Holnap kiállítás nyílik a görög múzeumok gyűjteményéből származó egyedi kiállításokból a Lavrushinsky Lane-en
Állami Tretyakov Galéria
2017. február 7 - április 9
Moszkva, Lavrushinsky lane, 10, 38-as szoba
A kiállítást az Oroszország és Görögország közötti kulturális év keretein belül rendezték meg. 2016-ban Athénban látható volt Andrej Rubljov Mennybemenetele ikonja, valamint a 15–19. századi orosz ikonok és szobrok teljes kiállítása az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményéből. A visszatérő moszkvai kiállításon 18 tárlat (12 ikon, 2 illusztrált kézirat, liturgikus tárgyak - körmeneti kereszt, levegő, 2 katsei) kerül bemutatásra az athéni Bizánci és Keresztény Múzeum, a Benaki Múzeum, E. Velimesis gyűjteményéből. - H. Margaritis.
A kiállítások a 10. század végétől a 16. század elejéig nyúlnak vissza, és képet adnak a bizánci művészet különböző korszakairól és a különböző művészeti központokról. A kiállítás lehetővé teszi a mesterek munkájának tökéletességének értékelését, valamint a középkori szellemi világ megértésének módjait, árnyalatokat feltárva az ikonok kifinomult színezésében, a kéziratok fényűző miniatúráiban, amelyek oldalain A bizánci művészek a mennyei világ szépségének újrateremtésére törekedtek.
A kiállításon az alkotások mindegyike a maga korának egyedi emlékműve. A kiállítások lehetőséget adnak a bizánci kultúra történetének bemutatására, valamint a keleti és nyugati keresztény művészet hagyományainak kölcsönös hatásának nyomon követésére. A tárlat legkorábbi emlékműve a 10. század végi ezüst körmeneti kereszt, amelybe Krisztus, az Istenszülő és a szentek képeit vésték.
A 12. század művészetét a „Lázár feltámasztása” ikon képviseli, amely az akkori festészet kifinomult, kifinomult stílusát testesíti meg. A Tretyakov Galéria gyűjteményében megtalálható az ugyanebből a korból származó „Vlagyimir Szűzanya” ikon, amelyet a 12. század első harmadában Konstantinápolyban készítettek, majd Oroszországba vittek.
A tárlat egyik legszembetűnőbb tárgya egy dombormű, amelyen György nagy vértanú képét láthatjuk élete jeleneteivel. Példaként szolgál a bizánci és nyugat-európai kézművesek interakciójára, amely megalapozta a keresztes műhelyek jelenségét - legérdekesebb oldal század történetében. A fafaragási technika, amellyel Szent György alakja készül, nem jellemző a bizánci művészetre, és láthatóan a nyugati hagyományból kölcsönzött, míg a pompás bélyegkeret a bizánci festészet kánonjainak megfelelően készült.
„Isten Anyja és Gyermeke” ikonja, festve eleje XIII században, feltehetően egy ciprusi mestertől, a kelet és a nyugat középkori művészetének egy másik hatását mutatja be. Ennek az időszaknak a művészeti kultúrájában a birodalom és a Palaiologan-dinasztia újjáéledésével összefüggésben az ősi hagyományok felé való elmozdulást a kulturális identitás kereséseként fogták fel.
A Palaiologan-kor kiforrott művészeti stílusa a „Hodegetria Szűzanya, a tizenkét ünneppel” című kétoldalas képhez tartozik. A trón előkészítve” a 14. század végén. Ez az ikon a görög Theophanes műveinek kortársa. Mindkét mester ugyanazt használja művészi technikák- különösen az Istenszülő és a Gyermek arcát átszúró vékony vonalak, amelyek az isteni fény energiáit szimbolizálják. Ez a kép nyilvánvalóan a csodatévő Hodegetria Konstantinápolyi ikon másolata.
Számos tárgy mesél Bizánc díszítő- és iparművészetének gazdagságáról, köztük egy katsea (tömjénező) Theodore és Demetrius nagy mártírok képével, valamint egy hímzett levegő (borító) a Szent Ajándékokhoz.
A művészek technikája különösen virtuóz volt: a kéziratokat bonyolult, kifinomult díszekkel díszítették fejfedőkön, iniciálékon és miniatúrákon evangélisták képeivel. Képességük szintjét két evangéliumi kódex – a 13. és a 14. század eleje – mutatja.
A bizánc utáni időszakot három görög mester ikonja képviseli, akik Konstantinápoly 1453-as bukása után Krétára távoztak. Ezek az alkotások lehetővé teszik, hogy nyomon kövessük az európai művészet és a hagyományos bizánci kánon kreatív eredményeinek szintézisét.
