Nykyään useimmat ihmiset haluavat mukavan ja erittäin toimivan kodin. On kuitenkin myös harvinaisia vanhojen klassikoiden asiantuntijoita, jotka haluavat sisustaa kotinsa vanhojen aikojen parhaiden perinteiden mukaisesti. Tyypillisesti tähän kategoriaan kuuluvat varakkaat ihmiset, joilla on useampia kuin yhden tyyppisiä kiinteistöjä, keräilijät ja antiikkikauppiaat, jotka toisaalta janoavat kokeiluja ja toisaalta pysyvät uskollisina perinteille.
Nykyään aristokraattisen aateliston taloja hallinnut 1800-luvun sisustus on yksi paljastavimmista Venäjän valtakunnan arkkitehtuurin historiaa ja elämää kuvaavilla sivuilla. Esimerkiksi kuuluisassa Pavlovskin palatsissa on kokonainen näyttely, joka on omistettu 1800-luvun ja 1900-luvun alun asuinsisustukselle, jonka avulla voit matkustaa kuin aikakone toiselle vuosisadalle.
Yritetään selvittää, mitkä 1800-luvun sisustuksen piirteet olivat läsnä vuosisadan eri vuosikymmeninä.
Joten 1800-luvun alussa Venäjän aatelisto sijaitsi usein kaupungin sisällä sijaitsevissa maalaistaloissa tai kartanoissa. Talossa asuivat yhdessä omistajien kanssa palvelijat, jotka luokiteltiin asemansa mukaan. Talot, joissa herrat asuivat, koostuivat yleensä kolmesta kerroksesta. Juuri 1800-luvun sisätilojen ensimmäisen kerroksen huoneet annettiin palvelijatilalla, kodinhoitohuoneet, keittiö ja kodinhoitohuoneet.
Toisessa kerroksessa sijaitsi vieraskartanoita, jotka olivat usein olohuoneiden, käytävien ja ruokasalin yhteydessä. Mutta kolmannessa kerroksessa sijaitsi suurin osa mestarin kartanoista.
Vuosisadan alussa 1800-luvun sisustusta hallitsivat klassismi ja empire-tyylit. Suurin osa huoneista yhdistettiin harmonisesti toisiinsa ja sisälsi saman tyylisiä huonekaluja, jotka oli usein valmistettu mahonkista kangasverhoilulla ja koristeltu kullatuilla, messinki- tai pronssisilla elementeillä. Talojen seinät maalattiin usein yhdellä värillä vihreällä, sinisellä tai violetilla tai peitettiin raidallisella paperitapetilla.
Pakollinen huone missä tahansa asuinrakennuksessa oli omistajan toimisto, jonka kalusteet tehtiin usein poppelista tai koivusta. Tärkeä paikka oli myös muotokuvahuoneilla, jotka oli koristeltu raidallisella tapetilla ja koristeltu muotokuvilla painavissa ja massiivisissa kullatuissa kehyksissä.
Makuuhuone oli yleensä jaettu kahteen vyöhykkeeseen: makuuhuoneeseen ja buduaariin, erityisesti nuorten naisten huoneisiin. Rikkaammissa taloissa buduaari oli makuuhuoneen vieressä olevassa huoneessa. 1800-luvun sisustuksessa oleva buduaari ei kantanut pelkästään wc-tilan tehtävää, vaan myös emännän henkilökohtaista tilaa, jossa hän sai lukea, kirjoa tai vain olla yksin ajatustensa kanssa.
1800-luvun sisustus 40-60-luvulla joutui romantiikan, uusgoottilaisen ja pseudo-venäläisen tyylin vaikutuksen alle. Talojen ikkunat alkoivat peittää painavilla kankailla. Pöytäliinat ilmestyivät pöydille. Gootiikan henki ilmeni toisinaan lasimaalauksilla varustettujen lansettiikkunoiden muodissa. Nikolai II:n hallituskauden aikoihin otettiin käyttöön ranskalaisen tyylin muoti. Mahonkikalusteet väistyivät ruusupuulle, ja sisustukseen ilmestyi sisustusesineitä, kuten posliinimaljakoita ja hahmoja. Ja vähän myöhemmin, varsinkin miesten makuuhuoneissa, itämaiset motiivit alkoivat heijastua. Esimerkiksi seinille ripustettiin koristeeksi aseita, huoneissa saattoi olla vesipiippuja ja muita tupakointitarvikkeita, omistajat pukeutuivat usein aamutakkiin itämaisilla motiiveilla. Mutta mitä tulee olohuoneisiin ja naisten makuuhuoneisiin, toisen rokokoon tyyli pysyi hallitsevana.
