Narodil sa 5. novembra 1940 v Moskve v rodine inžiniera a klaviristu. Po skončení školy pracoval dva roky ako mechanik v továrni. V rokoch 1959–1966 študoval na Moskovskej vyššej umeleckej a priemyselnej škole (predtým Stroganovova škola) v odbore sochárstvo. V rokoch 1966 až 1974 pracoval na architektonickom oddelení v Moskve. Od roku 1975 - člen Zväzu umelcov ZSSR. Od roku 1989 - člen Moskovského klubu avangardistov (KLAVA).
Poéziu začal písať v roku 1956. V 70. – 80. rokoch 20. storočia vychádzali jeho práce v zahraničí v emigrantských časopisoch v USA (almanach „Katalóg“), Francúzsku (časopis „A-Z“) a Nemecku, ako aj v domácich necenzurovaných publikáciách. Svoje texty predvádzal najmä bifľošsky a exaltovane, až hystericky. V roku 1986 bol poslaný na povinnú liečbu na psychiatrickú kliniku, odkiaľ bol čoskoro prepustený vďaka protestom kultúrnych činiteľov v krajine (B. Akhmadulina) i v zahraničí. Vo svojej vlasti začal publikovať až počas perestrojky, od roku 1989. Publikované v časopisoch „Znamya“, „Ogonyok“, „Mitin Journal“, „Moskovsky Vestnik“, „Bulletin novej literatúry“, „Nová literárna revue“ atď. Od roku 1990 - člen Zväzu spisovateľov ZSSR; od roku 1992 – člen Pen-klubu. Od konca 80. rokov bol pravidelne pozývaný na literárne a hudobné vystúpenia v rôznych televíznych programoch. Od roku 1990 vyšlo viac ako desiatka básnických zbierok, niekoľko kníh prózy - románov , 2000, Iba moje Japonsko, 2001; kniha rozhovorov Hovorí D.A.Prigov (2001).
Laureát Puškinovej ceny Nadácie Alfreda Tepfera, ktorá sa udeľuje v Nemecku v Hamburgu (1993), štipendista Nemeckej akadémie umení (DAAD, German Academic Exchange Service).
Okrem čisto literárnych aktivít napísal Prigov veľké množstvo grafických prác, koláží, inštalácií a performancií. Člen Zväzu výtvarníkov ZSSR od roku 1975. Približne od rovnakého obdobia sa zúčastňuje výtvarných a literárnych undergroundových podujatí a od roku 1980 sú jeho sochárske diela vystavované v zahraničí. Prvá osobná výstava bola v roku 1988 v Struve Gallery (Chicago). Podieľal sa aj na rôznych hudobných (skupina „Stredná ruská vrchovina“, spoločná práca so skladateľom Sergejom Letovom atď.) a divadelných projektoch. Od roku 1999 (celoruská festivalová súťaž „Kultúrny hrdina“) sa aktívne podieľa na riadení a porote rôznych festivalových projektov.
KONCEPTUALIZMUS
Je spolu s Iľjom Kabakovom, Vsevolodom Nekrasovom, Levom Rubinsteinom, Franciscom Infante a Vladimirom Sorokinom jedným zo zakladateľov a ideológov ruského konceptuálneho umenia, resp. Moskovský romantický konceptualizmus(v literárnej aj výtvarnej oblasti). Konceptualizmus je smer v umení, ktorý uprednostňuje nie kvalitu prevedenia diela, ale sémantickú výbavu a novosť jeho koncepcie, či koncepcie.
SNÍMKY
V tejto súvislosti sa Prigov zameriava na moment formovania a udržiavania jeho „básnického obrazu“, ktorý je povýšený na základný prvok individuálneho tvorivého systému. Často hovorí o stratégiách, gestách, budovaní obrazu atď.
V priebehu niekoľkých rokov skúšal širokú škálu obrazov, tradičných aj „inovatívnych“ – básnik-herold, básnik-rozumový, básnik-cliquish, básnik-mystagóg (prorok, mystický vodca) atď.
Jedným z konštantných individuálnych prvkov Prigovovho obrazu je jeho literárne meno - Dmitrij Alexandrovič (v niektorých obdobiach - Dmitrij Aleksanych) Prigov, v ktorom je použitie patronymu povinné „podľa definície“.
Stojí za zmienku, že samotná pozornosť k obrazu a gestu nemôže jednoznačne slúžiť ako charakteristika konceptualizmu. Podľa M. L. Gasparova „len v predromantickej ére na to, aby ste boli básnikom, stačilo napísať dobrú poéziu. Počnúc romantizmom – a najmä v našom storočí – sa „byť básnikom“ stalo osobitným záujmom a snahy spisovateľov vytvoriť si vlastný obraz dosiahli drahokamovú sofistikovanosť. V 19. storočí to urobil Lermontov najšikovnejšie a v 20. storočia to urobila Anna Achmatovová ešte šikovnejšie.“ Prigov však túto tradíciu sám o sebe robí absolútne cennou, dovádza ju do logického záveru a v niektorých prípadoch až do absurdnosti.
POCHOPENIE SEBE A DOBY
Prigovova intelektuálna činnosť obsahuje hypertrofovaný prvok reflexie, chápe nielen akékoľvek jeho umelecké a dokonca každodenné gestá, ale aj ich kontext, situačný a historický. Snažil sa priniesť pocit jasnosti, pochopenie toho, čo sa deje. Argumentoval: „Sme prítomní vo veľmi komplexnom komplexe troch projektov. Prvým projektom je svetské renesančné umenie; druhý koniec projektu je vysoké a silné umenie osvietenia a tretí koniec projektu je personalistické umenie avantgardy zrodenej v 20. storočí. Faktom je, že z týchto troch projektov, ktoré sa zhodovali a zišli ako na vrchole nášho storočia, vznikol práve tento zvláštny pocit krízy a zároveň absolútnej slobody, t.j. – v umeleckej praxi neexistuje taká opozícia voči žiadnemu z projektov, povedzme na začiatku avantgardného umenia – zhodiť Puškina z konca moderny. Dnes sú takéto problémy sotva možné."