A bizánci művészeti hagyomány számos nép művészetének kialakulásának eredője volt. A kereszténység terjedésének kezdetétől fogva Kijevi Rusz A görög művészek és építészek orosz mestereknek adták át a templomépítés, a freskófestés, az ikonfestés, a könyvtervezés és az ékszerművészet készségeit. Ez a kulturális kölcsönhatás évszázadokon át folytatódott. A 10. és a 15. század között az orosz művészet a gyakornokságtól a magas mesteri szintig jutott, megőrizve Bizánc emlékét, mint termékeny forrást, amely hosszú éveken át szellemileg táplálta az orosz kultúrát.
A „Bizánc remekei” című tárlat a 11–17. századi ókori orosz művészet állandó kiállításának termei mellett található, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy párhuzamokat tudjon nyomon követni, és megtekinthesse az orosz és görög művészek munkáinak jellegzetességeit.
A projekt kurátora E. M. Saenkova.
Forrás: az Állami Tretyakov Galéria sajtóközleménye
Elena Kobrina vélemények: 1 értékelés: 1 értékelés: 3
A kiállítás kicsi - körülbelül 15 kiállítás, de nagyon érdekes az ikonfestészet fejlődéstörténetének megértése szempontjából. Néhány kiállítás elképesztő állapota, például a „Keresztelő János a sivatag angyala” ikonja Nagyon finom technika és lenyűgöző színek! És milyen gyönyörű ikon a „Cardiotissa Szűzanya” a 15. századból. Meleg, világos, tökéletesen megőrzött színek. A kis Jézus átöleli Szűz Máriát, és leesik a lábáról a szandál. A 15. századi „Ábrahám vendégszeretete” is tetszett – három angyal, Ábrahám és Sára. A Szentháromság örök cselekménye. Meglepett a fényes sárga századi evangéliumi tetras Szent Lukács ábrázolásában pedig a tervezés finomsága. A kiállítás az óorosz festészet termei mellett található. És ez a leglogikusabb folytatása. A kiállításra szóló általános belépő jogot biztosít a Tretyakov Galéria bármely termébe belépni (a vatikáni kincsek kivételével). Feltétlenül menjen el, ha kicsit is érdekli az ikonográfia vagy a történelem.
Galina Cvetajevaértékelés: 233 értékelés: 235 értékelés: 291
Mindig is hittem, hogy a szentélyeknek a templomban kell lenniük. De a „Bizánc remekei” című kiállítás megingatta a nézeteimet. Csak ez a kis, de óriási értékű kiállítás mutatja meg az orosz ikonfestészet folytonosságát és a bizánci ikonfestészethez való közelségét. Nem is akartam nézni ezeket a rendkívüli remekműveket, hanem csak felállni és érezni, ahogy a szememen keresztül behatolnak a szívembe és a lelkembe. Ezek az ikonok néznek ránk, ránk belső állapot, a szív tisztaságáért. Micsoda rendkívüli ikonok, a „Cardiotess” (szívhez szóló), áthat, üdvösségért akarsz imádkozni, mint az Istenszülő, aki kisbabát tart a karjában, minden megbabonáz. Minden ikon, minden bemutatott elem, minden egyedi, minden olyan csodálatos, hogy megérted, még a hittől távol álló ember is elgondolkozhat azon, hogy minek és kinek készültek a remekművek. Egy ilyen kiállítás sokat tehet az ember lelki megújulásáért. Köszönöm
Tatiértékelés: 184 értékelés: 174 értékelés: 218
Az athéni múzeumok (ugyanaz a Benaki) - elmondhatatlan és hihetetlenül gazdag történelem a szó minden értelmében. Innentől a kiállítások szállítása és szállítása semmivel sem menne rosszabbul, mint a Vatikán. De kiderül, hogy ha valaki nem jut el oda, akkor nagyon kicsi az esélye annak, hogy megnézzen valamit, ezért ez a kiállítás kiváló esély, amelyet nem szabad kihagyni. A kedvenceim a 12. századi „Lázár feltámadása” kicsi, de nagyon kedves ikonja, a ciprusi „Szűz és gyermek” aranyarcú, ami jó értelemben véve valami űrlénynek tűnik, ill. „Ábrahám vendégszeretete”, ahol lehetetlen elszakadni a Szentháromság szemétől, annyi bölcsesség, szigorúság, megbocsátás és még valami, amire nem tudom a szót. Az ikonok állapota valóban nagyon jó, és jogos, hogy kevés van belőlük, mert mindegyik időt és erőfeszítést igényel - és egy sem veszett el a többi között. Csodálatos és emlékezetes spirituális utazás, amiért köszönet a kiállítás kurátorainak.
