten ilmaisukeinojen järjestelmä. Melodia yhtenäisyydessä rytmin kanssa.
Rytmi Onko kaiken musiikillisen äänen syvä järjestävä voima. Se on musiikin olemassaolon ydin. Koska rytmin kautta ihmisen elämä liittyy todellisuuteen, kosmokseen.
Monet työliikkeet ovat rytmisiä. Varsinkin maataloudessa. Kivien ja metallien käsittelyssä on paljon rytmiä.
Rytmi itsessään näkyy ehkä ennen melodiaa. Voimme sanoa, että rytmi yleistää ja melodia yksilöity.
Rytmin tunne, kuten jonkinlainen taikuus, syntyy sivilisaation hyvin varhaisessa vaiheessa. Ja myöhemmin, antiikin aikakaudella, tällainen tunne toteutui ajatuksena ilmiöiden yleismaailmallisesta yhteydestä, joka on rytminen.
Rytmi liittyy numeroon. Ja kreikkalaisille numero oli äärimmäisen tärkeä käsite maailmanjärjestyksestä. Ja tämä koko ajatus rytmistä kesti hyvin kauan.
1600 -luvun alussa saksalainen säveltäjä Michael Pritorius puhui italialaisten varhaisista kokemuksista oopperassa (ei ollut järjestettyä rytmiä): ”Tämä musiikki on ilman yhteyksiä ja mitta. Se on loukkaus Jumalan vahvistamaa järjestystä kohtaan! "
Liikkeen luonne on nopea, vilkas, kohtalainen ja rauhallinen. Ne asettavat myös sävyn kaikille niiden päällä oleville ylärakenteille. Tässäkin on tunne yleismaailmallisesta yhteydestä. 4 puolta liikkeen luonteesta, 4 puolta maailmaa, 4 luonnetta.
Jos menemme vielä syvemmälle, tämä on sävy tai ääni. Tai sanotaan, miten melodia lausutaan. Selvästi erotettu tai johdonmukainen.
Melodia, rytmi ja kaikki muu näkyy suoranaisena emotionaalisena vastauksena todellisuuteen. Ja ne muotoutuvat noina äärettömän kaukaisina aikoina primitiivisessä yhteisöjärjestelmässä, jolloin ihminen ei ole vielä ymmärtänyt omaa itseään verrattuna muihin miniin tai luontoon.
Mutta heti kun luokkayhteiskunta ilmestyy, minän ja toisen itsensä, itsen ja luonnon välillä on etäisyys. Ja sitten musiikin tyylilajit, musiikkimuodot ja tyylit alkavat jo muodostua.
Kamarimusiikin tyylilajit
Ennen kuin puhumme kamarimusiikin tyylilajeista, katsotaanpa suuntaa. Kamarimusiikki Onko musiikkia esittänyt pieni määrä esiintyjiä pienelle joukolle kuulijoita.
Aiemmin tällaista musiikkia soitettiin usein kotona. Esimerkiksi perheesi kanssa. Siksi he keksivät sellaisen nimen kuin kammio. Latinalaisesta kielestä kamera tarkoittaa tilaa. Eli pientä, koti- tai huonemusiikkia.
On myös sellainen asia kuin kamariorkesteri. Tämä on pienempi versio (yleensä enintään 10 henkilöä) tavallisesta orkesterista. No, ei myöskään ole paljon kuuntelijoita. Yleensä nämä ovat sukulaisia, tuttavia ja ystäviä.
kansanlaulu- kamarimusiikin yksinkertaisin ja yleisin genre. Aikaisemmin, hyvin usein, monet isovanhemmat lauloivat erilaisia kansanlauluja lapsille ja lastenlapsille. Yksi ja sama kappale voidaan esittää eri sanoin. Aivan kuin lisäisi jotain omaa.
Itse melodia pysyi kuitenkin pääsääntöisesti ennallaan. Vain kansanlaulun teksti muuttui ja parani.
Monien rakastama romansseja On myös kamarimusiikin genre. Yleensä he esittivät pienen laulukappaleen. Yleensä siihen liittyi kitara. Siksi rakastamme tällaisia lyyrisiä kappaleita kitaralla. Monet varmaan tietävät heistä ja ovat kuulleet useammin kuin kerran.
Balladi- Tämä on eräänlainen tarina erilaisista riistoista tai draamoista. Balladeja esitettiin usein tavernoissa. Yleensä he ylistivät eri sankareiden hyväksikäyttöä. Joskus balladeja käytettiin ennen tulevaa taistelua ihmisten moraalin nostamiseksi.
