Historia ya uchoraji: Edvard Munch. Kukomaa (uchoraji) Edvard Munch kukomaa maana ya uchoraji

Frank Hoyfödt

PANORAMA YA KIMATAIFA

Nambari ya gazeti:

"THE SREAM" YA EDWARD MUNK NDIYO MFANO WA KWELI WA MWANADAMU WA KISASA, KARIBU PICHA MAARUFU SANA ULIMWENGUNI, KAZI YA MAANA YA KUELEZA. PICHA HII NI TASWIRA YA UDHAIFU NA MSIBA WA KUWEPO KWA BINADAMU. ALIYESHIRIKI KWA UBUNIFU VINCENT VAN GOGH NA PAUL GAUGIN, MUNK (1863-1944) WALIJITAHIDI KWA SANAA MPYA, YA KINA NA HALISI. LEO "KELELE" LAKE IMEGEUZWA KUWA MOJA YA PICHA MAARUFU SANA - NI SEHEMU YA UTAMADUNI WA WATU NA WAKATI HUO HUO NI "MABADILIKO" YA KICHWAA YA POSTMODERNism. HIZI ZOTE ZOTE MBILI NI HUSIKA KWA KUELEWA MUKTADHA WA BEI KUBWA YA HADI MILIONI 120. DOLA ILIPWA MWAKA 2012 SPRING KWA TOLEO LA PASTEL LA PICHA HII. UTUKUFU WA "KELEWE" UMEPIDI UTUKUFU WA MWANDISHI WAKE, JAPO KWA UJUMLA MAONYESHO YA KIMATAIFA AMBAPO WANANCHI WANAUFAHAMU KABISA URITHI WA UBUNIFU WA MUNK, PENGO HILO LIMEONEKANA KUTOTOKEA. UWASILISHAJI WA AJABU ZAIDI WA KAZI YA MUNK ULIFANYIKA HUKO OSLO MAJIRA YA MWAKA 2013 KATIKA TUKIO LA MIAKA 150 YA KUZALIWA KWA MSANII HUYO.

Munch alikulia katika mji mkuu wa Norway, Christiania (baadaye Christiania, kutoka 1925 Oslo). Baba yake, daktari wa kijeshi, alikuwa mtu wa kidini sana. Mama yake (umri wa miaka 20 kuliko mumewe) alikufa kwa kifua kikuu wakati Edward alikuwa na umri wa miaka mitano. Dada yake Sophie alikufa kwa ugonjwa huo akiwa na umri wa miaka 15; Dada mdogo wa Laura aligunduliwa kuwa na ugonjwa wa akili katika umri mdogo. Ndugu Andreas alikufa kwa nimonia akiwa na umri wa miaka 30. Na Edward hakuwa na afya njema tangu ujana wake. Umuhimu wa hali hizi zote kwa kazi ya Munch hauwezi kuzingatiwa kuwa hauwezi kupingwa, lakini aligeuka - haswa katika miaka ya 1890 - kwa kumbukumbu za kusikitisha za utoto wake, katika picha za kuelezea na kwa mistari ya ushairi: "Ugonjwa, wazimu na kifo walikuwa malaika weusi. kwenye utoto wangu" 1. Pamoja na haya yote, mtu hawezi kujizuia kukubali kwamba familia yake iliunga mkono matamanio yake ya kitamaduni. Mnamo Mei 1884, dada yake Laura anaandika katika shajara yake kwamba alikwenda kwenye maktaba na kuleta mchezo wa Henrik Ibsen "Kaisari na Mgalilaya" kwa kaka yake mgonjwa - kazi nzito na ngumu kwa mvulana wa miaka ishirini kuelewa 2 .

Kipindi cha "Kirusi".
Munch aliweza kuchukua fursa ya fursa chache sana ambazo Norway wakati huo ilitoa kwa wasanii wachanga, haswa, elimu ya bure ya sanaa. Mwalimu wake aligeuka kuwa mwanahalisi shupavu Christian Krogh - ushawishi huu unaonekana kabisa katika kazi za mapema za Munch. Mnamo 1885, Munch alifikia kiwango kipya cha ubunifu, na kuunda uchoraji "Msichana Mgonjwa" - hii ilikuwa mapumziko madhubuti na lugha ya ukweli. Akimkumbuka dada yake Sophie, alisimulia jinsi alivyojaribu kufufua "hisia ya kwanza", jinsi alivyotafuta picha inayokubalika sawa na kumbukumbu chungu za kibinafsi 3. Baada ya kuacha mtazamo na uundaji wa kiasi, alifika kwenye fomu ya utunzi karibu na ikoni; Katika muundo sana wa kazi, athari za mchakato wa kazi ndefu na ngumu zinaonekana wazi. Wakosoaji rasmi hawakukubali kazi hiyo, wakizungumza kwa ukali juu yake, kwa hivyo baada ya Munch hii ikawa aina ya mtoto mbaya kati ya gala ya wasanii wachanga.

Katikati ya miaka ya 1880 ilikuwa na zamu kubwa katika maisha yake na maoni ya kisanii. Kwa wakati huu, Munch alianza kuwasiliana na kampuni ya wanarchists wenye itikadi kali kutoka Christiania - ni lazima ikubalike kwamba hawakuwa chochote zaidi ya kivuli cha rangi ya watu wa wakati wao, nihilists kutoka St. Petersburg 4. Fasihi ya Kirusi wakati huo ilipata ufahari mkubwa, na kwa hivyo haishangazi kwamba mnamo 1883 riwaya ya F.M. ilitafsiriwa kwa Kinorwe. Dostoevsky "Uhalifu na Adhabu". Uchunguzi wa kitabu hicho wa kina cha saikolojia ya binadamu mara moja ulivutia tahadhari ya Munch: "Kurasa zingine ni kazi za kujitegemea za sanaa," aliandika katika barua kwa rafiki 5 . Baadaye, akikumbuka miaka ya 1880, angeuliza: “Ni wakati gani mtu yeyote ataweza kueleza nyakati hizo? Inachukua Dostoevsky, au angalau mchanganyiko wa Krogh, Jaeger na, labda, mimi mwenyewe, kuelezea, kwa kusadikisha kama Dostoevsky alivyofanya na mfano wa jiji la Siberia la Urusi, mimea huko Christiania - sio tu wakati huo, lakini pia sasa. 6 Katika Christiania, Hans Jäger alikuwa mhusika mkuu wa bohemia; hata alihukumiwa kifungo kwa riwaya ya uchochezi ya mpasuko wa maisha ya bohemia sawa. Munch hakuchora tu picha ya Jaeger mnamo 1889, lakini, akiongozwa na hitaji la programu "lazima ueleze maisha yako," alianza kuweka maelezo ya kina.

Ufaransa
Baada ya onyesho kubwa la solo mnamo 1889, Munch alitunukiwa udhamini wa serikali ili kukamilisha masomo yake nje ya nchi. Alitumia majira ya baridi matatu yaliyofuata huko Ufaransa. Huko alishuhudia mafanikio ya baada ya hisia na majaribio mbalimbali yaliyoelekezwa dhidi ya ufuasi wa upofu kwa asili, ambayo ilimsaidia kujisikia huru: "Kamera haiwezi kushindana na brashi na palette, kwa sababu haiwezi kutumika kuzimu au mbinguni" 7.

Katika kazi "Usiku huko Saint-Cloud", mtu aliye na upweke katika mambo ya ndani yenye giza, iliyotolewa kwa tani za bluu giza, anakumbusha maelewano ya usiku wa James Whistler - hii ni jibu kwa habari iliyopokelewa mnamo Novemba kuhusu kifo cha ghafla cha baba yake. Kuna mwangwi wa wazi hapa wa maandishi ya shajara ya Munch aliyoyaandika katika kipindi cha kwanza cha kukaa kwake nje ya nchi, ambapo majuto yanasikika kila mara. Bila kuingia katika maelezo ya wasifu, wakosoaji waliunganisha kwa kauli moja uchoraji wa Munch na dhana ya "uharibifu" mwanzoni mwa karne.

Katika kuonyesha barabara za Parisian boulevards na Karl Johan Street - njia kuu ya Christiania - Munch alianza kutumia mbinu za uchoraji za kuvutia na za alama, na Riviera ya Ufaransa ilipokea uzuri wote wa kijinsia unaopatikana kwa palette yake.

Katika kipindi cha kwanza cha kukaa kwake Ufaransa, Munch alichora picha ya kifahari na ya kujifurahisha ya dada yake Inger, na vile vile picha kuu ya "The Kiss" na "Jioni ya Jioni kwenye Mtaa wa Karl Johan" - labda kazi yake ya pili. ambayo mabadiliko kutoka kwa uhalisia hadi kwa ishara yanadhihirika kwa uwazi kabisa: "Ishara ni asili iliyochongwa na hali ya roho" 8. Barabara kuu ya mji mkuu wa Norway inabadilishwa kuwa mandhari ya kutisha ili kunasa hali ya kutisha ya maisha ya kisasa ya jiji.

Mtazamo sawa wa ulimwengu unaingia kwenye riwaya inayojulikana sana "Njaa," iliyoandikwa na mmoja wa marafiki wazuri wa Munch, mwandishi Knut Hamsun-walifanya kazi kwa karibu katika miaka ya 1890. Hamsun pia alikuwa shabiki mkubwa wa kazi ya Dostoevsky; wakosoaji walijaribu kumshutumu Hamsun kwa wizi baada ya kuchapishwa kwa hadithi yake ya mapema "Msisimko" (1889), wakiona ndani yake uwiano fulani na riwaya ya Dostoevsky "The Gambler." Mnamo 1892, Munch alifanya (kwenye kasino ya Monte Carlo) jaribio la kunasa uraibu wa kucheza kamari katika picha zinazoonekana na kwa maneno 9 .

