© I. I. Andryushina, E. L.Lebedeva, 2012
© Editorial Prometeo, 2012
Introducción
Este manual se desarrolló sobre la base de la experiencia de impartir un curso de lectura expresiva en la Facultad de Pedagogía y Psicología Preescolar de la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú y complementa el conjunto de capacitación para estudiantes sobre el tema "Teoría y Métodos del Desarrollo de la Educación Infantil". Discurso" de M. M. Alekseeva y V. I. Yashina.
La sociedad moderna necesita una personalidad lingüística, no sólo dueña de los medios de comunicación en su idioma nativo y idiomas extranjeros, pero también posee la capacidad de improvisar en el proceso del habla. La realización de tan difícil tarea se ve facilitada por un taller de lectura expresiva. Tradicionalmente, las obras incluidas en el círculo de lectura infantil se utilizan como material educativo.
El manual contiene no solo información sobre el arte de la lectura expresiva, la técnica del habla, las características de la interpretación y la puesta en escena de obras literarias de diferentes géneros, sino también tareas prácticas para el trabajo independiente de los estudiantes con el objetivo de desarrollar habilidades de interpretación expresiva.
El manual consta de cinco capítulos, que incluyen textos para el aula y el autoaprendizaje, y aplicaciones. En la selección de textos, se da prioridad a obras que cumplan con los objetivos de desarrollar en los estudiantes las habilidades de lectura expresiva y narración.
El manual también contiene breves diccionarios terminológicos y ortopédicos, una lista de literatura recomendada para colegios y universidades pedagógicas, guiones para espectáculos de marionetas, partituras de textos ejemplares.
Las clases prácticas finalizan con una generalización de los resultados obtenidos y la elaboración de un plan a largo plazo para la formación de medios de entonación expresividad en los niños. Para el análisis de las actividades de los niños, hay ejemplos de preguntas y pautas.
Capítulo I. Practicum de lectura expresiva como disciplina académica en la universidad
Una condición necesaria para el trabajo exitoso con los niños y la formación profesional de los maestros es la posesión del habla y el arte de la lectura expresiva. La Facultad de Pedagogía y Psicología Preescolar ha acumulado una importante experiencia en esta área. En los orígenes de la teoría y la práctica del curso de lectura expresiva se encontraba el fundador de la escuela científica de la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú, miembro correspondiente de la APS de la RSFSR, profesor, maestro maravilloso, maestro de la palabra artística E. A. Flerina. Se convirtió en la autora de la primera planes de estudios taller como parte de un curso sobre metodología del desarrollo del habla, durante muchos años realizó capacitación práctica para trabajadores de preescolar sobre el uso de la palabra artística en el trabajo con niños en edad preescolar. Su estudiante M. M. Konina continuó este trabajo. En los años 70 del siglo XX. publicó un programa para institutos pedagógicos. Esta edición sirvió de base para programas y material didáctico posteriores para universidades y escuelas de formación de docentes de todo el país.
Las ideas fundamentales de la construcción y el contenido del material educativo se han conservado en ediciones modernas. El lugar principal en ellos lo ocupa el material dedicado a dominar la técnica de lectura expresiva por parte de los estudiantes.
Los temas de la metodología para la formación de habilidades de lectura expresiva y narración en niños no se abordaron en el programa, ya que, según la tradición establecida en ese momento, este material se estudió en el curso de la disciplina "Métodos para desarrollar el discurso de los preescolares”.
El primer programa y los siguientes contenían textos para la puesta en escena de obras literarias, pero no se abordaron los temas de la actividad artística independiente de los niños.
Este trabajo se planteó únicamente en el marco de cursos de especialización o electivos, lo que posteriormente enriqueció significativamente el contenido del taller.
Los principales objetivos del curso son: conocimiento del arte de la lectura artística, la historia de su aparición, los principios básicos de la lectura expresiva y la narración de obras literarias; formación de habilidades en el análisis del trabajo y su ejecución; la formación de ideas sobre las actividades teatrales de los preescolares y el desarrollo de habilidades de comunicación didáctica entre los estudiantes.
La enseñanza de la recitación fue parte del proceso pedagógico desde los primeros años de existencia de las escuelas en Rusia. Incluso antes del uso generalizado de la escritura y la literatura de libros, la capacidad de representar leyendas, canciones, leyendas y cuentos de hadas era muy valorada entre la gente. La poesía y la prosa populares se transmitían oralmente de padres a hijos y se cantaban tradicionalmente en forma de semi-cántico.
La aparición de la ficción enriqueció el folclore, propició la creación de nuevos géneros y un cambio en las reglas de actuación. Sin embargo, las principales recomendaciones metodológicas para la formación de la expresividad de la lectura siguen vigentes aún hoy. En las obras de Simeon Polotsky, en particular, hay un requisito muy urgente para el significado de la transmisión del texto. El lector no debe ser "un cazador de palabras, sino un buscador de la mente".
Tareas modernas de formación de especialistas en el campo del desarrollo infantil. edad preescolar requieren que los maestros dominen todos los medios de comunicación verbal. Para los futuros especialistas, la tarea más difícil es enseñar a los niños en edad preescolar la expresividad del habla. La influencia del maestro es óptima cuando él mismo está preparado para esta actividad. La competencia en el campo de la lectura artística y la narración es el deber profesional de todo docente.
Una parte significativa del taller está tradicionalmente ocupada por el trabajo en el dominio de la técnica del habla.. Los estudiantes se familiarizan con los principios básicos de la lectura expresiva y la narración de obras literarias de diferentes géneros, aprenden a analizar obras de arte, preparan su actuación de forma independiente y analizan la actuación de otros; desarrollar a través de ejercicios de respiración del habla, dicción clara, las cualidades necesarias de la voz. Los estudiantes utilizan las habilidades adquiridas en trabajos prácticos con niños. El programa del curso contempla dos salidas de alumnos a instituciones preescolares. La tarea de uno de ellos es estudiar las características del uso de medios de expresividad de entonación en diferentes grupos de edad de jardín de infantes. Los estudiantes se familiarizan con las formas y métodos para formar los medios de entonación y expresividad en los niños, analizan las condiciones para su formación.
La actividad teatral de los preescolares es sin duda un proceso creativo, y como han demostrado los estudios de E. A. Flerina, toda actividad creativa de los niños necesita la guía de un adulto, sin el cual se desvanece. Una de las tareas del taller es preparar especialistas para la organización y gestión de este tipo de actividades.
Durante la segunda visita a la institución preescolar, los estudiantes se familiarizan con el contenido y la metodología del trabajo del educador sobre las actividades teatrales de los preescolares..
En el proceso de actividades teatrales y lúdicas, es posible resolver muchos problemas relacionados con la educación artística de los niños y la formación de su gusto estético; aliviar la tensión, resolver situaciones de conflicto y crear un estado de ánimo emocional positivo; desarrollo de la memoria, la imaginación, la creatividad y el habla. El teatro es una de las formas de arte más accesibles y democráticas.
Durante el taller de laboratorio se realiza una observación de una ocupación u ocio mediante actividades teatrales. El análisis de lo que vio se construye desde el punto de vista de la correcta elección de una obra de arte; posesión de técnicas y medios de expresividad artística y de entonación, habilidades para trabajar con una muñeca; la efectividad del uso de técnicas seleccionadas para la solución de problemas profesionales; ofrece una evaluación general del evento.
El programa del curso especial "Taller de lectura expresiva"
Código y campo de estudio: 050100 "Educación pedagógica".
Perfil: "Educación preescolar".
Calificación (título) del egresado: licenciatura.
Andryushina Irina Ivanovna, Candidata a Ciencias Pedagógicas, Profesora Asociada del Departamento de Teoría y Métodos educación preescolar Universidad Pedagógica Estatal de Moscú;
Lebedeva Elena Lvovna, Profesora Asociada del Departamento de Teoría y Métodos de Educación Preescolar, Universidad Pedagógica Estatal de Moscú.
1. Objeto del curso especial: la formación de competencias especiales en el campo del habla profesional de un maestro que posee un discurso literario expresivo, emocional, lógicamente armonioso, tiene buena dicción y una voz expresiva.
2. El lugar del curso especial en la estructura del BEP de la licenciatura. La disciplina “Taller de lectura expresiva” se refiere a la parte variante del ciclo profesional (B.3.2.21).
Para dominar la disciplina "Taller de lectura expresiva", los estudiantes utilizan los conocimientos, habilidades y destrezas formados en el curso de dominar las siguientes disciplinas: "Retórica pedagógica" y "Educación literaria de preescolares". Dominar la disciplina "Taller de lectura expresiva" es una base necesaria para el estudio posterior de las disciplinas "Fundamentos científicos del desarrollo del habla de preescolares", "Teoría y tecnología del desarrollo del habla infantil", así como disciplinas del elección del estudiante.
3. Competencias de los estudiantes, formadas como resultado de dominar un curso especial. El proceso de estudio de la disciplina está orientado a la formación de las siguientes competencias profesionales generales:
– posesión de los fundamentos de la cultura profesional del habla (OPK-3)
Como resultado del dominio del curso especial, el estudiante deberá:
- los principios básicos de la lectura expresiva;
- tipos de teatro utilizados en los niños instituciones preescolares;
- analizar el texto literario, prepararlo para su ejecución;
- hacer guiones para actuaciones, actividades de ocio, matinés para niños de diferentes grupos de edad;
- trabajar con varios tipos de títeres (guante, dedo, cuchara, tamaño natural, etc.);
Propio:
- habilidades de lectura expresiva;
- los conceptos básicos de interpretación y dirección de trabajos con niños;
- la capacidad de analizar la propia actividad para mejorarla y aumentar el nivel de las propias cualificaciones.
4. Estructura y contenido del curso especial(Cuadros 1, 2). La intensidad laboral total del curso especial es de 2 unidades de crédito (72/36 horas).
Tabla 1. La estructura del curso especial
Tabla 2. Contenido del curso especial
5. Tecnologías educativas. En el proceso de estudio de la disciplina, se implementan los siguientes tipos de trabajo educativo: conferencias problemáticas (con varios modelos de interpretación del material estudiado); clases binarias, reconstruyendo diferentes aproximaciones a la interpretación de las imágenes de personajes literarios; ejercicios prácticos que reproducen condiciones reales actividad pedagógica, dirigido a la formación de habilidades escénicas, donde se trabaja la técnica de lectura expresiva de obras de diversos géneros y personajes del arte popular oral y de ficción; Ejercicios prácticos en forma de presentación.
Las clases se imparten regularmente con la participación de dos profesores, lo que permite a los estudiantes analizar una situación simulada, donde es necesario comprender la esencia del problema, para ofrecer soluciones posibles y elige los mejores. Se invita a los estudiantes a analizar el desempeño de sus colegas de acuerdo con los criterios desarrollados y evaluarlo.
El trabajo independiente consiste en preparar trabajos individuales para su desempeño, realizar tareas, trabajos creativos, preparar presentaciones.
La sección "Actividades teatrales en el jardín de infantes" termina con la creación de un proyecto creativo independiente en el género de actuación, actuación, acción teatral utilizando varios tipos de teatro.
6. Trabajo independiente de los estudiantes.. El trabajo independiente se lleva a cabo en las siguientes formas: preparar una presentación con una justificación del problema, realizar tareas de prueba. Para consolidar y sistematizar los conocimientos se utilizan: respuestas a preguntas de control; procesamiento analítico del texto (anotación), elaboración de un glosario, bibliografía (Tabla 3).
Tabla 3. Tipos de trabajo independiente de los estudiantes
7. Herramientas de evaluación orientadas a competencias.
Medios de evaluación:
1) Control de diagnóstico. Cuestionamiento oral, defensa de tareas creativas individuales (Tabla 4).
2) Control de corriente.
Tabla 4. Tipos de tareas creativas individuales
Certificación intermedia de acuerdo con los resultados de las tareas completadas.
La prueba se basa en los resultados de las tareas enviadas.
Lista de ejemplos de preguntas y tareas para los exámenes:
1. Haz una lista de ejercicios para los labios y hazlos.
2. Haz una lista de ejercicios de lenguaje y hazlos.
3. Hacer una lista de ejercicios para el desarrollo de la articulación utilizando sonidos y realizarlos.
4. Haga un complejo aproximado de gimnasia de articulación para niños en edad preescolar primaria y condúzcalo.
5. Haga un complejo aproximado de gimnasia de articulación para niños en edad preescolar media y llévelo a cabo.
6. Haga un complejo aproximado de gimnasia de articulación para niños en edad preescolar mayores y llévelo a cabo.
7. Haga una lista de ejercicios de respiración para niños en edad preescolar primaria y llévelos a cabo.
8. Haga una lista de ejercicios de respiración para niños en edad preescolar intermedia y llévelos a cabo.
9. Haga una lista de ejercicios de respiración para niños mayores en edad preescolar y llévelos a cabo.
10. Elaborar un guión de ocio literario con niños mayores de edad preescolar.
11. Escribir un guión para un espectáculo de marionetas (en una pantalla) basado en un cuento de hadas (a elección del alumno).
12. Hacer un guión para un espectáculo de marionetas (en un franelógrafo) basado en un cuento de hadas (a elección del estudiante).
13. Escribir un guión para un espectáculo de marionetas (sobre la mesa) basado en un cuento de hadas (a elección del alumno).
14. Escribir un guión para la obra (a elección del alumno).
15. Escribir un guión de teatro utilizando títeres de tamaño natural (a elección del alumno).
16. Componga una "partitura interpretativa" de una obra de arte (rimas, poemas, cuentos, fábulas, cuentos de hadas) para que la lean los niños. Edad a elección del alumno.
8. Apoyo educativo, metodológico e informativo del curso especial:
A) LITERATURA BÁSICA:
1. Andryushina I. I., Lebedeva E. L.. Lectura expresiva: Proc. manual para estudiantes de las facultades de pedagogía y psicología preescolar. - M., 2009.
2. Diccionario explicativo del idioma ruso con la inclusión de información sobre el origen de las palabras / RAS. Instituto de la Lengua Rusa. V. V. Vinogradova. Reps. edición N. Yu. Shvedova. -M., 2007.
3. Discurso escénico: Libro de texto/Ed. I. P. Kozlyaninova e I. Yu. Promptova. - M., 2009.
B) LECTURAS ADICIONALES:
2. Artemova L. V.. Juegos teatrales para niños en edad preescolar: un libro para una maestra de jardín de infantes. -M., 1991.
3. Bogolyubskaya M. K., Shevchenko V. V.. Lectura artística y narración de cuentos en jardín de infancia. - M., 1970.
4. Gran diccionario fraseológico de la lengua rusa. Sentido. Usar. Comentario culturológico / Otv. edición V. N. Teliya. - M., 2008.
5. Bukchina B. Z., Sazonova I. K., Cheltsova L. K.. Diccionario de ortografía de la lengua rusa. - M., 2008.
6. Golub IB, Rosenthal D. E.. Secretos del buen hablar. -M., 1993.
7. Gorbushina LA. Lectura expresiva y narración. - M., 1975.
8. Gruzdeva Z., Kutskaya S.. Guía para el desarrollo del habla. - M., 1974.
9. Humanidades en una universidad creativa: Colección de artículos. Número 1. - M., 2005.
10. dalecki ch. Taller de retórica. -M., 1995.
11. Dmitrieva E.D.. Lectura expresiva. - M., 1975.
12. Zhukovsky V.A.. Sobre la fábula y las fábulas de Krylov // V. A. Zhukovsky. Completo col. Op. - M., 1960.
13. Karamarenko T. N., Karamarenko Yu. G. Teatro de marionetas - para preescolares. - M., 1973.
14. Kokhtev N. N.. Retórica. -M., 1994.
15. Knebel MO. Poesía de la pedagogía. Sobre el análisis efectivo de la obra y el papel. -M., 2005.
17. Nikolskaya S. T.. Técnica del habla (directrices y ejercicios para profesores). - M., 1978.
18. Decir versos con las manos. -M., 1999.
19. Reznichenko I. L.. Diccionario de acentos de la lengua rusa. - M., 2008.
20. Rybnikova M.A.. Ensayos sobre el método de la lectura literaria. - M., 1963.
21. Savina L. P.. Gimnasia de dedos para el desarrollo del habla de preescolares. -M., 2001.
22. Savostyanov A. I.. La técnica del habla en la formación del profesorado. -M., 1999.
23. Sorokina N. F.. Nosotros jugamos espectáculo de marionetas. Programa
"Teatro - creatividad - niños": una guía para educadores, maestros de educación adicional y directores musicales de jardines de infancia. -M., 2002.
24. Stanislavsky K. S.. Mi vida en el arte. -M., 1983.
25. Zarev M. El mundo del teatro: Un libro para profesores. -M., 1987.
26. Yakhontov V. Teatro de un actor. - M., 1958.
C) MULTIMEDIA: PRESENTACIONES POR ORDENADOR.
9. Apoyo logístico del curso especial.
Medios de formación audiovisuales, técnicos e informáticos: proyector multimedia, cámara, equipos de audio y vídeo: videograbadora, magnetófono.
Esquemas y materiales visual-ilustrativos: aparatos de voz, manuales de automasaje facial.
Ayudas didácticas: marionetas de teatro de mesa, franelógrafos y franelógrafos, pantallas para espectáculos de marionetas, marionetas de guante, marionetas de tamaño natural, marionetas de cuchara, escenarios ejemplares para espectáculos para niños de diferentes edades.
Materiales de audio: grabaciones del habla de niños de edad preescolar temprana, menor y mayor, grabaciones de audio de la interpretación de varias obras para niños por maestros de la palabra artística.
Imágenes de vídeo: fragmentos de clases de desarrollo del habla, concursos literarios, tardes de ocio; grabaciones en video de la interpretación de obras literarias por maestros de la palabra artística, autopresentación de los estudiantes.
Literatura: literatura para leer y contar a los niños; libros infantiles con ilustraciones; colecciones y antologías de literatura infantil para niños en edad preescolar.
Capitulo dos. De la historia del arte de la lectura expresiva
M. A. Rybnikova llama a la lectura expresiva “... esa primera y principal forma de concreto, aprendizaje visual Lengua y literatura rusas, que para nosotros es a menudo más importante que cualquier visibilidad del orden visual.
No se debe pensar que la capacidad de hablar bien frente a una audiencia, de leer textos literarios con expresividad, es el destino de la élite. Con cierto esfuerzo y ganas, esta habilidad puede ser alcanzada por cualquier persona.
Incluso el estadista, escritor y orador romano Cicerón (Mark Tullius Cicero, 106–43 a. C.) dijo: “¡Los poetas nacen, se convierten en oradores!”.
Demóstenes (384–322 a. C.) fue el mayor orador político de la antigua Grecia. Según los contemporáneos, los habitantes de Atenas recibieron el primer discurso de Demóstenes con una granizada de burlas: al público no le gustó el rebaba y la voz naturalmente débil. Pero en este joven de aspecto frágil vivía un espíritu verdaderamente poderoso. A través del trabajo incansable, el entrenamiento continuo, ganó una victoria sobre sí mismo.
Superó la pronunciación indistinta y ceceante poniéndose piedritas en la boca, y así recitó pasajes de poetas de memoria. La voz fortalecida por correr, hablar en pendientes pronunciadas. Para deshacerse de la contracción involuntaria de sus hombros, colgó una lanza afilada sobre él, que le causaba dolor con cualquier movimiento descuidado.
El Confirmó principio esencial- Todos pueden convertirse en oradores si no dedican tiempo y trabajo.
El mito griego sobre Tyrtaeus cuenta cómo el ejército sitiado por el enemigo estaba esperando refuerzos, pero en lugar del esperado destacamento militar, se envió a un hombre bajo y cojo llamado Tyrtaeus.
Los sitiados recibieron tal ayuda con desconfianza y ridículo. Pero cuando Tyrtaeus habló, el poder de su elocuencia, la fogosidad de sus palabras fueron tan fuertes y contagiosas que los sitiados se animaron, con furia se abalanzaron sobre las fuerzas superiores del enemigo y vencieron.
La lectura artística es una forma de arte independiente, cuya esencia radica en encarnación creativa obra literaria en una palabra que suene eficaz.
El arte de leer no se desarrolló de la noche a la mañana. Ha recorrido un largo camino de formación y desarrollo. Su historia está estrechamente relacionada con la historia de la literatura y el teatro, con su lucha por la instauración del realismo y la nacionalidad.
Su tierra natal es la antigua Grecia. En la antigua Grecia, durante mucho tiempo, el arte de leer se fusionó orgánicamente con la poesía y fue acompañado por la música y el movimiento. Los principales intérpretes eran poetas. Este arte fue heredado por Roma, y el mismo nombre de esta forma de arte está asociado con él: declamación (del latín declamatio, un ejercicio de elocuencia). El declive de la cultura antigua conduce también al declive del arte declamatorio. Y sólo el Renacimiento trae de vuelta el arte clásico.
A finales del siglo XVIII, la recitación clásica se generalizó en Rusia: una manera grandilocuente, pomposa y de canto elevado de pronunciar el texto, común en ese momento en Francia. Esta manera, lejos del habla viva y natural, correspondía a los gustos de alta sociedad. Esto es lo que L. N. Tolstoy escribió sobre esto: "El arte de leer se consideraba ruidoso, melodioso, entre un aullido desesperado y un estruendo inanimado, verter palabras, independientemente de su significado ..."
En el siglo XVIII. los principios y métodos estaban determinados por las exigencias de la estética del clasicismo. La peculiaridad de la dramaturgia era que sus imágenes-esquemas estáticos eran una especie de "portavoces" de las ideas del autor. El lugar central lo ocupaban los monólogos, revelaban el sentido de la obra. La tarea del actor era pronunciar monólogos altisonantes y pomposos de una manera brillante, espectacular y solemne, que exponían el punto de vista del autor sobre los problemas del amor, el honor, el bien y el mal. Había una sola forma canonizada de actuación. Las palabras fueron pronunciadas en voz muy alta, casi todas acompañadas de gestos. Las palabras "amor", "pasión", "traición" fueron gritadas tan fuerte como pudieron.
El libro se presenta con algunas abreviaturas.
(V. S. Naydenov)
La lectura expresiva como arte de la lectura artística en condiciones escolares. A veces hay una disputa entre los metodistas, ¿qué es la lectura expresiva, un método o una técnica? Nos parece que tal formulación de la cuestión es fundamentalmente errónea. La lectura expresiva es un arte, tan independiente como la música o la pintura. Pero cada uno de estos tipos de arte puede estar involucrado en el estudio de la lengua y la literatura. La única diferencia es que la participación de la lectura expresiva es más necesaria y más fructífera que la participación de cualquier otra forma de arte. Utilizarlo en el proceso de aprendizaje de una lengua o literatura en cada caso puede ser una técnica o un método. Si el profesor, explicando la frase con miembros homogéneos y queriendo mostrar una entonación enumerativa, lee expresivamente la oración; esto es solo un truco. Cuando se analiza una obra para enseñar a los alumnos a leerla expresivamente, la lectura expresiva actúa como método.
Si la lectura expresiva no se considera un arte, entonces las clases pierden su influencia vivificante en el proceso pedagógico y conducen a saturar la memoria de los estudiantes con reglas formales sobre la entonación. Como resultado, reina el aburrimiento en el aula en lugar de la revitalización del entusiasmo por el trabajo.
Cuanto más se acerque la lectura en clase a la lectura artística de los maestros, mejor. Pero la lectura de los maestros (ya sean grabados o grabados), siendo una adición importante, no puede reemplazar la lectura del maestro y los alumnos. Además de que este último convence a los escolares de la accesibilidad de la lectura expresiva para ellos, la lectura de la maestra y compañeros permite rastrear manera creativa que estaban caminando. El análisis de los errores de lectura también es muy importante. En una palabra, la percepción de la lectura de los maestros, siendo un elemento importante de la educación, no puede reemplazar la creatividad del profesor y los alumnos.
La conexión entre la metodología de lectura expresiva y la metodología de enseñanza de la literatura y lengua materna
. En contraste con el período prerrevolucionario, la lectura expresiva nunca ha sido una materia académica separada en la escuela soviética. Se utilizó en lecciones de literatura, lecciones de idioma ruso y en actividades extracurriculares. Por lo tanto, en la metodología de enseñanza del idioma ruso (nativo) y en la metodología de enseñanza de la literatura, también se cubrieron algunas cuestiones metodológicas de lectura expresiva. Esta conexión de métodos no debe violarse en el futuro.
La enseñanza de la lectura expresiva en las clases de literatura hace análisis literario más emocional, profundiza la percepción de una obra literaria, conduce a una comprensión de la literatura como el arte de la palabra y provoca ese entusiasmo, sin el cual es imposible una enseñanza completa de la literatura.
El uso de la lectura expresiva en el proceso de aprendizaje de su idioma nativo abre el lado sonoro del habla para los estudiantes, demuestra la habilidad del escritor, ayuda a comprender la conexión entre la entonación y la estructura sintáctica y mejora drásticamente la cultura del habla oral. Es más conveniente enseñar lectura expresiva junto con clases de literatura y lengua, también porque dicha formación puede tener lugar a lo largo de todo el curso escolar. El dominio de las destrezas y habilidades es gradual, sin crear dificultades adicionales para los niños y adolescentes. Por estas razones, es necesaria la conexión más estrecha entre los métodos de enseñanza de la literatura y el idioma ruso y el método de lectura expresiva.
Formas de desarrollar la metodología de la lectura expresiva en la escuela rusa prerrevolucionaria. Enseñar a los estudiantes la lectura expresiva, es decir, la capacidad de pronunciar en voz alta el texto de las obras literarias, tiene un largo camino de desarrollo. Estaba determinado por la naturaleza de las obras literarias, el nivel de desarrollo del arte profesional y las tareas que la sociedad establecía para la escuela.
No conocemos una escuela que no enseñe la lectura de textos literarios. Ya en la antigua escuela griega de música, se estudiaba a Homero y otros poetas. El texto no solo era leído, sino recitado primero por el profesor y luego por el alumno. Se prestó atención no solo a la pronunciación correcta, sino también a la armonía y el ritmo. La enseñanza de la recitación estaba orgánicamente conectada con la enseñanza de la música. Por lo general, tanto la música como la recitación eran enseñadas por el mismo maestro. Aristóteles y otros autores griegos dan testimonio de tal conexión entre la música y el canto y el habla. En la escuela rusa, la enseñanza del habla oral y, en particular, la pronunciación de textos literarios fue parte del proceso pedagógico desde los primeros años de existencia de la escuela en Rusia. La literatura rusa antigua generalmente se considera libresca, pero al mismo tiempo era literatura sólida.
Mucho antes del surgimiento de la escritura y la literatura de libros en Rusia, eslavos orientales existia una rica y variada poesia oral. A. M. Gorky la llamó "la antepasada de la literatura literaria". Cuentos de hadas, dichos, proverbios, canciones líricas y rituales fueron interpretadas por no profesionales. Los artistas profesionales: bufones, cantantes de arpa, narradores se destacaron en el momento en que se formó el estado feudal temprano.
Con el advenimiento de la literatura escrita, el folclore siguió desarrollándose, enriqueciéndose con nuevos géneros e interactuando con la literatura escrita. "La creatividad artística se destacó entre otros tipos de creatividad en la poesía oral antes que en la escritura, y en este sentido, la poesía oral en su conjunto se destacó por encima de la escritura".
Géneros como la predicación fueron diseñados principalmente para la entrega oral. Pero las enseñanzas, y las vidas de los santos, y los salmos se leían en voz alta, y no sólo en la iglesia, sino también en las familias.
Muchos investigadores creen que el brillante poema "El cuento de la campaña de Igor" se leyó en voz alta. Así, incluso en Kievan Rus, comenzaron las lecturas del autor.
Una liturgia ortodoxa es una composición en la que el canto se combina con el discurso, siendo este último de naturaleza semimelodiosa y tonalmente consistente con el canto. Por eso, en las escuelas enseñaban lectura semi-cantada.
El siglo XVII en la historia de la cultura rusa se caracteriza por el debilitamiento de la influencia de la iglesia y el fortalecimiento de los elementos "mundanos". La reunificación con Ucrania condujo a un acercamiento con la cultura ucraniana y bielorrusa y, a través de ellas, con la cultura occidental. Hay avances significativos en la pedagogía, con especial atención a la cultura del habla oral. Las más interesantes en este sentido son las declaraciones de dos destacados escritores y maestros: Epiphany Slavinetsky y Simeon Polotsky.
Pero incluso antes de ellos, en la escuela rusa se desarrollaron ciertas reglas de lectura. Se recomendó leer "claro, limpio, fuerte", lo suficientemente alto, pero no fuerte ("ni gritando fuerte, ni bajo"), recitando en verso, tomando aire en las pausas ("no un galgo, pero firmemente tres o cuatro líneas en espíritu, y habla exactamente en una línea"), antes de leer, inhala ("toda palabra está sellada en el espíritu"). Tales reglas se dan en las instrucciones ("decretos") para leer los salmos. Como puede ver, las reglas para la técnica del habla son razonables y cercanas a las que seguimos ahora.
Epiphanius Slavinetsky en su ensayo "Ciudadanía de las costumbres de los niños" indica que uno debe hablar con una voz agradable y discreta, pero no en voz baja, para no obligar al interlocutor a escuchar con atención. El habla no debe ser muy rápida, "para que la mente no preceda".
Tenemos derecho a considerar a Simeón de Polotsk no solo como el iniciador de la poesía silábica, sino también como la lectura artística secular en Rusia. En la educación y crianza de los niños, Polotsky otorga gran importancia al habla oral. Recomienda que los educadores que ya están en los primeros siete años de la vida de un niño presten atención al desarrollo de un habla pura y correcta en él, y mejoren aún más el habla de un adolescente a un nivel superior. Esto está dedicado en gran parte a la colección de Polotsky "Rhymologion", que el autor pretendía "dar a los jóvenes la ciencia, incluso ellos podrán hablar decorosamente".
A pesar de la presencia de motivos religiosos, instrucciones piadosas, Polotsky consideró sus obras como seculares.
“Ahí trato de poner rimas,
No para que los tacos en la iglesia estuvieran leyendo,
Pero los erizos a menudo leen en casa.
Todos los saludos y otros versos de Simeón de Polotsk están claramente diseñados para pronunciarse en voz alta. Fueron leídos por el propio poeta, sus alumnos y otros.
En este momento, aparece por primera vez el término "declamación". La declamación sustituyó al canto con el que contaba Polotsky al crear el Salterio Ritmo. En el futuro, Polotsky también determinó muchas de las reglas del nuevo arte. Debes recitar de memoria. Expresa un pensamiento tan profundo como la necesidad de la verdad en el arte: "Que no hablen en contra de ser verdaderos". El lector no debe transmitir palabras, sino un pensamiento, para ser "no un cazador de palabras, sino un buscador de la mente".
Sintiendo la dificultad de recitar los versos, el autor insiste en el isocronismo de la lectura y recomienda, en caso de diversidad de complejidad, alcanzar el isocronismo con “longitud y canto dulce”, es decir, melodiosa.
Como puede ver, Simeón de Polotsk no solo introdujo la lectura expresiva en la práctica de la escuela rusa, sino que también dio muchas instrucciones metodológicas basadas en el deseo de verdad y belleza, pero la verdad y la belleza se entendían en ese momento de muchas maneras opuestas a nuestros conceptos modernos.
El teatro escolar desempeñó un papel importante en la educación de la cultura del habla de los estudiantes. En la Academia de Moscú, así como en la Academia Kiev-Mohyla, cuya experiencia fue ampliamente utilizada primero, las actuaciones escolares no eran "actuaciones de aficionados". Se incluyeron como clases obligatorias en el sistema pedagógico, no solo como medio de educación y propaganda religiosa, sino también para enseñar a los estudiantes el arte de hablar.
El repertorio del teatro escolar fue variado. Las obras incluían interludios, cuya interpretación requería caracterización y lengua vernácula por parte de los actores. Se recitaba el texto de las obras mismas. La pronunciación de prólogos y epílogos fue especialmente enfáticamente declamatoria.
Entonces, la lectura expresiva entró en la práctica de la escuela rusa y el sistema educativo en la segunda mitad del siglo XVII. simultáneamente con el desarrollo de la versificación silábica. Se asoció con el arte teatral.
