เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2483 ในกรุงมอสโก ในครอบครัววิศวกรและนักเปียโน หลังจากออกจากโรงเรียน เขาทำงานเป็นช่างเครื่องที่โรงงานแห่งหนึ่งเป็นเวลาสองปี ในปี พ.ศ. 2502-2509 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมระดับสูงของมอสโก (เดิมชื่อโรงเรียนสโตรกานอฟ) ในแผนกประติมากรรม ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2517 เขาทำงานในแผนกสถาปัตยกรรมของมอสโก ตั้งแต่ปี 1975 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1989 - สมาชิกของ Moscow Avangardists Club (KLAVA)
เขาเริ่มเขียนบทกวีในปี 1956 ในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศในนิตยสารผู้อพยพในสหรัฐอเมริกา (ปูม “แคตตาล็อก”) ฝรั่งเศส (นิตยสาร “A-Z”) และเยอรมนี รวมถึงในสิ่งพิมพ์ในประเทศที่ไม่มีการเซ็นเซอร์ เขาแสดงตำราของเขาเป็นหลักในลักษณะที่ตลกขบขันและสูงส่งเกือบตีโพยตีพาย ในปี 1986 เขาถูกส่งไปรับการรักษาภาคบังคับที่คลินิกจิตเวช ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากการประท้วงของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในประเทศ (บี. อัคมาดูลินา) และต่างประเทศ ในบ้านเกิดของเขาเขาเริ่มตีพิมพ์เฉพาะในช่วงเปเรสทรอยกาตั้งแต่ปี 1989 ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Znamya", "Ogonyok", "Mitin Journal", "Moskovsky Vestnik", "Bulletin of New Literature", "New Literary Review" ฯลฯ . ตั้งแต่ปี 1990 - สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1992 – สมาชิกของ Pen-Club ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เขาได้รับเชิญให้แสดงวรรณกรรมและดนตรีในรายการโทรทัศน์ต่างๆ เป็นระยะ ตั้งแต่ปี 1990 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีมากกว่าหนึ่งโหลหนังสือร้อยแก้ว - นวนิยายหลายเล่ม , 2000, ญี่ปุ่นของฉันเท่านั้น, 2544; หนังสือสัมภาษณ์ ดี.เอ.ปริกอฟพูด (2001).
ผู้ได้รับรางวัล Pushkin Prize จาก Alfred Tepfer Foundation ซึ่งมอบให้ในประเทศเยอรมนีในฮัมบูร์ก (1993) ผู้ถือทุนการศึกษาของ German Academy of Arts (DAAD, German Academic Exchange Service)
นอกเหนือจากกิจกรรมวรรณกรรมล้วนๆ แล้ว Prigov ยังเขียนงานกราฟิก ภาพต่อกัน ศิลปะจัดวาง และการแสดงอีกมากมาย สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2518 ในเวลาเดียวกันนั้นเขาได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมใต้ดินด้านภาพและวรรณกรรมและตั้งแต่ปี 1980 ผลงานประติมากรรมของเขาได้ถูกจัดแสดงในต่างประเทศ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1988 ที่ Struve Gallery (ชิคาโก) นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในละครเพลงต่าง ๆ (กลุ่ม "Central Russian Upland" ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลง Sergei Letov ฯลฯ ) และโครงการละคร ตั้งแต่ปี 1999 (การแข่งขันเทศกาล "Cultural Hero" ของรัสเซียทั้งหมด) เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเข้าร่วมในการจัดการและคณะลูกขุนของโครงการเทศกาลต่างๆ
แนวความคิด
เขาร่วมกับ Ilya Kabakov, Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, Francisco Infante และ Vladimir Sorokin หนึ่งในผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ศิลปะแนวความคิดของรัสเซียหรือ แนวคิดโรแมนติกของมอสโก(ทั้งในสาขาวรรณกรรมและทัศนศิลป์) แนวความคิดเป็นทิศทางในงานศิลปะที่ให้ความสำคัญกับคุณภาพของการปฏิบัติงานไม่รวมถึงอุปกรณ์ความหมายและความแปลกใหม่ของแนวคิดหรือแนวความคิด
รูปภาพ
ในเรื่องนี้ Prigov มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาของการก่อตัวและการบำรุงรักษาโดยผู้เขียน "ภาพบทกวี" ของเขาซึ่งได้รับการยกระดับเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของระบบสร้างสรรค์ส่วนบุคคล เขามักจะพูดถึงกลยุทธ์ ท่าทาง การสร้างภาพ ฯลฯ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้ลองใช้ภาพที่หลากหลายทั้งแบบดั้งเดิมและ "นวัตกรรม" - กวี - ผู้ประกาศ, กวี - ผู้ให้เหตุผล, กวี - ชนเผ่าโบราณ, กวี - เทพนิยาย (ผู้เผยพระวจนะ, ผู้นำลึกลับ) ฯลฯ
องค์ประกอบหนึ่งที่คงที่ของภาพลักษณ์ของ Prigov คือชื่อวรรณกรรมของเขา - Dmitry Alexandrovich (ในบางช่วงเวลา - Dmitry Aleksanych) Prigov ซึ่งจำเป็นต้องใช้นามสกุล "ตามคำจำกัดความ"
เป็นที่น่าสังเกตว่าการใส่ใจต่อภาพและท่าทางเพียงอย่างเดียวไม่สามารถใช้เป็นลักษณะของแนวความคิดได้อย่างชัดเจน ตามที่ M.L. Gasparov กล่าว "เฉพาะในยุคก่อนโรแมนติกเพื่อที่จะเป็นกวีการเขียนบทกวีที่ดีก็เพียงพอแล้ว เริ่มต้นด้วยความโรแมนติก - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษของเรา - "การเป็นกวี" กลายเป็นข้อกังวลเป็นพิเศษและความพยายามของนักเขียนในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวเองก็มาถึงความซับซ้อนที่ประดับด้วยเพชรพลอย ในศตวรรษที่ 19 Lermontov ทำสิ่งนี้อย่างชำนาญที่สุดและในวันที่ 20 ศตวรรษ Anna Akhmatova ทำมันอย่างชำนาญยิ่งขึ้น” อย่างไรก็ตาม Prigov ทำให้ประเพณีนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งในตัวเองนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะและในบางกรณีก็ถึงจุดที่ไร้สาระ
ทำความเข้าใจตัวเองและยุคสมัย
กิจกรรมทางปัญญาของ Prigov รวมถึงองค์ประกอบการสะท้อนที่เกินจริง เขาไม่เพียงเข้าใจท่าทางทางศิลปะและแม้แต่ท่าทางในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริบทสถานการณ์และประวัติศาสตร์ด้วย เขาพยายามที่จะนำความรู้สึกที่ชัดเจน ความเข้าใจในสิ่งที่เกิดขึ้น เขาแย้งว่า: “เราอยู่ในโครงการที่ซับซ้อนมากจำนวนสามโครงการ โครงการแรกคือศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฆราวาส การสิ้นสุดโครงการที่สองคือศิลปะแห่งการรู้แจ้งที่สูงส่งและทรงพลัง และสิ้นสุดโครงการที่สามคือศิลปะส่วนบุคคลของเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดในศตวรรษที่ 20 ความจริงก็คือโครงการทั้งสามนี้ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันและมารวมกันราวกับเป็นเทคโนโลยีล้ำสมัยในช่วงปลายศตวรรษของเรา ก่อให้เกิดความรู้สึกแปลก ๆ ของวิกฤตนี้อย่างแม่นยำ และในขณะเดียวกันก็มีอิสรภาพอย่างแท้จริง กล่าวคือ - ในทางปฏิบัติของศิลปิน ไม่มีการต่อต้านโครงการใด ๆ ดังที่กล่าวในตอนต้นของศิลปะแนวหน้า - ที่จะโยนพุชกินออกจากจุดสิ้นสุดของความทันสมัย ปัจจุบันปัญหาดังกล่าวแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย”