Berlin
Mnamo 1892, Munch alipokea ofa isiyotarajiwa ya kuonyesha picha zake za kuchora huko Berlin. Kashfa kubwa ilifuata, baada ya hapo jina la Munch likapata umaarufu katika mji mkuu wa Ujerumani. Kuamua kukaa katika jiji hili, alijiunga na mduara maarufu wa wasanii na wasomi ambao walikusanyika kwenye cafe "Kwenye Nguruwe Nyeusi" - kati ya watu wake wa kawaida walikuwa, kwa mfano, mwandishi wa kucheza wa Uswidi August Strindberg na mwandishi wa Kipolishi Stanislav Przybyszewski. Katika mazingira haya ya ubunifu, Munch aliendeleza safu yake mwenyewe ya ishara ya kuelezea na kuunda kazi kadhaa maarufu za baadaye kama "Usiku wa Nyota", "Sauti", "Kifo cha Mgonjwa", "Mwanamke", "Wasiwasi" na "Vampire." ”. Akitoa nakala ya asili iliyoharibika, Munch alichora matoleo mawili mapya ya "Balehe," mchoro unaoonyesha msichana mchanga aliye uchi ameketi akimtazama mtazamaji kwenye ukingo wa kitanda na kufunika sehemu zake za siri kwa viganja vyake, huku nyuma yake kuna kivuli cheusi cha kutisha. 10 Toleo la kawaida la The Scream pia liliandikwa huko Berlin. Hapa, athari yoyote ya ukweli hupotea: mazingira yanageuka kuwa mchanganyiko wa rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi. hofu ya awali. Kufuatia mfano wa mistari tupu ambayo marafiki zake wa fasihi waliandika katika Christiania, Munch aliandamana na uchoraji na maandishi yanayofaa, akielezea uzoefu aliokuwa nao - ilikuwa machweo ambayo yalikuwa kichocheo kwake kwa ufunuo wa kutisha: "Nilikuwa nikitembea. nikiwa na marafiki wawili njiani - jua lilikuwa linatua... Nilihisi kama asili ilitobolewa na mayowe makali na yasiyo na mwisho." 11 Labda kazi maarufu zaidi ya Munch imepata maoni na tafsiri nyingi tofauti; Pamoja na utofauti wote wa maoni, kiini chao ni kwamba jambo kuu katika picha ni uwezo wake wa kuibua uzoefu wa kina wa kibinafsi katika mtazamaji 12. "Scream" ilijumuishwa katika safu ya mada "Upendo", ambayo ilitangulia mzunguko wa "Frieze of Life". Mnamo 1895, maonyesho makubwa huko Christiania yalizua kashfa ya kweli, hadi ambapo afya ya akili ya msanii ilitiliwa shaka. Munch alitetewa kwa shauku na rafiki yake, mshairi Sigbjörn Obstfelder. Wakati mwandishi wa kucheza Henrik Ibsen, ambaye tayari alikuwa amepata umaarufu wa ulimwengu wakati huo, alipotembelea maonyesho hayo, na hivyo kuonyesha huruma na msaada wake kwa msanii huyo, iligusa sana Munch. Munch baadaye alidai kwamba uchoraji wake Woman (1894) ulikuwa msukumo wa mchezo wa mwisho wa Ibsen, When We Dead Awaken. Matunzio ya Kitaifa yalipata Picha ya Kujionyesha kwa Sigara, kazi ile ile ambayo ilizua mjadala kuhusu afya ya akili ya Munch; Hii haishangazi, kwa kuwa mchoro unaonyesha kijana wa kifalme akitoka kwenye ukungu wa ajabu wa bluu, ambaye mkono wake wa neema sigara inaonekana kutetemeka kutokana na hypersensitivity na hypersensuality. Kiini cha mabishano yaliyozunguka maonyesho hayo kilikuwa “Mwanamke katika Ecstasy,” au “Madonna” mashuhuri. "Mwangaza wa mwezi unateleza kwenye uso wako - umejaa uzuri na maumivu ya kidunia," Munch anaandika katika maandishi yanayoambatana. "Kwa maana Mauti hunyoosha mkono wa Uzima - ndio mnyororo unaounganisha maelfu ya vizazi vilivyopita na maelfu ya vizazi ambavyo bado vinakuja." "Kwangu mimi, Madonna wake ndiye mfano halisi wa sanaa yake," Obstfelder alitoa maoni. "Kwa maoni yangu, mtazamo wa kina wa kidini wa mwanamke, utukufu kama huo wa uzuri wa mateso unaweza kupatikana tu katika fasihi ya Kirusi" 13.

Michoro na Paris
Madonna ilitafsiriwa kuwa lithography mnamo 1895, kama ilivyokuwa The Scream. Lithograph nyingine maarufu kutoka kipindi cha Berlin ni Self-Portrait with Skeleton Hand. Kola nyeupe ya pande zote ya kusimama na kichwa, ambayo inasimama kwa uangavu dhidi ya mandharinyuma nyeusi ya velvet, huwapa walioonyeshwa kufanana na kuhani. Jina na mwaka ulioandikwa hapo juu unaweza kusomwa kama epitaph, haswa kwa vile inafanana kabisa na memento mori ya giza - mkono wa mifupa chini ya kazi. Kufanana rasmi kwa maandishi haya na mchoro wa mbao na msanii wa Uswizi Felix Vallotton kumesisitizwa mara kwa mara - na hii sio bahati mbaya tu, haswa kwani kazi ya Vallotton ni picha ya Dostoevsky.

Majaribio ya kwanza ya Munch katika michoro zilizochapishwa yalikuwa intaglios kulingana na masomo kutoka kwa uchoraji wake mwenyewe. Hivi karibuni aligeukia lithography, haswa kwa vile alipowasili Paris mapema 1896 alipata vichapishi bora zaidi na matbaa za uchapishaji za wakati huo. Wakati wa kuunda toleo jipya la picha la "Msichana Mgonjwa" lililoagizwa na mkusanyaji wa Norway, Munch pia alitengeneza nakala kutoka kwayo, akijiwekea kikomo kwa kuonyesha kichwa cha msichana katika wasifu. Kazi hiyo ilichapishwa katika mchanganyiko wa rangi mbalimbali na inazingatiwa sana katika urithi wa Munch. Kuchukua mbinu ya ubunifu kwa mbinu ya kukata kuni, alikata bodi ili kuchapisha kwa rangi kadhaa wakati huo huo - mbinu kama hiyo ilitumiwa na Paul Gauguin. Mfano ni matoleo mengi ya kazi "Kwa Msitu," ambayo hutofautiana kutoka kwa kila mmoja, lakini yanaweza kuitwa kwa usalama sio tu sahihi na ya kuelezea, lakini pia ya hila kutoka kwa mtazamo wa uzuri.

Huko Paris, Munch aliunda picha za picha za washairi kadhaa wanaojulikana, na vile vile mabango na programu za uzalishaji mbili za Ibsen kwenye ukumbi wa michezo wa de I "Oeuvre), lakini agizo la utayarishaji wa vielelezo vya "Maua ya Ubaya" ya Charles Baudelaire halijawahi kuendelea. Zaidi Mnamo 1897, Sergei Diaghilev, impresario maarufu na "mkunga" wa sanaa ya kisasa, aliandaa maonyesho ya sanaa ya Scandinavia huko St. Petersburg. Ilijumuisha picha ya kibinafsi ya Munch kutoka 1895. Katika barua kwa Munch, Diaghilev anauliza kuingizwa kwa mpya katika toleo la maonyesho la "Msichana Mgonjwa" 14. "Diaghilev huyu ni nani, hakuna mtu anayemjua" - maoni hayo yalionekana katika gazeti la Christiania "Aftenposten" - maoni ya wazi ya shaka juu ya Kirusi ya ajabu na uteuzi wake wa ajabu wa kazi Diaghilev anachagua kutoka kwa kila kitu kipya kipya zaidi: "mtu anaweza kusema, bado haijakamilika," mkosoaji analalamika, akirudia tathmini muhimu za kazi za Munch ambazo mara nyingi zilionekana katika Aftenposten 15 .

Mwanzoni mwa karne
Mwanzoni mwa karne ya 19 na 20 - wakati wa majaribio yasiyoisha - Munch alitumia nguvu zaidi na zaidi kwa mradi wa "Frieze of Life" na kuunda idadi kubwa ya turubai za mapambo. Mmoja wao - "Metabolism" - iliwasilishwa kwa umma kwa mara ya kwanza chini ya kichwa "Adamu na Hawa", ambayo inaonyesha wazi jinsi hadithi ya kibiblia ya Kuanguka kwa mwanadamu ilichukua katika malezi ya mtazamo wa kukata tamaa wa Munch (falsafa, ikiwa ) juu ya mapenzi. Majina "Msalaba Tupu" au "Kalvari" (yote yaliundwa mwaka wa 1900) yanaonyesha malezi ya kidini ambayo Munch alipokea akiwa mtoto na mojawapo ya mielekeo kuu ya kimetafizikia ya muongo uliopita wa karne ya 19. "Ngoma ya Maisha" inawakilisha mabadiliko ya Munch ya ujasiri na ya kibinafsi ya mtindo wa Nabist wa synthetic, na wakati huo huo kurudi kwa kazi yake mwenyewe ya miaka sita mapema, "Mwanamke". Mfululizo wa mandhari ya Christiania Fjord aliyopaka mwanzoni mwa karne, mapambo na wakati huo huo ya kidunia, inawakilisha kilele cha ishara ya Scandinavia. Majira ya joto yajayo, Munch ataandika katika Åsgårdstrand kazi ya kiada "Girls on the Bridge" - labda somo lake analopenda zaidi.

Mafanikio na mgogoro
Katika miaka ya kwanza ya karne mpya, kazi ya Munch ilifanikiwa kabisa, na akapata umaarufu huko Ujerumani. Katika maonyesho ya Secession ya Berlin mnamo 1902, alionyesha kwa mara ya kwanza "Frieze" kamili: "Kuzaliwa kwa Upendo", "Kupanda na Kupungua kwa Upendo", "Hofu ya Uzima" na "Kifo" 16. Picha zilichukua nafasi kubwa katika kipindi hiki cha kazi yake, ambayo ilimletea msanii utulivu wa kifedha. Wana wa Dk. Linde ni kazi bora ya picha za kisasa. Kazi hii iliagizwa kumuunga mkono msanii - ishara ya thamani sana. Walakini, mafanikio yake ya kisanii yaliambatana na utata wa ndani: Munch aliteseka kutokana na matokeo ya mapenzi makubwa sana, ambayo yalimalizika mnamo 1902 na ugomvi mkali na jeraha la risasi la bahati mbaya, baada ya hapo kidole kimoja cha mkono wake wa kushoto kililemazwa kabisa. . Msanii huyo alizima mawazo ya kupita kiasi ambayo yaliumiza akili yake na pombe.

Mnamo mwaka wa 1906, baada ya kifo cha Henrik Ibsen, Munch alipokea kamisheni ya mfululizo wa michoro ya utayarishaji wa filamu ya Ibsen's Ghosts ya Max Reinhardt kwenye Ukumbi wa michezo wa Deutsches huko Berlin. "Picha ya Kujitambulisha na Chupa ya Mvinyo," iliyoandikwa mwaka huo huo, inaonyesha wazi kufanana kwa Munch na Oswald, mhusika mkuu wa mchezo wa kuigiza wa Ibsen. Kufikia wakati huo, umaarufu wa msanii ulikuwa wa kutosha kwa mwanahistoria wa sanaa Gustav Schiefler kuanza kuandaa orodha ya kazi za picha za nyota inayoinuka, wakati Munch mwenyewe alitumia wakati mwingi zaidi katika miji ya mapumziko ya Thuringia, akijaribu kushinda ulevi na kukabiliana na shida. shida ya neva.

Munch alitumia misimu ya kiangazi mnamo 1907 na 1908 huko Varna-münd kwenye pwani ya Bahari ya Baltic. Huko, mradi muhimu kwake, "Bathers," ulitekelezwa - picha ya uchochezi ya nguvu za kiume. Kazi hiyo ilifanywa kwa mtindo wa kujenga wa Cézanne. Walakini, shida yake ya kibinafsi ilifikia hatua mbaya wakati huu, na Munch alilazimika kukubali kufanyiwa matibabu katika kliniki huko Copenhagen, ambapo alikaa miezi minane.

Rudi
Hatimaye alirudi Norway mwaka wa 1909, Munch aliishi katika mji wa pwani wa Kragerø. Kwa ubunifu alikutana na hali halisi iliyomzunguka, Munch kwa ujasiri na kwa juhudi alihamisha ufuo mbaya na misitu ya misonobari iliyofunguka mbele ya macho yake hadi kwenye turubai zake. Jumba la sanaa la Kitaifa huko Christiania lilipata idadi kubwa ya kazi zake, na hivyo kuashiria kutambuliwa kwa marehemu katika nchi yake.

