Sündis 5. novembril 1940 Moskvas inseneri ja pianisti peres. Pärast kooli lõpetamist töötas ta kaks aastat tehases mehaanikuna. Aastatel 1959–1966 õppis ta Moskva Kõrgemas Kunsti- ja Tööstuskoolis (endine Stroganovi kool) skulptuuriosakonnas. Aastatel 1966–1974 töötas ta Moskva arhitektuuriosakonnas. Alates 1975. aastast - NSV Liidu Kunstnike Liidu liige. Alates 1989. aastast – Moskva Avangardistide Klubi (KLAVA) liige.
Ta alustas luule kirjutamisega 1956. aastatel. 1970–1980. aastatel avaldati tema teoseid välismaal emigrantide ajakirjades USA-s (almanahh “Catalog”), Prantsusmaal (ajakiri “A-Z”) ja Saksamaal ning kodumaistes tsenseerimata väljaannetes. Ta esitas oma tekste peamiselt puhvis ja eksalteeritult, peaaegu hüsteeriliselt. 1986. aastal saadeti ta sundravile psühhiaatriakliinikusse, kust ta vabastati peagi tänu riigi (B. Akhmadulina) ja välismaiste kultuuritegelaste protestidele. Kodumaal hakkas ta avaldama alles perestroika ajal, aastast 1989. Ilmunud ajakirjades “Znamya”, “Ogonyok”, “Mitin Journal”, “Moskovsky Vestnik”, “Bulletin of New Literature”, “New Literary Review” jne. Alates 1990. aastast - NSVL Kirjanike Liidu liige; aastast 1992 – Pen-Clubi liige. Alates 1980. aastate lõpust on teda perioodiliselt kutsutud esitama kirjanduslikke ja muusikalisi etteasteid erinevates telesaadetes. Alates 1990. aastast on ilmunud üle tosina luulekogu, mitu proosaraamatut - romaane , 2000, Ainult minu Jaapan, 2001; intervjuu raamat Räägib D.A.Prigov (2001).
Saksamaal Hamburgis välja antava Alfred Tepferi Fondi Puškini preemia laureaat (1993), Saksa Kunstiakadeemia (DAAD, German Academic Exchange Service) stipendiaat.
Lisaks puhtkirjanduslikule tegevusele kirjutas Prigov hulgaliselt graafilisi teoseid, kollaaže, installatsioone ja performance’eid. NSV Liidu Kunstnike Liidu liige aastast 1975. Umbes samast ajast on ta osalenud visuaalsetel ja kirjanduslikel põrandaaluste üritustel ning aastast 1980 on tema skulptuuritöid eksponeeritud välismaal. Esimene isikunäitus oli 1988. aastal Struve galeriis (Chicago). Ta osales ka erinevates muusikalistes (rühmitus “Kesk-Vene kõrgustik”, ühistöö helilooja Sergei Letoviga jne) ja teatriprojektides. Alates 1999. aastast (ülevenemaaline festival-konkurss “Kultuurikangelane”) on ta aktiivselt osalenud erinevate festivaliprojektide juhtimises ja žüriis.
KONTSEPTUALISM
Ta on koos Ilja Kabakovi, Vsevolod Nekrasovi, Lev Rubinsteini, Francisco Infante ja Vladimir Sorokiniga üks vene kontseptuaalse kunsti rajajaid ja ideolooge. Moskva romantiline kontseptualism(nii oma kirjanduslikus kui visuaalses harus). Kontseptualism on suund kunstis, mis ei sea esikohale teose teostuse kvaliteeti, vaid selle kontseptsiooni ehk kontseptsiooni semantilist varustust ja uudsust.
PILDID
Sellega seoses keskendub Prigov hetkele, mil kirjutaja kujundab ja säilitab oma “poeetilise kuju”, mis on tõstetud individuaalse loomesüsteemi põhielemendi hulka. Ta räägib sageli strateegiatest, žestidest, kuvandi ehitamisest jne.
Paljude aastate jooksul proovis ta mitmesuguseid kujundeid, nii traditsioonilisi kui ka "uuenduslikke" - luuletaja-herald, luuletaja-arutleja, poeet-cliquish, luuletaja-müstagoog (prohvet, müstiline juht) jne.
Prigovi kuvandi üks pidevaid üksikuid elemente on tema kirjanduslik nimi - Dmitri Aleksandrovitš (mõnel perioodil - Dmitri Aleksanõtš) Prigov, milles isanime kasutamine on "definitsiooni järgi" kohustuslik.
Tasub mainida, et tähelepanu pildile ja žestile üksi ei saa olla selgelt kontseptualismi tunnuseks. M. L. Gasparovi sõnul piisas ainult romantismieelsel ajastul, et olla poeet, hea luule kirjutamisest. Alates romantismist – ja eriti meie sajandil – muutus eriliseks murekohaks “luuletajaks olemine” ning kirjanike püüdlused luua oma kuvandit jõudsid ehe rafineeritumalt, 19. sajandil tegi seda kõige osavamalt Lermontov ja 20. sajandil. sajandil tegi seda veelgi osavamalt Anna Ahmatova.“ Prigov aga muudab selle traditsiooni iseenesest absoluutselt väärtuslikuks, viib selle loogilise järelduseni, mõnel juhul lausa absurdini.
ENDA JA AJASTUST MÕISTMINE
Prigovi intellektuaalne tegevus sisaldab hüpertrofeerunud refleksiooni elementi, ta ei mõista mitte ainult oma kunstilisi ja isegi igapäevaseid žeste, vaid ka nende konteksti, olustikulist ja ajaloolist. Ta püüdis tuua selguse tunnet, arusaamist sellest, mis toimub. Ta väitis: „Oleme kohal väga keerulises kolmest projektist koosneva kompleksi juures. Esimene projekt on ilmalik renessansi kunst; teine projektilõpp on kõrge ja võimas valgustuskunst ning kolmas projektilõpp 20. sajandil sündinud avangardi personalistlik kunst. Tõsiasi on see, et need kolm kokkulangenud ja justkui meie sajandi lõpu tippu sattunud projekti tekitasid just selle kummalise kriisitunde ja samas absoluutse vabaduse, s.t. – kunstniku praktikas pole ühelegi projektile sellist vastuseisu, nagu näiteks avangardkunsti alguses – visata Puškin modernsuse lõpust. Tänapäeval on sellised probleemid vaevalt võimalikud.