ผลที่ตามมาของความพยายามสะท้อนกลับอย่างต่อเนื่องของ Prigov นั้นเป็นพื้นฐานทางปรัชญาที่เกือบจะบังคับซึ่งเขา "วาง" ไว้ใต้ผลงานของเขา ดังนั้นวัฏจักรบทกวีเกี่ยวกับ "Militsaner" ซึ่งโด่งดังในปี 1970 ตามที่ผู้เขียนบอกเป็นนัยถึงความเข้าใจเกี่ยวกับต้นกำเนิดของรัฐในชีวิตมนุษย์รัฐที่เป็นตัวเป็นตนโดยเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย ในวงจรของบทกวี แมลงสาบถูกกล่าวหาว่าเผยให้เห็น "หลักการ chthonic โบราณความโกหก" ที่แมลงในบ้านเข้ามาในชีวิตของเรา
การทดลองที่ไม่มีที่สิ้นสุด
Prigov ทดลองสไตล์ ประเภท ศิลปะส่วนบุคคล และเทคนิคทางเทคนิคอย่างต่อเนื่อง คุณลักษณะที่สำคัญของงานของเขาคือการชอบที่จะผสมผสานการปฏิบัติทางศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่เข้ากับชีวิตประจำวัน เข้ากับวัฒนธรรมมวลชน แม้กระทั่งศิลปที่ไร้ค่า ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง
นอกเหนือจากการเขียนผลงานต้นฉบับของเขาเองแล้ว Prigov มักจะเปลี่ยนตำราของนักเขียนคนอื่น ๆ ตั้งแต่คลาสสิกที่ตายแล้วไปจนถึงนักกราฟิโอมาเนียสมัยใหม่ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก การเปลี่ยนแปลงข้อความอาจเกิดขึ้นในระดับที่แตกต่างกันมากและมักไม่เพียงแต่เป็นสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติในอุดมคติด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Prigov จัดทำสิ่งพิมพ์ samizdat นวนิยายของพุชกิน เยฟเจเนีย โอเนจินแทนที่คำคุณศัพท์ทั้งหมดในนั้นด้วยคำว่า "บ้า" และ "พิสดาร"; เขาอ้างว่าได้ดำเนินการ "Lermontization of Pushkin" ในสภาพแวดล้อมของสโมสร "มนต์" ของ Prigov ได้รับความนิยม - การสวดมนต์ด้วยเสียงหอนผลงานของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลกในรูปแบบของการสวดมนต์ของชาวพุทธหรือมุสลิม
Prigov ตีความการเปลี่ยนจากงานศิลปะประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งอย่างต่อเนื่องจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งว่าเป็นเคล็ดลับชีวิต: "ความคลั่งไคล้ในการข่มเหงความคลั่งไคล้ในการเปลี่ยนภาพประเภทของกิจกรรมการค้นพบดินแดนใหม่ที่คุณสามารถหลบหนีได้ที่ไหน คือแต่ละพื้นที่ถัดไปที่คุณเห็นและซึ่งสามารถระบุตัวคุณได้จะถูกละทิ้งทันที ดังนั้นเมื่อพวกเขาบอกฉัน: คุณเป็นศิลปิน ฉันตอบว่า: ไม่ ไม่ ฉันเป็นกวี และเมื่อพวกเขาบอกฉัน: คุณเป็นกวี ฉันพูดว่า: ใช่ ฉันเป็นกวี แต่จริงๆ แล้วฉัน ฉันเป็นศิลปิน...”
การทดลองของ Prigov และการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องทำให้เขาสามารถเพิ่ม "นวัตกรรม" ที่น่าสนใจซึ่งส่วนใหญ่เป็น "นวัตกรรม" ให้กับการใช้วรรณกรรมได้ ดังนั้นในปี 1970 พร้อมกันหรือเร็วกว่ากวี Uzhgorod Felix Krivin เล็กน้อยเขาจึงแนะนำคำว่า "dystrophic" ลงในคำศัพท์บทกวีเช่น บทกวีสองบท - น่าแปลกที่ยังไม่มีแนวคิดพิเศษสำหรับรูปแบบบทกวีนี้ในประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์วรรณกรรม ในบรรดา "นวัตกรรม" ของ Prigov มีการเพิ่มเติมที่สำคัญอย่างน้อยหนึ่งรายการในคลังแสงทางศิลปะของกวี นักปรัชญา Andrei Zorin เน้นย้ำสิ่งที่เรียกว่าเครื่องมือบทกวีของ Prigov สายของ Prigov- เส้นที่เกินแผนซึ่งมักจะสั้นลงและมีจังหวะที่บิดเบี้ยวถูกเพิ่มไว้ในตอนท้ายของบทกวีหลังจากที่ข้อความได้รับความสมบูรณ์ทางวากยสัมพันธ์วากยสัมพันธ์และเป็นจังหวะ - ราวกับว่าเป็น "ภาคผนวก" ของข้อความหลัก เคยพบกรณีของการใช้เส้นดังกล่าวมาก่อน แต่เป็น Prigov ที่ทำให้มันเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่มีความเสถียร เมื่อผู้เขียนอ่าน มันมักจะโดดเด่นด้วยน้ำเสียง - ออกเสียงราวกับว่าลดลง ด้วยเสียงที่ลดลงหรือราวกับว่าเหนื่อยอย่างไม่คาดคิด หรือด้วยการลดระดับน้ำเสียงที่บอกเป็นนัย
เมกาโลมาเนีย
ตามระบบศิลปะ Prigov งานที่แยกออกมาไม่ใช่บทกวี แต่เป็นวงจรของบทกวีซึ่งเป็นหนังสือทั้งเล่ม ส่วนหนึ่งอธิบายคุณสมบัติหลักประการหนึ่งของงานของ Prigov ซึ่งก็คือการมุ่งเน้นไปที่ "ผลงานบทกวีขั้นต้น" ในแง่ของลักษณะเชิงปริมาณเขามีความอุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาได้รับงานที่ยอดเยี่ยม - เขียนบทกวี 24,000 บทภายในปี 2543: “ 24,000 บทเป็นบทกวีในแต่ละเดือนของสองพันปีก่อนและด้วยเหตุนี้ ในแต่ละเดือนที่จะมาถึง นี่คือโครงการสำหรับสี่พันปี: มีกวีในอุดมคติ มีอนาคตในอุดมคติ มีผู้อ่านในอุดมคติ มีผู้จัดพิมพ์ในอุดมคติ” (Prigov D.A. ฉันเป็นกวีในอุดมคติของเวลาของฉัน). เขาเขียนบทกวีทุกวันส่วนสำคัญได้รับการตีพิมพ์โดยผู้เขียนในเครื่องพิมพ์ดีดหลายฉบับในรูปแบบกล้องจุลทรรศน์ซึ่งเขาชอบใช้คอมพิวเตอร์อย่างสม่ำเสมอ
“งานของฉันคือการลืมบทกวีที่เขียนไว้ให้เร็วที่สุด เพราะหากมีงานเขียนมากมาย หากทุกอย่างอยู่ในหัวของคุณ คุณจะไม่ได้บทต่อไป” ผู้เขียนยอมรับ เพื่อเป็นการพิสูจน์ประสิทธิภาพการผลิตของเขา ผู้เขียนยังอ้างถึง "ความคิดทางวัฒนธรรมของรัสเซียที่ครองราชย์มายาวนาน นี่เป็นความรู้สึกหายนะที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องโดยยืนอยู่บนขอบเหวซึ่งก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะเติมบางสิ่งลงในเหวนี้อย่างเร่งด่วนโยนมันลงไปไม่สำคัญว่าจะเป็นเช่นไร - ของใช้ในครัวเรือน, ช่องว่างเหล็กหล่อ (จากการผลิต ), - คุณต้องโยนบางสิ่งลงสู่เหวนี้อย่างต่อเนื่องและซ้ำซากจำเจ และปรากฎว่าแรงปฏิกิริยาของการขว้างครั้งนี้เป็นสิ่งเดียวที่ป้องกันไม่ให้คุณล้มลง ดังนั้นสิ่งสำคัญจึงไม่ใช่คุณภาพของสิ่งที่ทำ ไม่ใช่ความแม่นยำของการโจมตี แต่เป็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง”