Mnamo 1912, maonyesho ya Sonderbund huko Cologne yalikuwa maonyesho ya kwanza kamili ya mafanikio ya kisasa ya Uropa. Munch aliheshimiwa kupokea chumba tofauti kwa kazi zake. Miongo miwili baada ya kashfa ya Berlin, aliwekwa kwenye kiwango sawa na waanzilishi wa sanaa ya kisasa kama Van Gogh, Gauguin au Cezanne. Anaendelea kujaribu na kupanua anuwai ya wahusika wake: katika kipindi hiki, waoga, wakulima, wafanyikazi huonekana kati yao, na picha za wanyama pia ni za kawaida. Baada ya ufunguzi wa jumba la kusanyiko alilobuni katika Chuo Kikuu cha Christiania, Munch alipata shamba la Ekeli karibu na mji mkuu na kuhamia huko.

Monograph ya juzuu nne "Edvard Munch: Collected Works" (mwandishi Gerd Woll), iliyochapishwa mnamo 2008, inatoa kazi nyingi za kipindi cha marehemu: picha za marafiki na watoza, mandhari ya vijijini, uchi. Kujitolea kwake kamwe kwa kazi ya Henrik Ibsen kulipata udhihirisho mpya: idadi kubwa ya michoro inahusishwa na "Peer Gynt", michoro ya mbao na "Mapambano ya Kiti cha Enzi", na idadi ya michoro, kazi za picha zilizochapishwa na. uchoraji ni zaidi au chini ya kuhusishwa wazi na kucheza "June Gabriel Borkman". Mzunguko mwingine mashuhuri wa kazi za Munch ni picha zake za marehemu. Katika "Picha ya Kujiona katika Koti na Kofia" isiyo ya kawaida kabisa na inayojulikana kidogo, umakini wote unavutiwa na sura ya uso. Kwa miaka mingi Munch alifanya kazi kwenye uchoraji mkubwa "Kuelekea Nuru", au "Mlima wa Binadamu". Utunzi huo unaturudisha nyuma kwenye ishara ya miaka ya 1890, kama inavyothibitishwa na maneno yanayoambatana yaliyoandikwa na Munch: “Sanaa yangu imeyapa maisha yangu maana. Kupitia yeye nilitafuta nuru na kuhisi kwamba ningeweza kuleta nuru kwa wengine.” 17

Rafiki wa muda mrefu wa Munch, mwanahistoria wa sanaa Jens Thiis, alichapisha wasifu mkubwa wa msanii huyo kwenye siku yake ya kuzaliwa ya 70. "Dostoevsky alikuwa muhimu kwangu zaidi ya kipimo. Zaidi ya wengine wengi, hata kwa pamoja,” Munch alisisitiza katika barua kwa Thiis. - Ibsen na Dostoevsky: Nadhani walikuwa muhimu zaidi kuliko kila mtu mwingine" 18. Licha ya kutengwa kwake kwa jamaa katika miaka yake ya baadaye, Munch, kwa bahati nzuri, bado alikuwa na marafiki ambao walishiriki mapenzi yake kwa mwandishi wa Urusi. Uhalifu na Adhabu vimekuwa chanzo cha msukumo kwake tangu mwishoni mwa miaka ya 1880 19; Munch alitaja mara kwa mara kupendezwa kwake na The Brothers Karamazov; Walakini, nyimbo za ndani kabisa ndani yake ziliguswa na Prince Myshkin ("Idiot") 20. Djaevlene, toleo la Kidenmaki la The Devils, alikuwa amelala kwenye meza yake ya kando ya kitanda wakati wa kifo chake.

Katika kuaga "Picha ya Kujiona kati ya Saa na Kitanda," msanii anasimama karibu na saa ya babu kubwa ya babu bila mikono, kana kwamba inaashiria kuondoka kwa mwisho kutoka kwa kila kitu cha kidunia. Kitanda kinaunganishwa kwa mfano na vyama na wakati muhimu zaidi wa mzunguko wa maisha: kuzaliwa, ugonjwa, upendo na kifo. Katika chumba nyuma ya msanii wa zamani ni kazi zake, zinaangazwa na mwanga wa dhahabu. Juu ya kitanda hutegemea mchoro wa uchi katika bluu; takwimu hiyo hiyo inaonyeshwa - mara mbili - katikati ya mlima katika kazi ya programu "Kuelekea Mwanga" 22. Kazi hii ilining'inia juu ya kitanda cha Munch; iliitwa "Wapole" baada ya hadithi ya 23 ya Dostoevsky.

Makumbusho ya E. Munch (hapa MM). Inv. Nambari ya 2759. L. 3 juzuu.
Kumbukumbu ya MM. Shajara ya Laura Munch. Mnamo Mei 1884.
Edward Munch. Livsfrisens tilblivelse. Oslo, 1928, ukurasa wa 9-10.
Picha ya wanaharakati wa Kirusi, kama inavyoonyeshwa na vyombo vya habari vya Norway, haikuwa bila haiba ya kimapenzi. Tazama: H0if0dt, Frank. Kristiania Bohemia ilionyesha katika sanaa ya kijana Edvard Munch // Edvard Munch. Anthology (Mh. Erik M0rstad). Oslo, 2006.
Barua kutoka kwa Munch kwenda kwa Olav Paulsen, rafiki wa msanii huyo, ya Machi 11, 1884 (nakala katika MM).
Nukuu na: Stang, Ragna. Edward Munch. Wanaume-nesket og kunstneren. Oslo, 1982. P. 51.
aphorism ya Munch. Angalia: MM. Inv. Nambari 570.
Kutoka kwa sketchbook. 1890-1894. MM. Inv. Nambari ya T 127.
Soma zaidi juu ya uhusiano kati ya riwaya ya F.M. Dostoevsky na maandishi na uchoraji wa Munch, ona: Morehead, Allison. "Je! kuna bakteria kwenye vyumba vya Monte Carlo?" Uchoraji wa Roulette 1891-93 // Munch kuwa "Munch" (orodha). Munch Museum, 2008, ukurasa wa 121.
Jumba la Makumbusho la Munch liliwasilisha maonyesho yanayohusiana kimawazo na toleo la uchoraji "Ubalehe". Tazama: Edward Munch. Pubertet // Kubalehe. Makumbusho ya Munch, 2012.
MM. Inv. Nambari ya T 2760-56r.
Athari zinazowezekana za kifasihi ni pamoja na kazi za Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard na Biblia, na pia picha ya Rodion Raskolnikov katika riwaya ya F.M. Dostoevsky "Uhalifu na Adhabu". Kwa mwisho, ona: Eggum, Arne. Livsfrisen fra maleri til grafikk. Oslo, 1990, ukurasa wa 234-235.
Obstfelder, Sigbj0rn. Edward Munch. Na fors0g. Samtiden, 1896.
Barua (iliyowekwa tarehe) kutoka kwa Sergei Diaghilev kwenda kwa Munch ("Dear Munch ...") iliyoandikwa kwenye barua "Hoteli Victoria, Christiania" (iliyohifadhiwa MM). Wakati wa kuandaa maonyesho, Diaghilev alitembelea mji mkuu wa Norway katika msimu wa joto wa 1897.
Skandinavisk Udstilling huko St. Petersburg // Aftenposten (Aften), 10.28.1897.
Munch's frieze "Eiene Reihe von Lebensbildern" iliwasilishwa kwenye maonyesho ya Berlin chini ya majina haya manne.
MM. Inv. N 539.
MM. Inv. Nambari 539.
Rasimu ya barua (iliyowekwa tarehe) kwa Jens Thiis (takriban 1932). Angalia: MM. Inv. Nambari ya 2094.
Mnamo 1891, Munch alipokea kitabu kutoka kwa rafiki yake, mshairi wa Denmark. Aripoti kwamba kitabu hicho kimechukua mahali pake pa kufaa katika “maktaba” yake ndogo, inayotia ndani “Biblia, Hans Jaeger na Raskolnikov.” Tazama barua ya Munch kwa Emmanuel Goldstein, ya tarehe 2 Februari 1892 (MM, inv. no. 3034). Hii inaripotiwa na mwandishi katika kazi: Dedekam, Hans. Edward Munch. Kristiania, 1909. R. 24. Daktari anayehudhuria wa Munch, Profesa K.E. Schreiner na Joos Roede wanathibitisha katika kitabu: Edvard Munch som vi kjente ham (ona maelezo ya chini 21).
Tazama: Johs Roede. Spredte erindringer om Edvard Munch // "Edvard Munch som vi kjente ham. Vennene forteller", Oslo, 1946, p. 52; Martin Nag. Dostojevskij og Munch // "Kunst og Kultur" 1993, No. 1, kumbuka 1, uk. 54.
Kuna picha (MM, inv. B 3245) ambayo inathibitisha kwamba Nude ya bluu wakati fulani iliunganishwa kwenye turuba kubwa. Tazama: Michoro Zilizokusanywa. Vol. III. Uk. 847.
Hadithi ya Dostoevsky "The Meek" ilichapishwa nchini Norway mwaka wa 1885; mnamo 1926, toleo jipya lilichapishwa chini ya kichwa "Skriftema"l" ("Kukiri"). Rafiki na wakili wa Munch Jus Röde anaripoti kwamba ndiye aliyependekeza jina "Wapole", na Munch akaidhinisha pendekezo hili. Tazama hapo juu.

Kuhama kutoka kwa ustaarabu, Gauguin alielekeza njia ya kuelekea kusini - kwa bikira Polynesia. Mkimbizi wa pili kutoka kwa jamii ya ubepari alipanda kwenye nyika yenye barafu, hadi sehemu ya kaskazini kabisa ya Uropa.

Msanii anayehusiana sana na Gauguin, ambaye, bila kuzidisha, anaweza kuitwa msanii wa Gauguin mara mbili (hii haifanyiki mara nyingi), ni mwakilishi wa kawaida wa Kaskazini.

Kama Gauguin, alikuwa mkaidi na, wakati alionekana (hii ilimtokea katika ujana wake) katika jamii, aliweza kuwaudhi hata wale ambao hakukusudia kuwaudhi. Walimsamehe kwa kejeli zake za upuuzi: alikunywa sana ("oh, wasanii hawa wanaishi maisha ya bohemian!"), Alitarajia hila kutoka kwa umakini wa wanawake na angeweza kuwa mbaya kwa wanawake (waandishi wa wasifu wanadai kwamba hii ilitokana na aibu), alikuwa fumbo (kama waumbaji wote wa kaskazini, hata hivyo), alisikiliza sauti yake ya ndani, na sio kabisa kwa sheria na kanuni - yote haya yalihalalisha kutoroka kwake zisizotarajiwa.

Mara kadhaa hata alitumia muda katika kliniki, kutibiwa kwa ulevi; alishauriana na mwanasaikolojia - alitaka kushinda ushirika. Picha za madaktari hubakia kutoka kwa kutembelea kliniki; lakini tabia ya msanii haikubadilika. Wakati bwana hatimaye alichagua upweke na kujenga semina katika jangwa baridi la msitu, hakuna mtu aliyeshangaa.

Katika miaka yake ya awali katika jiji hilo, ilitokea kwamba aliacha uchoraji kwa miezi kadhaa - alianguka katika unyogovu au aliendelea kunywa pombe. Hapana, sio uchungu wa ubunifu, sio upendo usiostahiliwa - inaonekana, hii ndio jinsi mazingira ya mijini yalivyomwathiri. Akiwa ameachwa peke yake, akiwa amezungukwa na theluji na maziwa yenye barafu, alipata ujasiri huo wa utulivu unaomruhusu kufanya kazi kila siku.