Prigovi pidevate refleksioonipüüdluste tagajärjeks on peaaegu kohustuslik filosoofiline taust, mille ta oma teoste alla “paneb”. Seega eeldab 1970. aastatel kuulsaks saanud luuletsükkel “Militsaanist” autori sõnul arusaama riigi, korrakaitsjate poolt kehastatud riigi tekkest inimelus. Luuletustsüklis Prussakamahhia väidetavalt paljastab kodumaiste putukate poolt meie ellu toonud “iidne chtooniline, madalseisuline printsiip”.
LÕPUTU EKSPERIMENT
Prigov katsetas pidevalt stiile, žanre, individuaalseid kunstilisi ja lihtsalt tehnilisi võtteid. Tema loomingu oluliseks tunnuseks on kalduvus kombineerida uuenduslikke kunstipraktikaid igapäevaeluga, massikultuuriga, isegi kitšiga, mis andis kohati vapustava efekti.
Lisaks oma originaalteoste kirjutamisele muutis Prigov sageli ka teiste autorite tekste – surnud klassikutest vähetuntud kaasaegsete grafomaanideni. Teksti muutmine võis toimuda väga erinevatel tasanditel ja oli sageli mitte ainult esteetiline, vaid ka ideoloogiline. 1990. aastate alguses avaldas Prigov samizdati väljaande Puškini romaan Jevgenia Onegin, kõigi selles sisalduvate omadussõnade asendamine epiteetidega "hull" ja "ebamaine"; ta väitis, et viis läbi "Puškini lermontiseerimise". Klubikeskkonnas olid populaarsed Prigovi “mantrad” - laulmine, ulgumisega, vene ja maailma klassikute teosed, budistlike või moslemite laulude stiilis.
Pidevaid üleminekuid ühelt kunstiliigilt teisele, žanrilt žanrile tõlgendas Prigov ise elutrikina: „tagakiusamismaania, kujundite, tegevuse tüübi muutmise maania, uute territooriumitükkide avastamine, kust põgeneda, kuhu pääseda. kas iga järgmine ala, kus sind nähakse ja mida saab sinuga samastada, jäetakse koheselt maha. Seetõttu, kui nad ütlevad mulle: sa oled kunstnik, vastan ma: ei, ei, ma olen luuletaja ja kui nad ütlevad mulle: sa oled luuletaja, siis ma ütlen: noh, jah, ma olen luuletaja, aga tegelikult ma olen kunstnik..."
Prigovi eksperimenteerimine ja pidev uue otsimine võimaldas tal lisada kirjanduslikku kasutusse palju enamasti uudishimulikke “uuendusi”. Nii tõi ta 1970. aastatel, samaaegselt või veidi varem kui Uzhgorod poeet Felix Krivin, poeetilisesse sõnavarasse mõiste “düstroofne”, s.t. kahest stroofist koosnev poeem – kummalisel kombel pole kirjanduskriitika ajaloos selle poeetilise vormi jaoks erilist kontseptsiooni veel eksisteerinud. Prigovi "uuenduste" hulgas on vähemalt üks oluline täiendus luuletaja kunstiliste vahendite arsenalis. Filoloog Andrei Zorin tõstis Prigovi poeetilistes vahendites esile nn. Prigovi rida- üleskeemiline, sageli lühendatud ja moonutatud rütmiga rida, mis lisatakse luuletuse lõppu pärast seda, kui tekst on saavutanud stroofilise, süntaktilise, rütmilise terviklikkuse - justkui “lisa” põhitekstile. Sellise liini kasutamise juhtumeid oli ette tulnud ka varem, kuid Prigov tegi sellest stabiilse kunstilise seadme. Autori lugemisel paistis see tavaliselt silma intonatsiooniga - hääldades seda justkui allakäiguna, langenud või justkui ootamatult väsinud häälega või vihjava toonilangusega.
MEGALOMAANIA
Prigovi kunstisüsteemi järgi ei ole eraldi teos luuletus, vaid pigem luuletsükkel, terve raamat; See selgitab osaliselt Prigovi teose üht põhijoont - keskendumist "poeetilisele brutoproduktile". Kvantitatiivsete omaduste poolest on ta uskumatult viljakas, 1990. aastate alguses anti talle fantastiline ülesanne - kirjutada aastaks 2000 24 000 luuletust: "24 tuhat on luuletus eelmise kahe tuhande aasta iga kuu kohta ja vastavalt , iga tulevase kuu kohta. Siin on nelja tuhande aasta projekt: on ideaalne luuletaja, on ideaalne tulevik, on ideaalne lugeja, on ideaalne kirjastaja” (Prigov D.A. Olen oma aja ideaalne luuletaja). Luuletusi kirjutas ta iga päev, märkimisväärse osa neist avaldas autor mitme eksemplariga mikroskoopilises väljaandes kirjutusmasinal, mida ta alati eelistas arvutile.
“Minu ülesanne on kirjutatud luuletus võimalikult kiiresti unustada, sest kui nii palju on kirjutatud, siis kui see kõik pähe istub, siis järgmist ei saa,” tunnistas autor. Oma metsiku produktiivsuse põhjenduseks tõi autor ka “kaua valitsenud vene kultuurimentaliteedi. See on pidev katastroofi tunne, seistes kuristiku serval, millest tekib soov see kuristik kiiremas korras millegagi täita, sisse visata, vahet pole millega - majapidamistarbed, malmist toorikud (tootmisest ), - peate pidevalt ja monotoonselt midagi sellesse kuristikku viskama. Ja tuleb välja, et selle viskamise reaktiivne jõud on ainus, mis hoiab sind maha kukkumast. Seetõttu pole siin peamine mitte tehtu kvaliteet, mitte löögi täpsus, vaid pidev liikumine.»
Prigov kirjutas peamiselt tsüklitena, millest ta lõi lugematu arv numbreid: ABC-d, Kihistumine, Surnute kohta, Ilu ja kangelane, Lapsed kui seksuaalse ahistamise ohvrid, Kohtumiste riik karuga ja mitte ainult temaga, Laps ja surm, Düstroofia jne.
