Syntynyt 5. marraskuuta 1940 Moskovassa insinöörin ja pianistin perheessä. Koulun jälkeen hän työskenteli mekaanikkona tehtaalla kaksi vuotta. Vuosina 1959–1966 hän opiskeli Moskovan Higher Art and Industrial Schoolissa (entinen Stroganov School) kuvanveistoosastolla. Vuodesta 1966 vuoteen 1974 hän työskenteli Moskovan arkkitehtiosastolla. Vuodesta 1975 - Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen. Vuodesta 1989 - Moskovan Avangardistiklubin (KLAVA) jäsen.
Hän aloitti runouden kirjoittamisen vuonna 1956. 1970–1980-luvuilla hänen teoksiaan julkaistiin ulkomailla siirtolaislehdissä USA:ssa (almanakki ”Catalog”), Ranskassa (aikakauslehti ”A-Z”) ja Saksassa sekä kotimaisissa sensuroimattomissa julkaisuissa. Hän esitti tekstinsä pääosin röyhkeästi ja ylevästi, melkein hysteerisesti. Vuonna 1986 hänet lähetettiin pakkohoitoon psykiatriselle klinikalle, josta hänet vapautettiin pian maan sisäisten (B. Akhmadulina) ja ulkomaisten kulttuurihenkilöiden mielenosoitusten ansiosta. Kotimaassaan hän alkoi julkaista vasta perestroikan aikana, vuodesta 1989. Julkaistu aikakauslehdissä “Znamya”, “Ogonyok”, “Mitin Journal”, “Moskovsky Vestnik”, “Bulletin of New Literature”, “New Literary Review” jne. Vuodesta 1990 - Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen; vuodesta 1992 – Pen-Clubin jäsen. 1980-luvun lopulta lähtien hänet on ajoittain kutsuttu esittämään kirjallisia ja musiikkiesityksiä erilaisissa televisio-ohjelmissa. Vuodesta 1990 lähtien on julkaistu yli tusina runokokoelmaa, useita proosakirjoja - romaaneja , 2000, Vain minun Japani, 2001; haastattelukirja D.A.Prigov puhuu (2001).
Alfred Tepfer -säätiön Pushkin-palkinnon saaja, joka myönnetään Saksassa Hampurissa (1993), Saksan taideakatemian (DAAD, German Academic Exchange Service) stipendiaatti.
Puhtaasti kirjallisen toiminnan lisäksi Prigov kirjoitti suuren määrän graafisia teoksia, kollaaseja, installaatioita ja performansseja. Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1975. Suunnilleen samasta ajasta lähtien hän on osallistunut visuaalisiin ja kirjallisiin underground-tapahtumiin ja vuodesta 1980 lähtien hänen veistosteoksiaan on ollut esillä ulkomailla. Ensimmäinen henkilökohtainen näyttely oli vuonna 1988 Struve Galleryssä (Chicago). Hän osallistui myös erilaisiin musiikillisiin (ryhmä "Keski-Venäjän ylämaan", yhteistyöhön säveltäjä Sergei Letovin kanssa jne.) ja teatteriprojekteihin. Vuodesta 1999 (koko venäläinen festivaali-kilpailu "Cultural Hero") hän on osallistunut aktiivisesti erilaisten festivaaliprojektien johtamiseen ja tuomaristoon.
KONSEPTAULISMI
Hän on Ilja Kabakovin, Vsevolod Nekrasovin, Lev Rubinsteinin, Francisco Infanten ja Vladimir Sorokinin ohella yksi venäläisen käsitteellisen taiteen perustajista ja ideologeista. Moskovan romanttinen konseptualismi(sekä kirjallisella että visuaalisella osa-alueellaan). Konseptualismi on taiteen suunta, joka ei aseta etusijalle teoksen suorituslaadun, vaan sen konseptin tai konseptin semanttinen laitteisto ja uutuus.
KUVAT
Tässä suhteessa Prigov keskittyy hetkeen, jolloin kirjoittaja muodostaa ja ylläpitää "runollista kuvaansa", joka on nostettu yksilöllisen luovan järjestelmän peruselementin arvoon. Hän puhuu usein strategioista, eleistä, kuvan rakentamisesta jne.
Useiden vuosien aikana hän kokeili monenlaisia kuvia, sekä perinteisiä että "innovatiivisia" - runoilija-herald, runoilija-järkijä, runoilija-kliki, runoilija-mystagogi (profeetta, mystinen johtaja) jne.
Yksi Prigovin kuvan pysyvistä yksittäisistä elementeistä on hänen kirjallinen nimensä - Dmitri Aleksandrovich (joillakin jaksoilla - Dmitri Aleksanych) Prigov, jossa isänimen käyttö on "määritelmän mukaan" pakollista.
On syytä mainita, että pelkkä kuva ja ele huomioiminen ei voi selvästi toimia konseptualismin ominaisuutena. M.L. Gasparovin mukaan "vain esiromanttisella aikakaudella ollakseen runoilija riitti kirjoittaa hyvää runoutta. Romantismista lähtien - ja varsinkin meidän vuosisadallamme - "runoilijana olemisesta" tuli erityinen huolenaihe, ja kirjailijoiden pyrkimys luoda oma kuva saavutti jalokiviä hienostuneen 1800-luvulla Lermontov teki sen taidoimmin ja 1900-luvulla. luvulla Anna Ahmatova teki sen vieläkin taitavammin.” Prigov kuitenkin tekee tästä perinteestä sinänsä ehdottoman arvokkaan, vie sen loogiseen lopputulokseen ja joissain tapauksissa jopa absurdiin.
ITSESI JA AIKAKAUDEN YMMÄRTÄMINEN
Prigovin älylliseen toimintaan kuuluu hypertrofoitunut reflektioelementti: hän ei ymmärrä vain mitään taiteellisia ja jopa jokapäiväisiä eleitään, vaan myös niiden kontekstia, tilannekohtaista ja historiallista. Hän pyrki tuomaan selkeyden tunteen, ymmärryksen siitä, mitä oli tapahtumassa. Hän väitti: "Olemme läsnä erittäin monimutkaisessa kolmen hankkeen kokonaisuudessa. Ensimmäinen projekti on maallinen renessanssitaide; toinen projektipääte on korkea ja voimakas valaistumisen taide, ja kolmas projektipääte on 1900-luvulla syntynyt avantgarden personalistinen taide. Tosiasia on, että nämä kolme samaan aikaan osunutta ja ikään kuin vuosisadamme lopun kärjessä yhteen osunutta projektia synnyttivät juuri tämän kummallisen kriisin ja samalla absoluuttisen vapauden tunteen, ts. – taiteilijan käytännössä ei ole sellaista vastustusta yhdellekään hankkeelle, kuten vaikkapa avantgarden taiteen alussa – Pushkinin syrjäyttämiseksi modernin lopusta. Nykyään tällaiset ongelmat ovat tuskin mahdollisia."
