Tanečný súbor. Súbor

Podľa kvantitatívneho zloženia možno súbory rozdeliť na malé, stredné a veľké.

Každý z nich má svoje vlastné organizačné, tvorivé a psychologické vzorce. Zloženie malých súborov zvyčajne nepresahuje sedem až osem ľudí.

Psychológovia sa domnievajú, že stabilita vzťahov, vzájomné sympatie, jednota názorov a konania sú možné práve v takejto skupine partnerov. Tu sa však dosahuje konzistencia iba s psychologickou kompatibilitou všetkých členov skupiny. Je oveľa ťažšie zvoliť tím siedmich alebo ôsmich najkompatibilnejších hudobníkov ako z dvoch alebo troch. Preto sú pri vykonávaní praxe bežnejšie duety, tria, kvartety. Menej časté sú kvintety, sextety, septety, oktety.

Je potrebné povedať, že proces formovania folklórnych súborov rôzneho zloženia nie je v súčasnosti ani zďaleka ukončený, zavádzajú sa nové nástroje, neustále existuje túžba rozširovať hranice zafarbenia, obohatiť repertoár.

Existujú dva typy súborov ruských ľudových nástrojov: - homogénne a zmiešané.

O repertoári. Pri organizovaní súboru vo vzdelávacích inštitúciách alebo v kolektívoch amatérskeho umenia čelí vedúci (učiteľ) problému repertoáru.

Skladatelia, bohužiaľ, nevytvárajú dostatok hudby špeciálne pre rôzne druhy súborov.

Súbory musia neustále čeliť problémom a ťažkostiam s doplňovaním svojho repertoáru. Samozrejme, musíte byť schopní kvalifikovane a dobre zvládnuť re-inštrumentáciu z iných partitúr alebo inštrumentáciu z klavírneho klavíra atď.

Riešenie problému repertoáru pre súbory ľudových nástrojov je vždy v tvorivej kompetencii vedúceho. Pri výbere repertoáru vodca využíva rôzne zdroje, sú to publikované zbierky repertoáru, vzdelávacie prístroje študentov, študentov a výmena repertoáru medzi súbormi. Vedúci musí vždy udržiavať kontakt s ostatnými tvorivými tímami.

Je to súbor, ktorý sa môže stať kreatívnym laboratóriom prístrojovej techniky. V súbore oveľa rýchlejšie ako v orchestri môžete analyzovať skóre, robiť korekcie a nájsť optimálny zvuk. Inštruktor musí skutočne pochopiť podstatu práce, jej textúru, zohľadniť tempo, dynamiku, údery atď.

V súbore sa inštrumentálne funkcie zvyčajne líšia od orchestrálnych; každý nástroj môže byť melodický aj sprievodný, funkcie nástrojov sa stávajú rozmanitejšími. Ich rozdiel spočíva aj v úplnejšom využití výrazových techník hrania, všetkých druhov vynálezov, nálezov, vďaka ktorým sa plnšie odhaľuje obsah a obrazy hudobného diela.

Repertoár by mal byť nielen rozmanitý a kvalitný v umeleckom zmysle, ale aj zrozumiteľný, prístupný študentom a dobre usporiadaný pre daný súbor.

Pri výbere repertoáru treba brať do úvahy rozsah uplatnenia vybranej ansámblovej skladby v hudobnej praxi. Je vhodné zostaviť plán repertoáru z diel rôznych praktických aplikácií, berúc do úvahy situáciu budúcich aktivít súboru.

Cieľavedomý výber repertoáru určite predpokladá postupnú komplikáciu úloh, pokrytie hlavného žánrového obsahu hudobnej literatúry folklórneho súboru.

Repertoár súboru by mal v zásade obsahovať diela ľudovej hudby, diela ruských a zahraničných skladateľov.

Rôzne typy súborov vám umožňujú zoznámiť sa s úryvkami zo symfónií, opier, baletov a iných hudobných diel rôznych žánrov, a tým rozšíriť hudobné obzory študentov, pripraviť ich na vnímanie týchto diel v koncertnej sále, v divadle.