1800-luvun lopun sisustus alkaa hieman haalistua vuosisadan alkuun ja puoliväliin verrattuna. Tämä johtuu siitä, että monet porvarilliset perheet tuhoutuivat ja joutuivat kadehdittavaan taloudelliseen tilanteeseen. Samaan aikaan tieteellinen ja teknologinen kehitys, joka toi tylli- ja konepitsipöytäliinoja sisustukseen, ei pysähtynyt.
1800-luvun talojen sijaan asunnot yleistyivät, mikä yhdisti monien arkkitehtonisten tyylien eklektisyyden. Kiinteistöjen paikan ottivat maalaismaat, joiden sisätilat oli usein sisustettu pseudovenäläiseen tyyliin, joka koostui veistetyistä kattopalkeista ja muuttumattomasta senkkipöydästä ruokasalissa.
Vuoden loppua kohden jugendtyyli tuli omikseen, ja se ehdotti tasaisia kaarevia linjoja kaikissa sisustustuotteissa poikkeuksetta.
1800-luvun sisustus voi eri tyylien rikkaudessa nousta kenties ensimmäiselle sijalle muiden vuosisatojen joukossa, sillä historismin vaikutuksesta siinä heijastui klassismi, rokokoo, gootti, tyylien eklektisyys. syntyi vuosisadan puolivälissä, ja lopulta se tuli oikeuksiinsa ainutlaatuisella modernilla.
1800-luvun alkua leimaa Ranskassa arkkitehtoninen ja sisustustrendi, jota kutsutaan empire-tyyliksi. Niin sanottu keisarillinen tyyli erottuu ylellisyydestä ja juhlallisuudesta, joka on suunniteltu korostamaan keisari Napoleonin suuruutta. Roomalaisen antiikin, egyptiläisten aiheiden, sisätilojen arkkitehtonisen monumentaalisuuden, koristelun kullan ja kirkkaiden värien orgaaninen yhdistelmä mahdollisti Ranskan valtakunnan olemassaolon melko pitkän historiallisen ajanjakson ajan, ja sen valtasivat tietyin muutoksin molemmat. Venäjän keisarillinen hovi ja porvarillinen Saksa. 1800-luvulla voit sukeltaa sen ajan juhlasalien, olohuoneiden ja buduaarien loiston ja ylellisyyden ilmapiiriin.
Tyylille ominaisia piirteitä
Empire-tyyli arkkitehtonisena ja sisustustyylinä sai alkunsa 1800-luvun alussa Napoleon Bonaparten kevyestä kädestä. Sen tarkoituksena oli korostaa keisarin suuruutta yhdistämällä juhlallisuus, ylellisyys ja ankaruus.
Empire-tyyli perustuu roomalaiseen antiikkiin monumentaaleineen kaareineen, pylväineen ja karjatideineen. 1800-luvun arkkitehtuuri ja keisarillisen tyylin sisustukset erottuvat monumentaalisuudesta, eheydestä ja symmetrisyydestä.
Sisustuksessa käytettiin mahonkia, marmoria, pronssia ja kultauksia. Seiniä koristavat maalaukset antiikkikohtauksista ja bareljeefeista. Katossa käytettiin kipsiä.
1800-luvun empire-tyyliset sisätilat on suunniteltu täyteläisillä väreillä: sininen, punainen, vihreä, turkoosi, valkoinen. Ne sopivat hyvin yhteen runsaan kultauksen ja koristeellisen sisustuksen kanssa. Pastellisävyjä käytettiin usein: maitomainen, beige, laventeli, vaaleansininen, pistaasi, minttu.