Soov maailma asjade ja nähtuste süstemaatiliseks ülekandmiseks teksti, arvestades loodud teoste peaaegu koletu arvu, viis autori selleni, et tal oli raske leida teemat, mida ta varem ei puudutanud. Tal oli alati üks-kaks illustreerivat sonetti või luuletust ümarlauale absoluutselt igal teemal. V. Kuritsõni järgi „mõistis Prigov sotsialistliku realismi hiilgavat intuitsiooni – tegi kunsti täiesti planeeritult. Kuna aga sotsrealism kujutleb end maailmakunsti tipuna, muutub postsovetlik žest kergesti keskendunuks igavikule – müüdile Suurest teosest, vastutusele kogu inimkonna ajaloo iga kuu eest...”
Prigovi loomingulise isiksuse universaalsus sundis kriitikuid ja kultuurieksperte otsima tema jaoks analoogiaid ja “paare” vene ja maailmakirjanduse panteonist. Artiklis Aasta ilma Brodskyta seesama V. Kuritsõn paljastas Prigovi ja I. Brodski paralleelid ja kontrastid – tema arvates moodsa ajastu kõige mastaapsemad ja mõnes mõttes vastastikku polaarsemad poeetilised kujud.
SÜDNENDUSE EITAMINE
Prigovi loovuse alistamatu, isegi mõnevõrra hullumeelne loominguline energia sundis kriitikuid mängima seda tema omadust keskse ja määrava tähtsusega (8. novembril 2000 toimunud ümarlaual “Närilised kirjanduses” esitleti Prigovit koos hästi küülikute tuntud omadus kui "kõige viljakam vene kirjanik"). Üldiselt pakkus Prigovi looming rikkalikku toitu mitte ainult kunsti- ja kunstikriitika tõlgendustele, vaid ka mitmekülgsele ja suures osas vastuolulisele, oma mitmekesisuse ja polüseemia tõttu teiste autorite kriitikale. Ta oli ilmselt enim kritiseeritud vene kirjanik.
Prigovit käsitlevates ajakirjandusväljaannetes kohtab sageli tema poeetika lihtsustatud, taandavaid tõlgendusi: "irooniline mäng nõukogude klišeedega, absurd, must huumor". See nägemus Prigovi loomingust, selle mitmetasandilise struktuuri vormiliselt laitmatu taandamine lihtsateks skeemideks, on sageli iseloomulik mitte ainult kaasaegsest kunstist kaugel olevatele publitsistidele, vaid ka kolleegidele kirjandustöökojas, kuulsatele ja autoriteetsetele intellektuaalidele.
Nii kirjutas poeet Viktor Krivulin: "80ndate lõpus vallutas kontseptualismi mood Venemaa provintsi. Prigovit ja Rubinsteini peetakse suure nõukogude müüdi kokkuvarisemise ajastu peamisteks kultuurikangelasteks. Luule juurde jõudis Prigov kujutavast kunstist, kandes oma tekstidesse kollaažitehnikaid ja puhtalt installatiivseid tööpõhimõtteid valmis asjadega (“valmis tehtud”). Selliste “valmis asjadena” kasutab ta õpikutekste, klišeelikke ideoloogilisi vormeleid ja rituaalseid verbaalseid žeste. Tema luules puudub absoluutselt lüüriline subjekt, see on väidete kogum, mis ulatub väidetavalt keskmise nõukogude inimeseni, Gogoli Akaki Akaki Bashmachkini mikroskoopilise pärijani. Prigov räägib kõigest, hetkekski peatumata, vastates paroodilise tõsidusega igale hetkeolukorrale ja paljastades samal ajal poeetilise kõnelemise enda protsessi totaalse tühjuse. (Pool sajandit vene luulet. Eessõna kaasaegse vene luule antoloogiale - Milano, 2000).
"Nutikas Prigov suudab selgelt selgitada oma põhimõtteliselt mõttetute teoste tähendust, püstitades pettuse rekordi," kirjutab kriitik Stanislav Rassadin.
Kirjanduskriitik O. Lekmanov räägib suure kaastundega: „...D.A.Prigovist sai sarnaselt Vladimir Sorokiniga omaenda, esteetiliste ja eetiliste eksperimentide vabatahtlik ohver, olles märkinud piiri, millest kaugemale ei saa minna, millest kaugemale saab vaid vaadata. .”
Vahepeal võib kogenematu lugeja leida Prigovi tekstidest nii elupeegeldust kui ka siirast tunnet (või ehk selle õnnestunud jäljendamist).
Väljaanded: Heraldilise hinge pisarad, 1990; Viiskümmend tilka verd, 1993;Salmi ilmumine pärast tema surma, 1995;Transtsendentsed armastajad, 1995; Hoiatuste kogumik erinevate asjade kohta, "Ad Marginem", 1995; Dmitri Aleksandrovitš Prigov. Luulekogu, kahes köites, Wiener Slawistischer Almanach, Viin, 1997; Kirjutatud aastatel 1975–1989, 1997; Nõukogude tekstid, 1997; Jevgeni Onegin, 1998; Elada Moskvas. Käsikiri kui romaan, 2000; Ainult minu Jaapan, 2001; Arvutused ja seadmised. Kihistus- ja teisendustekstid, 2001.
Dmitri Aleksandrovitš Prigov
- vene keelluuletaja,
kunstnik,
skulptor. Üks asutajatestMoskva kontseptualismkunsti- ja kirjandusžanris (luule ja proosa).
Sündis intellektuaalide peres: isa on insener, ema pianist. Tema saksa päritolu vanemad olid 1941. aastal sunnitud rahvuslikku identiteeti muutma. Dmitri Prigov, kes elas hiljem pikka aega Saksamaal, ei rääkinud teda lähedalt tundnud Igor Smirnovi märkuse kohaselt kunagi saksa keelt.
Pärast keskkooli lõpetamist töötas ta mõnda aega tehases mehaanikuna. Siis õppis ta kl nimeline Moskva Kõrgem Kunsti- ja Tööstuskool. Stroganova(1959-1966). Hariduselt skulptor.
Aastatel 1966-1974 töötas ta Moskva Arhitektuuriameti alluvuses.