Dôsledkom Prigovho neustáleho reflexívneho úsilia je takmer povinné filozofické pozadie, ktoré „ukladá“ pod svoje diela. Poetický cyklus o „Militsanerovi“, ktorý sa preslávil v 70. rokoch 20. storočia, teda podľa autora implikuje pochopenie pôvodu štátu v ľudskom živote, štátu zosobneného orgánmi činnými v trestnom konaní. V cykle básní Švábovkaúdajne odhaľuje „starodávny chtonický, nízko položený princíp“, ktorý do našich životov priniesol domáci hmyz.
NEKONEČNÝ EXPERIMENT
Prigov neustále experimentoval so štýlmi, žánrami, individuálnymi umeleckými a jednoducho technickými technikami. Dôležitou črtou jeho tvorby je jeho záľuba v spájaní inovatívnych umeleckých postupov s každodenným životom, s masovou kultúrou, až gýčom, ktorý niekedy vyvolával ohromujúci efekt.
Popri písaní vlastných originálnych diel Prigov často pretváral texty iných autorov – od mŕtvych klasikov až po málo známych moderných grafomanov. Zmena textu mohla prebiehať na veľmi odlišných úrovniach a často mala nielen estetický, ale aj ideologický charakter. Začiatkom 90. rokov vydal Prigov samizdatovú publikáciu Puškinov román Evgenia Onegin, nahradenie všetkých prídavných mien v ňom epitetami „bláznivý“ a „nadpozemský“; tvrdil, že vykonal „Lermontizáciu Puškina“. V klubovom prostredí boli obľúbené Prigovove „mantry“ - skandovanie, s vytím, diela ruských a svetových klasikov, v štýle budhistických alebo moslimských chorálov.
Neustále prechody od jedného druhu umenia k druhému, od žánru k žánru, si Prigov sám vyložil ako životný trik: „mánia prenasledovania, mánia meniť obrazy, druh činnosti, objavovať nové kúsky územia, odkiaľ môžete uniknúť, kam je každá ďalšia oblasť, v ktorej ste videní a ktorú možno s vami identifikovať, okamžite opustená. Preto, keď mi povedia: ty si umelec, odpovedám: nie, nie, ja som básnik, a keď mi povedia: ty si básnik, poviem: no, áno, som básnik, ale vlastne ja som umelec...“
Prigovovo experimentovanie a neustále hľadanie niečoho nového mu umožnilo pridať do literárneho využitia mnoho väčšinou kurióznych „inovácií“. A tak v 70. rokoch, súčasne alebo o niečo skôr ako užhorodský básnik Felix Krivin, zaviedol do básnickej slovnej zásoby termín „dystrofický“, t. báseň o dvoch strofách - napodiv, v dejinách literárnej kritiky ešte neexistoval špeciálny koncept pre túto básnickú formu. Medzi Prigovovými „inováciami“ je aspoň jeden dôležitý prírastok do arzenálu umeleckých prostriedkov básnika. Filológ Andrei Zorin vyzdvihol v Prigovových poetických nástrojoch takzvané. Prigovova línia- prehnaná línia, často skrátená a so skresleným rytmom, pridaná na koniec básne potom, čo text dosiahne strofickú, syntaktickú, rytmickú úplnosť - akoby „dodatok“ k hlavnému textu. S prípadmi použitia takejto línie sme sa stretli už skôr, no stabilným umeleckým zariadením z nej urobil práve Prigov. Pri čítaní autorom zvyčajne vynikala intonácia – vyslovovanie akoby poklesnuté, poklesnutým či akoby nečakane unaveným hlasom, prípadne s naznačujúcim znížením tónu.
MEGALOMANIA
Samostatným dielom podľa prigovského umeleckého systému nie je báseň, ale skôr cyklus básní, celá kniha; To čiastočne vysvetľuje jednu z hlavných čŕt Prigovovej práce - zameranie sa na „hrubý poetický produkt“. Čo sa týka kvantitatívnych charakteristík, je neuveriteľne plodný, začiatkom 90. rokov dostal fantastickú úlohu – do roku 2000 napísať 24 000 básní: „24 tisíc je báseň na každý mesiac predchádzajúcich dvetisíc rokov, a teda , za každý mesiac nasledujúcich. Tu je projekt na štyri tisícky rokov: existuje ideálny básnik, existuje ideálna budúcnosť, existuje ideálny čitateľ, existuje ideálny vydavateľ“ (Prigov D.A. Som ideálny básnik svojej doby). Každý deň písal básne, značnú časť z nich autor publikoval v mikroskopickom náklade niekoľkých exemplárov na písacom stroji, ktorý mal vždy radšej ako počítač.
„Mojou úlohou je čo najrýchlejšie zabudnúť napísanú báseň, pretože pri toľkom napísanom, ak vám to všetko sedí v hlave, ďalšiu už nedostanete,“ priznal autor. Ako odôvodnenie svojej divokej produktivity autor uviedol aj „dlho vládnucu ruskú kultúrnu mentalitu. To je neustály pocit katastrofy, stáť na okraji priepasti, z čoho pramení túžba túto priepasť niečím urgentne naplniť, hodiť, je jedno čím - veci do domácnosti, liatinové prírezy (z výroby ), - musíte neustále a monotónne hádzať niečo do tejto priepasti. A ukázalo sa, že reaktívna sila tohto hádzania je jediná vec, ktorá vám bráni spadnúť. Preto tu nie je hlavnou vecou kvalita toho, čo bolo urobené, nie presnosť úderu, ale nepretržitý pohyb.“
Prigov písal hlavne v cykloch, ktorých vytvoril nespočetné množstvo: ABC, Stratifikácia, O mŕtvych, Kráska a hrdina, Deti ako obete sexuálneho obťažovania, Krajina stretnutí s medveďom a nielen s ním, Dieťa a smrť, Dystrofické atď.