Koristelua täydennettiin monumentaalisilla mahonkihuonekaluilla koristeellisilla pronssisilla tai kullatuilla kaiverruksilla. Huonekalujen eläinaiheet olivat suosittuja: jalat tassujen muodossa, käsinojat leijonanpäillä. provosoi aitojen tarvikkeiden muotia, joka vaikutti myöhemmin Ranskan empire-tyyliin sulautuen orgaanisesti sisustukseen antiikkiaiheineen. Sotilaateema ei ollut vähemmän suosittu: maalauksia taistelukohtauksista, aseista.
Seinät
1800-luvun keisarillisen tyylin sisätilojen seinät maalattiin antiikkisilla tontilla ja eksoottisilla maisemilla. Bareljeefejä tavattiin usein. Taustakuvaa käytettiin harvoin, pääasiassa monogrammien tai tiukkojen raitojen muodossa. Makuuhuoneiden ja buduaarien seinät verhoiltiin roomalaiseen tyyliin akantuksella koristeltuilla tekstiileillä. Värimaailmaa hallitsivat kirkkaat sävyt: punainen, sininen, vihreä ja myös valkoinen. Ne yhdistyvät upeasti runsaisiin kultauksiin, jotka korostavat ympäristön majesteettisuutta ja identiteettiä.
Empire-tyylille tyypillinen piirre on seinien koristelussa oleva stukkolista. Pylväät valmistettiin marmorista, malakiittista ja muista koristekivistä, stukkolista peitettiin kullalla. Valtavat peilit ovat olennainen osa 1800-luvun sisustusta. Niitä käytettiin aktiivisesti koristeluun täydentäen niitä koristeellisilla kullatuilla kehyksillä.
Katto
Empire-tyylisten sisätilojen katot ovat aina korkeat, kupulliset tai suorat. Pääväri on valkoinen. Koristettu katto maalauksilla sekä grisaillella. On vaikea kuvitella 1800-luvun sisustusta keisarilliseen tyyliin ilman stukkomuovausta. Kipsiruusukkeita, reunuksia, listoja ja muita koristeita käytettiin kaikkialla. Usein stukko oli peitetty kullauksella. Roomalaiselle tyylille tyypillinen sommittelun tiukka keskittäminen ja symmetria näkyy selvästi myös empire-tyylissä. Katon keskiosa oli välttämättä koristeltu kuvioilla ja sitä täydennettiin upealla kattokruunulla. Kultaus ja kristalli korostivat harmonisesti juhlallisuutta
Imperial-tyylinen valaistus on tärkeässä roolissa. Suurella huonealueella asennettiin usein useita suuria symmetrisesti sijoitettuja kattokruunuja. Niiden lisäksi huoneessa oli seinä- ja pöytäkynttelikköjä. Lukuisat valot, jotka heijastuivat peileissä ja kultauksissa, loivat ainutlaatuisen juhlallisuuden ja loiston tunnelman.
Huonekalut
Sisustuksessa huonekalut olivat monumentaalisia kuin arkkitehtoninen taideteos. Käytetään yksinomaan arkkitehtonisia elementtejä, kuten pylväitä, reunalistat, karyatidit. Pöytälevyt valmistettiin usein yhdestä marmori- tai malakiittipalasta. Sohvat, nojatuolit, sohvat olivat sileitä ergonomisia muotoja.
Mahonkia käytettiin laajalti. Huonekalut koristeltiin pronssisilla päällysteillä, kullatuilla kaiverruksilla, jaloilla ja käsinojilla, jotka oli tyylitelty eläimiksi. Eläinaiheet jäljitetään selvästi keisarilliseen tyyliin: leijonien päät ja tassut, kotkan siivet, käärmeet. Myyttiset olennot olivat myös suosittuja: griffins, sfinksit. Sohvien, tuolien ja nojatuolien verhoilu Ranskan empiretyyliin on pääosin yksivärinen, valmistettu marmorista tai nahasta. Sisätiloissa on nyt yhdellä jalalla pyöreät pöydät, senkit astioille ja muodikkaita pikkuesineitä, sihteeri hyllyllä kirjoille.
Sisustus
1800-luvun sisustusta hallitsevat antiikin roomalaiset ja egyptiläiset motiivit - pylväät, friisit, pilasterit, koriste akantuksen lehdillä, sfinksit, pyramidit. Napoleonin sotien aikakausi ei voinut muuta kuin vaikuttaa sisätiloihin. Asekuvia käytettiin laajalti: sapelit, kilvet, nuolet, tykit ja kanuunankuulat. Tuon ajan sisustajat eivät voineet sivuuttaa laakeriseppelettä suuruuden symbolina. Sitä löytyy kaikkialta.