Chizhik Viktóriaértékelések: 7 értékelések: 18 értékelések: 2
Épp vasárnap látogattuk meg anyámmal a Bizánc remekei című kiállítást, de benn nagyobb mértékben lenyűgözték a Tretyakov Galéria főkiállításának ikonjai, ahol a fent említett kiállítás zajlik. A Görögországból hozott ikonfestészet remekeit nem lehetett lefotózni, így fotómániánkat a főkiállítás termeibe mentünk kielégíteni. Később a kiállításról készült fényképeket lopva nézegetve rájöttem a bizánci ikonok egyediségére és szépségére. Miért nem tudtam ezt azonnal megtenni? Számomra úgy tűnik, a probléma a kiállítás rossz szervezése volt: túl kicsi volt a terem (az ikonok mintha levegőt nem kaptak volna), a remekművek kommentárja száraz művészettörténeti nyelven volt írva (nem tudtam felfogni a leírtakat , bár korábban még nem volt ilyen probléma), a kiállítás kurátorai kifogytak a tematikus prospektusokból (kiderült, hogy a földszinten vannak halomban, és a hölgyek egyszerűen nem akartak lemenni utánpótlást vagy irányítani. érdekli, hogy maguk csinálják). Persze az átlagembernek, vagyis nekem ezek olyan irritáló tényezők, amelyek nagyon megnehezítik az információ, elgondolkodtató, új érzelmek befogadását, és pont ezért járok kiállításokra. Ráadásul az egész látogatás alatt öntudatlanul összehasonlítottam a Bizánc remekei és a Vatikáni Pinakothek című kiállítást, és ez a mentális csapda nagyon felkavaró volt. A kiállítások léptékében, megközelítésében, felelősségi fokában és fő gondolatában teljesen eltérőek. Végül is a Vatikán népszerűbb, mint Bizánc, bármennyire elcsépelt is. De van egy plusz: a kiállítás okot adott arra, hogy felfrissítsem Bizánc történetével kapcsolatos ismereteimet, ami azt jelenti, hogy elgondolkodtató. Rajtad múlik, hogy mész-e vagy sem. 🌹
A Bizánc remekei című kiállítás nagyszerű és ritka esemény, amelyet nem lehet kihagyni. Először a bizánci ikonok egész gyűjteményét hozták Moszkvába. Ez azért különösen értékes, mert a Puskin Múzeumban található számos műből nem olyan könnyű komoly képet alkotni a bizánci ikonfestészetről.
Köztudott, hogy az összes ősi orosz ikonfestészet a bizánci hagyományból származott, és sok bizánci művész dolgozott Oroszországban. Még mindig viták folynak számos premongol ikonról arról, hogy ki festette őket – a Ruszban dolgozó görög ikonfestők vagy tehetséges orosz tanítványaik. Sokan tudják, hogy Andrej Rubljovval egy időben a bizánci ikonfestő, a görög Theophanes dolgozott idősebb kollégájaként és valószínűleg tanáraként. És láthatóan korántsem ő volt az egyetlen a nagy görög művészek közül, aki a 14-15. század fordulóján Ruszban dolgozott.
Ezért számunkra a bizánci ikon gyakorlatilag megkülönböztethetetlen az orosztól. Sajnos a tudomány a 15. század közepéig soha nem dolgozott ki pontos formai kritériumokat az „oroszság” meghatározására, amikor művészetről beszélünk. De ez a különbség létezik, és ezt a Tretyakov Galéria kiállításán saját szemével láthatja, mert a görög ikonfestészet több igazi remeke került hozzánk az athéni „Bizánci és Keresztény Múzeumból” és néhány más gyűjteményből.
Ezúton is szeretnék köszönetet mondani azoknak, akik ezt a kiállítást szervezték, és mindenekelőtt a projekt kezdeményezőjének és kurátorának, a Tretyakov Galéria kutatójának, Elena Mihajlovna Szaenkovának, az ókori orosz művészet tanszékének vezetőjének, Natalja Nikolaevna Sharedeganak és az ókori orosz művészet egész osztálya, amely aktívan részt vett ennek az egyedülálló kiállításnak az elkészítésében.
Lázár feltámasztása (XII. század)
A legkorábbi megjelenített ikon. Kis méret, a csarnok közepén, egy vitrinben található. Az ikon egy tyabl (vagy epistilium) része - egy festett fa gerenda vagy nagy tábla, amelyet a bizánci hagyomány szerint márvány oltárkorlátok mennyezetére helyeztek. Ezek a kápolnák képezték a leendő magas ikonosztáz alapját, amely a 14-15. század fordulóján keletkezett.
A 12. században általában a 12 nagy ünnepet (az ún. Dodekaortont) írták a levélre, és gyakran a Deézist helyezték a középpontba. A kiállításon látható ikon egy ilyen epistílus töredéke a „Lázár feltámasztása” egyik jelenetével. Értékes, hogy tudjuk, honnan származik ez az episztília – az Athosz-hegyről. Nyilván a 19. században darabokra fűrészelték, ami egészen más helyekre került. Mögött utóbbi évek a kutatóknak sikerült felfedezniük annak több részét.
