เพลงแชมเบอร์ - รายงานข้อความ ข้อความ "แชมเบอร์มิวสิค" นักร้องแชมเบอร์

ดนตรีแชมเบอร์ร่วมสมัยมักประกอบด้วยวงจรโซนาต้าสามส่วนหรือสี่ส่วน วันนี้พื้นฐานของเพลงบรรเลงในห้องคือการประพันธ์เพลงคลาสสิก: ควอเต็ตและทรีออสสตริงโดย Mozart และ Haydn, ควินเต็ตสตริงโดย Mozart และ Boccherini และแน่นอนควอเทตโดย Beethoven และ Schubert

ในช่วงหลังคลาสสิกนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงจำนวนมากซึ่งอยู่ในทิศทางที่แตกต่างกันชอบที่จะเขียนเพลงแชมเบอร์ แต่มีเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้นที่สามารถตั้งหลักได้ในเพลงที่แพร่หลายตัวอย่างเช่นวงเครื่องสายของ Ravel และ Debussy รวมถึงวงเปียโนที่เขียนโดย Schumann

แนวคิดของ "ดนตรีแชมเบอร์"โดยนัยของตัวมันเอง duets, quartets, septets, trios, sextets, octets, nonets,และ เดซิเมตรค่อนข้าง การแต่งเพลงที่แตกต่างกัน... ดนตรีแชมเบอร์มีบางประเภทสำหรับการแสดงเดี่ยวพร้อมดนตรีประกอบ สิ่งเหล่านี้คือความรักหรือโซนาตาที่เป็นเครื่องมือ "Chamber Opera" บ่งบอกถึงบรรยากาศของห้องโถงและนักแสดงจำนวนน้อย

Chamber orchestra หมายถึงวงออเคสตราที่มีผู้แสดงไม่เกิน 25 คน... ในวงออเคสตรานักแสดงแต่ละคนมีส่วนของตัวเอง

ดนตรีแชมเบอร์ขึ้นสู่จุดสูงสุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้บีโธเฟน หลังจากนั้นเขา Mendelssohn, Brahms, Schubert และนักแต่งเพลงชื่อดังอีกหลายคนก็เริ่มเขียนเพลงเชมเบอร์ ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Tchaikovsky, Glinka, Glazunov และ Napravnik ทำงานในทิศทางนี้

เพื่อสนับสนุนรูปแบบศิลปะนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมาคมดนตรีรัสเซียและชุมชนดนตรีแชมเบอร์ได้จัดการแข่งขันต่างๆ พื้นที่นี้ประกอบด้วยความรักในการร้องเพลงโซนาต้าสำหรับเครื่องสายและเปียโนรวมถึงเปียโนชิ้นเล็ก ๆ ดนตรีแชมเบอร์จะต้องดำเนินการด้วยความละเอียดอ่อนและรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม

ดนตรีแชมเบอร์จริงมีลักษณะที่ค่อนข้างเจาะลึกและเน้น ด้วยเหตุนี้ประเภทของห้องแชมเบอร์จึงรับรู้ได้ดีกว่าในห้องขนาดเล็กและในสภาพแวดล้อมที่ปลอดจากคอนเสิร์ต ศิลปะดนตรีประเภทนี้ต้องการความรู้และความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปแบบและความกลมกลืนและความแตกต่างได้รับการพัฒนาในภายหลังภายใต้อิทธิพลของผู้ยิ่งใหญ่

คอนเสิร์ตดนตรี Chamber - มอสโก

(เสียง) ตรงกันข้ามกับดนตรีออเคสตราที่มีกลุ่มของเครื่องดนตรีที่เล่นพร้อมเพรียงกัน

ในศตวรรษที่ 16-18 คำว่า "ดนตรีแชมเบอร์" ถูกนำไปใช้กับดนตรีฆราวาสทุกประเภทและแตกต่างกับดนตรีของคริสตจักร ต่อมาด้วยการเริ่มต้นและพัฒนาดนตรีไพเราะผลงานที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงจำนวนน้อยและผู้ฟังในวง จำกัด เริ่มถูกเรียกว่าดนตรีเชมเบอร์ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสำคัญของดนตรีเชมเบอร์ในฐานะ "ดนตรีสำหรับชนชั้นสูง" ค่อยๆหายไปและคำนี้ยังคงมีความหมายตามคำจำกัดความของผลงานที่ตั้งใจจะแสดงโดยนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ และสำหรับผู้ฟังกลุ่มเล็ก ๆ

วงดนตรีเชมเบอร์เรียกว่า วงดนตรี... ตามกฎแล้วชุดแชมเบอร์ประกอบด้วยนักดนตรีสองถึงสิบคนซึ่งไม่ค่อยมีมากนัก ในอดีตการประพันธ์ดนตรีที่เป็นที่ยอมรับของวงดนตรีบางวงได้พัฒนาไปแล้วตัวอย่างเช่นวงดนตรีสามคนเปียโนวงเครื่องสายวงดนตรีเปียโนเป็นต้น

CHAMBER MUSIC ตามความหมายดั้งเดิมเพลงที่ตั้งใจจะแสดงในห้องที่ค่อนข้างเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นบ้าน) ซึ่งต่างจากดนตรีที่ตั้งใจจะแสดงในโบสถ์โรงละครหรือห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ การแสดงดนตรีแชมเบอร์อย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตสาธารณะทำให้ความหมายของคำนี้เปลี่ยนไป ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18. สำนวน "แชมเบอร์มิวสิก" ใช้กับงานที่เขียนขึ้นเพื่อการแสดงโดยวงดนตรีซึ่งแต่ละส่วนมีไว้สำหรับนักแสดงคนเดียว (ไม่ใช่กลุ่มเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) และทุกส่วนมีความเท่าเทียมกันมากหรือน้อย (ในทางตรงกันข้าม เพื่อใช้กับเสียงเดี่ยวหรือเครื่องดนตรีที่มีดนตรีประกอบ) ดนตรีแบบแชมเบอร์ที่แท้จริงตามมุมมองที่ทันสมัยจะเน้นเจาะลึกและประเภทของห้องแชมเบอร์นั้นรับรู้ได้ดีกว่าในห้องเล็ก ๆ ในสภาพแวดล้อมที่ปลอดโปร่งกว่าคอนเสิร์ตทั่วไปและในสภาพแวดล้อมอะคูสติกของห้องโถงขนาดใหญ่ที่ไม่เหมาะกับดนตรีประเภทนั้น .

สามช่วงเวลาสามารถติดตามได้ในประวัติศาสตร์ของดนตรีเชมเบอร์:

1. ช่วง 1450 ถึง 1650 ซึ่งมีลักษณะการพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินและเครื่องดนตรีของตระกูลอื่น ๆ การแยกเพลงบรรเลงอย่างหมดจดอย่างค่อยเป็นค่อยไปกับความเด่นของรูปแบบการร้อง ในบรรดาผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ในช่วงเวลานี้ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแต่งเพลงโดยไม่มีเสียงเป็นจินตนาการของ Orlando Gibbons (1610) และ canzona และ sonatas โดย Giovanni Gabrieli (1615)

2. ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1650 ถึง 1750 มีการแพร่กระจายของประเภทของสามโซนาตาส (โดยปกติแล้วจะประกอบด้วยไวโอลินสองตัวและเชลโลพร้อมคลาเวียร์ซึ่งเป็นพื้นฐานของฮาร์มอนิก) และวงดนตรีอื่น ๆ ทั้งที่เป็นเครื่องมือและมีส่วนร่วม ของเสียงซึ่งจำเป็นต้องมาพร้อมกับสิ่งที่เรียกว่า ดิจิตอลเบส (คอร์ด) ของแป้นพิมพ์ ในบรรดาปรมาจารย์ของโซนาต้าทั้งสามคนในยุคนี้ ได้แก่ Arcangelo Corelli, Henry Purcell และ Handel

3. ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1750 ถึงปัจจุบันถูกครอบงำโดยวงเครื่องสายซึ่งประกอบด้วยไวโอลินสองตัววิโอลาและเชลโล

โครงสร้างพื้นฐานของดนตรีแชมเบอร์ร่วมสมัยมักจะเป็นวงจรโซนาต้าสามหรือสี่ส่วน รูปแบบที่เป็นโปรแกรมฟรีซึ่งมักจะเป็นโปรแกรมการเสพติดที่ทำเครื่องหมายดนตรีออเคสตราในศตวรรษที่ 19 มีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อประเภทห้องแชมเบอร์เนื่องจากความเป็นไปได้ที่ จำกัด ของวงดนตรีในห้องไม่ได้ให้โอกาสที่ดีในการสร้างสีดั้งเดิมและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง เพลงบรรเลงในห้องสมัยใหม่ยังคงมีพื้นฐานมาจากผลงานคลาสสิกไม่ว่าจะเป็นวงสตริงและควอร์เต็ตของ Haydn และ Mozart กลุ่มสตริงของ Mozart และ Boccherini รวมถึงควอร์ตของ Beethoven และ Schubert ในช่วงหลังคลาสสิกนักแต่งเพลงรายใหญ่ส่วนใหญ่ที่อยู่ในทิศทางที่แตกต่างกัน (แนวโรแมนติกอิมเพรสชั่นนิสม์และการแสดงออก) เขียนเพลงแชมเบอร์ แต่ยังคงมีเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไขในเพลงที่แพร่หลายเช่น Quintet เปียโนของ Schumann, trios, quartets, quintets และ sextets of Brahms, string quartets โดย Debussy และ Ravel

ตามการจำแนกประเภทที่ได้รับการยอมรับแนวคิดของ "ดนตรีแชมเบอร์" ประกอบด้วยการร้องคู่, ทรีออส, ควอเต็ต, ควินเต็ต, เซกเทต, เซพเต็ต, อ็อกเต็ต, โนเน็ตและเดซิเบตพร้อมด้วยเครื่องดนตรีที่หลากหลาย บางประเภทสำหรับโซโลพร้อมดนตรีประกอบยังเป็นของแชมเบอร์เช่นโรแมนติก (ประเภทแชมเบอร์ - โวคอล) หรือโซนาต้าแบบบรรเลง (ประเภทแชมเบอร์ - บรรเลง) มี“ ห้องโอเปร่า” (ตัวอย่างเช่น Ariadne auf Naxos โดย R. Strauss, 1925) ซึ่งแสดงถึงนักแสดงจำนวนน้อยและบรรยากาศในห้องของการกระทำ คำว่า "แชมเบอร์ออเคสตรา" หมายถึงวงออร์เคสตราที่มีนักแสดงไม่เกิน 25 คน (คือวงออเคสตราทั่วไปในยุคของเฮย์นและโมซาร์ท); อย่างไรก็ตามเราควรแยกความแตกต่างระหว่าง "วงออร์เคสตราขนาดเล็ก" ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่า "วงออเคสตราขนาดใหญ่" และ "วงออเคสตราห้อง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักแสดงเพียงคนเดียวต่อหนึ่งส่วน (อาจเป็นนักแสดงสองคนในไวโอลินตัวแรกและตัวที่สองและ ไวโอลิน) และความเป็นอิสระที่เพียงพอของแต่ละฝ่าย

วิทยาลัย YouTube

• 1 / 3

  ดู: 1,050

การประพันธ์ดนตรีที่สร้างขึ้นในอดีตบางส่วนของวงดนตรีในห้อง

• เครื่องดนตรีเดี่ยว (สายหรือลม) และเปียโน
• คู่เปียโน (เปียโนสองมือหรือเปียโนสี่มือ);
• String Trio (ไวโอลินวิโอลาและเชลโล);
• เปียโนทรีโอ (ไวโอลินเชลโลและเปียโน);
• วงเครื่องสาย (ไวโอลินสองตัววิโอลาและเชลโล);
• วงดนตรีเปียโน (ไวโอลินวิโอลาเชลโลและเปียโน);
• String Quintet (วงดนตรีสตริง + วิโอลาหรือเชลโล);
• Quintet เปียโน (เปียโน + วงเครื่องสาย)

ลิงค์

• เพลงแชมเบอร์ (ลิงค์เข้าไม่ได้ตั้งแต่วันที่ 14-06-2559) // รีมันน์กรัม พจนานุกรมดนตรี [ต่อ. กับเขา.

คุณได้เข้าสู่หัวข้อประเภทของดนตรีซึ่งเราจะทำความคุ้นเคยกับทิศทางดนตรีแต่ละแนวอย่างละเอียดมากขึ้น เราจะอธิบายว่ามันคืออะไรมีไว้เพื่ออะไรและมีคุณสมบัติในการดำเนินการอย่างไร นอกจากนี้ในตอนท้ายจะมีบทความในส่วนนี้ซึ่งจะอธิบายแต่ละทิศทางโดยละเอียด

ประเภทของเพลงคืออะไร

ก่อนที่จะพูดถึงประเภทของดนตรีควรกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ เราจำเป็นต้องมีระบบพิกัดที่แน่นอนเพื่อที่จะสามารถใส่ปรากฏการณ์ทั้งหมดลงไปได้ ระดับโลกที่ร้ายแรงที่สุดในระบบพิกัดนี้คือแนวคิดของรูปแบบหรือระบบประวัติศาสตร์ศิลปะ

มีรูปแบบของยุคกลางเรอเนสซองซ์บาร็อคหรือจินตนิยม ยิ่งไปกว่านั้นในแต่ละยุคสมัยแนวคิดนี้ครอบคลุมศิลปะทั้งหมด (วรรณกรรมดนตรีภาพวาดและอื่น ๆ )

อย่างไรก็ตามเพลงมีประเภทของตัวเองในแต่ละสไตล์ มีระบบประเภทรูปแบบดนตรีและวิธีการแสดงออก

ประเภทคืออะไร?

แต่ละยุคจะให้นักดนตรีและผู้ฟังมีขั้นตอนที่แน่นอน ยิ่งไปกว่านั้นสำหรับแต่ละไซต์จะมีการกำหนดกฎของเกมเป็นของตัวเอง ไซต์เหล่านี้อาจหายไปเมื่อเวลาผ่านไปหรือคงอยู่เป็นระยะเวลาหนึ่ง

กลุ่มผู้ฟังใหม่ที่มีความสนใจใหม่ปรากฏขึ้น - สถานที่แสดงบนเวทีใหม่ปรากฏขึ้นแนวเพลงใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น

ตัวอย่างเช่นในยุคกลางของยุโรปประมาณปลายศตวรรษที่ 11 เวทีสำหรับนักดนตรีมืออาชีพเพียงแห่งเดียวคือคริสตจักร เวลาและสถานที่สักการะ.