Sisustus on täynnä kipsipatsaita, maalauksia ja valtavia peilejä massiivisissa kullatuissa kehyksissä. Monimutkaiset verhot ikkunoissa ja seinissä ovat empire-tyylille ominaista. Sängyt oli koristeltu katoksilla. Kaikki keisarillisen tyylin sisustukset tarkistetaan huolellisesti, ja samat kuvat löytyvät huonekalujen, seinien, asusteiden ja jopa kirjojen sisustuksesta.
Venäjän valtakunta
1800-luvun venäläinen sisustus otti paljon Ranskan empire-tyylistä, muokkausta ja pehmennystä. Huonekalujen mahonki- ja pronssipäällysteiden sijaan käytettiin karjalaista koivua, saarnia ja vaahteraa. Kalusteet oli koristeltu kullatuilla kaiverruksilla. Egyptin mytologian olennot korvattiin onnistuneesti slaavilaisilla. Toisin kuin Ranskan empire-tyyli, joka nostaa ensisijaisesti keisarin persoonallisuutta, venäläiset kiinnittivät enemmän huomiota valtion vallan suuruuteen. Marmori korvattiin Ural-malakiittilla, lapis lazulilla ja muilla koristekivillä.
Venäjän empire-tyyli jakautui vähitellen kahteen suuntaan: suurkaupunki- ja maakunnalliseen. Pääkaupunki oli enemmän kuin ranskalainen, mutta se oli pehmeämpi ja muovisempi. Italialainen Carl Rossi antoi kiistattoman panoksen tyylin kehitykseen. Venäjän imperiumin provinssiversio oli vielä hillitympi, lähellä klassismia.
Empire-tyyli on valoisa ja majesteettinen tyyli 1800-luvun arkkitehtuurissa ja sisustuksessa. Sisätilojen loisto ja identiteetti oli tarkoitettu korostamaan keisarin suuruutta. Keisarillisen tyylin tunnusomaisia piirteitä ovat keskitetty sommitelma, kirkkaat värit, runsas kultaus, stukkolista, valtavat peilit, antiikki-, egyptiläiset, eläin- ja sotilaalliset motiivit.
1800-luvun tyyliä on mahdollista hyödyntää myös nykyaikaisessa sisustuksessa. Suunnittelijat voivat herättää tällaisen projektin henkiin käyttämällä moderneja materiaaleja ja tyyliteltyjä esineitä. Ylellinen empire-tyyli voi sisustaa minkä tahansa asunnon, jos on halu ja mahdollisuus.
Venäjän kartanosta on tullut oma ilmiö arkkitehtuurissa ja sisustussuunnittelussa. Ja nyt monet maalaistalon omistajat yrittävät toistaa tämän suuntauksen. Yritetään selvittää, kuinka venäläinen kartano eroaa tavallisista kartanoista, sukeltakaamme hieman menneisyyteen ja pohditaan tällaisen sisustuksen ominaisuuksia.
Taiteilija Stanislav Zhukovsky tunnetaan maalauksistaan, joissa hän kuvasi rakkaudella vanhoja venäläisiä kartanoita. Hänen maalauksiaan voidaan käyttää talojen sisätilojen tutkimiseen 1800-luvun puolivälistä 1900-luvun alkuun.
S. Yu Zhukovsky. Vanhan aatelistalon runoutta, 1912
S. Yu Zhukovsky. Suuri olohuone Brasovissa, 1916
S. Yu Zhukovsky. Kartanon kirjaston sisustus, 1910-luku
Päätämme heti, mistä puhumme erityisesti kartanoista, emme majoista, torneista ja ruhtinaspalatseista. Majoista ja torneista on puhuttu paljon, tämäkin on historiaa ja muinaisempaa. Ja vain harvoilla on varaa toistaa Venäjän ruhtinaiden palatsien ylellisyyttä ja tsaarityyliä. Ja kuka päättää toistaa tällaisen tyylin - nykyaikaisessa todellisuudessa sitä on vaikea kuvitella.