Prigovin jatkuvan refleksiivisen ponnistelun seuraus on lähes pakollinen filosofinen tausta, jonka hän "laskee" teostensa alle. Näin ollen 1970-luvulla kuuluisa runollinen "Militsaneria" koskeva sykli merkitsee kirjoittajan mukaan ymmärrystä valtion alkuperästä ihmiselämässä, lainvalvontaviranomaisten personoimassa valtiossa. Runosarjassa Torakomakia väitetään paljastavan "muinaisen kronisen, matalan periaatteen", jonka kotimaiset hyönteiset ovat tuoneet elämäämme.
LOPPUTON KOKEILU
Prigov kokeili jatkuvasti tyylejä, genrejä, yksilöllisiä taiteellisia ja yksinkertaisesti teknisiä tekniikoita. Tärkeä piirre hänen työssään on hänen taipumus yhdistää innovatiivisia taiteellisia käytäntöjä jokapäiväiseen elämään, massakulttuuriin, jopa kitschiin, mikä tuotti toisinaan upean vaikutuksen.
Omien alkuperäisteosten kirjoittamisen lisäksi Prigov muutti usein muiden kirjailijoiden tekstejä - kuolleista klassikoista vähän tunnettuihin moderneihin grafomaaneihin. Tekstin muuttaminen saattoi tapahtua hyvin eri tasoilla ja oli usein paitsi esteettistä, myös ideologista. 1990-luvun alussa Prigov julkaisi samizdat-julkaisun Pushkinin romaani Jevgenia Onegin, korvaamalla kaikki siinä olevat adjektiivit epiteeteillä "hullu" ja "epämaine"; hän väitti suorittaneensa "Pushkinin lermontisoinnin". Klubiympäristössä Prigovin "mantrat" olivat suosittuja - laulaminen, ulvominen, venäläisten ja maailman klassikoiden teoksia buddhalaisten tai muslimilaulujen tyyliin.
Jatkuvat siirtymät yhdestä taiteen lajista toiseen, genrestä toiseen, Prigov itse tulkitsi elämän temppuksi: "vainon mania, mielikuvien, toiminnan tyypin vaihtamisen mania, löytää uusia alueita, joilta voi paeta, missä on jokainen seuraava alue, jolla sinut nähdään ja joka voidaan tunnistaa sinusta, hylätään välittömästi. Siksi, kun he sanovat minulle: olet taiteilija, vastaan: ei, ei, olen runoilija, ja kun he sanovat minulle: olet runoilija, sanon: no, kyllä, olen runoilija, mutta itse asiassa minä olen taiteilija..."
Prigovin kokeilu ja jatkuva uuden etsiminen antoivat hänelle mahdollisuuden lisätä kirjalliseen käyttöön monia enimmäkseen uteliaita "innovaatioita". Joten 1970-luvulla, samanaikaisesti tai hieman aikaisemmin kuin Uzhgorodin runoilija Felix Krivin, hän toi runolliseen sanastoon termin "dystrofinen", ts. kahden säkeistön runo - kummallista kyllä, kirjallisuuskritiikin historiassa ei ole vielä ollut erityistä käsitettä tälle runomuodolle. Prigovin "innovaatioiden" joukossa on ainakin yksi tärkeä lisä runoilijan taiteellisten keinojen arsenaaliin. Filologi Andrei Zorin korosti Prigovin runollisissa työkaluissa ns. Prigovin linja- usein lyhennetty ja vääristyneellä rytmillä oleva yliskeemainen rivi, joka lisätään runon loppuun sen jälkeen, kun teksti on saavuttanut strofisen, syntaktisen, rytmisen täydellisyyden - ikään kuin "lisäyksenä" päätekstiin. Tapauksia tällaisen linjan käytöstä oli tavattu aiemminkin, mutta Prigov teki siitä vakaan taiteellisen laitteen. Tekijän lukemana se erottui yleensä intonaatioltaan - lausuen sen ikään kuin heikkenevänä, kaatuneella tai odottamattoman väsyneellä äänellä tai vihjailevasti alennetulla äänellä.
SUURUUDENHULLUUS
Prigovin taiteellisen järjestelmän mukaan erillinen teos ei ole runo, vaan pikemminkin runosarja, kokonainen kirja; Tämä selittää osittain yhden Prigovin työn pääpiirteistä - keskittymisen "runolliseen bruttotuotteeseen". Määrällisiltä ominaisuuksiltaan hän on uskomattoman tuottelias, 1990-luvun alussa hänelle annettiin upea tehtävä - kirjoittaa 24 000 runoa vuoteen 2000 mennessä: "24 tuhatta on runo edellisen kahden tuhannen vuoden jokaiselta kuukaudelta ja vastaavasti , jokaiselle tuleville kuukaudelle. Tässä on neljän tuhannen vuoden projekti: on ihanteellinen runoilija, on ihanteellinen tulevaisuus, on ihanteellinen lukija, on ihanteellinen kustantaja” (Prigov D.A. Olen aikani ihanteellinen runoilija). Hän kirjoitti runoja joka päivä, merkittävän osan niistä kirjailija julkaisi useiden kopioiden mikroskooppisessa painoksessa kirjoituskoneella, jota hän aina suosii tietokoneelle.
"Tehtäväni on unohtaa kirjoitettu runo mahdollisimman nopeasti, koska kun on niin paljon kirjoitettua, niin jos kaikki istuu päässä, et saa seuraavaa", kirjailija myönsi. Perusteena villille tuottavuudelleen kirjoittaja mainitsi myös "pitkän hallinnan venäläisen kulttuurisen mentaliteetin. Tämä on jatkuva katastrofin tunne, kun seisoo kuilun reunalla, mikä synnyttää halun kiireellisesti täyttää tämä kuilu jollakin, heittää se sisään, ei väliä mitä - kodin tavarat, valurauta-aihiot (tuotannosta ), - sinun täytyy jatkuvasti ja yksitoikkoisesti heittää jotain tähän kuiluun. Ja käy ilmi, että tämän heiton reaktiivinen voima on ainoa asia, joka estää sinua putoamasta. Siksi tässä ei ole tärkeintä sen laatu, mitä tehtiin, ei iskun tarkkuus, vaan jatkuva liike.
Prigov kirjoitti pääasiassa sykleissä, joista hän loi lukemattomia numeroita: ABC:t, Stratifikaatio, Kuolleista, Kauneus ja sankari, Lapset seksuaalisen häirinnän uhreina, Karhun kohtaamisen maa, ei vain hänen kanssaan, Lapsi ja kuolema, Dystrofia jne.