Zbor (starogrécky χορός - dav) - zborová skupina, spevácka skupina, hudobné teleso pozostávajúce zo spevákov (zboristov, zborových umelcov); spoločné znenie ľudských hlasov.

Zbor sa líši od vokálneho súboru (vokálne trio, kvarteto, kvinteto atď.) Prítomnosťou najmenej dvoch (podľa P. Chesnokova troch) alebo viacerých ľudí, ktorí hrajú v tej istej časti.

Zbor vedie dirigent alebo zbormajster. Vedúci cirkevného zboru sa nazýva zborový riaditeľ.

Najčastejšie má zbor štyri zborové party: soprán, alt, tenor, basa. Počet strán však v zásade nie je obmedzený, pretože každú z týchto hlavných strán možno rozdeliť na niekoľko relatívne nezávislých strán (tento jav sa nazýva rozdelenie medzi hudobníkmi): na koncertoch Vasilyho Titova na čiastočný úväzok je 12 alebo viac zborové časti; Film „Stabat Mater“ od Krzysztofa Pendereckého bol napísaný pre trojitý zbor, každý so 4 hlasmi (spolu 12 zborových častí).

Zbor môže spievať s nástrojmi alebo bez nich. Spevu bez sprievodu sa hovorí spev cappella. Inštrumentálny sprievod môže zahŕňať takmer akýkoľvek nástroj, jeden alebo viac nástrojov alebo celý orchester. Spravidla sa na skúškach zboru v procese učenia skladby napísanej pre zbor a orchester orchester dočasne nahradí klavírom; klavír sa tiež používa ako pomocný nástroj pri nácviku zborových skladieb a cappella.

Súbor(od fr. súbor - spolu, kopa) - znamená spoločné uvedenie hudobnej skladby viacerých účastníkov alebo hudobnej skladby pre malú skupinu účinkujúcich; druh hudby, ktorý je obľúbený už od staroveku. Podľa počtu účinkujúcich (od dvoch do desať) sa súbor nazýva latinským názvom čísel duet, trio (tercet), kvarteto, kvinteto, sextet, septet, oktet, nonet alebo decimetr. Ako samostatné diela patria súbory k oblasti komornej hudby, sú však tiež súčasťou opier, oratórií a kantát. VIA (vokálno - inštrumentálne súbory) boli v Rusku rozšírené v sedemdesiatych rokoch.

Dejiny nám hovoria jeden z možných spôsobov formovania súboru: ďalší inštrumentálny „hlas“ sa pripája k poetickej melódii pastierskeho rohu, bojazlivo hľadá svoju cestu a nachádza ju, pričom melódiu prvého interpreta opletá expresívnou ozdobou zvukových šnúrok ktoré nezasahujú do počúvania tejto melódie, ale vyrážajú do krásy, akoby zdôrazňovali invenčné nálezy.

Niekoľko spevákov hravo hrá ruskú ľudovú guľatú tanečnú pieseň. Spievajú to spolu. Jeden by jednoducho nemal takú rozmanitosť emocionálnych odtieňov, viacfarebné hlasové vzory vytvorené rôznymi kombináciami hlasov. Toto je tiež súbor. Nedá sa to nazvať speváckou súťažou, kde sa každý z uchádzačov o víťazstvo snaží v prvom rade preukázať svoju šikovnosť. V súbore sa naopak každý snaží zosúladiť svoju umeleckú individualitu, svoj štýl predvádzania, techniky s individualitou, štýlom a technikami vystupovania partnerov, čo zaisťuje súdržnosť a harmóniu predvedenia konkrétneho hudobného diela ako celý. To isté možno povedať o umeleckých tanečných súboroch.

Je málo inštrumentálnych súborov. Každú časť v nich uvádza jeden hudobník (komorné súbory: duet, trio, kvarteto, kvinteto atď.). Najbežnejšie v skladbe: klavírny duet, sláčikové kvarteto, dychové kvinteto, husle a klavírny duet, trio (husle, violončelo, klavír) a ďalšie - často zaznievajú na domácich i zahraničných koncertných pódiách.

V XVI. - XVIII. Storočí existovali rôzne formy polyfónneho súboru. V ére viedenskej klasiky sa formovali charakteristické súborové žánre, ktoré si svoj význam udržali až do súčasnosti (duet pre husle a klavír, sláčikové kvarteto atď.).