Venäläinen terem, joka on melko varakkaiden perheiden asuinpaikka, löytyy nykyään pääasiassa muinaisista kaupungeista ja kylistä. Kaiverretut levynauhat, puu päämateriaalina, neljä pientä huonetta kiinteän uunin ympärillä, veranta - nämä ovat tällaisen rakenteen tärkeimmät erot.
Venäläisen kotan sisustus löytyy nyt kylpylöistä, joskus antiikin rakastavat ihmiset rakentavat mökkejä tällä tavalla. Kaikki täällä on yksinkertaista, maalaismaista, ilman röyhelöitä ja tarpeettomia yksityiskohtia.
Joten, kun olemme hieman selvittäneet torneista ja majoista, menemme suoraan kartanolle. Tämä nimi tulee sanoista "kasvi" tai "kasvi". Kartano on perinteisesti ymmärretty esikaupunkirakennuksena, kokonaisena kokonaisuutena, johon kuuluu itse asuinrakennuksen lisäksi ulkorakennuksia ja laaja puutarha. On tapana erottaa seuraavat tilatyypit:
- Bojari- tai kauppatila, joka alkoi ilmestyä 1600-luvulla.
- Kartanot, jotka pysyivät varakkaiden venäläisten pääasuinpaikkana 1900-luvun alkuun asti ja saivat erityisen suosion 1800-luvulla.
Paroni Nikolai Wrangel (valkoisen liikkeen johtajan Peter Wrangelin veli) meni provinsseihin vuonna 1902 tutkimaan yksityiskohtaisesti silloisten maanomistajien kiinteistöjen erityispiirteitä. Näin hän kuvaili perinteistä kartanoa kirjassaan: "Valkoisia taloja pylväineen, varjoisassa puiden tiheässä; unelias mudan tuoksuisia lampia, joissa valkoisia siluetteja joutsenia kyntämässä kesävettä...".
Valkoinen tai joskus sininen talo klassisessa tyylissä, pylväät korinttilaisilla tilauksilla, enintään kaksi kerrosta, leveä kuisti tai terassi - tämä venäläisen kartanon ulkoasu ei ole vanhentunut vieläkään.
Tässä kuvassa Galskikhin kartano, joka sijaitsee Tšerepovetsissa. Nyt se on talomuseo, joka kertoo 1800-luvun alun maanomistajien elämästä.
Mitä tulee venäläisten tilojen sisustukseen, kauppiastyyli tulisi erottaa myöhemmästä, joka on luotu eurooppalaisten, pääasiassa ranskalaisten suuntausten vaikutuksesta ja lähellä nykyaikaisia todellisuutta.
Näissä kuvissa näkyy kauppias Klepikovin talo, joka sijaitsee Surgutissa. Näet selvästi tekstiilien runsauden, hyvin yksinkertaisen sisustuksen, lankkulattian, massiivipuuhuonekalut. Olemme varmoja, että monet teistä ovat löytäneet tällaisen jousilla varustetun metallisängyn isoäitinsä luota kylältä. Kääntykäämme jälleen paroni Wrangeliin, joka kuvaili kartanon sisustusta seuraavasti: "Sisällä, huoneissa, on kauniita mukavia tuoleja ja nojatuoleja, ystävällisiä pyöreitä pöytiä, repaleisia loputtomia sohvia, vinkuvia kelloja ruosteisella bassolla ja kattokruunut ja kynttilänjalat, ja sonetit ja näytöt, ja näytöt, ja putket, putket äärettömyyteen."
Tällaisen kartanon huonekalut olivat usein kirjavia - vanha isoisältä peritty arkku saattoi olla uudenlaisen ranskalaisen tai englantilaisen tuolin vieressä, jonka talon omistaja vaimonsa mielijohteesta hankki matka kaupunkiin. Perinteisesti venäläisessä kartanossa oli sali vieraiden vastaanottamista varten ja, jos talon koko salli, pallot sekä toimisto, josta tuli omistajan miesturvapaikka.
Tämä kuva esittää arkkitehtien Elena Barykinan ja Slava Valovenin antiikkihuonekalujen keräilijöille rakentaman Mednoe-järven kylässä (Pietarin lähellä) rakentaman kartanon sisätilat. Lähes kaikki kalusteet ovat aitoja, mutta tässä talossa on myös moderneja, antiikkityylisiä jäljennöksiä.