Lázár feltámasztása. XII század. Fa, tempera. Bizánci és Keresztény Múzeum, Athén
A Lázár feltámasztása az Athéni Bizánci Múzeumban látható. Egy másik rész az Úr színeváltozásának képével az Állami Ermitázsba került, a harmadik - az utolsó vacsora színterével - az athosi Vatopedi kolostorban található.
Az ikon, hogy nem Konstantinápoly, nem nagyvárosi mű, ezt bizonyítja legmagasabb szint, amelyhez a bizánci ikonfestészet a XII. A stílusból ítélve az ikon e század első felére nyúlik vissza, és nagy valószínűséggel magára az Athos-hegyre festették kolostori igényekre. A festészetben nem látunk aranyat, ami mindig is drága anyag volt.
Bizánc hagyományos arany hátterét itt piros váltja fel. Abban a helyzetben, amikor a mesternek nem állt az arany rendelkezésére, az arany szimbolikus helyettesítőjét - a vörös színt - használta.
Tehát itt van a piros hátterű bizánci ikonok egyik legkorábbi példája – egy olyan hagyomány eredete, amely Oroszországban a 13-14. században alakult ki.
Szűz és gyermek (13. század eleje)
Ez az ikon nem csak azért érdekes stilisztikai döntés, ami nem egészen illeszkedik a tisztán bizánci hagyományba. Úgy tartják, hogy az ikont Cipruson festették, de talán egy olasz mester is részt vett a megalkotásában. Stílusilag nagyon hasonlít Dél-Olaszország ikonjaira, amely évszázadokon át Bizánc politikai, kulturális és vallási befolyásának pályáján volt.
Nem zárható ki azonban a ciprusi származás sem, mert a 13. század elején egészen más stílusstílusok léteztek Cipruson, és a görögök mellett nyugati mesterek is dolgoztak. Nagyon is lehetséges, hogy különleges stílus Ez az ikon interakció és sajátos nyugati hatás eredménye, amely elsősorban a figura természetes plaszticitásának megsértésében, amit a görögök általában nem engedtek meg, valamint a design szándékos kifejezésében nyilvánul meg. mint a részletek dekorativitása.
Ennek az ikonnak az ikonográfiája érdekes. A baba kék-fehér hosszú inget visel, széles csíkokkal, amelyek a vállától a szélekig futnak, míg a baba lábai meztelenek. A hosszú inget furcsa köpeny fedi, inkább drapériát. Az ikon szerzője szerint egyfajta lepel áll előttünk, amelybe a Gyermek teste van becsomagolva.
Véleményem szerint ezek a köntösök szimbolikus jelentéssel bírnak, és a papság témájához kapcsolódnak. A Gyermek Krisztust főpapként is ábrázolják. Ehhez az ötlethez a válltól az alsó széléig terjedő széles kulcscsontcsíkok kapcsolódnak – ez fontos jellegzetes tulajdonsága püspöki köteg. A kék-fehér és az aranyszínű ruhák kombinációja láthatóan összefügg az oltártrón burkolatainak témájával.
Mint tudják, a bizánci és az orosz templom trónjának két fő fedele van. Az alsó ruha lepel, vászonhuzat, amelyet a trónra helyeznek, a tetejére pedig gyakran értékes szövetből készült értékes indium kerül, arany hímzéssel díszítve, amely a mennyei dicsőséget és a királyi méltóságot jelképezi. A bizánci liturgikus értelmezésekben, különösen a 15. század eleji Thesszaloniki Simeon híres interpretációiban, pontosan ezzel a két fátyol értelmezésével találkozunk: a temetési lepel és a mennyei Úr köntöse.
Ennek az ikonográfiának egy másik nagyon jellegzetes részlete, hogy a baba lábai térdig csupasz, és az Istenanya megnyomja a jobb sarkát a kezével. A Gyermek sarkának ez a hangsúlya számos Theotokos ikonográfiában megtalálható, és az áldozat és az eucharisztia témájához kapcsolódik. Látunk itt egy visszhangot a 23. zsoltár témájával és az úgynevezett édeni ígérettel, miszerint az asszony fia feltöri a kísértő fejét, maga a kísértő pedig ennek a fiúnak a sarkát (lásd 1Móz 3:15).
Így a csupasz sarok egyszerre utal Krisztus áldozatára és az eljövendő üdvösségre – a jól ismert „Halál taposása” húsvéti himnusz magas spirituális „dialektikájának” megtestesítője.
Szent György domborműves ikon (13. század közepe)
Bizáncban jól ismertek a számunkra szokatlan dombormű-ikonok. Szent Györgyöt egyébként gyakran domborművel ábrázolták. Bizánci ikonok aranyból és ezüstből készültek, és elég sok volt (erről a bizánci kolostorok hozzánk eljutott leltáraiból tudunk). E figyelemre méltó ikonok közül több fennmaradt, és a velencei Szent Márk-bazilika kincstárában láthatók, ahová a negyedik keresztes hadjárat zsákmányaként vitték el.