Las reformas de Pedro I condujeron a la "secularización" de la literatura y las escuelas, es decir, a una liberación significativa de ellas de la influencia de la iglesia y su transformación en seculares, subordinadas a los intereses estatales y los intereses de la clase dominante: la nobleza.
A partir de los años 30. siglo 18 la influencia francesa en la cultura y la literatura rusas, en el teatro ruso, afecta cada vez más. La melodiosa venida del pasado choca en el teatro con la manera francesa de recitar.
La práctica escolar incluye la enseñanza de la recitación. Para un noble educado, la capacidad de recitar se considera obligatoria. De los años 70. siglo 18 comienza el declive del clasicismo en la literatura rusa. Al mismo tiempo, la naturaleza del discurso escénico también está cambiando. En lugar del patetismo, que dominaba la recitación clásica, los actores se esfuerzan por transmitir la diversidad de los sentimientos humanos. Los jóvenes actores llevan "sensibilidad" desde el escenario, se alejan de la manera francesa de recitar, las tendencias realistas se manifiestan cada vez más en su trabajo.
La figura más característica de este período fue Melters. La nueva dirección influyó en la declamación de los estudiantes de instituciones de educación general. Plavlshchikov no solo era actor, sino también maestro. Enseñó en el Cuerpo de Minería de San Petersburgo, donde enseñó retórica y retórica "según su propio estilo", luego en Moscú enseñó historia en una escuela militar y enseñó recitaciones a los alumnos del Noble Boarding School de la Universidad de Moscú.
Las memorias de los contemporáneos atestiguan el enorme impacto del teatro en los jóvenes. En el teatro, los jóvenes vieron ejemplos de arte del habla, que imitaron. En el mismo período, aparecieron los primeros artículos en revistas sobre los temas de recitación. El siglo XIX trajo cambios significativos en el campo de la educación. La "Carta liberal de instituciones educativas" de 1804, la organización del Tsarskoye Selo Lyceum y otras instituciones de educación superior marcaron un cambio general en el campo de la educación.
En la literatura durante este período, junto con el clasicismo saliente, el sentimentalismo, el romanticismo, principalmente la poesía de Zhukovsky, está ganando cada vez más influencia. Uno de los fundadores de la corriente realista, I. A. Krylov, también publica sus fábulas. La lectura de obras literarias se está generalizando y cambia significativamente su carácter bajo la influencia de las lecturas del autor. Un gran paso adelante hacia la simplicidad y la naturalidad fueron las lecturas del autor de I. A. Krylov. "Y cómo lee este Krylov", admira uno de sus contemporáneos, "claramente, simplemente, sin adornos y, mientras tanto, con una expresividad extraordinaria, cada verso está incrustado en la memoria".
Paralelamente a la lectura del autor, la lectura del actor se generalizó cada vez más. En esta lectura vemos claramente un cambio de rumbo, muy relacionado con el crecimiento del arte teatral, su evolución. M. S. Shchepkin jugó un papel importante en el desarrollo del realismo en el teatro ruso. El deseo por el arte nacional y realista surgió a fines del siglo XVIII. mucho antes de Shchepkin, en los artículos teóricos de Plavilshchikov, en el trabajo de varios actores. Pero Shchepkin determinó los caminos del desarrollo del teatro ruso con la mayor consistencia y exhaustividad, prediciendo el futuro con cincuenta años de anticipación. Con él nos encontramos por primera vez con el término "declamación" en el sentido de pronunciación antinatural y forzada. Escribe sobre los teatros extranjeros: "Donde el sentimiento, la pasión deben hablar, allí oí recitar por todas partes, los mismos tonos memorizados".
La mayor influencia en el desarrollo del arte de la palabra sonora en Rusia se ejerció en los años 20-30. A. S. Pushkin. A. S. Pushkin amaba el teatro, entendió sutilmente el arte teatral y vio claramente las formas de su desarrollo posterior. "La verdad de las pasiones", escribió A.S. Pushkin, "la plausibilidad de los sentimientos en las supuestas circunstancias: esto es lo que nuestra mente requiere de un escritor dramático". Y esto fue dicho en un momento en que el teatro ruso todavía buscaba formas de esta plausibilidad. Cien años después de A. S. Pushkin, K. S. Stanislavsky tomará como uno de los principales requisitos formulados por el poeta para el arte teatral.
Las lecturas del autor de A. S. Pushkin indicaron los caminos para un mayor desarrollo del arte de la palabra sonora. Uno de los contemporáneos de A. S. Pushkin, recordando la lectura del poeta de su tragedia "Boris Godunov", escribe que en lugar del lenguaje grandilocuente de los dioses, sonaba un discurso simple, claro, ordinario y, sin embargo, poético y fascinante (M. P. Pogodin. De las memorias de Pushkin). Pero A. S. Pushkin, aparentemente, leyó sus obras de diferentes maneras, poesía, algo cantada.
Aunque Pushkin leía en pequeños círculos, su lectura despertaba la imitación. Se puede rastrear la influencia de la forma de leer de Pushkin en sus contemporáneos, y de ellos a las generaciones posteriores. “Lev Sergeevich Pushkin”, recuerda Yu.P. Polonsky, “leía poesía de manera excelente e imaginaba cómo los leía su difunto hermano Alexander Sergeevich. De esto concluyo que Pushkin recitaba sus poemas como si cantara, como si quisiera transmitir a su oyente toda su musicalidad. Esta tradición de interpretación semi-cantada por los poetas de sus poemas fue adoptada por generaciones posteriores de poetas. Entonces, por ejemplo, I. S. Turgenev leyó poesía. La melodía es conservada por algunos poetas modernos.
Así, durante este período convivieron y lucharon diferentes direcciones en la actuación y la lectura de autor. El clasicista Dmitrievsky, el sentimentalista Gnedich, continuaron enseñando recitación, una nueva dirección fue determinada por la lectura de Pushkin, Krylov, los artistas Semenova, Martynov, Sosnitsky y especialmente Shchepkin. Todo esto sin duda influyó en la puesta en escena de la lectura de obras literarias en la escuela.
En las instituciones educativas de este período: el cuerpo de la nobleza, el liceo Tsarskoye Selo, los internados, los institutos de nobles doncellas y los gimnasios, no había literatura como materia independiente, se enseñaba el "estilo ruso", que incluía gramática, retórica y piitika. La tarea principal era aprender a escribir prosa y poesía. Los círculos y sociedades estudiantiles se organizaron con los mismos objetivos. Las lecturas en reuniones de círculos y sociedades de obras propias y ejemplares, así como los discursos públicos de estudiantes en actos solemnes, que fueron aceptados en todas partes, obligaron a los docentes a prestar especial atención al desarrollo del habla oral y la capacidad de hablar en público con la lectura. obras literarias. Entre los maestros había lectores hábiles, por ejemplo, el maestro de Pushkin, Koshansky.
Mientras tanto, la recitación se está generalizando en la práctica docente de las instituciones educativas y en la educación familiar, como lo demuestra el manual “Ejercicios de recitación para niños de 8 a 10 años” publicado en San Petersburgo en 1832. Una colección de poemas para aprender de memoria y leer en voz alta con fines educativos. El compilador incluyó poemas de poetas antiguos y contemporáneos en el manual. El autor recomienda algunos métodos de memorización y cita la "experiencia del análisis declamatorio", vinculando la memorización con la enseñanza de la lectura expresiva. Para que la lectura sea significativa, es necesario prestar atención en primer lugar a la posición del poeta, comprender el significado de las frases, poner énfasis, dar a las palabras una justificación psicológica. Como puede ver, el autor desconocido da una serie de consejos muy significativos y correctos.
La reacción, incluso en el campo de la educación, que comenzó en la segunda mitad del reinado de Alejandro I, se intensificó bajo Nicolás I, especialmente después de 1848, pero no pudo detener el desarrollo del pensamiento social. También se desarrolló la pedagogía; aunque lentamente, pero el número de instituciones educativas creció. A pesar de todos los esfuerzos, Nicolás I y su gobierno no lograron sofocar el pensamiento progresista. En los años 40. Siglo XIX la tendencia dominante en la literatura rusa se convierte en realismo crítico - escuela natural.
A partir de este momento debe comenzar la historia de la lectura artística. Por primera vez, las lecturas públicas de obras poéticas no se organizan en salones y salas de estar, sino en auditorios relativamente grandes. La lectura es realizada principalmente por actores de teatro encabezados por M. S. Shchepkin. Los contemporáneos argumentaron que Shchepkin "adivinó y se dio cuenta del secreto" de la combinación de juego y recitación, es decir, se embarcó en el camino de crear un arte especial: la lectura artística. Compararon la actuación de Shchepkin con la lectura de actuación ordinaria.
N. V. Gogol brindó un gran apoyo al nuevo arte emergente. Él mismo era un gran lector. Según quienes lo escucharon, "Gogol leyó inimitablemente". Pero los discursos de Gogol the Reader no fueron tan importantes como su artículo teórico "Leyendo a los poetas rusos ante el público". "Para la educación de los lectores", escribe Gogol, "también contribuye nuestro idioma, que, por así decirlo, fue creado para la lectura hábil, que contiene todos los matices de los sonidos y las transiciones más atrevidas de lo sublime a lo simple en uno y el mismo discurso”. Gogol recomienda leer ante todo a los poetas: "Solo la lectura hábil puede establecer un concepto claro de ellos". "Leer, como debe ser, una obra lírica", escribe N.V. Gogol, "no es nada insignificante: para esto necesitas estudiarla durante mucho tiempo; hay que compartir sinceramente con el poeta el elevado sentimiento que llenaba su alma; necesitas sentir con tu alma y corazón cada palabra - y luego ya hablar para su lectura pública. Esta lectura no será ruidosa en absoluto, no en el calor y la fiebre. Por el contrario, puede ser incluso muy tranquilo, pero se escuchará una fuerza desconocida en la voz del lector, testigo de un estado interior verdaderamente conmovido. Este poder será comunicado a todos y producirá un milagro: aquellos que nunca han sido sacudidos por los sonidos de la poesía también serán sacudidos. Precisamente ya la manera figurativa y vívida de Gogol se dice lo que debe hacer el lector cuando se prepara para la lectura pública de la obra. Pero, ¿cómo lograr esto, cómo "compartir sinceramente con el poeta el elevado sentimiento que llenaba su alma"? En la resolución de este problema, toda la esencia de la metodología de la lectura artística y la metodología de la lectura expresiva.
El año 1843, cuando comenzaron las lecturas públicas de obras literarias, se considera la fecha del nacimiento de la lectura artística en Rusia; en 1943 se celebró el centenario de este evento.
En los años 40. En el siglo XIX, la enseñanza de la literatura en las escuelas secundarias cambió significativamente. A partir de 1833, apareció en el programa una sección de historia de la literatura, que inicialmente representaba una seca lista de autores y obras. Tal declaración no satisfizo a los maestros avanzados. Poco a poco, la lectura de obras se incluye en el proceso pedagógico, y así surge la pregunta de cómo leer.
El primer manual sistemático para la enseñanza de la lengua y la literatura rusas fue el libro de F. I. Buslaev "Sobre la enseñanza del idioma nacional". En él, el autor habla por primera vez sobre la calidad de la lectura en voz alta como obligatoria al estudiar el idioma ruso. F. I. Buslaev desarrolla preguntas sobre los métodos de enseñanza de la literatura y los métodos de enseñanza del idioma ruso. Establece un solo objetivo: el dominio integral del idioma nativo, "doméstico", y subordina tanto el trabajo en el idioma como la lectura de obras literarias. “Al estudiar la lengua originaria, nos convertimos en verdaderos socios de nuestro pueblo y herederos de su espíritu, para que cualquiera que se eduque en su propia lengua pueda decir: la patria soy yo”. Según el "método" de Buslaev, al que llamó "genético", basado "en el desarrollo gradual del don innato del habla del niño", se esfuerza "junto con el lenguaje para formar y desarrollar todas las habilidades espirituales". El estudiante domina el arte de leer, hablar y escribir. En esta combinación, la lectura es líder. “Lo mejor y más seguro que podemos sacar de varias opiniones pedagógicas sobre la enseñanza de la literatura en los gimnasios es que se debe leer a los escritores. La lectura es la base del conocimiento teórico y las habilidades prácticas y los ejercicios prácticos.
El consejo de Buslaev es muy valioso, dirigido contra el entonces generalizado cramming. “Solo hablo en contra de aprender de memoria, no aprender de memoria. Vi personas que nunca aprendieron nada de memoria y sabían mucho de memoria. El placer de leer y escuchar y luego releer y escuchar de nuevo a un conocimiento tan completo, que, si es necesario, puede llevarse fácilmente al conocimiento de memoria. Por lo tanto, el maestro debe guiar al alumno cómo enseñar de memoria, debe memorizar junto con él y con ello evitar que el alumno caiga en un mecanismo mortal. Debe ayudarle a profundizar en la conexión interna de la obra y en el contenido de cada frase, como nexo necesario entre la anterior y la siguiente.
En otras palabras, Buslaev recomienda comenzar el desarrollo del texto bajo la guía de un maestro, de modo que se base en una comprensión profunda de la obra en su conjunto y de cada frase. Todas estas recomendaciones son muy útiles para el maestro moderno. Buslaev está lejos de subestimar la memorización; por el contrario, afirma: "La memoria no solo no daña la mente, sino que incluso la ayuda, y en los niños a menudo reemplaza a la mente misma".
Considerando el aprendizaje de memoria principalmente como un medio para desarrollar el habla, Buslaev prefiere la prosa a la poesía. “Se debe prestar más atención a la prosa que a la poesía. El poema ya por su forma externa apoya el mecanismo de aprendizaje de memoria y lleva al estudiante de verso a verso solo formalmente, y no por conexión interna.
Se puede pensar que Buslaev se limita solo a "sensible", es decir, en terminología moderna, lectura lógica. De hecho, escribe: “Es el mayor error obligar a los alumnos a leer oratoriamente lo que no entienden del todo, esto conduce al manierismo y estropea el sentimiento por medio del engaño”. Esta es una advertencia contra la melodía, no la emotividad. Buslaev comprende las dificultades que se interponen en el camino de la lectura artística en toda regla: "La lectura teatral fascinante se encuentra fuera de los deberes del gimnasio, en primer lugar, porque no hay muchos buenos lectores entre los propios maestros, y en segundo lugar, la lectura dramática, que todavía no tiene leyes positivas no puede ser objeto de ciencia rigurosa. Pero Buslaev espera que, al final, los estudiantes lean no solo con "sensibilidad", sino también con "sentimiento". El docente “debe aprender a leer con sentido y significado, el sentimiento vendrá solo”. Recomendamos un camino completamente correcto, desde nuestro punto de vista: del entendimiento al sentimiento. "Si un maestro puede leer con gracia, entonces su ejemplo guiará a los estudiantes". Como puede ver, F. I. Buslaev no solo justificó la necesidad de una lectura expresiva, sino que también dio muchas instrucciones metodológicas para su formulación en la escuela, aunque el término "lectura expresiva" apareció en la literatura metodológica más tarde. Hay todas las razones para considerar a Buslaev como el primer metodólogo que desarrolló las cuestiones de la lectura expresiva, y para atribuir el comienzo del uso de la lectura expresiva en la escuela rusa a 1840, cuando se publicó el libro de Buslaev, y no a los años 70, como se dice. suele reclamarse.
La segunda mitad de los años 50-60. - la época de un gran movimiento social en Rusia, cuando todo el mundo problemas sociales se fijaron muy bruscamente. Uno de los más importantes fue la cuestión de la educación. La idea rectora, que fue compartida por todos los principales maestros y escritores de este período, fue la idea de educar a una persona en el sentido más amplio de la palabra.
La importancia decisiva en la pedagogía y la metodología en estos años perteneció a K. D. Ushinsky. Considerando la nacionalidad como la base de la educación, Ushinsky prestó gran atención al estudio de su lengua materna y otorgó especial importancia al desarrollo del "don del habla" en el niño. Cita las escuelas alemanas y suizas como ejemplo para los profesores rusos, donde “los ejercicios de habla oral comienzan con la entrada del niño en la escuela y terminan solo con su salida; en estas escuelas se presta aún más atención al habla oral que al lenguaje escrito. “En nuestras escuelas casi siempre se olvida que la responsabilidad del profesor de la lengua materna radica no solo en la escritura, sino también en el discurso oral de los alumnos, y que, además, el buen discurso escrito se basa principalmente en el buen discurso oral."
Ushinsky distingue dos tipos de lectura expresiva: “una dedicada exclusivamente desarrollo lógico, el otro - lectura suave y elegante. Los artículos de negocios se leen primero, las obras de arte se leen en segundo lugar. “Para una lectura fluida, aconsejaría al maestro que primero diga el contenido del artículo seleccionado, luego lea este artículo en voz alta y solo luego obligue a los estudiantes a leer en voz alta lo que se dijo y leer varias veces”. Como puede ver, Ushinsky, al igual que Buslaev, recomienda enseñar a los niños la lectura expresiva imitando al maestro. Además de la lectura individual, se recomienda la lectura coral. “Si el maestro no puede cantar, que enseñe a los niños a decir algunas oraciones, poemas, proverbios como toda la clase: esto puede reemplazar en parte el canto como medio para refrescar a una clase cansada y molesta”.
Todos los demás metodistas de los años 60. También le dieron gran importancia a la lectura expresiva, pero sus artículos no cubrieron la experiencia de lectura, no dieron las instrucciones metodológicas necesarias. Por eso, en la práctica escolar, a menudo se daban casos de lectura antiartística de los profesores. Un ejemplo muy característico lo da uno de los institutos Smolny. El profesor de lengua rusa dedicó parte de sus lecciones a leer las fábulas de Krylov. “Siempre estaba insatisfecho con la respuesta y le mostraba a cada chica que llamaba cómo recitar. Comenzó el verdadero espectáculo. Representó animales en sus rostros: un zorro, inclinado en tres muertes, entrecerrando increíblemente sus ojos ya rasgados, pronunció las palabras en voz alta, y para recordarle su cola, echó un brazo hacia atrás, agitando un cuaderno enrollado en un tubo por detrás. Cuando se trataba del elefante, se ponía de puntillas, y se suponía que la larga trompa indicaba tres cuadernos, enrollados en un tubo y anidados uno dentro del otro. Al mismo tiempo, mirando a la bestia, corrió y gruñó, luego, de pie, encogiéndose de hombros, mostró los dientes.
Ushinsky, después de haber asistido a una actuación de este tipo como inspector de clase del instituto, le dijo al maestro: "Probablemente hayas escuchado muchos elogios por la lectura expresiva, pero ya tienes una idea completa ... Incluso es algo humillante para la dignidad del maestro para hacer caras como esa. Lo descrito podría considerarse simplemente como un caso anecdótico, pero no tiene lugar en una provincia remota, sino en San Petersburgo, donde se encontraba uno de los mejores teatros rusos de la época, donde artistas y escritores talentosos realizaban lecturas.
De los recuerdos sabemos que este caso no es el único. La razón principal de tales hechos fue que la promoción de la lectura expresiva no estuvo acompañada por la divulgación de información sobre la metodología del arte en sí y sus especificidades. Estas preguntas fueron abordadas en los años 70 y 80.
Durante estos años aparecieron manuales que hablaban no sólo del uso de la lectura expresiva, sino también de las propias leyes del arte. El nombre "lectura expresiva", que se utilizó anteriormente, se ha convertido en un término generalmente aceptado.
Los autores de libros que cubrían las leyes y técnicas de la lectura expresiva fueron V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov y D. D. Korovyakov. Por primera vez plantean la cuestión de la necesidad de una formación especial del profesor como lector-maestro. Los manuales sobre el arte de la lectura se envían tanto a profesores como a artistas, y sus autores consideran que la lectura expresiva en la escuela y la lectura artística en el escenario son esencialmente un mismo arte.
Teniendo en cuenta el desarrollo de la lectura expresiva en los años 80, suelen cometer un error importante: ignoran la experiencia previa y exageran la influencia de las autoridades occidentales en la pedagogía rusa. Aquí, en primer lugar, tienen en mente el libro de Legouwe "Reading as an Art", publicado en traducción rusa en 1879, y no tienen en cuenta el hecho de que Legouwe procede de la corriente formalista que dominó el teatro francés. El teatro ruso, por otro lado, ya estaba firmemente en una posición realista y en este aspecto estaba muy por delante del francés. Además, como hemos visto, en Rusia desde los años 40. desarrolla con independencia, en gran medida con independencia del teatro, la lectura artística.
En 1872, se publicó el libro "Arte teatral" de P. D. Boborykin, y en 1882, "El arte de leer". El último libro es una conferencia dada en beneficio de los estudiantes de cursos pedagógicos. Habiendo dibujado un cuadro decepcionante del estado de la lectura expresiva, el autor enfatiza el contraste entre el desarrollo general del estudiante y su habilidad para leer. Señala la necesidad de explorar el lado pedagógico de este tema como uno independiente, es decir, crear una metodología escolar para la lectura expresiva basada en las leyes del arte profesional. Boborykin destaca preguntas sobre el papel del maestro, sobre el enfoque individual de los estudiantes, sobre la correspondencia del material con las cualidades personales del intérprete, sobre la importancia de la lectura expresiva, sobre la familiarización con "obras ejemplares".
Los trabajos de V. P. Ostrogorsky tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la metodología de la lectura expresiva y en el uso de la lectura expresiva en las escuelas rusas. El alumno y sucesor de Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, prestó especial atención al lado emocional de la percepción de una obra de arte y a la educación estética.
La escuela ciertamente debe educar el gusto estético, los buenos sentimientos y una imaginación vívida como una base sólida para una mayor actividad humana, creía Ostrogorsky. Desde esta posición, se acercó a la lectura expresiva. Ostrogorsky consideró conveniente introducir la lectura expresiva en el programa como un tema especial, así como su uso en el aula y en el trabajo extracurricular en literatura. Especialmente popular fue su libro Lectura expresiva, que pasó por muchas ediciones. El autor se queja de que "la capacidad de leer decentemente se pierde en los grados superiores". El libro propone un determinado sistema para la enseñanza de la lectura expresiva: la técnica del habla, la lógica del habla, y luego "el estudio de los diferentes tonos", es decir, trabajar la expresividad emocional-figurativa. Esta secuencia es observada por la mayoría de los autores, incluidos los modernos.
Junto con Ostrogorsky, otros metodólogos talentosos hablaron sobre los problemas de la lectura expresiva. En 1886, V. P. Sheremetevsky, en el artículo "La palabra en defensa de la palabra viva", se opuso a un análisis demasiado detallado: la "catequesis", que impide que los estudiantes perciban una obra de arte en su totalidad. Si V.P. Ostrogorsky en sus obras tenía en mente principalmente las clases superiores del gimnasio, entonces V.P. Sheremetevsky prestó la atención principal a las clases inferiores. Combina la lectura expresiva con la explicativa, busca que las clases sean “lectura consciente” y “escuela de la palabra viva”. Él cree que “la preparación para la lectura expresiva debería ser reconocida como un objetivo más práctico e interesante tanto para los estudiantes como para los profesores”. Shcheremetevsky da un ejemplo de tal lección, donde se analiza el poema "Pez" de A. Fet para su posterior lectura expresiva. En esta lección, el maestro introduce a los estudiantes a las pausas, el estrés lógico y, finalmente, la expresividad figurativo-emocional. Las clases se basan en el sentido del lenguaje, discurso coloquial y la imaginación de los estudiantes. Es interesante notar que Sheremetevsky sigue aproximadamente el mismo camino que los maestros modernos que se guían por el sistema de Stanislavsky. Sheremetevsky les dice a los estudiantes: "Intentemos imaginarnos en el lugar de un pescador", es decir, en la terminología moderna, nos pondremos en las circunstancias propuestas. Sheremetevsky se acercó a los métodos utilizados por la escuela moderna.
Los trabajos de Ostrogorsky y Sheremetevsky enriquecieron significativamente la metodología de la lectura expresiva y contribuyeron a la introducción de la lectura expresiva en la práctica escolar. Pero el trabajo más sólido sobre los temas de la lectura expresiva en este período debe reconocerse como el libro de D. D. Korovyakov "El arte y los estudios de la lectura expresiva". Si el libro de Ostrogorsky está diseñado para maestros y estudiantes, Korovyakov está dirigido solo a maestros, creyendo que la lectura expresiva sin una guía es imposible. Es necesario señalar la posición independiente de Korovyakov, independiente de las autoridades extranjeras. Reconociendo que sus obras, especialmente Leguve, a quien Korovyakov cita repetidamente, contienen muchas indicaciones que también son adecuadas para un profesor de ruso, D. D. Korovyakov escribe: aborde los problemas de la recitación rusa con estándares teóricos preparados, hay una forma más directa y correcta ”, y recomienda abrir fundamentos teóricos e ideales de la lectura expresiva rusa. D. D. Korovyakov interpreta a fondo y en su mayor parte correctamente los problemas de ortoepía, dicción y lógica del habla. En estos asuntos, sus observaciones y conclusiones siguen siendo de interés para nosotros también. Por lo tanto, después de haber considerado los intentos de los autores contemporáneos de establecer una correspondencia firme entre los acentos lógicos y las categorías gramaticales, Korovyakov llega a la conclusión de que "el deseo de determinar el lugar de los acentos de forma gramatical no conduce a ningún resultado". Korovyakov habla con absoluta razón sobre la relatividad de las pausas y sobre la perspectiva lógica. “Las pausas en los signos de puntuación, como todos los demás métodos de entonación lógica, obedecen a la ley principal y general de la perspectiva lógica, según la cual todo lo que es más importante es entonado con una mayor significación de todos los métodos, y todo lo menos importante provoca el uso de un grado menos significativo de métodos de tonificación, en una proporción gradual y dirección estrictamente paralela.
La situación es diferente con la expresividad figurativo-emocional de Korovyakov. Aquí, Korovyakov, siguiendo a algunos autores occidentales, está tratando de establecer algunos estándares, utilizando términos bastante arbitrarios de otras formas de arte, principalmente el término "tono". Tiene 12 "tipos de tonos". Esto contradice lo que dice el autor unas páginas más abajo: "Ninguna teoría es capaz de calcular e indicar toda su (entonación) diversidad y matices, así como es imposible enumerar todos los matices del movimiento del alma humana".
Todos los teóricos de la lectura expresiva fueron buenos lectores y confirmaron convincentemente la teoría con su propia práctica. La situación era diferente en la mayoría de las escuelas. El mismo Korovyakov testifica: "Incluso aquellos de nuestros profesores de literatura rusa que asignan un cierto lugar a la lectura expresiva en sus estudios en el aula se limitan a comentarios superficiales dispersos y enmiendas a la lectura de los estudiantes, sin un sistema y conexión definidos, que es comprensible por el novedad de esta materia y la ausencia de métodos de enseñanza desarrollados en la práctica. Por ello, las mejores intenciones de los docentes quedan infructuosas y el nivel de lectura expresiva sigue siendo extremadamente bajo.
La lectura expresiva en la escuela prerrevolucionaria rusa. En los años 90. En el siglo XIX, apareció una nueva dirección en la literatura rusa, que gradualmente se intensificó, tomó forma y luego recibió el nombre de simbolismo.
Los poetas simbolistas se opusieron a los escritores de los años 60 y 70, creyendo que estos últimos eran demasiado racionalistas, mientras que la poesía era una especie de magia, comprendida solo por la intuición, el sentimiento. También creían que su poesía requería una presentación especial en la lectura. No se contentaron con la lectura de actores que, educados en la literatura del realismo crítico, seguían buscando en la poesía, ante todo, una idea, un sentido y, según los poetas simbolistas, no eran capaces de transmitir el lado musical del discurso. Los propios poetas realizan lecturas de sus obras. Las noches de poesía están ganando gran popularidad.
“La mayoría”, testifica un contemporáneo, “leen poesía con voz tranquila y mesurada, resaltando el ritmo y la rima y dejando que el contenido llegue a la mente de los oyentes a su manera”. Desde nuestro punto de vista moderno, ni la lectura actoral ni la lectura poética pueden aceptarse incondicionalmente: la musicalidad del verso debe llegar a los oyentes, pero no oscurecer el contenido y la imaginería de la obra.
La teoría de la lectura expresiva da un importante paso adelante en estos años. Yu. E. Ozarovsky debe ser reconocido como el principal metodólogo de este período. Continuando de muchas maneras con Korovyakov, Yu. E. Ozarovsky amplía y profundiza el método de lectura expresiva. En su libro principal "La música de la palabra viva", Yu. E. Ozarovsky da "los fundamentos de la lectura artística rusa", apoyándose en la herencia teórica y su amplia experiencia docente. Habla de métodos para desarrollar la imaginación, creyendo que el profesor debe “dirigir la imaginación artística del alumno” hacia el contenido de la obra que se prepara para la lectura, reproducir las condiciones de trabajo del autor, su estado de ánimo y el entorno. .
Yu. E. Ozarovsky otorga gran importancia a la capacidad del lector para participar activamente en todo lo que sucede en las páginas del trabajo que se está realizando. El “yo” del lector, en su opinión, no debe oscurecer el “yo” del autor, sino fusionarse con él. En el libro de Yu. E. Ozarovsky, se introduce el concepto de "rostro" del lector. La lectura artística se caracteriza por la creatividad, cuyo éxito está determinado por el amor por la obra.
Yu. E. Ozarovsky aboga por el realismo en la recitación, es decir, una forma de lectura cercana al "discurso coloquial ordinario".
Yu. E. Ozarovsky también habla en detalle sobre cómo realizar un análisis literario y declamatorio para que la encarnación sonora del texto se convierta en creatividad. Aconseja primero hacerse una idea del texto, recrear el carácter psicológico general de la obra, formularlo lo más brevemente posible e introducir esta connotación psicológica en la lectura. Además, dependiendo de la naturaleza del texto, el análisis de desempeño irá de acuerdo a un plan u otro. El libro contiene planes para el análisis de obras literarias de varios géneros y tipos.
Al llamar a su obra principal "Música de la palabra viva", Yu. E. Ozarovsky reflejó no solo su punto de vista, sino también la tendencia de la época. Como ya se mencionó, los simbolistas dan primacía al lado musical del discurso. K. S. Stanislavsky otorga gran importancia a la musicalidad del habla, Yu. E. Ozarovsky acerca incondicionalmente el habla a la música, escribe: “Tendremos que reconocer la presencia de los elementos musicales más importantes en la interpretación declamatoria. Porque, aparte de los sonidos fonéticos, todos los sonidos de la voz del habla son cambios periódicos de tono en altura, fuerza y duración en presencia de pausas que imparten un cierto ritmo al curso del habla, ... conectados a través de una relación musical con la melodía, los comienzos de la armonía y adornados con los comienzos del timbre, nos dan una imagen completa y convincente de las manifestaciones musicales. Ozarovsky distingue entre la música del pensamiento, donde se refiere a la melodía lógica, y la música del sentimiento: el timbre.
Contrariamente a Korovyakov y Ostrogorsky, quienes creían que la expresividad emocional-figurativa está disponible solo para estudiantes talentosos, Ozarovsky confía en que la lectura expresiva está disponible en su totalidad para el estudiante promedio, sujeto a estudios sistemáticos.
La observación de la acentuación de Ozarovsky es extremadamente importante. Establece una "jerarquía lógica", es decir, diferentes intensidades de énfasis en las palabras de una frase. Entonces cita una frase de Borodin, que denota el acento más fuerte con una unidad: "Dime, tío, ¿no es por nada que Moscú, incendiada por el fuego, fue entregada al francés?" No menos interesante es la observación de Ozarovsky sobre la conexión entre el timbre y las expresiones faciales. Afirma que el timbre nace en las expresiones faciales. "Nos dimos cuenta", escribe Ozarovsky, "que las frases nunca se han coloreado con timbres tan genuinos en las lecciones de recitación, como se vio en las lecciones de mímica". Ahora sabemos muy bien que la mímica misma debe ser engendrada por la experiencia sincera, de lo contrario se convierte en una mueca.
El consejo de Ozarovsky no es de naturaleza estrictamente técnica. Recomienda la creatividad literaria oral y escrita, el refinamiento de la observación mediante el estudio de la vida circundante, la comunicación con la naturaleza, los viajes. En otras palabras, hace depender el desarrollo de la habilidad lectora del desarrollo general y estético, acercándose a la idea de la necesidad de un desarrollo integral armónico, aunque no formula esta posición.