Halu siirtää järjestelmällisesti maailman asioita ja ilmiöitä tekstiin, kun otetaan huomioon luotujen teosten lähes hirvittävä määrä, johti kirjoittajan siihen, että hänen oli vaikea löytää aihetta, jota hän ei ollut aiemmin koskenut. Hänellä oli aina yksi tai kaksi havainnollistavaa sonettia tai runoa pyöreän pöydän pöytään täysin mistä tahansa aiheesta. V. Kuritsynin mukaan "Prigov tajusi sosialistisen realismin loistavan intuition - hän teki taiteen täysin suunnitelmallisesti. Mutta koska sosialistinen realismi kuvittelee olevansa maailmantaiteen huipentuma, neuvostoliiton jälkeinen ele keskittyy helposti ikuisuuteen – Suuren Teoksen myyttiin, vastuuseen koko ihmiskunnan historian jokaisesta kuukaudesta...”
Prigovin luovan persoonallisuuden universaalisuus pakotti kriitikot ja kulttuuriasiantuntijat etsimään hänelle analogioita ja "pareja" venäläisen ja maailmankirjallisuuden panteonista. Artikkelissa Vuosi ilman Brodskia sama V. Kuritsyn paljasti Prigovin ja I. Brodskin rinnakkaisuudet ja vastakohdat - hänen mielestään modernin aikakauden laajimman mittakaavan ja jollain tapaa molemminpuolisesti polaarisia runollisia hahmoja.
VAKUUTUKSEN KIELTÄMINEN
Prigovin luovuuden lannistumaton, jopa jokseenkin järjetön luova energia sai kriitikot esittämään tätä hänen ominaisuuttaan keskeiseksi ja määrittäväksi (Pyöreän pöydän "Jyrsijät kirjallisuudessa" 8. marraskuuta 2000 Prigov esiteltiin yhdessä hyvin Kanien tunnettu omaisuus "tuotteliaimpana venäläisenä kirjailijana"). Yleisesti ottaen Prigovin luovuus tarjosi runsasta ravintoa paitsi taiteellisille ja taidekritiikin tulkinnoille, myös monimuotoisuutensa ja monimuotoisuutensa vuoksi laajalti ristiriitaiselle muiden kirjoittajien kritiikille. Hän oli luultavasti eniten kritisoitu venäläinen kirjailija.
Prigovia koskevissa journalistisissa julkaisuissa kohtaa usein yksinkertaistettuja, pelkistäviä tulkintoja hänen runoudesta: "ironista leikkiä Neuvostoliiton kliseillä, absurdia, mustaa huumoria". Tämä näkemys Prigovin työstä, sen monitasoisen rakenteen muodollisesti moitteeton pelkistäminen yksinkertaisiksi suunnitelmiksi, on usein ominaista paitsi nykytaiteesta kaukana oleville publicisteille, myös kirjallisuuden työpajan kollegoille, kuuluisille ja arvovaltaisille intellektuelleille.
Joten runoilija Viktor Krivulin kirjoitti: "80-luvun lopulla käsitteellisuuden muoti valloitti Venäjän maakunnan. Prigov ja Rubinstein tunnustetaan suuren Neuvostoliiton myytin romahtamisen aikakauden keskeisiksi kulttuurisankariksi. Prigov tuli runouteen kuvataiteesta siirtäen teksteihinsä kollaasitekniikat ja puhtaasti installaatioperiaatteet valmiiden asioiden kanssa työskentelystä ("ready made"). Tällaisina "valmiina esineinä" hän käyttää oppikirjatekstejä, kliseisiä ideologisia kaavoja ja rituaalisia sanallisia eleitä. Hänen runoutensa on täysin vailla lyyristä aihetta; se on joukko lausuntoja, jotka oletettavasti juontavat juurensa keskimääräiseen neuvostomieheen, Gogolin Akaki Akaki Bashmachkinin mikroskooppiseen perilliseen. Prigov puhuu kaikesta, hetkeksikään pysähtymättä, vastaa parodisella vakavuudella mihin tahansa ajankohtaiseen tilanteeseen ja paljastaa samalla runollisen puheen prosessin täydellisen tyhjyyden. (Puoli vuosisataa venäläistä runoutta. Esipuhe venäläisen nykyrunouden antologiaan - Milano, 2000).
"Älykäs Prigov osaa selkeästi selittää pohjimmiltaan merkityksettömien teostensa merkityksen ja tehdä petoksen ennätyksen", kirjoittaa kriitikko Stanislav Rassadin.
Kirjallisuuskriitikko O. Lekmanov puhuu suurella myötätunnolla: "...D.A. Prigov, kuten Vladimir Sorokin, tuli omien esteettisten ja eettisten kokeidensa vapaaehtoiseksi uhriksi, kun hän merkitsi reunan, jonka yli ei voi mennä, jonka yli voi vain katsoa .”
Samaan aikaan kokematon lukija voi löytää Prigovin teksteistä sekä elämän heijastuksen että vilpittömän tunteen (tai ehkä onnistuneen jäljitelmän siitä).
Painokset: Heraldisen sielun kyyneleet, 1990; Viisikymmentä tippaa verta, 1993;Jakeen ilmestyminen hänen kuolemansa jälkeen, 1995;Transsendenttiset rakastajat, 1995; Kokoelma varoituksia erilaisista asioista, "Ad Marginem", 1995; Dmitri Aleksandrovitš Prigov. Kokoelma runoja, kahdessa osassa, Wiener Slawistischer Almanach, Wien, 1997; Kirjoitettu vuosina 1975-1989, 1997; Neuvostoliiton tekstit, 1997; Eugene Onegin, 1998; Asu Moskovassa. Käsikirjoitus romaanina, 2000; Vain minun Japani, 2001; Laskelmat ja perustaminen. Stratifikaatio- ja muunnostekstit, 2001.
Dmitri Aleksandrovich Prigov
- Venäjän kielirunoilija,
taiteilija,
kuvanveistäjä. Yksi perustajistaMoskovan konseptualismitaiteen ja kirjallisuuden genreissä (runous ja proosa).
Syntynyt intellektuelliperheeseen: hänen isänsä on insinööri, hänen äitinsä on pianisti. Hänen saksalaista alkuperää olevat vanhempansa pakotettiin vuonna 1941 muuttamaan kansallista identiteettiään. Dmitri Prigov, joka asui myöhemmin pitkään Saksassa, hänen läheisesti tunteneen Igor Smirnovin huomautuksen mukaan, ei koskaan puhunut saksaa.
Valmistuttuaan lukiosta hän työskenteli jonkin aikaa tehtaalla mekaanikkona. Sitten hän opiskeli klo Moskovan korkea taide- ja teollisuuskoulu nimetty. Stroganova(1959-1966). Koulutukseltaan kuvanveistäjä.
Vuosina 1966-1974 hän työskenteli Moskovan arkkitehtihallinnon alaisuudessa.