· Hudba pre dva nástroje alebo dva hlasy s inštrumentálnym sprievodom. Každá časť duetu má nezávislý charakter. Forma inštrumentálneho duetu je rozsiahlejšia, vokálna je jednoduchšia. Vokálny duet je napísaný ako nezávislé koncertné číslo alebo je súčasťou vokálnej a inštrumentálnej skladby, napríklad opery;

· Akákoľvek umelecká skupina dvoch ľudí: duet spevákov, hudobníkov, tanečníkov, divadelných alebo filmových hercov.

· V prenesenom význame - akýkoľvek tím dvoch ľudí, ktorí majú spoločnú činnosť (napríklad dvojica futbalových útočníkov).

SOLO (talianske sólo, z latinského solus - jeden) vykonáva jeden spevák alebo inštrumentalista (s doprovodom alebo bez sprievodu) ako samostatná súčasť alebo epizóda diela.

Jedná sa o skupinu individuálnych tanečníkov, ktorí spoločne vytvárajú plnohodnotný umelecký kolektív.

Čo je to tanečný súbor?

Slovo ensemble je preložené z francúzštiny ako spoločné predstavenie. Podľa toho ide v prípade tanečného súboru o spoločné vystúpenie jednotlivých tanečníkov jedného alebo skupiny tancov.

Hlavná prednosť tanečný súbor spočíva v prítomnosti hudby, pod ktorou sa uskutočňuje naštudovanie jedného tanca, ktorý bude schopný divákom čo najživšie predstaviť predtým pripravený príbeh.

Program tanečných súborov a účastníci

Tanečný program súboru môže byť zjednotený prierezovou témou, alebo môže každý tanec predstavovať samostatný príbeh.

Existuje niekoľko druhov tanečných súborov, a to:

• súbory popového tanca.

Medzi členmi takejto skupiny sa najčastejšie nachádzajú najtalentovanejší predstavitelia amatérskych predstavení, výnimkou však nie sú ani profesionálni umelci.

Tanečný súbor Viktora Eliseeva

K vytvoreniu súboru došlo 3. júla 1973. Na čele súboru stál podplukovník Boris Salmin, vďaka ktorého aktivitám po 3 mesiacoch koncertoval súbor piesní a tancov po celom Rusku.

A od roku 1985 bol za vedúceho tímu uznaný generálmajor vnútornej služby Viktor Eliseev.

V roku 2005 získal súbor grant od ruského prezidenta.

Počas svojej existencie členovia kolektívu pripravili 39 koncertných programov a uskutočnili okolo 8 tisíc koncertov, na ktoré prišlo viac ako 25 miliónov divákov.

Súbor tvorí spevácky zbor (70 osôb), orchester (40 osôb) a balet.

Okrem toho v roku 2000 vytvoril súbor Viktora Eliseeva a detský súbor, do ktorej patrí 250 detí.

Súbor akademického tanca "Birch"

Vytvorenie súboru pripadlo na rok 1948 a iniciátorom jeho vystúpenia bola sovietska umelkyňa a choreografka Nadežda Nadeždina.

Činnosť tanečného súboru je zameraná na to, aby divákom poskytla možnosť obdivovať predstavenie.

Do roku 1959 skupinu tvorili iba ženské zástupkyne, potom však došlo k zásadným zmenám a do súboru bolo prijatých niekoľko mladých ľudí, vďaka ktorým sa diváci mohli zoznámiť s množstvom takých párových tancov ako „Stomp“, „Bakalári“, „Vzory“.

Kolektív „Berezka“ počas svojej koncertnej činnosti navštívil takmer všetky krajiny, kde ich čakal obrovský úspech.

Súbor ľudového tanca Igora Moiseeva

Tanečný súbor vytvoril v roku 1937 slávny choreograf a baletný majster toho obdobia - Igor Moiseev.

Po prvý raz svojej existencie súbor účinkoval v sprievode skupiny ľudových hudobných nástrojov, ale už v roku 1940 vďaka rozšíreniu repertoáru súboru vznikol malý symfonický orchester. K dnešnému dňu má tento orchester 35 členov.