Jos haluat luoda uudelleen venäläisen kartanon sisustuksen kotonasi, sinun tulee noudattaa seuraavia periaatteita:
- Pakollinen elementti on puulattia, voit parketti tai laudoista.
- Kalusteet ovat lakonisia, mieluiten tummaa puuta, ohuilla jaloilla.
- Sisäovet ja jalkalistat ovat valkoisia.
- Seinät voivat olla myös puisia, maalattu neutraalein sävyin (mutta paremmin - lumivalkoisina). Voit myös käyttää antiikkitapettia, joka jäljittelee tekstiilejä.
- Pöydät ovat pyöreitä tai soikeita, niissä on kauniit pöytäliinat, kodikkaat lampunvarjostimet ja valoverhot.
Mitä tulee keittiöön ja kylpyhuoneeseen, tässä on suositeltavaa käyttää laattoja. Keittiönkaappien ovet voidaan jättää puuksi tai maalata Gzhelin alle, kuten esittämässämme esimerkissä.
Erikseen on syytä mainita Euroopasta tulleen empire-tyylin tai myöhäisen klassismin vaikutus Venäjän kartanon sisustukseen. Kartanon puitteissa tätä suuntausta kutsuttiin "maaseudun imperiumiksi", josta tuli vähemmän mahtipontinen ja ylellinen.
Nyt jotkut asunnonomistajat kuvittelevat venäläisen kartanon tyylin eräänlaiseksi sekoituksena kotasta, maasta, chaletista, maalaismaisista ja moderneista motiiveista.
No, Venäjän kartanon tyyli on aina ollut eräänlainen sekoitus eri suuntia, ja se on ottanut paljon maamme klassikoista ja historiasta. Jos kuitenkin noudatat tärkeimpiä kaanoneja, sinun pitäisi lopulta saada kevyt sisustus, joka ei ole ylikuormitettu huonekaluilla, kodikas, raikas, melko yksinkertainen ja samalla todella kodikas, todellinen Tšehovin dacha, jonka kuvailee useaan otteeseen venäläisen kirjallisuuden klassikoita.
Toissapäivänä onnistuin vierailemaan uskomattoman "maukkaassa" ( sekä gourmetille että valokuvaajalle) paikka - valmistaja Dumnovin kartano Zarechyen kylässä Vladimirin alueella.
Valmistajan talo on samanaikaisesti kudontamuseo, näyttävä 1800-luvun lopun kauppatila ja hotelli. Rikkaan kauppiastalon kunnostetut sisätilat antiikkiesineineen ovat varsin vaikuttavia ...
Koska tulimme tilalle enemmän museoasioissa, emme oikein onnistuneet uppoutumaan tämän paikan mielenkiintoisimpaan historiaan.
Siksi annamme sen kuvauksen kolmannen osapuolen lähteestä (strana.ru) ja koristelemme tekstin valokuvillamme: "Zarechyen kylässä sijaitseva valmistaja I. Dumnovin kartano erottuu jyrkästi yleisestä vaatimattomasta taustasta: a kaunis kaksikerroksinen talo kauniilla laiturilla ja vahvalla aidalla.kadulta näkyvä upea puutarha, huvimajat, todellinen venäläinen kylpylä, hyvin hoidettu maalaistalo aivan kylän keskustassa.
Tämä loisto ei ole niin kauan sitten - 1900-luvun lopulla vuosisadan vanha talo ei juurikaan eronnut muista hylätyistä, ilman omistajia jääneistä taloista. Dumnovien omaisuus vietiin pois riistojen aallolla, lähes koko perhe vangittiin ja karkotettiin, ja taloon sijoitettiin kyläkoulu, joka suljettiin 1990-luvulla.
Jo uudella aikakaudella viimeisen Dumnovin tyttärentytär Galina Maslennikova palasi piirille. Hän onnistui ostamaan pois esi-isien talon ja osan sen alla. Tavoite muotoiltiin heti: ei vain asuinpaikan varustaminen, vaan museon avaaminen Piirille.