Prigov เขียนเป็นวัฏจักรเป็นหลักซึ่งเขาสร้างตัวเลขนับไม่ถ้วน: เอบีซี, การแบ่งชั้น, เกี่ยวกับคนตาย, ความงามและฮีโร่, เด็กเป็นเหยื่อของการล่วงละเมิดทางเพศ, ประเทศแห่งการเผชิญหน้ากับหมีและไม่ใช่แค่กับเขาเท่านั้น, เด็กและความตาย, โรคดิสโทรฟิคฯลฯ
ความปรารถนาที่จะถ่ายโอนสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ของโลกลงในข้อความอย่างเป็นระบบเนื่องจากมีจำนวนผลงานที่สร้างขึ้นมากมายทำให้ผู้เขียนพบว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะค้นหาหัวข้อที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน เขามักจะมีโคลงหรือบทกวีที่เป็นตัวอย่างหนึ่งหรือสองบทสำหรับโต๊ะกลมในหัวข้อใดๆ ก็ตาม ตามคำกล่าวของ V. Kuritsyn “ Prigov ตระหนักถึงสัญชาตญาณอันยอดเยี่ยมของสัจนิยมสังคมนิยม - เขาวางแผนงานศิลปะอย่างสมบูรณ์ แต่เนื่องจากสัจนิยมทางสังคมจินตนาการว่าตัวเองเป็นจุดสูงสุดของศิลปะโลก ท่าทางหลังยุคโซเวียตจึงมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นนิรันดร์ได้อย่างง่ายดาย - ในตำนานแห่งผลงานอันยิ่งใหญ่ โดยรับผิดชอบทุกเดือนของประวัติศาสตร์ของมวลมนุษยชาติ…”
ความเป็นสากลของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ Prigov บังคับให้นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมมองหาการเปรียบเทียบและ "คู่" สำหรับเขาท่ามกลางวิหารแห่งวรรณกรรมรัสเซียและโลก ในบทความ หนึ่งปีโดยไม่มี Brodsky V. Kuritsyn คนเดียวกันเปิดเผยความคล้ายคลึงและความแตกต่างระหว่าง Prigov และ I. Brodsky ซึ่งมากที่สุดในความคิดของเขามีขนาดใหญ่และในบางแง่ก็เป็นกวีที่มีขั้วร่วมกันในยุคสมัยใหม่
การปฏิเสธความเชื่อมั่น
พลังสร้างสรรค์ที่ไม่ย่อท้อและค่อนข้างบ้าคลั่งในความคิดสร้างสรรค์ของ Prigov ผลักดันให้นักวิจารณ์แสดงคุณสมบัติของเขาในฐานะศูนย์กลางและกำหนดนิยาม (ที่โต๊ะกลม "Rodents in Literature" เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543 Prigov ถูกนำเสนอร่วมกับ Well- คุณสมบัติที่รู้จักกันดีของกระต่ายในฐานะ "นักเขียนชาวรัสเซียที่มีผลงานมากที่สุด") . โดยทั่วไปแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของ Prigov ให้อาหารที่หลากหลายไม่เพียง แต่สำหรับการตีความทางศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์ที่หลากหลายและขัดแย้งกันอย่างมากเนื่องจากความหลากหลายและความหลากหลายและการวิจารณ์จากนักเขียนคนอื่น ๆ เขาอาจเป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุด
ในสื่อสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ Prigov เรามักจะพบกับการตีความบทกวีของเขาที่เรียบง่ายและลดลง: "การเล่นแดกดันเกี่ยวกับถ้อยคำที่เบื่อหูของโซเวียต, ไร้สาระ, อารมณ์ขันสีดำ" วิสัยทัศน์ของงานของ Prigov ซึ่งเป็นการลดโครงสร้างหลายระดับลงเป็นแผนงานที่เรียบง่ายอย่างไร้ที่ติอย่างเป็นทางการ มักมีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่สำหรับนักประชาสัมพันธ์ที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะร่วมสมัย แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการวรรณกรรม ปัญญาชนที่มีชื่อเสียงและเผด็จการด้วย
ดังนั้นกวี Viktor Krivulin จึงเขียนว่า:“ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 แฟชั่นสำหรับแนวความคิดยึดครองจังหวัดของรัสเซีย Prigov และ Rubinstein ได้รับการยอมรับว่าเป็นวีรบุรุษทางวัฒนธรรมที่สำคัญในยุคของการล่มสลายของตำนานโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ Prigov เข้าถึงบทกวีจากงานศิลปะโดยถ่ายทอดเทคนิคการจับแพะชนแกะและหลักการติดตั้งการทำงานกับสิ่งสำเร็จรูป (“สำเร็จรูป”) ล้วนๆ ลงในตำราของเขา ดังเช่น “ของสำเร็จรูป” เขาจึงใช้ตำราเรียน สูตรอุดมการณ์ที่ซ้ำซากจำเจ และท่าทางวาจาในพิธีกรรม บทกวีของเขาไม่มีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ เลย มันเป็นชุดของข้อความที่ควรจะย้อนกลับไปถึงชายโซเวียตโดยเฉลี่ยซึ่งเป็นทายาทระดับจุลภาคของ Akaki Akaki Bashmachkin ของ Gogol Prigov พูดถึงทุกสิ่งโดยไม่หยุดแม้แต่วินาทีเดียวตอบสนองด้วยความจริงจังเชิงล้อเลียนต่อสถานการณ์ปัจจุบันและในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นความว่างเปล่าทั้งหมดของกระบวนการพูดบทกวี (บทกวีรัสเซียครึ่งศตวรรษ คำนำกวีนิพนธ์บทกวีรัสเซียร่วมสมัย -มิลาน, 2000)
“ Prigov ที่ฉลาดสามารถอธิบายความหมายของผลงานที่ไม่มีความหมายโดยพื้นฐานของเขาได้อย่างชัดเจนโดยสร้างบันทึกเรื่องการหลอกลวง” นักวิจารณ์ Stanislav Rassadin เขียน
นักวิจารณ์วรรณกรรม O. Lekmanov พูดด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง:“ ...D.A. Prigov เช่นเดียวกับ Vladimir Sorokin กลายเป็นเหยื่อโดยสมัครใจของการทดลองสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของเขาเองโดยได้ทำเครื่องหมายไว้เหนือขอบเขตที่ไม่มีใครไปได้ไกลเกินกว่าที่ใคร ๆ ก็สามารถมองได้ ”
ในขณะเดียวกันผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์สามารถค้นหาในตำราของ Prigov ทั้งภาพสะท้อนของชีวิตและความรู้สึกจริงใจ (หรือบางทีอาจเป็นการเลียนแบบที่ประสบความสำเร็จ)
ฉบับ: น้ำตาแห่งจิตวิญญาณผู้ประกาศ 1990; เลือดห้าสิบหยด, 1993;การปรากฏตัวของอายะฮฺภายหลังการสิ้นพระชนม์ของพระองค์, 1995;คนรักเหนือ, 1995; รวมคำเตือนเรื่องต่างๆ, "ส่วนต่างโฆษณา", 1995; มิทรี อเล็กซานโดรวิช ปรีกอฟ รวบรวมบทกวีในสองเล่ม Wiener Slawistischer Almanach, Vienna, 1997; เขียนตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1989, 1997; ตำราโซเวียต, 1997; ยูจีน โอเนจิน, 1998; อาศัยอยู่ในมอสโก ต้นฉบับเป็นนวนิยาย, 2000; ญี่ปุ่นของฉันเท่านั้น, 2001; การคำนวณและสถานประกอบการ ข้อความการแบ่งชั้นและการแปลง, 2001.