Tietenkin tällaisissa kappaleissa tietyt hetket koristeltiin usein. Mutta itse asiassa ilman lisä fantasiaa balladin merkitys olisi vähentynyt.
Requiem Onko hautajaisten messu. Tällaista hautajaisten kuorolaulua esitetään katolisissa kirkoissa. Käytimme yleensä Requiemiä kunnianosoituksena kansan sankareiden muistolle.
- laulu ilman sanoja. Yleensä tarkoitettu yhdelle laulajalle harjoitukseksi. Esimerkiksi laulajan äänen kehittäminen.
Serenadi- kamarimusiikin tyylilaji, joka esitettiin rakkaalle. Yleensä miehet tekivät ne rakkaiden naisten ja tyttöjen ikkunoiden alla. Yleensä tällaisissa kappaleissa reilun sukupuolen kauneutta kiitettiin.
Instrumentaali- ja laulumusiikkilajit
Alla on instrumentaali- ja laulumusiikin tärkeimmät lajityypit. Annan teille lyhyitä kuvauksia jokaisesta suunnasta. Katsotaanpa hieman tarkemmin kunkin musiikkityypin perusmääritelmää.
Laulumusiikin tyylilajit
Laulumusiikkia on useita genrejä. On sanottava, että suunta itsessään on vanhin musiikin kehityshistoriassa. Loppujen lopuksi se on tärkein avain kirjallisuuden siirtymiseen musiikkiin. Eli kirjallisia sanoja alkoi käyttää musiikillisessa muodossa.
Tietenkin näillä sanoilla oli päärooli. Tästä syystä tällaista musiikkia kutsuttiin lauluksi. Hieman myöhemmin instrumentaalimusiikki ilmestyi.
Laulussa laulun lisäksi voidaan käyttää myös erilaisia soittimia. Tässä suhteessa heidän roolinsa on kuitenkin jäänyt taakse.
Tässä on luettelo laulumusiikin tärkeimmistä genreistä:
- Oratorio- erittäin suuri kappale solisteille, orkesterille tai kuorolle. Yleensä tällaiset teokset käsittelivät uskonnollisia ongelmia. Hieman myöhemmin ilmestyi maallisia oratorioita.
- Ooppera- valtava dramaattinen teos, joka yhdistää instrumentaali- ja laulumusiikin, koreografian ja maalauksen tyylilajit. Tässä on erityinen rooli eri soolonumeroille (aaria, monologi ja niin edelleen).
- Kamarimusiikki- se mainittiin edellä.
Instrumentaaliset musiikkilajit
Instrumentaalinen musiikki- Nämä ovat sävellyksiä, jotka esitetään ilman laulajan osallistumista. Siksi nimi instrumentaali. Toisin sanoen se suoritetaan vain instrumenttien kustannuksella.
Usein monet albumin esiintyjät käyttävät instrumentaalia albumin bonuskappaleina. Toisin sanoen useita suosituimpia sävellyksiä voidaan valita ja niiden versiot ilman laulua tallentaa.
Tai he voivat valita kokonaan kaikki albumin kappaleet. Tässä tapauksessa albumi julkaistaan kahdessa versiossa. Tämä tehdään yleensä tuotteen arvon nostamiseksi ja hinnan nostamiseksi.
On luettelo tietyistä instrumentaalimusiikin tyylilajeista:
- Tanssimusiikki- yleensä yksinkertaista tanssimusiikkia
- Sonaatti- käytetään kamarimusiikin soolona tai duetona
- Sinfonia- kapea ääni sinfoniaorkesterille
Venäjän kansanlaulujen tyylilajit
Puhutaanpa venäläisten kansanlaulujen genreistä. Ne heijastavat kaikkea Venäjän kansan sielun viehätystä. Yleensä tällaisissa musiikkiteoksissa ylistetään kotimaan luonnetta, sankareita ja tavallisia työntekijöitä. Siinä mainitaan myös Venäjän kansan ilot ja onnettomuudet.
Tässä on luettelo venäläisten kansanlaulujen päälajeista:
- Labour -lauluja- huminaa työskennellessään helpottaakseen ihmisen työtoimintaa. Toisin sanoen työntekijöiden oli paljon helpompaa työskennellä tällaisten kappaleiden kanssa. He asettivat työn tahdin. Tällaiset musiikkikappaleet heijastuivat ihmisten työväenluokan peruselämään. Työhyvinvointia käytettiin usein työhön.