En los años anteriores a la revolución, aparecieron muchas obras dedicadas al arte de la palabra sonora. Muchos de ellos tenían en mente no solo el arte profesional, sino también la lectura expresiva escolar. También hubo obras especialmente dedicadas a la escuela. De estos, el más interesante es el libro de N. I. Sentyurina "La palabra viva de un niño en la lectura expresiva y el habla oral". A diferencia de Sheremetevsky, a quien Sentyurina sigue en gran medida, ella no combina la lectura expresiva con la lectura explicativa proporcionada por el programa, sino que contrasta la lectura expresiva con la lectura explicativa. Según Sentyurina, la lectura explicativa “dispersa y desvía su atención (del niño) de lo que se lee. Durante las lecciones de lectura expresiva, los niños aprenden solo aquellos pensamientos que el autor puso en su obra, viven con las impresiones inspiradas en esta obra. N. I. Sentyurina ofrece todo un sistema de clases en los grados inferiores de los gimnasios, basado en la experiencia de sus predecesores y el trabajo científico de varios psicólogos. Las clases de lectura expresiva, en su opinión, corresponden a la naturaleza misma del niño. “La naturaleza misma”, escribe Sentyurina, “muestra el camino: sigamos sus indicaciones generosas y confiemos en el oído, la palabra viva y la sana imaginación del niño, como medios poderosos para su desarrollo mental y moral”.
Así, durante el período que se examina, la teoría de la lectura artística y expresiva se enriqueció con una serie de trabajos muy serios. Se ha hecho mucho para introducir la lectura expresiva en la práctica de las escuelas. En algunos distritos educativos se ha introducido la lectura expresiva como materia especial y se han desarrollado programas. También se expandió el uso de la lectura expresiva en las clases de literatura, lo que se vio facilitado en gran medida por la introducción de la lectura "inmanente" en los programas. Entre los maestros también había maestros de lectura, por ejemplo, la maestra del primer gimnasio femenino de Vyazma M. A. Rybnikova. Pero incluso ella no impartió clases sistemáticas de lectura expresiva en el aula, sino que las transfirió al trabajo en círculo. En la mayoría de los gimnasios no se realizaba la lectura expresiva, o se realizaba de manera inepta y sin sistema.
Lectura expresiva en la escuela soviética (período anterior a la guerra). Después de la revolución se planteó la tarea de elevar con decisión y rapidez el nivel cultural del pueblo. En este sentido, desde los primeros años, se prestó atención a la cultura del habla oral, cuyo ardiente propagandista fue el primer comisario de educación del pueblo, A. V. Lunacharsky. En Petrogrado y Moscú, se abrieron dos instituciones especiales de educación superior: institutos de la palabra, artistas y poetas actuaron ante una amplia audiencia.
En los años 20-30. la lectura artística se desarrolló como una forma de arte independiente. Tres maestros jugaron un papel importante en su desarrollo, cada uno de los cuales representó una dirección especial en el arte de la palabra sonora. A. Ya. Zakushnyak consideraba que su arte era una continuación de la tradición de los narradores y narradores populares. "Hechos nuevos y nuevos me convencieron", dijo Zakushnyak, "del poderoso impacto de la palabra que suena (no oratoria, no teatro, sino literatura en vivo) en el oyente masivo". Llamó a sus actuaciones "noches de cuentos", en realidad contó el texto, pero, según nuestra terminología, fue una lectura artística de la prosa, ya que el artista no volvió a contar el texto libremente, sino que lo reprodujo literalmente. El arte de VN Yakhontov era completamente diferente. Llamó a su arte "teatro de un solo hombre". Yakhontov solía actuar con composiciones especialmente compuestas, que incluían, además de poesía y ficción, artículos periodísticos y documentos. Todo este material heterogéneo convertido en una única aleación artística. El gesto, sus manos parlantes, fue muy importante en los discursos de Yakhontov. En su actuación, el artista utilizó algunos accesorios: elementos de vestuario, muebles y objetos, como un bastón. La actuación de Yakhontov fue una actuación teatral, aunque muy diferente de la actuación habitual.
El tercer maestro, que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la lectura artística, fue V. K. Serezhnikov, el sucesor del arte de la recitación, quien, de acuerdo con el espíritu de la época, creó su nueva forma: la recitación coral colectiva. El Teatro del Lector Serezhnikov, en contraste con el teatro de un actor Yakhontov, era un grupo comparativamente grande. El mismo Serezhnikov conecta el surgimiento de la recitación colectiva con las tendencias que dominaron el arte en el período prerrevolucionario. "Toda la atmósfera del período prerrevolucionario estaba saturada de aspiraciones colectivistas", recuerda Serezhnikov. Pero además de las ideas de "sobornost", que a menudo se expresaban en la literatura teatral de los años anteriores a la revolución, el éxito de Serezhnikov también se explica por el hecho de que la recitación colectiva combinaba la lectura con la música, que también era característica de ese período. Serezhnikov define la declamación colectiva como un arte declamatorio literario y musical construido sobre el principio de la polifenia.
Esta práctica diversa de lectura artística debería haber influido y de hecho influido en la producción de lectura expresiva en la escuela. Los principales maestros, que asistieron a las actuaciones de Zakushnyak, Yakhontov y Serezhnikov, aprendieron de ellos y, en la medida de sus posibilidades, transfirieron lo que aprendieron a su práctica docente.
La propia escuela durante este período se encontraba en la etapa de organización y búsquedas continuas. Pero incluso en esta situación extremadamente difícil, la importancia de la lectura expresiva fue reconocida tanto por los metodólogos como por las directivas que determinaron las bases de la nueva escuela obrera. El trabajo mismo se entendía muy ampliamente. La nota explicativa del plan de estudios de idioma ruso para 1918 decía: “En el campo de los métodos de enseñanza, la escuela laboral presenta un factor tan poderoso y valioso como el trabajo. Por supuesto, el trabajo como método de enseñanza, especialmente en la primera etapa de la nueva escuela, debe entenderse en relación con los horizontes de los alumnos, en el sentido más amplio de la palabra, fusionándose, por un lado, con el campo de lo artístico. la creatividad y, por otro lado, ampliando el concepto de libre actividad propia de los alumnos en relación con el material educativo que se les está pasando. Enumerando los tipos de clases, la nota llama familiaridad con las reglas de dicción, técnicas básicas de oratoria, lectura expresiva, narración, recitación. Incluso en un momento en que se cuestionaba la existencia de la literatura como materia especial en el currículo escolar, la recitación fue de gran utilidad, ya que junto con la disminución del protagonismo de la literatura, se intensificó la labor extraescolar y social de la escuela. Los escolares realizaron con recitaciones individuales y colectivas, con dramatización y dramatizaciones.
Si la práctica del uso de la lectura expresiva era amplia y variada, los trabajos teóricos sobre el arte profesional de la palabra que suena y la lectura expresiva escolar hicieron poco para dar al maestro. El maestro continuó usando los libros de Ostrogorsky, Korovyakov y Ozarovsky.
La resolución del Comité Central del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión del 5 de septiembre de 1931 sobre la escuela y las directivas posteriores cambiaron radicalmente la política escolar. Se restableció el protagonismo del maestro en el proceso pedagógico y se reconoció la lección como forma principal de educación. En ese momento, el realismo socialista se estaba convirtiendo en la tendencia definitoria en la literatura y el arte soviéticos.
Un importante paso adelante en el campo de la lectura expresiva fueron los artículos de V. G. Artobolevsky en la revista Russian Language at School. Este llamamiento del gran maestro directamente a los maestros es muy significativo. El autor caracteriza su tarea de la siguiente manera: “No me puse el objetivo de dar una guía metodológica... No hablo de cómo enseñar a leer, sino de lo que hay que saber sobre la lectura... Por lo tanto, no Me limito a la gama de cuestiones relacionadas con la lectura expresiva en sentido estricto (“lógicamente expresiva”), que es más coherente con las tareas de la educación escolar, pero toca en parte las cuestiones específicas de la lectura como arte que son importantes para la lectura. el docente en el trabajo de círculo y en su práctica personal como lector.
Casi simultáneamente con Artobolevsky, M. A. Rybnikova intentó responder las preguntas metodológicas de la lectura expresiva. El sexto capítulo de sus "Ensayos sobre el método de la lectura literaria" habla de cómo enseñar la lectura expresiva a los escolares. La lectura expresiva para M. A. Rybnikova no es un método o método de enseñanza, sino un arte, con la ayuda del cual se logra el objetivo principal: preparar a un joven para la vida y el trabajo creativo. Esta visión amplia de la educación literaria continúa la tradición de Ushinsky, Ostrogorsky y Sentyurina. Es muy importante que Maria Alexandrovna no solo fuera una metodóloga y teórica, sino también una excelente lectora. ¿Qué explica la enorme impresión que Rybnikova the Reader causó en sus oyentes? Aquí, en primer lugar, afectó su sincero interés por la vida, las personas, la naturaleza y su reflejo en las obras literarias. Esto le dio a su actuación calidez y calidez. La profunda penetración del lector en una obra literaria y el amor por la palabra conmueve. Pero Maria Alexandrovna también tenía cualidades puramente de lectura. Ella vio lo que leyó, y esta visión fue transmitida a los oyentes. Su musicalidad innata jugó un papel extremadamente importante en la lectura de Rybnikova. “Maria Alexandrovna dominaba perfectamente la musicalidad del habla”, recuerda uno de sus oyentes habituales. - La importancia que ella misma le dio a este lado del trabajo del lector se puede juzgar por las palabras que dijo después de la interpretación de "Taras Bulba" de A. Ya. Zakushnyak que la emocionaron: "Fuera de la musicalidad, no puede haber arte de lectura artística”. De aquí vino el perfecto sentido del ritmo. "La lectura de Maria Alexandrovna se comparó con la actuación de los mejores maestros de la palabra sonora".
La práctica de lectura de Rybnikova la ayudó a resolver preguntas muy concretas y convincentes sobre el uso de la lectura expresiva en el proceso de estudio del idioma y la literatura rusos. Rybnikova utilizó la lectura expresiva tanto en sus conferencias como en las lecciones abiertas que impartía a los profesores. En sus puntos de vista sobre la lectura expresiva, Rybnikova siguió en gran medida a Ozarovsky, pero tuvo en cuenta los detalles de la escuela soviética y el programa actual. Por lo tanto, su consejo está más cerca de la práctica y puede ser usado más fácilmente por el maestro. La posición inicial del metodólogo es extremadamente importante. Se recomienda al maestro que aprenda de Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev. Por lo tanto, está claro que Rybnikova considera la lectura expresiva como lectura artística. Esto confirma su terminología. Llamando a la lectura escolar a veces expresiva, a veces artística, claramente consideraba que estos términos eran equivalentes.
A diferencia de sus antecesoras prerrevolucionarias, Rybnikova, aunque recomienda dedicar varias lecciones específicamente a la lectura expresiva, la mayoría transfiere el trabajo a las lecciones del idioma ruso y la lectura literaria.
Un paso adelante es también la recomendación de dedicarse a la lectura expresiva en su totalidad, y no sólo lógica. También se recomiendan las clases de círculo, pero no son clases básicas, sino clases auxiliares. La ayuda de dicho círculo se puede utilizar tanto en lecciones de literatura como en veladas en la escuela. El principal uso de la lectura expresiva es en el aula. Rybnikova muestra qué elementos de la lectura expresiva deben adquirirse en el proceso de las lecciones de idiomas y cuáles en las lecciones de lectura literaria.
“La lectura expresiva del profesor suele preceder al análisis de la obra y es la clave principal para comprender su contenido. La lectura expresiva del alumno concluye el proceso de análisis, resume el análisis y realiza prácticamente la comprensión e interpretación de la obra.
M. A. Rybnikova no creó una metodología completa para la lectura expresiva y no pudo crearla, ya que la teoría del arte de leer aún no había determinado los principios de la metodología tomados del sistema de K. S. Stanislavsky, cuya conveniencia se confirma en psicología. y fisiología. Rybnikova no consideró sus recomendaciones como una metodología completa. Consideraba que el desarrollo de una técnica para la lectura expresiva era una cuestión de futuro. Lamentó que “no se está preparando el terreno para la creación de una metodología para la enseñanza de la lectura expresiva en la escuela. Este entrenamiento debe ser planificado, sistemático, ascendiendo en grado de dificultad; debe ser tal trabajo sobre la palabra, que dará su resultado, en primer lugar, en el enfoque de la literatura, así como en la elevación de la cultura del habla general de nuestro país.
La década de 1931 a 1941 estuvo marcada por un progreso significativo en la producción de lectura expresiva: en los trabajos de Artobolevsky y Rybnikova, los maestros recibieron valiosas recomendaciones metodológicas, hubo círculos en los que los filólogos estudiaron el arte de pronunciar palabras bajo la guía de maestros. . Gracias a la radio, la lectura artística recibió millones de oyentes. En abril de 1936 se celebró en Moscú una conferencia especial sobre lectura expresiva. En él, después del informe de V. V. Golubkov, los profesores y alumnos de las escuelas de Moscú mostraron altos estándares de lectura expresiva. Aun así, la lectura expresiva siguió siendo cosa de una pequeña minoría.
Lectura expresiva en la escuela soviética (período de posguerra). La guerra naturalmente retrasó el desarrollo posterior de la lectura expresiva. Pero ya al final de la guerra, en las reuniones de enero de 1944, una de las cuestiones principales fue la cuestión de mejorar la cultura del habla oral y escrita. “Se pidió a las escuelas que crearan un frente único en la lucha por una cultura del habla con el papel principal del filólogo y el apoyo de profesores de otras materias... El discurso del profesor debería convertirse en un modelo para los estudiantes”.
Con el comienzo de los tiempos de paz, se reanudó el desarrollo de la teoría de la lectura expresiva y se tomaron medidas para introducir la lectura expresiva en la práctica escolar. En el plan de estudios de los institutos pedagógicos 1944/45 año escolar se introdujo como taller obligatorio de lectura expresiva y cultura del habla oral - 30 horas.
En los primeros años de la posguerra se perfilaron claramente dos direcciones en la metodología de la lectura expresiva: la filológica y la artístico-psicológica. La primera de estas direcciones considera la lectura expresiva como algo diferente al arte de sonar una palabra y se enfoca en la entonación del habla como un fenómeno lingüístico. El segundo: considera la lectura expresiva como lectura artística en condiciones escolares y se basa en la teoría y la práctica de este arte, con base en las disposiciones del sistema de K. S. Stanislavsky.
Un destacado portavoz de la dirección filológica fue el profesor asociado del departamento de lengua rusa del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. V. I. Lenin I. Ya. Blinov. En su libro, Blinov escribe: "El trabajo profundo y sistemático sobre el habla nos obliga a la búsqueda, principalmente filológica". Contrasta la lectura expresiva con la lectura artística. Al afirmar que las obras de arte son el mejor material para estudiar la expresividad entonativa, Blinov hace una salvedad: “Pero esta circunstancia, en sí misma, por supuesto, no convierte a nuestro trabajo en un manual de “lectura artística”, es decir, el género de el arte que más sufre de la falta de un instinto filológico correcto y una orientación objetiva en la entonación del habla, como un fenómeno del idioma ruso, entre los intérpretes del género y entre las personas que los dirigen. Simultáneamente con esta posición inicial, Blinov intenta apoyarse en el sistema de Stanislavsky y cita repetidamente a este último. El resultado es un eclecticismo muy oscuro.
En una dirección diferente fue el desarrollo de preguntas de lectura expresiva en el Instituto de Métodos de Enseñanza y, desde 1947, en el Instituto de Educación Artística de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la RSFSR. El Sector de Lectura Expresiva de este instituto, junto con el Laboratorio del Habla del Instituto de Psicología de la APN de la RSFSR, se fijó como tarea responder a la pregunta "¿cómo se puede adaptar para los lectores todo lo que dijo Stanislavsky?".
La dirección filológica que dominó el Instituto Pedagógico. V. I. Lenin y algunos otros institutos, llevaron al hecho de que el taller sobre lectura expresiva y cultura del habla no satisfizo a los estudiantes, y el Ministerio de Educación de la RSFSR desde 1954 lo recomendó como materia optativa. Pero en 1959 se introdujo un taller obligatorio de lectura expresiva con la duplicación del número de horas. El programa partía de la posición de que la lectura expresiva es lectura artística en condiciones escolares y se basaba en el sistema de Stanislavsky.
Este crecimiento en la importancia de la lectura expresiva se explica por la necesidad de buscar nuevos caminos en la enseñanza de la literatura y la lengua. Después del 20º Congreso del Partido, se revisaron a fondo los planes de estudios escolares y los métodos de enseñanza, incluidos los métodos para enseñar literatura y el idioma ruso.
Durante estos años, el arte profesional de la palabra sonora adquirió el más amplio alcance. Las veladas especiales de lectura artística se han convertido en un lugar común. Los lectores hablaban muy a menudo directamente en las escuelas. Pero lo principal es que la radio y la televisión abrieron una audiencia millonaria a los lectores. Un paso importante fue una decisión positiva sobre la aplicación de las disposiciones del sistema Stanislavsky en el arte de leer, a pesar de que existe una diferencia significativa entre el actor y el lector-narrador. “El lector muestra la imagen por el bien de su tarea, con su actitud, transmitiendo y enfatizando solo aquellas características de la imagen que se necesitan para confirmar su pensamiento para su tarea como narrador. Por muy convincente, vivaz y artística que sea la presentación del lector, el lector nunca se transforma en una imagen. Esta es la diferencia fundamental entre la transmisión de la imagen por parte del actor y del lector.
Los metodólogos que trabajaron en los temas de lectura expresiva en la escuela también llegaron a la conclusión de que era conveniente y necesario construir la metodología de este arte sobre la base del sistema Stanislavsky. “El método de lectura expresiva en la escuela necesita ser revisado. Debe cumplir con los requisitos del arte realista de la palabra artística, que desarrolló y determinó sus posiciones teóricas en el período soviético.
A finales de los 50 - principios de los 60. Ha habido mucha discusión sobre la enseñanza de la literatura. Las más llamativas fueron las actuaciones de A. T. Tvardovsky. Incluso en el XXII Congreso del PCUS, Tvardovsky dijo: “Una de las características sorprendentes del arte es que si el artista mismo no está emocionado, no realmente conmocionado por esas ideas, imágenes, imágenes de la vida con las que llena su creación, entonces ... el lector, el espectador o el oyente, al percibir esta creación, también permanece frío, no afecta su alma. Partiendo de esta posición básica, Tvardovsky en el congreso de profesores se dirigió a los profesores de idiomas: “Se trata de amor por el trabajo. No se puede enseñar a amar lo que uno mismo no ama o no sabe amar”. El amor por una obra literaria se transmite en el proceso de lectura. Tvardovsky no rechaza en absoluto el análisis de la obra. Está en contra del análisis frío y racional. En solidaridad con S. Ya. Marshak, dice: “Feliz el maestro que logra, a partir de la lectura simple, pasar a la lectura seria y reflexiva e incluso al análisis de la obra, sin perder el placer que debe tener una obra de arte. dar a la gente.”
La discusión sobre la enseñanza de la literatura continuó. La causa de la ansiedad y la insatisfacción fue la indiferencia de los escolares por la literatura, especialmente la literatura clásica. Algunos metodólogos han sugerido abandonar el historicismo e incluso el análisis, que, en su opinión, puede ser sustituido por la mera lectura expresiva, olvidando que la lectura expresiva misma, al ser ante todo lectura consciente, requiere un análisis previo. Otros defendían el historicismo y el análisis. Pero ambos prestaron especial atención a la lectura expresiva.
Así, uno de los metodólogos más experimentados señala en su artículo que “en los últimos años, la cultura de la lectura expresiva ha caído drásticamente en la escuela”. Haciendo hincapié en la importancia decisiva para el éxito de la enseñanza de la literatura de la lectura de obras literarias, el autor señala: “Pero esta debe ser una lectura que contribuya al máximo a la percepción emocional y estética, es decir, la lectura expresiva. ¿Cuál de los profesores de idiomas experimentados no sabe que el profesor de literatura más querido no es el que repite las páginas del libro de texto, sino el que con sinceridad, veracidad, emoción sabe leer o, en su caso, recordar pasajes poéticos? o fragmentos de prosa. Este es uno de los indicadores más importantes de la habilidad de un profesor de literatura. Aquí es donde muchas veces comienza el mismo hilo que tira del amor de los escolares por la literatura, y la pasión por la lectura, y el deseo de saber de memoria, de imitar al maestro en su capacidad de leer expresivamente.
Extremadamente importante para fortalecer la dirección artística y psicológica en el método de lectura expresiva fue el cambio en la posición del metodólogo más antiguo y autorizado en literatura, V. V. Golubkov. En sus "Métodos de enseñanza de la literatura", repetidamente reimpresos, V. V. Golubkov siempre dedicó un lugar importante a la lectura expresiva. Pero en su interpretación, partió de los libros de Leguve, V. P. Ostrogorsky y D. D. Korovyakov, refiriéndose a ellos, repitiendo su doctrina de tonos.
En la "Metodología", publicada en 1962, el autor reestructuró radicalmente las secciones dedicadas a la lectura expresiva, teniendo en cuenta tanto los últimos trabajos sobre lectura expresiva como los cambios en el arte muy profesional de la palabra sonora. Dos años antes del lanzamiento de Métodos, en un informe en una conferencia científica sobre la enseñanza de la literatura en el Instituto de Métodos de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la RSFSR, Golubkov dijo: “La primera pregunta planteada sobre la enseñanza de la literatura y relacionada con sus detalles es el fortalecimiento de la percepción directa que recibe el lector de la obra, durante el conocimiento inicial del texto, con el fin de maximizar la eficacia del impacto cognitivo, moral y estético de la literatura. La cuestión de la percepción directa del texto está relacionada con la lectura. "En términos de una percepción directa del texto correctamente organizada, se está decidiendo la cuestión del valor comparativo de varios métodos de lectura". De acuerdo con esta visión de la percepción directa, Golubkov amplió significativamente las secciones sobre lectura expresiva en Métodos de enseñanza de la literatura (1962) y revisó la metodología. Habla de la lectura expresiva del docente y por separado de la lectura expresiva de los alumnos. Además, recurre a la lectura expresiva en el estudio de obras líricas y dramáticas y, finalmente, introduce las secciones "Cómo leer a Pushkin" y "Cómo leer a Gogol".
Toda esta información va precedida de una breve reseña histórica, donde Golubkov, con bastante acierto, contrasta con quienes escribieron antes que él, quienes iniciaron la historia de la lectura expresiva a partir de los años 70. siglo XIX, afirma: “La lectura expresiva en escuela secundaria tiene una historia muy larga. En su forma elemental, se originó ya en el momento en que la literatura entró por primera vez en la escuela como materia de instrucción. El método de lectura expresiva en la historia de la escuela ha cambiado en función, por un lado, de un cambio de visión sobre la enseñanza de la literatura y, por otro lado, del desarrollo de las artes escénicas y escénicas. Después de rastrear la historia de la lectura expresiva en relación con la historia del teatro ruso, Golubkov se detiene en las obras de Korovyakov, critica la teoría de los tonos y concluye: "En principio, estaba cerca de lo que fue la base de la etapa antigua lectura declamatoria". “Un nuevo tercer período del arte escénico comienza con las primeras producciones del Teatro de Arte y con el “sistema Stanislavsky”... En contraste con el “arte de la interpretación” predominante, K. S. Stanislavsky presentó el “arte de la experiencia” y exigió eficiencia, determinación, sinceridad al tocar en el escenario y simplicidad".
Al señalar que los lectores aceptan los principios del Teatro de Arte, Golubkov recomienda que el maestro también se adhiera a estos principios. Considera especialmente necesario tomar de Stanislavsky: “1) el estudio del texto, acostumbrándose al máximo a su contenido ideológico y emocional,
2) la orientación social, la eficacia de la lectura expresiva,
3) una comprensión clara de las "tareas" que deben presentarse ante los oyentes al leer cada episodio y escenas individuales.
Para mayor claridad, Golubkov considera necesario detenerse en la cuestión de determinar el tono: “¿Es necesario aclarar y designar con precisión las entonaciones en el trabajo preliminar sobre el texto? Es mejor no hacer esto para evitar el peligro de engrosar sus sentimientos y caer en un patrón.
Por lo tanto, en su libro, V. V. Golubkov respondió una serie de preguntas esenciales sobre la metodología de la lectura expresiva e indicó la dirección absolutamente correcta para su desarrollo posterior.
Al mismo tiempo, el papel de la lectura expresiva también fue definido en las directivas del Ministerio de Educación de la RSFSR. Así, en la carta metodológica del Ministerio de fecha 21 de octubre de 1961, se dice: “La lectura de obras literarias es uno de los métodos más importantes para el estudio de la literatura en el aula. Con la lectura expresiva de poesía y prosa, las imágenes artísticas se revelan de manera especialmente completa. El habla viva, el ritmo, las entonaciones son capaces de transmitir al oyente tales matices de conocimiento, tales cualidades de una imagen que se pierden al leer "para uno mismo" ... Sin lectura expresiva, no puede haber un estudio completo de la literatura. Como implementación de esta disposición, en 1961, se introdujo la lectura expresiva en el currículo escolar como parte obligatoria del mismo, la cual se considera como parte de la sección "Desarrollo del Habla". Esto incluye lecciones especiales sobre lectura expresiva.
Pero el uso de la lectura expresiva es obligatorio en el proceso de estudio tanto de la literatura como del idioma ruso. Fisiología y psicología del habla expresiva y la lectura. La primera pregunta que debe abordar la fisiología y la psicología es la cuestión de ¿a quién se le debe enseñar la lectura expresiva? Los metodólogos prerrevolucionarios y algunos soviéticos creían que a todos los estudiantes se les debería enseñar solo lectura lógica ("inteligente"), y solo a los más dotados con lectura emocional-figurativa. Nuestra escuela es masiva, y en los manuales modernos nadie propone dividir a los niños en superdotados y no superdotados. Pero en la práctica, tal división se lleva a cabo. Por lo general, en la clase unas pocas personas leen expresivamente, la mayoría lee inexpresivamente y el maestro lo tolera.
Por lo tanto, la pregunta cobra mayor relevancia: ¿es posible enseñar la lectura expresiva en su totalidad a todos los niños y es necesaria? Para responder a esta pregunta, veamos cómo la ciencia moderna considera fenómenos tales como habilidades, superdotación, talento, intuición y temperamento.
Es imposible no ver que hay niños capaces e incapaces. La psicología moderna no niega las diferencias en las habilidades, pero no las considera innatas. Las características anatómicas y fisiológicas pueden ser congénitas, es decir, las inclinaciones que subyacen al desarrollo de las habilidades, mientras que las habilidades mismas son el resultado del desarrollo. Las habilidades no solo se manifiestan en la actividad, sino que, lo que es más importante, se crean en esta actividad.
Por ello, debemos enseñar la lectura expresiva a todos los niños para que desarrollen las habilidades correspondientes. Hablando de los detalles de la creatividad artística, generalmente señalan el papel de la intuición en ella. Es imposible negar el papel de la intuición en la creatividad artística. Nuestra psicología moderna entiende la intuición como un tipo especial de proceso de pensamiento, diferente del pensamiento discursivo, formulado verbalmente, al menos en el habla interna. Este pensamiento está relacionado con lo que I. P. Pavlov llamó "un punto brillante de la conciencia". El pensamiento ordinario procede dentro de este lugar. Pero fuera de él también se están produciendo procesos que se dan sin control consciente, y por tanto los resultados de este pensar parecen repentinos, inesperados. Pero esta involuntaria y repentina intuición es evidente. De hecho, un "insight" repentino es preparado por el trabajo mental previo, a veces muy largo e intenso. Por lo tanto, si el elemento intuitivo de la creatividad en sí mismo no se presta a la influencia consciente, entonces el proceso de pensamiento que prepara la intuición está completamente en nuestro poder. A menudo, cuando los artistas se dividen en dotados y no dotados, se refieren al temperamento, que es innato, ya que está determinado características naturales sistema nervioso. Los estudios experimentales han demostrado que la dinámica de la actividad mental está determinada no solo por el temperamento, sino también por otros rasgos y situaciones de la personalidad (principalmente el interés). El mismo intérprete transmite los matices emocionales con mayor viveza, cuanto más interesado, más apasionado está por el contenido. El temperamento no es absolutamente constante. “Con base en los hechos experimentales disponibles”, afirma el investigador, “se puede afirmar razonablemente... que mediante métodos y técnicas de entrenamiento apropiados es posible aumentar la fuerza de excitación e inhibición, así como el grado de su movilidad."
Como puede ver, las características psicológicas individuales, en las que se expresan el talento y la superdotación, no son completamente innatas, sino que se desarrollan como resultado de actividades y ejercicios. Por lo tanto, la enseñanza de la lectura expresiva es posible y necesaria para todos los niños. En este sentido, el principio de universalidad, que subyace en nuestro sistema de educación, es coherente con las disposiciones de la fisiología y la psicología. Previamente, nadie puede juzgar la superdotación del niño. Pero incluso los más "sin talento" no tenemos derecho a no involucrarnos en la lectura expresiva, ya que la habilidad en el análisis entonativo-lógico de las obras literarias y su desempeño, es decir, el trabajo en la lectura expresiva, sin duda contribuirá a la mejora general del habla.
La efectividad del discurso.. ciencia moderna considera el habla como uno de los tipos de actividad humana - "actividad de habla", y las declaraciones individuales como "actos de habla". En la filogenia, el lenguaje surgió y se desarrolló como un medio de comunicación, un medio para influir en otras personas. En la ontogénesis, el habla también se desarrolla como un medio para influir en los demás; el niño, al pronunciar "ma" (madre), no solo refiere esta palabra a una persona específica, sino que quiere inducir a esta persona a ciertas acciones. Esta "ma", según la situación, significa: "Mamá, ven a mí" o "Mamá, tengo hambre", etc.
La acción intencional de una palabra determina la división del acento de la frase, la variedad de entonaciones, la coloración del timbre de la voz, es decir, todos los medios de expresividad fonética del habla. Mientras tanto, al responder, y especialmente al leer de memoria a menudo, los escolares tienen una pronunciación mecánica e inactiva de las palabras. Este hábito escolar debe ser superado. Es necesario que el alumno, al pronunciar las palabras del texto, se esfuerce en transmitir el contenido dominado y específico (pensamientos, imágenes, valoraciones e intenciones del autor), para que los oyentes comprendan y en cierto modo evalúen lo dicho en el texto, es decir, es necesario que el lector se comunique verdadera y decididamente con la audiencia. Esta es una técnica de activación muy importante que, por un lado, aumenta el significado y la expresividad del habla y, por otro lado, agudiza la atención de los oyentes y, por lo tanto, contribuye a la memorización.
Habla y pensamiento. El pensamiento como un proceso psicológico socialmente determinado de búsqueda y descubrimiento de algo nuevo, un proceso de reflexión indirecta y generalizada de la realidad en el curso del análisis y la síntesis, está indisolublemente ligado al habla. Es posible desarrollar el pensamiento y el habla solo en unidad. El pensamiento se desarrolla en actividades prácticas, incluido el habla. El psicólogo L. S. Vygotsky cree que el pensamiento no se expresa, sino que se realiza en la palabra. En consecuencia, el pensamiento y el habla están tan mutuamente condicionados que sin la participación del habla no hay posibilidad de desarrollar el pensamiento.
El habla y el pensamiento entran en relaciones especiales en el proceso del habla interior. El habla interna difiere no solo del habla en voz alta, sino también del habla susurrada. Se caracteriza por articulaciones ocultas, a partir de las cuales entran en el cerebro estímulos cinestésicos debilitados, suficientes para un proceso de pensamiento normal. Entonces el habla interior se caracteriza por juicios plegados. La idea se expresa brevemente, a veces en una sola palabra, lo que se explica por la fuerte conexión asociativa de esta palabra o frase con declaraciones verbales detalladas. Gracias a esta conexión, una palabra o frase puede reemplazar y señalar una serie de enunciados extensos.