Túžba po systematickom prenose vecí a javov sveta do textu pri doslova obludnom počte vytvorených diel viedla autora k tomu, že len ťažko hľadal tému, ktorej sa predtým nedotkol. Vždy mal jeden alebo dva ilustračné sonety alebo básne na okrúhly stôl na absolútne akúkoľvek tému. Podľa V. Kuritsyna „Prigov si uvedomil brilantnú intuíciu socialistického realizmu – urobil umenie úplne naplánované. No keďže sociálny realizmus si sám seba predstavuje ako vrchol svetového umenia, postsovietske gesto sa ľahko zameria na večnosť – na mýtus o Veľkom diele, na zodpovednosť za každý mesiac dejín celého ľudstva...“
Univerzálnosť Prigovovej tvorivej osobnosti prinútila kritikov a kultúrnych odborníkov hľadať pre neho analógie a „páry“ medzi panteónom ruskej a svetovej literatúry. V článku Rok bez Brodského ten istý V. Kuritsyn odhalil paralely a kontrasty Prigova a I. Brodského - podľa jeho názoru najrozsiahlejších a v istom zmysle navzájom polárne poetické postavy modernej doby.
ODMIETNUTIE PRESVEDČENIA
Neskrotná, až trochu šialená tvorivá energia Prigovovej kreativity nútila kritikov klásť túto jeho kvalitu na ústrednú a určujúcu (na okrúhlom stole „Hlodavce v literatúre“ 8. novembra 2000 bol Prigov prezentovaný v spojení s dobre- známa vlastnosť králikov, ako „najplodnejší ruský spisovateľ“). Vo všeobecnosti Prigovova kreativita poskytovala bohaté jedlo nielen pre interpretácie umeleckej a umeleckej kritiky, ale aj pre rôznorodú a do značnej miery protichodnú kritiku od iných autorov, a to vďaka svojej rozmanitosti a polysémii. Bol pravdepodobne najviac kritizovaným ruským spisovateľom.
V novinárskych publikáciách o Prigovovi sa často stretávame so zjednodušenými, reduktívnymi interpretáciami jeho poetiky: „ironická hra na sovietske klišé, absurdizmus, čierny humor“. Táto vízia Prigovovej tvorby, formálne bezchybná redukcia jej viacúrovňovej štruktúry na jednoduché schémy, je často charakteristická nielen pre publicistov, ktorí sú ďaleko od súčasného umenia, ale aj pre kolegov z literárnej dielne, slávnych a autoritatívnych intelektuálov.
Básnik Viktor Krivulin teda napísal: „Koncom 80. rokov móda konceptualizmu zachytila ruskú provinciu. Prigov a Rubinstein sú uznávaní ako kľúčoví kultúrni hrdinovia éry kolapsu Veľkého sovietskeho mýtu. Prigov sa k poézii dostal z výtvarného umenia, do svojich textov preniesol kolážové techniky a čisto inštalačné princípy práce s hotovými vecami („ready made“). Ako také „hotovky“ používa učebnicové texty, klišé ideologické formulky a rituálne verbálne gestá. Jeho poézia je absolútne zbavená lyrického subjektu; je to súbor výrokov, ktoré údajne siahajú k priemernému sovietskemu mužovi, mikroskopickému dedičovi Gogoľovej Akaki Akaki Bashmachkin. Prigov hovorí o všetkom, bez toho, aby sa na chvíľu zastavil, reaguje s parodickou vážnosťou na akúkoľvek aktuálnu situáciu a zároveň odhaľuje úplnú prázdnotu samotného procesu poetického rozprávania. (Polstoročie ruskej poézie. Predslov k antológii súčasnej ruskej poézie - Miláno, 2000).
„Chytrý Prigov dokáže jasne vysvetliť význam svojich zásadne nezmyselných diel, čím vytvorí rekord v podvode,“ píše kritik Stanislav Rassadin.
Literárny kritik O. Lekmanov hovorí s veľkým súcitom: „...D.A. Prigov, podobne ako Vladimir Sorokin, sa stal dobrovoľnou obeťou vlastných experimentov, estetických a etických, pričom označil hranicu, za ktorú nemožno ísť, za ktorú sa možno len pozerať. .“
Medzitým môže neskúsený čitateľ nájsť v Prigovových textoch odraz života aj úprimný pocit (alebo možno jeho úspešnú imitáciu).
Edície: Slzy heraldickej duše, 1990; Päťdesiat kvapiek krvi, 1993;Vzhľad verša po jeho smrti, 1995;Transcendentní milenci, 1995; Zbierka upozornení na rôzne veci, "Ad Marginem", 1995; Dmitrij Alexandrovič Prigov. Zbierka básní, v dvoch zväzkoch, Wiener Slawistischer Almanach, Viedeň, 1997; Napísané v rokoch 1975 až 1989, 1997; Sovietske texty, 1997; Eugen Onegin, 1998; Žiť v Moskve. Rukopis ako román, 2000; Iba moje Japonsko, 2001; Výpočty a zariadenia. Stratifikačné a konverzné texty, 2001.
Dmitrij Alexandrovič Prigov
- ruskýbásnik,
umelca,
sochár. Jeden zo zakladateľovMoskovský konceptualizmusvo výtvarnom a literárnom žánri (poézia a próza).
Narodil sa v rodine intelektuálov: jeho otec je inžinier, matka je klaviristka. Jeho rodičia, pôvodom Nemci, boli v roku 1941 nútení zmeniť svoju národnú identitu. Dmitrij Prigov, ktorý neskôr žil dlho v Nemecku, podľa poznámky Igora Smirnova, ktorý ho poznal, nikdy nehovoril po nemecky.
Po skončení strednej školy pracoval nejaký čas v továrni ako mechanik. Potom študoval na Moskovská vyššia umelecká a priemyselná škola pomenovaná po. Stroganovej(1959 -1966). Vyučený sochár.
V rokoch 1966-1974 pracoval pod Moskovskou architektonickou správou.
Koncom 60. a začiatkom 70. rokov sa ideovo zblížil s umelcami moskovského undergroundu. V roku 1975 bol prijatý za člena Zväz umelcov ZSSR. V ZSSR bol však vystavený až v roku 1987.
Od roku 1989 - člen Moskovského klubu avangardistov (KLAVA).