Repertoár súboru obsahuje asi 300 diel, z ktorých najobľúbenejšie sú:

• „Boj dvoch detí“;
• „Partizáni“;
• „Polovecké tance“;
• „Guľatý tanec“;
• „Jock“.

Populárne súbory popového tanca

Obzvlášť populárne v modernom svete sú súbory(ide o typ scénického tanca, ktorý sa najčastejšie vyznačuje prítomnosťou zábavnej postavy). Hlavným účelom takéhoto tanca je rozveseliť publikum.

Medzi populárnymi súbormi popového tanca v našej krajine sa rozlišujú:

• "Talochka";
• "Lesk";
• „Mládež“;
• „Súhvezdie“;
• „ARTishok“.

Populárne detské tanečné súbory

Nie posledné miesto na území Ruska je obsadené a, ktorých počet sa každoročne zvyšuje.

Najobľúbenejšie detské tanečné súbory u nás sú:

• „Inšpirácia“;
• „Exciton“;
• „Kolotoč“.

Je potrebné poznamenať, že veľa profesionálnych tanečníkov je vyslaných na prácu v súboroch, pretože tanečná skupina- toto je skutočná rodina, ktorej zástupcovia sa budú vždy navzájom podporovať.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Súbor

Súbor(od fr. súbor - spolu, kopa) - znamená spoločné uvedenie hudobnej skladby viacerých účastníkov alebo hudobnej skladby pre malú skupinu účinkujúcich; druh hudby, ktorý je obľúbený už od staroveku. Podľa počtu účinkujúcich (od dvoch do desať) sa súbor nazýva latinským názvom čísel duet, trio (tercet), kvarteto, kvinteto, sextet, septet, oktet, nonet alebo decimetr. Ako samostatné diela patria súbory k oblasti komornej hudby, sú však tiež súčasťou opier, oratórií a kantát. VIA (vokálno - inštrumentálne súbory) boli v Rusku rozšírené v sedemdesiatych rokoch.

Dejiny nám hovoria jeden z možných spôsobov formovania súboru: ďalší inštrumentálny „hlas“ sa pripája k poetickej melódii pastierskeho rohu, bojazlivo hľadá svoju cestu a nachádza ju, pričom melódiu prvého interpreta opletá expresívnou ozdobou zvukových šnúrok ktoré nezasahujú do počúvania tejto melódie, ale vyrážajú do krásy, akoby zdôrazňovali invenčné nálezy.

Niekoľko spevákov hravo hrá ruskú ľudovú guľatú tanečnú pieseň. Spievajú to spolu. Jeden by jednoducho nemal takú rozmanitosť emocionálnych odtieňov, viacfarebné hlasové vzory vytvorené rôznymi kombináciami hlasov. Toto je tiež súbor. Nedá sa to nazvať speváckou súťažou, kde sa každý z uchádzačov o víťazstvo snaží v prvom rade preukázať svoju šikovnosť. V súbore sa naopak každý snaží zosúladiť svoju umeleckú individualitu, svoj štýl predvádzania, techniky s individualitou, štýlom a technikami vystupovania partnerov, čo zaisťuje súdržnosť a harmóniu predvedenia konkrétneho hudobného diela ako celý. To isté možno povedať o umeleckých tanečných súboroch.

Je málo inštrumentálnych súborov. Každú časť v nich uvádza jeden hudobník (komorné súbory: duet, trio, kvarteto, kvinteto atď.). Najbežnejšie v skladbe: klavírny duet, sláčikové kvarteto, dychové kvinteto, husle a klavírny duet, trio (husle, violončelo, klavír) a ďalšie - často zaznievajú na domácich i zahraničných koncertných pódiách.

V XVI. - XVIII. Storočí existovali rôzne formy polyfónneho súboru. V ére viedenskej klasiky sa formovali charakteristické súborové žánre, ktoré si svoj význam udržali až do súčasnosti (duet pre husle a klavír, sláčikové kvarteto atď.).