ที่นี่แนวเพลงของคริสตจักรเป็นรูปเป็นร่าง และที่สำคัญที่สุดของพวกเขา (Mass and Mattet) จะเดินทางไกลไปในอนาคต

ถ้าเราใช้เวลาในช่วงปลายยุคกลางยุคของสงครามครูเสดเวทีใหม่จะปรากฏขึ้นที่นี่ - ปราสาทศักดินาศาลขุนนางศักดินาวันหยุดศาลหรือสถานที่พักผ่อน

และที่นี่ประเภทของเพลงฆราวาสก็เกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่นศตวรรษที่ 17 ระเบิดด้วยดอกไม้ไฟของดนตรีแนวใหม่อย่างแท้จริง นี่คือสิ่งต่างๆที่เกิดขึ้นก่อนเวลาของเราและจะยังคงอยู่หลังจากเรา

ตัวอย่างเช่นโอเปร่าออราโทริโอหรือแคนทาทา ในเพลงบรรเลงเป็นคอนเสิร์ตบรรเลง แม้แต่คำเช่นซิมโฟนีก็ปรากฏขึ้น แม้ว่ามันอาจจะถูกสร้างขึ้นมาแตกต่างจากตอนนี้เล็กน้อยก็ตาม

แนวเพลงเชมเบอร์เกิดขึ้น และภายใต้ทั้งหมดนี้คือการเกิดขึ้นของสถานที่จัดงานใหม่ ตัวอย่างเช่นโรงละครโอเปร่าห้องแสดงคอนเสิร์ตหรือร้านเสริมสวยหรูหราของบ้านขุนนางในเมือง

ก่อนที่จะทำอย่าลืมเริ่มสำรวจทิศทางต่างๆ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้เป็นอย่างดีในทางปฏิบัติ มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อสร้างสิ่งใหม่!

รูปแบบดนตรี

ระดับต่อไปคือรูปแบบดนตรี สินค้ามีกี่ส่วน? แต่ละส่วนทำงานอย่างไรมีกี่ส่วนและเกี่ยวข้องกันอย่างไร? นี่คือสิ่งที่เราหมายถึงตามรูปแบบดนตรี

สมมติว่าโอเปร่าเป็นประเภท แต่โอเปร่าหนึ่งเรื่องสามารถเป็นได้สองการแสดงอีกเรื่องหนึ่งในสามและมีโอเปร่าในห้าการแสดง

หรือซิมโฟนี.

ซิมโฟนีของยุโรปที่คุ้นเคยส่วนใหญ่มีโครงสร้างเป็นสี่ส่วน แต่สมมติว่า Fantastic Symphony ของ Berlioz มี 5 การเคลื่อนไหว

วิธีการแสดงออก

ระดับต่อไปคือระบบวิธีการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองที่เป็นหนึ่งเดียวกับจังหวะ

จังหวะ คือพลังการจัดระเบียบที่ลึกล้ำของเสียงดนตรีทั้งหมด เป็นหัวใจสำคัญของการดำรงอยู่ของดนตรี เนื่องจากจังหวะชีวิตมนุษย์เชื่อมโยงกับความเป็นจริงกับจักรวาล

การเคลื่อนไหวของแรงงานจำนวนมากเป็นจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการเกษตร มีจังหวะมากในการแปรรูปหินและโลหะ

จังหวะนั้นอาจปรากฏขึ้นก่อนทำนองเพลง เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะมีลักษณะทั่วไปและทำนองเพลงเป็นรายบุคคล

ความรู้สึกของจังหวะเหมือนเวทมนตร์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงแรกของอารยธรรม และต่อมาในยุคโบราณความรู้สึกดังกล่าวถูกตระหนักว่าเป็นความคิดของการเชื่อมต่อสากลของปรากฏการณ์ซึ่งเป็นจังหวะ

จังหวะเกี่ยวข้องกับตัวเลข และสำหรับชาวกรีกตัวเลขเป็นแนวคิดที่สำคัญอย่างยิ่งในการจัดระเบียบโลก และความคิดทั้งหมดของจังหวะนี้กินเวลานานมาก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 Michael Pritorius นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้พูดถึงประสบการณ์ในช่วงแรก ๆ ของชาวอิตาเลียนในการแสดงโอเปร่า (ไม่มีจังหวะตามลำดับ):“ ดนตรีนี้ไม่มีการเชื่อมต่อและวัดผลได้ เป็นการดูหมิ่นคำสั่งที่พระเจ้ากำหนดไว้!”

ลักษณะของการเคลื่อนไหวรวดเร็วมีชีวิตชีวาปานกลางและสงบ นอกจากนี้ยังกำหนดโทนเสียงสำหรับโครงสร้างส่วนบนใด ๆ ที่เกิดขึ้นเหนือพวกเขา ที่นี่ก็มีความรู้สึกถึงการเชื่อมต่อที่เป็นสากลเช่นกัน ลักษณะการเคลื่อนไหว 4 ด้าน 4 ด้านของโลก 4 ลักษณะ

ถ้าเราเจาะลึกลงไปอีกนั่นก็คือสีของเสียงต่ำหรือเสียง หรือสมมุติว่าเมโลดี้ออกเสียงอย่างไร แยกชิ้นส่วนหรือเชื่อมโยงกันอย่างชัดเจน

ท่วงทำนองจังหวะและสิ่งอื่น ๆ ปรากฏเป็นการตอบสนองทางอารมณ์โดยตรงต่อความเป็นจริง และพวกมันก่อตัวเป็นรูปเป็นร่างในช่วงเวลาที่ห่างไกลอย่างไร้ขีด จำกัด ในระบบชุมชนดั้งเดิมเมื่อคน ๆ หนึ่งยังไม่ได้ตระหนักถึงตัวตนของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับตัวตนอื่น ๆ หรือกับธรรมชาติ

แต่ทันทีที่สังคมชนชั้นปรากฏขึ้นก็มีระยะห่างระหว่างตัวเองกับตัวตนอื่น ๆ ระหว่างตัวเองกับธรรมชาติ จากนั้นแนวเพลงรูปแบบดนตรีและสไตล์ก็เริ่มก่อตัวขึ้นแล้ว

ประเภทเพลง Chamber

ก่อนที่จะพูดถึงประเภทของดนตรีเชมเบอร์เรามาดูทิศทางกันก่อน เพลงแชมเบอร์ เป็นดนตรีที่แสดงโดยนักแสดงจำนวนน้อยสำหรับผู้ฟังจำนวนน้อย

ก่อนหน้านี้มักมีการแสดงดนตรีแบบนี้ที่บ้าน ตัวอย่างเช่นกับครอบครัวของคุณ ดังนั้นพวกเขาจึงมีชื่อเช่นห้อง จากภาษาละตินกล้องหมายถึงห้อง นั่นคือเพลงขนาดเล็กที่บ้านหรือในห้อง

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเช่นแชมเบอร์ออเคสตรา นี่เป็นวงออเคสตราขนาดเล็ก (ปกติไม่เกิน 10 คน) ก็มีผู้ฟังไม่มากเช่นกัน โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้คือญาติคนรู้จักและเพื่อน

เพลงพื้นบ้าน - ประเภทดนตรีเชมเบอร์ที่ง่ายและแพร่หลายที่สุด ก่อนหน้านี้ปู่ย่าตายายหลายคนร้องเพลงพื้นบ้านหลายเพลงให้ลูก ๆ หลาน ๆ ฟัง เพลงเดียวและเพลงเดียวกันสามารถใช้คำต่างกันได้ ราวกับว่าได้เพิ่มบางสิ่งบางอย่างของตัวเอง

อย่างไรก็ตามตามกฎแล้วทำนองเพลงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีเพียงข้อความของเพลงลูกทุ่งเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงและปรับปรุง

เป็นที่รักของหลาย ๆ คน ความรัก ยังเป็นแนวเพลงเชมเบอร์อีกด้วย โดยปกติแล้วพวกเขาจะแสดงท่อนร้องเล็ก ๆ มันมักจะมาพร้อมกับกีตาร์ ดังนั้นเราจึงชอบเพลงโคลงสั้น ๆ กับกีตาร์มาก หลายคนอาจรู้จักพวกเขาและเคยได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้ง