Fa domborműves ikonok – kísérlet arra, hogy az ékszereket többre cseréljék gazdaságos anyagok. A fához a szoborkép érzéki megfoghatóságának lehetősége vonzott. Bár a szobrászat mint ikontechnika nem volt túl elterjedt Bizáncban, emlékeznünk kell arra, hogy Konstantinápoly utcáit, mielőtt a 13. században a keresztesek elpusztították, ókori szobrok sorakoztak. A bizánciaknak pedig szoborképek voltak, ahogy mondják, „vérükben”.
A teljes alakos ikonon az ikon közepének jobb felső sarkában az imádkozó Szent György látható, aki Krisztushoz fordul, mintha a mennyből repülne. A margón egy részletes életciklus látható. A kép felett két arkangyal látható, akik a „Készített trón (Etymasia)” nem megőrzött képét szegélyezik. Nagyon fontos idődimenziót vezet be az ikonba, felidézve a közelgő második eljövetelt.
Vagyis nem a valós időről, de még csak nem is az ókeresztény történelem történelmi dimenziójáról beszélünk, hanem az úgynevezett ikonikus vagy liturgikus időről, amelyben a múlt, a jelen és a jövő egyetlen egésszé fonódik össze.
Ezen az ikonon, mint sok más, a 13. század közepéről származó ikonon, bizonyos nyugati jegyek láthatók. Ebben a korszakban a fő rész Bizánci Birodalom a keresztesek elfoglalták. Feltételezhető, hogy az ikon megrendelője kapcsolódhatott ehhez a környezethez. Ezt bizonyítja a nagyon nem bizánci, nem görög György pajzsa, amely nagyon emlékeztet a nyugati lovagok címerével ellátott pajzsokra. A pajzs széleit sajátos dísz övezi, melyben könnyen felismerhető az arab kufi írás utánzata, ebben a korban különösen népszerű volt, a szentség jeleként tartották számon.
A bal alsó részen, Szent György lábánál egy gazdag, de nagyon szigorú ruházatú női figura látható, amely imádkozva a szent lábához borul. Ennek az ikonnak ez az ismeretlen vásárlója, nyilván ugyanaz a neve, mint az ikon hátoldalán ábrázolt két szent nő egyikének (az egyik „Marina” névvel van aláírva, a második királyi ruhás vértanú Szentpétervár képe. Katalin vagy Szent Irén).
Szent György a harcosok védőszentje, és ezt figyelembe véve feltételezhető, hogy az ismeretlen feleség által rendelt ikon egy fogadalmi kép a férjéért, aki ebben a nagyon viharos időben harcol valahol, és szüksége van a a fő harcos legközvetlenebb pártfogása a mártírok rangjából.
Istenszülő és Gyermeke ikonja a hátán a keresztre feszítéssel (XIV. század)
A kiállítás művészileg legfigyelemreméltóbb ikonja az Istenszülő és Gyermeke nagyméretű ikonja a hátoldalon a keresztre feszítéssel. Ez a konstantinápolyi festészet remekműve, valószínűleg egy kiemelkedő, akár azt is mondhatnánk, nagy művész festette a 14. század első felében, az úgynevezett „paleológus reneszánsz” virágkorában.
Ebben a korszakban jelentek meg a konstantinápolyi Chora kolostor híres mozaikjai és freskói, amelyeket sokan Kahrie-Jami török néven ismernek. Sajnos az ikon súlyosan megszenvedte, nyilván a szándékos megsemmisítés miatt: szó szerint megmaradt néhány töredéke az Istenszülő és Gyermeke képének. Sajnos többnyire késői kiegészítéseket látunk. A keresztrefeszítés jelenete sokkal jobban megőrzött. De még itt is valaki szándékosan tönkretette az arcokat.
De még az is, ami megmaradt, kiváló művész kezéről beszél. És nem csak egy nagy mester, hanem egy rendkívüli tehetségű ember, aki különleges lelki célokat tűzött ki maga elé.
Minden felesleges dolgot eltávolít a Keresztrefeszítés jelenetéből, a figyelmet a három fő figurára összpontosítja, amelyekben egyrészt kiolvasható a bizánci művészetből soha el nem tűnt ősi alap - a lenyűgöző szobrászati plaszticitás, amelyet azonban a spirituális energia. Például az Istenszülő és János evangélista alakja mintha a valódi és a természetfeletti határára lennének írva, de ezt a határt nem lépik át.