Kwa kweli, tunazungumza juu ya Edvard Munch wa Norway, bwana ambaye anafanana sana na Gauguin sio tu kwa kimtindo, lakini pia kimsingi.

"Piga kelele." Moja ya lahaja za uchoraji maarufu na Edvard Munch. 1893

Ukweli kwamba mabwana hawa wawili wanajumuisha pointi kali za ustaarabu wa Ulaya - kaskazini mwa Scandinavia na makoloni ya kusini ya Ufaransa (nini inaweza kuwa kusini zaidi?) - haipaswi kuchanganya: bahati mbaya ya pointi kali katika utamaduni ni jambo linalojulikana. Kwa hiyo wasimulizi wa hadithi wa Ireland walikuwa na hakika kwamba kutoka kwenye minara ya Cork wangeweza kuona minara ya ngome ya Hispania.

Munch na Gauguin wanahusiana hata kwenye paji lao, na hii licha ya ukweli kwamba mtazamaji anashirikiana na Gauguin rangi angavu za bahari ya kusini (Mfaransa huyo alipigania haswa katika nchi hizo ambazo rangi huwaka na kung'aa, ambapo unyenyekevu wa fomu huanza. rangi ya eneo hilo), na Munch ya Norway, kinyume chake, ilipenda msimu wa baridi, rangi ya giza.

Paleti zao, hata hivyo, zina maisha maalum ya rangi, ambayo ningefafanua kama tofauti iliyofichwa. Wote Munch na Gauguin hupiga rangi kwa kufanana, kuepuka migongano ya kichwa ya rangi (tofauti inayopendwa na Van Gogh), wao hupanga kwa upole bluu na bluu, na bluu na lilac; lakini kati ya kufanana kwa utulivu daima kuna mwanga wa rangi tofauti iliyofichwa, ambayo msanii huwasilisha bila kutarajia kwa jicho la mtazamaji baada ya kumtambulisha mtazamaji kwa anuwai ya kufanana.

Angalia uchoraji wa Munch "The Scream". Kilio kinaonekana kuiva kutoka ndani ya turuba, imeandaliwa hatua kwa hatua, mwanga na umeme wa jua hauanza ghafla. Lakini hatua kwa hatua, kutoka kwa juxtapositions ya rangi laini kwa makusudi, kilio kilichotolewa, kisicho na matumaini cha upweke kinatokea - na, mara tu kinapotokea, kinakua na kujaza nafasi. Na hii hutokea kwa kila uchoraji na Munch.

Alipaka rangi kwa kugusa kidogo uso wa turubai na brashi yake, bila kushinikiza au kulazimisha kiharusi; mtu anaweza kusema kwamba harakati zake ni za upole. Tunaweza kusema kwamba yeye ni usawa - alipenda rangi za pastel laini. Je, rangi hizi za utulivu hazituelezi kuhusu maelewano ya utulivu wa asili ya kaskazini?

"Mwanga wa jua". Edvard Munch. 1891

Je! mistari yake ya wavy inapita - sasa hizi ni mito ya mlima, sasa curls ya msichana wa ziwa, sasa vivuli vya miti ya miberoshi inayoenea - sio maana ya kutuliza? Picha za Munch zinaonekana kukufanya ulale; unaweza kufikiria kuwa wanakuambia hadithi kimya kimya kabla ya kulala. Na, hata hivyo, akizidisha maelewano haya ya kaskazini ya hadithi ya burudani, Munch bila kutarajia anabadilisha hadithi ya upole ya sauti kuwa msiba: bila kutambulika kwa mtazamaji, sauti ya rangi huenda kwenye crescendo na ghafla inasikika kama neno la kukata tamaa, lisilo na utulivu.

Kwa kusema kweli, Munch ni msanii wa melodramas ya ubepari, kama, kwa mfano, Ibsen wake wa kisasa. Wapenzi wa Munch, wakiwa wameganda katika hali ya maana dhidi ya mandhari ya usiku wa zambarau - waliweza kupamba vizuri (na walipamba) vyumba vya kuishi vya ubepari wa mji mkuu wenye hisia; picha hizi za sukari zinaweza kuonyesha kikamilifu mashairi machafu.

Kwa njia, itasemekana kwamba jarida la Soviet "Vijana" la miaka ya 60 ni ukumbusho kamili wa Munch, uliogunduliwa wakati huo na wasanii wa picha wa Soviet: nywele zinazotiririka za mwalimu wa vijijini, wasifu uliowekwa wa mhandisi mkuu - yote yanatoka huko, kutoka kwa watawala wa kaskazini wa Munch. Na, hata hivyo, tofauti na epigones zake, Edvard Munch mwenyewe sio mchungaji - kwa njia ya melodrama ya kufunga mtu anaweza kuona kupitia kile ambacho haiwezekani kuiga na kile ambacho ni vigumu kuhamishwa.

"Alyscamp Alley". Paul Gauguin. 1888

Uchoraji wake una hisia maalum, zisizofurahi - ni prickly, huumiza, hutufanya tuwe na wasiwasi. Katika uchoraji wa Munch kuna hadithi ya kaskazini, lakini hakuna furaha ya hadithi - katika kila picha kuna wazimu usiofichwa.

Kwa hivyo, mtu mgonjwa wa akili wakati wa msamaha anaweza kuonekana kama kawaida, tu mwanga wa homa wa macho yake na tic ya neva husaliti asili yake isiyo ya kawaida. Tiki hii ya neva iko katika kila uchoraji wa Edvard Munch.

Hysteria iliyofichwa katika flirtation ya saluni kwa ujumla ni tabia ya melodrama ya Scandinavia - kumbuka wahusika wa Ibsen. Labda hii inafidia kwa kiasi fulani upole polepole wa kitabu cha kiada: hatua hukua polepole, lakini siku moja kuna mlipuko.

Hakuna mchezo ambao rangi za pastel hazikulipuka hadi kujiua au kudanganya. Lakini kwa upande wa Munch ni mbaya zaidi. Uchoraji hutupatia riwaya ya maisha kwa ukamilifu mara moja; hakuna utangulizi au epilogue kwenye picha, lakini kila kitu hufanyika mara moja, kwa wakati mmoja. Wote melodrama ya kufunga na wazimu wa prickly huonekana mara moja, ni kwamba sifa hizi zimeunganishwa kwa kawaida kwa jicho ambalo unataka kupuuza wazimu.

Ndivyo ilivyo kwa msanii mwenyewe: mtu yuko kwenye hysterics kila wakati - ni maalum tu, kaskazini, hysteria baridi; inaweza isitambuliwe. Kwa kuonekana, bwana ni utulivu, hata prim, koti yake imefungwa na vifungo vyote. Inashangaza kwamba, hata alipoachwa peke yake nyikani, Munch alibaki na mwonekano wa kwanza wa mkaazi wa jiji la kaskazini - ofisa wa Scandinavia mwenye boring, mtu katika kesi: fulana, tai, shati ya wanga, na wakati mwingine kofia ya bakuli. . Lakini huyu ndiye mtu yule yule ambaye alitupa turubai zisizofanikiwa nje ya dirisha: alifungua dirisha, akararua turubai kutoka kwa machela, akakandamiza uchoraji, akaitupa barabarani, kwenye theluji - ili uchoraji uweke kwenye theluji. kwa miezi.

Munch aliita kisasi hiki dhidi ya sanaa "matibabu ya farasi": wanasema, ikiwa picha haitokani na utaratibu kama huo, basi inafaa kitu, ambayo inamaanisha inaweza kuendelea. Baada ya wiki, bwana alianza kutafuta turubai iliyoadhibiwa - aliifuta theluji na kutazama kile kilichobaki cha turubai.

Linganisha tabia hii na tani za upole za mandhari ya jioni, na rangi za machweo ya jua yaliyofifia na ya upole; Je! hasira huambatana vipi na hali ya utulivu? Hii sio hata ile inayoitwa hali ya kulipuka ambayo Gauguin alikuwa nayo. Huu sio mlipuko, lakini hali ya kudumu ya baridi, hysteria ya busara - iliyoelezwa kwa undani katika sagas ya Scandinavia.

"Mayowe" ya Munch daima hupiga kelele, mayowe haya hukua wakati huo huo ndani ya tani zilizoundwa kwa usawa, lakini pia husikika kwa nguvu zake zote za kuziba. Haya yote mara moja: ladha - na ukali, na melodrama - na wazimu wa kikatili kwa wakati mmoja.

Kuna wapiganaji kama hao wa Scandinavia, waliotukuzwa katika sagas, hatari zaidi katika vita - wapiganaji wenye hasira, kana kwamba ni kwenye delirium. Wao ni jasiri bila kujali, hawasikii maumivu, wako katika msisimko wa kufurahisha, lakini wakati huo huo kudumisha utulivu na hesabu - ni mbaya kwenye uwanja wa vita: mpiganaji kama huyo hawezi kuumia, na yeye mwenyewe hufanya kama mashine ya vita iliyojeruhiwa. .

Mashujaa kama hao huitwa berserkers - berserkers ni wazimu, lakini wazimu huu hauwazuii kuwa na tabia ya busara. Huu ni wazimu maalum, wenye usawa.

Hali ya frenzy ya busara ni tabia sana ya aesthetics ya kaskazini. Kutokuwa na hisia za melodramatic, ukatili wa kufunika - kutoka Scandinavia (mahali pa kuzaliwa kwa mtindo wa Art Nouveau) hadi Ulaya, iliamua baadhi ya vipengele vya stylistic vya Art Nouveau. Mandhari ya kufa, ibada ya Wamisri ya wafu, fuvu na watu waliozama - na wakati huo huo tani dhaifu zaidi, irises iliyovunjika, mapambo ya lace, curves ya kupendeza ya mistari ya kuteleza.

Kuvuta moshi, kuoza na uzuri wa dharau; incongruous ni kusuka pamoja juu ya pediments ya majumba Viennese, katika vielelezo kitabu ya British Pre-Raphaelites, juu ya gratings ya subways Parisian - na kila kitu kilitoka huko, kutoka saga Scandinavia, ambapo melodrama urahisi pamoja na unyama.

Picha ya kibinafsi ya Edvard Munch ni tabia. Mbele yetu ni mbepari asiyefaa na aliyejipanga vizuri, aliegemea viwiko vyake kwenye fremu kutoka ndani ya picha, akaweka mkono wake kuelekea kwetu, kuelekea watazamaji - lakini huu ni mkono wa mifupa.

"Binadamu, binadamu sana" (kama Nietzsche alivyopenda kusema) inakuwa nyenzo tu kwa ishara ya urembo ya kisasa. Pamoja na saga za Norway na Ibsen, lazima pia tukumbuke Nietzsche. Yeye sio Mskandinavia, ingawa kwa ukaidi alivutiwa na urembo wa Nordic, na tabia ya Nordic ya falsafa yake ni hii haswa: mwanafalsafa huyu mwenye damu baridi, mshairi-mshairi pia ni aina ya mbwembwe. Baada ya kumtambua Munch kama shujaa wa sakata ya Skandinavia, tunaona kwa usahihi zaidi kufanana kwake na Gauguin. Wameunganishwa na hisia isiyo na maana, ya ajabu ya kuwepo, ambayo waliitofautisha na ukweli. Unaweza kutumia usemi "mwanzo wa fumbo", na pango ambalo tunazungumza juu ya athari za rangi kwenye saikolojia ya mtazamaji.