1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa hänestä tuli ideologisesti läheinen Moskovan undergroundin taiteilijoita. Vuonna 1975 hänet hyväksyttiin jäseneksi Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto. Hän ei kuitenkaan ollut esillä Neuvostoliitossa ennen vuotta 1987.
Vuodesta 1989 - Moskovan Avangardistiklubin (KLAVA) jäsen.
Prigov on kirjoittanut runoutta vuodesta 1956. Vuoteen 1986 asti häntä ei julkaistu kotimaassaan. Tähän asti hän oli julkaissut toistuvasti ulkomailla vuodesta 1975 lähtien venäjänkielisissä julkaisuissa: sanomalehdessä "Russian Thought", aikakauslehdessä "A - Z", almanakissa "Catalogue".
Vuonna 1986, yhden katuesityksen jälkeen, hänet lähetettiin pakkohoitoon psykiatriseen klinikkaan, josta hänet vapautettiin kuuluisien kulttuurihenkilöiden väliintulon ansiosta sekä maassa että sen ulkopuolella.
Prigov osallistui ensimmäisen kerran näyttelyyn Neuvostoliitossa vuonna 1987: hänen teoksiaan esiteltiin hankkeiden "Epävirallinen taide" (Krasnogvardeysky-alueen näyttelyhalli, Moskova) ja "Nykytaide" (Kuznetsky Most -näyttelyhalli, Moskova) puitteissa. . Vuonna 1988 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Yhdysvalloissa - Struve Galleryssä Chicagossa. Myöhemmin hänen teoksiaan on esitetty useita kertoja Venäjällä ja ulkomailla, erityisesti Saksassa, Unkarissa, Italiassa, Sveitsissä, Isossa-Britanniassa ja Itävallassa.
Prigovin ensimmäinen runokokoelma "Heraldisen sielun kyyneleet" julkaisi vuonna 1990 Moscow Worker -kustantamo. Myöhemmin Prigov julkaisi runokirjoja "Viisikymmentä pisaraa verta", "Jakeen esiintyminen hänen kuolemansa jälkeen" ja proosakirjoja - "Vain Japani", "Elä Moskovassa".
Prigov on kirjoittanut suuren määrän tekstejä, graafisia töitä, kollaaseja, installaatioita ja performansseja. Hänen näyttelynsä järjestettiin useita kertoja. Hän näytteli elokuvissa. Hän osallistui musiikkiprojekteihin, joista yksi oli erityisesti Moskovan avantgarde-artisteista organisoitu parodiarock-ryhmä "Keski-Venäjän ylämaa". Bändin jäsenet pyrkivät heidän mukaansa todistamaan, että venäläisessä rockissa musiikillisella komponentilla ei ole merkitystä ja että kuulijat reagoivat vain tekstin avainsanoihin. Vuodesta 1993 vuoteen 1998 Prigov esiintyi toistuvasti rock-yhtye "NTO Recipe" kanssa, joka käytti hänen tekstejään työssään.
Prigovin runouden johtavat lyyriset kuvat ovat "poliisi" ja abstrakti "hän". Lyyriset sankarit katsovat maailmaa kadun neuvostomiehen silmin. Prigovin tärkeimmät proosatekstit ovat keskeneräisen trilogian kaksi ensimmäistä osaa, joissa kirjailija kokeilee kolmea perinteistä länsimaisen kirjoittamisen genreä: omaelämäkertaa romaanissa "Elä Moskovassa", matkailijan muistiinpanoja romaanissa "Vain minun Japani". Kolmannen romaanin tarkoituksena oli esitellä tunnustuksellinen genre.
Prigovin runollisten teosten kokonaismäärä on yli 35 tuhatta. Vuodesta 2002 lähtien Dmitri Prigov on yhdessä poikansa Andrein ja vaimonsa Natalia Malin kanssa osallistunut toimintataideryhmään Prigov Family Group.
Hän kuoli yöllä 16. heinäkuuta 2007 Moskovan sairaalassa nro 23 sydänkohtauksen jälkeisiin komplikaatioihin. Haudattu Moskovaan, v Donskoin hautausmaa.
- (1940 2007), venäläinen kirjailija, taiteilija. Hän kuului runolliseen "undergroundiin", käsitteellisen taiteen ideologiksi (ks. CONCEPTUAL ART), vuoteen 1989 asti runoja ilmestyi vain samizdatissa ja lännessä. Runoudessa, ironinen näytelmä..... tietosanakirja
- (s. 1940) venäläinen kirjailija, taiteilija. Hän kuului runolliseen undergroundiin, käsitteellisen taiteen ideologina; vuoteen 1989 asti runoja ilmestyi vain samizdatissa ja lännessä. Runoudessa on ironista leikkiä Neuvostoliiton kliseillä, absurdilla, mustalla... ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja
Prigov, Dmitri- Runoilija, taiteilija, kuvanveistäjä Moskovan runoilija, kuvanveistäjä, taiteilija, performanssitaiteilija, jota kutsutaan usein venäläisen konseptualismin isäksi. Dmitry Aleksandrovich Prigov syntyi Moskovassa 5.11.1940. Lukion jälkeen hän työskenteli kaksi vuotta...... Encyclopedia of Newsmakers
Venäläinen runoilija ja taiteilija, yksi venäläisen käsitteellisen taiteen perustajista Syntymäaika: 5.11.1940 Syntymäpaikka: Moskova, Neuvostoliitto Kuolinpäivä: 16.7.2007 ... Wikipedia
Dmitry Aleksandrovich Prigov Venäläinen runoilija ja taiteilija, yksi venäläisen käsitteellisen taiteen perustajista Syntymäaika: 5. marraskuuta 1940 Syntymäpaikka: Moskova, Neuvostoliitto Kuolinpäivä: 16. heinäkuuta 2007 ... Wikipedia
Prigov, Dmitri Aleksandrovitš Dmitri Aleksandrovitš Prigov Venäläinen runoilija ja taiteilija, yksi venäläisen käsitteellisen taiteen perustajista Syntymäaika ... Wikipedia
Dmitry Aleksandrovich Prigov Venäläinen runoilija ja taiteilija, yksi venäläisen käsitteellisen taiteen perustajista Syntymäaika: 5. marraskuuta 1940 Syntymäpaikka: Moskova, Neuvostoliitto Kuolinpäivä: 16. heinäkuuta 2007 ... Wikipedia
Dmitry Aleksandrovich Prigov Venäläinen runoilija ja taiteilija, yksi venäläisen käsitteellisen taiteen perustajista Syntymäaika: 5. marraskuuta 1940 Syntymäpaikka: Moskova, Neuvostoliitto Kuolinpäivä: 16. heinäkuuta 2007 ... Wikipedia
Dmitry Aleksandrovich Prigov Venäläinen runoilija ja taiteilija, yksi venäläisen käsitteellisen taiteen perustajista Syntymäaika: 5. marraskuuta 1940 Syntymäpaikka: Moskova, Neuvostoliitto Kuolinpäivä: 16. heinäkuuta 2007 ... Wikipedia
Kirjat
- ajatuksia. Valitut manifestit, artikkelit, haastattelut. Volume 5, Dmitry Aleksandrovich Prigov, "Thoughts" täydentää D. A. Prigovin (1940-2007) viisiosaisen teosten kokoelman, joka sisältää "monadit", "Moskova", "hirviöt" ja "paikat". Tämä teos koostuu manifesteista, artikkeleista ja haastatteluista,... Luokka: Nykyvenäläinen proosa Kustantaja: New Literary Review,
- Dmitri Prigov. Kokoelma teoksia 5 nidettä. Osa 3. Monsters, Prigov Dmitri Aleksandrovitš, Monsters jatkaa Dmitri Aleksandrovitš Prigovin (1940 2007) keskeneräisiä kerättyjä teoksia. Tämä teos sisältää Prigovin teoksia, jotka edustavat hänen... Luokka: Runous Kustantaja: New Literary Review, Valmistaja:
Moskovan runoilija, kuvanveistäjä, taiteilija, performanssitaiteilija, jota kutsutaan usein "venäläisen käsitteellisuuden isäksi".