Žijeme v rozkvetu tvorby ansámblovej hudby, ktorá zrodila rôzne súbory: bicie nástroje, stará hudba (Madrigal) atď. Moskovskí Virtuosi sú tiež veľmi známi. Účastníkov súboru je zvyčajne len málo, preto počas spoločného muzicírovania zaznie hra každého z nich, čo kladie na umelcovu zručnosť špeciálne požiadavky: musí mať osobitnú citlivosť, odozvu, tvorivú intuíciu, nabádanie na určitú náladu v komplexnej a vzrušujúcej súborovej hre s partnermi.

Schopnosť merať vlastné schopnosti a schopnosti iných sa nazýva výkon súboru. Vysoké vzorky súboru predviedli trio L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky alebo duet S. T. Richter a Oistrach. Huslista V.T. Spivakov a vioista Yu.A. Bashmet, interpretujúci duety V.A. Mozarta, sú považovaní za skutočných virtuózov. Ich hra zaujme svojim temperamentom, neočakávaným zvukom a zároveň mimoriadnou mierou vzájomného porozumenia, bez ktorého je skutočný súbor nemožný.

Každá VIA má svojho vodcu (možno viac ako jedného). Jedná sa o vysoko profesionálneho hudobníka, ktorý skladá a aranžuje súbor, a umeleckého vedúceho, ktorý sa stará o všeobecnú „triedu“ súboru, o jeho štýl, o tvorbu a neustálu aktualizáciu repertoáru; je to tiež manažér, ktorý dokáže skombinovať primerané pracovné zaťaženie súboru spojené s turné a skúškovým obdobím potrebným pre tvorivý rast hudobníkov; nakoniec je to často režisér, ktorý vie, ako zostaviť jediný program z množstva roztrúsených hudobných diel v súlade s konkrétnymi zákonmi varietnej show. Sú to vedúci, ktorí nesú hlavnú zodpovednosť za tvorivý osud súboru, za výber techník, čo znamená, že vzhľadom na spoločné žánrové charakteristiky dávajú konkrétnej VIA „tvár, nie všeobecný výraz“.

Trvalá adresa článku: Ensemble. Súbor, čo to je

Sekcie stránok

Fórum elektronickej hudby

Polyfónia

Polyfónia (z gréckeho „poly“ - „veľa“, „pozadie“ - „zvuk“) je druh polyfónnej hudby, v ktorej znie súčasne niekoľko nezávislých rovnakých melódií. To je jeho rozdiel od homofónie (z gréckeho „homo“ - „rovný“), kde vedie iba jeden hlas a ostatné ho sprevádzajú ...

Súbor je spoločným predstavením hudobnej skladby viacerých účastníkov. Môže to byť vokálne, inštrumentálne a tanečné. Samotný súbor sa nazýva súbor určený pre malé obsadenie účinkujúcich. V závislosti od ich počtu môže mať rôzne názvy a môže sa nazývať kvarteto, kvinteto, sextet atď.

Súbor môže byť samostatným dielom, ktoré patrí do oblasti komornej hudby. Nachádzajú sa v choráli a tiež v kantátach, operách, oratóriách atď. Názov, ktorý sa zrodil v oblasti akademickej hudby, „migroval“ a úspešne uviazol v ďalších. Takže napríklad v sovietskej hudbe 70. rokov bol žáner vokálno-inštrumentálneho súboru - VIA veľmi bežný.

V zborových štúdiách

Súbor je umeleckou jednotou, harmonickým celkom, vzájomnou dôslednosťou. V zborovej praxi sa rozlišuje medzi súkromným súborom a všeobecným. Pre prvého z nich je charakteristická jednohlasná skupina spevákov, väčšinou zloženia rovnakého typu. Obecný súbor je kombináciou jednohlasných skupín celého zboru. Jeho hlavný rozdiel od súkromného je, že je nezávislý. Vytvorenie kvalitného súboru je dosť komplikovaný, zdĺhavý a namáhavý proces. Toto je celé umenie, ktoré predpokladá, že speváci majú súborový cit, schopnosť počuť hlasy partnerov. Zbor znie perfektne iba vtedy, ak je správne zostavený.