มิทรี อเล็กซานโดรวิช ปรีกอฟ
- รัสเซียกวี,
ศิลปิน,
ประติมากร. หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโกในประเภทศิลปะและวรรณกรรม (บทกวีและร้อยแก้ว)
เกิดมาในครอบครัวปัญญาชน พ่อของเขาเป็นวิศวกร แม่ของเขาเป็นนักเปียโน พ่อแม่ของเขาซึ่งมีเชื้อสายเยอรมัน ถูกบังคับให้เปลี่ยนอัตลักษณ์ประจำชาติในปี พ.ศ. 2484 Dmitry Prigov ซึ่งต่อมาอาศัยอยู่ในเยอรมนีเป็นเวลานานตามคำพูดของ Igor Smirnov ซึ่งรู้จักเขาอย่างใกล้ชิดไม่เคยพูดภาษาเยอรมันเลย
หลังจากเรียนจบมัธยมปลาย เขาทำงานเป็นช่างเครื่องที่โรงงานแห่งหนึ่ง จากนั้นเขาก็เรียนที่ โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมชั้นสูงของมอสโกตั้งชื่อตาม สโตรกาโนวา(พ.ศ. 2502 - 2509) ประติมากรโดยการฝึกอบรม
ในปี พ.ศ. 2509-2517 เขาทำงานภายใต้การบริหารสถาปัตยกรรมมอสโก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เขามีความใกล้ชิดกับศิลปินใต้ดินของมอสโกในอุดมคติ พ.ศ. 2518 ทรงรับเข้าเป็นสมาชิก สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต. อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้จัดแสดงในสหภาพโซเวียตจนกระทั่งปี 1987
ตั้งแต่ปี 1989 - สมาชิกของ Moscow Avangardists Club (KLAVA)
Prigov เขียนบทกวีมาตั้งแต่ปี 1956 จนกระทั่งปี 1986 เขาไม่ได้ตีพิมพ์ในบ้านเกิดของเขา จนถึงขณะนี้เขาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในต่างประเทศตั้งแต่ปี 1975 ในสิ่งพิมพ์ภาษารัสเซีย: ในหนังสือพิมพ์ "Russian Thought", นิตยสาร "A - Z", ปูม "แคตตาล็อก"
ในปี 1986 หลังจากการแสดงบนท้องถนนครั้งหนึ่ง เขาถูกบังคับให้ส่งตัวเข้ารับการรักษาที่คลินิกจิตเวช ซึ่งเขาได้รับการปล่อยตัวจากการแทรกแซงของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงทั้งในและนอกประเทศ
Prigov เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกในสหภาพโซเวียตในปี 1987: ผลงานของเขาถูกนำเสนอภายใต้กรอบของโครงการ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" (หอนิทรรศการของเขต Krasnogvardeysky มอสโก) และ "ศิลปะร่วมสมัย" (หอนิทรรศการบน Kuznetsky Most, มอสโก) . ในปี 1988 เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่ Struve Gallery ในชิคาโก ต่อมาผลงานของเขาถูกนำไปแสดงหลายครั้งในรัสเซียและต่างประเทศ โดยเฉพาะในเยอรมนี ฮังการี อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ สหราชอาณาจักร และออสเตรีย
คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของ Prigov เรื่อง "Tears of the Heraldic Soul" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1990 โดยสำนักพิมพ์ Moscow Worker ต่อจากนั้น Prigov ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Fifty Drops of Blood", "The Appearance of Verse after His Death" และหนังสือร้อยแก้ว - "Only My Japan", "Live in Moscow"
Prigov เป็นผู้เขียนข้อความ งานกราฟิก ภาพต่อกัน ศิลปะจัดวาง และการแสดงจำนวนมาก นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นหลายครั้ง เขาแสดงในภาพยนตร์ เขาเข้าร่วมในโครงการดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในนั้นคือกลุ่มร็อคล้อเลียน "Central Russian Upland" "จัดจากศิลปินเปรี้ยวจี๊ดในมอสโก" สมาชิกวงตั้งใจที่จะพิสูจน์ว่าดนตรีร็อคของรัสเซียองค์ประกอบทางดนตรีไม่มีความหมาย และผู้ฟังจะตอบสนองต่อคำสำคัญในข้อความเท่านั้น ตั้งแต่ 1993 ถึง 1998 Prigov แสดงซ้ำกับกลุ่มร็อค "NTO Recipe" ซึ่งใช้ตำราของเขาในการทำงาน
ภาพโคลงสั้น ๆ ชั้นนำของบทกวีของ Prigov คือ "ตำรวจ" และ "เขา" แบบนามธรรม วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ มองโลกผ่านสายตาของชายโซเวียตบนท้องถนน ตำราร้อยแก้วหลักของ Prigov เป็นสองส่วนแรกของไตรภาคเดอะลอร์ที่ยังไม่เสร็จซึ่งผู้เขียนได้ลองเขียนแนวตะวันตกแบบดั้งเดิมสามประเภท: อัตชีวประวัติในนวนิยายเรื่อง "Live in Moscow" บันทึกของนักเดินทางในนวนิยายเรื่อง "Only My Japan" นวนิยายเรื่องที่สามเป็นการแนะนำประเภทสารภาพ
จำนวนผลงานบทกวีของ Prigov มีมากกว่า 35,000 ชิ้น ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Prigov ร่วมกับ Andrei ลูกชายของเขาและ Natalia Mali ภรรยาของเขาได้เข้าร่วมในกลุ่มศิลปะแอ็คชั่น Prigov Family Group
เขาเสียชีวิตในคืนวันที่ 16 กรกฎาคม 2550 ในโรงพยาบาลมอสโกหมายเลข 23 เนื่องจากอาการแทรกซ้อนหลังหัวใจวาย ถูกฝังอยู่ที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ สุสานดอนสกอย.
- (2483 2550) นักเขียนและศิลปินชาวรัสเซีย เขาอยู่ในบทกวี "ใต้ดิน" นักอุดมการณ์ศิลปะแนวความคิด (ดู CONCEPTUAL ART) จนถึงปี 1989 บทกวีปรากฏเฉพาะใน samizdat และทางตะวันตก ในบทกวี บทละครแดกดัน...... พจนานุกรมสารานุกรม
- (เกิด พ.ศ. 2483) นักเขียน ศิลปินชาวรัสเซีย เขาอยู่ในกลุ่มกวีใต้ดินซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ศิลปะแนวความคิด จนถึงปี 1989 บทกวีปรากฏเฉพาะในซามิซดาตและทางตะวันตกเท่านั้น ในบทกวีมีบทละครที่น่าขันเกี่ยวกับถ้อยคำที่เบื่อหูของโซเวียต, ไร้สาระ, ดำ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ปรีกอฟ, มิทรี- กวี ศิลปิน ประติมากร กวีมอสโก ประติมากร ศิลปิน ศิลปินการแสดง ซึ่งมักถูกเรียกว่าบิดาแห่งแนวความคิดชาวรัสเซีย Dmitry Aleksandrovich Prigov เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2483 หลังมัธยมปลายเขาทำงานมาสองปี... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว
กวีและศิลปินชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวความคิดรัสเซีย วันเกิด: 5 พฤศจิกายน 2483 สถานที่เกิด: มอสโกสหภาพโซเวียตวันที่เสียชีวิต: 16 กรกฎาคม 2550 ... Wikipedia
Dmitry Aleksandrovich Prigov กวีและศิลปินชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวความคิดรัสเซีย วันเกิด: 5 พฤศจิกายน 2483 สถานที่เกิด: มอสโกสหภาพโซเวียตวันแห่งความตาย: 16 กรกฎาคม 2550 ... Wikipedia
Prigov, Dmitry Alexandrovich Dmitry Alexandrovich Prigov กวีและศิลปินชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวความคิดของรัสเซีย วันเกิด ... Wikipedia
Dmitry Aleksandrovich Prigov กวีและศิลปินชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวความคิดรัสเซีย วันเกิด: 5 พฤศจิกายน 2483 สถานที่เกิด: มอสโกสหภาพโซเวียตวันแห่งความตาย: 16 กรกฎาคม 2550 ... Wikipedia
Dmitry Aleksandrovich Prigov กวีและศิลปินชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวความคิดรัสเซีย วันเกิด: 5 พฤศจิกายน 2483 สถานที่เกิด: มอสโกสหภาพโซเวียตวันแห่งความตาย: 16 กรกฎาคม 2550 ... Wikipedia
Dmitry Aleksandrovich Prigov กวีและศิลปินชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวความคิดรัสเซีย วันเกิด: 5 พฤศจิกายน 2483 สถานที่เกิด: มอสโกสหภาพโซเวียตวันแห่งความตาย: 16 กรกฎาคม 2550 ... Wikipedia
หนังสือ
- ความคิด แถลงการณ์ บทความ บทสัมภาษณ์ที่คัดเลือกมา เล่มที่ 5, Dmitry Aleksandrovich Prigov, "Thoughts" รวบรวมผลงานห้าเล่มโดย D. A. Prigov (1940-2007) ซึ่งรวมถึง "Monads", "Moscow", "Monsters" และ "Places" หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยแถลงการณ์ บทความ และบทสัมภาษณ์ใน... หมวดหมู่: ร้อยแก้วรัสเซียร่วมสมัย สำนักพิมพ์: ทบทวนวรรณกรรมใหม่,
- มิทรี ปรีกอฟ รวบรวมผลงาน 5 เล่ม เล่มที่ 3 Monsters, Prigov Dmitry Alexandrovich, Monsters สานต่อผลงานที่รวบรวมโดย Dmitry Alexandrovich Prigov ที่ไม่สมบูรณ์ (2483 2550) หนังสือเล่มนี้รวมผลงานของ Prigov ซึ่งเป็นตัวแทนของ... หมวดหมู่: บทกวี สำนักพิมพ์: ทบทวนวรรณกรรมใหม่, ผู้ผลิต:
กวี ประติมากร ศิลปิน ศิลปินการแสดงแห่งมอสโก ซึ่งมักถูกเรียกว่า "บิดาแห่งแนวคิดนิยมรัสเซีย"
Dmitry Aleksandrovich Prigov เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2483 หลังจากโรงเรียนมัธยมเขาทำงานที่โรงงานแห่งหนึ่งเป็นเวลาสองปีจากนั้นก็เข้าโรงเรียนสโตรกานอฟในแผนกประติมากรรมซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเป็นเวลาหนึ่งปี - "เพื่อพิธีการ" ในปี พ.ศ. 2509-2517 เขาทำงานเป็นสถาปนิกใน Main Architectural Directorate of Moscow (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่นในฐานะผู้ตรวจสอบการทาสีอาคาร) เขาเริ่มเขียนบทกวีในปี พ.ศ. 2499 และสิ่งพิมพ์ครั้งแรกของเขาปรากฏในครึ่งหลังของปี 1970 ในนิตยสารผู้อพยพและนิตยสารสลาฟ ในเวลาเดียวกันเขาทำงานเป็นประติมากรและเป็นเพื่อนกับบุคคลสำคัญหลายคนในมอสโกใต้ดิน รวมถึง Lev Rubinstein และ Francisco Infante บทกวีหลายบทของ Prigov ได้รับการตีพิมพ์ในปูม "แคตตาล็อก" อย่างไม่เป็นทางการในปี 1980