1960. aastate lõpus ja 1970. aastate alguses sai ta ideoloogiliselt lähedaseks Moskva undergroundi kunstnikega. 1975. aastal võeti ta liikmeks NSV Liidu Kunstnike Liit. NSV Liidus eksponeeriti teda aga alles 1987. aastal.
Alates 1989. aastast - Moskva Avangardistide Klubi (KLAVA) liige.
Prigov on luuletanud alates 1956. aastast. Kuni 1986. aastani ei avaldatud teda kodumaal. Kuni selle ajani oli teda alates 1975. aastast korduvalt avaldatud välismaal venekeelsetes väljaannetes: ajalehes “Vene mõte”, ajakirjas “A - Z”, almanahhis “Kataloog”.
1986. aastal saadeti ta pärast üht tänavaetendust sunniviisiliselt ravile psühhiaatriakliinikusse, kust ta vabastati tänu kuulsate kultuuritegelaste sekkumisele nii riigis kui ka väljaspool.
Esimest korda osales Prigov näitusel NSV Liidus 1987. aastal: tema töid esitleti projektide “Mitteametlik kunst” (Moskva Krasnogvardeiski rajooni näitusesaal) ja “Kaasaegne kunst” (Kuznetski Mosti näitusesaal, Moskva) raames. . 1988. aastal oli tal esimene isikunäitus Ameerika Ühendriikides – Chicagos Struve galeriis. Seejärel näidati tema töid korduvalt Venemaal ja välismaal, eriti Saksamaal, Ungaris, Itaalias, Šveitsis, Suurbritannias ja Austrias.
Prigovi esimene luulekogu "Heraldilise hinge pisarad" ilmus 1990. aastal kirjastuses Moscow Worker. Seejärel avaldas Prigov luuleraamatud “Viiskümmend tilka verd”, “Salmi ilmumine pärast tema surma” ja proosaraamatud – “Ainult minu Jaapan”, “Ela Moskvas”.
Prigov on suure hulga tekstide, graafiliste teoste, kollaažide, installatsioonide ja performance’ite autor. Tema näitusi korraldati mitu korda. Ta mängis filmides. Ta osales muusikalistes projektides, millest üks oli eelkõige Moskva avangardistidest organiseeritud paroodiarokirühm "Kesk-Vene kõrgustik". Bändiliikmed püüdsid enda sõnul tõestada, et vene rokis pole muusikalisel komponendil mingit tähendust ja kuulajad reageerivad vaid teksti võtmesõnadele. Aastatel 1993–1998 Prigov esines korduvalt koos rokkgrupiga “NTO Recipe”, kes kasutas tema tekste oma loomingus.
Prigovi poeetika juhtivad lüürilised kujundid on "politseinik" ja abstraktne "tema". Lüürilised kangelased vaatavad maailma nõukogude inimese silmade läbi tänaval. Prigovi peamised proosatekstid on pooleli jäänud triloogia kaks esimest osa, milles autor proovib kolme traditsioonilist lääne kirjutamise žanrit: autobiograafiat romaanis “Ela Moskvas”, ränduri märkmeid romaanis “Ainult minu Jaapan”. Kolmas romaan pidi tutvustama pihtimuslikku žanri.
Prigovi poeetiliste teoste koguarv on üle 35 tuhande. Alates 2002. aastast on Dmitri Prigov koos poja Andrei ja abikaasa Natalia Maliga osalenud tegevuskunstirühmas Prigov Family Group.
Ta suri öösel vastu 16. juulit 2007 Moskva haiglas nr 23 südameinfarkti järgsete tüsistuste tõttu. Maetud Moskvasse, on Donskoi kalmistu.
- (1940 2007), vene kirjanik, kunstnik. Ta kuulus poeetilisesse “undergroundi”, kontseptuaalse kunsti ideoloog (vt KONTSEPTUAALNE KUNST), kuni 1989. aastani ilmusid luuletused vaid samizdatis ja läänes. Luules, irooniline näidend...... entsüklopeediline sõnaraamat
- (s. 1940) Vene kirjanik, kunstnik. Ta kuulus poeetilisesse undergroundi, kontseptuaalse kunsti ideoloog, kuni 1989. aastani ilmusid luuletused vaid samizdatis ja läänes. Luules on irooniline mäng nõukogude klišeede, absurdi, musta... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
Prigov, Dmitri- Luuletaja, kunstnik, skulptor Moskva luuletaja, skulptor, kunstnik, etenduskunstnik, keda sageli nimetatakse vene kontseptualismi isaks. Dmitri Aleksandrovitš Prigov sündis Moskvas 5. novembril 1940. aastal. Pärast keskkooli töötas ta kaks aastat...... Uudistetegijate entsüklopeedia
Vene luuletaja ja kunstnik, üks vene kontseptuaalse kunsti rajajaid Sünniaeg: 5. november 1940 Sünnikoht: Moskva, NSVL Surmaaeg: 16. juuli 2007 ... Wikipedia
Dmitri Aleksandrovitš Prigov Vene luuletaja ja kunstnik, üks vene kontseptuaalse kunsti rajajaid Sünniaeg: 5. november 1940 Sünnikoht: Moskva, NSVL Surmaaeg: 16. juuli 2007 ... Wikipedia
Prigov, Dmitri Aleksandrovitš Dmitri Aleksandrovitš Prigov Vene luuletaja ja kunstnik, üks vene kontseptuaalse kunsti rajajaid Sünniaeg ... Wikipedia
Dmitri Aleksandrovitš Prigov Vene luuletaja ja kunstnik, üks vene kontseptuaalse kunsti rajajaid Sünniaeg: 5. november 1940 Sünnikoht: Moskva, NSVL Surmaaeg: 16. juuli 2007 ... Wikipedia
Dmitri Aleksandrovitš Prigov Vene luuletaja ja kunstnik, üks vene kontseptuaalse kunsti rajajaid Sünniaeg: 5. november 1940 Sünnikoht: Moskva, NSVL Surmaaeg: 16. juuli 2007 ... Wikipedia
Dmitri Aleksandrovitš Prigov Vene luuletaja ja kunstnik, üks vene kontseptuaalse kunsti rajajaid Sünniaeg: 5. november 1940 Sünnikoht: Moskva, NSVL Surmaaeg: 16. juuli 2007 ... Wikipedia
Raamatud
- mõtted. Valitud manifestid, artiklid, intervjuud. 5. köide, Dmitri Aleksandrovitš Prigov, “Mõtted” lõpetab D. A. Prigovi (1940-2007) viieköitelise teoste kogumiku, mis sisaldab “Monaadid”, “Moskva”, “Koletised” ja “Kohad”. See köide koosneb manifestidest, artiklitest ja intervjuudest,... Kategooria: Kaasaegne vene proosa Kirjastaja: New Literary Review,
- Dmitri Prigov. Kogutud teosed 5 köites. 3. köide. Koletised, Prigov Dmitri Aleksandrovitš, Koletised jätkavad Dmitri Aleksandrovitš Prigovi (1940 2007) mittetäielikke kogutud teoseid. See köide sisaldab Prigovi teoseid, mis esindavad tema… Kategooria: Luule Kirjastaja: New Literary Review, Tootja:
Moskva luuletaja, skulptor, kunstnik, etenduskunstnik, keda sageli nimetatakse "vene kontseptualismi isaks".