Hadithi za kaskazini za Munch: kueneza miti ya spruce, misonobari yenye kiburi, maziwa ya mlima, barafu ya bluu, theluji ya zambarau, vifuniko vya theluji ya kilele - na hadithi za kusini za Gauguin: mito inayokimbilia, mitende yenye majani mapana, mizabibu na mbuyu, vibanda vya mwanzi - yote. hii, isiyo ya kawaida, ni kubwa sana Inaonekana kama mabwana wote wawili.

Wanazidisha siri, wakitupa pazia baada ya pazia juu ya uwepo wetu unaojulikana. Rangi sio kitu zaidi ya kifuniko cha turubai ambayo hapo awali ilikuwa safi. Hebu fikiria kwamba msanii hutupa pazia moja ya rangi juu ya mwingine, na mara nyingi - hii ndiyo njia ya tabia ya uchoraji na Munch na Gauguin.

Inavutia, kwa mfano, jinsi wanavyoandika dunia. Je, inaweza kuwa banal zaidi na rahisi zaidi kuliko picha ya udongo chini ya miguu yako? Wasanii wengi, na wazuri sana katika hilo, wanaridhika na kupaka rangi ya udongo. Lakini Gauguin na Munch wanatenda tofauti.

Wote wawili hupaka ardhi bapa, yenye rangi moja kana kwamba inaenea katika rangi tofauti, au (labda kwa usahihi zaidi) kana kwamba wanatupa vifuniko vya rangi kwenye uso tambarare, mmoja baada ya mwingine. Ubadilishaji huu wa vifuniko vya rangi hutoa aina ya maji ya uso wa rangi. Lilac inachukua nafasi nyekundu, hudhurungi hubadilishana na bluu. Na linapokuja suala la kifuniko cha usiku, wakati wote wawili wanapaka rangi ya jioni na taa za ajabu usiku, kufanana kwa wasanii kunakuwa dhahiri.

"Mama na binti". Edvard Munch. 1897

Mabwana wote wawili wana uelewa sawa wa maji ya mazingira ya rangi: rangi inapita ndani ya kati ya turuba, na kitu kinapita ndani ya kitu, uso wa rangi wa kitu unaonekana kuingia kwenye nafasi ya picha.

Vitu havijatenganishwa na nafasi kwa kontua - na hii licha ya ukweli kwamba Gauguin wa kipindi cha Pont-Aven aliiga kwa ufupi teknolojia ya vioo! - lakini imeandaliwa na rangi ya maji ya nafasi. Wakati mwingine bwana huchota mstari wa rangi ya kiholela karibu na kitu mara kadhaa, kana kwamba uchoraji hewa. Vijito hivi vya rangi vinavyotiririka kuzunguka kitu (taz. mkondo wa bahari unaozunguka kisiwa) hauna uhusiano wowote na vitu halisi au vitu vilivyoonyeshwa kwenye picha.

Miti ya Munch imefungwa, imeunganishwa na mstari wa rangi mara kadhaa, na wakati mwingine aina ya mwanga inaonekana karibu na taji za theluji; wakati mwingine spruces ya kaskazini na misonobari hufanana na mipapai ya piramidi ya Brittany au miti ya kigeni ya Polynesia - inakumbusha kwa sababu wasanii wanaichora kwa njia ile ile: kama miti ya uchawi kwenye bustani ya uchawi.

Mtazamo (kama tunavyojua kutoka kwa kazi za Waitaliano) ina rangi yake mwenyewe - labda bluu, labda kijani, na mabwana wa Baroque walitupa vitu vyote vya mbali kwenye ukungu wa hudhurungi - lakini rangi ya hewa ya Gauguin au Munch haihusiani na. ama mtazamo au maadili (basi bila kuzingatia upotoshaji wa rangi kutokana na kuondolewa kwa kitu hewani).

Wanapiga rangi kwenye turubai, wakitii msukumo fulani usio wa kawaida, usio wa kawaida; wanatumia rangi inayoonyesha hali ya fumbo ya roho - unaweza kuchora anga ya usiku ya rangi ya pinki, anga ya zambarau ya mchana, na hii itakuwa kweli kwa picha, kwa muundo, na asili na mtazamo unapaswa kufanya nini. nayo?

Hivi ndivyo icons zilichorwa - na nafasi ya gorofa ya uchoraji wa Munch na Gauguin inafanana na nafasi ya uchoraji wa icon; rangi hutumiwa bila kuzingatia maadili; Hizi ni turubai zilizopakwa sawasawa na laini. Mchanganyiko wa kujaa, karibu ubora wa mchoro unaofanana na bango na mtiririko wa rangi unaosogea kwenye vilindi husababisha athari kinzani.

Picha za Munch huita kwa mbali na wakati huo huo huhifadhi ubora wa ajabu wa bango. Angalia "Madaraja" ya classic ya Munch (pamoja na "Scream" maarufu, msanii alijenga picha kadhaa za uchoraji na daraja sawa linaloenea kwenye nafasi).

Kitu cha "daraja" kinavutia kwa sababu bodi zake zinazofanana huongoza jicho la mtazamaji ndani ya kina, kama kuonyesha mishale, lakini wakati huo huo msanii huchora bodi kama mito ya rangi, kama mtiririko wa kichawi wa rangi, na rangi hii haina chochote cha kufanya. fanya kwa mtazamo.

"Jioni kwenye Mtaa wa Karl Johan." Edvard Munch. 1892

Msanii pia anapenda kuchora barabara inayoenea kwa mbali ("Jioni kwenye Mtaa wa Karl Johan", 1892) - mistari ya barabara, inayoongoza mtazamaji zaidi kwenye picha, tofauti na rangi ya gorofa. Linganisha na picha hizi za uchoraji mazingira sawa na Gauguin - kwa mfano, Alley Alyscamps, iliyochorwa mnamo 1888 huko Arles. Athari sawa ya mtazamo wa ajabu, usio na mtazamo; athari ya umbali wa karibu, kusimamishwa kukimbia kwa nafasi.

Tunatambua rangi za Munch si kwa sababu rangi hizi ni sawa na Norway - katika uchoraji "The Scream" msanii anatumia wigo unaofaa kwa palette ya Italia - lakini kwa sababu rangi ya kiholela ya nafasi ya Munch ni ya asili tu katika nafasi yake, iliyopigwa, bila. kina, lakini wakati huo huo wito ndani ya vilindi; hizi ni rangi za uchawi, rangi za mabadiliko.

Mstari wa Gauguin bila shaka unahusiana na aesthetics ya Art Nouveau - hivyo ni mstari wa Munch; Kwa mabwana wote wawili, mistari ni giligili sawa na inaonekana kana kwamba yenyewe, bila kujali mali ya kitu kilichoonyeshwa.

Mtindo wa Art Nouveau ulitia sumu sanaa ya plastiki ya mwishoni mwa karne ya 19. Kila mtu, kuanzia Alphonse Mucha hadi Burne-Jones, alichora laini laini, nyumbufu na mvivu kwa wakati mmoja. Mistari inapita sio kwa hiari ya muumbaji wa picha, lakini kutii roho ya kichawi ya asili - maziwa, mito, miti. Kuna hisia kidogo katika aina hii ya kuchora, ni kuchora tu isiyojali; ilihitajika kwenda mbali sana na Uropa, kama Gauguin, kupanda kwenye misitu mirefu na mabwawa, kama Munch, ili kufundisha mstari huu tupu kuhisi.

Munch alijaza safu hii ya enzi ya Art Nouveau (kwa ujumla, asili sio kwake tu, bali kwa mabwana wengi wa wakati huo, mstari huu unaotiririka ni aina ya mbinu ya miaka hiyo) na wazimu wake maalum wa kutetemeka, ulimpa mshtuko wa neva. tiki ya mikono yake.

Kufuatilia kitu kilichoonyeshwa mara kadhaa - hii inaonekana sana katika etchings na lithographs, ambapo sindano ya bwana na penseli hufuata njia ile ile mara kumi - Munch, kama watu wengi wasio na usawa, anaonekana kujaribu kujidhibiti, kana kwamba alikuwa. kwa makusudi anarudia jambo lile lile, akijua kwamba ana shauku hatari ya kulipuka na kufagia kila kitu kinachomzunguka.

Ukiritimba huu - anarudi kwa nia ile ile mara baada ya muda, anarudia mstari huo huo tena na tena - ni aina ya njama, aina ya spell. Miongoni mwa mambo mengine, ni muhimu kuzingatia ukweli kwamba Munch alithamini sana uchawi wake - aliamini (vibaya au la - kwa vizazi kuhukumu) kwamba alionyesha kiini cha jitihada za miaka hiyo, yaani, alifufua upya. saga za zamani, na kuifanya hadithi hiyo kuwa muhimu.

"Umama". Paul Gauguin. 1899

Ni rahisi kulinganisha nia hii na njia za Gauguin huko Polynesia. Inashangaza, lakini hata mwonekano wa nje wa wasanii, ambayo ni, picha ambayo walijiwasilisha kwa mtazamaji, ni sawa - wote wawili walikuwa na mwelekeo wa maana, walihisi kama waandishi wa hadithi, wanahistoria, fikra za wakati wao.

Kutamani umaana wa kujistahi hakupunguzi hata kidogo umuhimu wao halisi, lakini walionyesha uteuzi wao kwa ujinga. Wote wawili walikuwa wapweke, hawakuzoeza akili zao katika mazungumzo na kusoma: walifikiria kwamba kufikiria kulionyeshwa kwenye paji la uso lililokunjamana. Wote wawili Gauguin na Munch huwa wanaonyesha watu waliozama katika mawazo ya huzuni, yenye uchungu, na mashujaa wa picha za kuchora hujiingiza katika hali ya utulivu, yenye maana sana kwamba ubora wa tafakari hauna shaka.

Mabwana wote wawili wanapenda mkao wa kimahaba: mkono ukiwa juu ya kidevu - wote walipaka picha nyingi sana, wakitoa picha za uchoraji na maelezo mafupi yanayothibitisha kuwa wanazungumza juu ya kutafakari, wakati mwingine juu ya huzuni. Picha zao za kibinafsi mara nyingi zimejaa ukuu wa kupendeza, lakini hii ni upande mwingine tu (usioepukika) wa upweke.

Wasanii wote wawili walikuwa watorokaji, huku hali ya kutojihusisha kwa Munch ikichochewa na ulevi; wasanii wote wawili walikuwa na mwelekeo wa ufumbo - na kila mmoja wao alifasiri ishara ya Kikristo kwa kuhusika kwa kanuni za kipagani.

Hadithi za Kusini na hadithi za kaskazini ni za kipagani sawa; muunganiko wao na Ukristo (na uchoraji ni nini ikiwa sio tofauti ya theolojia ya Kikristo?) ni shida vile vile. Hadithi ya Munch iliyochanganywa na ishara ya Kikristo sio wazi kama Gauguin - "Ngoma ya Maisha" yake maarufu (wanandoa wasio na lugha ya wakulima wa Nordic kwenye mwambao wa ziwa) ni sawa na wachungaji wa Tahiti wa Gauguin.

"Hasara ya kutokuwa na hatia" Paul Gauguin. 1891

Mtazamo wa fumbo wa mwanamke ulitoa karibu kila eneo ibada, ikiwa sio ngono, tabia. Linganisha uchoraji wa Munch "Enzi ya Mpito" na uchoraji wa Gauguin "Kupoteza Ubikira": mtazamaji yuko kwenye sherehe ya ibada, na haiwezekani kutambua ikiwa ni sherehe ya harusi ya Kikristo au uanzishwaji wa kipagani wa uharibifu.