Az Istenszülő köntösbe burkolt alakját lapis lazulival festették, egy nagyon drága festékkel, amely szó szerint aranyat ért. A maforia széle mentén arany szegély, hosszú bojtokkal. Ennek a részletnek a bizánci értelmezése nem maradt fenn. Egyik munkámban azonban felvetettem, hogy ez a papság gondolatához is kapcsolódik. Mert a köntös szélén ugyanazok a bojtok voltak, szintén aranyharangokkal kiegészítve fontos jellemzője az ószövetségi főpap ruhái a jeruzsálemi templomban. A művész nagyon finoman idézi fel a Fiát feláldozó Istenanya belső kapcsolatát a papság témájával.
A Golgota-hegy kis dombként látható mögötte Jeruzsálem alacsony városfala, amely más ikonokon sokkal lenyűgözőbb. De itt úgy tűnik, hogy a művész madártávlatból mutatja a keresztre feszítés jelenetét. Ezért Jeruzsálem fala megjelenik a mélyben, és a választott szögből adódóan minden figyelem Krisztus főalakjára, valamint János evangélista és Istenanya bekeretezett figuráira összpontosul, létrehozva a magasztos képét. térbeli cselekvés.
A térbeli komponens alapvető fontosságú az egész kétoldalas ikon kialakításának megértéséhez, amely általában körmenetes, térben és mozgásban érzékelhető kép. A két kép kombinációja - az egyik oldalon Hodegetria Istenanya és a keresztre feszítés - saját magas prototípussal rendelkezik. Ugyanez a két kép volt a bizánci palládium mindkét oldalán - a konstantinápolyi Hodegetria ikonja.
Valószínűleg ez az ismeretlen eredetű ikon a konstantinápolyi Hodegetria témáját reprodukálta. Lehetséges, hogy ez összefüggésbe hozható azzal a fő csodás akcióval, amely minden kedden megtörtént a konstantinápolyi Hodegetriával, amikor az Odigon kolostor előtti térre vitték, és ott egy heti csoda történt - az ikon repülni kezdett. egy kört a négyzetben, és forgasd el a tengelye körül. Sok embertől – képviselőtől – van erre bizonyítékunk különböző nemzetek: és latinok, spanyolok és oroszok, akik látták ezt a csodálatos akciót.
A moszkvai kiállításon látható ikon két oldala arra emlékeztet, hogy a Konstantinápolyi ikon két oldala a megtestesülés és a megváltó áldozat felbonthatatlan kettős egységét alkotta.
Cardiotissa Szűzanya ikonja (XV. század)
Az ikont választották a kiállítás készítői központinak. Ez a bizánci hagyomány ritka esete, amikor ismerjük a művész nevét. Ő írta alá ezt az ikont, az alsó margón görögül van írva: „Angyal keze”. Ez a híres Angelos Akotantos, a 15. század első felének művésze, akitől meglehetősen sok ikon maradt meg. Többet tudunk róla, mint más bizánci mesterekről. Konzervált egész sor dokumentumokat, köztük az 1436-ban írt végrendeletét. Nem volt szüksége végrendeletre, sokkal később halt meg, de az iratot megőrizték.
A „Kardiotissa Isten Anyja” ikonon található görög felirat nem az ikonográfiai típus jellemzője, hanem inkább egy jelző - a kép jellegzetessége. Azt hiszem, az is kitalálja, mit nem ismer a bizánci ikonográfiában arról beszélünk: mindannyian ismerjük a szót kardiológia. Cardiotissa – szív.
Cardiotissa Szűzanya ikonja (XV. század)
Ikonográfiai szempontból különösen érdekes a Gyermek póza, amely egyrészt magához öleli az Istenszülőt, másrészt pedig mintha hátradőlne. És ha az Istenanya ránk néz, akkor a Baba a mennybe néz, mintha távol lenne tőle. Különös póz, amelyet az orosz hagyományban néha Ugrásnak neveztek. Vagyis az ikonon úgy tűnik, hogy egy baba játszik, de Ő meglehetősen furcsán játszik, és nagyon nem úgy, mint egy gyerek. A felboruló testnek ebben a pózában van utalás, átlátszó utalás a keresztről leszállás témájára, és ennek megfelelően az Isten-ember szenvedésére a keresztre feszítés pillanatában.
Itt találkozunk a nagy bizánci drámával, amikor a tragédia és a diadal eggyé, ünneppé egyesül - ez a legnagyobb bánat és egyben csodálatos győzelem, az emberiség üdvössége. A Játszógyermek előre látja eljövendő áldozatát. És a szenvedő Istenanya elfogadja az isteni tervet.
Ez az ikon a bizánci hagyomány végtelen mélységét tartalmazza, de ha alaposan megnézzük, olyan változásokat láthatunk, amelyek hamarosan az ikon új megértéséhez vezetnek. Az ikont Krétán festették, amely akkoriban a velenceiek tulajdona volt. Konstantinápoly bukása után az ikonfestészet fő központja lett az egész görög világban.