เพลงบัลลาด - นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงหรือละครต่างๆ มักแสดงเพลงบัลลาดในร้านเหล้า ตามกฎแล้วพวกเขายกย่องการหาประโยชน์ของฮีโร่ต่างๆ บางครั้งมีการใช้เพลงบัลลาดก่อนการต่อสู้ที่จะมาถึงเพื่อปลุกขวัญกำลังใจของผู้คน

แน่นอนว่าในเพลงดังกล่าวมักมีการปรุงแต่งบางช่วงเวลา แต่ในความเป็นจริงหากไม่มีแฟนตาซีเพิ่มเติมความสำคัญของเพลงบัลลาดก็จะลดน้อยลง

บังสุกุล เป็นมิสซาศพ. การร้องเพลงประสานเสียงงานศพดังกล่าวจัดขึ้นในคริสตจักรคาทอลิก โดยปกติเราจะใช้บังสุกุลเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำของวีรบุรุษชาวบ้าน

- เพลงที่ไม่มีคำพูด โดยปกติแล้วมีไว้สำหรับนักร้องคนหนึ่งเพื่อเป็นการฝึกซ้อม ตัวอย่างเช่นในการพัฒนาเสียงของนักร้อง

เซเรเนด - ประเภทของดนตรีแชมเบอร์ซึ่งแสดงเพื่อคนที่รัก โดยปกติแล้วผู้ชายจะแสดงพวกเขาภายใต้หน้าต่างของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงอันเป็นที่รักของพวกเขา ตามกฎแล้วในเพลงดังกล่าวความงามของเพศที่ยุติธรรมได้รับการยกย่อง

ประเภทดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

ด้านล่างนี้เป็นประเภทหลักของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง สำหรับแต่ละทิศทางฉันจะให้คำอธิบายเล็ก ๆ น้อย ๆ แก่คุณ มาดูนิยามพื้นฐานของดนตรีแต่ละประเภทกันอีกเล็กน้อย

แนวเพลงโวคอล

ดนตรีที่เปล่งออกมามีหลายประเภท ควรจะกล่าวได้ว่าทิศทางนั้นเก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรี ท้ายที่สุดมันเป็นกุญแจสำคัญสำหรับการเปลี่ยนวรรณกรรมไปสู่ดนตรี นั่นคือคำวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบดนตรี

แน่นอนคำเหล่านี้มีบทบาทหลัก เนื่องจากสิ่งที่เพลงดังกล่าวถูกเรียกว่าแกนนำ หลังจากนั้นไม่นานเพลงบรรเลงก็ปรากฏขึ้น

ในการร้องนอกจากเสียงร้องแล้วยังสามารถใช้เครื่องดนตรีต่างๆได้อีกด้วย อย่างไรก็ตามในทิศทางนี้บทบาทของพวกเขาจะถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง

นี่คือรายชื่อประเภทดนตรีที่สำคัญ:

• Oratorio - ชิ้นใหญ่มากสำหรับศิลปินเดี่ยววงออเคสตราหรือนักร้องประสานเสียง โดยปกติงานดังกล่าวจะจัดการกับปัญหาของลักษณะทางศาสนา หลังจากนั้นไม่นานนักแสดงธรรมทางโลกก็ปรากฏตัวขึ้น
• Opera - ผลงานละครเรื่องใหญ่ที่ผสมผสานประเภทของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องการออกแบบท่าเต้นและการวาดภาพ บทบาทพิเศษที่นี่ถูกกำหนดให้กับหมายเลขเดี่ยวต่างๆ (aria คนเดียวและอื่น ๆ )
• เพลงแชมเบอร์ - ดังกล่าวข้างต้น

แนวเพลงบรรเลง

เพลงบรรเลง - นี่คือการแต่งเพลงที่ดำเนินการโดยไม่ต้องมีนักร้องนำเข้าร่วม ดังนั้นชื่อที่เป็นประโยชน์ นั่นคือจะดำเนินการโดยเสียค่าใช้จ่ายของตราสารเท่านั้น

บ่อยครั้งนักแสดงหลายคนในอัลบั้มของพวกเขาใช้เพลงนี้เป็นเพลงพิเศษในอัลบั้ม นั่นคือสามารถเลือกการแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหลายรายการจากนั้นสามารถบันทึกเวอร์ชันที่ไม่มีเสียงร้องได้

หรือสามารถเลือกได้ทั้งหมดทุกเพลงในอัลบั้ม ในกรณีนี้อัลบั้มจะออกเป็นสองเวอร์ชัน โดยปกติจะทำเพื่อเพิ่มมูลค่าของผลิตภัณฑ์และเพิ่มราคาของผลิตภัณฑ์

มีรายการเพลงบรรเลงบางประเภท:

• เพลงแดนซ์ - มักจะเป็นเพลงเต้นรำง่ายๆ
• โซนาต้า - ใช้เป็นเพลงเดี่ยวหรือคู่สำหรับดนตรีแชมเบอร์
• ซิมโฟนี - เสียงที่นุ่มนวลสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

ประเภทเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

พูดคุยเกี่ยวกับประเภทของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงเสน่ห์ทั้งหมดของจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย โดยปกติแล้วในงานดนตรีเช่นนี้ธรรมชาติของดินแดนพื้นเมืองวีรบุรุษและคนงานธรรมดาจะได้รับการยกย่อง นอกจากนี้ยังกล่าวถึงความสุขและความโชคร้ายของชาวรัสเซีย

นี่คือรายการประเภทหลักของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย:

• เพลงแรงงาน - ฮัมเพลงขณะทำงานเพื่ออำนวยความสะดวกในกิจกรรมแรงงานมนุษย์ นั่นคือมันง่ายกว่ามากสำหรับพนักงานที่จะทำงานกับเพลงดังกล่าว พวกเขากำหนดจังหวะในการทำงาน ชิ้นดนตรีดังกล่าวสะท้อนให้เห็นชีวิตพื้นฐานของชนชั้นแรงงาน คำอุทานของแรงงานมักใช้ในการทำงาน
• Ditties เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่พบบ่อยมาก โดยปกติแล้วจะเป็นวงดนตรีขนาดเล็กที่มีทำนองซ้ำ Chastooshkas มีความหมายที่ดีในคำภาษารัสเซีย พวกเขาแสดงอารมณ์พื้นฐานของผู้คน
• เพลงปฏิทิน - ใช้ในวันหยุดตามปฏิทินต่างๆ ตัวอย่างเช่นในวันคริสต์มาสหรือวันส่งท้ายปีเก่า นอกจากนี้แนวดนตรีนี้ยังใช้ในการทำนายดวงชะตาหรือเปลี่ยนฤดูกาลได้เป็นอย่างดี
• เพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่นุ่มนวลเรียบง่ายและน่ารักที่คุณแม่ร้องให้ลูกฟัง ตามกฎแล้วในเพลงดังกล่าวคุณแม่แนะนำลูก ๆ ให้รู้จักกับโลกรอบตัว
• เพลงครอบครัว - ใช้ในวันหยุดต่างๆของครอบครัว ประเภทนี้สะท้อนให้เห็นได้เป็นอย่างดีในงานแต่งงาน นอกจากนี้ยังใช้เมื่อให้กำเนิดบุตรส่งลูกชายเข้ากองทัพและอื่น ๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าเพลงดังกล่าวมาพร้อมกับพิธีกรรมบางอย่าง ทั้งหมดนี้ช่วยกันป้องกันพลังมืดและปัญหาต่างๆ
• โคลงสั้น ๆ - ในงานดังกล่าวมีการกล่าวถึงชาวรัสเซียจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นมีการกล่าวถึงบ่อยมากเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้หญิงและชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาทั่วไป