Wakati wasanii wote wawili wanapaka rangi ya naiads (wanachora kwa usahihi naiads za kipagani - ingawa Gauguin aliwapa wasichana kuonekana kwa wasichana wa Polynesia, na Munch wa Norway walipaka rangi za uzuri wa Nordic), basi wote wawili wanashangaa wimbi la nywele zinazotiririka, bend ya shingo, na kufurahiya. jinsi mwili unavyotiririka na maumbo yake ndani ya mistari yenye povu ya surf , yaani, wanafanya ibada ya kipagani ya uungu wa asili.

"Ubalehe." Edvard Munch. 1895

Kwa kushangaza, mabwana mbali na kila mmoja huunda picha zinazohusiana - zilizogandishwa kati ya upagani na Ukristo, katika hali hiyo ya ujinga (inaweza kuzingatiwa kuwa safi) ya imani ya enzi za kati, ambayo haihitaji kufasiri Maandiko, lakini huona Maandiko kwa jinsi ya kimwili, ya kipagani kwa tactile.

Tabia ya picha - shujaa ambaye alikuja kwenye ulimwengu huu wa rangi - ni katika nguvu za vipengele vya rangi, kwa nguvu za vipengele vya msingi.

Mtiririko wa rangi mara nyingi huleta tabia kwa pembeni ya turuba: sio shujaa mwenyewe ni muhimu, lakini mtiririko unaombeba. Wasanii wote wawili wana sifa ya takwimu ambazo zinaonekana "kuanguka" katika muundo (athari ya picha, ambayo Edgar Degas, mwenye mamlaka zaidi kwa Gauguin, aliamua).

Utunzi wa picha za uchoraji unafanana kabisa na mpiga picha asiye na uwezo, kana kwamba alishindwa kuelekeza kamera kwenye eneo alilokuwa akirekodi; kana kwamba mpiga picha alikuwa amekata nusu ya takwimu kimakosa, ili chumba kisicho na kitu kiwe katikati ya muundo, na wale wanaopigwa picha walikuwa kwenye ukingo wa picha.

Hiyo ni, sema, picha ya Van Gogh akichora alizeti, mchoro ambao shujaa "huanguka" kutoka kwa nafasi ya turubai ya Gauguin, na hata picha ya kibinafsi ya Gauguin dhidi ya historia ya uchoraji "Njano Kristo" - msanii mwenyewe. ni, kama ilivyokuwa, kulazimishwa kutoka kwenye picha. Athari hii hiyo - athari ya shahidi wa nje kwa fumbo, ambayo haihitajiki sana kwenye picha - ndiyo ambayo Munch anafanikisha katika karibu kila moja ya kazi zake.

Mito ya rangi hubeba mashujaa wa hadithi hadi kando ya picha, wahusika wanasukumwa nje ya sura na mkondo wa rangi; kinachotokea kwenye picha - rangi, kichawi, ibada - ni muhimu zaidi kuliko hatima yao.

"Wana Wanne wa Dokta Linde." Edvard Munch. 1903

"The Four Sons of Doctor Linde" cha Munch (1903) na "The Schuffenecker Family" (1889) cha Gauguin; Gauguin "Wanawake kwenye Ufukwe wa Bahari. Uzazi" (1899) na "Mama na Binti" (1897) na Munch ni sawa na kiasi katika mambo yote kwamba tuna haki ya kuzungumza juu ya uzuri mmoja, bila kujali Kaskazini na Kusini. Inajaribu kuhusisha maeneo ya kawaida ya kimtindo kwa ushawishi wa Art Nouveau, lakini hapa tunashuhudia ushindi wa Art Nouveau.

Tunazungumza juu ya siri ya medieval iliyochezwa na wasanii kwenye kizingiti cha karne ya ishirini.

Picha walizounda ziliundwa kulingana na mapishi ya mabwana wa Romanesque - ukweli kwamba umakini wao ulizingatia makanisa makubwa (kwa upande wa Gauguin hii inaonekana sana, mara nyingi alinakili nyimbo za makanisa ya makanisa) - Art Nouveau. mtindo ni sehemu ya kulaumiwa kwa hili. Walakini, ukumbusho wa medieval haughairi, lakini huandaa mwisho.

"Familia ya Schuffenecker" Paul Gauguin. 1889

Edvard Munch aliishi muda mrefu wa kutosha kuona kurudi kamili kwa Zama za Kati huko Uropa. Munch alinusurika Vita vya Kwanza vya Kidunia na akaishi hadi Pili. Tamaa yake ya umuhimu ilimtumikia vibaya - mnamo 1926 aliandika mambo kadhaa ya asili ya Nietzschean, lakini iliyojazwa na fumbo.

Kwa hivyo, alijionyesha kama sphinx na matiti makubwa ya kike (iko kwenye Jumba la kumbukumbu la Munch huko Oslo). Edvard Munch alianzisha mada ya Sphinx muda mrefu uliopita. Tazama uchoraji "Mwanamke katika Enzi Tatu (Sphinx)" (1894, mkusanyiko wa kibinafsi), ambapo mwanamke uchi anaitwa Sphinx. Msanii katika uchoraji huu anasema kwamba kanuni ya kike inadhihirisha kiini chake chenye nguvu wakati wa ukomavu: mchoro unaonyesha mwanamke mchanga dhaifu mwenye rangi nyeupe na mwanamke mzee mwenye huzuni mweusi, na kati yao mwanamke uchi na wa kushangaza wakati wake. mkuu wa ngono.

Huku miguu yake ikiwa imeenea kwa upana, mwanamke aliye uchi wa Nordic anasimama kando ya ziwa, nywele zake zimeshikwa na upepo wa kaskazini. Walakini, uzuri sawa wa Nordic na nywele zinazotiririka mara moja uliitwa "Madonna" (1894, mkusanyiko wa kibinafsi). Mchanganyiko wa tabia ya Munch wa hadithi za kipagani na ishara za Kikristo ulikuwa na athari.

Na kwa hivyo mnamo 1926, msanii huyo alijionyesha kama sphinx, akijipa sifa za kike (pamoja na kifua, pia kuna curls zinazotiririka, ingawa Munch kila wakati alikuwa na nywele fupi). Ikumbukwe kwamba mchanganyiko huo wa kanuni, mchanganyiko wa eclectic kabisa wa kike, kipagani, quasi-dini, ilikuwa tabia ya watazamaji wengi wa miaka ya 30.

Katika fumbo la Nordic la Nazism (tazama mazungumzo ya jedwali ya Hitler, tamthilia za Goebbels za mapema au kazi za mapema za Ibsen, ambaye Hitler alimheshimu) ufahamu huu upo na ubaya. Pengine, Gauguin aliepuka ujenzi huu wa melodramatic (hakuna melodrama katika sanaa ya Gauguin wakati wote) kutokana na ukweli kwamba hakuhisi hofu ya kanuni ya kike.

Pia alichora uchoraji "Mlima wa Ubinadamu": uchi, vijana wenye misuli hupanda juu ya mabega ya kila mmoja, na kuunda piramidi yenye maana sawa na ile ambayo wanariadha Rodchenko au Leni Riefenstahl walijenga kutoka kwa miili yao. Hizi ni kazi chafu sana - na mfanano wa mmisionari mchawi Gauguin hauonekani katika picha hizi za uchoraji.

Mnamo 1932, Jumba la kumbukumbu la Zurich lilifanya maonyesho ya kina ya Edvard Munch (kwenye kizingiti cha siku ya kuzaliwa ya 70 ya bwana), akionyesha idadi kubwa ya kazi za Mnorwe pamoja na jopo la Paul Gauguin "Sisi ni nani?" Tunatoka wapi? Tunaenda wapi?". Inaonekana kwamba hii ilikuwa ya kwanza na, labda, taarifa pekee kuhusu kufanana kwa mabwana.

Matukio yaliyofuata yalichukua wasifu wa Munch kuwa hadithi tofauti kabisa.

Maisha marefu ya Edvard Munch yalimpeleka zaidi na zaidi kwenye njia ya fumbo na ukuu. Ushawishi wa Swedenborg ulipunguzwa hatua kwa hatua na dhana ya superman, ambayo Gauguin alikuwa mgeni wa kanuni, na umbali wa Polynesia ulimwokoa kutoka kwa nadharia za hivi karibuni.

Ndoto ya Nordic ya kufanikiwa iliibuka kikaboni huko Munch - labda kutoka kwa sifa za mythology ya Nordic. Kwa paradiso ya usawa ya Tahiti, iliyotukuzwa na Gauguin, motifs hizi za Junger-Nietzschean zinasikika kuwa za kijinga kabisa.

Kucheza kisasa na "Enzi mpya za Kati" ni nzuri hadi mchezo ugeuke kuwa ukweli.

Mchanganyiko wa kanuni za kipagani na kutaniana na upagani katika roho ya Nietzsche uligeuka kuwa ufashisti wa Uropa. Munch aliweza kuishi hadi Goebbels alipomtumia telegramu ya kumpongeza "msanii bora zaidi wa Reich ya Tatu."

Telegramu ilifika katika semina yake ya mbali, nyikani, ambapo alihisi kulindwa kutokana na majaribu ya ulimwengu - kwa ujumla aliogopa majaribu.

Kwa sifa ya Munch, itasemekana kwamba hakukubali Nazism, na telegramu ya Goebbels ilimshangaza msanii - hakuweza hata kufikiria kuwa alikuwa akitengeneza njia ya hadithi za Nazism, yeye mwenyewe hakuonekana kama mtu mkuu - yeye. alikuwa na aibu na kimya. Ni kwa kiwango gani Enzi za Zama za Kati zinaruhusu mtu anayejitegemea kudumisha uhuru na ni kwa kiwango gani fumbo la kidini linachochea kuwasili kwa wabaya halisi haijulikani.

Shule za kusini na kaskazini za mafumbo hutoa ulinganisho na fantasia.

Picha ya mwisho ya msanii - "Picha ya kibinafsi kati ya saa na sofa" - inamwambia mtazamaji jinsi superman anageuka kuwa vumbi.

Hawezi kusimama, mzee dhaifu, aliyevunjika, na saa iliyo karibu naye inasonga sana, akihesabu dakika za mwisho za sakata ya kaskazini.

Picha: WORLD HISTORY ARHIVE/EAST NEWS; LEGION-MEDIA; DARAJA/FOTODOM; AKG/EAST NEWS; FAI/LEGION-MEDIA

Edvard Munch "The Death of Marat", 1907 Expressionism Edvard Munch ndiye msanii maarufu wa Norway. Uchoraji wake maarufu "Scream" umewekwa kwa ufahamu wa watu. Munch alitiwa moyo kuunda kazi hii na mwanamapinduzi wa Ufaransa Jean-Paul Marat. Mtu huyo aliteseka kwa muda mrefu kutokana na ugonjwa mbaya wa ngozi, ambao ulimlazimu kutumia muda katika bafuni, ambapo Marat alifanya kazi kwenye maelezo yake. Ajabu,…

Edvard Munch "Picha ya Kujiona Kuzimu", 1903 Munch Museum, Oslo Expressionism Self-Portrait in Jahannamu, iliyochorwa baada ya kutengana na Tulla Larsen... "Mara nyingi niliamka usiku, nilitazama chumbani na kujiuliza: “Niko kuzimu?” Edvard Munch

Edvard Munch "Vampire", 1893 Munch Museum, Oslo Expressionism Hofu ya milele ya msanii kwa wanawake ilipata usemi wake wa juu zaidi katika uchoraji huu. Nywele nyekundu nyekundu - ladha ya wazi ya damu - inapita chini kwa mwathirika bahati mbaya. Shujaa alishika shingo ya mwathiriwa wake dhaifu kwa uwindaji. Kazi imejaa anga nene ya kutisha. Rangi huchaguliwa kwa ladha ili kuendana na hofu na ugumu wa mtu mwenyewe….