Prigov píše poéziu od roku 1956. Do roku 1986 vo svojej vlasti nevychádzal. Do tejto doby bol od roku 1975 opakovane publikovaný v zahraničí v ruskojazyčných publikáciách: v novinách „Russian Thought“, časopise „A - Z“, almanachu „Katalóg“.
V roku 1986 bol po jednom z pouličných predstavení násilne poslaný na liečenie na psychiatrickú kliniku, odkiaľ bol prepustený vďaka zásahu známych kultúrnych osobností v krajine i mimo nej.
Prigov sa prvýkrát zúčastnil výstavy v ZSSR v roku 1987: jeho diela boli prezentované v rámci projektov „Neoficiálne umenie“ (Výstavná sieň Krasnogvardejského okresu, Moskva) a „Súčasné umenie“ (Výstavná sieň na Kuzneckom moste, Moskva) . V roku 1988 mal prvú samostatnú výstavu v USA – v Struve Gallery v Chicagu. Následne boli jeho diela mnohokrát predstavené v Rusku i v zahraničí, najmä v Nemecku, Maďarsku, Taliansku, Švajčiarsku, Veľkej Británii a Rakúsku.
Prigovova prvá zbierka poézie „Slzy heraldickej duše“ vyšla v roku 1990 vo vydavateľstve Moscow Worker. Následne Prigov vydal knihy poézie „Päťdesiat kvapiek krvi“, „Vzhľad verša po jeho smrti“ a knihy prózy – „Len moje Japonsko“, „Žiť v Moskve“.
Prigov je autorom veľkého množstva textov, grafických prác, koláží, inštalácií a performancií. Jeho výstavy boli organizované niekoľkokrát. Hral vo filmoch. Podieľal sa na hudobných projektoch, z ktorých jedným bola najmä parodická rocková skupina „Central Russian Upland“ „organizovaná z moskovských avantgardných umelcov“. Členovia kapely si podľa nich dali za cieľ dokázať, že v ruskom rocku hudobná zložka nemá význam a že poslucháči reagujú len na kľúčové slová v texte. V rokoch 1993 až 1998 Prigov opakovane vystupoval s rockovou skupinou „NTO Recipe“, ktorá používala jeho texty vo svojej práci.
Vedúcimi lyrickými obrazmi Prigovovej poetiky sú „policajt“ a abstraktný „on“. Lyrickí hrdinovia sa pozerajú na svet očami sovietskeho muža na ulici. Prigovove hlavné prozaické texty sú prvé dve časti nedokončenej trilógie, v ktorej autor skúša tri tradičné žánre západného písania: autobiografiu v románe „Live in Moscow“, poznámky cestovateľa v románe „Only My Japan“. Tretí román mal predstaviť spovedný žáner.
Celkový počet Prigovových básnických diel je vyše 35 tisíc. Od roku 2002 sa Dmitrij Prigov spolu so svojím synom Andreim a manželkou Natáliou Mali zúčastňuje na akčnej umeleckej skupine Prigov Family Group.
Zomrel v noci 16. júla 2007 v moskovskej nemocnici číslo 23 na komplikácie po infarkte. Pochovaný v Moskve, dňa Donský cintorín.
- (1940 2007), ruský spisovateľ, výtvarník. Patril k poetickému „undergroundu“, ideológ konceptuálneho umenia (pozri KONCEPTUÁLNE UMENIE), do roku 1989 sa básne objavovali len v samizdate a na Západe. V poézii ironická hra...... encyklopedický slovník
- (nar. 1940) ruský spisovateľ, výtvarník. Patril k básnickému undergroundu, ideológ konceptuálneho umenia, do roku 1989 sa básne objavovali len v samizdate a na Západe. V poézii je ironická hra na sovietske klišé, absurdizmus, čiernu... ... Veľký encyklopedický slovník
Prigov, Dmitrij- Básnik, umelec, sochár Moskovský básnik, sochár, umelec, performer, ktorý je často označovaný za otca ruského konceptualizmu. Dmitrij Aleksandrovič Prigov sa narodil v Moskve 5. novembra 1940. Po strednej škole dva roky pracoval...... Encyklopédia novinárov
Ruský básnik a umelec, jeden zo zakladateľov ruského konceptuálneho umenia Dátum narodenia: 5. november 1940 Miesto narodenia: Moskva, ZSSR Dátum úmrtia: 16. júl 2007 ... Wikipedia
Dmitrij Aleksandrovič Prigov Ruský básnik a umelec, jeden zo zakladateľov ruského konceptuálneho umenia Dátum narodenia: 5. november 1940 Miesto narodenia: Moskva, ZSSR Dátum úmrtia: 16. júl 2007 ... Wikipedia
Prigov, Dmitrij Alexandrovič Dmitrij Alexandrovič Prigov Ruský básnik a umelec, jeden zo zakladateľov ruského konceptuálneho umenia Dátum narodenia ... Wikipedia
Dmitrij Aleksandrovič Prigov Ruský básnik a umelec, jeden zo zakladateľov ruského konceptuálneho umenia Dátum narodenia: 5. november 1940 Miesto narodenia: Moskva, ZSSR Dátum úmrtia: 16. júl 2007 ... Wikipedia
Dmitrij Aleksandrovič Prigov Ruský básnik a umelec, jeden zo zakladateľov ruského konceptuálneho umenia Dátum narodenia: 5. november 1940 Miesto narodenia: Moskva, ZSSR Dátum úmrtia: 16. júl 2007 ... Wikipedia
Dmitrij Aleksandrovič Prigov Ruský básnik a umelec, jeden zo zakladateľov ruského konceptuálneho umenia Dátum narodenia: 5. november 1940 Miesto narodenia: Moskva, ZSSR Dátum úmrtia: 16. júl 2007 ... Wikipedia
knihy
- Myšlienky. Vybrané manifesty, články, rozhovory. Zväzok 5, Dmitrij Aleksandrovič Prigov, „Myšlienky“ dopĺňa päťzväzkovú zbierku diel D. A. Prigova (1940-2007), ktorá zahŕňa „Monady“, „Moskva“, „Monštrá“ a „Miesta“. Tento zväzok pozostáva z manifestov, článkov a rozhovorov, v... Kategória: Súčasná ruská próza Vydavateľstvo: Nová literárna revue,
- Dmitrij Prigov. Zhromaždené diela v 5 zväzkoch. Zväzok 3. Monštrá, Prigov Dmitrij Alexandrovič, Monštrá pokračujú v neúplných zozbieraných dielach Dmitrija Alexandroviča Prigova (1940 2007). Tento zväzok obsahuje diela Prigova, ktoré predstavujú jeho… Kategória: Poézia Vydavateľstvo: Nová literárna revue, Výrobca:
Moskovský básnik, sochár, umelec, performer, ktorý je často nazývaný „otcom ruského konceptualizmu“.