El pensamiento suele dividirse en conceptual - abstracto y concreto - figurativo. En realidad, ambos tipos de pensamiento están interconectados. La comprensión se basa en la conexión entre lo abstracto y lo concreto, lo general y lo individual, y no se logra sin esta conexión. Dada esta conexión mutua, la división del pensamiento en conceptual y figurativo tiene una base psicológica y un significado práctico. Está asociado con un proceso muy importante para la creatividad: la imaginación.
discurso figurativo. La imaginación es la creación de una nueva imagen, idea, idea, que luego se plasma en una cosa material o en una actividad práctica. En nuestro campo, se trata de la creación de una imagen o representación que se plasmará en una palabra sonora. Sin imaginación, ninguna creación artística es posible. La base fisiológica de la imaginación es la formación de nuevas combinaciones a partir de esas conexiones temporales que ya se han formado en experiencias pasadas. Por lo tanto, cuanto más rica sea la experiencia, mayor será el alcance de la imaginación. La observación de lo que ocurre en la vida es la materia prima de la imaginación. El proceso de imaginación se diferencia de la simple memoria en que, como resultado de establecer nuevas conexiones, obtenemos una imagen que no estaba en la experiencia pasada. Esto es lo que sucede en la lectura artística, donde algunos rasgos de la imagen dada en texto poético, evocar una imagen que se construye a partir de lo que tuvimos en nuestra experiencia. La ausencia de los elementos necesarios en la memoria del hablante o perceptor dificulta que la imagen emerja. Esto, por ejemplo, explica la dificultad de percepción de nuestros escolares de la literatura clásica prerrevolucionaria.
Cuando leemos o escuchamos una obra literaria, en nuestra imaginación surgen imágenes de manera involuntaria, sin mucho esfuerzo de nuestra parte. Al mismo tiempo, son en diversos grados claros y precisos. El lector o narrador busca conscientemente evocar imágenes concretas y vívidas, o, como a menudo se les llama, visiones, en la mente de los oyentes. Pero esto sólo es posible con la condición de que el hablante o el lector mismo claramente y con todos los detalles vea (imagine) lo que está hablando. En la imaginación del lector o narrador, debería pasar, por así decirlo, una película de visiones que él despliega a la audiencia. En este sentido, se debe entender la recomendación de K. S. Stanislavsky de hablar "no al oído, sino al ojo". La imaginación recreativa se expande experiencia personal hablante y oyente. La imaginación, que es de gran importancia para la realización y organización de las actividades, se forma a su vez en diversas actividades, entre ellas la lectura artística.
Emocionalidad del habla y la lectura.. “Lee con sentimiento”, le dice a veces el maestro al alumno y no comprende que le impone una tarea imposible y lo empuja por el camino equivocado del juego y la simulación. El área de los sentimientos es una esfera emocional y no se presta al control directo.
La reacción emocional de una persona es un acto reflejo complejo en el que participan todos sus componentes motores y vegetativos inextricablemente vinculados. "La emoción surge en algún lugar entre una necesidad y las acciones para satisfacerla". El papel decisivo en el desencadenamiento de reacciones emocionales pertenece a la corteza cerebral, donde tiene lugar la integración de las señales del entorno interno del cuerpo con las señales motoras. Así, las emociones, como otros procesos mentales, están reguladas por los centros del cerebro. Las emociones humanas se expresan en una variedad de actos motores: gestos, expresiones faciales, movimientos corporales expresivos, cambios en la voz y el habla. La reacción vegetativa, que indica excitación emocional, se manifiesta en "un cambio en la respiración, el ritmo cardíaco, la presión sanguínea y el volumen vascular, la temperatura de la piel y su resistencia". corriente eléctrica, sudoración, reacción pilomotora ("piel de gallina"), reflejo galvánico de la piel, diámetro de la pupila, movimientos del estómago e intestinos, salivación, función secretora de las glándulas endocrinas, composición celular y química de la sangre, metabolismo. Este proceso complejo no es susceptible de orden volitivo. La parte vegetativa de la emoción no puede surgir a nuestra voluntad.
Las emociones y el sistema de K. S. Stanislavsky. Pero ¿cómo ser? Después de todo, la lectura, para ser plenamente expresiva, también debe transmitir sentimientos. Respondiendo a esta pregunta, tanto los fisiólogos como los psicólogos apuntan al sistema de K. S. Stanislavsky. “No hay un camino directo a los sentimientos”, dice la psicóloga. - A partir de esta posición, la notable figura del teatro y teórico de la actuación K.S. Stanislavsky enseñó que “no se puede ordenar un sentimiento, sino que hay que lograrlo de otras formas... Debe aparecer una situación psicológica que posibilite un la actitud emocional de la persona hacia cierta gama de fenómenos, y esta relación emocional emergente será experimentada por él.
El elemento más esencial del sistema de Stanislavsky es el "método de acción física". La esencia de este método es que, al realizar las acciones del personaje de la obra de manera auténtica y decidida, el actor proporciona las condiciones necesarias para generar emociones.
En la lectura artística, también es legítimo utilizar el método total. Si el lector o narrador actúa a propósito con una palabra, definitivamente hablará "con sentimiento".
Basado en las enseñanzas de I. P. Pavlov sobre el "punto brillante de la conciencia", P. V. Simonov argumenta que la acción estimula no solo el pensamiento consciente, sino también el subconsciente, en el que ve la ventaja en la teoría del arte escénico del sistema de experiencia. sobre el sistema de representación. “Debe quedar claro cuán empobrecida y esquematizada aparece la imagen de la expresión externa de las emociones con la reproducción imitativa de sus signos conspicuos individuales ... Sombras de movimientos, expresiones faciales, entonaciones, especialmente asociadas orgánica y directamente con cambios vegetativos en el cuerpo , están irremediablemente perdidos.”
entonación del habla. Muy a menudo, hablando del arte de sonar una palabra, lo definen como el arte de la entonación. De hecho, la presencia de una variedad de entonaciones distingue el habla expresiva del habla inexpresiva. “El hablante debe ser capaz de utilizar libremente medios comunicativos no lingüísticos, pero psicológicamente esenciales, para expresar el pensamiento y, sobre todo, la entonación”. ¿Qué es la entonación? Según los psicólogos, la entonación del habla es el sistema de sonido de una oración como un todo. Incluye todos los signos de un sonido complejo: un cambio en el tono fundamental, volumen, timbre, duración. Además, hay pausas en el sonido: pausas. La entonación expresa las relaciones emocionales-volitivas de las personas en el proceso de comunicación. Pero a pesar de toda la importancia de la entonación, no puede ser considerada como la base de la expresividad: la entonación es un derivado. No sólo expresa las relaciones afectivo-volitivas de las personas, sino que también está determinado por ellas.
Por lo tanto, incluso Yu. E. Ozarovsky advirtió contra la búsqueda de entonaciones, y N. I. Zhinkin escribe: “La pregunta es cómo se busca la entonación y si es posible aprender una entonación buena y correcta. La respuesta a esta pregunta es negativa. No puedes aprender la entonación. Esto es lo mismo que aprender a llorar, reír, afligirse, regocijarse, etc. La entonación del habla en una determinada situación de la vida viene por sí sola, no necesitas pensar en ella ni preocuparte por ella. Además, tan pronto como intentes hacerlo, se verá como falso. Pero hay una manera de encontrar la entonación cuando la tarea es leer algún texto que no fue compilado por nosotros. Este problema se resuelve en la teoría del discurso escénico, el más perfecto de los cuales es el sistema de Stanislavsky.
Psicología de la percepción lectora. Leer en voz alta, como hablar, está dirigido a los oyentes. Para la percepción del habla y la lectura, es necesario que los oyentes comprendan lo que se les dice o. estan leyendo. La comprensión se debe a que los oyentes tienen cierto conocimiento, cierta experiencia. "El uso del conocimiento, las conexiones adquiridas:" hay comprensión ", dice I.P. Pavlov. De ahí la obligación del docente de tener en cuenta la supuesta experiencia de sus alumnos, y en consecuencia, su edad y desarrollo.
Hay dos tipos de comprensión: directa e indirecta. La comprensión inmediata surge inmediatamente y se funde con la percepción. Esta es la comprensión que surge en el primer contacto con la obra.
La comprensión mediada se crea gradualmente como resultado de una serie de operaciones mentales. Debe pasar de una comprensión inicial vaga e indiferenciada a una cada vez más clara y diferenciada. Esta es una actividad analítico-sintética compleja que procede de manera diferente no solo en diferentes personas, sino también en la misma persona. Este proceso tiene lugar no sólo durante el análisis de la obra, sino también posteriormente, durante la ejecución pública de la obra, en algunos casos se prolonga durante años.
Para la lectura expresiva en la escuela es sumamente importante la percepción directa que se produce al conocer por primera vez la obra, ya que aquí se decide la pregunta: te gusta o te disgusta la obra. K. S. Stanislavsky otorga gran importancia al conocimiento inicial, argumentando que las primeras impresiones son "virginalmente frescas", que son las "semillas" de la creatividad futura. “Si las impresiones de la primera lectura se perciben correctamente, esta es una gran garantía para un mayor éxito. La pérdida de este importante momento será irrecuperable, ya que la segunda y siguientes lecturas estarán desprovistas del elemento sorpresa, tan poderoso en el campo de la creatividad intuitiva. Corregir una impresión estropeada es más difícil que crear la correcta por primera vez.
Por lo tanto, en la primera lectura del trabajo, se recomienda al maestro leerlo él mismo o dar a los estudiantes la oportunidad de escuchar la lectura del maestro en la grabación. Si el maestro tiene razones para creer que uno de los estudiantes puede leer bien, primero debe preparar a ese lector y no confiar solo en el hecho de que este estudiante o estudiante lee bien en general. Pero la percepción del oyente también puede estar equivocada. Por lo tanto, la primera lectura suele ir precedida de una conversación o conferencia por parte del profesor.
Stanislavsky recomienda: “Es importante cuidar de crear una atmósfera adecuada a tu alrededor, agudizando tu sensibilidad y abriendo tu alma para una percepción alegre de las impresiones artísticas. Hay que intentar dotar a la lectura de solemnidad, ayudando a abandonar la cotidianidad, para centrar toda la atención en lo que se lee. La lectura en el aula también requiere, si no solemnidad, toda la atención de los alumnos. Los niños escuchan con sus libros cerrados para que su atención no se disperse.
El papel de la lectura expresiva en la formación de la visión del mundo de los estudiantes. Cualquier tema pedagógico no puede ser considerado aisladamente. Es necesario correlacionarlo con el objetivo principal de la educación, para determinar su lugar en el sistema pedagógico general. El objetivo de la educación comunista es el desarrollo integral del individuo. El desarrollo integral de la personalidad es una idea repetida muchas veces por la pedagogía desde la antigüedad. Sin embargo, el significado específico de este principio cambió drásticamente, ya que se le dio un contenido diferente al concepto de personalidad. Esta diferencia está determinada por la cosmovisión. “Para los educadores”, dijo V. I. Lenin en la Conferencia de toda Rusia de Ilustración Política de los Departamentos Provinciales y Distritales de Educación Pública en 1920, “y para el Partido Comunista, como vanguardia en la lucha, la tarea principal debe ser ayudar a educar y educar a las masas trabajadoras, a fin de superar viejos hábitos, viejos hábitos que nos dejó como herencia el viejo sistema, habilidades y hábitos posesivos que permean por y a través del espesor de las masas.
La lectura expresiva es una de las formas de educar la cosmovisión comunista. El lector es la persona más destacada de nuestra sociedad. Incluso leyendo las obras de los prerrevolucionarios o literatura extranjera, los percibe, y luego los transmite desde las posiciones de nuestro tiempo y nuestra era. "Echo de menos los clásicos", dice A. Ya. Zakushnyak, "a través de mi individualidad (la individualidad de un contemporáneo)". K. S. Stanislavsky llamó a la expresión de su posición cívica "super-super-tarea", es decir, la más importante en el trabajo del artista.
Lectura expresiva y educación laboral. En el sistema de educación comunista, la educación obrera es la principal. Desde nuestro punto de vista, una personalidad plena es, ante todo, un trabajador, un trabajador, un creador. V. I. Lenin le dio gran importancia al trabajo, incluso en la educación comunista "... trabajar por hábito para trabajar por el bien común y de acuerdo con una actitud consciente (se ha convertido en un hábito) hacia la necesidad de trabajar por el bien común, trabajar como una necesidad de un organismo saludable".
Nuestro maestro más talentoso, A. S. Makarenko, convirtió a la educación obrera en el líder de su sistema. Incluye en la esfera de la educación laboral no solo el trabajo físico, sino también el mental. Pero no todo trabajo educa, sino sólo el trabajo creador. “Enseñar el trabajo creativo”, dice A. S. Makarenko, “es una tarea especial de la educación. El trabajo creativo solo es posible cuando una persona trata el trabajo con amor, cuando conscientemente ve alegría en él, comprende los beneficios y la necesidad del trabajo, cuando el trabajo se convierte para él en la principal forma de manifestación de la personalidad y el talento. Tal actitud hacia el trabajo sólo es posible cuando se ha formado un profundo hábito de esfuerzo laboral, cuando ningún trabajo parece desagradable, si tiene algún sentido.
Estas disposiciones de Makarenko son plenamente aplicables a la lectura expresiva. Lo principal y más difícil es inculcar el amor por la lectura expresiva, para que al hacerlo traiga la alegría de la creatividad. El principal obstáculo es que a los escolares no se les inculca un "hábito profundo del esfuerzo laboral". En lugar de profundizar en el texto, esforzándose por empatizar con el autor, los escolares intentan expresar el sentimiento "en general", buscan entonaciones. De aquí cuadro ordinario- el estudiante declara con disgusto: "No funciona para mí". Cuando comienzas a descifrar el curso de su obra, resulta que en lugar de pensar en la obra, su contenido, forma, estado de ánimo del poeta, solo hubo intentos de evocar un sentimiento de “en general” y una búsqueda mecánica. para entonaciones. Romper esta tradición es la primera tarea del maestro, sin la cual es imposible enseñar productivamente la lectura expresiva.
La lectura expresiva como medio de educación ética y estética. Por lo general, cuando se considera el papel de la lectura expresiva en la educación comunista, la educación estética pasa a primer plano. La lectura verdaderamente expresiva es objeto de un ciclo estético, pero la estética y la moral están indisolublemente unidas. Al cultivar la capacidad de percepción estética de la ficción, desarrollar el gusto, la lectura expresiva ennoblece y profundiza las emociones. El lector debe "compartir sinceramente con el poeta el elevado sentimiento que llenó su alma... sentir cada una de sus palabras con el alma y el corazón".
Tal empatía opera más profunda y verdaderamente que cualquier razonamiento sobre literatura. La lectura expresiva ayuda al alumno a sentir que la literatura es bella, a amarla, de ahí el deseo de leer expresivamente las obras de arte más emocionadas, de experimentar el gozo de la creatividad. El primer éxito sirve como un incentivo efectivo para el trabajo adicional, durante el cual se mejorarán las habilidades en el campo de la lectura expresiva, se desarrollarán los sentimientos estéticos y morales de los estudiantes.
La lectura expresiva como medio para educar la cultura del habla oral. En el currículo escolar, la lectura expresiva pertenece a la sección “Desarrollo del Habla”, y en esencia esto es correcto, ya que es un elemento muy importante de esta cultura, junto con el vocabulario, la fraseología, la gramática y el estilo.
La cuestión de la cultura del habla oral fue planteada por la mayoría de los metodólogos: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova y otros, pero no se ha resuelto en la metodología moderna y, lo que es más importante, en la práctica de la escuela. V.V. Golubkov se queja: “Algunos maestros aún no se han deshecho del prejuicio de que la escuela no es particularmente y necesita trabajo especial sobre el habla oral, si el desarrollo del habla escrita está bien establecido. VV Golubkov considera necesario "crear un interés genuino entre los escolares no solo por lo que se dice, sino también por cómo se dice: la educación de un "sentido del lenguaje", es decir, un sentido de corrección, armonía y belleza de el discurso ajeno y el propio. La lectura expresiva, que termina con la memorización, y la narración artística, como ningún otro ejercicio, enriquecen y cultivan el discurso oral del alumno. No en vano, los metodólogos desde Buslaev hasta Rybnikova recomendaron encarecidamente este camino para el desarrollo del habla de niños y adolescentes.
Desarrollo de la audición del habla.. En el proceso del habla oral, junto con el hablante, siempre hay un oyente que percibe el habla. El hablante mismo también percibe su discurso, pero su percepción es diferente a la de los oyentes. Por eso es tan importante el “oído neutral” de un maestro o un compañero experimentado en el proceso de preparación de la lectura expresiva o la narración artística. La percepción de la lectura expresiva o la narración artística es un proceso complejo, involucra al analizador auditivo, del habla-motor y visual, el primer y segundo sistema de señales. Pero la importancia de escuchar prevalece.
La audición es el principal controlador de la corrección y expresividad del habla. El éxito en la lectura expresiva se debe en gran medida al desarrollo de la audición del habla, que no está necesariamente asociada con el oído musical y la agudeza auditiva. A partir de aquí, los alumnos privados de oído musical también pueden dominar la expresividad del habla. El investigador del oído musical B. M. Teplov afirma: “Lo principal que debería interesar tanto al profesor como al investigador no es la cuestión de cuán musical es este o aquel alumno, sino la cuestión de cuál es su musicalidad y cuál, por lo tanto, debería ser ser el camino de su desarrollo. Lo mismo puede decirse de la audición del habla. ¿Qué le da al maestro la afirmación de que el estudiante sufre de audición del habla? Es mucho más importante para él conocer las deficiencias específicas resultantes de esto, por ejemplo: el estudiante A. no se lleva bien con la audición aguda, por lo que no puede subir y bajar la voz, el estudiante B. no capta la semántica el significado del timbre cambia, y el estudiante C. no puede mantener el ritmo, porque no escucha ni siente lo suficientemente bien. Después de todo, solo sabiendo cuál es la audición del alumno, cuáles son exactamente sus deficiencias, el maestro podrá recomendar ciertos ejercicios al alumno.
Aunque la audición musical y del habla son diferentes, las observaciones a largo plazo muestran que la musicalidad ayuda a dominar la lectura expresiva.
Revisión de la literatura moderna sobre lectura expresiva. En los últimos años (años 60 y 70) se han publicado muchos manuales sobre lectura expresiva. Los autores de estos trabajos se pueden dividir en partidarios de la dirección filológica, que ven la importancia principal de la lectura expresiva en la mejora de la cultura del habla de los estudiantes, revitalizando sus clases de lengua materna y partidarios de la dirección artística y psicológica. Consideran la lectura expresiva como el arte de una palabra sonora y consideran la educación estética como una tarea primordial. La mayoría de los autores de obras metódicas no plantean la cuestión con agudeza.
Los partidarios de la primera dirección también hablan de educación estética, mientras que los partidarios de la segunda dirección también se refieren a la cultura del habla. De los trabajos publicados en los años 60-70, un ejemplo sorprendente de la dirección artística y psicológica es el libro de E. V. Yazovitsky "La lectura expresiva como medio de educación estética" (L., 1963, 2ª ed.). Habiendo caracterizado la educación estética, las condiciones necesarias para la percepción estética y la transmisión del texto del autor, así como la organización y los métodos de trabajo sobre la lectura expresiva, Yazovitsky brinda desarrollos prácticos ejemplares de las lecciones de los grados I a X.
Si el libro de E. V. Yazovitsky cubre todas las clases y el programa completo de literatura, entonces el libro de M. G. Kachurin "Lectura expresiva en los grados VIII-X" (L., 1960) se refiere solo a estudiantes mayores. Habiendo considerado la lectura expresiva como método de enseñanza de la literatura y citando ejemplos brillantes su aplicación, el autor presenta los conceptos básicos de la técnica de lectura expresiva, da ejemplos de lecciones de lectura expresiva: "El cuento de la campaña de Igor", capítulo VIII de la novela "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin, el poema "Patria" de M. Yu. Lermontov , una digresión lírica en el poema de N. V. Gogol "Dead Souls" - "Rus-troika", la obra de A. P. Chekhov "The Cherry Orchard", poemas y poemas de V. V. Mayakovsky.
Entre los trabajos dedicados al lado lingüístico de la lectura expresiva, se deben mencionar en primer lugar los trabajos de G. P. Firsov. El más fundamental es su libro "Observaciones sobre el sonido y la entonación del habla en las lecciones del idioma ruso" (M., 1959). El autor habla sobre el estudio de la fonética en el quinto grado (el papel de la fonética y el análisis fonético en el desarrollo de la correcta pronunciación y ortografía de los estudiantes), el análisis fonético en la enseñanza de la alfabetización, las imágenes auditivas y visuales de las palabras y el papel del habla. sensaciones cinestésicas. La segunda mitad del libro está dedicada al papel de la observación en el estudio de la sintaxis en los grados VI y VII. Las observaciones se describen durante el paso de una oración simple, una oración compleja no unificada, miembros secundarios aislados de una oración, discurso directo e indirecto.
Varios autores buscan resaltar el uso de la lectura expresiva tanto en las lecciones de lengua rusa como en las lecciones de literatura. Estos autores incluyen a M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina y B. S. Naydenov. El libro de Strakevich se titula "Trabajo sobre la lectura expresiva en el estudio del idioma ruso (Grados V-VIII)" (Moscú, 1964), pero el autor también habla mucho sobre el uso de la lectura expresiva en las lecciones de literatura y sugiere usar ejemplos de los que se leen en las lecciones para comprender los conceptos gramaticales de las obras literarias.
El libro de L. A. Gorbushina "Lectura expresiva y narración del maestro" (M., 1965) está dirigido a estudiantes de escuelas pedagógicas y maestros de escuela primaria. El autor organiza el material en el orden habitual para la mayoría de los libros de texto sobre lectura expresiva: presenta la técnica del habla y los ejercicios correspondientes, habla sobre observar las reglas de pronunciación literaria, sobre los elementos de entonación, luego sobre lectura expresiva y, finalmente , sobre diferentes tipos de narración. Los ejemplos están tomados de una antología para grados de primaria.
Un manual para maestros de B. S. Naydenova "Expresiones del habla y la lectura" (M., 1969) se construyó de manera diferente. El autor caracteriza las leyes generales del habla oral, introduce los tipos de discurso monólogo, diferentes tipos de narración y luego pasa a la lectura expresiva. La segunda parte del libro trata de la fonética práctica y el papel de la entonación en el proceso de aprendizaje de la sintaxis. En la tercera parte, "Lectura expresiva en lecciones de literatura", se dan ejemplos de trabajo sobre lectura expresiva de obras estudiadas en el grado VIII.
Usando los beneficios enumerados, el maestro debe tener en cuenta que el plan de estudios de la escuela ha cambiado significativamente. En general, los artículos metódicos deben ser vistos no como una directriz, sino como una descripción de la experiencia que enriquece al docente. Cada lingüista que trabaja creativamente desarrolla su propio sistema y métodos de trabajo.
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La frase "lectura expresiva" comenzó a usarse activamente a mediados del siglo XIX e implicaba la habilidad de la palabra artística y la disciplina de enseñar esta habilidad a los niños. La lectura expresiva es la habilidad de plasmar en la palabra las sensaciones y pensamientos que llenan una obra altamente artística, mostrando una valoración individual de la obra del autor por parte del ejecutante.
La lectura expresiva significa recitar de memoria o leer un libro siguiendo los principios de la pronunciación literaria. Al mismo tiempo, la esencia figurativa e ideológica de la obra se expresa más plenamente. La lectura expresiva se utiliza como técnica de enseñanza de idiomas.
La lectura se caracteriza por cuatro criterios:
- La fluidez es la velocidad de la lectura. Determina la percepción (comprensión) del texto leído. La fluidez generalmente se mide por la cantidad de palabras o caracteres leídos por minuto.
- La corrección implica la reproducción pausada sin alterar la esencia de una obra literaria.
- La conciencia es la comprensión de la idea del autor, la comprensión de los métodos artísticos mediante los cuales se encarna la idea, la clarificación de la propia actitud hacia la obra.
- La expresividad de la lectura se forma durante el análisis de una obra literaria.
Leer el texto de manera expresiva significa encontrar un camino a través del habla oral para transmitir con veracidad y precisión las intenciones y sentimientos inherentes al ensayo. Tal medio de transmisión es la entonación.
La entonación representa la interacción de los componentes del habla oral (tempo, sonido, acentuación, ritmo, pausas). Los componentes se apoyan entre sí. La interacción entre ellos es generada por el contenido y las emociones del texto, el objetivo que el autor establece para el lector.
Características de los principios de la enseñanza de la lectura expresiva
El principio de la lectura expresiva es la comprensión de la esencia artística y la intención de la composición. Es importante identificar hasta qué punto el texto es claro para los oyentes. Hacer efectiva la lectura ayudará a la conciencia de la tarea, el fin que se persigue al leer. El éxito de la transmisión de una obra depende en gran medida de la belleza, alfabetización y brillantez del discurso del lector. El contenido le permite identificar con precisión qué medios utilizar al transmitir el texto.
La lectura expresiva implica un trabajo persistente y laborioso sobre los medios para transmitir la idea, los sentimientos y el contenido de la obra. La respiración correcta, la pronunciación distinta de los sonidos, las habilidades para transmitir correctamente las emociones a través del habla son importantes.
La lectura expresiva implica el uso de medios de brillo, tales como:
- Entonación.
- énfasis lógico.
- Pausa.
- Ritmo.
- La altura y la fuerza de la voz.
Entonación
La importancia de la entonación y sus elementos en la lectura es muy alta, por lo tanto, en la formación de la expresividad del habla, se debe prestar especial atención al desarrollo del brillo de la entonación.
Componentes de la entonación:
- La fuerza que se manifiesta en los acentos y determina la dinámica del habla oral.
- La dirección que predetermina la melodiosa del habla y se manifiesta en el seguimiento de la voz a lo largo de los sonidos con diferentes alturas.
- Matiz o timbre, que determina el colorido emocional.
- La velocidad, que se expresa en el sonido continuo del habla y las pausas. Predetermina el ritmo y el paso del habla.
La recitación de una obra literaria por parte de un maestro, un escolar y un actor es diferente, ya que las condiciones de expresividad son diferentes para ellos. El actor domina la voz y otros medios, y también tiene la oportunidad de prepararse a fondo para la lectura. Los estudiantes tienen otros requisitos. Al ver videos de lectores profesionales, puede aprender a leer un trabajo con el color de entonación correcto.
Principios de la lectura expresiva
Las reglas de la lectura expresiva son un conjunto de recomendaciones que ayudan a desarrollar de forma rápida y eficaz la competencia lectora literaria en los escolares. La nota de lectura tiene como objetivo desarrollar una cultura de manejo del libro, contiene recomendaciones sobre la preparación y lectura correcta.
La lección de lectura expresiva debe despertar el interés por la creatividad literaria, cultivar el amor por la palabra figurativa.
Consejos para los padres sobre cómo fomentar el interés de los niños por la lectura
- Debe comprar libros para su hijo que tengan un diseño colorido y un contenido fascinante.
- No es la duración de la lectura lo que importa, sino la frecuencia. Es decir, es mejor leer muchas veces durante 15 minutos que una hora y media. Un modo de lectura suave es preferible para un niño: leo tres líneas, descansado.
- Para formar el hábito de comunicarse con un libro, debe leerle a su hijo todos los días.
- El trabajo leído debe ser discutido con la familia, diciéndole al niño sobre el autor.
- Al recordar el trabajo, debe modificar ligeramente el texto, esto ayudará a comprender si el niño recordó bien el contenido.
- Aconseje a su hijo sobre las obras de su infancia, comparta sus impresiones sobre ellas.
- Compra libros de los autores que te gustan, crea tu propia biblioteca.
Después de muchos años, ya en la edad adulta, el niño asociará los libros con personas cercanas y queridas, con el calor de su hogar.
Memorándum a los padres
- La lectura es una entrada al mundo del conocimiento, es una garantía del progreso del niño en la escuela.
- Un niño amará los libros solo por los esfuerzos combinados de la escuela y la familia.
- Familiarízate con los principales requisitos de una lectura expresiva, fluida y consciente.
- La lista de recomendaciones le ayudará a elegir libros para su hijo.
- La biblioteca infantil propia le permitirá intercambiar libros con amigos, lo que aumentará el interés por la lectura.
El conocimiento de las obras de la literatura infantil y del trabajo de los escritores y poetas infantiles facilita a los padres la elección de libros para sus hijos. Tal conocimiento es también un componente indispensable de la profesionalidad y competencia de un maestro o educador, un especialista que trabaja con niños.
La disciplina “Literatura Infantil con Taller de Lectura Expresiva” está llamada a familiarizar a padres y docentes con las obras de creatividad literaria de los poetas y escritores infantiles. El propósito de la asignatura es mejorar las habilidades de análisis de obras literarias infantiles, se considera la importancia de la lectura literaria en el desarrollo de la personalidad del niño.
La estructura de la disciplina "Literatura Infantil con Taller de Lectura Expresiva" es una forma histórica, cronológica de presentar material sobre literatura infantil. También incluye una práctica basada lógicamente en la lectura expresiva.
Guía de lectura para estudiantes
Memo #1: Reglas de lectura
- Es necesario dedicar al menos un cuarto de hora al día a la lectura, sentado cómodamente, preferentemente no tumbado.
- Si lees con la televisión o la música encendida, será difícil entender de qué trata el texto. Por lo tanto, debe apagar el televisor, la música, eliminar todos los objetos que distraigan.
- No hay necesidad de apresurarse al leer y concentrarse en el tiempo, de lo contrario, el significado del texto o poema permanecerá mal entendido y se escurrirá.
- Es necesario tomar descansos, pausas, ejercicios físicos.
- Es necesario analizar las acciones y hechos de los héroes del trabajo, sacar conclusiones por sí mismo. Comenta lo que lees con tus amigos.
- Marque el lugar donde se interrumpió la lectura poniendo un marcador entre las páginas.
- La información entretenida e interesante se puede escribir en un cuaderno. Será útil en el futuro.
Memo #2: Lectura expresiva
La lectura expresiva es imposible sin comprender el significado del contenido de la obra.
- Adherirse al paso y ritmo correctos al leer. No se necesita prisa aquí.
- Dicción: la pronunciación debe ser inteligible, fuerte, distinta.
- Asegúrese de hacer una pausa si hay signos de puntuación.
- Con la ayuda del acento lógico, resaltar las palabras clave en el significado de una obra literaria.
- Los poemas o textos, cuando se leen, deben tener un matiz emocional.
- Comprender el contenido del poema o la prosa que se lee es esencial.
Memo No. 3: Trabajo adecuado con el libro
La capacidad de trabajar correctamente con un libro, de procesar información de fuentes impresas, es de una importancia excepcional para los estudiantes de secundaria. La imposibilidad de actuar con un libro afectará el rendimiento escolar, ya que las tareas, el trabajo en clase llevará mucho tiempo. Este estado de cosas conducirá al hecho de que el estudiante estará cansado, mientras que la capacidad de absorber conocimiento disminuirá.
- Es necesario desarrollar las habilidades de lectura correcta, fluida y significativa.
- Lectura expresiva. Lea el texto o los versos, determine la idea principal de la creación, encuentre elementos individuales en el contenido y su significado semántico, lea nuevamente.
- Determinar el orden cronológico de las acciones de una obra literaria.
- Las actividades extracurriculares involucran llevar un diario de trabajos leídos, utilizando una lista de libros recomendados por el maestro y la habilidad de registrar datos sobre un trabajo de la página del título.
Recitación expresiva de un poema.
La poesía le da al niño una mejor comprensión de la esencia de la lectura expresiva. Cuando un buen lector recita versos o textos familiares, los oyentes comienzan a entenderlos de una manera nueva. Están imbuidos del estado de ánimo de la persona que pronuncia las palabras.
Los actores, gracias a su talento, conocimiento y habilidades profesionales, leen poesía, cautivando a la audiencia. Al mirar detenidamente videos de actuaciones de artistas famosos, puede tomar prestadas técnicas interesantes para leer poesía y prosa.
La lección de literatura en la escuela está diseñada para despertar el interés por la palabra artística, figurativa, para cultivar el amor por el libro. La lectura expresiva es una habilidad importante que le permite transmitir a la audiencia la idea de la obra, su contenido ideológico. Para revelar los matices más sutiles de los sentimientos, experiencias de sensaciones de los héroes de un texto literario o poesía. Encontrar una manera de llegar al corazón de los oyentes leyendo el texto ayudará a los videos de discursos de lectores profesionales.