Dmitry Aleksandrovich Prigov syntyi Moskovassa 5.11.1940. Lukion jälkeen hän työskenteli tehtaalla kaksi vuotta, sitten siirtyi Stroganov-kouluun veistososastolle, josta hänet karkotettiin vuodeksi - "formalismin vuoksi". Vuosina 1966-1974 hän työskenteli arkkitehtina Moskovan arkkitehtuurin pääosastossa (muiden lähteiden mukaan rakennusten maalauksen tarkastajana). Hän aloitti runouden kirjoittamisen vuonna 1956, ja hänen ensimmäiset julkaisunsa ilmestyivät 1970-luvun jälkipuoliskolla emigrantti- ja slaavilaisissa aikakauslehdissä. Samaan aikaan hän työskenteli kuvanveistäjänä ja oli ystävä monien Moskovan maanalaisen hahmojen, mukaan lukien Lev Rubinsteinin ja Francisco Infanten, kanssa. Useita Prigovin runoja julkaistiin epävirallisessa almanakissa "Catalog" vuonna 1980.
Vuonna 1986 Prigov, joka keksi katutoiminnan - runollisten tekstien jakamisen ohikulkijoille - lähetettiin pakkohoitoon psykiatriseen sairaalaan, mutta julkisten mielenosoitusten jälkeen hänet vapautettiin. Vuonna 1987 hän aloitti virallisen julkaisun ja näytteilleasettamisen, ja vuonna 1991 hänestä tuli Kirjailijaliiton jäsen (hän oli ollut Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1975).
Prigov osallistui ensimmäisen kerran näyttelyyn Neuvostoliitossa vuonna 1987: hänen teoksiaan esiteltiin hankkeiden "Epävirallinen taide" (Krasnogvardeysky-alueen näyttelyhalli, Moskova) ja "Nykytaide" (Kuznetsky Most -näyttelyhalli, Moskova) puitteissa. . Vuonna 1988 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Yhdysvalloissa - Struve Galleryssä Chicagossa. Myöhemmin hänen teoksiaan on esitetty useita kertoja Venäjällä ja ulkomailla, erityisesti Saksassa, Unkarissa, Italiassa, Sveitsissä, Isossa-Britanniassa ja Itävallassa.
Prigovin ensimmäinen runokokoelma "Heraldisen sielun kyyneleet" julkaisi vuonna 1990 Moscow Worker -kustantamo. Myöhemmin Prigov julkaisi runokirjoja "Viisikymmentä pisaraa verta", "Jakeen esiintyminen hänen kuolemansa jälkeen" ja proosakirjoja - "Vain Japani", "Elä Moskovassa". Marraskuuhun 2005 mennessä Prigovin runojen määrä oli hänen omien sanojensa mukaan lähes 36 tuhatta, eikä kirjailija koskaan aikonut julkaista niitä kaikkia. Puhuessaan runollisesta uskontunnustuksestaan Prigov totesi: "En ole huolissani sanoista itsestään, vaan tietyistä kulttuurisista kielioppeista, suurista ideologisista lohkoista... Työskentelen 1800-luvun kuvan parissa nykyisessä poptietoisuudessa."
Vuonna 1993 Prigov sai Tepfer-säätiön Pushkin-palkinnon (Saksa) ja vuonna 2002 - Boris Pasternak -palkinnon.
Prigov osallistui useisiin projekteihin näyttelijänä ja laulajana, mukaan lukien säveltäjä Vladimir Martynovin festivaaleilla, näytteli elokuvissa episodisissa rooleissa (erityisesti vuonna 1990 - Pavel Lunginin "Taxi Bluesissa" ja vuonna 1998 - "Khrustalevissa" , auto!" Aleksei German).
Vuodesta 2002 lähtien Dmitri Prigov on yhdessä poikansa Andrein ja vaimonsa Natalia Malin kanssa osallistunut toimintataideryhmään Prigov Family Group.
6. heinäkuuta 2007 Prigov vietiin Moskovan sairaalaan nro 23 massiivisen sydänkohtauksen diagnoosilla. Hänelle tehtiin kolme leikkausta, ja 9. heinäkuuta mennessä runoilijan tila arvioitiin erittäin vakavaksi. Heinäkuun 16. päivän yönä Prigov kuoli. Hänen läheinen ystävänsä Lev Rubinstein kertoi toimittajille kuolemastaan.
Virstanpylväät
1940
syntynyt 5.11.1940 Moskovassa. Isä on insinööri, äiti pianisti. Saksalaissyntyiset vanhemmat pakotettiin vuonna 1941 muuttamaan kansallista identiteettiään. Sukunimi Prigov on saksalainen - venäläistetty nimi Priehoff
Minulla oli lapsena polio
1956
alkoi kirjoittaa runoja
1959–1967
opiskeli Moskovan korkeakoulussa taide- ja teollisuuskoulussa. Stroganov. Erikoistuminen – kuvanveistäjä
1964
Häät Nadezhda Georgievna Burovan kanssa
1965
asettuu Belyaevoon
1966 Poika Andrei syntyi
1967–1974
työskenteli Moskovan arkkitehtiosastolla. Osallistui lasten leikkikenttien suunnitteluun
1970 - 1979
yhdessä vaimonsa Nadezhda Burovan kanssa, joka opetti englantia vuonna
Moskovan valtionyliopiston taloustieteellinen tiedekunta. M.V. Lomonosov, loi englantilaisen teatterin
joka kirjoitti näytelmiä ja lavastaa esityksiä. Tämä ohjauskokemus vaikutti
Kaikessa Prigovin tulevassa työssä, mikä avaa mahdollisuuksia työskennellä uudella tavalla
kohtauksen, säkeen, graafisen arkin tilalla
1975
hyväksyttiin Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäseneksi
tapasi Viktor Krivulinin
Vuodesta 1975 hän on julkaissut ulkomailla venäjänkielisissä julkaisuissa: sanomalehdessä "Russian Thought", aikakauslehdessä "A - Z", almanakissa "Catalogue".