Neprijateľné a potrebné body na vytvorenie lepšieho súboru

Vokálny súbor bude znieť eufonicky a nádherne, ak vezmete do úvahy niektoré dôležité body. Z neprijateľných faktorov je potrebné zdôrazniť nasledujúce:

• časti by nemali mať nerovnakú zvukovú silu, kvalitu a zafarbenie;
• v kolektívnom zložení spevákov by sa malo zabrániť veľkým rozdielom;
• prítomnosť „kývavých“ a „tremolujúcich“ hlasov je veľmi nežiaduca;
• speváci s drsným „hrdelným“, „plochým“ alebo „stlačeným“ zvukom by sa nemali zúčastňovať;
• účastníci, ktorí majú poruchy reči („lisp“, „burr“ a ďalšie), skomplikujú prácu súboru.

Medzi potrebné body je potrebné poznamenať:

• speváci musia mať dobré sólové hlasy;
• všetky hlasy by mali byť navzájom podobné. Výsledkom je súdržnejší a jednotnejší zvuk;
• správne umiestnenie spevákov v rámci každej časti. Prítomnosť postupných prechodov od ľahších hlasov k silnejším;
• kvantitatívna a kvalitatívna rovnováha strán;
• všetci speváci musia mať muzikálnosť, schopnosť navzájom sa počúvať.

Odrody

Existuje niekoľko typov vokálnych súborov:

• výšková intonácia,
• tempo-rytmické,
• metro rytmické,
• dynamický,
• zafarbenie,
• agogický,
• artikulačné,
• homofónne-harmonické,
• polyfónne.

Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky. Účelom súboru pre intonáciu tónu je husté spojenie absolútne všetkých hlasov. Speváci tempo-rytmického súboru sa vyznačujú schopnosťou súčasne začať (dokončiť) celé dielo a jeho jednotlivé časti. Zároveň neustále cítia metrický rytmus, spievajú v danom tempe a presne sprostredkujú rytmický vzorec. Hlavnou úlohou súboru zafarbenia je pozorný prístup účastníkov k celkovému zvuku a farbe tónu. Náležitú pozornosť venujú proporcionalite odtieňov a jemnosti hlasov. Dynamický súbor je v prvom rade vyvážením sily hlasov v každej časti, ako aj konzistenciou hlasitosti zvuku. Dynamická rovnováha je neoddeliteľne spojená s tempo-rytmickými a zafarbenými súbormi. Artikulácia - zahŕňa vývoj jednotného spôsobu vyslovovania textu. Obtiažnosť polyfónneho súboru spočíva v kombinácii jednoty kompozičného plánu s originalitou každej línie. Rovnako dôležité je zachovať expresivitu druhého a tretieho plánu.

Folklórny súbor

Zdá sa, že folklór je už dávno minulosťou. Stále však existuje. Živá tradícia je koniec koncov minulosťou, ale potom sa vzkriesi.

V súčasnosti sú folklórne sviatky a slávnosti veľmi populárne. Preto by sa nemalo zabúdať, že v našej krajine existujú ľudia, ktorí sa venujú ľudovej kultúre.

Jedná sa o ruský súbor „Divadlo ľudovej hudby“. Jej vedúcou je Tamara Smyslová. Repertoár folklórneho súboru obsahuje motívy starých Slovanov, kozácke piesne, zbierky ruského severu a juhu. Materiál sa zhromažďoval v priebehu rokov v celom Rusku a umožňoval zostavenie programov ako „Ruské ľudové divadlo“, „Prázdniny roľníckeho kalendára“, „Ruský svadobný obrad“ a ďalšie. Preto by mal byť človek na takéto tímy hrdý.

Svetový festival tancov Cheonan 2014

Z veľkolepých udalostí tanečného umenia v roku 2014 treba spomenúť medzinárodnú festivalovú súťaž, ktorá sa koná v Kórejskej republike. Trvala od 30. septembra do 5. októbra. Zúčastnilo sa 38 tímov z 22 krajín.

O Grand Prix (najvyššie ocenenie) sa podelili zástupcovia Turecka a Severného Osetska. Medzi päť najlepších kolektívov patril súbor ľudového tanca z Jakutska (ktorý reprezentoval Rusko). Mnohých výrobcov jeho účastníci fascinovali a začali sa zaujímať o národnú príchuť, repertoár a originalitu pohybov.