Dmitrij Aleksandrovič Prigov sa narodil v Moskve 5. novembra 1940. Po strednej škole pracoval dva roky v továrni, potom vstúpil do Stroganovskej školy na sochárskom oddelení, odkiaľ bol na jeden rok vylúčený - „pre formalizmus“. V rokoch 1966-1974 pracoval ako architekt na Hlavnom architektonickom riaditeľstve v Moskve (podľa iných zdrojov ako inšpektor pre kontrolu náterov budov). Poéziu začal písať v roku 1956 a jeho prvé publikácie vyšli v druhej polovici 70. rokov v emigrantských a slovanských časopisoch. Zároveň pracoval ako sochár a bol priateľom s mnohými postavami moskovského undergroundu, vrátane Leva Rubinsteina a Francisca Infanteho. Niekoľko Prigovových básní bolo uverejnených v neoficiálnom almanachu „Katalóg“ v roku 1980.
V roku 1986 bol Prigov, ktorý prišiel s pouličnou akciou – rozdávaním poetických textov okoloidúcim – poslaný na povinnú liečbu do psychiatrickej liečebne, no po protestoch verejnosti bol prepustený. V roku 1987 začal oficiálne publikovať a vystavovať a v roku 1991 sa stal členom Zväzu spisovateľov (od roku 1975 bol členom Zväzu výtvarníkov).
Prigov sa prvýkrát zúčastnil výstavy v ZSSR v roku 1987: jeho diela boli prezentované v rámci projektov „Neoficiálne umenie“ (Výstavná sieň Krasnogvardejského okresu, Moskva) a „Súčasné umenie“ (Výstavná sieň na Kuzneckom moste, Moskva) . V roku 1988 mal prvú samostatnú výstavu v USA – v Struve Gallery v Chicagu. Následne boli jeho diela mnohokrát predstavené v Rusku i v zahraničí, najmä v Nemecku, Maďarsku, Taliansku, Švajčiarsku, Veľkej Británii a Rakúsku.
Prigovova prvá zbierka poézie „Slzy heraldickej duše“ vyšla v roku 1990 vo vydavateľstve Moscow Worker. Následne Prigov vydal knihy poézie „Päťdesiat kvapiek krvi“, „Vzhľad verša po jeho smrti“ a knihy prózy – „Len moje Japonsko“, „Žiť v Moskve“. V novembri 2005 sa počet Prigovových básní podľa jeho vlastných slov priblížil k 36 tisícom a autor sa nikdy nepustil do ich vydania. Prigov o svojom poetickom kréde tvrdil: „Nestarám sa o slová samotné, ale o určité kultúrne gramatiky, veľké ideologické bloky... Pracujem s obrazom 19. storočia v súčasnom popovom povedomí.“
V roku 1993 získal Prigov Puškinovu cenu Tepferovej nadácie (Nemecko) a v roku 2002 Cenu Borisa Pasternaka.
Prigov sa zúčastnil niekoľkých projektov ako herec a spevák, a to aj na festivale skladateľa Vladimíra Martynova, účinkoval vo filmoch v epizodických úlohách (najmä v roku 1990 - v „Taxi Blues“ od Pavla Lungina av roku 1998 - v „Khrustalev“ , auto!" Alexey German).
Od roku 2002 sa Dmitrij Prigov spolu so svojím synom Andrejom a manželkou Natáliou Mali zúčastňuje na akčnej umeleckej skupine Prigov Family Group.
6. júla 2007 bol Prigov prijatý do moskovskej nemocnice č. 23 s diagnózou masívneho srdcového infarktu. Podstúpil tri operácie a do 9. júla bol básnikov stav vyhodnotený ako mimoriadne vážny. V noci 16. júla Prigov zomrel. O jeho smrti povedal novinárom jeho blízky priateľ Lev Rubinstein.
Míľniky
1940
narodil sa 5. novembra 1940 v Moskve. Otec je inžinier, matka je klaviristka. Rodičia nemeckého pôvodu boli v roku 1941 nútení zmeniť svoju národnú identitu. Priezvisko Prigov je nemecké - rusifikované meno Priehoff
Ako dieťa som mal detskú obrnu
1956
začal písať poéziu
1959–1967
študoval na Moskovskej vyššej umeleckej a priemyselnej škole. Stroganov. Špecializácia – sochár
1964
Svadba s Nadeždou Georgievnou Burovou
1965
Usadí sa v Belyaevo
1966 Narodenie syna Andreja
1967–1974
pracoval na architektonickom oddelení v Moskve. Podieľal sa na návrhu detských ihrísk
1970 - 1979
spolu s manželkou Nadeždou Burovou, ktorá vyučovala angličtinu v r
Ekonomická fakulta Moskovskej štátnej univerzity. M.V. Lomonosov vytvoril Anglické divadlo, pre
ktorý písal hry a inscenoval predstavenia. Táto režijná skúsenosť ovplyvnila
za všetku budúcu prácu Prigova, čím sa otvorili možnosti pracovať novým spôsobom
s priestorom scény, verša, grafického listu
1975
bol prijatý za člena Zväzu umelcov ZSSR
stretol Viktora Krivulina
Od roku 1975 publikuje v zahraničí v ruskojazyčných publikáciách: v novinách „Russian Thought“, časopise „A - Z“, almanachu „Katalóg“.
Okolo polovice sedemdesiatych rokov Orlov a Prigov premenili svoju dielňu na verejnú platformu, kde sa pravidelne konali literárne čítania alebo prehliadky nových diel.