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO 1. La expresividad como criterio de la competencia lectora
2 El concepto de lectura expresiva, componentes de la lectura expresiva
3 Técnicas metodológicas para la formación de la expresividad de la lectura
Capítulo 1 Conclusiones
CAPITULO 2
1 Descripción de la etapa de determinación de la investigación experimental.
2 Realización y análisis de la fase formativa del estudio
3 La competencia de lectura como etapa de control del trabajo experimental
Capítulo 2 Conclusiones
CONCLUSIÓN
LISTA DE FUENTES Y LITERATURA
ANEXO 1
APÉNDICE 2
APÉNDICE 3
INTRODUCCIÓN
La lectura juega un papel muy importante en la educación, la crianza y el desarrollo de una persona, por lo tanto, una de las tareas principales de la educación primaria es el dominio de las habilidades de lectura por parte de los estudiantes más jóvenes de acuerdo con los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal. Las destrezas y habilidades lectoras se forman no sólo como las especies mas importantes el habla y la actividad mental, sino también como un conjunto complejo de habilidades de carácter educativo general, utilizadas por los estudiantes en el estudio de todas las materias académicas, en todos los casos de la vida extracurricular y extraescolar. La metodología destaca los principales criterios de lectura: corrección, fluidez, conciencia, expresividad.
La relevancia del estudio se debe a que tecnica moderna la lectura literaria tiene como finalidad encontrar una solución al problema de la formación de la competencia lectora, incluyendo el criterio de la expresividad. En el proceso de aprendizaje en la escuela primaria, se forma la personalidad lingüística del estudiante más joven. El maestro de escuela primaria revela a los estudiantes más jóvenes la riqueza y la belleza del idioma ruso. Las lecciones de lectura literaria utilizan diversas técnicas metodológicas destinadas a mejorar el habla de los niños, enriquecer el vocabulario y desarrollar la capacidad de transmitir los pensamientos y sentimientos de manera expresiva. Con este fin, en las lecciones de lectura literaria, es necesario organizar la escucha de obras de la literatura rusa en la lectura de actuación. La lectura expresiva de una obra de arte por parte del maestro en voz alta ayuda al estudiante más joven a comprender el contenido ideológico de la obra, a percibir emocionalmente las imágenes artísticas de la obra, a sentir su impacto estético.
El propósito del estudio es la selección de técnicas metodológicas y tareas que contribuyan al desarrollo de habilidades de lectura expresiva en las clases de lectura literaria.
El objeto de investigación es la formación de habilidades lectoras.
El tema de la investigación es la formación de la habilidad de lectura expresiva en escolares de segundo grado.
Hipótesis: la formación de la habilidad de lectura expresiva de los estudiantes más jóvenes será más exitosa si las lecciones de lectura literaria, sujeto a las siguientes condiciones:
1.si utiliza sistemáticamente métodos metodológicos de enseñanza dirigidos a la formación de la lectura expresiva; 2.si específicamente para los ejercicios para seleccionar material didáctico que contribuya al desarrollo de habilidades de lectura expresiva. Investigar objetivos: .Estudiar el concepto de lectura expresiva y resaltar los componentes de la lectura expresiva. 2.Considere el contenido de los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal y los programas de lectura literaria destinados a desarrollar habilidades de lectura. .Seleccionar técnicas metodológicas modernas para la formación de la expresividad de la lectura en las clases de lectura literaria. .En el proceso de trabajo experimental, aplicar el material metodológico y didáctico seleccionado. Se utilizaron los siguientes métodos de investigación para resolver las tareas establecidas y probar la hipótesis propuesta: análisis teórico de la literatura lingüística, psicológica y metodológica; seguimiento del proceso educativo; determinar y formar experimentos; análisis cuantitativo y cualitativo de los resultados obtenidos. La base metodológica del estudio fue la teoría de los métodos de trabajo sobre la lectura expresiva, desarrollada en los trabajos de Ushinsky K.D., Mayman R.R., Lvov M.R., Zavadskaya T.F. La importancia teórica del estudio radica en el análisis de los métodos metodológicos modernos para formar la expresividad de la lectura en las lecciones de lectura literaria. La trascendencia práctica es aclarar información suficiente y accesible para los estudiantes del 2° grado sobre los criterios, componentes y técnicas de la lectura expresiva, encaminada a desarrollar la habilidad de la lectura expresiva. Base del estudio: este estudio se llevó a cabo sobre la base de la Escuela Secundaria de la Institución Educativa Autónoma de Moscú No. L.N. Gumilyov de enero de 2015 a febrero de 2015. El estudio se realizó en el grado 2a, el número de estudiantes fue de 24 personas, entre ellos 16 niños y 8 niñas. La tesis consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión, una lista de fuentes y referencias, y tres apéndices. CAPÍTULO 1. La expresividad como criterio de la competencia lectora El Estándar Educativo del Estado Federal (FSES) de educación general primaria es un conjunto de requisitos que son obligatorios para la implementación del programa educativo principal de educación general primaria. El Estándar Educativo General del Estado Federal de la segunda generación definió los siguientes requisitos para las habilidades de lectura cuando se trabaja con texto: los estudiantes deben aprender a encontrar información específica en el texto, hechos explícitamente establecidos; determinar el tema y la idea principal del texto; dividir textos en partes semánticas, elaborar un plan de texto; aislar los principales acontecimientos contenidos en el texto y establecer su secuencia; organizar la información de acuerdo con una base determinada; comparar los objetos descritos en el texto entre sí, destacando 2-3 características esenciales; comprender la información presentada de forma implícita (por ejemplo, encontrar varios ejemplos en el texto que prueben la afirmación anterior; caracterizar el fenómeno según su descripción; resaltar la característica común de un grupo de elementos); entender la información proporcionada diferentes caminos: verbalmente, en forma de tabla, diagrama, diagrama; comprender el texto, confiando no solo en la información contenida en él, sino también en el género, la estructura, los medios expresivos del texto; use diferentes tipos de lectura: introductoria, de estudio, de búsqueda, elija el tipo correcto de lectura de acuerdo con el propósito de leer y navegue en diccionarios y libros de referencia apropiados para su edad. Al mismo tiempo, los estudiantes tendrán la oportunidad de aprender: a comparar diferentes puntos de vista; correlacionar la posición del autor con su propio punto de vista; en el trabajo con una o más fuentes para identificar información confiable (contradictoria). En el transcurso de cuatro años de enseñanza de lectura literaria, los métodos para dominar la habilidad de leer cambian: primero, está el desarrollo de métodos de lectura holísticos (sintéticos) dentro de una palabra y una frase (lectura en palabras completas); además, se forman métodos de combinación entonativa de palabras en oraciones. La velocidad de lectura aumenta (lectura fluida), se va introduciendo la lectura para uno mismo con la reproducción del contenido de lo leído. Los estudiantes dominan gradualmente los métodos racionales de lectura y comprensión de lectura, las normas ortopédicas y de entonación de lectura, palabras y oraciones, y los utilizan de acuerdo con una tarea de habla específica. Paralelamente a la formación de la habilidad de lectura fluida y consciente, se lleva a cabo un trabajo decidido para desarrollar la capacidad de comprender el significado de lo que se ha leído, generalizar y resaltar lo principal. Los estudiantes dominan las técnicas de lectura expresiva. La mejora del habla oral (capacidad de escuchar y hablar) se lleva a cabo en paralelo con el aprendizaje de la lectura. Se mejoran las habilidades para percibir de oído el enunciado o la lectura del interlocutor, para comprender los objetivos del enunciado del discurso, para hacer preguntas sobre el trabajo escuchado o leído, para expresar el punto de vista. Las formas productivas de diálogo, las fórmulas de etiqueta del habla se asimilan en las condiciones de la comunicación educativa y extraescolar. El conocimiento de las peculiaridades de la etiqueta nacional y la comunicación de las personas se lleva a cabo sobre la base de obras literarias (folclóricas y clásicas). Se mejora el discurso del monólogo de los estudiantes (basado en el texto del autor, sobre el tema o problema propuesto para la discusión), el vocabulario activo se repone deliberadamente. Los estudiantes dominan un recuento conciso, selectivo y completo de una obra leída o escuchada. Como resultado del estudio de la lectura literaria, en la etapa de educación general primaria, los estudiantes adquirirán habilidades primarias para trabajar con la información contenida en textos en el proceso de lectura de textos e instrucciones literarias, educativas, científicas y educativas apropiadas para su edad. La materia académica "Lectura literaria" prevé la formación de las siguientes actividades educativas universales: formación de significados a través del rastreo del “destino del héroe” (P. Ya. Galperin) y la orientación del estudiante en el sistema de significados personales; la capacidad de comprender el discurso contextual basado en la reconstrucción de una imagen de eventos y acciones de personajes; la capacidad de construir arbitraria y expresivamente un discurso contextual, teniendo en cuenta los objetivos de la comunicación, las características del oyente; la capacidad de establecer una secuencia causal lógica de eventos y acciones de los héroes de la obra; la capacidad de construir un plan con la asignación de información esencial y adicional. El objetivo prioritario de la enseñanza de la lectura literaria en la escuela primaria es la formación de la competencia lectora de un estudiante más joven, la conciencia de sí mismo como un lector alfabetizado, capaz de utilizar la actividad lectora como medio de autoeducación. La competencia lectora está determinada por la posesión de la técnica de lectura, los métodos de comprensión de la obra leída y escuchada, el conocimiento de los libros y la capacidad de elegirlos de forma independiente; la formación de la necesidad espiritual de los libros y la lectura. Entre las materias incluidas en el plan de estudios de la escuela primaria, el curso de lectura literaria tiene un efecto especial en la solución de las siguientes tareas: Dominar las habilidades culturales generales de lectura y comprensión del texto; fomentar el interés por la lectura y los libros. La solución a este problema pasa, en primer lugar, por la formación de una competencia lectora significativa: el interés por el proceso de lectura y la necesidad de leer obras de diversa índole. Dominio del habla, la escritura y la cultura comunicativa. El cumplimiento de esta tarea está relacionado con la capacidad de trabajar con varios tipos de textos, navegar en el libro, usarlo para ampliar el conocimiento sobre el mundo que lo rodea. Educación de una actitud estética ante la realidad, reflejada en la ficción. Se desarrolla la capacidad de comparar el arte de la palabra con otros tipos de arte (pintura, música, etc.); encontrar similitudes y diferencias en los medios artísticos utilizados; crea tu propia ficción basada en lo que lees. Formación de la conciencia moral y gusto estético de un estudiante más joven; comprensión de la esencia espiritual de las obras. En el proceso de trabajar con una obra de arte, un estudiante de tercer año domina los valores morales y éticos básicos de la interacción con el mundo exterior, adquiere la habilidad de analizar las acciones positivas y negativas de los héroes y eventos. Comprender el significado del colorido emocional de todas las tramas de la obra contribuye a la educación de un estado emocional adecuado como requisito previo para el propio comportamiento en la vida. Por lo tanto, el curso de lectura literaria está diseñado para continuar aprendiendo a leer y ayudar al estudiante más joven a ingresar al mundo de la ficción y comprender la figuración del arte verbal. El estudio está dirigido a lograr los siguientes objetivos: el desarrollo de habilidades artísticas, creativas y cognitivas, la capacidad de respuesta emocional al leer obras de arte, la formación de una actitud estética hacia el arte de la palabra; mejora de todo tipo de actividad del habla, la capacidad de realizar un diálogo, leer y contar expresivamente, improvisar; el dominio de la lectura consciente, correcta, fluida y expresiva como competencia básica en el sistema educativo de los más jóvenes; la formación de la mirada del lector y la adquisición de experiencia en actividades de lectura independiente; educación de una actitud estética hacia el arte de la palabra, interés por la lectura y los libros, la necesidad de comunicarse con el mundo de la ficción; enriquecimiento de la experiencia moral de los estudiantes más jóvenes, la formación de ideas sobre el bien y el mal, la justicia y la honestidad, el desarrollo de los sentimientos morales, el respeto por la cultura de los pueblos de la Rusia multinacional. 1.2 El concepto de lectura expresiva, componentes de la lectura expresiva expresividad lectura habilidad literaria El concepto de lectura expresiva se da en las obras de O.V. Kubasova. Ella cree que “la lectura expresiva es la capacidad de utilizar los principales medios de expresión para reflejar la comprensión de uno en la lectura, evaluar el contenido y el significado del texto, la actitud hacia él, el deseo de transmitir todo esto al oyente o audiencia con el mayor plenitud, persuasión y contagiosidad, para hacerlo comprensible porque son la intención con la que el lector ha emprendido la lectura y que trata de revelar a través de su lectura. Lectura expresiva: lectura en voz alta (de memoria o de un libro), en la que se transmite el contenido ideológico y figurativo del texto mientras se observan las normas de pronunciación literaria. La lectura expresiva se considera como una consecuencia y un indicador importante de la conciencia lectora y cumple con los siguientes requisitos: 1) volumen suficiente, claridad y pronunciación correcta; 2) transmisión clara de los pensamientos del autor (ubicación correcta de pausas y acentos); 3) revelar en la lectura los sentimientos y estados de ánimo contenidos en el texto, los rasgos de los personajes principales, los motivos de comportamiento y las relaciones de los héroes de la obra. La diferencia entre la lectura expresiva y el arte profesional de la lectura artística radica en el grado de profundidad, integridad y brillantez de la transmisión del contenido y las características artísticas de la obra legible. La lectura incluye cuatro cualidades básicas: corrección, fluidez, expresividad y conciencia. Detengámonos con más detalle en el desarrollo de habilidades de lectura expresiva en estudiantes más jóvenes. La más completa, a nuestro juicio, es la definición de lectura expresiva de la investigadora Shishkova M.I., dada en el artículo “Formación de la habilidad de lectura expresiva en alumnos con dificultades de aprendizaje” (revista logopedista). Por lectura expresiva, el autor entiende la lectura correcta, significativa y emocional (si es necesario) de una obra de arte. Es este tipo de lectura el que mejora significativamente la calidad de la asimilación del material literario y contribuye a la comprensión y comprensión del material textual. La lectura expresiva implica el desarrollo en el lector de un cierto mínimo de habilidades relacionadas con la cultura de la pronunciación del habla. Este mínimo incluye los siguientes componentes: tono y fuerza de la voz, timbre de la locución, ritmo y tempo del habla (aceleración y desaceleración), pausas (paradas, interrupciones en el habla), melodía del tono (subir y bajar la voz), lógica y acentos sintagmáticos. Todos los medios de entonación, expresividad del habla y lectura están respaldados por la técnica general del habla: dicción, respiración, pronunciación ortopédicamente correcta. En nuestro estudio, nos basamos en los desarrollos metodológicos de Kubasova O.V. y Shishkova M.I. Destacan los principales medios de expresividad tales como: respiración, pausas lógicas y psicológicas, acentos lógicos y sintagmáticos, tempo-ritmo, subir y bajar la voz (melodía), potencia de la voz, coloración de la voz (timbre), tono, entonación, expresiones faciales y gesto. Vamos a revelar los conceptos básicos. Los medios de expresividad es el concepto de "técnica del habla" incluye la respiración adecuada (la base fisiológica del habla), la voz (sonido duradero), la pronunciación (dicción) en el proceso del habla y la lectura. La respiración adecuada es el uso económico y uniforme del aire. Esto se logra utilizando todo el aparato muscular del tórax. La reposición de aire de los pulmones ocurre de manera imperceptible entre palabras o frases, cuando así lo requiere el significado del habla. El tipo correcto de respiración es la respiración costal-diafragmática mixta. Es necesario aprender a controlar la respiración para que no interfiera con el lector y no distraiga a los oyentes durante la lectura. La respiración adecuada durante el habla consiste no solo en el uso económico del aire, sino también en la reposición oportuna e imperceptible de su suministro en los pulmones (durante las paradas - pausas). Mientras lee en voz alta, los hombros están inmóviles, el pecho está ligeramente elevado, la parte inferior del abdomen está tensa. Con la respiración torácica inadecuada, solo se usa una parte de los músculos del tórax y los más débiles. Tal respiración cansa el pecho con respiraciones frecuentes, el aire se gasta irracionalmente. Distinguir entre sonoridad y sonoridad. “La fuerza del sonido es ese valor objetivo que caracteriza la energía real del sonido... La sonoridad es un reflejo en nuestra mente de esta fuerza real del sonido, es decir, un concepto subjetivo... La solución a la discrepancia entre la fuerza y el volumen de los sonidos está en la sensibilidad desigual de nuestro oído a tonos de diferente altura, aunque de igual fuerza. La sonoridad debe entenderse como la plenitud de la voz. El cambio de la fuerza de la voz se utiliza como uno de los medios expresivos. Puede hablar en voz alta, media y baja, según el contenido de lo que se lea. Leer solo en voz alta o solo en voz baja da la impresión de monotonía. Durante un cierto segmento del discurso, el tono cambia constantemente de altura: se vuelve más alto, luego más bajo. Para que la voz se mueva fácilmente de bajo a alto y viceversa, es necesario desarrollar su flexibilidad y rango. Además de la fuerza, la altura y la duración, el sonido de la voz también difiere en su calidad, es decir, en el color de la voz: el timbre. “El timbre, es decir, la coloración del sonido de la voz, así como la fuerza del sonido, su suavidad y “calidez”, pueden mejorar con un cuidado constante, con ejercicios especiales, cada vez seleccionados individualmente para una voz determinada. .” El medio expresivo de hacer sonar el habla es la entonación. Con la ayuda de la entonación, uno puede expresar el significado específico de la declaración, su propósito; sentimiento, la actitud del hablante ante lo que se dice, y ante el interlocutor, el oyente. La entonación organiza el habla: la divide en oraciones y frases (compases), establece una relación semántica entre partes de una oración, le dice al texto hablado el significado de un mensaje, pregunta, orden, petición, etc. La entonación es un fenómeno complejo de discurso oral. En las obras lingüísticas, la entonación se entiende como un conjunto de medios para organizar el habla sonora. El estudio de la entonación es una parte integral de la gramática del lenguaje (sintaxis), la psicología del habla, línea completa disciplinas en técnica y expresividad del habla. El concepto de "entonación" es difícil de diseccionar, porque cada uno de los elementos (componentes) de la entonación actúa en conjunto con otros. Sin embargo, para facilitar el análisis, cada uno de ellos puede discutirse por separado, aunque en el contexto de todo el fenómeno. Los principales componentes de la entonación del habla son: la fuerza que determina la dinámica del habla y se expresa en el acento; dirección que determina la melodía del habla y se expresa en el movimiento de la voz sobre los sonidos diferentes alturas; la velocidad, que determina el paso y el ritmo del habla y se expresa en la duración del sonido y las paradas (pausas); timbre (tono), que determina la naturaleza del sonido (coloración emocional del habla). Trabajando la expresividad, incluye el concepto de acentuación lógica y sintagmática. Una unidad rítmica integral sintáctica entonación-semántica se denomina sintagma o sintagma. El sintagma puede ser una palabra o un grupo de palabras, por ejemplo: Otoño. Todo nuestro pobre jardín se está desmoronando. De pausa en pausa, las palabras se pronuncian juntas. Esta unidad está dictada por el significado, el contenido de la oración. El grupo de palabras que representa el sintagma tiene acento en una de las palabras, sobre todo en la última. Es necesario distinguir la acentuación lógica de la acentuación sintagmática. (Es cierto que a veces estos tipos de acento coinciden: la misma palabra lleva tanto el acento frasal como el lógico.) Las palabras que son importantes en el pensamiento en una oración se destacan, se destacan por el tono de voz y la fuerza de la exhalación, subordinando otras palabras a sí mismos. Esta "promoción por el tono de voz y el poder de expiración (exhalación) de la palabra al frente en un sentido semántico se llama estrés lógico". En una oración simple, por regla general, hay un acento lógico, pero a menudo se encuentran oraciones con dos o más acentos lógicos. El acento lógico es muy importante en el habla oral. Llamándolo una carta de triunfo para la expresividad del habla oral, K. S. Stanislavsky dijo: “¡El estrés es el dedo índice, que marca la palabra más importante en una frase o en una medida! ¡En la palabra resaltada, el alma, la esencia interna, los puntos principales del subtexto están ocultos! Stanislavsky le dio gran importancia al estrés lógico en el discurso artístico (escenario): “El estrés es un énfasis amoroso o malicioso, respetuoso o despectivo, abierto o astuto, ambiguo, sarcástico en una sílaba o palabra acentuada. Esta es la presentación del mismo, como en una bandeja. Si el énfasis lógico es incorrecto, entonces el significado de toda la frase también puede ser incorrecto. ¿Irás al teatro hoy? (¿y nadie más?) ¿Irás al teatro hoy? (¿Vendrás o no?) ¿Vas a ir al teatro hoy? (¿y no mañana, no pasado mañana?) ¿Irás al teatro hoy? (¿y no en el trabajo, no en casa?) Trabajando la expresividad, incluye el concepto de pausa lógica y psicológica. La pronunciación significativa de una oración requiere su división correcta en enlaces, medidas. Pero “en el habla conectada ordinaria no hay una divisibilidad clara en palabras, de modo que los espacios en blanco que separan las palabras entre sí en un texto escrito o impreso no siempre son indicadores de la articulación del habla en la pronunciación”. La completitud semántica de un sintagma o de una oración sirve como signo, como señal de alto. La segmentación del habla se indica mediante pausas. Una pausa combina palabras en una serie continua de sonidos, pero al mismo tiempo separa grupos de palabras, los limita. Esta es una ruptura lógica. Las pausas pueden ser de diferente duración, dependiendo del pensamiento que se exprese, del contenido de lo que se lea. El lector, observando pausas lógicas, pronuncia las palabras encerradas entre ellas, juntas, como una sola palabra. Una pausa divide la frase en enlaces. Con una pausa incorrecta, se viola el significado de la oración, su contenido se vuelve confuso y la idea principal se distorsiona. Las pausas lógicas dan forma al discurso, le dan plenitud. A veces una pausa lógica se convierte en una psicológica. A la pausa lógica “se le asigna un tiempo de duración más o menos definido y muy breve. Si este tiempo se prolonga, entonces la pausa lógica inactiva debería más bien renacer en una pausa psicológica activa. Una pausa psicológica es una parada que realza, revela el significado psicológico de una frase, pasaje. Es rico en contenido interno, activo, pues está determinado por la actitud del lector ante el acontecimiento, ante el personaje, ante sus acciones. Refleja el trabajo de la imaginación del lector, se refleja inmediatamente en la entonación y, a veces, incluso cambia la agrupación lógica de las palabras, ya que proviene de la vida interior, de la vida de la imaginación. Una pausa psicológica es un medio expresivo a la hora de leer una obra. En palabras de K. S. Stanislavsky, el "silencio elocuente" es una pausa psicológica. Es una herramienta de comunicación extremadamente importante”. “Todos ellos (pausa) son capaces de decir lo que es inaccesible a la palabra, y muchas veces actúan en el silencio de forma mucho más intensa, más sutil y más irresistible que la palabra misma. Su conversación sin palabras puede ser interesante, significativa y convincente tanto como verbal. "La pausa es un elemento importante de nuestro discurso y una de sus principales bazas" La segmentación de pausa del habla (pausa) es muy importante para comprender el texto leído y hablado. Es entre dos pausas sucesivas que se destaca un segmento del discurso, que es la principal unidad de entonación. El tempo y el ritmo del discurso están indisolublemente ligados al concepto de pausa lógica. “Tempo es la velocidad de alternancia de duraciones idénticas aceptadas condicionalmente como una unidad en una u otra medida. El ritmo es la relación cuantitativa de duraciones efectivas (movimiento, sonido) a duraciones tomadas condicionalmente como una unidad en un cierto tempo y medida. Así define Stanislavsky los conceptos de tempo y ritmo, que necesitamos para estudiar el habla expresiva oral. Estos conceptos están muy cerca, y los fenómenos en sí mismos son casi inseparables en el habla, K. S. Stanislavsky combina tempo y ritmo en un solo concepto: "tempo-ritmo". “Letras, sílabas y palabras”, dice, “son las notas musicales en el habla, a partir de las cuales se crean compases, arias y sinfonías completas. No es de extrañar buen discurso llamado musicales. El timbre es una coloración específica (supersegmentaria) del habla, que le otorga ciertas propiedades expresivo-emocionales. El timbre se considera un medio muy importante, pero adicional, para enriquecer la melodía del habla y está conectado orgánicamente con él, lo determina. Cada persona tiene sus propias características del sonido del habla, asociadas con la estructura y el funcionamiento de su aparato del habla, la naturaleza de los sonidos de su voz. Mediante la combinación de estos signos, incluso sin ver a una persona, puede descubrir lo que está diciendo. Pero el colorido del habla puede cambiar, desviarse de la norma habitual, dependiendo de las emociones. Cuanto más fuertes son las emociones, más desviaciones del sonido habitual. La expresividad del habla es reportada por esta desviación. El timbre colorea toda la obra, dotándola de matices infinitamente variados. El timbre es un vocero de la interpretación artística del texto, el lector no solo lo transmite de acuerdo con la comprensión de las tareas creativas del autor de la obra, sino que también enriquece el sonido con sus propias ideas creativas. No hay recetas para "colorear timbres". Lectura reflexiva del texto, "acostumbrarse" a las imágenes del escritor, el poeta: esto es lo que da la base para una lectura emocionalmente expresiva. “La unidad armoniosa de la entonación del habla con sus raíces internas debe proporcionar al habla esa naturalidad y sencillez, que son más preciosas que la irreflexiva “belleza”. Los movimientos expresivos de los músculos de la cara, que son una de las formas de manifestación de diversos sentimientos, se denominan expresiones faciales. Acompañando al discurso, complementan y refuerzan su significado. Para el lector y el narrador, las expresiones faciales son uno de los medios adicionales para influir en la audiencia. A través de la expresión facial, el ojo del narrador transmite sus experiencias, su actitud ante los hechos, las personas y las circunstancias. La mímica está íntimamente relacionada con los pensamientos, acciones y sentimientos del hablante, con toda su vida interior. Esto da pie, observando la realidad y estudiando las manifestaciones de las experiencias internas, a utilizar las expresiones faciales en el proceso del habla oral expresiva, es decir, a arbitrar los movimientos faciales. El gesto es también un medio especial de expresión. También es un medio adicional de expresividad del habla, completamente subordinado a él. La hábil selección de ciertos gestos ayuda al lector a revelar los aspectos esenciales de la vida representada en la historia. Al mismo tiempo, el lector y el narrador necesitan un gesto que no duplique el discurso, que no compita con él, sino que fluya del contenido, esté condicionado por él. “... Incluso el más completo y variado sistema de gestos es mucho más pobre que un sistema de palabras... incluso con la moderación más limitada, un gesto nunca evocará esa respuesta en la mente, en la imaginación del oyente, que siempre evoca una palabra llena de pensamiento.” El gesto psicológico más valioso es la manifestación de un pensamiento, una experiencia interior del hablante. El gesto psicológico busca revelar el subtexto, revelar la intención. Llenando la pausa psicológica, ilumina las siguientes palabras, potenciando el efecto de la entonación. La aparición de un gesto no está ligada a un momento específico del discurso: puede preceder a la palabra, acompañarla o seguirla, enfatizando el significado de lo que se dice, convenciendo al oyente. Así, para leer expresivamente una obra, es necesario saber utilizar correctamente todos estos medios entonacionales. Después de todo, son los componentes de la lectura expresiva. Habiendo estudiado el concepto de "lectura expresiva", resumimos todas las fuentes estudiadas y concluimos que la lectura expresiva es el arte de recrear en una palabra viva los sentimientos y pensamientos que saturan una obra de arte, expresando la relación personal del ejecutante. al trabajo. El término "lectura expresiva" se generalizó a mediados del siglo XIX. y junto con los términos "declamación" y "lectura artística" significaba el arte de la palabra artística y el tema de la enseñanza de este arte a los niños. La lectura expresiva es la capacidad de utilizar los principales medios de expresión para reflejar en la lectura la comprensión, la evaluación del contenido y el significado del texto, la actitud hacia él, el deseo de transmitir todo esto al oyente o audiencia con la mayor integridad, persuasión. y contagiosidad, para dejarles claro esa intención, con la que el lector ha emprendido la lectura y que está tratando de descubrir a través de su lectura. Para nosotros son fundamentales los principales medios de expresividad, que incluyen: respiración, pausas lógicas y psicológicas, acentuaciones lógicas y sintagmáticas, tempo-ritmo, subir y bajar la voz (melodía), potencia de la voz, color de la voz (timbre), tono, entonación, expresiones faciales y gestos. 