- Ditties On hyvin yleinen kansanmusiikin laji. Tyypillisesti se on pieni neliveto, jossa on toistuva melodia. Chastooshkalla oli suuri venäläisen sanan tunne. Ne ilmaisivat ihmisten perusmielen.
- Kalenterin kappaleita- käytetään eri kalenterilomina. Esimerkiksi jouluna tai uudenvuodenaattona. Tätä musiikkilajia käytettiin myös hyvin ennustamiseen tai vuodenaikojen vaihtamiseen.
- Kehtolaulu- lempeät, yksinkertaiset ja rakastavat laulut, jotka äidit lauloivat lapsilleen. Yleensä tällaisissa kappaleissa äidit esittelivät lapsensa ympäröivään maailmaan.
- Perheen lauluja- käytetään erilaisilla perhelomilla. Tämä genre heijastui hyvin häissä. Sitä käytettiin myös lapsen synnytyksessä, pojan lähettämisessä armeijaan ja niin edelleen. On syytä sanoa, että tällaisiin kappaleisiin liittyi tietty rituaali. Kaikki tämä yhdessä auttoi suojautumaan pimeiltä voimilta ja erilaisilta ongelmilta.
- Lyyriset sävellykset- tällaisissa teoksissa mainitaan Venäjän kansan kova osa. Esimerkiksi puhutaan hyvin usein naisten kovasta elämästä ja tavallisten talonpoikien kovasta elämästä.
Nykymusiikin tyylilajit
Puhutaan nyt nykymusiikin tyylilajeista. Niitä on melko vähän. Ne kaikki kuitenkin poikkeavat modernin musiikin kolmesta pääsuunnasta. Tässä puhumme niistä hieman.
Rock
Rock on suosittua nykyään. Vaikka se ei ehkä olekaan sama kuin ennen, mutta meidän aikanamme se on vahvistunut luotettavasti. Siksi ei voi olla mainitsematta sitä. Ja itse suunta antoi sysäyksen monien genreiden syntymiselle. Tässä muutamia niistä:
- Folk rockia- kansanlaulujen elementtejä käytetään hyvin
- Pop rock- musiikkia erittäin laajalle yleisölle
- Kova rock- raskaampaa musiikkia ankaralla äänellä
Pop
Suosittu musiikki sisältää myös monia tyylilajeja, joita käytetään usein modernissa musiikissa:
- Talo- syntetisaattorilla soitettua elektronista musiikkia
- Trance- elektronista musiikkia, jossa vallitsevat surulliset ja kosmiset melodiat
- Disko- tanssimusiikkia runsailla rytmisillä rumpuilla ja bassoosioilla
Rap
Räppi on saanut vauhtia viime vuosina. Itse asiassa tällä suunnalla ei käytännössä ole laulua. Periaatteessa he eivät laula täällä, mutta ikään kuin lukisivat. Tästä tuli lause luettu rap. Tässä on luettelo joistakin genreistä:
- Rapcore- sekoitus räppiä raskaan musiikin kanssa
- Vaihtoehtoinen rap- sekoitus perinteistä räppiä muiden genrejen kanssa
- Jazz -rap- sekoitus räppiä ja jazzia
Elektronisen musiikin tyylilajit
Katsotaanpa tarkemmin elektronisen musiikin päälajeja. Emme tietenkään koske tähän kaikkeen. Analysoimme kuitenkin joitain niistä. Tässä on luettelo:
- Talo(talo) - ilmestyi viime vuosisadan 80 -luvulla. Se on peräisin 70 -luvun diskolta. Se ilmestyi DJ: n kokeilujen ansiosta. Tärkeimmät ominaisuudet: toistuva rytmi, 4x4 -koko ja näytteenotto.
- Syvä talo(deep house) - kevyempää, tunnelmallista musiikkia, jossa on syvä tiheä ääni. Sisältää jazz- ja ambient -elementtejä. Luomisessa käytetään näppäimistösooloja, sähköisiä urkuja, pianoa ja naislaulua (lähinnä). Se on kehittynyt 80 -luvun lopulta lähtien. Tämän genren laulu on aina toissijainen. Ensimmäisessä ovat melodiat ja äänet tunnelman kuvaamiseksi.
- Autotalli(autotalli) - sama kuin deep house, vain laulu tuodaan päärooliin.