Michail Aizenberg si na jeden taký večer spomína: Zjavne sa písal rok 1976. Zdalo sa mi, že fotografie urobil Orlov. Na jednej fotke je síce aj on, no pamätám si len týchto sedem účastníkov stretnutia.
V tento večer sa v kruhu čítala aj poézia, no charakter stretnutia bol iný, komornejší. Zdá sa, že v tom bol nejaký dodatočný strategický význam (stretnutie). Pravdepodobne áno. Rozmýšľal som: nefungovalo by to ako „skupina“? „Skupina“ nevyšla. 
1978
stretnutie s Levom Rubinsteinom
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Skupinová výstava). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Francúzsko
1984
Les Russes au present (Skupinová výstava). Kultúrne centrum de la Villedieu, Élancourt, Francúzsko
1986
po predstavení „Adresa občanom“ bol poslaný na povinnú liečbu na Psychiatrickú kliniku, odkiaľ bol čoskoro prepustený vďaka protestom kultúrnych osobností.
1987
Documenta VIII (kolektívna výstava). Kassel, Nemecko
Retrospekcia kreativity moskovských umelcov. 1957–1987 (kolektívna výstava). Amatérska spoločnosť Ermitáž, výstavná sieň na Profsoyuznaya, 100, Moskva
Objekt-1 (kolektívna výstava). Výstavná sieň na Malaya Gruzinskaya, 28, Moskva
Kreatívna atmosféra a umelecký proces. Prvá výstava klubu Avangard (kolektívna výstava). Výstavná sieň okresu Proletarsky na ulici Vostočnaja v Moskve
Neoficiálne umenie (kolektívna výstava). Výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky, Moskva
Súčasné umenie (kolektívna výstava). Výstavná sieň na Kuzneckom moste v Moskve
1988
Boris Orlov, Dmitrij Prigov. Struve Gallery, Chicago, USA
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Švajčiarsko
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galéria Valentien, Stuttgart, Nemecko
Nowe ruskie (Noví Rusi, kolektívna výstava). Palác Nauki i kultury, Varšava, Poľsko
Geometria v súčasnom umení (kolektívna výstava). Výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky, Moskva
2. výstava klubu Avangard. Výstavná sieň okresu Proletarsky, Moskva
Umelecké dielo I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, West Berlin, Germany
Labyrint (kolektívna výstava). Moskovský palác mládeže, Moskva
1989
Od roku 1989 - člen Moskovského klubu avangardistov (KLAVA).
St. Louis Galéria súčasného umenia, St. Louis, USA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Kolín nad Rýnom, Nemecko
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Drahé umenie (výstava klubu Avangard). Moskovský palác mládeže, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov ráno 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labyrint. Katovice, Poľsko; Schloß Wotersen bei Hamburg, Nemecko; Zámok Bennigsen, Hannover, Nemecko
Novostrojka (Skupinová výstava). Inštitút súčasného umenia, Londýn, Spojené kráľovstvo
Moskva – Tretí Rím (kolektívna výstava, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rím, Taliansko
ZSSR dnes (kolektívna výstava). Aix-la-Chapelle, Francúzsko
1990
člen Zväzu spisovateľov ZSSR
ruský. Galéria Sadovniki (výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky), Moskva
Schizochina: Halucinácia v moci (výstava klubu Avangard). Stavebný pavilón VDNKh na nábreží Frunzenskaya, Moskva
Smerom k objektu (kolektívna výstava). Galéria Sadovniki (výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky), Moskva; Múzeum Stedelijk, Amsterdam, Holandsko
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Švajčiarsko
ZSSR dnes (kolektívna výstava). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francúzsko
Sovietske konceptuálne umenie (kolektívna výstava). Tacoma Art Museum, Tacoma, USA
Od revolúcie k perestrojke (kolektívna výstava). Liljevalchs konsthall, Štokholm, Švédsko
1990–1991
Medzi jarou a letom: Sovietske konceptuálne umenie v ére neskorého komunizmu. Múzeum umenia Tacoma, Tacoma; Inštitút súčasného umenia, Boston; Des Moines Art Center, Des Moines, USA
In de ZSSR en Erbuiten (Skupinová výstava). Múzeum Stedelijk, Amsterdam, Holandsko
1991
100 možností, Inter Art, Berlín, Nemecko (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlín, Nemecko)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Sovietske umenie (kolektívna výstava). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Nemecko; Izraelské múzeum, Jeruzalem, Izrael; Ústredný dom umelcov, Moskva
Múzeum MANI – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt nad Mohanom, Nemecko
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlín, Nemecko
Biblia a súčasné umenie (kolektívna výstava). Dominikánsky kláštor, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt nad Mohanom, Nemecko)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Nemecko
Súčasní ruskí umelci (kolektívna výstava). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Španielsko.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Skupinová výstava). Galeria Pieroni, Rím, Taliansko; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Francúzsko; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Rennes, Francúzsko; Artcenter, Tir, Taliansko
1992
Sots-art (kolektívna výstava). Múzeum V.I. Lenina, Moskva
Ex ZSSR (Bývalý ZSSR, kolektívna výstava). Groninger Museum, Groninger, Holandsko (Holandsko)
1993
V rokoch 1993 až 1998 vystupoval s rockovou skupinou “NTO Recipe”, ktorá používala jeho texty.