Seitsemänkymmentäluvun puolivälissä Orlov ja Prigov muuttivat työpajansa julkiseksi alustaksi, jossa säännöllisesti järjestettiin kirjallisia luentoja tai uusien teosten esittelyjä.
Mihail Aizenberg muistelee yhtä sellaista iltaa: Vuosi oli ilmeisesti 1976. Minusta näytti, että valokuvat on ottanut Orlov. Vaikka hän on myös mukana yhdessä kuvassa, muistan vain nämä seitsemän kokouksen osallistujaa.
Tänä iltana luettiin runoutta myös ympyrässä, mutta tapaamisen luonne oli erilainen, intiimimpi. Näyttää siltä, että siinä (kokouksessa) oli jotain strategista lisämerkitystä. Luultavasti kyllä. Mietin: eikö se toimisi "ryhmänä"? "Ryhmä" ei toiminut. 
1978
tapaamassa Lev Rubinsteinia
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (ryhmänäyttely). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Ranska
1984
Les Russes au present (ryhmänäyttely). Le center Culturel de la Villedieu, Élancourt, Ranska
1986
"Puhe kansalaisille" -esityksen jälkeen hänet lähetettiin pakkohoitoon psykiatriseen klinikkaan, josta hänet vapautettiin pian kulttuurihenkilöiden protestien ansiosta.
1987
Documenta VIII (yhteisnäyttely). Kassel, Saksa
Moskovan taiteilijoiden luovuuden retrospektiivi. 1957–1987 (yhteisnäyttely). Amatööriyhdistyksen Eremitaaši, näyttelyhalli osoitteessa Profsoyuznaya, 100, Moskova
Objekti-1 (yhteisnäyttely). Näyttelyhalli osoitteessa Malaya Gruzinskaya, 28, Moskova
Luova ilmapiiri ja taiteellinen prosessi. Avangard Clubin ensimmäinen näyttely (ryhmänäyttely). Proletarsky-alueen näyttelyhalli Vostochnaya-kadulla, Moskova
Epävirallinen taide (yhteisnäyttely). Näyttelyhalli Krasnogvardeiskin alueella, Moskova
Nykytaide (yhteisnäyttely). Näyttelyhalli Kuznetsky Mostissa, Moskovassa
1988
Boris Orlov, Dmitri Prigov. Struve Gallery, Chicago, Yhdysvallat
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Taidemuseo, Bern, Sveitsi
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Taidehalli, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Saksa
Nowe ruskie (Uudet venäläiset, yhteisnäyttely). Palac Nauki i kultury, Warszawa, Puola
Geometria nykytaiteessa (yhteisnäyttely). Näyttelyhalli Krasnogvardeiskin alueella, Moskova
Avangard Clubin 2. näyttely. Proletarsky-alueen messuhalli, Moskova
Taideteos I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Länsi-Berliini, Saksa
Labyrintti (yhteisnäyttely). Moskovan nuorisopalatsi, Moskova
1989
Vuodesta 1989 - Moskovan Avangardistiklubin (KLAVA) jäsen.
St. Louisin nykytaiteen galleria, St. Louis, Yhdysvallat
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Köln, Saksa
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksa
Kallista taidetta (Avangard Clubin näyttely). Moskovan nuorisopalatsi, Moskova
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labyrintti. Katowice, Puola; Schloß Wotersen bei Hamburg, Saksa; Schloss Bennigsen, Hannover, Saksa
Novostroika (ryhmänäyttely). Institute of Contemporary Art, Lontoo, Iso-Britannia
Moskova – Kolmas Rooma (yhteisnäyttely, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rooma, Italia
Neuvostoliitto tänään (ryhmänäyttely). Aix-la-Chapelle, Ranska
1990
Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen
Venäjän kieli. Sadovniki-galleria (Krasnogvardeisky-alueen näyttelyhalli), Moskova
Schizochina: Hallucination in Power (Avangard Clubin näyttely). VDNKh:n rakennuspaviljonki Frunzenskaja-penkereellä, Moskova
Kohti kohdetta (yhteisnäyttely). Sadovniki-galleria (Krasnogvardeisky-alueen näyttelyhalli), Moskova; Stedelijk Museum, Amsterdam, Alankomaat
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Sveitsi
Neuvostoliitto tänään (ryhmänäyttely). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Ranska
Neuvostoliiton käsitetaide (yhteisnäyttely). Tacoma Art Museum, Tacoma, USA
Vallankumouksesta perestroikaan (yhteisnäyttely). Liljevalchs konsthall, Tukholma, Ruotsi
1990–1991
Kevään ja kesän välillä: Neuvostoliiton käsitteellinen taide myöhäisen kommunismin aikakaudella. Tacoma Art Museum, Tacoma; Institute of Contemporary Art, Boston; Des Moinesin taidekeskus, Des Moines, Yhdysvallat
In de USSR en Erbuiten (ryhmänäyttely). Stedelijk Museum, Amsterdam, Alankomaat
1991
100 mahdollisuutta, Inter Art, Berliini, Saksa (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berliini, Saksa)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksa
Neuvostoliiton taide (yhteisnäyttely). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Saksa; Israel Museum, Jerusalem, Israel; Taiteilijoiden keskustalo, Moskova
MANI-museo – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt am Main, Saksa
Metropoli (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berliini, Saksa
Raamattu ja nykytaide (yhteisnäyttely). Dominikaaniluostari, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt am Main, Saksa)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Saksa
Venäjän nykytaiteilijoita (yhteisnäyttely). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Espanja.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (ryhmänäyttely). Galeria Pieroni, Roma, Italia; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Ranska; La Criée, Halle d'Art Contemporain, Rennes, Ranska; Artcenter, Tir, Italia
1992
Sots-art (yhteisnäyttely). V. I. Leninin museo, Moskova
Ex Neuvostoliitto (entinen Neuvostoliitto, yhteisnäyttely). Groninger Museum, Groninger, Alankomaat (Hollanti)
1993
Vuodesta 1993 vuoteen 1998 esiintyi rock-yhtye "NTO Recipe" kanssa, joka käytti hänen sanoituksiaan.