1.3 Técnicas metodológicas para la formación de la expresividad de la lectura La lectura expresiva implica el desarrollo en el lector de un cierto mínimo de habilidades relacionadas con la cultura de la pronunciación del habla. Este mínimo incluye los siguientes componentes: tono de voz, fuerza de voz, timbre de pronunciación, ritmo de habla, tempo de habla (aceleración y desaceleración), pausas (paradas, interrupciones en el habla), melodía de tono (subir y bajar la voz ), acentos lógicos y sintagmáticos. Todos los medios de entonación, expresividad del habla y lectura están respaldados por la técnica general del habla: dicción, respiración, pronunciación ortopédicamente correcta. La formación de la habilidad de la lectura expresiva comienza con el período de aprendizaje de la lectura y la escritura. El proceso de lectura expresiva incluye dos vertientes: técnica y semántica. El aspecto técnico incluye: la forma de leer, el ritmo (velocidad) de lectura, la dinámica (aumento) de la velocidad de lectura, la corrección de la lectura. La semántica incluye la expresividad y la comprensión (conciencia). El lateral técnico obedece y sirve al primero. Pero para utilizar la lectura como herramienta de obtención de información, es necesario aprender a leer para lograr una habilidad en este proceso, es decir, una habilidad llevada al automatismo. (Un niño que lee en sílabas entiende lo que lee peor que un compañero que lee rápido.) Consideremos la cadena de formación del lado técnico de la habilidad de lectura. Modo de lectura - velocidad lectora - dinámica lectora. Psicólogos y educadores han establecido una relación entre la forma de leer y la velocidad, velocidad y dinámica. Ahora los niños ya vienen a la escuela leyendo, pero sus formas de leer son diferentes. Algunos leen de forma silábica, otros, en sílabas y en palabras completas; el tercero, en palabras completas y palabras separadas y difíciles, en sílabas, el cuarto tiene la habilidad de leer palabras completas y grupos de palabras. Por ejemplo, si un niño lee de forma silábica, entonces con él debe leer tantas sílabas y palabras con una pequeña cantidad de sílabas como sea posible, lea los textos en una pequeña cantidad. Si un niño lee en sílabas y en palabras completas, entonces con él debe leer palabras con una estructura silábica simple y compleja. El volumen de los textos se puede aumentar. Poco a poco, el niño comienza a leer palabras enteras y grupos de palabras. La siguiente tarea es hacer sostenible este método, es decir, lograr habilidades lectoras. Los niños hacen frente a esta tarea de diferentes maneras: algunos rápidamente y otros lentamente, demorándose en cada etapa. Pero, ninguno de ellos puede saltarse un paso, todos pasan por estos niveles. En la etapa silábica pueden surgir errores debido a ideas inexactas sobre las imágenes de las letras. Esto es fácil de detectar, ya que al leer sílabas (palabras) con estas letras, el niño hace una pausa antes de leer la sílaba. En ese momento, recuerda qué sonido corresponde a la letra. En la segunda etapa (sílaba + palabra), puede haber errores en forma de permutaciones y omisiones de sílabas. Esto se debe a una habilidad insuficientemente formada de movimiento ocular unidireccional y constante, falta de atención. Además, el niño lee de forma ortográfica (como se escribe). Pero ya es necesario introducir en la práctica la lectura ortoépica: pídale al niño que pronuncie la palabra tal como se pronuncia. En la tercera etapa (palabra + sílaba) es necesario superar la lectura ortográfica. Es más fácil para un niño hacer frente a este problema, ya que ya lee palabras completas a una velocidad suficiente, lo que le permite adivinar el significado de la siguiente palabra (sílaba) y pronunciarla correctamente. Se ha comprobado que, al empezar a leer de forma ortopédica, el niño aumenta la velocidad, la lectura se vuelve fluida, hay interés por el contenido semántico, ganas de leer más. En el corazón de este deseo está la capacidad del niño para comprender bien lo que lee, es decir, un lado como la conciencia. Este componente juega un papel protagónico, ya que la lectura se realiza con el fin de obtener la información contenida en el texto, para comprender su significado, para comprender el contenido. La expresividad juega un papel especial en la comprensión lectora. Para enseñar a leer de forma expresiva, es necesario automatizar la técnica de la lectura. Sin embargo, en las etapas iniciales, uno no solo debe llamar la atención de los estudiantes sobre la necesidad de usar pausas, establecer un énfasis lógico, sino también encontrar la entonación correcta, impulsada por signos de puntuación. Debe mostrar a los estudiantes cómo la misma frase se puede pronunciar de diferentes maneras. Transferir el estrés lógico de una palabra a otra puede cambiar completamente el significado. Con esto, es necesario empezar a hablar de expresividad. Hay requisitos especiales de expresividad en cada clase, se pueden representar en forma de tabla. Grado 1 Grado 2 Grado 3 Grado 4 Lectura consciente correcta de palabras completas con elementos de palabras polisilábicas silábicas. Velocidad de lectura 30-40 palabras por minuto Lectura consciente, correcta y expresiva de palabras completas. Cumplimiento de la entonación, las pausas, el acento lógico y el ritmo de lectura. El ritmo de lectura de un texto desconocido es de al menos 50 palabras por minuto Correcta lectura consciente y fluida en palabras completas. Correlación de la entonación (tempo, acentos lógicos, pausas, tono de lectura) con el contenido del texto que se lee. El ritmo de lectura es de 70-75 palabras por minuto Lectura fluida, consciente, correcta y expresiva de acuerdo con las normas básicas de pronunciación literaria Lectura consciente para uno mismo de cualquier texto en términos de volumen y género El ritmo de lectura es de al menos 100 palabras por minuto. Autopreparación a la lectura expresiva. La enseñanza de la lectura expresiva comienza en el grado I, a partir del período de alfabetización. Las lecciones utilizan ejercicios especialmente seleccionados que se preparan para la formación de habilidades de lectura expresiva: leer sílabas con diferente entonación, leer sílabas, cantarlas con aumento y disminución de la voz. El libro de texto de TF Zavadskaya "Métodos de lectura expresiva" formula las disposiciones principales de la metodología para la formación de lectura expresiva en los grados primarios: "1) Los estudiantes deben comprender bien lo que deben transmitir a los oyentes al leer el texto del trabajo. 2) Los estudiantes deben tener una actitud vivaz y verdadera ante todo lo que se dice en el trabajo. 3) Los estudiantes deben leer el texto de la obra con un deseo consciente de transmitir contenido específico: hechos, eventos, imágenes de la naturaleza, transmitir para que los oyentes los comprendan y aprecien correctamente. Según Rybnikova M.A., la lectura expresiva del maestro suele preceder al análisis de la obra y es la clave para comprender su contenido. El trabajo sobre la palabra expresiva se organiza en lecciones especiales dedicadas a leer o contar el texto, pero además, en cada lección, el maestro observa la pronunciación, el fraseo y la entonación de los estudiantes más jóvenes. Como referencia, el maestro puede usar el diccionario editado por D. N. Ushakov, donde cada palabra se da con énfasis. Cada respuesta, cita de un poema, ejemplo de gramática se debe dar en la presentación de voz correspondiente. “No se apresure, hable alto, claro. Dilo de nuevo, dilo para que todos puedan escucharte y entenderte. Todo lo que se puede decir de memoria debe decirse sin libro, de memoria, ya que el habla oral es más natural, más viva, más sencilla y, por tanto, más expresiva. El propio maestro, su manera de hablar, su palabra expresiva, su relato, su recitación de poesía, todo esto es un ejemplo constante para los alumnos. Y, por lo tanto, el maestro debe hablar en voz alta (pero no en voz alta), clara y clara (pero animada), emocionalmente (pero sin presión nerviosa y con un número mínimo de gestos). Tan pronto como se presente la oportunidad, el maestro debe recitar los versos de memoria; permitir que los alumnos memoricen, el profesor no debe relevarse de esta tarea. Causa una impresión excepcional en la clase cuando un nuevo poema llega al oído de los labios del maestro, y no del libro. ¡Esta atención multiplicada por diez, esta experiencia tangible de lo que está sucediendo en la historia! Así describe E.V. este trabajo. Yazovitsky: “Después de que el maestro lea y analice la obra literaria, los estudiantes más jóvenes, habiendo recibido la tarea: para leer expresivamente, primero deben leer el poema, la historia o el pasaje varias veces, descubrir la idea principal de el autor, determinar el propósito principal de la lectura, debe dibujar en su imaginación lo que el autor le propone.circunstancias y tratar de darles vida con sus propias visiones y asociaciones. El trabajo sobre la palabra expresiva se organiza en lecciones especiales dedicadas a leer o contar el texto, pero además, en cada lección, el maestro observa la pronunciación, el fraseo y la entonación de los estudiantes más jóvenes. En las lecciones, es necesario utilizar varios tipos de lectura, como lectura ejemplar por parte del maestro, recitación repetida por parte del maestro de vínculos individuales en el proceso de aprendizaje, escuchar un disco con una actuación ejemplar del artista, lecturas demostrativas de los mejores estudiantes. Para designar varios fenómenos en el habla oral, generalmente se aceptan marcas de marcado de texto que ayudan a fijar las entonaciones encontradas, tomar notas, separar partes de la historia y resaltar lo principal en el texto. Por ubicación en el texto, los signos se clasifican en minúsculas, superíndices y subíndices. L. Gorbushina ofrece los siguientes signos más utilizados, presentados en la tabla. 1. El estrés en una palabra (casos difíciles) se indica con el signo / sobre la letra 2. El estrés de la frase: la palabra acentuada está subrayada por una línea de puntos lógica - con una línea, psicológica - [P] antes de una palabra u oración. 3. Pausa: corta - línea punteada vertical (¦), media una línea vertical (│), larga dos líneas verticales (││) 4. La pronunciación continua se indica con un arco ∩ sobre las palabras. ); voz más baja - ( ); monótono: una línea horizontal continua sobre las palabras 6. Las notas sobre el ritmo y el color de la lectura se colocan en los márgenes a la derecha con palabras rápidas, lentas, aceleradas. Al desarrollar la habilidad de lectura expresiva en estudiantes más jóvenes, es necesario utilizar sistemáticamente técnicas y ejercicios especiales para controlar la respiración, estableciendo un énfasis lógico en la lección; cambio en la fuerza de la voz; la capacidad de leer con la entonación correcta; pausas y ritmo de lectura. Para la formación de la habilidad de lectura expresiva en los estudiantes más jóvenes, es importante practicar la respiración del habla, que se puede hacer fácilmente con material silábico. Aquí, los ejercicios de respiración se combinan con movimientos suaves de las manos hacia arriba y hacia abajo. La siguiente tarea que podemos resolver cuando trabajamos con sílabas es trabajar en cambiar la fuerza de la voz: tenga en cuenta que las sílabas difieren en altura: cuanto más alta se escribe la sílaba, más fuerte la leeremos. Al mismo tiempo, con nuestra mano derecha, "esculpiremos pasteles de Pascua". Cuanto más fuerte leamos la sílaba, más pasteles de Pascua tendremos. pa pa pa pa pa pa pa Para la formación de la lectura expresiva, es importante trabajar en el tono (timbre) de la voz; después de todo, el timbre le da un colorido adicional al habla y enriquece la melodía. El maestro usa un metalófono, campanas, de diferente tono. -Las sílabas, junto a las cuales la flecha apunta hacia arriba, se leen en voz alta, y las sílabas donde la flecha apunta hacia abajo, en voz baja y enfadada. mamá mamá mamá mamá ¯
mes mes mes mes ¯
La siguiente tarea, implementada cuando se trabaja con sílabas, es resolver el estrés. En el trabajo, puedes usar una pandereta. El golpe de la pandereta es más fuerte en la sílaba donde está el acento, los niños también resaltan la sílaba acentuada. ra ra ra ¢ la la la ¢
ro-ro ¢ ro lo lo ¢ hola ru ¢ ru ru lu ¢ lu lu Nuestro discurso se acelera o se ralentiza. Una declaración compleja y emocional varía en el tempo. Los ejercicios motores presentados tienen un efecto positivo en el desarrollo del sentido del ritmo y el tempo de la pronunciación. -Caminamos por el camino alegremente y al paso. La sílaba acentuada se enfatiza con una patada más fuerte. Presta atención a las pausas. que ¢ ta ta ¢ ta ta ta ta ¢ que que ¢ ta ta ¢ ta ta ta eso ¢ metro que ¢ ta ta ¢ ta ta ta "ta La capacidad de reconocer el signo de puntuación al frente a tiempo y sintonizar la entonación sugerida por este signo ayuda siguiente trabajo, que pueden llevarse a cabo como actas de educación física. Para el desarrollo del aparato articulatorio, es recomendable utilizar trabalenguas, trabalenguas, proverbios y refranes. Leer trabalenguas y trabalenguas ayuda a aumentar la movilidad del aparato del habla, ayuda a desarrollar habilidades de dicción. El maestro primero les ofrece a los niños los trabalenguas, y luego usted puede dar la tarea de inventar los trabalenguas. Los trabalenguas deben tomarse cortos y luego complicarlos gradualmente. El trabajo en la primera etapa es lento, pero con la repetición constante y repetida de las mismas palabras, el aparato del habla aprende a realizar trabalenguas a un ritmo rápido de lectura. El trabajo con dichos y trabalenguas se lleva a cabo de diferentes maneras. Adivinanzas, proverbios que se trabajan en clase, todo esto es material para la formación de la dicción y la entonación. Por ejemplo, puede utilizar los siguientes ejercicios: Leer despacio, con pausas. Karl de Clara / robó los corales, / y Clara de Karl / robó el clarinete. Osip está ronco, / y Arkhip está ronco. Como una colina en una colina / Treinta y tres Yegorkas vivieron. Para el desarrollo de la lectura expresiva en el aula, se utilizan sistemáticamente ejercicios para formar la capacidad de poner pausas lógicas. rrrrrrrrrrrr Realizar ejercicios sencillos. Aquí hay unos ejemplos: Las sugerencias se escriben en la pizarra o en tarjetas individuales. Los niños irán al cine mañana. Los niños irán al cine mañana. Los niños irán al cine mañana. Los niños irán al cine mañana. El profesor pregunta con qué entonación se deben leer las oraciones. Los estudiantes se turnan para leer las oraciones, tratando de concentrarse en la palabra subrayada. Después de leer cada oración, el maestro pide que digan sobre qué está preguntando la oración. Después de que se leen las oraciones y los estudiantes han dado cuatro respuestas posibles, el maestro les pide a los estudiantes que adivinen por qué cambia el significado de la oración a pesar de las mismas palabras y puntuación al final. Luego, el maestro nuevamente pide leer estas oraciones y seguir cómo la palabra dada se destaca con la voz. Se establece que la selección de una palabra importante en una oración ocurre a través de la amplificación, la longitud y algún aumento en el sonido de la voz. La propuesta se escribe en la pizarra. El verano caliente está llegando pronto. El docente invita a los alumnos a leer esta oración dos veces para que en la primera lectura responda a la pregunta “¿Cuándo llegará el caluroso verano?”, y en la segunda lectura responda a la pregunta “¿Qué verano llegará pronto?”. Ambas oraciones son analizadas y releídas expresivamente. El docente lee dos o tres oraciones de manera consistente y expresiva. Los estudiantes escuchan atentamente y al final de la lectura de cada oración indican qué palabra está lógicamente acentuada. Así, tras analizar la literatura metodológica, identificamos bastantes métodos, técnicas y tipos de trabajo para desarrollar la expresividad de la lectura. Usando todos los métodos y técnicas anteriores, el maestro debe tener en cuenta las características de edad de los niños, el nivel de desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias, así como sus propias capacidades y requisitos del programa. Capítulo 1 Conclusiones Dominar una habilidad de lectura completa para los estudiantes es la condición más importante para una escolarización exitosa en todas las materias; Al mismo tiempo, la lectura es una de las principales vías de adquisición de información fuera del horario escolar, uno de los canales de influencia integral en los escolares. Como un tipo especial de actividad, la lectura brinda oportunidades extremadamente grandes para el desarrollo mental, estético y del habla de los estudiantes. Por lo tanto, el proceso de lectura consta de dos aspectos interrelacionados: el semántico y el técnico, que abarcan los mecanismos visuales y sonoros, auditivos, del habla y motores.Y aunque este proceso es uno, la formación y formación de sus componentes procede de diferentes maneras, pasa por un número de pasos desde el inicial hasta el superior. Todo lo anterior enfatiza la necesidad de un trabajo sistemático y con un propósito en el desarrollo y mejora de las habilidades de lectura. La formación de habilidades de lectura de alta calidad en los estudiantes más jóvenes es una de las principales tareas de la escuela primaria. Habiendo estudiado la literatura pedagógica y metodológica, concluimos que la formación de la habilidad de lectura expresiva de los estudiantes más jóvenes tendrá más éxito en las lecciones de lectura literaria, sujeto a las siguientes condiciones: si utiliza sistemáticamente métodos de enseñanza destinados a desarrollar la lectura expresiva ; si específicamente para los ejercicios para seleccionar material didáctico que contribuya al desarrollo de habilidades de lectura expresiva. Capitulo 2 1 Descripción de la etapa de determinación de la investigación experimental La etapa de constatación del estudio piloto se realizó en las condiciones de la escuela secundaria N° 5 L.N. Gumiliov 2015. El propósito de esta etapa del estudio: revelar la idea primaria de los estudiantes de la clase sobre la expresividad de la lectura y sus componentes, el nivel inicial de la capacidad de leer expresivamente. El experimento se llevó a cabo en las lecciones de lectura literaria en el segundo grado sobre la base de material basado en los trabajos de A.S. Pushkin y F.I. Tyutchev. El tema es "Otoño". COMO. Pushkin "Ya el cielo respiraba en otoño ...", F.I. Tyutchev "Hay en el otoño del original ..". El propósito de la lección: presentar a los niños estos poemas, desarrollar la habilidad de lectura consciente y expresiva. En la lección, se llevó a cabo un análisis analítico del poema de A.S. Pushkin. Se llamó especialmente la atención de los estudiantes sobre el hecho de que al leer una obra de memoria, es necesario hacerlo de manera expresiva, teniendo en cuenta los siguientes criterios: el sonido de tu voz, volumen, pausas, ritmo de lectura. El maestro en la lección recibió una muestra de lectura. Al final de la lección, se realizó una encuesta a los estudiantes más jóvenes. El cuestionario incluía preguntas dirigidas a identificar su actitud hacia la actividad lectora. .¿Te gusta leer obras literarias? 2.¿Cómo crees que lees expresivamente en clase de lectura? .¿Ha participado alguna vez en dramatizaciones de obras literarias? En el proceso de generalización de los resultados obtenidos, extraemos las siguientes conclusiones. Durante el experimento, se encontró que el 20% de los estudiantes tienen un indicador promedio, un nivel suficiente de expresividad del habla cuando leen obras literarias familiares, pero cometen errores de entonación cuando leen textos desconocidos. los estudiantes no siempre comprenden el contenido y la esencia de las obras leídas y los requisitos del profesor para leerlas. Para continuar el estudio en la lección, como tarea, se pidió a los estudiantes que prepararan de memoria una lectura expresiva del poema. El propósito de la próxima lección, para la cual los estudiantes prepararon un poema de A.S. Pushkin “El cielo ya respiraba en otoño…” de memoria, es la identificación del docente del nivel inicial de la capacidad de leer expresivamente en los alumnos, la representación primaria de los alumnos más jóvenes sobre la expresividad de la lectura y sus componentes. Para comprobar de memoria la lectura en la lección, el profesor escucha y analiza la lectura de los alumnos según los criterios propuestos, los resultados se introducen en una tabla general. Papel de evaluación. Nº Criterios de expresividad Evaluación 1 Acentuación lógica correcta 2 Cambio en la fuerza de la voz 3 Entonación correcta 4 Pausas correctas 5 Ritmo de lectura óptimo 6 Control de la respiración Los resultados de evaluar la lectura expresiva de un poema por parte de los estudiantes se presentan en la tabla. NivelesIndicadoresAltoLos niños tienen un alto nivel de expresividad del habla cuando leen obras literarias familiares y nuevas, tienen un interés y entusiasmo pronunciados por el proceso de lectura. Comprenden bien el contenido y la esencia de los trabajos que leen y cumplen con precisión las tareas del maestro después de leer cualquier trabajo. No siempre comprenden el contenido y la esencia de las obras leídas y los requisitos del profesor para leerlas. No están interesados en absoluto en el proceso de lectura en sí, y no entienden el contenido y la esencia de los trabajos leídos y los requisitos del maestro para leerlos. Características de la recitación expresiva de un poema Criterios para evaluar la formación de la habilidad de lectura expresiva Da como resultado una relación cuantitativa Da como resultado una relación porcentual Acento lógico correcto 550% Cambio en la fuerza de la voz 550% Entonación correcta 440% Pausas correctas Al analizar los datos de la tabla, vemos que 3 personas no saben controlar adecuadamente su respiración; cambiar la fuerza de la voz - 5 personas; elija la entonación deseada - 6 personas; poner correctamente el estrés lógico - 5 personas; pausa correctamente - 6 personas; elige el ritmo deseado - 4 personas. Al evaluar a los alumnos de secundaria, el maestro tuvo en cuenta: la capacidad de usar la entonación de la voz durante la lectura expresiva, observar el ritmo de lectura, usar pausas, poner énfasis lógico. Los criterios de evaluación son los siguientes: Grado "4": el estudiante lee con claridad, observa pausas semánticas, resalta los acentos lógicos, pero no expresa su propia actitud ante lo que se lee; se rompe la entonación. Resumiendo los resultados, compilaron una tabla, intentaron determinar el nivel inicial de habilidades de lectura expresiva de los estudiantes más jóvenes. NivelPuntuaciónPuntuaciónResultados de puntuaciónPorcentaje de puntuaciónPuntuación alta "5" 220 % Puntuación media "4" 550 % Puntuación baja "3" 330 % Puntuación "2" Los resultados obtenidos muestran que la habilidad de lectura expresiva del 30% de los estudiantes se encuentra en un nivel bajo. Solo el 20% de los estudiantes mostró un alto nivel de expresividad en la lectura de un poema. La mayoría de los estudiantes no saben leer poemas con la entonación adecuada, no mantienen el ritmo, pausan, leen en silencio y de una vez. En muchos aspectos, estos hechos se explican por el hecho de que en el primer grado se prestó más atención a las habilidades generales de lectura: método, comprensión, comprensión de lectura, para que los niños tengan las ideas más generales sobre la expresividad de la lectura. Por lo tanto, es necesario utilizar sistemáticamente métodos de enseñanza dirigidos a desarrollar la expresividad de la lectura. 2.2 Preparación y realización de la fase formativa del estudio La etapa formativa de trabajo experimental se llevó a cabo en el 2º grado (10 alumnos). El propósito de esta etapa del estudio: la formación de la capacidad de los estudiantes más jóvenes para leer expresivamente con su conciencia de los componentes constitutivos de la expresividad. Considere cómo se llevó a cabo el trabajo en la lección sobre el tema: El poema de S.V. Mijalkov "Mi cachorro". Los objetivos de la lección: en el proceso de presentar a los niños el poema, desarrollar el pensamiento imaginativo y formar la habilidad de lectura consciente y expresiva. El trabajo con los estudiantes de clase sobre la formación de la capacidad de leer poemas de forma expresiva incluye dos áreas interrelacionadas: 1.Trabajo sobre la percepción del poema (trabajo sobre las características lingüísticas del poema, trabajo sobre la imagen del héroe, determinación del tema y la idea del poema) 2.Trabajar los componentes de la expresividad: establecimiento de pausas y acentuaciones, respiración, potencia de la voz, ritmo de lectura, entonación. En la etapa de preparación para la lectura expresiva, cada grupo de estudiantes en sus escritorios recibe tarjetas con la tarea: leer líneas de poesía con una entonación dada: Leer con tristeza El aire está vacío, ya no se oyen los pájaros, Pero lejos de las primeras tormentas de invierno Y el azul puro y cálido se vierte ¡Lee con alegría! Está en el otoño del original. Tiempo corto pero maravilloso - Todo el día se yergue como de cristal, Y tardes radiantes... ¡Lee con atención! Recogido - encerrado Tiró - rogó Leer - aprobado Luego, en la lección, se realizan ejercicios de respiración y calentamiento del habla para formar la respiración correcta de los escolares mientras leen: a) a expensas de 1,2,3,4,5 - inhalar, a expensas de 1,2,3,4,5 - exhalar. Esto es seguido por ejercicios de articulación. Los estudiantes, expresando las líneas de los versos, realizan los movimientos indicados en el texto. El follaje despierta y la araña despierta. Aquí despertó la cabeza y despertó la lengua. Ama, lama, lama choco bala bama Eki weki hayas. ama lama lama choco bala bama Onee coco yuca. Con base en los ejercicios de capacitación completados, los estudiantes formulan el objetivo de la lección: aprender a leer expresivamente, para resaltar los criterios para la lectura expresiva. Para formar la capacidad de poner énfasis lógico y la capacidad de observar pausas, se propone un ejercicio en forma de acertijo, cuya respuesta conducirá al tema de la lección. "¿Quién se acuesta en el porche, y la cola está anillada?" Al leer, se trabaja el estrés lógico y las pausas. El maestro le da la tarea de leer el proverbio "Un perro es un verdadero amigo de un hombre" con entonación y observancia de pausas y explicar el significado y encontrar el nombre del poema en el libro de texto. Para preparar la lectura expresiva, el criterio de corrección, se lleva a cabo un trabajo de vocabulario. Las siguientes palabras están tomadas del texto del poema: CUARTO DE ALMACENAMIENTO: una extensión de la casa donde se almacenan los alimentos. JBAN - un recipiente de madera para el almacenamiento de alimentos. BEE ROY - una familia de abejas. MEJILLA HABILITADA: los lados izquierdo y derecho del hocico se ven diferentes. MIENTE EN UNA FORMACIÓN: se acuesta, se estira y no se mueve. 1. El estrés en una palabra (en casos difíciles) se indica con el signo / sobre la letra. 2. Estrés de frase: la palabra acentuada está subrayada por una línea de puntos; lógico - con una línea, psicológico - [P] antes de una palabra u oración. ), el medio - con una línea vertical (│ ), largo - con dos líneas verticales (││) 4. La pronunciación continua se indica con un arco ∩ sobre las palabras. ); voz más baja - ( ); monótono - una línea horizontal continua sobre las palabras. Los estudiantes leen las palabras y explican su significado. Antes de leer el poema en sí, los estudiantes más jóvenes elaboran instrucciones con la ayuda de un maestro sobre cómo leer expresivamente: lea el poema varias veces, descubra la idea principal del autor, determine el objetivo principal de la lectura, debe dibujar su imaginación las circunstancias propuestas por el autor y tratar de revivirlas con la ayuda de sus propias visiones y asociaciones. Cada estudiante tiene material metodológico en la mesa: una tarjeta en la que está impreso el poema y una tabla con la partitura, los niños deben seguir la lectura del maestro y marcar los medios de expresión en el poema usando signos convencionales. La muestra de lectura del poema la da el profesor. En el proceso de lectura, los estudiantes deben seguir el texto, notar las pausas, el movimiento de la entonación. En la etapa de lectura primaria, se invita a los estudiantes a leer un pasaje de un poema con cierta entonación y énfasis lógico. Para hacer esto, en el proceso de análisis del poema, se mantiene una conversación sobre el estado de ánimo que transmite el autor, sobre los sentimientos que surgieron durante la lectura, sobre la determinación del carácter de los personajes principales y sus experiencias. Comprobación de la percepción primaria con la ayuda de preguntas: “¿Qué sentimientos tuviste mientras leías la obra? ¿Qué te emocionó de este poema? ¿Qué imágenes le vinieron a la mente? ¿Cómo imaginaste a los personajes principales? Tratemos de escribir en la pizarra las palabras que denotan los sentimientos que experimentamos con la niña cuando leemos el poema. Alegría, ansiedad, miedo, pena, simpatía, cuidado. Al leer el pasaje, analizamos qué palabras de cada línea llevan la carga semántica principal. ¿Cómo empezamos a leer el poema? En la primera línea, el autor muestra miedo y ansiedad. ¿Qué palabra nos transmite grandes sentimientos? Hoy perdí mis piernas I - Perdí a mi cachorro.II ¿Qué medios de expresión utiliza el autor para mostrar el cambio de humor? pausas. Lea el pasaje donde ocurre la pausa más larga. En la fase de debriefing, se pedía a los alumnos que leyeran las frases escritas en la pizarra o en las tarjetas, una a una, haciendo énfasis lógicos en una u otra palabra, y explicando qué nueva connotación semántica se obtiene en cada caso. Por ejemplo, leer esta oración asume la siguiente ubicación de énfasis lógico en ella: Leemos el poema de Mikhalkov. Leemos el poema de Mikhalkov. Leemos el poema de Mikhalkov. Objetivo este ejercicio: para consolidar la capacidad de poner énfasis lógico, resaltando la palabra con la voz, la frase que determina el significado de toda la oración, puede trabajar en casi cualquiera de los textos poéticos, invitando a los niños a expresar primero la primera palabra en las líneas, luego la segunda, tercera, cuarta. El proceso de enseñanza de la lectura expresiva incluyó: 1.Ejercicios de entrenamiento para el desarrollo de la respiración y la dicción. 2.Preparación para la percepción del poema. .Lectura expresiva por parte del profesor. .Un análisis exhaustivo de la obra con la identificación de los medios figurativos y expresivos del lenguaje. .Compilar una partitura (“notas”) para lectura expresiva. 6. Análisis de la lectura de los alumnos. 2.3 La competencia lectora como etapa de control del trabajo experimental La etapa de control del trabajo experimental se llevó a cabo del 12 de enero al 20 de febrero de 2015. El experimento involucró a 10 estudiantes del grado 2a. El propósito de esta etapa del estudio es identificar el nivel de formación de la expresividad de la lectura y sus componentes constitutivos por parte de los estudiantes del grado 2a. El experimento se llevó a cabo en las lecciones de lectura literaria. En la lección de lectura literaria en el grado 2a sobre el tema "F.I. Tyutchev "Hay en el otoño del original ..." sin un análisis preliminar del poema, como tarea, se pidió a los niños que analizaran el poema de forma independiente y lo leyeran expresivamente. El trabajo en grupo se lleva a cabo en la lección de lectura literaria. A cada uno se le entrega una hoja de evaluación con un criterio determinado. Los estudiantes se escuchan entre sí y analizan la lectura de acuerdo con el criterio seleccionado, evalúan, los resultados se ingresan en una tabla común. Estrés lógico correcto; entonación correcta; Colocación correcta de las pausas; Ritmo de lectura óptimo. Control de la respiración Cada uno de los alumnos del grupo lee expresivamente el poema de memoria. La habilidad de lectura expresiva de un poema se evalúa según los criterios descritos en el experimento de determinación. Los datos obtenidos se calculan y presentan en la tabla en términos cuantitativos y porcentuales. Características de la lectura expresiva de un poema Criterios para evaluar el desarrollo de la habilidad de lectura expresiva Resultados en términos cuantitativos Resultados en términos porcentuales Acento lógico correcto 550% Cambio en la potencia de la voz 660% Entonación correcta 660% Pausas correctas; Al evaluar la lectura expresiva de los estudiantes, el docente tuvo en cuenta la capacidad de cambiar la entonación de la voz, observar el ritmo de lectura, usar pausas y poner énfasis lógico. El docente determinó el nivel de expresividad de lectura de los estudiantes de acuerdo con los siguientes criterios: Grado "5": el estudiante lee con claridad, observa pausas semánticas, destaca acentos lógicos, expresa su actitud ante lo que se lee; el ritmo de lectura y el patrón de entonación corresponden al contenido de la obra. Grado "3": el alumno lee en voz baja, destaca las pausas semánticas y los acentos lógicos, pero el ritmo y el tono de lectura no corresponden al contenido del trabajo. Los datos obtenidos se calculan y dan en términos cuantitativos y porcentuales en la tabla. Grado Resultados en términos cuantitativos Resultados en términos porcentuales Puntaje "5" 330% Puntaje "4" 550% Puntaje "3" 220% Puntaje "2" Comparemos los resultados obtenidos en el experimento de verificación y control: Criterios para evaluar la formación de la habilidad de lectura expresiva Experimento de verificación Experimento de control Acento lógico correcto 50% 50% Cambio en la fuerza de la voz; 50% 60% Entonación correcta; 40% 60% Pausas correctas; 40% 50% Ritmo de lectura óptimo. Esto se muestra claramente en el diagrama (Apéndice 2). Comparemos los resultados de la encuesta de los experimentos de verificación y control y veamos cómo han crecido los indicadores. NivelExperimento de declaraciónExperimento de controlAlto20%30%Promedio50%50%Bajo30%20% Por lo tanto, después de analizar los resultados de las actividades de los estudiantes en la etapa del experimento de control, llegamos a la conclusión de que se reveló la dinámica del desarrollo de la expresividad de la lectura. En lugar del 20 % en la etapa de verificación del experimento, en la sección de control ya el 30 % de los estudiantes en la clase leen técnicamente correctamente, con comprensión del texto, expresivamente, sin cometer errores, con pronunciación clara, ponen acentos correctos en las palabras, observar la entonación de acuerdo con el contenido del texto. El nivel medio de expresividad de la lectura se mantuvo en un 50%. Al analizar el trabajo realizado, se identificaron los siguientes problemas que requieren el trabajo diario en la lección: durante la lectura, no se observaron pausas, se violó el ritmo de lectura, se violaron las tensiones lógicas. Capítulo 2 Conclusiones Así, los resultados obtenidos indican que el camino desde la etapa analítica hasta la etapa de automatización puede ser transitado por un niño en el marco de la escuela primaria, siempre que el docente proporcione un determinado modo de trabajo en el aula: a) los ejercicios de lectura deben ser cotidianos y variados; ) la selección de textos para lectura no debe ser aleatoria, sino que debe hacerse teniendo en cuenta las características psicológicas de los niños y las características literarias de los textos y de acuerdo con los requisitos del programa; ) el docente debe realizar un trabajo sistemático sobre la formación de la habilidad de la lectura expresiva; ) el docente debe buscar formas óptimas de trabajo. ) el profesor debe utilizar un sistema conveniente para corregir los errores cometidos al leer. CONCLUSIÓN La lectura expresiva es uno de los medios poderosos por los cuales el maestro, en el proceso de trabajar en una obra de arte, despierta empatía en los niños, ayudándolos no solo a comprender correctamente, sino también a sentir al autor, a enriquecerse con su elevado pensamientos y sentimientos nobles, y también para captar la esencia y el significado del texto leído. . Formar la habilidad de la lectura expresiva en los estudiantes más jóvenes significa aprender a expresar sentimientos y pensamientos en una palabra viva, que están saturados tanto de una obra de arte como de la percepción del lector. Después de analizar las fuentes psicológicas, pedagógicas y literarias sobre el problema de investigación, así como la experiencia de los docentes-practicantes, adquirieron experiencia teórica en la organización de un trabajo sistemático con un propósito destinado a desarrollar y mejorar la habilidad de lectura expresiva y el habla de los estudiantes de segundo grado. en las clases de lectura literaria. Habiendo considerado las características esenciales del proceso de enseñanza de la lectura expresiva, revelaron los conceptos de lectura expresiva, determinaron los medios de expresividad y seleccionaron ejercicios para la formación de la habilidad de lectura expresiva de los estudiantes más jóvenes, de acuerdo con los requisitos del Estado Federal. Norma Educativa. También estudiamos la metodología para organizar este proceso, desarrollamos y realizamos lecciones en las que se utilizó un ejercicio para formar la respiración y articulación correctas, estableciendo un énfasis lógico en una oración, enseñando la entonación semántica. Los estudiantes han aprendido a usar convenciones que ayudan a crear una partitura para el texto de un poema en el proceso de preparación de una lectura expresiva. Los resultados del trabajo experimental mostraron que los conocimientos teóricos y conocimiento metódico, adquiridos por el docente, le permiten incluir conscientemente ejercicios en el proceso educativo dirigidos a desarrollar la habilidad de la lectura expresiva. Todo esto se refleja en los resultados del experimento. La lectura expresiva de un poema por parte de los alumnos, además de emotividad, se llena de conciencia, comprensión de lo que leen. preparación metódica el propio profesor, su elección consciente de ejercicios y material didáctico se refleja en los resultados de aprendizaje de los estudiantes más jóvenes. La capacidad de hablar de manera expresiva, emocional, competente y completa es la clave para la educación exitosa de los estudiantes más jóvenes en el futuro, y también juega un papel importante en el proceso de comunicación interpersonal en la vida. LISTA DE FUENTES Y LITERATURA 1. Asmolova A.G. Cómo diseñar actividades de aprendizaje universal en la escuela primaria. De la acción al pensamiento de las guías del maestro - 2a ed. - M .: "Prosveshchenie", 2011.