Puškinova cena Nadácie Alfreda Tepfera, Hamburg, Nemecko (Hamburg, Nemecko)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Sen o Valkýrach prebúdza spiace hrôzy.) Kunstwerke, Berlín, Nemecko
Trojitá horlivosť (spolu s Andrejom Filippovom a Jurijom Albertom). Výstavná sieň na Soljanke v Moskve
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Nemecko
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Nemecko
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. múzeum
Ludwiga v Josef-Haubrich Kunsthalle, Kolín (Kolín nad Rýnom), Nemecko
Osud textu 1 (spolu s Levom Rubinsteinom a Vladimirom Sorokinom). L-galéria, Moskva
Ruské umenie 20. storočia (kolektívna výstava). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kolín nad Rýnom (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kolín nad Rýnom), Nemecko
1994
Počítač v ruskej rodine. Gelmanova galéria, Moskva
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Nemecko
Stalinov. Galéria M. Gelmana, Moskva
Leningradský budhizmus. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Večera v Galérii Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. a G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Múzeum Leopold-Heusch, Düren, Nemecko
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Nemecko
ISEA - 5. medzinárodné sympózium o elektronickom umení. Helsinki, Fínsko
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Čierna Hora (Crna Gora)
Zastávka v Moskve (kolektívna výstava). Ludwig Forum, Essen, Nemecko
Imaginárny hotel (kolektívna výstava). Lipsko, Nemecko
1995
Osud textu 2 (spolu s Levom Rubinsteinom a Vladimirom Sorokinom). L-galéria, Moskva
Vôľa a reprezentácia ako mier a vôľa. Galéria M. Gelmana, Moskva
Predstavenie Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, Mníchov, Nemecko
Fredskulptur 1995 (Skupinová výstava). Skanderborg, Švédsko
Expozícia Moskovského múzea moderného umenia (kolektívna výstava). Ludwigshafen (Nemecko); Múzeum Altenburg (Altenburg, Nemecko)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Nemecko; Centrálna výstavná sieň "Manege", Moskva (Manege Central Exhibition Hall, Moskva)
Bienále Gwangju 1995 (Skupinová výstava). Gwangju, Južná Kórea (Gwangju, Južná Kórea)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Nemecko; Ludwig Museum, Budapešť, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francúzsko
1996
Monstropológia (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Russisches Tibet (ruský Tibet), Wewerka Pavillon, Munster, Nemecko
Metódy na riešenie nekonečne malých veličín (spolu s Vladimírom Kupriyanovom). XL-galéria, Moskva
Čiara života. Galéria M. Gelmana, Moskva
Galéria XL (kolektívna výstava). Moskva
1997
Tajomní svedkovia záhad (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Výstava v Galleria Frigerio Melesi, Lecco, Taliansko
Výstava v Univerzitnom múzeu Amsterdam (kolektívna výstava). Amsterdam (Holandsko)
Ruské centrum (kolektívna výstava). Budapešť, Maďarsko
Výstava v Galérii Hohentahl (kolektívna výstava). Berlín (Berlín, Nemecko)
Predstavenie Prigov-Pschenitchnikova. Galéria Diana Hohenthal, Berlín, Nemecko
Pivovarov, Prigov, Makarevič, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
1998
Odvážny medvedík. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Miláno, Taliansko
séria. Galéria Velta, Moskva (séria. Galéria Velta, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Flickering Darkness, IFA-Galerie, Berlín, Nemecko
7. Bienále Papierkunst. Múzeum Leopold-Heusch, Duren, Nemecko
Vreckové výstavy (kolektívna výstava). Galéria Mitkov, Petrohrad
Monsters (kolektívna výstava). Gelmanova galéria, Moskva
Tendúci ideológ (kolektívna výstava). Art Fair, Manege, Moskva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlín; Neues Museum Weserburg, Brémy; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Nemecko; Oesterreichische Nationalbibliothek, Viedeň; Minoritenkloster, Graz, Rakúsko
1999
Návšteva Japonska na pozvanie Tokijskej univerzity; tu organizuje predstavenia, vystupuje s miestnymi básnikmi, umelcami a hudobníkmi; Výsledkom cesty bola aj kniha „Len moje Japonsko“
Počet ruskej literatúry. Galéria Obscuri Viri v sále Rosizo v Moskve; 2000 ICA (Inštitút kultúrnych záležitostí, Sapporo, Japonsko
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlín, Nemecko
Počet ruskej literatúry. Galéria Obscuri Viri v sále Rosizo v Moskve
Prvé prigovské čítania v Krymskom klube (jún)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko (Ľudia s tretím okom, Krings-Ernst Gallery, Kolín nad Rýnom, Nemecko)
Ars Aevi: Medzinárodný projekt. Múzeum súčasného umenia Sarajevo, Sarajevo, Bosna
Galéria Hohenthal (kolektívna výstava). Ruské centrum, Berlín, Nemecko
Expozícia pri príležitosti otvorenia múzea v Sarajeve (kolektívna výstava). Sarajevo, Bosna (Sarajevo, Bosna)
2000
ICA, Sapporo, Japonsko
Všeobecné nemecké číslo. Výstavná sieň na Kashirke, Moskva
Všeobecné číslo. Koln Messe, Kolín (Kolín nad Rýnom), Nemecko
Výkon a všeobecné číslo bienále vo Valencii. Valencia, Taliansko
Upozornenie vopred. Kultúrne centrum Dom, Moskva
Predstavenie Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Nemecko
Predstavenie Môj Wagner. Skúsenosti s rekonštrukciou fenoménu Richarda Wagnera „Smrť bohov“. Kultúrne centrum Dom, Moskva.
Inštalačné projekty, Dom, Moskva
Fotografické materiály, Dom, Moskva
2001
Malevichova vagína. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Určenie Blokovho čísla v rámci všeobecného čísla ruskej literatúry ako súčasti Všeobecného svetového čísla. Múzeum-byt A. A. Bloka, Petrohrad
Prízraky inštalácií (kolektívna výstava). Galéria White Space, Londýn, Spojené kráľovstvo
Mediahello (kolektívna výstava). Štátne ruské múzeum, Petrohrad
2002
Od roku 2002 sa Dmitrij Prigov spolu so svojím synom Andreim a manželkou Natáliou Mali zúčastňujú na Akčnej skupine Prigov Family Group.