Alfred Tepfer -säätiön Pushkin-palkinto, Hampuri, Saksa (Hamburg, Saksa)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Valkyrien unelma herättää nukkuvia kauhuja.) Kunstwerke, Berliini, Saksa
Kolminkertainen into (yhdessä Andrey Filippovin ja Juri Albertin kanssa). Näyttelyhalli Solyankassa, Moskovassa
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Saksa
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Saksa
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Museo
Ludwig Josef-Haubrichin taidehallissa, Kölnissä (Köln), Saksa
Tekstin 1 kohtalo (yhdessä Lev Rubinsteinin ja Vladimir Sorokinin kanssa). L-galleria, Moskova
1900-luvun venäläistä taidetta (yhteisnäyttely). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln), Saksa
1994
Tietokone venäläisessä perheessä. Gelman-galleria, Moskova
Venäjän valtionmuseo, Pietari
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Saksa
Stalinin. M. Gelman Gallery, Moskova
Leningradin buddhalaisuus. Venäjän valtionmuseo, Pietari
Illallinen in der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-museo, Düren, Saksa
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Saksa
ISEA - 5th International Symposium on Electronic Art. Helsinki, Suomi
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Montenegro (Crna Gora)
Pysähdys Moskovassa (yhteisnäyttely). Ludwig Forum, Essen, Saksa
Kuvitteellinen hotelli (ryhmänäyttely). Leipzig, Saksa
1995
Tekstin 2 kohtalo (yhdessä Lev Rubinsteinin ja Vladimir Sorokinin kanssa). L-galleria, Moskova
Tahto ja edustus rauhana ja tahtona. M. Gelman Gallery, Moskova
Esitys Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, München, Saksa
Fredskulptur 1995 (ryhmänäyttely). Skanderborg, Ruotsi
Moskovan modernin taiteen museon näyttely (yhteisnäyttely). Ludwigshafen (Saksa); Altenburgin museo (Altenburg, Saksa)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-museo, Ludwigshafen am Rhein; dokumentti-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-museo, Altenburg, Saksa; Keskusnäyttelyhalli "Manege", Moskova (Manege Central Exhibition Hall, Moskova)
Gwangju Biennale 1995 (ryhmänäyttely). Gwangju, Etelä-Korea (Gwangju, Etelä-Korea)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Saksa; Ludwig-museo, Budapest, Unkari; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Ranska
1996
Monstropologie (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksa
Russisches Tibet (Venäjän Tiibet), Wewerka Pavillon, Munster, Saksa
Menetelmät äärettömän pienten suureiden ratkaisemiseksi (yhdessä Vladimir Kuprijanovin kanssa). XL-galleria, Moskova
Elämän linja. M. Gelman Gallery, Moskova
Galleria XL (yhteisnäyttely). Moskova
1997
Mysteerien salaperäiset todistajat (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksa
Näyttely Galleria Frigerio Melesissä, Leccossa, Italiassa
Näyttely University Museum Amsterdamissa (yhteisnäyttely). Amsterdam (Alankomaat)
Russian Center (yhteisnäyttely). Budapest, Unkari
Näyttely Hohentahl-galleriassa (yhteisnäyttely). Berliini (Berliini, Saksa)
Esitys Prigov-Pschenitchnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berliini, Saksa
Pivovarov, Prigov, Makarevitš, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksa
1998
Rohkea Nalle. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milano, Italia
Sarja. Velta Gallery, Moskova (sarja. Velta Gallery, Moskova)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksa
Flickering Darkness, IFA-Galerie, Berliini, Saksa
7 Biennale der Papierkunst. Leopold-Heusch-museo, Duren, Saksa
Taskunäyttelyt (yhteisnäyttely). Mitkov Gallery, Pietari
Monsters (yhteisnäyttely). Gelman-galleria, Moskova
Ideologemien oheneminen (yhteisnäyttely). Taidemessut, Maneesi, Moskova
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berliini; Neues Museum Weserburg, Bremen; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Saksa; Oesterreichische Nationalbibliothek, Wien; Minoritenkloster, Graz, Itävalta
1999
Vierailee Japanissa Tokion yliopiston kutsusta; täällä hän järjestää esityksiä, esiintyy paikallisten runoilijoiden, taiteilijoiden ja muusikoiden kanssa; Matkan tuloksena syntyi myös kirja ”Only My Japan”
Venäläisen kirjallisuuden määrä. Obscuri Viri -galleria Rosizo-salissa Moskovassa; 2000 ICA (The Institute of Cultural Affairs, Sapporo, Japani
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berliini, Saksa
Venäläisen kirjallisuuden määrä. Obscuri Viri -galleria Rosizo-salissa, Moskovassa
Ensimmäiset Prigovin lukemat Crimean Clubissa (kesäkuu)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksa (Ihmiset kolmannella silmällä, Krings-Ernst Gallery, Köln, Saksa)
Ars Aevi: Kansainvälinen projekti. Nykytaiteen museo Sarajevo, Sarajevo, Bosnia
Galleria Hohenthal (yhteisnäyttely). Venäjän keskus, Berliini, Saksa
Näyttely Sarajevon museon avajaisten yhteydessä (yhteisnäyttely). Sarajevo, Bosnia (Sarajevo, Bosnia)
2000
ICA, Sapporo, Japani
Yleinen saksalainen numero. Näyttelyhalli Kashirkassa, Moskovassa
Yleinen numero. Koln Messe, Köln (Köln), Saksa
Valencia Biennaalin suorituskyky ja yleinen numero. Valencia, Italia
Ennakkoilmoitus. Kulttuurikeskus Dom, Moskova
Esitys Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Saksa
Esitys My Wagner. Kokemus Richard Wagnerin ʹjumalien kuolema' -ilmiön rekonstruoinnista. Kulttuurikeskus Dom, Moskova.
Asennusprojektit, Dom, Moskova
Valokuvamateriaalit, Talo, Moskova
2001
Malevitšin vagina. Venäjän valtionmuseo, Pietari
Blok-luvun määrittäminen venäläisen kirjallisuuden yleisnumeron sisällä osana yleistä maailmanlukua. A. A. Blokin museo-asunto, Pietari
Installaatioiden fantomit (yhteisnäyttely). Gallery White Space, Lontoo, Iso-Britannia
Media Hello (yhteisnäyttely). Venäjän valtionmuseo, Pietari
2002
Vuodesta 2002 lähtien Dmitri Prigov on yhdessä poikansa Andreyn ja vaimonsa Natalia Malin kanssa osallistunut Prigovin toimintataideryhmän toimintaan.