Dmitri Aleksandrovitš Prigov sündis Moskvas 5. novembril 1940. aastal. Pärast keskkooli töötas ta kaks aastat tehases, seejärel astus Stroganovi kooli skulptuuriosakonda, kust ta üheks aastaks välja saadeti - "formalismi pärast". Aastatel 1966-1974 töötas ta Moskva Arhitektuuri Peadirektoraadis arhitektina (teistel andmetel hoonete värvimise kontrollimise inspektorina). Ta hakkas luuletama 1956. aastal ning tema esimesed publikatsioonid ilmusid 1970. aastate teisel poolel väljarändajate ja slaavi ajakirjades. Samal ajal töötas ta skulptorina ja oli sõber paljude Moskva põrandaaluse tegelastega, sealhulgas Lev Rubinsteini ja Francisco Infantega. Mitmed Prigovi luuletused avaldati 1980. aastal mitteametlikus almanahhis "Kataloog".
1986. aastal suunati Prigov, kes tuli välja tänavaaktsiooniga – möödakäijatele poeetiliste tekstide jagamisega – sundravile psühhiaatriahaiglasse, kuid pärast avalikke proteste ta vabastati. 1987. aastal asus ta ametlikult avaldama ja eksponeerima ning 1991. aastal astus ta Kirjanike Liidu liikmeks (Kunstnike Liidu liige oli ta aastast 1975).
Esimest korda osales Prigov näitusel NSV Liidus 1987. aastal: tema töid esitleti projektide “Mitteametlik kunst” (Moskva Krasnogvardeiski rajooni näitusesaal) ja “Kaasaegne kunst” (Kuznetski Mosti näitusesaal, Moskva) raames. . 1988. aastal oli tal esimene isikunäitus Ameerika Ühendriikides – Chicagos Struve galeriis. Seejärel näidati tema töid korduvalt Venemaal ja välismaal, eriti Saksamaal, Ungaris, Itaalias, Šveitsis, Suurbritannias ja Austrias.
Prigovi esimene luulekogu "Heraldilise hinge pisarad" ilmus 1990. aastal kirjastuses Moscow Worker. Seejärel avaldas Prigov luuleraamatud “Viiskümmend tilka verd”, “Salmi ilmumine pärast tema surma” ja proosaraamatud – “Ainult minu Jaapan”, “Ela Moskvas”. 2005. aasta novembriks oli Prigovi luuletuste arv tema enda sõnul ligi 36 tuhat ja autor ei võtnud kunagi eesmärgiks neid kõiki avaldada. Rääkides oma poeetilisest kreedost, kinnitas Prigov: "Ma ei muretse sõnade endi pärast, vaid teatud kultuuriliste grammatikate, suurte ideoloogiliste blokkide pärast... Ma töötan praeguses popteadvuses 19. sajandi kuvandiga."
1993. aastal pälvis Prigov Tepferi fondi (Saksamaa) Puškini auhinna ja 2002. aastal Boriss Pasternaki auhinna.
Prigov osales näitleja ja vokalistina mitmes projektis, sealhulgas helilooja Vladimir Martynovi festivalil, mängis filmides episoodilistes rollides (eriti 1990. aastal - Pavel Lungini filmis "Taxi Blues" ja 1998. aastal "Khrustalev". , auto!" Aleksei German).
Alates 2002. aastast osaleb Dmitri Prigov koos poja Andrei ja abikaasa Natalia Maliga tegevuskunstirühmas Prigov Family Group.
6. juulil 2007 paigutati Prigov Moskva haiglasse nr 23, diagnoosiga massiivne südameinfarkt. Talle tehti kolm operatsiooni ja 9. juuliks hinnati poeedi seisund üliraskeks. 16. juuli öösel Prigov suri. Tema lähedane sõber Lev Rubinstein rääkis ajakirjanikele oma surmast.
Verstapostid
1940
sündinud 5. novembril 1940 Moskvas. Isa on insener, ema on pianist. Saksa päritolu vanemad olid 1941. aastal sunnitud muutma oma rahvuslikku identiteeti. Perekonnanimi Prigov on saksakeelne – venestatud nimi Priehoff
Mul oli lapsena lastehalvatus
1956
hakkas luuletama
1959–1967
õppis Moskva Kõrgemas Kunsti- ja Tööstuskoolis. Stroganov. Spetsialiseerumine – skulptor
1964
Pulmad Nadežda Georgievna Burovaga
1965
Asub elama Beljajevosse
1966 Sündis poeg Andrei
1967–1974
töötas Moskva arhitektuuriosakonnas. Tegeles laste mänguväljakute projekteerimisega
1970 - 1979
aastal inglise keelt õpetanud abikaasa Nadežda Burovaga
Moskva Riikliku Ülikooli majandusteaduskond. M.V. Lomonosov, lõi inglise teatri jaoks
kes kirjutas näidendeid ja lavastas etendusi. See lavastajakogemus mõjutas
kogu Prigovi tulevase töö jaoks, avades võimalused uuel viisil töötada
stseeni, värsi, graafilise lehe ruumiga
1975
võeti vastu NSV Liidu Kunstnike Liidu liikmeks
kohtus Viktor Krivuliniga
Alates 1975. aastast on teda avaldatud välismaal venekeelsetes väljaannetes: ajalehes "Vene mõte", ajakirjas "A - Z", almanahhis "Kataloog".