ในปี 1986 Prigov ซึ่งคิดปฏิบัติการบนท้องถนนโดยแจกบทกวีให้กับผู้คนที่เดินผ่านไปมา ถูกส่งไปเข้ารับการรักษาภาคบังคับที่โรงพยาบาลจิตเวช แต่หลังจากการประท้วงในที่สาธารณะ เขาได้รับการปล่อยตัว ในปี พ.ศ. 2530 เขาเริ่มเผยแพร่และจัดแสดงอย่างเป็นทางการ และในปี พ.ศ. 2534 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียน (เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518)
Prigov เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกในสหภาพโซเวียตในปี 1987: ผลงานของเขาถูกนำเสนอภายใต้กรอบของโครงการ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" (หอนิทรรศการของเขต Krasnogvardeysky มอสโก) และ "ศิลปะร่วมสมัย" (หอนิทรรศการบน Kuznetsky Most, มอสโก) . ในปี 1988 เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่ Struve Gallery ในชิคาโก ต่อมาผลงานของเขาถูกนำไปแสดงหลายครั้งในรัสเซียและต่างประเทศ โดยเฉพาะในเยอรมนี ฮังการี อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ สหราชอาณาจักร และออสเตรีย
คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของ Prigov เรื่อง "Tears of the Heraldic Soul" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1990 โดยสำนักพิมพ์ Moscow Worker ต่อจากนั้น Prigov ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Fifty Drops of Blood", "The Appearance of Verse after His Death" และหนังสือร้อยแก้ว - "Only My Japan", "Live in Moscow" ภายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 จำนวนบทกวีของ Prigov ตามคำพูดของเขาเองมีจำนวนเกือบ 36,000 บทและผู้เขียนไม่เคยตั้งใจที่จะเผยแพร่บทกวีทั้งหมด เมื่อพูดถึงหลักความเชื่อด้านบทกวีของเขา Prigov ยืนยันว่า: "ฉันไม่ได้กังวลเกี่ยวกับคำศัพท์เหล่านั้น แต่เกี่ยวกับไวยากรณ์ทางวัฒนธรรมบางอย่าง บล็อกอุดมการณ์ขนาดใหญ่... ฉันทำงานกับภาพลักษณ์ของศตวรรษที่ 19 ในจิตสำนึกของป๊อปในปัจจุบัน"
ในปี 1993 Prigov ได้รับรางวัล Pushkin Prize จาก Tepfer Foundation (เยอรมนี) และในปี 2002 - รางวัล Boris Pasternak
Prigov มีส่วนร่วมในหลายโครงการในฐานะนักแสดงและนักร้องรวมถึงในเทศกาลของนักแต่งเพลง Vladimir Martynov แสดงในภาพยนตร์ที่มีบทบาทเป็นฉาก (โดยเฉพาะในปี 1990 - ใน "Taxi Blues" โดย Pavel Lungin และในปี 1998 - ใน "Khrustalev รถ!” Alexey German)
ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Prigov ร่วมกับ Andrei ลูกชายของเขาและ Natalia Mali ภรรยาของเขาได้เข้าร่วมในกลุ่มศิลปะแอ็คชั่น Prigov Family Group
เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 Prigov เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลมอสโกหมายเลข 23 ด้วยการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจวายครั้งใหญ่ เขาได้รับการผ่าตัดสามครั้ง และภายในวันที่ 9 กรกฎาคม อาการของกวีได้รับการประเมินว่าร้ายแรงอย่างยิ่ง ในคืนวันที่ 16 กรกฎาคม Prigov เสียชีวิต Lev Rubinstein เพื่อนสนิทของเขาเล่าให้ผู้สื่อข่าวฟังเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา
เหตุการณ์สำคัญ
1940
เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก พ่อเป็นวิศวกร แม่เป็นนักเปียโน บิดามารดาที่มีเชื้อสายเยอรมัน ถูกบังคับให้เปลี่ยนอัตลักษณ์ประจำชาติของตนในปี พ.ศ. 2484 นามสกุล Prigov เป็นภาษาเยอรมัน - ชื่อ Russified Priehoff
ฉันเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
1956
เริ่มเขียนบทกวี
1959–1967
เรียนที่โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมระดับสูงของมอสโก สโตรกานอฟ. ความเชี่ยวชาญ – ประติมากร
1964
งานแต่งงานกับ Nadezhda Georgievna Burova
1965
ตั้งถิ่นฐานใน Belyaevo
พ.ศ. 2509 กำเนิดลูกชายอังเดร
1967–1974
ทำงานที่แผนกสถาปัตยกรรมของมอสโก มีส่วนร่วมในการออกแบบสนามเด็กเล่น
1970 - 1979
ร่วมกับภรรยาของเขา Nadezhda Burova ซึ่งสอนภาษาอังกฤษใน
คณะเศรษฐศาสตร์ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก. เอ็มวี Lomonosov ก่อตั้ง English Theatre เพื่อ
ผู้เขียนบทละครและการแสดงละคร ประสบการณ์การกำกับนี้ได้รับอิทธิพล
สำหรับงานในอนาคตทั้งหมดของ Prigov ซึ่งเปิดโอกาสในการทำงานในรูปแบบใหม่
มีพื้นที่ฉาก กลอน แผ่นกราฟิก
1975
ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
พบกับวิคเตอร์ คริวูลิน
ตั้งแต่ปี 1975 เขาได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศในสิ่งพิมพ์ภาษารัสเซีย: ในหนังสือพิมพ์ "Russian Thought", นิตยสาร "A - Z", ปูม "แคตตาล็อก"
ประมาณช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 Orlov และ Prigov ได้เปลี่ยนเวิร์คช็อปของพวกเขาให้เป็นเวทีสาธารณะซึ่งมีการอ่านวรรณกรรมหรือจัดแสดงผลงานใหม่ ๆ เป็นประจำ
มิคาอิล ไอเซนเบิร์ก เล่าถึงเย็นวันหนึ่ง: เห็นได้ชัดว่าปีนี้คือปี 1976 สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Orlov ถ่ายภาพนี้ แม้ว่าเขาจะอยู่ในรูปถ่ายใบเดียว แต่ฉันจำผู้เข้าร่วมการประชุมทั้งเจ็ดคนนี้ได้เท่านั้น
ในช่วงเย็นนี้ มีการอ่านบทกวีเป็นวงกลมด้วย แต่ลักษณะของการประชุมแตกต่างออกไปและใกล้ชิดยิ่งขึ้น ดูเหมือนว่าจะมีความหมายเชิงกลยุทธ์เพิ่มเติมอยู่ในนั้น (การประชุม) อาจจะใช่. ฉันสงสัยว่ามันจะไม่ทำงานเป็น "กลุ่ม" หรือไม่? “กลุ่ม” ไม่ได้ผล 
1978
พบกับเลฟ รูบินสไตน์
1981
Nouvelles แนวโน้ม dans l "art non officiel russe 1970–1980 (นิทรรศการกลุ่ม) Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, ฝรั่งเศส
1984
Les Russes au นำเสนอ (นิทรรศการกลุ่ม) Le center Culturel de la Villedieu, เอลองกูร์, ฝรั่งเศส
1986
หลังจากการแสดง "Address to Citizens" เขาถูกส่งไปรับการรักษาภาคบังคับที่คลินิกจิตเวช ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากการประท้วงจากบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม
1987
Documenta VIII (นิทรรศการรวม) คัสเซิล, เยอรมนี
ย้อนหลังความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมอสโก พ.ศ. 2500–2530 (นิทรรศการรวม) สมาคมสมัครเล่นอาศรม ห้องนิทรรศการที่ Profsoyuznaya, 100, มอสโก
Object-1 (นิทรรศการรวม) ห้องนิทรรศการที่ Malaya Gruzinskaya, 28, มอสโก
บรรยากาศที่สร้างสรรค์และกระบวนการทางศิลปะ นิทรรศการครั้งแรกของ Avangard Club (นิทรรศการรวม) ห้องนิทรรศการของเขต Proletarsky บนถนน Vostochnaya กรุงมอสโก
ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ (นิทรรศการรวม) ห้องนิทรรศการเขต Krasnogvardeisky กรุงมอสโก
ศิลปะร่วมสมัย (นิทรรศการรวม) ห้องนิทรรศการบน Kuznetsky Most กรุงมอสโก
1988
บอริส ออร์ลอฟ, มิทรี ปริกอฟ Struve Gallery, ชิคาโก, สหรัฐอเมริกา
อิชเลเบ – อิชเซเฮ (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, เบิร์น, สวิตเซอร์แลนด์
กลาสนอสต์. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (ออสสเตลลุง ไซท์เกนอสซิเชอร์ รุสซิสเชอร์ คุนสต์) คุนสธาลเลอ, เอ็มเดน; Galerie Valentien, สตุ๊ตการ์ท, เยอรมนี
Nowe ruskie (รัสเซียใหม่ นิทรรศการรวม) Palac Nauki i วัฒนธรรม, วอร์ซอ, โปแลนด์
เรขาคณิตในศิลปะร่วมสมัย (นิทรรศการรวม) ห้องนิทรรศการเขต Krasnogvardeisky กรุงมอสโก
นิทรรศการครั้งที่ 2 ของ Avangard Club ห้องนิทรรศการเขต Proletarsky กรุงมอสโก
งานศิลปะ I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, เบอร์ลินตะวันตก, เยอรมนี
เขาวงกต (นิทรรศการรวม) พระราชวังเยาวชนมอสโก, กรุงมอสโก
1989
ตั้งแต่ปี 1989 - สมาชิกของ Moscow Avangardists Club (KLAVA)
เซนต์. หอศิลป์ร่วมสมัยหลุยส์, เซนต์. หลุยส์สหรัฐอเมริกา
เลซุง ฟอน ดี. ปรีกอฟ อิม บุคลาเดน (มีเดีย-พาร์ค) โคโลญจน์ประเทศเยอรมนี
เจนเซต์ เด สตรีตส์ – นอย คุนสท์ ออส มอสเคา (โคลเล็กติวาอุสสเตลลุง) Krings-Ernst Galerie, โคโลญ, เยอรมนี
งานศิลปะราคาแพง (นิทรรศการของ Avangard Club) พระราชวังเยาวชนมอสโก, กรุงมอสโก
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov) Kurze Lesung von D. Prigov (23.6 น.)