- Uusi disko(nu disco) on nykyaikaisempi musiikkilaji, joka perustuu heräävään kiinnostukseen disco -musiikista. Nyt on erittäin suosittua palata juurilleen. Siksi tämä tyylilaji perustuu 70-80 -luvun musiikkiin. Itse genre ilmestyi 2000 -luvun alussa. Se käyttää syntetisoituja ääniä, jotka muistuttavat todellisten instrumenttien ääniä, luodakseen disco 70-80 -lukuja.
- Soul täysi talo(sielukas talo) - perusta on otettu talosta, jossa on rytminen 4 × 4 -kuvio, sekä laulu (täysi tai näytteiden muodossa). Laulu täällä on enimmäkseen sielullista ja erittäin kaunista. Lisäksi erilaisten soittimien käyttö. Tällainen runsas soittimien saatavuus piristää tämän genren musiikkia erittäin hyvin.
Rap -tyylilajit
Jatkakaamme pohtimaan räpin tärkeimpiä genrejä. Myös tämä alue kehittyy aktiivisesti. Siksi olisi myös mukava koskettaa sitä. Tässä on lyhyt luettelo genreistä:
- Komedia rap- älykäs ja hauska musiikki viihteeksi. Sisältää todellisen hip-hopin ja rento huumorin. Komediarappi ilmestyi 80 -luvulla.
- Likainen rap- likainen rap, jolle on ominaista voimakas basso. Enimmäkseen tämä musiikki on tarkoitettu istuttamaan yleisöä eri juhliin.
- Gangsta rap- musiikkia erittäin kovalla äänellä. Musiikkilaji ilmestyi 80 -luvun lopulla. Hardcore -rap -elementit otettiin vanhempien perustaksi tähän suuntaan.
- Hardcore rap- aggressiivinen musiikki meluisilla näytteillä ja raskailla lyönteillä. Se ilmestyi 80 -luvun lopulla.
Klassisen musiikin tyylilajit
Teoksia on jaettu moniin klassisen musiikin genreihin. Niistä tuli erityisen yleisiä 1700 -luvulla. Tässä on osittainen luettelo kohteista:
- Alkusoitto- lyhyt instrumentaalinen johdanto esitykseen, näytelmiin tai teoksiin.
- Sonaatti- pala kamariesittäjille, jota käytetään soolona tai duetona. Koostuu kolmesta toisiinsa yhdistetystä osasta.
- Etude- pieni instrumentaaliteos, joka on suunniteltu hioa musiikin esittämistekniikkaa.
- Scherzo- musiikin alku vilkkaalla ja nopealla tahdilla. Pohjimmiltaan se välittää kuuntelijalle koomista ja odottamattomia hetkiä teoksessa.
- Ooppera, sinfonia, oratorio- ne mainittiin edellä.
Rock -musiikkilajit
Katsotaanpa nyt joitain muita rockmusiikin tyylilajeja kuin edellä mainitut. Tässä on lyhyt luettelo ja kuvaus:
- Goottilainen rock- rock -musiikkia goottilaiseen ja pimeään suuntaan. Se ilmestyi 1980 -luvun alussa.
- Grunge- musiikkia, jolla on vankka kitaraääni ja tummat masentavat sanoitukset. Se ilmestyi jossain 1980-luvun puolivälissä.
- Folk rockia- syntyi sekoittamalla rockia kansanmusiikkiin. Se ilmestyi 1960-luvun puolivälissä.
- Viikinkirokkia- punkrockia kansanmusiikin elementeillä. Tällaiset teokset paljastavat Skandinavian ja viikingien historian.
- Trashcore- nopeampi hardcore. Osat ovat yleensä pieniä.
Pyhän ja maallisen musiikin tyylilajit
Katsotaanpa joitain pyhän ja maallisen musiikin tyylilajeja. Aluksi määritellään nämä kaksi suuntaa. Opit mitä se on ja mikä ero on. Käydään sen jälkeen muutama genre.
Henkistä musiikkia
Pyhän musiikin on tarkoitus parantaa sielu. Tällaisia teoksia käytetään pääasiassa kirkkojen jumalanpalveluksissa. Siksi jotkut kutsuvat sitä myös kirkkomusiikiksi. Tässä on pieni luettelo hänen genreistään:
- Liturgia- Pääsiäinen tai joulupalvelu. Sen esittää kuoro, ja siihen voi lisäksi osallistua yksittäisiä solisteja. Yleensä liturgiseen draamaan lisättiin erilaisia kohtauksia Raamatun tapahtumista. Teatterisoinnin elementtejä käytettiin usein.
