Táncegyüttes. Együttes

Mennyiségi összetételük szerint az együtteseket fel lehet osztani kicsire, közepesre és nagyra.

Mindegyiküknek megvan a maga szervezeti, kreatív és pszichológiai mintája. A kis együttesek összetétele általában nem haladja meg a hét-nyolc főt.

A pszichológusok úgy vélik, hogy a kapcsolatok stabilitása, a kölcsönös szimpátia, a nézetek és a cselekedetek egysége pontosan lehetséges egy ilyen partnercsoportban. De a következetesség itt csak a csoport összes tagjának pszichológiai kompatibilitásával érhető el. Sokkal nehezebb hét -nyolc legkompatibilisabb zenészből álló csapatot választani, mint kettő vagy három közül. Ezért a gyakorló gyakorlatban gyakoribbak a duettek, triók, kvartettek. A kvintettek, a szextettek, a szeptettek, az oktettek kevésbé gyakoriak.

El kell mondani, hogy a különféle összetételű népi együttesek megalakulásának folyamata jelenleg még korántsem teljes, új hangszereket vezetnek be, folyamatosan vágynak a hangszínhatárok bővítésére, a repertoár gazdagítására.

Az orosz népi hangszerek kétféle együttese létezik: - homogén és vegyes.

A repertoárról. Amikor oktatóintézetekben vagy amatőr előadások kollektíváiban szerveznek együttest, a vezető (tanár) szembesül a repertoár problémájával.

Sajnos a zeneszerzők nem teremtenek elegendő zenét kifejezetten különféle együttesek számára.

Az együtteseknek folyamatosan szembe kell nézniük a repertoár feltöltésének problémájával és nehézségeivel. Természetesen képesnek kell lennie arra, hogy hozzáértően és jól elvégezze az új hangszereket más kottákból, vagy a hangszereket a zongora klavierből stb.

A népi hangszeres együttesek repertoár -problémájának megoldása mindig a vezető kreatív kompetenciájában rejlik. A repertoárt választva a vezető különféle forrásokat használ fel, ezek publikált repertoár-gyűjtemények, a hallgatók, a hallgatók oktatási eszközei és az együttesek közötti repertoárcsere. A vezetőnek mindig kapcsolatot kell tartania más kreatív csapatokkal.

Az együttes válhat kreatív hangszerlaboratóriumgá. Egy együttesnél sokkal gyorsabban, mint egy zenekarban, elemezheti a kottát, javításokat végezhet, és megtalálhatja az optimális hangolási lehetőséget. Az oktatónak valóban meg kell értenie a munka jellegét, szerkezetét, figyelembe kell vennie a tempót, a dinamikát, az ütéseket stb.

Egy együttesben a hangszerelési funkciók általában eltérnek a zenekari funkcióktól; minden hangszer lehet dallamos és kísérő is, a hangszerek funkciói változatosabbá válnak. Különbségük abban is rejlik, hogy a kifejező játéktechnikákat, mindenféle találmányokat, leleteket teljesebben használják fel, amelyeknek köszönhetően teljesebben tárulnak fel egy zenei mű tartalma és képei.

A repertoárnak nemcsak művészi értelemben sokszínűnek és magas színvonalúnak kell lennie, hanem érthetőnek, a hallgatók számára hozzáférhetőnek, valamint az adott együttes számára jól elrendezettnek is.

A repertoár kiválasztásakor figyelembe kell venni a kiválasztott együttes darab zenei gyakorlatban való alkalmazási körét is. Célszerű különféle gyakorlati alkalmazású művekből repertoártervet készíteni, figyelembe véve az együttes jövőbeli tevékenységének helyzetét.

A repertoár céltudatos kiválasztása mindenképpen feltételezi a feladatok fokozatos bonyolultságát, a népi együttes zenei irodalmának fő műfaji tartalmának lefedését.

Alapvetően az együttes repertoárjában népzenei műveket, orosz és külföldi zeneszerzők műveit kell tartalmaznia.

A különböző típusú együttesek lehetővé teszik, hogy megismerkedjenek a különböző műfajú szimfóniák, operák, balettek és más zenei művek részleteivel, és ezáltal bővítsék a hallgatók zenei látókörét, felkészítsék őket e művek észlelésére egy koncertteremben, egy színházban.