Phantom-asennukset. University Art Gallery, University of Pittsburgh, Pittsburgh, USA
Venäläinen potilas (ryhmänäyttely). Freud-museo, Lontoo, Iso-Britannia
Frankfurt Messen yleisnumero (yhteisnäyttely). Frankfurt am Main, Saksa
Freudin muotokuva ja Freudin teorian yleinen numero (yhteisnäyttely). Freud-museo, Lontoo, Iso-Britannia
2003
Dmitri A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Basel, Sveitsi
Vieraan läsnäollessa. Galerie ArtPoint, Wien, Itävalta
(Muukalaisen läsnä ollessa, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Itävalta)
Berliini-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berliini, Saksa
2004
Caspar David Friedrichin visio Venäjän Tiibetistä. (Caspar David Friedrichin visio Venäjän Tiibetistä). Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Monster und… Galerie Sandmann, Berliini, Saksa
Berliini-Moskova / Moskova-Berliini 1950–2000 (yhteisnäyttely). Valtion historiallinen museo, Moskova
Poeta pingens / Kirjoittajapiirustus (yhteisnäyttely). Valtion kirjallisuusmuseo, Moskova
My Kabakov (yhteisnäyttely). Stella Art Foundation, Moskova
face/off. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Saksa
2005
Lainauksia eri yhteyksistä. Galleria O.G.I. Street, Moskova
Phantom-asennukset. White Space Gallery, Lontoo, Iso-Britannia
Avustajat (yhteisnäyttely). Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
2006
Mustan rajalla. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Rooma, Italia
Käsin piirustus (yhdessä Dmitri Tsvetkovin kanssa). Krokin-galleria, Moskova
Phantom-asennukset. Galleria Griffin, Izhevsk, Venäjä
Kirja. Taiteilijoiden keskustalo, Moskova
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Saksa
2007
Minä uskon! (yhteisnäyttely). Winzavod nykytaiteen keskus, Moskova
Sots-art (yhteisnäyttely). Valtion Tretjakovin galleria, Moskova; La Maison Rouge, Pariisi, Ranska
Ajattelevaa realismia (ryhmänäyttely). Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Voi Witistä (yhteisnäyttely). Valtion kirjallisuusmuseo, Moskova
Mustan neliön seikkailuja (yhteisnäyttely). Venäjän valtionmuseo, Pietari
Voina-ryhmän kanssa suunniteltiin yhteistä toimintaa, josta Aleksei Plutser-Sarno kirjoitti:
"(...) Voina-ryhmä ehdotti kesäkuussa 2007 Dmitri Aleksandrovitš Prigoville yhteistoimintaa, jonka puitteissa ryhmän piti raahata lukitussa tulenkestävässä rautakaapissa istunut mestari portaita ylös 22. kerrokseen. Moskovan valtionyliopiston asuntola. (Rautakassakaappia ei saatu, ennen toimintaa päätettiin käyttää Neuvostoliiton tammikaappia.) Sota otti itselleen runoilijan "ylösnousemuksen", joka oli lukittu Neuvostoliiton kaappiin. Yliopiston asuntolan "Opiskelijatalo" portaat Vernadskilla. Jouduimme raahaamaan monta kiloa painavaa rautakaappia käsin 22. kerrokseen koko päivän. Prigovin täytyi lukea runoja suoraan kaapista. Mutta ei vain lukemista, vaan kaikua hänen oma runollinen soundtrack, jota kaiuttimet kantoivat portaita pitkin.Tämän ääniraidan melu oli kuin muuttumaton pyhä tuonpuoleinen ääni, jota kaikui elävän runoilijan ääni, lukittuna rautaiseen ”häkkiin.” olisi noussut korkeammalle ja korkeammalla, hänen ylistämäänsä universaalisen elämän kerrosten läpi, mutta Prigovin 7. heinäkuuta 2007 suunnitteleman toiminnan kielsi dekaani Mironov 5. heinäkuuta, ja seuraavana päivänä Prigov sai sydänkohtauksen ja kuoli pian. Dmitri Aleksandrovich Prigovin viimeisen teoksen julkinen kielto on ikuinen häpeä Moskovan valtionyliopistolle ja henkilökohtaisesti filosofian tiedekunnan dekaanille. Dmitri Aleksandrovitšin ilmoitus tästä toiminnasta hänen verkkosivuillaan oli hänen viimeinen työnsä." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
Maanantai-iltana 17.7. Moskovassa, 23. (Yauza) sairaalan kardiologian osastolla Dmitri Aleksandrovitš Prigov kuoli
Torstaina 19. heinäkuuta 2007 Dmitri Prigov haudattiin Tolmachin Pyhän Nikolauksen kirkossa pidetyn hautajaisten jälkeen Moskovan Donskoje-hautausmaalle. Hautajaiset pidetään Bilingua-klubilla.
2008
Kansalaiset! Älä unohda, kiitos! (Kansalaiset! Ottakaa huomioon!) Moskovan modernin taiteen museo, Moskova
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berliini, Saksa
2009
I Prigovin lukemat (RGGU, MOSKVA)
2010
Kansainvälinen Dmitri Prigov -säätiö perustettiin nimellä "Innovatiivisen taiteen, kirjallisuuden, filosofian ja humanististen tieteiden kehittämissäätiö". Dmitri Prigov"
2011
nimetyn koulutus- ja tieteellisen laboratorion avaaminen. D. A. Prigov Venäjän valtion humanistisen yliopiston filologian ja historian instituutin nykyisen venäläisen kirjallisuuden koulutus- ja tiedekeskuksessa
Dmitry Prigov: Dmitry Prigov (kuraattori Dmitry Ozerkov). Näyttely osana 54. Venetsian nykytaiteen biennaalia, Ca' Foscari University, Venezia
2012
Eremitaasi avaa Prigov-salin; Salin avajaisten yhteydessä järjestetään kansainvälinen konferenssi "IV Prigov Readings" ja festivaali "Prigov Days in the State Ermitage" 6.-8.11.
2014
Näyttely 16.5.-9.11
DMITRY PRIGOV. RENEESSANSSISTA KONSEPTAULISMIIN JA ULKEMAAN, Valtion Tretjakovin galleria ja
Innovatiivisen taiteen, kirjallisuuden, filosofian ja humanististen tieteiden kehittämissäätiö. Dmitri Prigov
Beljajevon galleriassa oli 28. toukokuuta - 15. kesäkuuta näyttely "Dmitry Prigov - Beljajevskin herttua. Paikan nero"
2016
17. kesäkuuta - 30. lokakuuta Star Summer Palace (Praha, Tšekki) isännöi näyttelyä "Havel - Prigov ja tšekkiläinen kokeellinen runous". Näyttelyn järjestivät Tšekin kirjallisuuden museo, Vaclav Havelin kirjasto ja Dmitri Prigovin säätiö.
13.9.2016-27.3.2017 Pompidou-keskuksessa (Pariisi, Ranska) avattiin sali, joka esittelee varhaisia graafisia teoksia, runoja, esineitä, sanomalehtiä, videoita ja Dmitri Aleksandrovich Prigovin installaatiota.