- 159p Alekseeva L. L. y otros Resultados planificados de la educación general primaria - M .: "Prosveshchenie", 2011.- 120p. Gashkova I.A. revista Editorial "Escuela Primaria" // "Primero de Septiembre" N° 1, 2013 - p.23 Goretsky V. G. etc. Habla nativa. Libro de texto para el grado 2 de la escuela primaria en 2 partes, M: "Ilustración", 2012. - p.128 Loginova O.B. etc. Mis logros. Trabajo complejo final de clase 2, M: "Ilustración", 2011.- Años 80. Ozhegov SI Diccionario. M.: "Ónix", 2011 - 736 pág. Savelyeva L.P. Ejemplos de programas para materias académicas. Escuela primaria - M .: "Ilustración", 2011. - 232 p. B. M. Bim - Bad y otros Diccionario Enciclopédico Pedagógico - M .: Gran Enciclopedia Rusa, 2010. - 528 p. Savinov ES Programa educativo básico aproximado de la institución educativa Primaria, M .: "Prosveshchenie", 2012. - 32p. Uzorova O.V.y otros Textos sobre la verificación de la técnica de lectura M .: AST, 2010.- 224p. Aksyonova E. V. "Festival de ideas pedagógicas" Lección abierta "Enseñanza de lectura expresiva a estudiantes de primaria: festival.1september.ru 12. "Lectura expresiva":<#"justify">ANEXO 1 1. Ejercicios para practicar la correcta articulación y dicción. Pronunciación lenta, alta y clara de varias sílabas. MA-SHA-RA-LA-SA-NA-GA El juego "Hard-soft": b-b, p-p, s-s... Selección de entonación de un sonido en un número de vocales A O I S U E A O I S U E, etc. Poniendo una vocal a todas las demás AA AO AI AU AE Leer la tabla de vocales horizontalmente, verticalmente, con la adición de grupos de consonantes, etc. TRA TRE TRO TRU TRY TRES TRES TRES TRES TRES Trabaja en oraciones cortas. Esto es lo más recepción efectiva mejorando la dicción. El material debe ser seleccionado no golpeado, no aburrido y no familiar El método de trabajo en el ejercicio: cuidadosamente en el significado del trabalenguas; acelerando gradualmente el ritmo, pronuncie claramente cada sonido pronunciación coral e individual de trabalenguas a un ritmo muy rápido. Trabajar con textos que contienen sonido. Los sonidos le permiten mejorar la expresividad fonética del habla, crear el tono del trabajo, la atmósfera musical, un cierto estado de ánimo emocional y psicológico. La repetición repetida de sonidos ayuda a visualizar los movimientos de los personajes, escuchar susurros, silbidos, chillidos, crujidos causados por el movimiento, el movimiento, la acción. Por ejemplo: Gallo le susurra al gato ¿Ves esa gran vieira? El gato susurra al gallo: Da un paso y muerde. Tareas para el texto: ¿Qué sonido se repite con más frecuencia? ¿Por qué? Dividamos el texto en partes: la fiesta del gallo (primera fila) y la fiesta del gato (segunda fila). Los niños están felices de trabajar en obras con un estribillo sonoro bajo la guía de un maestro. Media clase / 2 media clase ¿Puedes oír el susurro de las hojas? Sh-sh-sh-sh... Las hojas parecen decir: -Shhhhh... El viento sopló, hacemos ruido, Sh-sh-sh-sh... Romper y volar hacia abajo. Sh-sh-sh-sh... Articulación sin sonido Puede pronunciar el texto para sí mismo, pero bajo la dirección del maestro, "encienda" el sonido. Esto le permite concentrarse en ciertas dificultades fonéticas. Practicando la respiración correcta A) Después de una respiración profunda, siga contando con la exhalación el mayor tiempo posible: Hay 33 Egorkas en una loma cerca de la colina: una Egorka, dos Egorkas, tres Egorkas, y así sucesivamente. B) "Soplar la pelusa" de la palma. La técnica más conocida en la literatura metodológica es la pronunciación coral del texto con las instrucciones del profesor. Por ejemplo: Torcido en silencio La primera nevada y susurró: / en voz baja ¡Cuánto hace que no vuelo! / en un susurro / (V. Lanzetti) Puede invitar a los niños a componer ellos mismos la “partitura” del texto, comparar lo que han recibido y elegir las opciones más exitosas. Se puede leer el texto bajo la “conducción” del docente, mostrando con gestos (previamente discutidos con los niños) el tono o fuerza de la voz, que va cambiando a lo largo de la lectura. El primer paso de este ejercicio es la pronunciación de una frase, trabalenguas, verso de un poema bajo "dirección"; el más alto es la lectura de un texto desconocido bajo "dirección". Ejercicios para establecer la velocidad de lectura deseada, así como mejorando el sentido del tempo y el ritmo. El trabajo de la velocidad de lectura se lleva a cabo con mayor frecuencia en el material de los trabalenguas, combinándolo con el trabajo de dicción. Todos los trabalenguas seleccionados por el profesor se pueden numerar y poner en hojas separadas para cada alumno. En la lección, solo queda nombrar el número del trabalenguas. Como resultado, la lectura repetida del material le permite acumular imágenes visuales de niños, mejorar la memoria visual y auditiva y, como resultado, la técnica de lectura. Para mejorar el sentido del tempo y el ritmo, estos textos artísticos son buenos, en los que los medios tempo-rítmicos juegan un papel importante en la creación de una imagen específica. Por ejemplo, un extracto del poema de Y. Tuvim "La locomotora", donde una aceleración gradual del tempo-ritmo correctamente encontrada mejorará significativamente una visión específica. Se pone de pie, olfatea, suspira pesadamente, y la camisa sudada empapada de aceite, Y respira vapor, y respira calor. Hay un fogonero y como si no oyera, ¡Qué fuerte respira! Y arroja carbón en una barriga enorme. Y el carbón pesado golpea sordamente. Y en el vientre caliente quema tan brillantemente. Guau, hace calor. Puf, hace calor. Oooh, hace calor. poco a poco poco a poco ¡En el camino! ¡En el camino! Más rápido, más rápido giraron las ruedas Y ahora todos los autos rodaron hacia adelante, ¡Como si no fueran vagones, sino bolas! tak-chiki, tak-chiki, tak-chiki, So-chiki. Las preguntas del maestro ayudarán a los niños a notar las características del tempo-ritmo de este poema. ¿Por qué las líneas están tan inusualmente dispuestas? (Esto le permite dividir el poema en partes, cada una de las cuales se pronuncia con una entonación y velocidad especiales, y transmite movimiento, dinámica). ¿Aumentará o disminuirá la velocidad de lectura? (Aumenta a medida que la locomotora gana velocidad). ¿A partir de qué palabras el tempo comenzará a aumentar claramente? ¿Por qué la última línea está impresa en pasos? (Parece que las pelotas saltan por las escaleras. El autor las compara con los autos que se balancean). ¿Cuántos de ustedes han visto alguna vez partir un tren? Trate de transmitir su movimiento con la ayuda de aplausos, golpes y otros sonidos. Este es el ritmo del movimiento, trata de mantenerlo mientras lees el poema. Ejercicios para dominar las normas de la cultura de la pronunciación. En el proceso de trabajo en ortoepía, los estudiantes deben sentir que el cumplimiento de las normas de pronunciación literaria es una de las condiciones para la expresividad del habla y la lectura, que incluso uno o dos errores causarán irritación y pueden anular la impresión artística de la actuación. . Además, la atención constante del maestro a la cultura de la pronunciación incluye a los estudiantes, como resultado de lo cual se crea un entorno de habla que favorece el habla alfabetizada y el rechazo de errores. En los "ejercicios" ortopédicos, puede incluir de 5 a 10 palabras "complicadas" que los estudiantes escuchan de los adultos en la vida cotidiana, en las pantallas de televisión. Por ejemplo: fondos, remolachas, cocina, cinturón, catálogo, timbre, inicio, gasoducto, acedera, recién nacido, etc. Cada estudiante pronuncia la siguiente palabra propuesta en el "cargo", marca los acentos. Según los resultados de varios de estos "ejercicios", puede realizar una competencia por el conocimiento de palabras "astutas". El deseo de no perder agudiza el interés por la palabra y consolida rápidamente su pronunciación y acento literarios. Ejercicio para el desarrollo de la expresividad lógica. Todo lo mencionado anteriormente está relacionado con el trabajo sobre la técnica de la lectura expresiva. Una persona que puede leer expresivamente debe dominar no solo la técnica, sino también los medios de la expresividad lógica: énfasis lógico, pausas, entonación. El problema con muchos escolares es que no son muy expresivos en su entonación. Su impersonalidad se produce porque el niño transmite verbalmente el texto escrito, sin obligarse a ver y oír lo que se va a tratar. Mientras tanto, un deseo activo de hacer ver y oír a los demás moviliza todos los medios del habla, y el papel principal entre ellos pertenece a la entonación. Al mismo tiempo, en el trabajo sobre la expresividad de la entonación, es necesario aprender cómo introducir las propias visiones y sentimientos en los oyentes. Después de todo, a menudo sucede así: "vio", "oyó", "imaginó", pero todo quedó en manos del hablante. Es deseable que los ejercicios de entrenamiento de este plan no sean engorrosos, cortos, entretenidos. Disposición del estrés lógico. Tarea: Di el trabalenguas mientras respondes las preguntas. La abuela compró cuentas de Marusya. a) ¿Quién compró las cuentas? (La abuela compró cuentas para Maruse.) B) ¿Para quién compraron las cuentas? (La abuela compró cuentas de Marusya.) P) ¿Cuentas Maruse hechas? D) ¿La abuela le dio un anillo? Tarea: Lea la oración varias veces, cada vez resaltando la siguiente palabra con su voz. Nuestra Tanya está llorando en voz alta. Nuestra Tanya está llorando en voz alta. Nuestra Tanya está llorando en voz alta. Nuestra Tanya está llorando en voz alta. Trabajar la expresividad de la entonación. A) Decir la frase: ¡Ven! en diferentes situaciones del habla: Tu clase va al cine. Todos en la colección, excepto Luda. El tiempo se está acabando. Es una pena ... una película así, pero ella no la verá. Y de repente Luda se queda sin aliento. La clase se reunió para dar un paseo, pero apareció el que no se esperaba. La hermana menor no está en casa. No lo encontraste ni en el jardín ni en casa de tu amigo. Ven a casa y pregúntale a tu mamá... B) Pronunciar una frase con un objetivo específico de fijación de la acción verbal. Decir la frase "Misha can dance" afligirse; ser irónico; admirar; afirmar un hecho; La movilidad de tales textos de entrenamiento (A, B) permite al hablante concentrar sus esfuerzos volitivos en un pequeño material verbal, para influir en los oyentes con más energía, para experimentar personalmente la alegría del éxito o el disgusto del fracaso. Dichos ejercicios desarrollan la capacidad no solo de comprender y sentir rápidamente las circunstancias dadas por el texto literario, sino también de convertir la lectura en una conversación real en vivo. C) Lectura por roles, dramatización. y Beresnev. Calabaza. Por qué, dime calabaza ¿Están todos acostados? Y estoy acostumbrado. ¿Por qué no visitas? ¿Estás triste todo el día en la hierba? Estoy atado por la cola de caballo ¡Apretado-apretado a las cimas! Trabajo de preparatoria. Lee el poema tú mismo. ¿De quién es este diálogo? ¿Cuál es la naturaleza de una calabaza? (Perezoso, lento, aburrido.) ¿Cómo transmitir esto al leer? (Lea sus frases lentamente, con mesura, en silencio. Y el último comentario, con resentimiento, como si se quejara). ¿Y qué se puede decir sobre el segundo personaje? (Es curioso, amable, atento.) De hecho, por lo tanto, su segundo comentario debe leerse con simpatía. D) Trabajo con poemas-cuadros. Los ejercicios con tales textos le permiten desarrollar la imaginación y la fantasía de los niños, su capacidad de respuesta emocional, la capacidad de compartir su visión del trabajo con otros lectores. La luna colgaba de un árbol. Ella se divirtió colgando Ella, como un pez, brilló allí, ¡Y el árbol era como una red! N. Glazkov Cierra los ojos y te leeré un poema. ¿Qué imagen presentaste? Describirla. ¿Sabes dibujar en papel? ¿Será difícil de hacer? ¿Qué palabras te ayudarán? Trabajando en descansos Aquí, desde los primeros días de entrenamiento, puede utilizar los símbolos de pausas en el texto: una pausa corta (/) y una pausa larga (//). Gradualmente, se pueden introducir otros términos: pausa intermedia, pausa psicológica. Poemas // - no los pies de un jugador de fútbol, / No el cuaderno de un niño de primer grado.// APÉNDICE 2 APÉNDICE 3 Lena Sh No. Criterios de expresividad Puntuación 1 Estrés lógico correcto 42 Cambio en la fuerza de la voz 43 Entonación correcta 44 Pausas correctas 45 Ritmo de lectura óptimo 56 Control de la respiración 4 Lera G No. Criterios de expresividad Puntuación 1 Énfasis lógico correcto 42 Cambio en la fuerza de la voz 43 Entonación correcta 44 Pausas correctas 45 Ritmo de lectura óptimo 46 Control de la respiración 4 Polina V No. Criterios de expresividad Puntuación 1 Estrés lógico correcto 52 Cambio en la fuerza de la voz 53 Entonación correcta 44 Pausas correctas 45 Ritmo de lectura óptimo 46 Control de la respiración 4 Veronika K#Criterios de expresividadEvaluación1Esfuerzo lógico correcto;32Cambio en la fuerza de la voz;33Entonación correcta34Pausas correctas;35Ritmo de lectura óptimo.36Control de la respiración3Oleg M#Criterios de expresividadPuntaje1Estrés lógico correcto;32Cambio en la fuerza de la voz;43Entonación correcta34Pausas correctas;35Ritmo de lectura óptimo.36 Artem K No. Criterios de expresividad Puntaje 1 Estrés lógico correcto 32 Cambio en la fuerza de la voz 33 Entonación correcta 34 Pausas correctas 35 Ritmo de lectura óptimo 36 Control de la respiración 3 Katya S No. Criterios de expresividad Puntuación 1 Énfasis lógico correcto 32 Cambio en la fuerza de la voz 33 Entonación correcta 44 Pausas correctas 35 Ritmo de lectura óptimo 46 Control de la respiración 4 Dima A No. Criterios de expresividad Puntuación 1 Estrés lógico correcto 52 Cambio en la fuerza de la voz 53 Entonación correcta 54 Pausas correctas 45 Ritmo de lectura óptimo 56 Control de la respiración 5 Artem S No. Criterios de expresividad Puntaje 1 Estrés lógico correcto 32 Cambio en la fuerza de la voz 33 Entonación correcta 34 Pausas correctas 35 Ritmo de lectura óptimo 36 Control de la respiración 3 Matvey M No. Criterios de expresividad Puntaje 1 Estrés lógico correcto 32 Cambio en la fuerza de la voz 33 Entonación correcta 34 Pausas correctas 35 Ritmo de lectura óptimo 36 Control de la respiración 3
Introducción
La lectura expresiva es la entonación. lectura correcta, reflejando la penetración del lector en el contenido de una obra de arte. La lectura expresiva en la escuela se entiende como la lectura oral de memoria o de un libro, transmitiendo correctamente el contenido ideológico de la obra, sus imágenes y suponiendo un estricto apego a la norma ortopédica.
La expresividad de la lectura se manifiesta en la capacidad de usar razonablemente, en función del contenido del texto que se lee, pausas (lógico-gramaticales, psicológicas y rítmicas, cuando la lectura funciona). Haga énfasis lógico y psicológico, encuentre la entonación correcta, en parte sugerida por signos de puntuación, lea en voz alta y con suficiente claridad.
Lectura expresiva como tipo superior La lectura es la capacidad de utilizar los principales medios de expresión para reflejar en la lectura la comprensión, la evaluación del contenido y el significado del texto, la actitud hacia él. El deseo con la mayor plenitud, persuasión y contagiosidad de transmitir todo esto al oyente o auditorio, de dejarle clara la intención con la que el lector asumió la lectura y que está tratando de revelar a través de su lectura. Para poder leer expresivamente, necesitas tener ciertas habilidades. Se basan en el análisis de textos y los medios de entonación de la expresividad del habla.
La pertinencia del tema de investigación que hemos escogido se confirma por el hecho de que la cuestión de los rasgos de la lectura expresiva en el proceso de análisis de una obra de arte en la escuela no ha sido suficientemente y cabalmente estudiada, por lo que resulta de indudable interés para nosotros.
El objeto de investigación en este trabajo son las técnicas y métodos de enseñanza de la lectura expresiva, que contribuyen a la formación de las habilidades de los escolares para analizar una obra de arte.
Objeto de investigación: destrezas y habilidades de lectura expresiva; enfoques que crean la posibilidad de incluir técnicas de lectura expresiva en el proceso educativo; la formación de la capacidad de análisis de la obra.
El propósito de este estudio es demostrar que el desarrollo de la lectura expresiva en el proceso de análisis de una obra de arte en el aula contribuirá al desarrollo armónico integral de la personalidad de los estudiantes más jóvenes y aumentará el nivel de percepción de una obra de arte. .
Para lograr este objetivo, se establecieron las siguientes tareas:
1. Estudiar la literatura metodológica, pedagógica y psicológica sobre este tema.
2. Identificar los niveles de percepción de una obra de arte entre los estudiantes
segundo grado
3. Analizar las características específicas de la lectura expresiva.
4. Considerar métodos y medios para enseñar lectura expresiva.
5. Probar experimentalmente la eficacia de la lectura expresiva en el proceso de análisis de una obra de arte.
La hipótesis de investigación es la siguiente: el uso
la lectura expresiva aumenta el nivel de percepción del arte
trabajos de estudiantes más jóvenes.
Métodos de investigación: sección de determinación, experimento de formación, análisis del trabajo de los estudiantes, observación, conversación con profesores, estudiantes.
El trabajo de investigación se llevó a cabo en dos clases: experimental 4 "A" - 21 personas y control 4 "B" - 21 personas en la escuela secundaria LGO No. 1 en Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.
El estudio del significado de la lectura expresiva en el proceso de análisis de una obra de arte en la escuela se estudia tanto en la ciencia de la pedagogía como en la psicología.
El proceso de enseñar a los estudiantes la lectura expresiva como objeto de investigación se estudia tanto en pedagogía como en psicología y métodos de enseñanza de la literatura.
El trabajo consta de una Introducción, dos capítulos principales y una Conclusión.
La importancia práctica de la obra radica en el hecho de que puede servir como material para que el maestro trabaje en las lecciones de lectura, es decir, para desarrollar la capacidad y habilidad de los estudiantes más jóvenes no solo para leer expresivamente una obra literaria, sino también para ser capaz de analizarlo.
El significado práctico del trabajo radica en el hecho de que puede servir
material en el desarrollo de lecciones escolares sobre el estudio de comparaciones en el género de un cuento de hadas literario, así como utilizado en el análisis de medios artísticos como una categoría de estilística.
Capítulo I. Lectura expresiva: sus rasgos y rasgos característicos.
1.1. Expresividad del habla y lectura expresiva
El objetivo principal de la escolarización es la formación de la personalidad del alumno. La lectura como materia académica tiene a su disposición un medio tan poderoso para influir en la personalidad como la ficción. La ficción tiene un enorme potencial educativo y de desarrollo: introduce al niño en la experiencia espiritual de la humanidad, desarrolla su mente, ennoblece sus sentimientos. Cuanto más profunda y plenamente perciba el lector esta o aquella obra, tanto más más impacto tiene sobre el individuo. Por ello, como una de las tareas rectoras de la enseñanza de la lectura, el programa plantea la tarea de enseñar la percepción de una obra de arte.
KD Ushinsky vio una de las tareas más importantes de la escuela en "acostumbrar al niño a una conversación razonable con un libro". Para resolver este problema, el docente necesita crear condiciones favorables para trabajar el contenido, el análisis y la asimilación de lo que lee a partir de diversos tipos de trabajo.
Según O. I. Kolesnikova, las lecciones de lectura en los grados primarios, además de los objetivos utilitarios de los planes didácticos y educativos, están diseñados para resolver el problema asociado con la percepción adecuada de las obras de arte por parte de los niños de la palabra.
“La técnica de la percepción debe enseñarse”, dice A.A. Leontiev, fundador de la teoría rusa de la actividad del habla.
Muy a menudo, al leer una obra de arte, los niños perciben lo que se representa de manera inexacta e incluso incorrecta, porque, en las lecciones de lectura, el maestro no trabaja deliberadamente en el desarrollo de las habilidades asociadas con la recepción artística. EM. Soloveichik argumenta que la capacidad de analizar figurativamente una obra de arte no se desarrolla por sí sola. Y si está ausente, el lector percibe solo las acciones principales de los personajes, sigue el curso de la trama y omite todo lo que dificulta el trabajo. Esta forma de lectura se fija en los niños y persiste incluso en la edad adulta.
Continuando con el pensamiento de M.S. Soloveichik, O.I. Nikiforova escribe que con un mecanismo de percepción defectuoso, los lectores aprenden de una obra verdaderamente literaria solo su esquema de trama e ideas abstractas y esquemáticas sobre sus imágenes, es decir, aproximadamente lo mismo que de los libros de arte pequeño.
Por lo tanto, M. S. Soloveichik, de acuerdo con A.A. Leontiev, habla de la necesidad de enseñar a los niños la percepción del "pensamiento", la capacidad de reflexionar sobre un libro y, por lo tanto, sobre una persona y sobre la vida en general. Otros metodólogos bien conocidos, como M.S. Vasilyeva, M.I. Omorokova, N. N. Svetlovskaya. La percepción adecuada se forma en el proceso de análisis del trabajo, que debe ser conjunto (docentes y alumnos) pensando en voz alta, lo que con el tiempo permitirá desarrollar una necesidad natural de comprender lo leído. Según los metodistas A.I. Shpuntova y E.I. Ivanina, el análisis de una obra debe estar encaminado a identificar su contenido ideológico, la idea principal que el autor busca transmitir a su lector, y a identificar el valor artístico de la obra. Por lo tanto, muchos científicos, psicólogos y metodólogos nacionales de renombre han trabajado y están trabajando en el problema de una percepción completa de una obra de arte. Entre ellos G. N. Kudina, Z.N. Novlyanskaya, T. G. Romzaeva, MS Soloveichik, M. R. Lvov, V.O. Sosnovskaya. Sin embargo, en la actualidad, el problema de la percepción completa de una obra de arte no está suficientemente estudiado, ya que no se ha creado una clasificación unificada de niveles de percepción, las opiniones de los científicos están divididas en cuanto a la terminología, el número de niveles de percepción, y las habilidades que un estudiante debe poseer en cada nivel. Además, las posiciones de investigadores y metodólogos difieren sobre cuándo comenzar a enseñar a los niños a comprender la posición del autor, cuyo dominio implica una percepción completa de una obra de arte. La lectura expresiva se diferencia de otros tipos de lectura principalmente en que su objetivo no es extraer información, sino transmitirla. Si otros tipos de lectura tienen ciertos límites temáticos (por ejemplo, la lectura artística se refiere a la interpretación de solo obras de arte, la lectura de búsqueda es más común en el trabajo científico), entonces la lectura expresiva es aplicable a cualquier texto.
La lectura expresiva también tiene varias formas: individual, dialógica (según roles y personas) y coral (polifónica). Se puede presentar otra clasificación basada en el estilo del idioma y el género del texto que se lee.
LA. Gorbushina caracteriza la lectura expresiva como “... la encarnación de una obra literaria y artística en un discurso sonoro. Leer expresivamente una obra significa encontrar en el habla oral el medio por el cual se puede transmitir con veracidad, precisión y de acuerdo con la intención del escritor, las ideas y sentimientos invertidos en la obra.
MAMÁ. Rybnikova llama lectura expresiva "... esa primera y principal forma de enseñanza visual concreta de la lengua y la literatura rusas, que para nosotros es a menudo más importante que cualquier orden visual".
La lectura expresiva aporta concreción, visibilidad y emotividad a la enseñanza de la lengua y la literatura, lo que posibilita aumentar la eficacia de la enseñanza, involucrar a todos los alumnos en el trabajo sobre la obra, lo que hace creativo el proceso educativo. La lectura expresiva enseña entonación, puntuación, vocabulario, etc.
1.2 Componentes de la lectura expresiva
La lectura expresiva como el tipo más alto de lectura es la capacidad de utilizar los principales medios de expresividad para reflejar en la lectura la comprensión, la evaluación del contenido y el significado del texto, la actitud hacia él, el deseo de transmitir todo esto al oyente o audiencia. con la mayor plenitud, persuasión y contagio, para hacerles comprensible la intención con la que el lector ha emprendido la lectura y que pretende revelar a través de su lectura.
Los principales medios de expresividad incluyen: respiración, pausas lógicas y psicológicas, acentos lógicos y frasales, tempo-ritmo, subir y bajar la voz (melodía), potencia de la voz, coloración de la voz (timbre), tono, entonación, expresiones faciales y gestos.
Aliento. El concepto de "técnica del habla" incluye la respiración correcta (la base fisiológica del habla), la voz (sonido duradero), la pronunciación (dicción) en el proceso del habla y la lectura.
La respiración adecuada es el uso económico y uniforme del aire. Esto se logra utilizando todo el aparato muscular del tórax. La reposición de aire de los pulmones ocurre de manera imperceptible entre palabras o frases, cuando así lo requiere el significado del habla.
El tipo correcto de respiración es la respiración costal-diafragmática mixta. Los lóbulos inferiores de los pulmones son los más espaciosos. Con una inspiración profunda, se llenan de aire, el pecho se dilata y, con el gasto paulatino de aire durante la lectura, cae. Al mismo tiempo, las costillas y el diafragma se mueven vigorosamente. Es necesario aprender a controlar la respiración para que no interfiera con el lector y no distraiga a los oyentes durante la lectura. La respiración adecuada durante el habla consiste no solo en el uso económico del aire, sino también en la reposición oportuna e imperceptible de su suministro en los pulmones (durante las paradas - pausas). Mientras lee en voz alta, los hombros están inmóviles, el pecho está ligeramente elevado, la parte inferior del abdomen está tensa. Con la respiración torácica inadecuada, solo se usa una parte de los músculos del tórax y los más débiles. Tal respiración cansa el pecho con respiraciones frecuentes, el aire se gasta irracionalmente.
Voz. Cuando pronunciamos palabras, exhalamos aire de los pulmones, que pasa a través de las vías respiratorias hacia la laringe, donde, como resultado del cierre y apertura de las cuerdas vocales, forma un sonido llamado voz. La voz tiene las siguientes propiedades: fuerza, tono, duración (tempo), vuelo, calidad (timbre). Estas propiedades de la voz son una condición importante para la expresividad.
Distinguir entre sonoridad y sonoridad. “La fuerza del sonido es ese valor objetivo que caracteriza la energía real del sonido... La sonoridad es un reflejo en nuestra mente de esta fuerza real del sonido, es decir, un concepto subjetivo... La solución a la discrepancia entre la fuerza y el volumen de los sonidos está en la sensibilidad desigual de nuestro oído a tonos de tono variable, aunque de igual fuerza.
La sonoridad debe entenderse como la plenitud de la voz. Cambio de poder la voz se utiliza como uno de los medios de expresión. Leer solo en voz alta o solo en voz baja da la impresión de monotonía. Durante un cierto segmento del discurso, el tono cambia constantemente de altura: se vuelve más alto, luego más bajo. Para que la voz se mueva fácilmente de bajo a alto y viceversa, es necesario desarrollar su flexibilidad y rango.
Una voz bien entrenada se distingue por el vuelo. Flightability es la capacidad del sonido para volar lejos, para extenderse a largas distancias, para sobresalir de otros sonidos. Además de la fuerza, la altura y la duración, el sonido de la voz también difiere en su calidad, es decir, en el color de la voz: el timbre. “El timbre, es decir, la coloración del sonido de la voz, así como la fuerza del sonido, su suavidad y “calidez”, pueden mejorar con un cuidado constante, con ejercicios especiales, cada vez seleccionados individualmente para una voz determinada. .”
Entonación. La totalidad de los elementos sonoros del habla oral que actúan conjuntamente, determinados por el contenido y los objetivos del enunciado, se denomina entonación.
El valor de la entonación en el habla expresiva es muy alto. “Ningún discurso vivo es posible sin entonación”, dicen los psicólogos. “La entonación es la forma más alta y aguda de influencia del habla”, dicen los maestros de la palabra artística.
Organiza fonéticamente el habla, dividiéndola en oraciones y frases (sintagmas), expresa relaciones semánticas entre partes de la oración, da a la oración hablada el significado de un mensaje, pregunta, comando, etc., expresa sentimientos, pensamientos, estados del hablante - así es como los filólogos evalúan el papel de la entonación.
Los elementos de entonación según su papel acumulativo en el habla oral deben considerarse como un todo inseparable. Sin embargo, por conveniencia de la iluminación, es necesario, resaltando de manera un tanto artificial los componentes principales de la entonación, hablar de cada uno de ellos por separado.
Estrés lógico y sintagmático. Una unidad rítmica integral sintáctica entonación-semántica se denomina sintagma o sintagma. El sintagma puede ser una palabra o un grupo de palabras, por ejemplo: Otoño. Todo nuestro pobre jardín se está desmoronando. De pausa en pausa, las palabras se pronuncian juntas. Esta fusión está dictada por el significado, el contenido de la oración.
El grupo de palabras que representa el sintagma tiene acento en una de las palabras, sobre todo en la última. Es necesario distinguir la acentuación lógica de la acentuación sintagmática. (Es cierto que a veces estos tipos de acento coinciden: la misma palabra lleva tanto el acento frasal como el lógico). Las palabras que son importantes en el pensamiento en una oración se destacan, se destacan por el tono de voz y la fuerza de la exhalación, subyugando otras palabras. Esto es “nominación por el tono de voz y el poder de expiración (exhalación) palabras al frente en un sentido semántico y se llama énfasis lógico.
En una oración simple, por regla general, hay un acento lógico, pero a menudo se encuentran oraciones con dos o más acentos lógicos. El acento lógico es muy importante en el habla oral. Llamándolo una carta de triunfo para la expresividad del habla oral, K. S. Stanislavsky dijo: “¡El estrés es el dedo índice, que marca la palabra más importante en una frase o en una medida! ¡En la palabra resaltada, el alma, la esencia interna, los puntos principales del subtexto están ocultos!
Si es incorrecto resaltar el énfasis lógico, entonces el significado de la frase completa también puede ser incorrecto.
¿Irás al teatro hoy? (¿y nadie más?)
¿Irás al teatro hoy? (¿Vendrás o no?)
¿Vas a ir al teatro hoy? (¿y no mañana, no pasado mañana?)
¿Irás al teatro hoy? (¿y no en el trabajo, no en casa?)
Pausa lógica y psicológica. La pronunciación significativa de una oración requiere su división correcta en enlaces, medidas. Pero en el habla continua ordinaria no existe una divisibilidad clara en palabras, por lo que los espacios en blanco que separan las palabras entre sí en un texto escrito o impreso no siempre son indicadores de la articulación del habla en la pronunciación. La completitud semántica de un sintagma o de una oración sirve como signo, como señal de alto. La segmentación del habla se indica mediante pausas. Una pausa combina palabras en una serie continua de sonidos, pero al mismo tiempo separa grupos de palabras, los limita. Esta es una ruptura lógica. Las pausas pueden ser de diferente duración, dependiendo del pensamiento que se exprese, del contenido de lo que se lea. El lector, observando pausas lógicas, pronuncia las palabras encerradas entre ellas, juntas, como una sola palabra. Una pausa divide la frase en enlaces.