Edvard Munch "Wivu", 1895 Mkusanyiko wa Kibinafsi Wivu wa Kujieleza ni hisia mbaya inayomharibu mtu, na ulimwengu mzima unaomzunguka. Msanii anachambua sababu, anaonyesha matokeo, anafalsafa, lakini hawezi kufikia mwisho wake, kupata tiba, kutaja sababu. Uchoraji wenye kichwa sawa "Wivu" ni tofauti sana. Mtaalamu anajaribu rangi, hutafuta pembe, mise-en-scène, na nyimbo. Jambo moja bado halijabadilika - uwepo ...

Edvard Munch "Girls on the Bridge", 1901 National Gallery, Oslo Expressionism Tafakari na utulivu vinatawala katika kazi hii ya Mnorwe mkuu. Amani ya jioni. Uso safi wa maji, nyumba nyeupe zisizo safi ufukweni. Takwimu tatu za msichana katika nguo mkali hufanya ufikiri kwamba kila kitu kinatokea siku ya kupumzika. Hali hubadilika polepole, huzuni fulani huingia. Siku ya mapumziko inapita, wasichana wanatazama ...

Edvard Munch "Ngoma ya Maisha", 1899 National Gallery, Oslo Expressionism Life ni ngoma. Wazo rahisi lilimhimiza bwana kuunda uchoraji huu. Upande wa kushoto ni ujana, kulia ni uzee, katikati ni wanandoa waliokomaa. Ikiwa ujana umejaa matarajio ya kutokuwa na subira ya kuanza kwa densi, basi uzee huwaangalia kwa huzuni wanandoa, wamezama katika kumbukumbu. Wanandoa wa kati ni kwa burudani na kamili, jambo kuu ndani yao ni raha ...

Edvard Munch "Ashes", 1894 Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, Oslo Expressionism Njama ya uchoraji inaweza kufupishwa katika mstari mmoja wa Pushkin: "Yote yamekwisha: hakuna uhusiano kati yetu." Msanii huvutia umakini wa mtazamaji kwa hali ya kihemko ya wahusika. Mwanamume huyo amejifungia kutoka kwa ulimwengu, uzoefu wake uko ndani kabisa, amefungwa kwa mwili na kihemko, mtazamaji hamtambui mara moja. Mwanamke, kinyume chake, katikati ya utunzi ...

Edward "Jioni kwenye Mtaa wa Karl Johans", 1892 Mkusanyiko wa Rasmus Meyer, Bergen Mchoro unaonyesha barabara kuu ya Oslo - Karl Johans Gate, inayoangazwa na taa za jioni. Watazamaji wa ubepari wanasonga kando ya barabara - waungwana katika kofia za juu na koti, wanawake katika kofia za mtindo. Nyuso zao za rangi, zisizo na hisia yoyote na vipengele tofauti, hufanana na vinyago visivyo na uso. Kwa mbali kutoka kwa mkondo huu wa mwanadamu unaweza kuona ...

Msanii anayehusiana sana na Gauguin, ambaye, bila kuzidisha, anaweza kuitwa msanii wa Gauguin mara mbili (hii haifanyiki mara nyingi), ni mwakilishi wa kawaida wa Kaskazini.

Kwa kweli, tunazungumza juu ya Edvard Munch wa Norway, bwana ambaye anafanana sana na Gauguin sio tu kwa kimtindo, lakini pia kimsingi.

"Piga kelele." Moja ya lahaja za uchoraji maarufu na Edvard Munch. 1893

Paleti zao, hata hivyo, zina maisha maalum ya rangi, ambayo ningefafanua kama tofauti iliyofichwa. Wote Munch na Gauguin wanapaka rangi kwa kufanana, wakiepuka migongano ya rangi (tofauti inayopendwa sana na Van Gogh), wao hupanga kwa upole rangi ya samawati kama samawati, na samawati hafifu kama lilac; lakini kati ya kufanana kwa utulivu daima kuna mwanga wa rangi tofauti iliyofichwa, ambayo msanii huwasilisha bila kutarajia kwa jicho la mtazamaji baada ya kumtambulisha mtazamaji kwa anuwai ya kufanana.

Kwa hiyo, katika jumla ya dhahabu ya rangi ya Gauguin, usiku wa violet giza kinyume na dhahabu sauti kwa nguvu; lakini violet haingii mara moja kwenye picha, usiku hushuka kwa utulivu, hujikumbusha yenyewe kwa utulivu. Lakini, baada ya kushuka, usiku hufunika na kujificha kila kitu: tani za dhahabu na rangi za kutetemeka hupotea gizani. Jioni, ambayo polepole na bila kuepukika huongezeka, labda ni maelezo ya kutosha ya palette ya Munch. N na tunaangalia picha za uchoraji za Munch na Gauguin na hisia ya kutokubaliana iliyofichwa ndani ya picha - na hisia yenye nguvu zaidi wakati picha inalipuka ghafla na tofauti na kupasuka kwa mayowe.

Angalia uchoraji wa Munch "The Scream". Kilio kinaonekana kuiva kutoka ndani ya turuba, imeandaliwa hatua kwa hatua, mwanga na umeme wa jua hauanza ghafla. Lakini hatua kwa hatua, kutoka kwa juxtapositions ya rangi laini kwa makusudi, kilio kilichotolewa, kisicho na matumaini cha upweke kinatokea - na, mara tu kinapotokea, kinakua na kujaza nafasi. Na hii hutokea kwa kila uchoraji na Munch.

"Mwanga wa jua". Edvard Munch. 1891

Je! mistari yake ya mawimbi inayotiririka - wakati mwingine mito ya mlima, wakati mwingine mikunjo ya msichana wa ziwa, wakati mwingine vivuli vya miti ya miberoshi inayoenea - sio maana ya kutuliza? Picha za Munch zinaonekana kukufanya ulale; unaweza kufikiria kuwa wanakuambia hadithi kimya kimya kabla ya kulala. Na, hata hivyo, akizidisha maelewano haya ya kaskazini ya hadithi ya burudani, Munch bila kutarajia anabadilisha hadithi ya upole ya sauti kuwa msiba: bila kutambulika kwa mtazamaji, sauti ya rangi huenda kwenye crescendo na ghafla inasikika kama neno la kukata tamaa, lisilo na utulivu.

Kwa njia, itasemekana kwamba jarida la Soviet "Vijana" la miaka ya 60 ni ukumbusho kamili wa Munch, uliogunduliwa wakati huo na wasanii wa picha wa Soviet: nywele zinazotiririka za mwalimu wa vijijini, wasifu uliowekwa wazi wa mhandisi mkuu - yote yanatoka huko, kutoka kwa watawala wa kaskazini wa Munch. Na, hata hivyo, tofauti na epigones zake, Edvard Munch mwenyewe sio mchungaji - kwa njia ya melodrama ya kufunga mtu anaweza kuona kupitia kile ambacho haiwezekani kuiga na kile ambacho ni vigumu kuhamishwa.

"Alyscamp Alley". Paul Gauguin. 1888

Hysteria iliyofichwa kwenye uchezaji wa saluni kwa ujumla ni tabia ya melodrama ya Scandinavia - kumbuka wahusika wa Ibsen. Labda hii inafidia kwa kiasi fulani upole polepole wa kitabu cha kiada: hatua hukua polepole, lakini siku moja kuna mlipuko.

Mashujaa kama hao huitwa berserkers - berserkers ni wazimu, lakini wazimu huu hauwazuii kuwa na tabia ya busara. Huu ni wazimu maalum, wenye usawa.

"Mama na binti". Edvard Munch. 1897

Vitu havijatenganishwa na nafasi kwa kontua - na hii licha ya ukweli kwamba Gauguin wa kipindi cha Pont-Aven aliiga kwa ufupi teknolojia ya vioo! - lakini imeandaliwa na rangi ya umajimaji wa nafasi. Wakati mwingine bwana huchota mstari wa rangi ya kiholela karibu na kitu mara kadhaa, kana kwamba uchoraji hewa. Vijito hivi vya rangi vinavyotiririka kuzunguka kitu (taz. mkondo wa bahari unaozunguka kisiwa) hauna uhusiano wowote na vitu halisi au vitu vilivyoonyeshwa kwenye picha.

Kitu cha "daraja" kinavutia kwa sababu bodi zake zinazofanana huongoza jicho la mtazamaji ndani ya kina, kama mishale ya mwelekeo, lakini wakati huo huo msanii huchora bodi kama mito ya rangi, kama mtiririko wa kichawi wa rangi, na rangi hii haina chochote. fanya kwa mtazamo.

"Jioni kwenye Mtaa wa Karl Johan." Edvard Munch. 1892

Msanii pia anapenda kuchora barabara inayoenea kwa umbali ("Jioni kwenye Karl Johan Street", 1892) - mistari ya barabara, inayoongoza mtazamaji zaidi kwenye picha, tofauti na rangi ya gorofa. Linganisha na picha hizi za uchoraji mazingira sawa na Gauguin - kwa mfano, Alley Alyscamps, iliyochorwa mnamo 1888 huko Arles. Athari sawa ya mtazamo wa ajabu, usio na mtazamo; athari ya umbali wa karibu, kusimamishwa kukimbia kwa nafasi.

Mtindo wa Art Nouveau ulitia sumu sanaa ya plastiki ya mwishoni mwa karne ya 19. Kila mtu kutoka Alphonse Mucha hadi Burne-Jones alichora laini laini, nyumbufu na mvivu kwa wakati mmoja. Mistari inapita sio kwa hiari ya muumbaji wa picha, lakini kutii roho ya kichawi ya asili - maziwa, mito, miti. Kuna hisia kidogo katika aina hii ya kuchora, ni kuchora tu isiyojali; ilihitajika kwenda mbali sana na Uropa, kama Gauguin, kupanda kwenye misitu mirefu na mabwawa, kama Munch, ili kufundisha mstari huu tupu kuhisi.

"Umama". Paul Gauguin. 1899

"Hasara ya kutokuwa na hatia" Paul Gauguin. 1891

"Ubalehe." Edvard Munch. 1895

Kwa kushangaza, mabwana walio mbali na kila mmoja huunda picha zinazohusiana - zilizogandishwa kati ya upagani na Ukristo, katika hali hiyo ya ujinga (inaweza kuzingatiwa kuwa safi) ya imani ya enzi za kati, ambayo haihitaji kufasiri Maandiko, lakini huona Maandiko kwa jinsi ya kimwili, ya kipagani. kwa busara.

Tabia ya picha - shujaa ambaye alikuja kwenye ulimwengu huu wa rangi - ni katika nguvu za vipengele vya rangi, kwa nguvu za vipengele vya msingi.

Mtiririko wa rangi mara nyingi huleta tabia kwa pembeni ya turuba: sio shujaa mwenyewe ni muhimu, lakini mtiririko unaombeba. Wasanii wote wawili wana sifa ya takwimu ambazo zinaonekana "kuanguka" katika muundo (athari ya picha, ambayo Edgar Degas, mwenye mamlaka zaidi kwa Gauguin, aliamua).