Fantómové inštalácie. Univerzitná umelecká galéria, University of Pittsburgh, Pittsburgh, USA
Ruský pacient (Skupinová výstava). Freudovo múzeum, Londýn, Veľká Británia
Všeobecné číslo Frankfurt Messe (kolektívna výstava). Frankfurt nad Mohanom, Nemecko
Portrét Freuda a všeobecné číslo Freudovej teórie (kolektívna výstava). Freudovo múzeum, Londýn, Veľká Británia
2003
Dmitrij A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Bazilej, Švajčiarsko
V prítomnosti cudzinca. Galéria ArtPoint, Viedeň, Rakúsko
(V prítomnosti cudzej osoby, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Rakúsko)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlín, Nemecko
2004
Vízia ruského Tibetu Caspara Davida Friedricha. (Vízia ruského Tibetu Caspara Davida Friedricha). Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Monster und… Galéria Sandmann, Berlín, Nemecko
Berlín-Moskva / Moskva-Berlín 1950–2000 (kolektívna výstava). Štátne historické múzeum, Moskva
Poeta pingens / Spisovateľská kresba (kolektívna výstava). Štátne literárne múzeum, Moskva
Môj Kabakov (kolektívna výstava). Stella Art Foundation, Moskva
tvár/off. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Nemecko
2005
Citáty z rôznych kontextov. Ulica Galérie O.G.I., Moskva
Fantómové inštalácie. White Space Gallery, Londýn, Spojené kráľovstvo
Spolupáchatelia (kolektívna výstava). Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
2006
Na hranici čiernej. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Rím, Taliansko
Ručná kresba (spolu s Dmitrijom Tsvetkovom). Galéria Krokin, Moskva
Fantómové inštalácie. Galéria Griffin, Iževsk, Rusko
Kniha. Ústredný dom umelcov, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Nemecko
2007
Verím! (kolektívna výstava). Centrum súčasného umenia Winzavod, Moskva
Sots-art (kolektívna výstava). Štátna Tretiakovská galéria, Moskva; La Maison Rouge, Paríž, Francúzsko
Mysliaci realizmus (kolektívna výstava). Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Beda od Wita (kolektívna výstava). Štátne literárne múzeum, Moskva
Dobrodružstvá Čierneho námestia (kolektívna výstava). Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Bola naplánovaná spoločná akcia so skupinou Voina, o ktorej Alexey Plutser-Sarno napísal:
„(...) v júni 2007 navrhla skupina Voina Dmitrijovi Aleksandrovičovi Prigovovi spoločnú akciu, v rámci ktorej mala skupina vytiahnuť majstra sediaceho v uzamknutej ohňovzdornej železnej skrini po schodoch na 22. Ubytovňa Moskovskej štátnej univerzity. (Železný trezor sa nepodarilo získať, pred akciou bolo rozhodnuté použiť sovietsku dubovú skriňu.) Vojna vzala na seba „vzostup“ básnika, zavretého v sovietskom kabinete na schody vysokoškolského internátu „Študentský dom" na Vernadskom. Niekoľkokilovú železnú skriňu sme museli celý deň ťahať ručne na 22. poschodie. Prigov musel čítať poéziu priamo zo skrine. Ale nielen čítať, ale aj ozvenu jeho vlastný poetický soundtrack, nesený reproduktormi po schodoch. Hluk tohto soundtracku bol ako nemenný posvätný hlas z iného sveta, ktorý sa ozýval hlasom žijúceho básnika, uzavretého v železnej „klietke“. a vyššie, cez poschodia univerzálneho života, ktorý oslavoval, ale akciu naplánovanú Prigovom na 7. júla 2007 zakázal dekan Mironov 5. júla a na druhý deň Prigov dostal infarkt a čoskoro zomrel. Verejný zákaz posledného diela Dmitrija Aleksandroviča Prigova je večnou hanbou pre Moskovskú štátnu univerzitu a osobne pre dekana Filozofickej fakulty. Oznámenie Dmitrija Alexandroviča o tejto akcii na jeho webovej stránke sa stalo jeho posledným dielom.“ (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
V noci na pondelok 17.7.v Moskve na kardiologickom oddelení 23. nemocnice (Yauza) zomrel Dmitrij Aleksandrovič Prigov
Vo štvrtok 19. júla 2007 bol Dmitrij Prigov po pohrebe v kostole svätého Mikuláša v Tolmači pochovaný na cintoríne Donskoje v Moskve. Pohreb sa koná v klube Bilingua.
2008
Občania! Nezabudnite, prosím! (Občania! Myslite na seba!) Moskovské múzeum moderného umenia, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galéria Sandmann, Berlín, Nemecko
2009
I Prigov Readings (RGGU, MOSKVA)
2010
Medzinárodná nadácia Dmitrija Prigova bola založená ako „Nadácia pre rozvoj inovatívneho umenia, literatúry, filozofie a humanitných vied pomenovaná po. Dmitrij Prigov"
2011
otvorenie Vzdelávacieho a vedeckého laboratória pomenovaného po. D. A. Prigov vo Vzdelávacom a vedeckom centre pre súčasnú ruskú literatúru Ústavu filológie a histórie Ruskej štátnej univerzity humanitných vied
Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov (kurátor Dmitrij Ozerkov). Výstava v rámci 54. bienále súčasného umenia v Benátkach, Ca' Foscari University, Venezia
2012
Ermitáž otvára Prigovovu sieň; Súčasne s otvorením sály sa v dňoch 6. – 8. novembra uskutoční medzinárodná konferencia „IV. Prigovské čítania“ a festival „Prigovské dni v Štátnej Ermitáži“.
2014
Výstava 16. mája - 9. novembra
DMITRY PRIGOV. OD RENESENCIE KU KONCEPTUALIZMU A ĎALEJ, Štátna Treťjakovská galéria a
Nadácia pre rozvoj inovatívneho umenia, literatúry, filozofie a humanitných vied pomenovaná po. Dmitrij Prigov
Od 28. mája do 15. júna sa v galérii Beljaevo konala výstava "Dmitrij Prigov - vojvoda z Beljajevského. Génius miesta"
2016
Od 17. júna do 30. októbra sa v Letohrádku Hviezdy (Praha, Česká republika) konala výstava "Havel - Prigov a česká experimentálna poézia." Výstavu zorganizovalo Památník českého písomníctva, Knižnica Václava Havla a Nadácia Dmitrija Prigova.
Od 13. septembra 2016 do 27. marca 2017 bola v Centre Pompidou (Paríž, Francúzsko) otvorená sála, ktorá predstavuje ranú grafickú tvorbu, básne, objekty, práce na novinách, videá a inštaláciu Dmitrija Aleksandroviča Prigova.