แนวเพลงร่วมสมัย

ตอนนี้เรามาพูดถึงประเภทของดนตรีร่วมสมัย มีไม่กี่คน อย่างไรก็ตามพวกเขาทั้งหมดออกจากสามทิศทางหลักในดนตรีสมัยใหม่ ที่นี่เราจะพูดถึงพวกเขาเล็กน้อย

ร็อค

ร็อคเป็นที่นิยมในปัจจุบัน แม้ว่ามันอาจจะไม่เหมือนเมื่อก่อน แต่ในยุคของเรามันแข็งแกร่งขึ้นอย่างน่าเชื่อถือ ดังนั้นจึงไม่สามารถล้มเหลวที่จะพูดถึงมัน และทิศทางเองก็ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดแนวเพลงมากมาย นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• โฟล์คร็อค - มีการใช้องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้าน
• ป๊อปร็อค - เพลงสำหรับผู้ชมในวงกว้าง
• ฮาร์ดร็อค - เพลงที่หนักกว่าพร้อมเสียงที่รุนแรง

ป๊อป

เพลงยอดนิยมยังครอบคลุมหลายประเภทที่มักใช้ในดนตรีสมัยใหม่:

• บ้าน - ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เล่นบนซินธิไซเซอร์
• มึนงง - ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีท่วงทำนองเศร้าและจักรวาล
• ดิสโก้ - เพลงเต้นรำพร้อมกลองจังหวะและเสียงเบสมากมาย

แร็พ

แร็พได้รับแรงผลักดันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในความเป็นจริงทิศทางนี้แทบไม่มีเสียงร้องเลย โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงที่นี่ แต่เหมือนกับว่าพวกเขาอ่าน นี่คือที่มาของวลีที่อ่านว่าแร็พ นี่คือรายการประเภทบางส่วน:

• Rapcore - ส่วนผสมของแร็พกับดนตรีหนัก ๆ
• อัลเทอร์เนทีฟแร็พ - การผสมผสานระหว่างการแร็พแบบดั้งเดิมกับแนวเพลงอื่น ๆ
• แจ๊สแร็พ - ส่วนผสมของแร็พกับแจ๊ส

แนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์

มาวิเคราะห์ประเภทหลักของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กันเล็กน้อย แน่นอนเราจะไม่แตะต้องทุกอย่างที่นี่ อย่างไรก็ตามเราจะวิเคราะห์บางส่วน นี่คือรายการ:

• บ้าน (บ้าน) - ปรากฏในยุค 80 ของศตวรรษที่แล้ว มีต้นกำเนิดมาจากดิสโก้ในยุค 70 ดูเหมือนว่าต้องขอบคุณการทดลองของดีเจ คุณสมบัติหลัก: จังหวะการตีซ้ำขนาด 4x4 และการสุ่มตัวอย่าง
• บ้านลึก (บ้านลึก) - ดนตรีเบา ๆ ในบรรยากาศพร้อมเสียงที่หนักแน่น รวมถึงองค์ประกอบดนตรีแจ๊สและบรรยากาศโดยรอบ การสร้างใช้โซโลคีย์บอร์ดออร์แกนไฟฟ้าเปียโนและเสียงร้องของผู้หญิง (ส่วนใหญ่) ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ปลายยุค 80 นักร้องในแนวนี้มักจะเป็นรองเสมอ อย่างแรกคือท่วงทำนองและเสียงเพื่อแสดงอารมณ์
• บ้านโรงรถ (โรงรถบ้าน) - เช่นเดียวกับบ้านลึกมีเพียงเสียงร้องเท่านั้นที่ถูกนำมาสู่บทบาทหลัก
• ดิสโก้ใหม่ (nu disco) เป็นแนวดนตรีที่ทันสมัยขึ้นโดยอาศัยความสนใจในดนตรีดิสโก้ที่ฟื้นตัว เป็นที่นิยมมากในขณะนี้เพื่อกลับไปที่ราก ดังนั้นแนวเพลงนี้จึงมีพื้นฐานมาจากดนตรีในยุค 70 - 80 ประเภทของตัวเองปรากฏในต้นปี 2000 ใช้เสียงสังเคราะห์ที่คล้ายกับเสียงของเครื่องดนตรีจริงเพื่อสร้างดิสโก้ยุค 70 - 80
• วิญญาณเต็มบ้าน (บ้านที่เต็มไปด้วยอารมณ์) - พื้นฐานถูกนำมาจากบ้านด้วยรูปแบบจังหวะ 4 × 4 เช่นเดียวกับเสียงร้อง (เต็มหรือในรูปแบบของตัวอย่าง) เสียงร้องที่นี่ส่วนใหญ่ดูดดื่มและไพเราะมาก บวกกับการใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด ความพร้อมของเครื่องดนตรีที่มีอยู่มากมายทำให้เพลงประเภทนี้มีชีวิตชีวาได้เป็นอย่างดี

ประเภทแร็พ

มาพิจารณาประเภทหลักของการแร็พกันดีกว่า พื้นที่นี้ยังมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะสัมผัสมันเช่นกัน นี่คือรายการประเภทเล็ก ๆ :

• แร็พตลก - เพลงที่ชาญฉลาดและตลกเพื่อความบันเทิง มีการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปที่แท้จริงและอารมณ์ขันแบบสบาย ๆ ตลกแร็พปรากฏในยุค 80
• แร็พสกปรก - แร็พสกปรกโดดเด่นด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นเด่นชัด เพลงนี้ส่วนใหญ่มีขึ้นเพื่อเผยแพร่ต่อสาธารณชนในงานปาร์ตี้ต่างๆ
• อันธพาลแร็พ - เพลงที่มีเสียงหนักมาก ประเภทของดนตรีปรากฏในช่วงปลายยุค 80 องค์ประกอบจากแร็พฮาร์ดคอร์ถูกนำมาเป็นพื้นฐานของผู้ปกครองสำหรับทิศทางนี้
• แร็พฮาร์ดคอร์ - เพลงที่ดุดันพร้อมตัวอย่างที่มีเสียงดังและจังหวะหนัก ๆ ปรากฏในช่วงปลายยุค 80

แนวเพลงคลาสสิก

มีผลงานแบ่งออกเป็นดนตรีคลาสสิกหลายประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 นี่คือรายชื่อจุดหมายปลายทางบางส่วน:

• การทาบทาม - คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับการแสดงละครหรือผลงาน
• โซนาต้า - ชิ้นส่วนสำหรับนักแสดงในห้องซึ่งใช้เป็นเพลงเดี่ยวหรือคู่ ประกอบด้วยสามส่วนที่เชื่อมต่อกัน
• Etude- เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อฝึกฝนเทคนิคการแสดงดนตรี
• เชอร์โซ - จุดเริ่มต้นของดนตรีด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว โดยพื้นฐานแล้วสื่อถึงผู้ฟังการ์ตูนและช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดในการทำงาน
• โอเปร่าซิมโฟนีออราโทริโอ - พวกเขาได้กล่าวไว้ข้างต้น

แนวเพลงร็อค

ตอนนี้เรามาดูเพลงร็อคประเภทอื่น ๆ นอกเหนือจากที่กล่าวไปแล้วข้างต้น นี่คือรายการสั้น ๆ พร้อมคำอธิบาย:

• โกธิคร็อค - เพลงร็อคที่มีทิศทางที่มืดมิดและโกธิค ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 1980
• กรันจ์ - เพลงที่มีเสียงกีต้าร์ที่หนักแน่นและเนื้อเพลงที่ชวนหดหู่ ปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980
• โฟล์คร็อค - เกิดจากการผสมร็อคกับดนตรีพื้นบ้าน ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960
• ไวกิ้งร็อค - พังก์ร็อกที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ผลงานดังกล่าวเปิดเผยประวัติศาสตร์ของสแกนดิเนเวียและชาวไวกิ้งเอง
• Trashcore - ไม่ยอมใครง่ายๆเร็วขึ้น ชิ้นมักมีขนาดเล็ก

ประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์และทางโลก

มาดูประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีทางโลกกันดีกว่า เริ่มต้นด้วยการกำหนดสองทิศทางนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่ามันคืออะไรและความแตกต่างคืออะไร หลังจากนั้นเรามาดูประเภทต่างๆกันดีกว่า

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์มีขึ้นเพื่อรักษาจิตวิญญาณ งานดังกล่าวส่วนใหญ่ใช้ในงานบริการในคริสตจักร ดังนั้นบางคนจึงเรียกมันว่าดนตรีคริสตจักร นี่คือรายการเล็ก ๆ ของประเภทของเธอ:

• พิธีสวด - บริการอีสเตอร์หรือคริสต์มาส แสดงโดยนักร้องประสานเสียงและยังสามารถมีส่วนร่วมกับนักร้องเดี่ยวแต่ละคนได้อีกด้วย ตามกฎแล้วฉากต่างๆของเหตุการณ์จากพระคัมภีร์จะถูกแทรกเข้าไปในละครพิธีกรรม มักใช้องค์ประกอบของการแสดงละคร
• แอนติฟอน - ดนตรีซ้ำ ๆ ดำเนินการโดยสลับกลุ่มร้องเพลงหลายกลุ่ม ตัวอย่างเช่นสามารถร้องบทเดียวกันสลับกันระหว่างสองหน้า แอนติโทรศัพท์มีหลายประเภท ตัวอย่างเช่นวันหยุด (ในวันหยุด), สงบ (วันอาทิตย์) ทุกวันและอื่น ๆ
• รอนเดล - ถูกสร้างขึ้นตามทำนองเพลงต้นฉบับในรูปแบบพิเศษโดยมีการนำเสียงร้องถัดไปไปสู่แรงจูงใจเดียวกัน
• Proprium - ส่วนหนึ่งของมวลซึ่งแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับปฏิทินของคริสตจักร
• ออร์ดินาเรียม - ส่วนที่ไม่เปลี่ยนแปลงของมวล

เพลงฆราวาส

ดนตรีฆราวาสได้รับการยอมรับว่าแสดงถึงลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมต่างๆ มีการอธิบายภาพหลักและชีวิตของคนธรรมดาเป็นหลัก ดนตรีประเภทนี้พบได้บ่อยในหมู่นักดนตรีที่เดินทางในยุคกลาง

ชื่อของแนวดนตรีมาจากคำภาษาละตินที่แปลว่า "ห้อง" สิ่งนี้บ่งบอกถึงความไม่ชอบมาพากลในทันที - การแสดงของนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ ในพื้นที่ จำกัด ชื่อนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความแตกต่างจากเพลงในโบสถ์ในช่วงเวลาที่ดนตรีที่แสดงในวัดแพร่หลายมาก ในกรณีนี้ส่วนใดส่วนหนึ่งจะเล่นด้วยเสียงเดียวหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว

เพลงแชมเบอร์มีหลายแนว ตัวละครหลัก ได้แก่ โอเปร่าเพชรประดับความรักบทนำโซนาตาที่เป็นเครื่องมือ รูปแบบทั่วไปของดนตรีเชมเบอร์นั้นมีความหลากหลายมาก เธอมีแนวโน้มที่จะลงรายละเอียดของจังหวะและทำนองตลอดจนความเท่าเทียมกันในการเปล่งเสียง โดยทั่วไปจะโดดเด่นด้วยอารมณ์และเนื้อร้อง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบความเป็นประชาธิปไตยของประเภทนี้เกิดขึ้นและงานนี้ไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับมือสมัครเล่นในวงแคบ ปัจจุบันกลุ่มดนตรีที่แสดงเรียกว่าวงดนตรีซึ่งสามารถรองรับได้ตั้งแต่ 2 ถึง 10 คน อย่างไรก็ตามในบางกรณีอาจมีนักดนตรีมากขึ้น

มีหลายสายพันธุ์ทั่วไปของวงดนตรีนี้ คู่เปียโนที่นักดนตรีหนึ่งหรือสองคนสามารถมีส่วนร่วมได้ (พวกเขาสามารถเล่นสี่มือในเครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือเล่นด้วยตัวเอง ปัจจุบันวงเครื่องสายซึ่งประกอบด้วยเชลโลวิโอลาและไวโอลินธรรมดาก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ทั้งสามคนเดียวกันสามารถรวมเปียโนที่มีองค์ประกอบเดียวกันกับในเวอร์ชันก่อนหน้า แต่ไม่รวมวิโอลาไว้ในนั้น ไวโอลินเชลโลและวิโอลาเสริมด้วยเปียโนเรียกว่าวงดนตรีเปียโน เปียโนตัวเดียวกันพร้อมกับวงเครื่องสายทำให้ได้ควินเต็ตของเปียโน ควินเตตสตริงคือการรวมกันของวงสตริงกับเชลโลซึ่งในองค์ประกอบที่กำหนดสามารถแทนที่ได้ด้วยอัลโต

นักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงหลายคนได้เขียนเพลงเชมเบอร์ ได้แก่ Ravel, Debussy, Brahms, Schumann

นอกจากนี้ยังมีประเภทย่อยเช่นแชมเบอร์โอเปร่า ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือ Ariadne auf Naxos โดย Schubert

ผลงานในรูปแบบของโซนาตัสและความรักมักถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราในห้อง

ทางเลือกที่ 2

คำว่า "แชมเบอร์มิวสิค" มาจากคำภาษาละติน "กล้อง" ซึ่งแปลว่า "ห้อง" ในตอนแรกงานดนตรีแชมเบอร์ถูกแสดงในห้องเล็ก ๆ เท่านั้น (ด้วยเหตุนี้ชื่อ) ต่อหน้าผู้ชมจำนวนน้อยซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนรักศิลปะ

ส่วนที่เป็นเครื่องดนตรีถูกเขียนและดำเนินการแยกกันที่นี่ในทางตรงกันข้ามกับดนตรีไพเราะ ในนั้นทุกส่วนจะดำเนินการโดยใช้กลุ่มของเครื่องมือไม่ใช่แยกกัน

องค์ประกอบของเครื่องดนตรีในวงดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด ทั้งหมดขึ้นอยู่กับจินตนาการของผู้แต่ง แต่เพียงผู้เดียว ข้อ จำกัด เพียงอย่างเดียวคือวงออเคสตราไม่สามารถประกอบด้วยนักดนตรีมากกว่า 25 คน

เชื่อกันว่าดนตรีประเภทนี้มีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในยุคกลาง - ราวศตวรรษที่ 16 - 17 ในเวลานั้นคำว่า“ ดนตรีแชมเบอร์” หมายถึงสิ่งที่เรียกว่าดนตรีฆราวาส (ไม่ใช่ดนตรีประกอบละครหรือดนตรีในโบสถ์) ดำเนินการตามกฎไม่ว่าจะที่บ้านหรือที่ศาลของพระมหากษัตริย์