Seitsmekümnendate keskpaiga paiku muutsid Orlov ja Prigov oma töökoja avalikuks platvormiks, kus regulaarselt toimusid kirjanduslikud ettelugemised või uute teoste näitamised.
Mihhail Aizenberg meenutab üht sellist õhtut: Ilmselt oli aasta 1976. Mulle tundus, et fotod on teinud Orlov. Kuigi ka tema on ühel fotol kohal, mäletan ainult neid seitset koosolekul osalejat.
Sel õhtul loeti luulet ka ringis, kuid kohtumise iseloom oli teistsugune, intiimsem. Tundub, et sellel (kohtumisel) oli mingi täiendav strateegiline tähendus. Tõenäoliselt jah. Mõtlesin: kas see "rühmana" ei toimiks? "Rühm" ei õnnestunud. 
1978
kohtumine Lev Rubinsteiniga
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (grupinäitus). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Prantsusmaa
1984
Les Russes au present (grupinäitus). Le center Culturel de la Villedieu, Élancourt, Prantsusmaa
1986
pärast etendust “Pöördumine kodanike poole” saadeti ta sundravile psühhiaatriakliinikusse, kust ta tänu kultuuritegelaste protestidele peagi vabastati.
1987
Documenta VIII (koonnäitus). Kassel, Saksamaa
Retrospektsioon Moskva kunstnike loomingulisusele. 1957–1987 (kogunäitus). Amatöörühingu Ermitaaž, näitusesaal aadressil Profsoyuznaya, 100, Moskva
Objekt-1 (kollektiivnäitus). Näitusesaal aadressil Malaya Gruzinskaya, 28, Moskva
Loominguline õhkkond ja kunstiline protsess. Avangardi klubi esimene näitus (kollektiivnäitus). Proletarski rajooni näitusesaal Moskvas Vostochnaya tänaval
Mitteametlik kunst (kollektiivnäitus). Moskva Krasnogvardeisky rajooni näitusesaal
Kaasaegne kunst (kollektiivinäitus). Moskva Kuznetski Mosti näitusesaal
1988
Boriss Orlov, Dmitri Prigov. Struve galerii, Chicago, USA
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Šveits
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Saksamaa
Nowe ruskie (Uusvenelased, kollektiivnäitus). Palac Nauki i Kultury, Warszawa, Poola
Geomeetria kaasaegses kunstis (kollektiivinäitus). Moskva Krasnogvardeisky rajooni näitusesaal
Avangardi klubi 2. näitus. Moskva Proletarski rajooni näitusesaal
Kunstiteos I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Lääne-Berliin, Saksamaa
Labürint (kollektiivnäitus). Moskva noortepalee, Moskva
1989
Alates 1989. aastast - Moskva Avangardistide Klubi (KLAVA) liige.
St. Louis'i kaasaegse kunsti galerii, St. Louis, USA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Meediapark). Köln, Saksamaa
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksamaa
Kallis kunst (klubi Avangard näitus). Moskva noortepalee, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov olen 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labürint. Katowice, Poola; Schloß Wotersen bei Hamburg, Saksamaa; Bennigseni loss, Hannover, Saksamaa
Novostroika (grupinäitus). Kaasaegse Kunsti Instituut, London, Ühendkuningriik
Moskva – Kolmas Rooma (kollektiivnäitus, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rooma, Itaalia
NSVL täna (kollektiivne näitus). Aix-la-Chapelle, Prantsusmaa
1990
NSVL Kirjanike Liidu liige
vene keel. Sadovniki galerii (Krasnogvardeiski rajooni näitusesaal), Moskva
Schizochina: Hallutsination in Power (Avangard Clubi näitus). VDNKh ehituspaviljon Frunzenskaja muldkehas, Moskvas
Objekti poole (kollektiivnäitus). Sadovniki galerii (Krasnogvardeiski rajooni näitusesaal), Moskva; Stedelijki muuseum, Amsterdam, Holland
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Šveits
NSVL täna (kollektiivne näitus). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Prantsusmaa
Nõukogude kontseptuaalne kunst (kollektiivnäitus). Tacoma kunstimuuseum, Tacoma, USA
Revolutsioonist perestroikani (kollektiivnäitus). Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Rootsi
1990–1991
Kevade ja suve vahel: Nõukogude kontseptuaalne kunst hiliskommunismi ajastul. Tacoma kunstimuuseum, Tacoma; Bostoni kaasaegse kunsti instituut; Des Moinesi kunstikeskus, Des Moines, USA
In de USSR en Erbuiten (grupinäitus). Stedelijki muuseum, Amsterdam, Holland
1991
100 võimalust, Inter Art, Berliin, Saksamaa (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berliin, Saksamaa)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksamaa
Nõukogude kunst (kollektiivnäitus). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Saksamaa; Iisraeli muuseum, Jeruusalemm, Iisrael; Kunstnike keskmaja, Moskva
MANI muuseum – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt Maini ääres, Saksamaa
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berliin, Saksamaa
Piibel ja kaasaegne kunst (kollektiivinäitus). Dominiiklaste klooster, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt Maini ääres, Saksamaa)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Saksamaa
Kaasaegsed vene kunstnikud (kollektiivnäitus). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Hispaania.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Rühmanäitus). Galeria Pieroni, Rooma, Itaalia; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Prantsusmaa; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Rennes, Prantsusmaa; Artcenter, Tir, Itaalia
1992
Sots-kunst (kollektiivnäitus). V. I. Lenini muuseum, Moskva
Endine NSVL (endine NSVL, kollektiivnäitus). Groningeri muuseum, Groninger, Holland (Holland)
1993
Aastatel 1993–1998 esines koos rokkgrupiga “NTO Recipe”, kes kasutas tema tekste.