Hiyo ni, sema, picha ya Van Gogh akichora alizeti, mchoro ambao shujaa "huanguka" kutoka kwa nafasi ya turubai ya Gauguin, na hata picha ya kibinafsi ya Gauguin dhidi ya historia ya uchoraji "Njano Kristo" - msanii mwenyewe. ni, kama ilivyokuwa, kubanwa nje ya picha. Athari sawa - athari ya shahidi wa nje kwa fumbo, ambayo haihitajiki sana kwenye picha - ndiyo ambayo Munch anafikia katika karibu kila moja ya kazi zake.

"Wana Wanne wa Dokta Linde." Edvard Munch. 1903

Tunazungumza juu ya siri ya medieval iliyochezwa na wasanii kwenye kizingiti cha karne ya ishirini.

"Familia ya Schuffenecker" Paul Gauguin. 1889

Matukio yaliyofuata yalichukua wasifu wa Munch kuwa hadithi tofauti kabisa.

Kucheza kisasa na "Enzi mpya za Kati" ni nzuri hadi mchezo ugeuke kuwa ukweli.

Telegramu ilifika katika semina yake ya mbali, nyikani, ambapo alihisi kulindwa kutokana na majaribu ya ulimwengu - kwa ujumla aliogopa majaribu.

Shule za kusini na kaskazini za mafumbo hutoa ulinganisho na fantasia.

Picha ya mwisho ya msanii, "Picha ya kibinafsi kati ya Saa na Sofa," inamwambia mtazamaji jinsi mtu mkuu anageuka kuwa vumbi.

Hawezi kusimama, mzee dhaifu, aliyevunjika, na saa iliyo karibu naye inasonga sana, akihesabu dakika za mwisho za sakata ya kaskazini.

picha: HISTORIA YA DUNIA HABARI/HABARI MASHARIKI; LEGION-MEDIA; DARAJA/FOTODOM; AKG/EAST NEWS; FAI/LEGION-MEDIA

Wasifu na kazi ya Edvard Munch (1863 - 1944)

Kazi ya Edvard Munch iliathiriwa na magonjwa ya utotoni na kupoteza wapendwa. Msanii wa baadaye alishtushwa sana na kifo cha dada yake wa miaka kumi na tano Sophia, mzee tu kuliko yeye.

Dada Inger. 1884. Mafuta kwenye turubai, 97 x 67. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Akiwa mtoto wa miaka mitano, alipoteza mama yake kwa matumizi, kisha baba yake alikufa mnamo 1889. Msanii huyo baadaye alisema kwamba alizingatia mambo haya muhimu sana kwa maendeleo yake ya kibinafsi na ya kisanii: "Bila hofu na ugonjwa, maisha yangu yangekuwa mashua bila usukani."

Msichana mgonjwa. 1885 - 1886. Mafuta kwenye turubai, 119.5 x 118.5. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Haishangazi kwamba kazi muhimu sana, ya mapema zaidi ya Munch, The Sick Girl, inahusishwa na mada ya ugonjwa. Mnamo 1930, Munch alimwandikia mkurugenzi wa Jumba la Sanaa la Kitaifa huko Oslo: "Kuhusu uchoraji wa The Sick Girl, ulichorwa katika kipindi ninachoita "umri wa mto." Wasanii wengi wakati huo walionyesha watoto wagonjwa wakiwa wamelala juu. mito.”

Mnamo 1887, Munch aliandika uchoraji "Jurisprudence": wanafunzi watatu wa sheria huketi kwenye meza ya pande zote, iliyozungukwa na vitabu. Uchoraji huo ulionyeshwa kwenye maonyesho ya vuli mnamo 1887 kama moja ya kazi sita na ulikutana na dharau ya kejeli kutoka kwa wakosoaji.

Mwaka wa 1889 ulikuwa wa maamuzi kwa Munch. Alianza na ugonjwa mbaya, na wakati wa kupona msanii huyo aliandika "Spring," ambapo maelezo ya wasifu yanasikika wazi: mchanganyiko wa kumbukumbu za kifo cha dada yake na kupona kwake mwenyewe.

Spring. 1889. Mafuta kwenye turubai, 169 x 263.5. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Kimsingi, uchoraji "Spring" ni karibu kitaaluma katika tafsiri yake. Walakini, turubai "Usiku wa Majira ya joto", iliyochorwa katika msimu wa joto huo huo, inaonyesha kwamba msanii huyo alijiimarisha katika sanaa mpya ya Uropa ya mwishoni mwa karne ya 19 na akapiga hatua katika karne ya 20.

Usiku wa majira ya joto (Inger kwenye pwani). 1889. Mafuta kwenye turubai, 126.5 x 162. Mkusanyiko wa Rasmus Meyer, Bergen

Wakati waandishi wa habari na watazamaji walikataa kazi ya Munch kwa ukaidi, msanii huyo alikwenda Paris, ambapo alianza kufahamiana na sanaa mpya ya Ufaransa. Alihudhuria masomo ya kuchora katika shule ya sanaa ya Leon Bonn na kujifunza kuhusu picha za uchoraji za Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Monet, Pizarro, Manet na Whistler kwenye maonyesho ya sanaa. Inawezekana kwamba turubai "Usiku katika Saint-Cloud" iliandikwa chini ya ushawishi wa "Nocturnes" ya Whistler.

Usiku huko Saint-Cloud. 1890. Mafuta kwenye turubai, 64.5 x 54. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Kazi mbili ambazo zilionekana baada ya Usiku huko Saint-Cloud zinaonyesha kazi ya Munch kwa njia tofauti. Siku ya Spring kwenye Lango la Karl Johannes, iliyochorwa mnamo 1890 wakati wa kukaa kwa muda mfupi huko Norway, kwa hakika inazungumza na ushawishi wa Wanaovutia, kama vile Rue Lafayette, iliyoundwa baada ya kurudi Paris.

Siku ya masika kwenye lango la Karl Johannes. 1890. Mafuta kwenye turubai, 80 x 100. Matunzio ya picha, Bergen

Mtaa wa Lafayette. 1891. Mafuta kwenye turubai, 92 x 73. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Munch alitumia Juni, Septemba 1895 na spring 1896 huko Paris, akitengeneza michoro katika rangi za mafuta. Vitambaa vitatu vilivyo na mifano ya Parisiani vinaonyesha kuwa msanii huyo alifanya kazi kulingana na kazi ya mabwana kama vile Pierre Bonnard na Toulouse-Lautrec.

Mfano wa Paris. 1896. Mafuta kwenye turubai, 80.5 x 60.5. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Mfano. 1896. Mafuta juu ya kuni, 65 x 49.5. Mkusanyiko wa Rasmus Meyer, Bergen

"Frieze ya Maisha: shairi la maisha, upendo na kifo"
Kazi kuu ya Munch ni kazi inayojumuisha nyanja zote za uwepo wa mwanadamu: kwa maneno mengine, "Frieze of Life."

Madonna. 1894 - 1895. Mafuta kwenye turubai, 91 x 70.5. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Mnamo Desemba 1893, Munch alionyesha safu mpya ya uchoraji huko Berlin. Uchoraji "Sauti" ulikuwa wa kwanza katika mzunguko wa picha sita za uchoraji. Baadaye, chini ya jina Upendo, mzunguko huu ukawa sehemu kuu ya Frieze of Life.

"Moonlight" ni uchoraji mwingine kutoka kwa mzunguko huu, uliochorwa mnamo 1895. Uangalifu wa msanii unazingatia njia ya mwezi kwenye maji. Mwanasaikolojia atasema kwamba nguzo ya mwezi inawakilisha kanuni ya kiume, na maji yanawakilisha kike.

Mwangaza wa mwezi.1895. Mafuta kwenye turubai, 31 x 110. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Umma ulimchukulia Munch kama mwendawazimu na waliona kuwa ni changamoto kwa jamii wakati mada za kazi zake zilivuka mipaka ya ladha nzuri na maadili.
Uchoraji "Ukomavu", uliokamilishwa mnamo 1894, haukuonyeshwa. Lakini uchoraji huu bila shaka ulikuwa mtangulizi wa safu ya "Kuzaliwa kwa Upendo".

Kukomaa.1894. Mafuta kwenye turubai, 151.5 x 110. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Katika Man and Woman, iliyochorwa huko Bergen mnamo 1898, Munch inawasilisha mvuto mbaya wa jinsia na tishio linaloletwa na ngono.

Mwanaume na mwanamke. 1898. Mafuta kwenye turubai, 60.2 x 100. Mkusanyiko wa Rasmus Meyer, Bergen

Uchoraji ulio na jina la ufasaha "Siku Iliyofuata" ulichorwa mnamo 1886 na kisha ukaharibiwa.

Siku iliyofuata.1894 - 1895. Mafuta kwenye turubai, 115 x 152. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Uchoraji "The Kiss", uliochorwa mnamo 1897, unaonyesha muundo wa wazi na uchi. Kulingana na ukweli, ni eneo la asili ya wasifu: chumba ambacho mwanamume kumbusu mwanamke ni kukumbusha Munch huko Saint-Cloud.

Busu.1897. Mafuta kwenye turubai, 99 x 81. Makumbusho ya Munch, Oslo

Katika maonyesho huko Leipzig, moja ya ajabu zaidi katika mzunguko wa Frieze of Life ilikuwa uchoraji "Ashes". Mtawala wa utunzi ni mwanamke, anatuangalia moja kwa moja. Hata hivyo, tahadhari kuu inalenga kwenye logi iliyolala kwa usawa mbele. Logi inaonekana kuwa tayari imegeuka kuwa majivu.

Majivu.1894. Mafuta kwenye turubai, 120.5 x 141. Matunzio ya Kitaifa, Oslo

"Enzi Tatu za Mwanamke" (karibu 1894) ilionyeshwa kwa mara ya kwanza mnamo 1895 huko Stockholm chini ya jina "Sphinx" kwenye maonyesho ya kazi za Munch juu ya mada ya upendo.

Miaka mitatu ya mwanamke. Karibu 1894. Mafuta kwenye turubai, 164 x 250. Mkusanyiko wa Rasmus Meyer, Bergen

Katika uchoraji maarufu "The Scream" - baada ya 1893 msanii aliandika matoleo 50 zaidi yake - tunahisi woga na kutokuwa na nguvu kwa Mwanadamu mbele ya Asili. Katika shajara yake, Munch aliandika: "Nilikuwa nikitembea na marafiki wawili - jua lilikuwa linatua - ghafla anga likabadilika kuwa nyekundu - nilisimama, nikihisi uchovu, na kuegemea uzio - damu na miali ya moto iliruka juu ya fjord nyeusi na bluu. na jiji - marafiki waliendelea na njia yao, na niliganda mahali, nikitetemeka kwa hofu - na nikahisi kilio kisicho na mwisho kikitoka kwa Asili."

Pia juu ya mada

Mgonjwa wa saratani Mikhail Zadornov alitoa taarifa

Ugunduzi muhimu zaidi wa kisayansi wa karne ya 20

Kukomaa (uchoraji) Edvard Munch kukomaa maana ya uchoraji

Kukomaa (uchoraji) Edvard Munch kukomaa

Benito Mussolini. Wasifu. Benito Mussolini: wasifu, shughuli za kisiasa, familia. Tarehe kuu na matukio ya maisha yake Jaribio la Mussolini