Sponsoreiden ja Vladimir-Suzdalin museon avustuksella Maslennikov-perhe onnistui saattamaan kartanon kuntoon, luomaan uudelleen vanhat sisätilat, suunnittelemaan puutarhan ja kokoamaan kokoelman näyttelyitä, jotka on omistettu ainutlaatuiselle käsityölle, jota varten Zarechyen kylä oli kuuluisa.
Tosiasia on, että ennen proletariaatin historiallista voittoa Dumnovien tehdas tuotti silkkiä, silkkisamettiä ja pehmoa, ja kylässä melkein jokaisessa talossa oli kehruupyöriä ja kutomakoneita. Kaikki kutoivat - miehet, naiset, vanhukset ja lapset.
Vallankumouksen jälkeen kävi ilmi, että ylelliset ohuet materiaalit olivat vieraita ihmisille, ja tuotantoa koulutettiin uudelleen keinotekoisille pehmo- ja vuorikankaille. Alus oli melkein kuollut, ellei Dumnovien perillisen innostus, jota Zarechyen asukkaat tukivat.
Antiikkia annettiin mielellään museokokoelmaan - lähes jokaisessa ullakkotalossa oli jokin historiallinen esine, kuten isoäidin kehrää, kutomakoneiden osia ja erilaisia vanhoja välineitä. He löysivät jotain muista kylistä, ostettuja antiikkikauppiailta. Nykyään museo on oikeutetusti ylpeä muun muassa käsipuusta, joka on äärimmäisen harvinaista maailman vastaavanlaisissa museoissa. Koko kankaan luomisprosessi, kaikki tähän tarvittavat laitteet kerätään ja kunnostetaan huolellisesti.
Näyttely sijaitsee kahdessa talossa Dumnovien päärakennuksen vieressä. Tyypillinen talonpoika kota muuttui pieneksi museoksi "House of the Country Weaver", ja sen viereen rakennettiin kopio vanhasta yksityisestä tehtaasta, jota kutsuttiin majakaksi: tämä on kaksikerroksinen kota, jossa on vain monia ikkunoita. jotta se olisi kirkkaampi.
On mielenkiintoista, että jokainen ikkuna ei koostu tavallisista kahdesta tai neljästä lasista, vaan suuresta määrästä pieniä soluja. Tämä selittyy kohtuullisella taloudellisuudella: kara katkesi usein, lensi ulos ikkunasta, ja jotta koko kallista lasia ei vaihdettaisi joka kerta, ne jaettiin harkitusti palasiksi.
Rudolph von Alt, salonki kreivi Lankorowskin asunnossa Wienissä (1869)
Nykyään designlehdistä ja Internetistä löytyy helposti valokuvia moitteettomista sisätiloista ja lukemattomia valokuvia yksityiskodeista. Kuitenkin, kun perinne yksityisten huoneiden vangitsemisesta syntyi 1800-luvun alussa, se oli hyvin avantgardistista ja epätavallista. Ennen kuin valokuvausta oli edes olemassa, ihmiset, joilla oli siihen varaa, palkkasivat taiteilijan tekemään yksityiskohtaisia akvarellipiirroksia talon huoneista. Tällaiset piirustukset lisättiin albumiin ja haluttaessa näytettiin tuntemattomille.
Nämä tähän päivään asti säilyneet maalaukset antavat kurkistuksen 1800-luvun varakkaaseen elämäntyyliin ja arvostavat kodin yksityiskohtaisen suunnittelun taidetta. Tällä hetkellä 47 tällaista maalausta on esillä Elizabeth Myers Mitchell Galleryssä St. John's Collegessa Annapolisissa, Marylandissa. Näyttelyn järjesti Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Maalaukset maalattiin yleensä huoneen remontin jälkeen perheen muistoksi, kuraattori Gale Davidsonin mukaan.