Alfred Tepferi fondi Puškini auhind, Hamburg, Saksamaa (Hamburg, Saksamaa)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Valküüride unenägu äratab uinuvad õudused.) Kunstwerke, Berliin, Saksamaa
Kolmekordne innukus (koos Andrei Filippovi ja Juri Albertiga). Moskvas Soljanka näitusesaal
Weber Galerie, Münster (Weberi galerii, Münster), Saksamaa
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Saksamaa
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Muuseum
Ludwig Josef-Haubrich Kunsthalle'is, Kölnis (Köln), Saksamaal
1. teksti saatus (koos Lev Rubinsteini ja Vladimir Sorokiniga). L-galerii, Moskva
20. sajandi vene kunst (kollektiivnäitus). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln), Saksamaa
1994
Arvuti vene peres. Gelmani galerii, Moskva
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Saksamaa
Stalini oma. M. Gelmani galerii, Moskva
Leningradi budism. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Õhtusöök in der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Tšuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heuschi muuseum, Düren, Saksamaa
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Saksamaa
ISEA – 5. rahvusvaheline elektroonilise kunsti sümpoosion. Helsingi, Soome
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Montenegro (Crna Gora)
Peatus Moskvas (kollektiivnäitus). Ludwigi foorum, Essen, Saksamaa
Imaginary hotell (kollektiivnäitus). Leipzig, Saksamaa
1995
2. teksti saatus (koos Lev Rubinsteini ja Vladimir Sorokiniga). L-galerii, Moskva
Tahe ja esindatus kui rahu ja tahe. M. Gelmani galerii, Moskva
Etendus Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, München, Saksamaa
Fredskulptur 1995 (Rühmanäitus). Skanderborg, Rootsi
Moskva moodsa kunsti muuseumi ekspositsioon (kollektiivinäitus). Ludwigshafen (Saksamaa); Altenburgi muuseum (Altenburg, Saksamaa)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hacki muuseum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-muuseum, Altenburg, Saksamaa; Keskne näitusesaal "Maneež", Moskva (Maneeži kesknäitus, Moskva)
Gwangju biennaal 1995 (grupinäitus). Gwangju, Lõuna-Korea (Gwangju, Lõuna-Korea)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Saksamaa; Ludwigi muuseum, Budapest, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Prantsusmaa
1996
Monstropoloogia (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksamaa
Russisches Tibet (Vene Tiibet), Wewerka Pavillon, Munster, Saksamaa
Lõpmatult väikeste suuruste lahendamise meetodid (koos Vladimir Kuprijanoviga). XL-galerii, Moskva
Elujoon. M. Gelmani galerii, Moskva
Galerii XL (koonnäitus). Moskva
1997
Müsteeriumide salapärased tunnistajad (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksamaa
Näitus Galleria Frigerio Melesi, Lecco, Itaalia
Näitus Amsterdami ülikoolimuuseumis (koonnäitus). Amsterdam (Holland)
Vene Keskus (kollektiivne näitus). Budapest, Ungari
Näitus Hohentahli galeriis (koonnäitus). Berliin (Berliin, Saksamaa)
Etendus Prigov-Pštšenitšnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berliin, Saksamaa
Pivovarov, Prigov, Makarevitš, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksamaa
1998
Julge kaisukaru. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milano, Itaalia
seeria. Velta galerii, Moskva (sari. Velta galerii, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksamaa
Flickering Darkness, IFA-Galerie, Berliin, Saksamaa
7 Papierkunsti biennaal. Leopold-Heuschi muuseum, Duren, Saksamaa
Taskunäitused (kollektiivnäitus). Mitkovi galerii, Peterburi
Koletised (kollektiivnäitus). Gelmani galerii, Moskva
Õhenevad ideologeemid (koonnäitus). Kunstimess, Maneež, Moskva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berliin; Neues Museum Weserburg, Bremen; Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Saksamaa; Oesterreichische Nationalbibliothek, Viin; Minoritenkloster, Graz, Austria
1999
Külastab Jaapanit Tokyo ülikooli kutsel; siin korraldab ta esinemisi, esineb koos kohalike luuletajate, kunstnike ja muusikutega; Reisi tulemuseks oli ka raamat “Ainult minu Jaapan”
Vene kirjanduse arv. Obscuri Viri galerii Rosizo saalis, Moskvas; 2000 ICA (The Institute of Cultural Affairs, Sapporo, Jaapan
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerii, Berliin, Saksamaa
Vene kirjanduse arv. Obscuri Viri galerii Rosizo saalis, Moskvas
Esimesed Prigovi lugemised Krimmi klubis (juuni)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Köln, Saksamaa (Inimesed kolmanda silmaga, Krings-Ernsti galerii, Köln, Saksamaa)
Ars Aevi: Rahvusvaheline projekt. Kaasaegse kunsti muuseum Sarajevo, Sarajevo, Bosnia
Galerii Hohenthal (kollektiivnäitus). Vene keskus, Berliin, Saksamaa
Näitus Sarajevos muuseumi avamise puhul (koonnäitus). Sarajevo, Bosnia (Sarajevo, Bosnia)
2000
ICA, Sapporo, Jaapan
Saksa üldnumber. Näitusesaal Moskvas Kashirkas
Üldnumber. Koln Messe, Köln (Köln), Saksamaa
Valencia biennaali esitus ja üldnumber. Valencia, Itaalia
Eelteatis. Kultuurikeskus Dom, Moskva
Etendus Prigov-Pštšenitšnikova-Vinogradov. Essen, Saksamaa
Lavastus Minu Wagner. Richard Wagneri „Jumalate surma“ fenomeni rekonstrueerimise kogemus. Kultuurikeskus Dom, Moskva.
Paigaldusprojektid, Dom, Moskva
Fotomaterjalid, Maja, Moskva
2001
Malevitši vagiina. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Bloki arvu määramine vene kirjanduse üldnumbri sees üldise maailmanumbri osana. A. A. Bloki muuseum-korter, Peterburi
Installatsioonide fantoomid (kollektiivnäitus). Galerii White Space, London, Ühendkuningriik
Meedia Tere (kollektiivinäitus). Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
2002
Alates 2002. aastast osales Dmitri Prigov koos poja Andrei ja naise Natalia Maliga tegevuskunsti Prigovi pererühmas.