- Antiphon- toistuvaa musiikkia esittäen vuorotellen useita kuororyhmiä. Esimerkiksi samat jakeet voidaan laulaa vuorotellen kahden kasvon välillä. Antifoneja on useita tyyppejä. Esimerkiksi vapaapäivät (juhlapyhinä), rauhoittava (sunnuntai), päivittäin jne.
- Ympyrä- luotiin alkuperäiseen melodiaan erikoismuotona ja seuraava lauluesittely samasta motiivista.
- Proprium- osa messua, joka vaihtelee kirkon kalenterin mukaan.
- Ordinarium- muuttumaton osa massasta.
Maallinen musiikki
Maallisen musiikin tunnustetaan osoittavan eri kulttuurien kansallista luonnetta. Tavallisen ihmisen pääkuva ja elämä kuvattiin pääasiassa. Tällainen musiikki oli hyvin yleistä kiertävien muusikoiden keskuudessa.
Musiikkilajin nimi tulee latinalaisesta sanasta, joka on käännetty "huoneeksi". Tämä osoittaa välittömästi sen erikoisuuden - pienten muusikkoryhmien esityksen suljetussa tilassa. Nimen itsensä oli tarkoitus korostaa eroa kirkkomusiikista aikana, jolloin temppelissä soitettu musiikki oli hyvin yleistä. Tässä tapauksessa mikä tahansa yksittäinen osa esitetään yhdellä äänellä tai soitetaan yhdellä instrumentilla.
Kamarimusiikki sisältää monia tyylilajeja. Tärkeimmät ovat: oopperat, miniatyyrit, romanssit, alkusoitot, instrumentaaliset sonaatit. Kamarimusiikille tyypilliset teemat ovat hyvin erilaisia. Hänellä on taipumus yksityiskohtaistaa rytmiä ja melodiaa sekä tasa -arvoa äänissä. Yleensä sille on ominaista emotionaalisuus ja sanoitukset.
1900 -luvun lopussa genren demokratisointi tapahtui, eikä sen teoksia ole kirjoitettu kapealle harrastajien piirille. Nykyään sitä esittävää musiikkiryhmää kutsutaan kamariyhtyeeksi, johon voi kuulua 2-10 henkilöä. Joissakin tapauksissa muusikoita voi kuitenkin olla enemmän.
Tästä kokonaisuudesta on useita yleisiä lajikkeita. Pianoduo, johon voi osallistua yksi tai kaksi muusikkoa (he voivat soittaa neljä kättä yhdellä soittimella tai kukin yksinään). Nykyään jousitrio on myös suosittu, ja se koostuu sellosta, alttoviulusta ja tavallisesta viulusta. Sama trio voi sisältää pianon, jolla on sama kokoonpano kuin edellisessä versiossa, mutta alttoviulu ei sisälly siihen. Viulua, selloa ja alttoviulua, jota täydentää piano, kutsutaan pianokvartetiksi. Sama piano yhdessä jousikvarteton kanssa antaa pianokvinteton. Jousikvintetti on yhdistelmä jousikvartettoa ja selloa, jotka tietyssä kokoonpanossa voidaan korvata altolla.
Monet kuuluisat säveltäjät ovat kirjoittaneet kamarimusiikkia. Näitä ovat Ravel, Debussy, Brahms, Schumann.
On myös sellainen alalaji kuin kamariooppera. Sen tunnetuin esimerkki on Schubertin Ariadne auf Naxos.
Instrumentaalisten sonaattien ja romanssien tyylisiä teoksia kirjoitetaan usein kamariorkesterille.
Vaihtoehto 2
Itse termi "kamarimusiikki" tulee latinalaisesta sanasta "camera", joka tarkoittaa "huone". Aluksi kamarimusiikkiteoksia esitettiin vain pienissä huoneissa (tästä nimi) pienen määrän katsojia - lähinnä taiteen ystäviä - edessä.
Instrumentaaliset osat kirjoitetaan ja esitetään täällä erikseen, toisin kuin sinfoninen musiikki. Siinä kaikki osat suoritetaan käyttämällä instrumenttiryhmiä, ei erikseen.
Soittimien kokoonpano kamariyhdistelmässä voi olla mahdollisimman monipuolinen. Kaikki riippuu vain säveltäjän mielikuvituksesta. Ainoa rajoitus on, että kamariorkesteri voi koostua enintään 25 muusikosta.