Con una pausa incorrecta, se viola el significado de la oración, su contenido se vuelve confuso y la idea principal se distorsiona.
Las pausas lógicas dan forma al discurso, le dan plenitud. A veces una pausa lógica se convierte en una psicológica. A la pausa lógica “se le asigna un tiempo de duración más o menos definido y muy breve. Si este tiempo se retrasa, entonces la pausa lógica inactiva pronto debería renacer en una pausa psicológica activa.
Una pausa psicológica es un medio expresivo a la hora de leer una obra. En palabras de K. S. Stanislavsky, el "silencio elocuente" es una pausa psicológica. Es una herramienta de comunicación extremadamente importante”. "Todos ellos (pausa) saben decir lo que es inaccesible a la palabra, ya menudo actúan en el silencio con mucha más intensidad, sutileza e irresistibilidad que el habla misma. Su conversación sin palabras puede ser interesante, significativa y convincente tanto como verbal.
"La pausa es un elemento importante de nuestro discurso y uno de sus principales triunfos". La segmentación de pausa del habla (pausa) es muy importante para comprender el texto leído y hablado. Es entre dos pausas sucesivas que se destaca un segmento del discurso, que es la unidad de entonación principal.
El ritmo es la relación cuantitativa de duraciones efectivas (movimiento, sonido) a duraciones tomadas condicionalmente como una unidad en un cierto tempo y tamaño. Así es como K. S. Stanislavsky define los conceptos de tempo y ritmo, que son necesarios para que estudiemos el habla expresiva oral. Estos conceptos están muy cerca, y los fenómenos en sí mismos son casi inseparables en el habla, K. S. Stanislavsky combina tempo y ritmo en un solo concepto: "tempo-ritmo".
“Letras, sílabas y palabras”, dice, “son las notas musicales en el habla, a partir de las cuales se crean compases, arias y sinfonías completas. No en vano el buen discurso se llama musical.
Timbre- esta es una coloración específica (supra-segmentaria) del habla, que le otorga ciertas propiedades expresivo-emocionales.
El timbre se considera un medio muy importante, pero adicional, para enriquecer la melodía del habla y está conectado orgánicamente con él, lo determina. Cada persona tiene sus propias características del sonido del habla, asociadas con la estructura y el funcionamiento de su aparato del habla, la naturaleza de los sonidos de su voz. Mediante la combinación de estos signos, incluso sin ver a una persona, puede descubrir lo que está diciendo. Pero el colorido del habla puede cambiar, desviarse de la norma habitual, dependiendo de las emociones. Cuanto más fuertes son las emociones, más desviaciones del sonido habitual. La expresividad del habla es reportada por esta desviación. El timbre colorea toda la obra, dotándola de matices infinitamente variados.
El timbre es un exponente de la interpretación artística del texto, el lector no solo lo transmite de acuerdo con la comprensión de las tareas creativas del autor de la obra, sino que también enriquece el sonido con sus propias ideas creativas. No hay recetas para "colorear timbres". Lectura reflexiva del texto, "acostumbrarse" a las imágenes del escritor, el poeta: eso es lo que da la base para una lectura emocionalmente expresiva. “La unidad armoniosa de la entonación del habla con sus raíces internas debe proporcionar al habla esa naturalidad y simplicidad, que son más queridas que la irreflexiva “belleza”.
expresiones faciales- estos son movimientos expresivos de los músculos de la cara, que son una de las formas de manifestación de diversos sentimientos. Acompañando al discurso, complementan y refuerzan su significado. Para el lector y el narrador, las expresiones faciales son uno de los medios adicionales para influir en la audiencia. A través de la expresión facial, el ojo del narrador transmite sus experiencias, su actitud ante los hechos, las personas y las circunstancias. La mímica está íntimamente relacionada con los pensamientos, acciones y sentimientos del hablante, con toda su vida interior. Esto da pie, observando la realidad y estudiando las manifestaciones de las experiencias internas, a utilizar las expresiones faciales en el proceso del habla oral expresiva, es decir, a arbitrar los movimientos faciales.
Un medio especial de expresión es gesto. También es un medio adicional de expresividad del habla, completamente subordinado a él. La hábil selección de ciertos gestos ayuda al lector a revelar los aspectos esenciales de la vida representada en la historia. Al mismo tiempo, el lector y el narrador necesitan un gesto que no duplique el discurso, que no compita con él, sino que fluya del contenido, esté condicionado por él. “...Incluso el sistema de gestos más completo y variado es mucho más pobre que un sistema de palabras... incluso con la moderación más limitada, un gesto nunca evocará esa respuesta en la mente, en la imaginación del oyente, que siempre evoca una palabra llena de pensamiento.”
Así, para leer expresivamente una obra, es necesario saber utilizar correctamente todos estos medios entonacionales. Después de todo, son los componentes de la lectura expresiva.
1.3 Condiciones metodológicas para la formación de la lectura expresiva cuando se trabaja con un texto literario
Para aprender a leer expresivamente, es necesario dominar ciertas habilidades y destrezas. Se basan en el análisis de textos y los medios de entonación de la expresividad del habla. La habilidad principal es la capacidad de determinar la tarea principal. Esta habilidad también incluye una serie de habilidades particulares, cuyo aislamiento permite determinar la secuencia lógica de su formación. Éstos incluyen:
La capacidad de comprender los pensamientos de los personajes, empatizar con ellos, determinar su actitud ante los acontecimientos;
Habilidades que desarrollan la imaginación creativa, recreativa;
La capacidad de controlar adecuadamente la respiración;
Habilidad para usar correctamente las propiedades de la voz;
Capacidad para establecer correctamente el estrés lógico y frasal;
La capacidad de seleccionar el ritmo y ritmo de lectura deseados;
Habilidad para usar expresiones faciales y gestos;
Dada la edad de los niños de primaria, no podemos formar todas las habilidades a la vez. Se forman secuencialmente uno tras otro en toda la etapa de enseñanza de la literatura. Por lo tanto, podemos destacar las principales habilidades que se deben formar en los estudiantes de primaria:
Capacidad para controlar la respiración;
Habilidad para analizar correctamente el texto;
La capacidad de recrear mentalmente las imágenes transmitidas por el autor;
La capacidad de elegir la entonación correcta;
Habilidad para usar pausas lógicas y psicológicas;
Habilidad para poner correctamente el estrés frasal y lógico;
Entonces, es necesario formar las habilidades asociadas a la lectura expresiva incluso en la escuela primaria, pero no todas las habilidades deben desarrollarse a esta edad, sino solo algunas.
1.3.1 Análisis de texto
Existe la opinión de que el análisis seca, “decolora” la percepción de la obra. Pero es imposible comprender verdaderamente la profundidad de una obra de arte sin pensar en ella, solo a través de la lectura. Y no se trata de que el análisis interfiera con la percepción directa, sino de que la excesiva racionalidad del análisis destruye la percepción artística: “... en el arte, el análisis racional, tomado por sí mismo y por sí mismo, es nocivo, ya que muchas veces, por su la intelectualidad, las matemáticas, la sequedad, no inspira, sino que, por el contrario, enfría el impulso de la pasión artística y el deleite creativo”, escribe K. S. Stanislavsky.
Cuando te dejas llevar por una obra, naturalmente quieres volver a leerla, pensar profundamente en el contenido, mirar en la forma, y esto es análisis. El curso del análisis creativo debe ser natural y presentar una serie de respuestas a las preguntas que surgen a medida que pensamos en la obra. Por supuesto, queremos saber quién es el autor. Esto, por un lado, es el resultado de un sentimiento nato de simpatía, y por otro lado, un deseo de entender por qué pudo escribir así. Nos esforzamos, en primer lugar, por aprender sobre el autor, porque cada obra de arte es un reflejo del mundo en la percepción de este artista y, por lo tanto, para una comprensión verdaderamente profunda de una obra de arte, es necesario no solo conocer la vida retratada, pero también la que a su manera retratada, aportó algo de sí mismo a esta obra.
El análisis de la obra misma puede realizarse en una secuencia diferente: por deducción (de lo general a lo particular) o por inducción (de lo particular a lo general). La primera forma, cuando van de la definición del tema, idea y composición al sistema de imágenes, se asemeja a la forma del autor. El camino inductivo corresponde a la secuencia en la que el lector se familiariza con la obra. Primero rastrea el desarrollo de la trama y la composición y, al mismo tiempo, se familiariza con las imágenes y solo al final decide el tema y la idea del trabajo.
El análisis de una obra suele comenzar con la definición del género. El género se indica a menudo en el subtítulo de la obra. Algunas de estas designaciones indican inmediatamente las características de la obra y su correspondiente ejecución. En todos los casos, el lector no debe pasar por alto la cuestión del género, ya que el género determina en gran medida la forma de ejecución.
La siguiente pregunta que surge frente a quienes analizan la obra es la cuestión del tema de la obra, sobre qué fenómeno de la vida hizo que el autor tomara la pluma. Hay muchas obras en las que el tema es fácil de determinar. Determinando el tema, no debemos olvidar que la literatura es ciencia humana. Por lo tanto, el tema siempre está en la esfera de las relaciones humanas.
Determinar la idea de una obra de arte suele ser más difícil que el tema. Hay obras en las que el autor facilitó al lector la comprensión de la idea al formularla (la mayoría de las fábulas, algunos poemas líricos). Pero en la mayoría de las obras la idea no está formulada por el autor. Se desprende de todo el contenido de la obra. A la hora de definir la idea de una obra se deben evitar las formulaciones simplificadas, y por otro lado, es necesario encontrar la principal entre muchas ideas.
Un lector, incluido un maestro, rara vez tiene que leer grandes obras épicas en su totalidad, más a menudo lee extractos de ellas. Al determinar el tema y la idea de un pasaje, es necesario tener en cuenta el tema y la orientación ideológica de toda la obra. De lo contrario, puede ocurrir una grave violación de la intención del autor.
En otro sentido, el lenguaje de las imágenes-personajes es importante. Junto a las acciones, las relaciones con otras personas, la descripción y el retrato del autor, nos da la oportunidad de comprender la imagen del héroe de la obra. Estas imágenes son extremadamente importantes para comprender la idea de la obra y para el brillo de la percepción. Evite el esquematismo, enumerando los rasgos de los personajes sin tener en cuenta la originalidad única que es inherente tanto a las personas en la vida como a los héroes de una obra de arte. Después de todo, las imágenes no son solo una ilustración de ideas. El lector debe imaginar integralmente al héroe para que el personaje le resulte tan concreto como un buen conocido. El autor también imagina al héroe, en quien, por más desapasionadamente que narre, se puede advertir una cierta actitud hacia las personas retratadas por él. Esta actitud del autor debe ser percibida por el lector-intérprete y transmitida a los oyentes. En esencia, transmitir tales actitudes hacia los personajes, hacer que los oyentes no solo se interesen en el destino de los personajes, sino también amarlos u odiarlos, reírse de ellos: esta es la tarea principal del intérprete. Si el oyente siente una profunda simpatía por los personajes o antipatía por ellos, el lector puede dar por cumplida su tarea. Además de la caracterización del autor, coloreada por una cierta actitud hacia el personaje, es muy importante hacer característico el propio discurso de la persona retratada. Lo que dicen los personajes lo da el autor, y cómo lo dice, el actor debe mostrarlo. Para ello, es necesario recordar la eficacia del habla, donde cada elemento es un acto verbal que tiene un propósito específico.
1.3.3 Control de la respiración
El desarrollo de una correcta respiración voluntaria requiere un entrenamiento del aparato respiratorio, estableciendo el modo correcto. Esto requiere ejercicios especiales que se realizan mejor bajo la guía de un lector experimentado o un maestro especialista. Con cierto autocontrol, puedes trabajar tú mismo en tu respiración.
Ejercicios:
1. Párese derecho, con calma, sin tensión. Gira los hombros sin subirlos ni bajarlos. Coloque una mano en la parte superior de su abdomen. el otro en el costado, arriba de la cintura, para controlar el movimiento del diafragma y las costillas. Tome una pequeña respiración, contando 1 - 5. Controle el movimiento simultáneo del diafragma y las costillas. Asegúrese de que no haya desbordamiento de los pulmones. Inhala y mantén el aire contando de 1 a 3 sin relajar los músculos. Luego exhale suavemente, sin sacudidas, contando de 1 a 5. Relaje los músculos abdominales, descanse y repita el ejercicio.
1.3.4 Selección de la entonación deseada
¿Es posible aprender una entonación que refleje con precisión el contenido del enunciado? Los psicólogos responden negativamente a esta pregunta: “Esto es lo mismo que aprender a llorar, reír, afligirse, alegrarse, etc. La entonación del habla en una determinada situación de la vida viene por sí sola, no es necesario pensar en ello ni preocuparse. Huddle... Pero hay formas de encontrar la entonación cuando la tarea es leer algún texto que no está compuesto por nosotros, esta tarea se resuelve en la teoría del habla escénica, la más avanzada de las cuales se considera la sistema de K. S. Stanislavsky. Todo discurso es situacional. La entonación es una respuesta a una situación de conversación. Es, hasta cierto punto, arbitrario. En el proceso de su propio discurso, una persona no piensa en ello: es una manifestación de su estado interior, sus pensamientos, sentimientos, características de su sistema nervioso. Con la transferencia del discurso escrito de otra persona (al leer una obra), la vivacidad, la correspondencia entonada aparece en la situación de comunicación: el discurso "ajeno" debe ser "asignado" por el lector, debe convertirse en "propio". Los psicólogos caracterizan esta técnica de la siguiente manera: “Debe informar sus propios pensamientos, creyendo que para el interlocutor estos mensajes son nuevos e interesantes. Entonces, ambos socios estarán interesados en la comunicación y el habla adquirirá un atractivo emocional, expresado en entonación.
1.3.5 Pausas lógicas y psicológicas
Es casi imposible enseñar a escuchar una pausa lógica, porque. este es un proceso fisiológico, esta habilidad se puede desarrollar a través del entrenamiento y el análisis de textos. “Una pausa psicológica puede ocurrir al comienzo de una frase, antes de las palabras, dentro de una frase, entre palabras, y al final de una frase, después de leer las palabras. En el primer caso, advierte el significado de las palabras por venir; en el segundo, muestra la dependencia psicológica (unificadora o separativa) del pensamiento expresado del pensamiento posterior, enfatizando el significado de estos pensamientos y la actitud hacia ellos; en el tercer caso, detiene la atención en las palabras e imágenes que han resonado, como prolongando en el silencio la profundidad de su significado. El impacto de la pausa psicológica en este último caso es enorme”.
1.3.6 Frase y estrés lógico
El ajuste correcto del acento lógico está determinado por el significado de la obra completa o de su parte (pieza). En cada oración, debe encontrar una palabra en la que recaiga el énfasis lógico. La práctica de la lectura y el habla ha desarrollado una serie de pautas sobre cómo colocar los acentos lógicos. Es imposible aplicar mecánicamente estas u otras reglas para establecer tensiones lógicas. Siempre debe tener en cuenta el contenido de todo el trabajo, su idea principal, todo el contexto, así como las tareas que el maestro se propone al leer el trabajo en esta audiencia. No recomendable, y "abusar" del estrés lógico. El discurso sobrecargado de acentos pierde su sentido. A veces esta sobrecarga es el resultado de la separación de palabras durante la pronunciación. “Dividir es el primer paso para enfatizar...—el primer paso para esparcir el estrés sobre aquello que no requiere estrés; es el comienzo de ese discurso insoportable, donde cada palabra se vuelve "significativa", donde no hay más importante, porque todo es importante, donde todo importa, y por lo tanto ya nada significa nada. Tal discurso es insoportable, es peor que confuso, porque no puedes oírlo o no puedes escuchar, pero este discurso te hace escuchar, y al mismo tiempo no puedes entender, porque cuando el estrés no ayuda. la clara revelación del pensamiento, la distorsiona y la destruye. La irritabilidad dificulta el habla. Le facilita la calma y la resistencia.
La formación de habilidades de entonación en la escuela primaria de acuerdo con la edad de los niños se logra a través del trabajo práctico sobre la lectura expresiva sin apoyarse en ningún conocimiento teórico. La preparación para la lectura expresiva se divide condicionalmente en tres etapas:
a) aclaración del contenido específico de la obra, análisis de los motivos de la conducta de los personajes, establecimiento de la idea de la obra, etc., en otras palabras: comprensión de la base ideológica y temática de la obra, sus imágenes en unidad con los medios artísticos;
b) marcado de texto: poner pausas, acentos lógicos, determinar el ritmo de lectura;
c) un ejercicio de lectura (es posible releer hasta que sea posible transmitir con su voz los pensamientos del autor, su actitud ante los hechos representados y los personajes).
El análisis del contenido y la orientación ideológica de la obra incluye la enseñanza de la lectura expresiva; actúan en cierta unidad. Para formar la habilidad de lectura expresiva de obras de arte en los niños es necesario un apoyo metodológico. En la escuela, uno de esos principales apoyos es un libro de texto sobre lectura literaria. Pero el análisis de los libros de texto mostró que en la etapa actual, los autores de los libros de texto prestan muy poca atención a la lectura expresiva de las obras de arte. Esta conclusión se hizo en base a la ausencia de tareas y preguntas posteriores a los textos literarios que ayuden al docente a formar la habilidad de lectura expresiva de obras por parte de los estudiantes.
Capitulo dos. Análisis de trabajos de investigación sobre el desarrollo de la lectura expresiva en el proceso de análisis de una obra de arte en la escuela
2. 1 Experimento de determinación
Para determinar el nivel inicial de formación de la capacidad de leer expresivamente las obras de arte, se realizó un experimento enunciativo en dos clases: experimental 4 "A" - 21 personas y control 4 "B" - 21 personas en la escuela secundaria No. 1 en Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.
Ambas clases estudian de acuerdo con el libro de texto de V.G. Goretsky "Discurso nativo". Durante el experimento de averiguación, se asistieron a clases de lectura en los cuartos grados para conocer la expresividad con la que los estudiantes pueden leer obras de arte.
Iván Sergeevich Shmelev.
"Día de Egoriev".
“... La calle se inundó con una luz rosada del sol que se levantaba detrás de las casas, las ventanas superiores brillaban. Aquí, las puertas salvajes del patio del pastor se abrieron, y el dueño del pastor, anciano y canoso, con un abrigo azul nuevo, botas manchadas de alquitrán y un sombrero alto, como un sombrero de copa, que los padrinos dandy usan en las bodas. , salió al medio de la calle todavía desierta, me puse el sombrero a mis pies sobre los guijarros, me santigué hacia el cielo detrás de nuestra casa, me puse un largo cuerno en los labios con ambas manos, inflé mis gruesas mejillas sonrosadas - Me estremecí con los primeros sonidos: la bocina sonó tan fuerte que incluso mis oídos retumbaron. Pero fue sólo al principio. Y luego se diluyó, se derramó y se congeló. Luego comenzó a tomar todo más alto, lamentable, lamentable ... - y de repente comenzó a jugar alegre ... y me sentí muy divertido, ni siquiera escuché un escalofrío. Las vacas mugían a lo lejos, comenzaban a arrastrarse poco a poco. Y el pastor se puso de pie y tocó. Jugaba en el cielo detrás de nuestra casa, como si se olvidara de todo lo que le rodeaba. Cuando terminó la canción, y el pastor recobró el aliento, se escucharon voces en la calle:
¡Este es un maestro! ... ¡Pakhomych se ha probado a sí mismo! ... un maestro ... ¡Y por qué hay tanto espíritu en él! ...
Me pareció que el pastor también oye y entiende esto, y le agrada…”.
El orden del trabajo experimental.
Cada estudiante lee el pasaje en voz alta. La formación de la habilidad de lectura expresiva de poemas líricos se llevó a cabo de acuerdo con los siguientes criterios:
respiración adecuada;
entonación correcta;
Colocación correcta de las pausas;
Ritmo de lectura óptimo.
Características de la lectura expresiva de un extracto de la historia de I. S. Shmelev "Día de Yegoriev" en los grados 4 "A" y 4 "B" (experimento de declaración).
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4 clase "A" (experimental) |
4 clase "B" (control) |
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respiración incorrecta |
8 personas (38%) |
7 personas (33%) |
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14 personas (66%) |
13 personas (62%) |
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Elección incorrecta de la entonación |
12 personas (57%) |
11 personas (52%) |
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13 personas (62%) |
14 personas (67%) |
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pausas incorrectas |
15 personas (71%) |
13 personas (62%) |
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Ritmo de lectura incorrecto |
14 personas (66%) |
13 personas (52%) |
Los resultados obtenidos muestran que la habilidad de lectura expresiva de poemas líricos en los niños se desarrolla en un nivel bajo.
No saben controlar adecuadamente la respiración de 8 personas. en la clase experimental y 7 personas en la clase de control; cambiar la fuerza de la voz - 14 personas. en el experimental y 13 personas. en el mando; elija la entonación deseada - 12 personas. en el experimental y 11 personas. en la clase de control; poner correctamente estrés lógico - 13 personas. en la clase experimental y 14 personas en la clase de control; pausa correctamente - 15 personas. en la clase experimental y 13 personas en la clase de control; elige el ritmo deseado - 14 personas. en la clase experimental y 13 personas en la clase de control.
En base a estos resultados, podemos concluir que se presta muy poca atención al trabajo de lectura expresiva en las lecciones. La mayoría de los estudiantes no saben leer obras de arte con la entonación adecuada, no mantienen el ritmo, pausan, leen en silencio y de una vez. En muchos sentidos, estos hechos se explican por el hecho de que los niños tienen las ideas más generales sobre la expresividad de la lectura. Esto quedó claro a partir de las respuestas de los estudiantes a la pregunta: "¿Qué significa leer expresivamente?"
La encuesta involucró a 42 personas. Después de analizar las respuestas de los niños, se obtuvieron los siguientes resultados:
El 25% cree que esto significa no apresurarse, leer despacio, pausando entre palabras;
De las respuestas de los niños, podemos concluir que solo un pequeño número de niños (4%) caracterizan la lectura expresiva, teniendo en cuenta diferentes componentes de la expresividad. Por lo tanto, es necesario enseñar a los niños a leer expresivamente, porque solo la lectura expresiva de textos literarios ayuda a comprender y sentir la obra.
2.2. Experimento formativo
Sobre la base del análisis de la literatura literaria, psicológica, pedagógica y metodológica, así como teniendo en cuenta los resultados del experimento de verificación, se desarrolló y llevó a cabo un experimento de capacitación. El propósito del experimento fue desarrollar la habilidad de los estudiantes de 4to grado para leer expresivamente obras de arte. En el experimento formativo, participaron estudiantes de la 4ª clase "A" de la escuela secundaria No. 1 del pueblo de Gornye Klyuchi, un total de 21 personas. La base para el entrenamiento fue el libro de texto "Habla nativa" de V.G. Goretsky y otros.
programa de experimentación formativa
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número de lección |
tema de la lección |
Objetivos de aprendizaje |
Conocimientos y habilidades formados. |
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I. S. Shmelev "Día de Egoriev" |
2. Desarrollo de habilidades auditivas y auditivas. 3. Capacidad para definir los medios lingüísticos. 5. La capacidad de analizar correctamente el texto. |
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V. V. Nabokov "Mariposas" |
1. Declaración de respiración del habla. 2. Análisis de una obra de arte con el fin de aclarar los medios de expresión del lenguaje. 3. Observación de la conexión entre los sentimientos del autor y la configuración del acento lógico y el cambio en la fuerza de la voz al leer la obra. |
1. Habilidad para tomar la respiración correctamente. 3. La capacidad de identificar correctamente los epítetos. 4. La capacidad de poner correctamente el acento lógico en el texto. 6. La capacidad de recrear mentalmente las imágenes de la naturaleza descritas por el autor. |
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B. K. Zaitsev "Home Lar" |
1. Declaración de respiración del habla. 2. Trabajo sobre el análisis de la obra. |
1. Habilidad para tomar la respiración correctamente. 2. La capacidad de percibir y comprender holísticamente el texto. 4. La capacidad de recrear mentalmente las imágenes de los personajes principales. |
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B. S. Zhitkov "Cómo atrapé a los hombres pequeños" |
1. Análisis de una obra de arte con el fin de aclarar los medios de expresión del lenguaje. 2. Observación de la conexión entre los sentimientos del autor, el cambio en la fuerza de la voz y la elección de la entonación correcta al leer la obra. |
2. La capacidad de recrear mentalmente las imágenes de los personajes descritos por el autor. |
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K. G. Paustovsky "Cesta con conos de abeto" |
2. Desarrollo de la habilidad de lectura expresiva. |
1. La capacidad de percibir y comprender holísticamente el texto. 3. La capacidad de elegir correctamente la entonación correcta. |
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M. M. Zoshchenko "Árbol de Navidad" |
1. Trabajar la imagen artística con el fin de esclarecer los medios de expresión del lenguaje. 2. Practicar la habilidad de ordenar correctamente las pausas en la lectura de una obra. |
1. La capacidad de percibir y comprender holísticamente el texto. |
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AP Platonov "Pan seco" |
1. Trabajo sobre el análisis de una obra de arte. |
1. La capacidad de percibir y comprender holísticamente el texto. 3. La capacidad de recrear mentalmente las imágenes descritas por el autor. 4. La capacidad de pausar correctamente la lectura de una obra de arte. |
El programa desarrollado incluye dos áreas interrelacionadas:
Trabajo sobre la percepción de una obra de arte (rasgos lingüísticos del texto, imágenes de los personajes principales, tema e idea de la obra).
Trabajar los componentes de la expresividad: establecimiento de pausas y acentuaciones, respiración, potencia de la voz, ritmo de lectura, entonación.
Mostraremos cómo se llevó a cabo el trabajo para establecer la relación entre las características de una obra de arte y la elección de determinados componentes de la expresividad cuando los alumnos leen unos textos.
Por ejemplo, al estudiar la historia de I. S. Shmelev "Día de Egoriev", los estudiantes observaron la conexión entre las emociones del autor y ajuste correctoénfasis lógico. Luego de la lectura secundaria del texto, se procedió al trabajo sobre la obra.
¿Entendiste todo en la historia?
¿Qué te interesa particularmente?
¿Cómo jugaba el viejo pastor? Confirmar con palabras del texto (lectura expresiva).
¿Cómo jugaba el joven pastor? Confirmar con palabras del texto (lectura expresiva).
¿Qué medios visuales utiliza el autor para transmitir sus sentimientos?
¿Has oído tocar la bocina? Cuentalo.
¿Por qué el viejo pastor tocó "por última vez" esta mañana?
¿Cómo te imaginas al viejo pastor?
¿Cómo es el joven pastor?
El trabajo en el trabajo de B. S. Zhitkov "Cómo atrapé a los hombres pequeños" se lleva a cabo de la siguiente manera: primero, los estudiantes leen el pasaje que leyeron en casa, rastrean la dinámica de los eventos y notan cómo se acumula gradualmente la tensión (es importante que los niños observen la relación entre los sentimientos del protagonista y la fuerza de las voces durante la lectura de la obra). Después de completar la lectura de la obra, los estudiantes hacen una pausa para que puedan sentir y experimentar lo que escucharon.
Preguntas del profesor después de leer:
¿Qué truco usó el niño?
¿Por qué lo hizo?
¿Qué experimentó el niño Borya cuando su abuela se fue y el querido barco de vapor terminó en sus manos?
Lea cómo B. S. Zhitkov habla sobre esto (lectura expresiva).
¿Qué crees que experimentó el niño cuando vio que el vapor estaba vacío?
¿Por qué le temblaban las manos a Borya cuando intentaba arreglarlo todo? ¿Es sólo por miedo a ser castigado?
¿Cómo caracterizan al niño las últimas palabras de la obra?
¿Qué parte de la historia te conmovió más?
¿Qué sentimientos tienes por el personaje principal?
¿Qué parte de la historia te pareció más intensa? Leer.
¿Por qué crees que B. S. Zhitkov decidió contar las experiencias profundamente personales de su infancia?
¿Qué enseña esta historia?
El trabajo sobre el estudio de la historia de M. M. Zoshchenko "Árbol de Navidad" se lleva a cabo después de la lectura inicial del trabajo por parte de los estudiantes en casa. En la siguiente lección se realiza una conversación secundaria sobre el cuento, así como una lectura expresiva de algunos episodios.
Trabajo en la historia (los estudiantes leen el trabajo en roles).
¿Qué quieres decir sobre lo que lees?
¿Qué estado de ánimo sentiste?
¿Qué te parecían los niños?
¿Por qué se arruinaron las tan esperadas vacaciones?
¿Qué palabras de la historia consideras las más importantes, las más importantes? Léelos.
¿Por qué crees que el escritor recordó este árbol de Navidad por el resto de su vida?
¿Qué enseña esta historia?
¿Crees que Mikhail Mikhailovich tiene razón en que decidió contarles a otros niños sobre este evento de su infancia? ¿Por qué tan decidido?
El trabajo sobre la formación de la habilidad de lectura expresiva de obras de arte según el programa de este experimento resultó ser efectivo. Los resultados se presentan en el experimento de control.
2.3. Experimento de control
Para determinar el nivel de formación de la capacidad de leer expresivamente obras de arte después de un entrenamiento especial, se realizó un experimento de control en dos clases: experimental 4 "A" - 21 personas y control 4 "B" - 21 personas en la secundaria escuela No. 1 en el asentamiento de Gornye Klyuchi.
El orden del corte de control.
Cada uno de los estudiantes lee expresivamente un extracto del trabajo ya familiar de A. Y Kuprin "Barbos y Zhulka". La formación de la habilidad de lectura expresiva de obras de arte se llevó a cabo de acuerdo con los siguientes criterios:
Estrés de palabra correcto
respiración adecuada;
entonación correcta;
Acentuación fraseal y lógica correcta;
Corregir las pausas;
Ritmo de lectura óptimo.
Los datos obtenidos se calculan y dan en términos cuantitativos y porcentuales en la tabla.
Características de la lectura expresiva de una obra de arte familiar en las clases 4 "A" y 4 "B".
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Criterios para evaluar la formación de la habilidad de lectura expresiva |
Resultados en porcentaje y cantidad |
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4 clase "A" (experimental) |
4 clase "B" (control) |
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respiración incorrecta |
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12 personas (57%) |
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Elección incorrecta de la entonación |
11 personas (52%) |
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Estrés lógico y frasal incorrecto |
13 personas (62%) |
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pausas incorrectas |
10 personas (48%) |
11 personas (52%) |
|
Ritmo de lectura incorrecto |
13 personas (62%) |
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Los resultados de este experimento muestran que después de un entrenamiento especial en la clase experimental, aumentó el nivel de formación de la habilidad de lectura expresiva de una obra de arte.
La capacidad de controlar adecuadamente la respiración aumentó en un 19 %;
La capacidad de elegir la entonación correcta: en un 19%;
La capacidad de poner correctamente el estrés lógico y frasal - en un 24%;
La capacidad de pausar correctamente - en un 23%;
Con base en estos resultados, podemos concluir que el trabajo más efectivo fue el trabajo sobre la formación de componentes de expresividad tales como la fuerza de la voz, el ritmo de lectura y la configuración del estrés lógico y de frase. También aumentó el nivel de formación de otros componentes de la expresividad (entonación, pausas, respiración).
En la clase de control 4 "B", donde la habilidad de lectura expresiva de una obra de arte no se formó con la ayuda de un entrenamiento especial, los resultados prácticamente no cambiaron. En la primera etapa se realizó un experimento enunciativo, cuyo propósito fue identificar el nivel inicial de formación de la habilidad de lectura expresiva de una obra de arte familiar. Los resultados del experimento de determinación mostraron que esta habilidad en los niños se desarrolla en un nivel bajo. Estos resultados muestran que es posible formar la habilidad de lectura expresiva de obras de arte en niños de primaria si se presta atención a esto en cada lección.
Conclusión
La lectura expresiva, como tipo superior de lectura en las condiciones escolares, suele ser aplicable, en primer lugar, principalmente a las obras de arte, y en segundo lugar, sobre todo a ellas.