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst หรือ Moskau – เขาวงกต คาโตวีตเซ, โปแลนด์; Schloß Wotersen bei ฮัมบูร์ก, เยอรมนี; ชลอส เบนนิกเซ่น, ฮันโนเวอร์, เยอรมนี
Novostroika (นิทรรศการกลุ่ม) สถาบันศิลปะร่วมสมัย ลอนดอน สหราชอาณาจักร
มอสโก – โรมที่สาม (นิทรรศการรวม Mosca: Terza Roma) ซาลาอูโน, โรม, อิตาลี
สหภาพโซเวียตในปัจจุบัน (นิทรรศการรวม) เอ็ก-ลา-ชาเปล, ฝรั่งเศส
1990
สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต
ภาษารัสเซีย หอศิลป์ Sadovniki (ห้องนิทรรศการของเขต Krasnogvardeisky) กรุงมอสโก
Schizochina: อาการประสาทหลอนในพลัง (นิทรรศการของ Avangard Club) ศาลาก่อสร้าง VDNKh บนเขื่อน Frunzenskaya กรุงมอสโก
สู่วัตถุ (นิทรรศการรวม) หอศิลป์ Sadovniki (ห้องนิทรรศการของเขต Krasnogvardeisky), มอสโก; พิพิธภัณฑ์ Stedelijk, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์
ฟอน เดอร์ เรโวลูชั่น ซูร์ เปเรสทรอยกา (Kollektivausstellung) Kunstmuseum เมืองลูเซิร์น สวิตเซอร์แลนด์
สหภาพโซเวียตในปัจจุบัน (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, แซงต์เอเตียน, ฝรั่งเศส
ศิลปะแนวความคิดของสหภาพโซเวียต (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาโคมา, ทาโคมา, สหรัฐอเมริกา
จากการปฏิวัติสู่เปเรสทรอยกา (นิทรรศการรวม) Liljevalchs konsthall, สตอกโฮล์ม, สวีเดน
1990–1991
ระหว่างฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน: ศิลปะแนวความคิดของสหภาพโซเวียตในยุคคอมมิวนิสต์ตอนปลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาโคมา, ทาโคมา; สถาบันศิลปะร่วมสมัย บอสตัน; ศูนย์ศิลปะดิมอยน์, ดิมอยน์, สหรัฐอเมริกา
ในสหภาพโซเวียต en Erbuiten (นิทรรศการกลุ่ม) พิพิธภัณฑ์ Stedelijk, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์
1991
100 ความเป็นไปได้, Inter Art, เบอร์ลิน, เยอรมนี (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, เบอร์ลิน, เยอรมนี)
เบริชเท อูเบอร์ ดาส เฮลิเก โซวเจติเชอ รุสแลนด์ Krings-Ernst Galerie, โคโลญ, เยอรมนี
ศิลปะโซเวียต (นิทรรศการรวม) BiNationale (อิสราเอล – Sowjetische Kunst อืม 1990) คุนสทาลเลอ ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี; พิพิธภัณฑ์อิสราเอล กรุงเยรูซาเลม ประเทศอิสราเอล; Central House of Artists, มอสโก
พิพิธภัณฑ์ MANI – 40 Moskauer Künstler Karmeliterkloster, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์, เยอรมนี
มหานคร (Kollektivausstellung). มาร์ติน-โกรเปียส-เบา, เบอร์ลิน, เยอรมนี
พระคัมภีร์และศิลปะร่วมสมัย (นิทรรศการรวม) อารามโดมินิกัน, แฟรงก์เฟิร์ต (Dominikaner kloster, แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์, เยอรมนี)
Kunst Europa (คอลเลกติวาอุสสเตลลุง) Kunstverein ฮันโนเวอร์ ประเทศเยอรมนี
ศิลปินรัสเซียร่วมสมัย (นิทรรศการรวม) ออดิโตริโอ ดิ กาลิเซีย, ซานติอาโก เด กอมโปสเตลา, สเปน
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (นิทรรศการกลุ่ม) กาเลเรีย ปิเอโรนี, โรมา, อิตาลี; เลอ ครูซ์ เดอ ลองแฟร์, ทิแยร์, ฝรั่งเศส; La Criée, Halle d'Art Contemporain, แรนส์, ฝรั่งเศส; ศูนย์ศิลปะ, Tir, อิตาลี
1992
Sots-art (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์ V.I. เลนิน, มอสโก
อดีตสหภาพโซเวียต (อดีตสหภาพโซเวียต นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์ Groninger, Groninger, เนเธอร์แลนด์ (ฮอลแลนด์)
1993
ตั้งแต่ 1993 ถึง 1998 แสดงร่วมกับวงร็อค “NTO Recipe” ซึ่งใช้เนื้อเพลงของเขา
รางวัลพุชกินจากมูลนิธิอัลเฟรด เทปเฟอร์ เมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี (เมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (ความฝันของวาลคิรีปลุกความน่าสะพรึงกลัวที่กำลังหลับไหล) Kunstwerke, เบอร์ลิน, เยอรมนี
ความกระตือรือร้นสามประการ (ร่วมกับ Andrey Filippov และ Yuri Albert) ห้องนิทรรศการที่ Solyanka กรุงมอสโก
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), เยอรมนี
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung) Kunsthalle, ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde อายุ 20 ปี Jahrhundert พิพิธภัณฑ์
ลุดวิกใน Josef-Haubrich Kunsthalle, โคโลญ (โคโลญ) ประเทศเยอรมนี
ชะตากรรมของข้อความ 1 (ร่วมกับ Lev Rubinstein และ Vladimir Sorokin) L-แกลเลอรี่, มอสโก
ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 (นิทรรศการรวม) Josef-Haubrich-Kunsthalle, โคโลญ (Josef-Haubrich-Kunsthalle, โคโลญ), เยอรมนี
1994
คอมพิวเตอร์ในครอบครัวรัสเซีย แกลลอรี่ Gelman, มอสโก
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ดราย. Kunstverein Ludwigsburg ประเทศเยอรมนี
ของสตาลิน. หอศิลป์ M. Gelman มอสโก
พุทธศาสนาเลนินกราด. พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รับประทานอาหารเย็นที่ der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (โคลเลคติวาอุสสเตลลุง) พิพิธภัณฑ์ Leopold-Heusch, Düren, เยอรมนี
Fluchtpunkt Moskau (โคลเล็กติวาอุสสเตลลุง) ลุดวิกฟอรั่ม, อาเคน, เยอรมนี
ISEA - การประชุมวิชาการนานาชาติด้านศิลปะอิเล็กทรอนิกส์ครั้งที่ 5 เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์
II เซตินสกี้ บิเยนาเล่ เซตินเจ, มอนเตเนโกร (Crna Gora)
แวะที่มอสโก (นิทรรศการรวม) ลุดวิกฟอรั่ม, เอสเซิน, เยอรมนี
โรงแรมแห่งจินตนาการ (นิทรรศการรวม) ไลพ์ซิก, เยอรมนี
1995
ชะตากรรมของข้อความ 2 (ร่วมกับ Lev Rubinstein และ Vladimir Sorokin) L-แกลเลอรี่, มอสโก
เจตจำนงและการเป็นตัวแทนเป็นสันติภาพและเจตจำนง หอศิลป์ M. Gelman มอสโก
ผลงาน ปรีกอฟ-ทาร์ซอฟ Eingangsworte von B. Groys, มิวนิก, เยอรมนี
Fredskulptur 1995 (นิทรรศการกลุ่ม) สแกนเดอร์บอร์ก, สวีเดน
นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (นิทรรศการรวม) ลุดวิกส์ฮาเฟิน (เยอรมนี); พิพิธภัณฑ์อัลเทนเบิร์ก (อัลเทนเบิร์ก ประเทศเยอรมนี)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung) พิพิธภัณฑ์วิลเฮล์ม-แฮ็ค, ลุดวิกชาเฟน อัม ไรน์; documenta-Halle, คาสเซิล; พิพิธภัณฑ์ Staatliches Lindenau, Altenburg, เยอรมนี; ห้องแสดงนิทรรศการกลาง "Manege", มอสโก (ห้องแสดงนิทรรศการกลาง Manege, มอสโก)