Uskotaan, että tämäntyyppinen musiikki saa juurensa keskiajalta - noin 1500 -luvulta. Sitten termi "kamarimusiikki" tarkoitti niin sanottua maallista musiikkia (ei teatteria eikä kirkkomusiikkia). Se suoritettiin pääsääntöisesti joko kotona tai hallitsijan hovissa.
Koska myöhemmin kamarimusiikkia alkoi esiintyä julkisissa tapahtumissa, termi muutti jonkin verran merkitystään. Noin 1700-luvun puolivälistä lähtien termi "kamarimusiikki" viittaa teoksiin, joissa jokaisella esiintyjällä on oma, erillinen osa. Alkuperäisessä merkityksessään termiä ei käytetä melkein koskaan, vaikka on edelleen sitä mieltä, että kamarimusiikki havaitaan parhaiten pienissä huoneissa.
Kamarimusiikkiryhmien luokittelu:
- Duetot (2 osallistujaa)
- Trio (3 jäsentä)
- Kvartetot (4 jäsentä)
- Kvintetit (5 jäsentä)
- Sekstetit (6 jäsentä)
- Septets (7 jäsentä)
- Octets (8 jäsentä)
- Nonets (9 jäsentä)
- Decimettes (10 osallistujaa)
Venäläisten säveltäjien panos kamarimusiikin kehittämiseen on korvaamaton. Noin 1700-luvun 70-luvulla ilmestyi kamarimusiikin tekemisen muoti. Se alkoi saada mainetta hyvin nopeasti ja on edelleen suosittu tähän päivään, vaikkakin hieman muokatussa muodossa, lähellä nykyajan todellisuutta. Vaikka nyt on erittäin vaikea löytää taloa, jossa kamariyhtyeet soittavat ja tämän taiteen muodon fanit kokoontuvat, eri kamarimusiikkisalit ympäri maailmaa houkuttelevat edelleen valtavan määrän kävijöitä, mikä ei vähene vuosittain. Älä unohda erilaisia festivaaleja, jotka kokoavat jatkuvasti yhteen sekä kokeneita että aloittelijoita.
4, 7 luokka. Lyhyesti
- Lynx - viestiraportti (2, 3, 4 luokan maailma ympäri)
Ilves on nisäkäs. Ilveksen koko on noin 90-130 senttimetriä ja säkä noin 80 senttimetriä. Naaraat ovat painoltaan hieman miehiä pienempiä. Miesten paino on 20-25 kiloa ja naaraiden noin 18 kiloa.
KAMPAMUSIIKKI (vuosisadan latinalaisesta kamerasta - huone; italialainen musiikkikamera; ranskalainen musique de chambre; englantilainen kamarimusiikki; saksa Kammermusik) - eräänlainen musiikkitaide, joka on tarkoitettu esitykseen pienissä huoneissa tai kotona musiikin soittamiseen. On sanottava, että sille on ominaista erityiset instrumentaaliset sävellykset (yhdestä soittajasta useaan, yhdistettynä yhtyeeseen) ja musiikillisen esityksen piirteet: yksityiskohtaiset melodiset, intonaatiot, rytmiset ja dynaamiset ilmaisukeinot. Sillä on loistavat kyvyt välittää tunteita ja ihmisen henkisten tilojen hienovaraisimmat askeleet. Vaikka kamarimusiikin juuret ulottuvat keskiaikaan, termi juurtui 1500- ja 1600 -luvuille. Tänä aikana kamarimusiikki, toisin kuin kirkko- ja teatterimusiikki, tarkoitti maallista musiikkia, joka oli tarkoitettu suoritettavaksi kotona tai hallitsijoiden hovissa. K ser. 1700 -luku kamarimusiikin ja konserttimusiikin (orkesteri ja kuoro) välinen ero tulee yhä selvemmäksi.
Erityinen tyylilaji on KAMMERINSTRUMENTAALISET MINIATURIT. 1800- ja 1900 -luvuilla. ne yhdistetään usein sykleissä. Niiden joukossa: "lauluja ilman sanoja" Mendelssohnilta, R. Schumannin näytelmiä, valsseja, nokturneja, F. Chopinin alkusoittoja ja etyydejä, A. N. Scriabinin, S. V. Rahmaninovin pienimuotoisia sävellyksiä, "Fleetingness" ja "sarkasmit" SS Prokofiev , alkusoittoja DD Shostakovich, "Marginalia" J. Rääts, skr. näytelmiä, kuten P. I. Tšaikovskin "Melodiat" ja "Scherzo", Tsintsadzen alkusoitot jne.