เนื่องจากดนตรีแชมเบอร์ต่อมาเริ่มแสดงในงานสาธารณะคำนี้ก็เปลี่ยนความหมายไปบ้าง ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1700 คำว่า "แชมเบอร์มิวสิก" หมายถึงงานที่นักแสดงแต่ละคนมีส่วนของตัวเองแยกจากกัน ในความหมายดั้งเดิมคำนี้แทบไม่เคยใช้แม้ว่าจะยังมีความเห็นว่าดนตรีแชมเบอร์นั้นรับรู้ได้ดีที่สุดในห้องเล็ก ๆ

การจำแนกประเภทของวงดนตรีแชมเบอร์:

• Duets (ผู้เข้าร่วม 2 คน)
• Trio (สมาชิก 3 คน)
• Quartets (สมาชิก 4 คน)
• Quintets (สมาชิก 5 คน)
• Sextets (สมาชิก 6 คน)
• Septets (สมาชิก 7 คน)
• Octets (สมาชิก 8 คน)
• Nonets (สมาชิก 9 คน)
• Decimettes (ผู้เข้าร่วม 10 คน)

การมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในการพัฒนาดนตรีแชมเบอร์เป็นสิ่งล้ำค่า ราวทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับการทำดนตรีในห้องแชมเบอร์ได้ปรากฏขึ้น มันเริ่มได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและยังคงเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงของโลกสมัยใหม่ แม้ว่าตอนนี้จะเป็นเรื่องยากมากที่จะหาบ้านที่มีวงดนตรีในห้องเล่นและแฟน ๆ ของรูปแบบศิลปะนี้มารวมตัวกัน แต่ห้องโถงดนตรีแชมเบอร์ต่างๆทั่วโลกยังคงดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมากซึ่งไม่ได้ลดลงในแต่ละปี อย่าลืมเทศกาลต่าง ๆ ซึ่งรวบรวมนักแสดงที่มีประสบการณ์และมือใหม่เข้าด้วยกันอย่างต่อเนื่อง

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4, 7 สั้น ๆ

• Lynx - รายงานข้อความ (2, 3, 4 เกรดทั่วโลก)

  Lynx เป็นสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม ขนาดของแมวป่าชนิดหนึ่งมีความยาวประมาณ 90-130 เซนติเมตรและที่เหี่ยวเฉาประมาณ 80 เซนติเมตร โดยน้ำหนักแล้วเพศหญิงจะมีน้ำหนักน้อยกว่าเพศชายเล็กน้อย มวลของตัวผู้อยู่ที่ 20-25 กิโลกรัมและตัวเมียมีน้ำหนักประมาณ 18 กิโลกรัม

CHAMBER MUSIC (จาก Lat. ศตวรรษกลาง - ห้อง, ดนตรีอิตาลี, กล้องถ่ายรูป, เพลงฝรั่งเศส, เพลงแชมเบอร์ภาษาอังกฤษ; Kammermusik ของเยอรมัน) - ศิลปะดนตรีชนิดหนึ่งที่มีไว้สำหรับการแสดงในห้องเล็ก ๆ หรือสำหรับเล่นดนตรีที่บ้าน ควรจะกล่าวได้ว่ามีลักษณะเฉพาะด้วยการประพันธ์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง (จากนักแสดงเดี่ยวไปจนถึงหลายคนรวมกันเป็นวงดนตรี) และคุณสมบัติของการนำเสนอทางดนตรี: การแสดงรายละเอียดของวิธีการแสดงออกที่ไพเราะน้ำเสียงจังหวะและไดนามิก มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดอารมณ์และการไล่ระดับสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของสภาพจิตใจของมนุษย์ แม้ว่าต้นกำเนิดของ Chamber Music จะย้อนกลับไปในยุคกลาง แต่คำนี้ก็หยั่งรากลึกในศตวรรษที่ 16 และ 17 ในช่วงเวลานี้ดนตรีแชมเบอร์ตรงกันข้ามกับดนตรีในโบสถ์และการแสดงละครหมายถึงดนตรีฆราวาสที่มีไว้สำหรับการแสดงที่บ้านหรือในราชสำนักของพระมหากษัตริย์ K ser. ศตวรรษที่ 18 ความแตกต่างระหว่างดนตรีแชมเบอร์และดนตรีคอนเสิร์ต (ออเคสตราและประสานเสียง) ชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ประเภทพิเศษคือ CHAMBER-INSTRUMENTAL MINIATURES ในศตวรรษที่ 19 และ 20 พวกเขามักจะรวมกันเป็นวงจร ในหมู่พวกเขา: "เพลงที่ไม่มีคำพูด" โดย Mendelssohn แสดงโดย R. Schumann, waltzes, nocturnes, preludes และ etudes โดย F. Chopin ผลงานของ A.N.Scriabin, S. V. Rachmaninov, "Fleetingness" และ "Sarcasms" SS Prokofiev , คำนำโดย DD Shostakovich, "Marginalia" โดย J. Rääts, skr. บทละครเช่น "Melodies" และ "Scherzo" โดย P. I. Tchaikovsky, บทนำโดย Tsintsadze เป็นต้น

จากจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 สถานที่ที่โดดเด่นในงานศิลปะถูกครอบครองโดย VOCAL CHAMBER MUSIC (ในประเภทเพลงและความโรแมนติก) นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกให้ความสนใจเป็นพิเศษ Οʜᴎนำเสนอประเภทของเสียงขนาดเล็กเช่นเดียวกับวงจรเสียงเพลงที่รวมเข้าด้วยกันด้วยความคิดเดียว ("The Winter Way" โดย F. Schubert, "Love and the Life of a Woman" โดย R. Schumann เป็นต้น) ประเภทของเพลงและความโรแมนติกได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในรัสเซีย (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18); ความสูงทางศิลปะ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov

โซนาต้า (โซนาตาของอิตาลีตั้งแต่โซนาเร - ไปจนถึงเสียง) เป็นประเภทดนตรีพื้นฐานประเภทหนึ่งของดนตรีบรรเลง ในศตวรรษที่ 16 แนวคิดของโซนาต้าได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นชิ้นส่วนที่มีไว้สำหรับการแสดงเป็นเครื่องมือเมื่อเทียบกับแคนทาทาสำหรับการแสดงเสียง โซนาตาเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 สไตล์เป็นแบบคลาสสิก Viennese Sonatas - ในผลงานของ J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart͵ M. Clementi S. เป็นโซนาตา - ซิมโฟนี 3 ตอน รอบและถือว่านักแสดงไม่เกินสองคน

TRIO (ทรีโออิตาลีจาก Lat. Tres, tria - 3) - 1) กลุ่มนักแสดงสามคน; ดู Tercet ด้วย 2) การผลิตดนตรี สำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้นหรือเสียงร้องเพลง ตัวอย่างที่โดดเด่นของเปียโนทั้งสามคนถูกสร้างขึ้นโดย L. Beethoven, F.Schubert, R.Schuman, I.Brams, P. Tchaikovsky, S. I. Taneev, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich

QUARTET (ควอร์เตตภาษาอิตาลีจากควอร์ตัสละติน - อันดับสี่ควอเทอร์ฝรั่งเศสควอเทตต์เยอรมันควอเตตภาษาอังกฤษ) - 1) วงดนตรีของนักแสดง 4 คน (นักบรรเลงหรือนักร้อง) ในเพลงบรรเลงของแชมเบอร์จะมีลักษณะเป็นเนื้อเดียวกัน (4 โค้ง, 4 เครื่องลมไม้, ทองเหลือง 4 อัน ฯลฯ ) หรือแบบผสม สตริง (โค้งคำนับ) แพร่หลาย (ไวโอลิน 2 ตัววิโอลาเชลโล)

PRELUDE, โหมโรง (lat. ศตวรรษกลาง Praeludium จาก lat. Praeludo - ฉันเล่นเบื้องต้นฉันทำบทนำ) เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ เดิมทีมีลักษณะเชิงปฏิภาณโวหารการแนะนำให้รู้จักกับชิ้นส่วนหลัก (โดยปกติคือ fugue) ของวัฏจักร 2 ส่วน (P. และ fugue โดย D. Buxtehude, "HTK" โดย JS Bach) หรือการทำงานแบบวัฏจักรหลายส่วน ในศตวรรษที่ 16-18 ประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นการเล่นที่เป็นอิสระตามลักษณะและประเภทของการนำเสนอของแฟนตาซีที่ใกล้ชิด ในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบเล็ก ๆ ที่แพร่หลายที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก (รอบของคำนำโดย F.Chopin, A.N.Scriabin และอื่น ๆ ) ในผลงานของนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ตีความได้หลายวิธี: สามารถทำหน้าที่เบื้องต้นได้ (D. D. Shostakovich, R.K.