Gwangju Biennale 1995 (นิทรรศการกลุ่ม) กวางจู, เกาหลีใต้ (กวางจู, เกาหลีใต้)
1995–1996
ดมิทริจ พริโกว: 1975–1995 พิพิธภัณฑ์Städtisches, Mülheim an der Ruhr, เยอรมนี; พิพิธภัณฑ์ลุดวิก, บูดาเปสต์, Ungarn; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, แซงต์เอเตียน, ฝรั่งเศส
1996
สัตว์ประหลาด (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, โคโลญ, เยอรมนี
Russisches Tibet (ทิเบตรัสเซีย), Wewerka Pavillon, Munster, เยอรมนี
วิธีการแก้ปัญหาปริมาณน้อย (ร่วมกับ Vladimir Kupriyanov) XL-gallery, มอสโก
เส้นชีวิต. หอศิลป์ M. Gelman มอสโก
Gallery XL (นิทรรศการรวม) มอสโก
1997
พยานลึกลับแห่งความลึกลับ (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums) Krings-Ernst Galerie, โคโลญ, เยอรมนี
นิทรรศการที่ Galleria Frigerio Melesi เมืองเลกโก ประเทศอิตาลี
นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัม (นิทรรศการรวม) อัมสเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์)
ศูนย์รัสเซีย (นิทรรศการรวม) บูดาเปสต์, ฮังการี
นิทรรศการที่ Hohentahl Gallery (นิทรรศการรวม) เบอร์ลิน (เบอร์ลิน, เยอรมนี)
การแสดง ปรีกอฟ-เปสเชนิตนิโควา Galerie Diana Hohenthal เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
พิโววารอฟ, ปรีกอฟ, มาคาเรวิช, เจลาจิน่า Krings-Ernst Galerie, โคโลญ, เยอรมนี
1998
ตุ๊กตาหมีผู้กล้าหาญ Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, มิลาน, อิตาลี
ชุด. Velta Gallery, มอสโก (ซีรี่ส์ Velta Gallery, มอสโก)
เออร์ไชนุง เอาส์ เดม นิชท์ส Krings-Ernst Galerie, โคโลญ, เยอรมนี
ความมืดริบหรี่ IFA-Galerie เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
7 เบียนนาเล่ เดอร์ ปาเปียร์คุนสท์ พิพิธภัณฑ์ Leopold-Heusch, Duren, เยอรมนี
นิทรรศการพกพา (นิทรรศการรวม) หอศิลป์ Mitkov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สัตว์ประหลาด (นิทรรศการรวม) แกลลอรี่ Gelman, มอสโก
อุดมการณ์ที่ทำให้ผอมบาง (นิทรรศการรวม) อาร์ตแฟร์, Manege, มอสโก
1998–2001
พรีปรินเซียม (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, เบอร์ลิน; พิพิธภัณฑ์ Neues Weserburg, เบรเมิน; พิพิธภัณฑ์für Literatur am Oberrhein, คาร์ลสรูเฮอ, เยอรมนี; Oesterreichische Nationalbibliothek, เวียนนา; Minoritenkloster, กราซ, ออสเตรีย
1999
เยือนญี่ปุ่นตามคำเชิญของมหาวิทยาลัยโตเกียว ที่นี่เขาจัดการแสดง แสดงร่วมกับกวี ศิลปิน และนักดนตรีท้องถิ่น ผลลัพธ์ของทริปนี้ก็คือหนังสือ Only My Japan
จำนวนวรรณคดีรัสเซีย หอศิลป์ Obscuri Viri ใน Rosizo Hall, มอสโก; 2000 ICA (สถาบันวัฒนธรรม ซัปโปโร ประเทศญี่ปุ่น
ปุลเซียเรนเดส ชวาร์ซ. ฟา-กาเลรี, เบอร์ลิน, เยอรมนี
จำนวนวรรณคดีรัสเซีย หอศิลป์ Obscuri Viri ใน Rosizo Hall กรุงมอสโก
การอ่าน Prigov ครั้งแรกที่ Crimean Club (มิถุนายน)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, โคโลญ, เยอรมนี (บุคคลที่มีตาที่สาม, Krings-Ernst Gallery, โคโลญ, เยอรมนี)
อาส เอวี: โครงการนานาชาติ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซาราเยโว, ซาราเจโว, บอสเนีย
Gallery Hohenthal (นิทรรศการรวม) ศูนย์รัสเซีย กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
นิทรรศการเนื่องในโอกาสเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมืองซาราเยโว (นิทรรศการรวม) ซาราเยโว บอสเนีย (ซาราเยโว บอสเนีย)
2000
ICA, ซัปโปโร, ญี่ปุ่น
เบอร์เยอรมันทั่วไป ห้องนิทรรศการที่ Kashirka กรุงมอสโก
หมายเลขทั่วไป. โคโลญจน์, โคโลญจน์ (โคโลญจน์), เยอรมนี
ประสิทธิภาพและจำนวนทั่วไปของ Valencia Biennale บาเลนเซีย, อิตาลี
แจ้งให้ทราบล่วงหน้า ศูนย์วัฒนธรรมดอม กรุงมอสโก
การแสดง ปรีกอฟ-เปสเชนิตนิโควา-วิโนกราดอฟ เอสเซิน, เยอรมนี
การแสดงวากเนอร์ของฉัน ประสบการณ์การสร้างปรากฏการณ์ของ Richard Wagner `Death of the Gods` ขึ้นมาใหม่ ศูนย์วัฒนธรรมดอม กรุงมอสโก
โครงการติดตั้ง ดอม มอสโก
วัสดุภาพถ่าย บ้าน มอสโก
2001
ช่องคลอดของ Malevich พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การกำหนดหมายเลข Blok ภายในจำนวนทั่วไปของวรรณคดีรัสเซียโดยเป็นส่วนหนึ่งของหมายเลขโลกทั่วไป พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A. A. Blok, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภูตผีแห่งการติดตั้ง (นิทรรศการรวม) แกลเลอรี White Space, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
สื่อสวัสดี (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2002
ตั้งแต่ปี 2545 Dmitry Prigov ร่วมกับ Andrey ลูกชายของเขาและ Natalia Mali ภรรยาของเขาได้เข้าร่วมในกลุ่มศิลปะแอ็คชั่น Prigov Family
การติดตั้ง Phantom หอศิลป์มหาวิทยาลัย มหาวิทยาลัยพิตต์สเบิร์ก พิตต์สเบิร์ก สหรัฐอเมริกา
ผู้ป่วยชาวรัสเซีย (นิทรรศการกลุ่ม) พิพิธภัณฑ์ฟรอยด์ ลอนดอน สหราชอาณาจักร
จำนวนทั่วไปของ Frankfurt Messe (นิทรรศการรวม) แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ ประเทศเยอรมนี
ภาพเหมือนของฟรอยด์และจำนวนทั่วไปของทฤษฎีของฟรอยด์ (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์ฟรอยด์ ลอนดอน สหราชอาณาจักร
2003
มิทรี เอ. ปรีกอฟ Ausstellungsraum Klingental, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์
ในการปรากฏตัวของคนแปลกหน้า แกเลอรี อาร์ตพอยต์, เวียนนา, ออสเตรีย
(ต่อหน้าคนแปลกหน้า Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Austria)
เบอร์ลิน-มอสเคา / มอสเกา-เบอร์ลิน 1950–2000 (Kollektivausstellung) มาร์ติน-โกรเปียส-เบา, เบอร์ลิน, เยอรมนี
2004
วิสัยทัศน์ของแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริชเกี่ยวกับทิเบตรัสเซีย (วิสัยทัศน์ของแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริชเกี่ยวกับทิเบตรัสเซีย) หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
Monster und… Galerie Sandmann เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