Lopusta. 1700 -luku ja varsinkin 1800 -luvulla. VOCAL CHAMBER MUSIC (laulun ja romantiikan tyylilajeissa) oli merkittävä paikka taiteessa. Romanttiset säveltäjät kiinnittivät siihen erityistä huomiota. Οʜᴎ esitteli lauluminiatyyrin tyylilajin sekä laulu-laulusyklit, joita yhdisti yksi idea (F. Schubertin "The Winter Way", F. Schubert, "Love and the Life of a Woman", R. Schumann jne.). Laulun ja romantiikan tyylilajit kehitettiin laajalti Venäjällä (1700 -luvulta lähtien); taiteelliset korkeudet M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov.
SONATA (italialainen sonaatti kaikuluotain - ääni) on yksi instrumentaalimusiikin peruslajeista. 1500 -luvulla. Sonaatin käsite perustettiin instrumentaaliseen esitykseen tarkoitettuun kappaleeseen, toisin kuin lauluäänen kantaatti. Sonaatti muotoutui 1700 -luvulla. Tyyli on klassinen. Wienin sonaatit-J. Haydnin teoksissa W. A. Mozart͵ M. Clementi S. on 3-osainen sonaatti-sinfonia. sykli ja olettaa enintään kaksi esiintyjää.
TRIO (italialainen trio, latinalaisesta tresistä, tria - kolme) - 1) kolmen hengen esiintyjien kokonaisuus; Katso myös Tercet. 2) Musiikkituotanto. kolmelle soittimelle tai lauluäänelle. Loistavia esimerkkejä pianotrioista ovat L. Beethoven, F. Schubert, R. Schuman, I. Brahms, P. Tchaikovsky, S. I. Taneev, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich.
QUARTET (italialainen kvartetti, latinalaisesta kvartetista - neljäs; ranskalainen kvartetti; saksalainen kvartetti; englantilainen kvartetti) - 1) 4 esiintyjän (instrumentalistit tai laulajat) kokonaisuus. Kamarisinstrumentaalisessa musiikissa ne ovat homogeenisia (4 jousitettua, 4 puupuhaltinta, 4 messinki jne.) Tai sekoitettuja. Jouset (jousitetut) yleistyivät (2 viulua, alttoviulu, sello).
PRELUDE, alkusoitto (vuosisadan lat. Praeludium, lat. Praeludo - soitan alustavasti, teen johdannon), on pieni instrumentaaliteos. Alun perin luonteeltaan improvisatiivinen, johdanto 2-osaisen jakson pääkappaleeseen (yleensä fuuga) (P. ja fuuga D. Buxtehude, "HTK" JS Bachilta) tai moniosaiseen sykliseen teokseen. 16-18 luvulla. genre muodostetaan itsenäisenä näytelmänä läheisen fantasian esitystyypin ja luonteen mukaan. 1800 -luvulla. tulee yksi yleisimmistä pienimuotoisista genreistä romanttisten säveltäjien teoksissa (F. Chopinin, A. N. Scriabinin ja muiden alkusoittojen jaksot). 1900 -luvun säveltäjien teoksissa. tulkitaan monitahoisella tavalla: se voi suorittaa johdantotoiminnon (D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin), olla itsenäinen kappale (S. V. Rahmaninov, Shostakovich) tai laajennettu sävellys (Schönenbergin op. 44, "Preludit" ork. Debussylle) .
ETUDE (ranskalaisesta etydistä - kirjaimellisesti opettaminen, opiskelu) on opettava musiikkikappale, joka alun perin oli tarkoitettu parantamaan soittamisen teknisiä taitoja. Lajityypin kehitys liittyy ensisijaisesti 1800 -luvun kukoistukseen. virtuoosinen esitys pianolla. Myöhemmin esiintyi viululle (R. Kreutzer, P. Rode), sellolle (D. Popper) ja muille soittimille. Romanttisista säveltäjistä (N. alkusoitto ... Myöhemmin venäläisten (A.K. Bartok, K. Shimanovsky jne.) Kehittääkseen tiettyä esiintymistaitoaan säilyttää taiteellisten sävellysten arvon.