Fantoominstallatsioonid. Ülikooli kunstigalerii, Pittsburghi ülikool, Pittsburgh, USA
Vene patsient (grupinäitus). Freudi muuseum, London, Ühendkuningriik
Frankfurt Messe üldnumber (kollektiivnäitus). Frankfurt Maini ääres, Saksamaa
Freudi portree ja Freudi teooria üldnumber (kollektiivne näitus). Freudi muuseum, London, Ühendkuningriik
2003
Dmitri A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Basel, Šveits
Võõra juuresolekul. Galerie ArtPoint, Viin, Austria
(Võõra juuresolekul Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Austria)
Berliin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berliin, Saksamaa
2004
Caspar David Friedrichi nägemus Vene Tiibetist. (Caspar David Friedrichi nägemus Vene Tiibetist). Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
Monster und… Galerie Sandmann, Berliin, Saksamaa
Berliin-Moskva / Moskva-Berliin 1950–2000 (kollektiivinäitus). Moskva riiklik ajaloomuuseum
Poeta pingens / Kirjaniku joonistus (koonnäitus). Riiklik Kirjandusmuuseum, Moskva
Minu Kabakov (kogunäitus). Stella kunstifond, Moskva
nägu/väljas. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Saksamaa
2005
Tsitaadid erinevatest kontekstidest. Galerii O.G.I. tänav, Moskva
Fantoominstallatsioonid. White Space Gallery, London, Ühendkuningriik
Kaasosalised (kollektiivnäitus). Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
2006
Musta piiril. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Rooma, Itaalia
Käsitsi joonistamine (koos Dmitri Tsvetkoviga). Krokini galerii, Moskva
Fantoominstallatsioonid. Galerii Griffin, Iževsk, Venemaa
Raamat. Kunstnike keskmaja, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Saksamaa
2007
Ma usun! (kollektiivnäitus). Winzavodi kaasaegse kunsti keskus, Moskva
Sots-kunst (kollektiivnäitus). Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva; La Maison Rouge, Pariis, Prantsusmaa
Mõtlev realism (kollektiivne näitus). Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
Häda Witist (kollektiivinäitus). Riiklik Kirjandusmuuseum, Moskva
Musta väljaku seiklused (koonnäitus). Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Kavandati ühisaktsiooni Voina rühmaga, mille kohta Aleksei Plutser-Sarno kirjutas:
„(...) rühm Voina tegi 2007. aasta juunis Dmitri Aleksandrovitš Prigovile ettepaneku ühisaktsiooniks, mille raames pidi rühm lukustatud tulekindlas raudkapis istuv kapi trepist üles lohistama 22. korrusele. Moskva Riikliku Ülikooli ühiselamu.(Rauast seifi kappi ei õnnestunud hankida, enne aktsiooni otsustati kasutada nõukogude tammepuidust kappi.) Sõda võttis enda peale Nõukogude Liidu kappi lukustatud poeedi "ülestõusmise". ülikooli ühiselamu "Tudengimaja" trepp Vernadskil. Pidime terve päeva mitmekilost raudkappi käsitsi 22. korrusele tirima. Prigov pidi lugema luulet otse kapist. Aga mitte ainult lugemine, vaid kaja tema enda poeetiline heliriba, mida kõlarid kandsid mööda trepiastmeid. Selle heliriba müra oli nagu muutumatu püha teispoolsuse hääl, mida kajas elava luuletaja hääl, lukustatud raudse “puuri.” oleks tõusnud kõrgemale. ja kõrgemal, läbi tema ülistatud universaalse elu korruste, kuid Prigovi poolt 7. juuliks 2007 kavandatud aktsiooni keelas dekaan Mironov 5. juulil ning järgmisel päeval sai Prigov südamerabanduse ja suri peagi. Dmitri Aleksandrovitš Prigovi viimase teose avalik keeld on igavene häbi Moskva Riikliku Ülikooli ja isiklikult filosoofiateaduskonna dekaani jaoks. Dmitri Aleksandrovitši teadaanne selle tegevuse kohta oma veebisaidil sai tema viimaseks tööks." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
Ööl vastu esmaspäeva, 17.7 suri Moskvas 23. (Yauza) haigla kardioloogiaosakonnas Dmitri Aleksandrovitš Prigov.
Neljapäeval, 19. juulil 2007 maeti Dmitri Prigov pärast matusetalitust Tolmatši Püha Nikolause kirikus Moskva Donskoje kalmistule. Matused toimuvad klubis Bilingua.
2008
Kodanikud! Ärge unustage, palun! (Kodanikud! Pange tähele!) Moskva moodsa kunsti muuseum, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berliin, Saksamaa
2009
I Prigovi lugemised (RGGU, MOSCOW)
2010
Rahvusvaheline Dmitri Prigovi Fond asutati kui Innovaatilise Kunsti, Kirjanduse, Filosoofia ja Humanitaarteaduste Arendamise Sihtasutus. Dmitri Prigov"
2011
nimelise Haridus- ja Teaduslabori avamine. D. A. Prigov Vene Riikliku Humanitaarülikooli filoloogia ja ajaloo instituudi kaasaegse vene kirjanduse haridus- ja teaduskeskuses
Dmitri Prigov: Dmitri Prigov (kuraator Dmitri Ozerkov). Näitus 54. Veneetsia kaasaegse kunsti biennaali osana, Ca’ Foscari ülikool, Venezia
2012
Ermitaaž avab Prigovi saali; Samaaegselt saali avamisega toimub 6.–8. novembril rahvusvaheline konverents “IV Prigovi lugemised” ja festival “Prigovi päevad Ermitaažis”.
2014
16. mai - 9. november näitus
DMITRI PRIGOV. REnessanssist KONTSEPTUALISMINI JA TEEMSEKS, Riiklik Tretjakovi galerii ja
nimeline Innovaatilise Kunsti, Kirjanduse, Filosoofia ja Humanitaarteaduste Arengu Fond. Dmitri Prigov
28. maist 15. juunini oli Beljajevo galeriis näitus "Dmitry Prigov – Beljajevski hertsog. Koha geenius"
2016
17. juunist 30. oktoobrini oli Tähe suvepalees (Praha, Tšehhi) näitus "Havel – Prigov ja Tšehhi eksperimentaalne luule". Näituse korraldasid Tšehhi Kirjanduse Muuseum, Vaclav Haveli raamatukogu ja Dmitri Prigovi Fond.
13. septembrist 2016 kuni 27. märtsini 2017 avati Pompidou keskuses (Pariis, Prantsusmaa) saal, kus esitletakse varaseid graafikatöid, luuletusi, esemeid, ajalehtede töid, videoid ja Dmitri Aleksandrovitš Prigovi installatsiooni.