A kiváló mester Angelos ikonján azt láthatjuk, hogyan egyensúlyozik azon a határon, hogy egy egyedi képet a szokásos reprodukciók egyfajta kliséjévé alakítson. A fényrések képei már kissé gépiessé válnak, úgy néznek ki, mint egy élő műanyag alapra fektetett merev rács, amit a korábbi idők művészei soha nem engedtek meg.
Cardiotissa Szűzanya ikon (XV. század), töredék
Kiemelkedő, de bizonyos értelemben már határos kép áll előttünk Bizánc és poszt-Bizánc határán, amikor az élő képek fokozatosan hideg és kissé lélektelen másolatokká válnak. Tudjuk, mi történt Krétán kevesebb mint 50 évvel az ikon megfestése után. Megérkeztek hozzánk a szerződések a velenceiek és a sziget vezető ikonfestői között. Egy ilyen szerződés szerint 1499-ben három ikonfestő műhelynek 40 nap alatt 700 Istenszülő-ikont kellett elkészítenie. Általánosságban elmondható, hogy egyfajta művészi ipar kezdődik, a szentképalkotáson keresztüli lelki szolgálat piaci mesterséggé válik, amelyre több ezer ikont festenek.
Angelos Akotanthos gyönyörű ikonja feltűnő mérföldkövet jelent a bizánci értékek több évszázados leértékelésének folyamatában, amelynek mindannyian örökösei vagyunk. Minél becsesebb és fontosabb lesz az igazi Bizánc ismerete, a saját szemünkkel való megtekintés lehetősége, amelyet a Tretyakov Galéria egyedülálló „remekműkiállítása” biztosított számunkra.
Egyedülálló kiállításon a Tretyakov Galériában bizánci és poszt-bizánci művészeti alkotásokat láthatnak majd a látogatók görögországi múzeumokból és magángyűjteményekből. A kiállított műemlékek a 10. század végéről - a 16. század elejéről származnak, és képet adnak a bizánci művészet különböző korszakairól és a különböző művészeti központokról.
A kiállításon minden alkotás egyedi emlékmű korszakának. A kiállítások lehetőséget adnak a bizánci kultúra történetének bemutatására, valamint a keleti és nyugati keresztény művészet hagyományainak kölcsönös hatásának nyomon követésére. A tárlat legkorábbi emlékműve a 10. század végi ezüst körmeneti kereszt, amelybe Krisztus, az Istenszülő és a szentek képeit vésték.
György nagy mártír, életéből vett jelenetekkel. Marina és Irina nagy mártírok. Kétoldalas ikon. XIII század.
A kiállítás egyik legszembetűnőbb kiállítása - domborművet a nagy mártír György képével élete jeleneteivel. Példaként szolgál a bizánci és nyugat-európai mesterek interakciójára, amely megalapozta a keresztes lovagok műhelyének jelenségét - a 13. század történetének legérdekesebb lapját. A fafaragási technika, amellyel Szent György alakja készül, nem jellemző a bizánci művészetre, és láthatóan a nyugati hagyományból kölcsönzött, míg a pompás bélyegkeret a bizánci festészet kánonjainak megfelelően készült.
Lázár feltámasztása. XII század.
12. századi művészet ikonnal ábrázolva«
Lázár felnevelése»
,
a kor kifinomult, letisztult festészeti stílusát megtestesítő. A Tretyakov Galéria gyűjteményében megtalálható az ugyanebből a korból származó „Vlagyimir Szűzanya” ikon, amelyet a 12. század első harmadában Konstantinápolyban készítettek, majd Oroszországba vittek.
A Szűz és a Gyermek. XIII század.
Ikon«
Szűz és Gyermek»
,
században írt, feltehetően egy ciprusi mestertől, a keleti és nyugati középkori művészet kölcsönös befolyásolásának egy másik módját mutatja be. Ennek az időszaknak a művészeti kultúrájában a birodalom és a Palaiologan-dinasztia újjáéledésével összefüggésben az ősi hagyományok felé való elmozdulást a kulturális identitás kereséseként fogták fel.
Angyal. Egy ikon töredéke«
György nagy mártír, életéből vett jelenetekkel. Marina és Irina nagy mártírok»
. Kétoldalas ikon. XIII század.
Ikon« Hodegetria Szűzanya, boldog tizenkét ünnepet. A trón felkészült»
A XIV. század látható bizonyítéka az utolsó virágzás a bizánci kultúra a XIV században figyelemre méltó. Ez az ikon a görög Theophanes műveinek kortársa. Mindkét művész ugyanazt a művészi technikát alkalmazza; különösen az Istenszülő és a Gyermek arcán áthatoló vékony vonalak, amelyek az isteni fény energiáit szimbolizálják. A „Miasszonyunk Hodegetria...” képe egy lista a híres csodálatos ikon Hodegetria a konstantinápolyi Odigon kolostorból.
Körmeneti kereszt. 10. század vége.