SONG (latinalainen cantus, cantio; italialainen canzona; ranskalainen chanson; englantilainen laulu; German Lied) on yleisin laulumusiikkilaji sekä yleinen nimitys runollisesta teoksesta, joka on tarkoitettu laulamaan tai laulamaan. Lajityyppi voidaan luokitella eri kriteerien mukaan: sanallinen ja musiikillinen sisältö (vallankumouksellinen, isänmaallinen, lyyrinen, satiirinen, marssi, tanssi jne.), Sosiaalinen toiminta (talonpoika, kaupunki-, kotitalous-, sotilastaistelija jne.), Tekstuurit jne. . esiintyjät (yksittäinen ja moniääninen, soolo ja kuoro, instrumentaalisella säestyksellä tai ilman). Musiikkimuoto liittyy runollisen tekstin rakenteeseen ja sisältöön. Yleisin muoto on jae; kirjailijan laulu on säveltäjän luoma (ei kansanperinne). Suurimpien säveltäjien joukossa: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, H. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Itävalta ja Saksa); G. Berlioz, C. Gounod, F; Massenet, G. Fauré (Ranska); L. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov (Venäjä).
Kuitenkin alussa. 20. vuosisata kirjailijan kappaleen käsite sai kaksinkertaisen merkityksen: laulu (romantiikka) on vakavan musiikin "korkea" genre, jonka säveltäjä on säveltänyt pääasiassa ammattimaiseen esitykseen, ja "suosittu" laulu (mukaan lukien pop ja massa), usein luotu ilman esiintyjien itsensä kirjallista kiinnitystä (Ranskassa - chansonnier, Yhdysvalloissa, Isossa -Britanniassa ja muissa maissa - rock -muusikot, Neuvostoliitossa - ns. bardit).
ROMANCE (espanjalainen romanssi) on kamarinen laulukappale äänelle instrumentin kanssa. Termi on peräisin Espanjasta ja merkitsi alun perin espanjankielistä runoa ("romantiikka"), joka on tarkoitettu musiikkiesitykseen. Se eroaa kappaleesta melodian yksityiskohdissa ja sen yhteydessä sanoihin, instrumentaalisen säestyksen ilmeisessä roolissa. Romanit on jaettu lajityyppeihin: balladi, elegia, barcarole ja muut. R. on nousemassa yhdeksi johtavista genreistä, mikä heijastaa romantiikan aikakaudelle ominaista taipumusta - ihmisen sisäisen maailman toistaminen kaikessa psykologiassa, vivahteissa (F.Schubertin, R.Schumannin, I.Brahmsin teokset Susi jne.) V. kansallisia kouluja perustetaan Venäjälle (M.I. Glinka, A.S.Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, Ts.A.Cui, M.P.Mussorgsky, A.P.Borodin, N.L.PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov), Ranskaan (C.Gounod, J.Biset, J.Masenet ), Tšekin tasavallassa (B. Smetana, A. Dvorak), Puolassa (M. Karlovich, K. Shimanovsky), Norjassa (H. Hjerulf, E. Grieg) ja muissa. musiikin ja runouden synteesin ongelma esitetään uudella tavalla: runoja, joissa on musiikkia, esiintyy (S.I.Taneev, Rahmaninov, N.K.Medtner, S.S.Prokofiev, K.Debussy), vapaata jaetta ja jopa proosaa; käytetään uusia lausumismenetelmiä (A. Schoenberg); kansanmusiikki ja puhelajit (I.F.Stravinsky) tunkeutuvat romantiikkaan. Romantiikkaperinteen ovat kehittäneet luovasti Neuvostoliiton säveltäjät (Prokofjev, Šostakovitš, N. Ya. Myaskovsky, AN. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).
VOCALISE (ranskalainen laulu, latinalaisesta vokalisesta - vokaaliääni; sointuva, melodinen) - 1) vokaaliäänelle suoritettava harjoitus vokalistisen tekniikan kehittämiseksi, erityisesti laulajan säveltämä tai improvisoitu. 2) Konsertti, useammin sopraanolle instrumentaalisella säestyksellä. Sanojen puuttuminen ja kanttiikka, joskus virtuoosisuus (Ravelin "Vocalise habaneran muodossa") antaa mahdollisuuden näyttää elävästi äänen kauneus ja hienostuneisuus ("Vocalise", Rachmaninov). 1900 -luvulla. V. lähestyy instrumentaaligenrejä (5 melodiaa äänelle tai viululle ja pianolle Prokofjevilta; etyadi Shimanovsky), mukaan lukien suuret (sonaatti-Vocalise, suite-Vocalise Medtneriltä; konsertti äänelle ja orkesterille Glier).