Rudolph von Alt, Kirjasto kreivi Lankorowskin asunnossa Wienissä (1881)
Rudolph von Alt, Japanilainen salonki, Villa Hugel, Wien (1855)
Jotkut vanhemmat tekivät albumeja samanlaisista kuvista omille lapsilleen häälahjaksi, jotta heillä olisi muistoja kodista, jossa he kasvoivat. Ihmiset laittavat usein albumeja olohuoneen pöydille tehdäkseen vaikutuksen vieraisiin. Davidsonin mukaan kuningatar Victoria, joka tilasi monia palatsin sisätiloja kuvaavia maalauksia, kirjoitti henkilökohtaisiin päiväkirjoihin, että hän ja hänen miehensä rakastivat näitä maalauksia ja muistelivat vuosia, jotka he asuivat näissä taloissa. Aristokraattiset perheet kaikkialla Euroopassa omaksuivat lopulta myös näiden "sisämuotokuvien" käytännön. Näyttelyssä on esillä maalauksia talojen sisustuksista useista maista, kuten Englannista, Ranskasta, Venäjältä ja Saksasta, jotka esittelevät 1800-luvun sisustussuunnittelun erilaisia suuntauksia sekä kulutuskulttuurin kasvua. Kun ihmiset alkoivat matkustaa enemmän, heidän kotinsa alkoivat täyttyä ulkomailta tulleilla huonekaluilla. Sisustuskuvitukset tulivat erittäin muodikkaiksi, huippunsa 1870-luvulla.
Tämä käytäntö heijasti suurelta osin teollisuusluokkien kasvua. Esimerkiksi monet vesivärit kuvaavat kasveilla ja orgaanisilla koristeilla täytettyjä sisätiloja, jotka kuvastavat paitsi kiinnostusta luontoa kohtaan myös kasvavaa suuntausta kohti harvinaisia eksoottisia kasveja. Esimerkiksi Hotel Villa Hügelissä Venetsiassa oli japanilainen salonki, joka oli täynnä puhtaasti koristeellisia elementtejä, jotka muuttivat sen "puutarhaksi"; Berliinin kuninkaallisessa palatsissa oli kiinalainen huone, jossa oli trooppisia kasveja ja lintuja sisältävä paneeli, joka leijui myös kattomaalauksen tilan yläpuolella. Tuon aikakauden sisätilat erottuivat myös orkideoiden ja lintujen läsnäolosta häkeissä, joita ihmiset pitivät paitsi tehdäkseen vaikutuksen, myös viihdyttääkseen vieraita. Monet taiteilijat (enimmäkseen miehet) aloittivat uransa piirtämällä topografisia karttoja sotilaskäyttöön tai maalaamalla posliinia ja erikoistuivat sitten sisämaalaukseen lisääntyneen kysynnän vuoksi. Jotkut maalarit ovat jopa tehneet nimensä tässä genressä. Näyttelyssä on esillä itävaltalaisten veljien Rudolf ja Franz von Altin teoksia; James Robertas, brittiläinen taidemaalari, joka matkusti kuningatar Victorian kanssa; ja suunnittelija Charles James - jotka kaikki olivat tunnettuja erilaisista tyyleistään. Myös lähestymistapa näiden sisätilojen maalaamiseen on kehittynyt ajan myötä ja muuttunut vähitellen vähemmän muodollisemmiksi ja intiimimmiksi.
Joseph Satira, Tsaaritar Alexandra Fedorovnan työhuone, Venäjä (1835)
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa impressionistisempi maalausmuoto tuli suosituksi ja taiteilijat alkoivat vähitellen kuvata rennompaa, kodikkaampaa ympäristöä. Joskus maalauksissa oli paikalla jopa asukkaita: esimerkiksi puolalainen kreivi Lankoronski lukemassa kirjaa toimistossaan Wienissä; tyttö soittaa pianoa huoneessa ja hänen vieressään koira. Vaikka nämä maalaukset on luotu vangitsemaan, kuinka ihmiset sisustivat kotinsa, mitä huonekaluja ja kankaita he valitsivat, mitä ripustivat seinille ja mitä he keräsivät, mutta joskus ne muistuttivat arkielämän kuvituksia, täsmälleen 20-luvun alkuun asti. 1900-luvulla tämän roolin otti kamera.
James Roberts, Queen's Living Room Buckinghamin palatsissa, Englannissa (1848)
Henry Robert Robertson, Kentin palatsin salin sisustus (1879)
Eduard Gertner, Kiinalainen huone kuninkaanlinnassa, Berliini, Saksa (1850)
Eduard Petrovich Hau, keisarinna Alexandra Feodorovnan olohuone
Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema tutkimushuone, Townsend, Lontoo (1884)
Charlotte Bozanquet, kirjasto (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)