เบอร์ลิน-มอสโก / มอสโก-เบอร์ลิน 2493-2543 (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ กรุงมอสโก
Poeta pingens / การวาดภาพของนักเขียน (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐมอสโก
My Kabakov (นิทรรศการรวม) มูลนิธิศิลปะสเตลล่า กรุงมอสโก
เผชิญหน้า. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung) Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, เยอรมนี
2005
คำพูดจากบริบทที่แตกต่างกัน แกลเลอรี O.G.I. Street, มอสโก
การติดตั้ง Phantom แกลลอรี่ White Space, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
ผู้สมรู้ร่วมคิด (นิทรรศการรวม) หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
2006
บนขอบเขตของสีดำ Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, โรม, อิตาลี
การวาดด้วยมือ (ร่วมกับ Dmitry Tsvetkov) หอศิลป์ Krokin, มอสโก
การติดตั้ง Phantom แกลเลอรีกริฟฟิน, อีเจฟสค์, รัสเซีย
หนังสือ. Central House of Artists, มอสโก
ยอร์ก อิมเมนดอร์ฟ (โคลเล็กติวาอุสสเตลลุง) Ludwig Forum für internationale Kunst, อาเค่น, เยอรมนี
2007
ฉันเชื่อ! (นิทรรศการรวม). ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Winzavod, มอสโก
Sots-art (นิทรรศการรวม) หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก; ลา เมซง รูจ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
การคิดอย่างสมจริง (นิทรรศการรวม) หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
วิบัติจากวิทย์ (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐมอสโก
การผจญภัยของจัตุรัสดำ (นิทรรศการรวม) พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มีการวางแผนการดำเนินการร่วมกับกลุ่ม Voina ซึ่ง Alexey Plutser-Sarno เขียนว่า:
"(...) ในเดือนมิถุนายน 2550 กลุ่ม Voina เสนอการดำเนินการร่วมกันกับ Dmitry Aleksandrovich Prigov ภายในกรอบที่กลุ่มต้องลากนายนั่งอยู่ในตู้เหล็กทนไฟที่ล็อคไว้ขึ้นบันไดไปยังชั้น 22 ของ หอพักมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (ไม่สามารถรับตู้เซฟเหล็กได้ก่อนที่จะดำเนินการจึงตัดสินใจใช้ตู้ไม้โอ๊คโซเวียต) สงครามได้เข้าครอบงำ "การขึ้นสู่สวรรค์" ของกวีซึ่งถูกขังอยู่ในตู้โซเวียตบน บันไดหอพักมหาวิทยาลัย "บ้านนักศึกษา" บน Vernadsky เราต้องลากตู้เหล็กหนักหลายปอนด์ด้วยมือไปที่ชั้น 22 ตลอดทั้งวัน Prigov ต้องอ่านบทกวีตรงจากตู้ แต่ไม่ใช่แค่อ่าน แต่สะท้อน เพลงประกอบบทกวีของเขาเอง ขับร้องโดยวิทยากรไปตามบันได เสียงของเพลงประกอบนี้เป็นเหมือนเสียงศักดิ์สิทธิ์จากโลกภายนอกที่ไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งสะท้อนด้วยเสียงของกวีที่มีชีวิตซึ่งถูกขังอยู่ใน "กรงเหล็ก" ก็จะดังขึ้นสูงขึ้น และสูงกว่านั้นเขายกย่องผ่านชั้นของชีวิตสากล แต่การกระทำที่กำหนดโดย Prigov ในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 ถูกห้ามโดย Dean Mironov ในวันที่ 5 กรกฎาคม และในวันรุ่งขึ้น Prigov ประสบอาการหัวใจวายและเสียชีวิตในไม่ช้า การห้ามสาธารณะในงานสุดท้ายของ Dmitry Aleksandrovich Prigov ถือเป็นความอับอายชั่วนิรันดร์สำหรับมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและเป็นการส่วนตัวสำหรับคณบดีคณะปรัชญา การประกาศของ Dmitry Alexandrovich สำหรับการดำเนินการนี้บนเว็บไซต์ของเขากลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา" (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
ในคืนวันจันทร์ที่ 17.7 ในมอสโกในแผนกโรคหัวใจของโรงพยาบาลที่ 23 (Yauza) Dmitry Aleksandrovich Prigov เสียชีวิต
ในวันพฤหัสบดีที่ 19 กรกฎาคม 2550 Dmitry Prigov หลังจากพิธีศพที่โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิถูกฝังที่สุสาน Donskoye ในมอสโก งานศพจัดขึ้นที่สโมสร Bilingua
2008
พลเมือง! อย่าลืมนะ ได้โปรด! (พลเมือง! โปรดระวังตัวด้วย!) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กรุงมอสโก กรุงมอสโก
อาร์ไบเทอร์ เดอร์ คุนสท์. กาเลอรี แซนด์มันน์ เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
2009
ฉัน Prigov Readings (RGGU, มอสโก)
2010
มูลนิธิ Dmitry Prigov ระดับนานาชาติก่อตั้งขึ้นในฐานะ "มูลนิธิเพื่อการพัฒนานวัตกรรมศิลปะ วรรณกรรม ปรัชญา และมนุษยศาสตร์ที่ตั้งชื่อตาม มิทรี ปรีกอฟ"
2011
เปิดห้องปฏิบัติการการศึกษาและวิทยาศาสตร์ตามชื่อ D. A. Prigov ที่ศูนย์การศึกษาและวิทยาศาสตร์สำหรับวรรณคดีรัสเซียร่วมสมัยของสถาบันอักษรศาสตร์และประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์
Dmitry Prigov: Dmitry Prigov (ภัณฑารักษ์ Dmitry Ozerkov) นิทรรศการซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน Venice Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 54, มหาวิทยาลัย Ca’ Foscari, Venezia
2012
อาศรมเปิด Prigov Hall; เพื่อให้ตรงกับการเปิดห้องโถง การประชุมนานาชาติ "IV Prigov Readings" และเทศกาล "Prigov Days in the State Hermitage" จะจัดขึ้นในวันที่ 6-8 พฤศจิกายน
2014
นิทรรศการวันที่ 16 พฤษภาคม - 9 พฤศจิกายน
ดมิทรี ปรีกอฟ. จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่แนวความคิดและนอกเหนือจากนั้น หอศิลป์ State Tretyakov และ
มูลนิธิเพื่อการพัฒนานวัตกรรมศิลปะ วรรณคดี ปรัชญา และมนุษยศาสตร์ ตั้งชื่อตาม มิทรี ปรีกอฟ
ตั้งแต่วันที่ 28 พฤษภาคมถึง 15 มิถุนายน แกลเลอรี Belyaevo เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ "Dmitry Prigov - Duke of Belyaevsky อัจฉริยะแห่งสถานที่"
2016
ตั้งแต่วันที่ 17 มิถุนายนถึง 30 ตุลาคม Star Summer Palace (ปราก สาธารณรัฐเช็ก) เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ "Havel - Prigov และ Czech Experimental Poetry" นิทรรศการนี้จัดโดยพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมเช็ก ห้องสมุด Vaclav Havel และมูลนิธิ Dmitry Prigov
ตั้งแต่วันที่ 13 กันยายน 2559 ถึงวันที่ 27 มีนาคม 2560 ห้องโถงได้เปิดขึ้นที่ Pompidou Center (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) ซึ่งนำเสนอผลงานกราฟิกในยุคแรก บทกวี วัตถุ ผลงานในหนังสือพิมพ์ วิดีโอ และการจัดวางโดย Dmitry Aleksandrovich Prigov