Bizánc díszítő- és iparművészetének gazdagságáról számos tárgyat mesélnek el, köztük egy katsea (tömjénező) Theodore és Demetrius nagy mártírok képével, valamint egy hímzett levegő (borító) a Szent Ajándékokon. A bemutatott kéziratok - evangéliumi kódexek (XIII. század és 1300 körül) - a középkori könyv jelenségébe vezetik be a nézőt, amely nemcsak bizonyos információk hordozója volt, hanem egy összetett organizmus, amely a szöveggel együtt miniatűröket és elemeket is tartalmazott. dekoratív dekoráció. Különösen virtuóz volt azoknak a művészeknek a technikája, akik fejfedőkben, iniciálékban és miniatúrákban, evangélisták képeivel összetett, kifinomult díszeket alkottak.
Oroszország és Görögország kereszt éve egy kulturális projekttel zárul, amely ma kezdődik a Tretyakov Galériában - a „Bizánci művészet remekei” című kiállítással. Egyedülálló műemlékek a X-XV. századból, görög múzeumokból és magángyűjteményekből gyűjtve. A látogatók el tudják képzelni a történetet nagy birodalom, nyomon követni a keleti és nyugati keresztény művészet hagyományainak kölcsönös hatását.
Az eltűnt Bizánci Birodalom műtárgyai. A legkorábbi egy 10. századi templomkereszt. Rusz megkeresztelkedésének kortársa. Középen egy másik fém található, nem az eredeti. A betét akkor jelent meg, amikor egy ereklyét, a Szent Kereszt egy darabját kitépték innen.
„Te és én látjuk a nagy mártír két kezét, amely Krisztushoz van emelve. Az alakja pedig jól látható itt, terjedelmes. Szinte úgy tűnik, mintha az ikon felszínéről jön ki, az ikon síkjából hozzánk, az imádkozókhoz” – mondja Elena Saenkova, a kiállítás kurátora.
A kiállítás kurátora a „volumetrikus” ikonnál áll – ezek a 13. században, a keresztesek érkezése után jelentek meg. Két keresztény világ ütközött: a nyugati és a keleti. A faragástechnika, a ruházat, még a Szent György lábánál lévő pajzs is európai, a festési technika bizánci.
És ezek nem mind a bizánci mesterek meglepetései. A kétoldalas ikonok ritkaságnak számítanak. Például ez a 14. század végi kép egyik oldalán Krisztus kereszthalálát, a másikon az Istenszülőt ábrázolja. Az ilyen ikonokat körmenetnek is nevezik, vagyis részt vettek az istentiszteleteken, ünnepségeken és vallási körmeneteken. De a legérdekesebb az, hogy a művészettörténészek azt sugallják, hogy különleges módon helyezkedtek el a templomban. Az egyik oldal a hívők felé fordult, vagyis itt. És a másik oldalon - az oltáron belül, a papság felé.
A kiszáradt élek, helyenként elveszett színek, helyenként a szentek szándékosan lekopott arcai megrázóbbak, mint a restaurált képek. Ezek az ikonok időt lehelnek, minden repedésben élnek, Bizánc minden hódítója ellenére.
„Amikor a törökök elfoglalták Konstantinápolyt, elkezdték lerombolni a templomok díszítését, elcsúfították az ikonokat: kivájták a szentek szemét és arcát” – mondja Fedra Kalafati, a Bizánci és Keresztény Múzeum munkatársa.
Az egyedülálló 18 kiállítás görögországi múzeumokból és magángyűjteményekből érkezett. Ez a látogatás egy visszatérő látogatás: 2016 őszén orosz ikonok kiállítását rendezték Athénban. Az Oroszország-Görögország kereszt éve már a naptárban véget ért, de valójában most zárul.
A 14. századi evangéliumi kézirat értékes környezetben, gazdag miniatűrökkel, tökéletesen megőrzött szöveggel és a margón található jegyzetekkel. Az alap a legjobb minőségű borjúbőr.
A közelben van egy még kevésbé ismerős „levegő” – a Szent Ajándékok hímzett borítója. A liturgia alatt használták. A mintából ítélve bort szolgáltak fel. Még a szálak is megőrzik fényességüket bizánci mesterektől, mert a festékeket természetes pigmentekből hozták létre. A cinóber vörös, a lapis lazuli kék, az okker hús-narancssárga. Kicsi a paletta, de milyen ügyesen kezelték a művészek.
„Nagy örömet okoz a szemnek nézni ezeket az ikonokat, mert ezek a legszebb festmények, igényes munka festékkel, színnel, arannyal” – mondja Zelfira Tregulova, az Állami Tretyakov Galéria igazgatója.
És még - részletek. Úgy tűnik, kanonikus kép Isten és Gyermek Anyja, de milyen emberien és játékosan csúszik le a szandál Krisztus egyik lábáról.