ETUDE (จากภาษาฝรั่งเศส etude - การเรียนการสอนตามตัวอักษร) เป็นดนตรีที่ให้คำแนะนำเดิมทีมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น การพัฒนาประเภทนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก การแสดงอัจฉริยะบนเปียโน ปรากฏในภายหลังสำหรับไวโอลิน (R. Kreutzer, P. Rode) สำหรับเชลโล (D. Popper) และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในบรรดานักแต่งเพลงแนวโรแมนติก (N. Paganini, F.Liszt, F.Copin, R.Schumann, F.Mendelssohn, I. โหมโรง ... ต่อมาในผลงานของรัสเซีย (A.K. Lyadov, A.S. Arensky, S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky), โซเวียต (S.S.Prokofiev, D.D.Shostakovich, NP Rakov, DDKabalevsky ฯลฯ ) และนักประพันธ์ชาวต่างชาติ (K. Debussy, O. Messiaen, B.Bartok, K. Shimanovsky ฯลฯ ) ในขณะที่พัฒนาทักษะการแสดงบางอย่างให้คงคุณค่าขององค์ประกอบทางศิลปะœeniaไว้

เพลง (ลาตินแคนทัสแคนทิโออิตาลีแคนโซนาฝรั่งเศสแชนสันเพลงอังกฤษ German Lied) เป็นประเภทดนตรีที่ใช้บ่อยที่สุดเช่นเดียวกับการกำหนดทั่วไปของงานกวีที่มีไว้สำหรับการร้องเพลงหรือบทสวด การจำแนกประเภทสามารถทำได้ตามเกณฑ์ต่างๆ: เนื้อหาทางวาจาและดนตรี (การปฏิวัติรักชาติโคลงสั้น ๆ เหน็บแนมการเดินขบวนเต้นรำ ฯลฯ ) การทำงานทางสังคม (ชาวนาในเมืองครัวเรือนทหารรบ ฯลฯ ) พื้นผิว ฯลฯ . นักแสดง (เดี่ยวและโพลีโฟนิกโซโลและประสานเสียงโดยมีหรือไม่มีการบรรเลงประกอบ). รูปแบบดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับโครงสร้างและเนื้อหาของบทกวี รูปแบบที่พบมากที่สุดคือรูปแบบกลอนเพลงของผู้แต่งถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง (ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน) ในบรรดานักแต่งเพลงที่สำคัญ ได้แก่ F. Schubert, R. Schumann, I.Brams, H. Wolf, G.Mahler, R. Strauss (ออสเตรียและเยอรมนี); G. Berlioz, C. Gounod, F; Massenet, G. Fauré (ฝรั่งเศส); L. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov (รัสเซีย)

อย่างไรก็ตามโดยเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 แนวคิดของเพลงของผู้แต่งได้รับความหมายสองครั้ง: เพลง (โรแมนติก) เป็นดนตรีที่จริงจัง "สูง" ซึ่งแต่งโดยนักแต่งเพลงเพื่อการแสดงระดับมืออาชีพเป็นหลักและเพลง "ยอดนิยม" (รวมทั้งป๊อปและแมส) ซึ่งมักสร้างขึ้น โดยไม่มีการเขียนโดยนักแสดงเอง (ในฝรั่งเศส - แชนซอนเนียร์ในสหรัฐอเมริกาบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ - นักดนตรีร็อคในสหภาพโซเวียต - ที่เรียกว่ากวี

ROMANCE (โรแมนติกของสเปน) เป็นเสียงร้องของห้องที่มีเครื่องดนตรี คำนี้มีต้นกำเนิดในสเปนและเดิมใช้เป็นบทกวีในภาษาสเปน ("โรแมนติก") มีไว้สำหรับการแสดงดนตรี มันแตกต่างจากเพลงในรายละเอียดที่มากขึ้นของทำนองเพลงและการเชื่อมต่อกับคำพูดบทบาทที่แสดงออกของการบรรเลงประกอบ ความรักแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ: เพลงบัลลาด, เพลงยาว, บาร์คาโรลและอื่น ๆ อาร์กำลังกลายเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะแนวโน้มของยุคโรแมนติก - การแพร่พันธุ์ของโลกภายในของบุคคลในด้านจิตวิทยาความแตกต่างทั้งหมด (ผลงานของ F.Schubert, R.Schumann, I. H. Wolf ฯลฯ ) ใน. โรงเรียนระดับชาติก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย (M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, Ts.A. Cui, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, N.L. Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov) ในฝรั่งเศส (C. Gounod, J. Bizet , J. Massenet) ในสาธารณรัฐเช็ก (B.Smetana, A.Dvorak) ในโปแลนด์ (M.Karlovich, K. Shimanovsky) ในนอร์เวย์ (H. Hjerulf, E. Grieg) และอื่น ๆ ปัญหาของการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวีถูกวางในรูปแบบใหม่: บทกวีพร้อมดนตรีปรากฏขึ้น (S.I.Taneev, Rachmaninov, N.K. Medtner, S.S.Prokofiev, K. Debussy) กลอนฟรีและแม้แต่ร้อยแก้วก็ใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นข้อความ มีการใช้วิธีการอ่านใหม่ (A.Choenberg); ดนตรีพื้นบ้านและแนวการพูด (I.F.Stravinsky) เจาะเข้าไปใน Romance ประเพณีของ Romance ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์โดยคีตกวีโซเวียต (Prokofiev, Shostakovich, N.Ya Myaskovsky, AN. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov)

VOCALISE (เสียงร้องภาษาฝรั่งเศสจากเสียงร้องภาษาละติน - เสียงสระเสียงดังไพเราะ) - 1) การออกกำลังกายที่ใช้เสียงสระเพื่อการพัฒนาเทคนิคการร้องซึ่งแต่งขึ้นเป็นพิเศษหรือด้นสดโดยนักร้อง 2) ชิ้นคอนเสิร์ตมักใช้กับนักร้องโซปราโนที่มีเครื่องดนตรีประกอบ การขาดคำพูดและความสามารถในการพูดบางครั้งความสามารถ ("Vocalise ในรูปแบบของ habanera" โดย Ravel) ช่วยให้สามารถแสดงความงามและความละเอียดอ่อนของเสียงได้อย่างชัดเจน ("Vocalise" โดย Rachmaninov) ในศตวรรษที่ 20 V. เข้าใกล้แนวดนตรี (5 ทำนองสำหรับเสียงหรือไวโอลินและเปียโนโดย Prokofiev; etude โดย Shimanovsky) รวมทั้งเพลงขนาดใหญ่ (sonata-Vocalise, suite-Vocalise โดย Medtner; คอนเสิร์ตสำหรับเสียงและวงออเคสตราโดย Glier)