Kórus (ókori görög χορός - tömeg) - kóruscsoport, énekes csoport, énekesekből (kórusokból, kórusművészekből) álló zenei együttes; emberi hangok közös megszólaltatása.

Egy kórus abban különbözik a vokális együttestől (vokális trió, kvartett, kvintett stb.), Hogy legalább kettő (P. Csesnokov szerint három) vagy annál több ember jelen van ugyanazon partiban.

A kórust karnagy vagy énekkar vezeti. Az egyházi kórus vezetőjét kórusvezetőnek hívják.

A kórus leggyakrabban négy kórusrészből áll: szoprán, altó, tenor, basszus. De a bulik száma elvileg nem korlátozott, mivel ezek a fő bulik mindegyike több viszonylag független pártra osztható (ezt a jelenséget nevezik megosztásnak a zenészek között): Vaszilij Titov részmunkaidős koncertjein 12, ill. több kórusrész; Krzysztof Penderecki "Stabat Mater" -jét egy -egy 4 hangú hármas kórusnak írták (összesen 12 kórusrész).

A kórus énekelhet hangszerekkel vagy anélkül. A kísérő nélküli éneklést a cappella éneklésnek nevezik. A hangszeres kíséret magában foglalhat szinte bármilyen hangszert, egyet vagy többet, vagy egy egész zenekar. Általános szabály, hogy a kórus próbáin, egy kórusnak és zenekarnak írt darab megtanulása során a zenekart ideiglenesen zongora váltja fel; a zongorát segédeszközként is használják a cappella kórusdarabok gyakorlatában.

Együttes(fr-től együttes - együtt, Egy csomó) - több résztvevő közös zenemű -előadását, vagy egy előadó kis csoportja számára készült zeneművet jelenti; az ókortól kezdve kedvelt zeneművészet. Az előadók számának megfelelően (kettőtől tízig) az együttest duettnek, triónak (tercet), kvartettnek, kvintettnek, sextettnek, septettnek, oktettnek, nonetnek vagy decimetnek hívják - a számok latin nevével. Önálló műként az együttesek a kamarazene területéhez tartoznak, de operák, oratóriumok és kantáták részei is. A VIA (vokál - instrumentális együttesek) a hetvenes években elterjedt Oroszországban.

A történelem megmondja az együttes kialakításának egyik lehetséges módját: egy másik hangszeres "hang" csatlakozik a pásztorkürt költői dallamához, félénken keresi az utat és megtalálja, az első előadó dallamát a hangfűzők kifejező díszével fonva amelyek nem zavarják ennek a dallamnak a hallgatását, de elindítják annak szépségét, mintha a találmányi leletekre helyeznék a hangsúlyt.

Több énekes játékosan játszik egy orosz népi körtáncdalt. Együtt éneklik. Egyszerűen nem lett volna ilyen sokféle érzelmi árnyalat, a sokszínű hangminták, amelyeket a hangok különféle kombinációi hoztak létre. Ez is egy együttes. Nem nevezhető énekversenynek, ahol a győzelemre pályázók mindegyike elsősorban saját készségét igyekszik megmutatni. Az együttesben éppen ellenkezőleg, mindenki megpróbálja összehangolni művészi egyéniségét, előadásmódját, technikáit a partnerek előadásának egyéniségével, stílusával és technikáival, ami biztosítja az adott zenemű előadásának koherenciáját és harmóniáját. egy egész. Ugyanez mondható el a táncegyüttesek művészetéről is.

Kevés a hangszeres együttes. Minden egyes részt egy-egy zenész (kamaraegyüttesek: duett, trió, kvartett, kvintett stb.) Ad elő. A kompozícióban a leggyakoribb: zongora duett, vonósnégyes, fúvós kvintett, hegedű és zongora duett, trió (hegedű, cselló, zongora) és mások - gyakran hallhatók hazai és külföldi koncertszínpadon.

A XVI-XVIII. Században A polifonikus együttes különféle formái léteztek. A bécsi klasszikusok korában jellegzetes együttes műfajok alakultak ki, amelyek a mai napig megőrizték jelentőségüket (hegedű és zongora duettje, vonósnégyes stb.).

· Egy zenemű két hangszerre vagy két hangra, hangszeres kísérettel. A duett minden része önálló karakterű. A hangszeres duett formája kiterjedtebb, a vokális egyszerűbb. Az énekes duett önálló koncertszámként íródik, vagy része egy vokális és hangszeres kompozíciónak, például egy opera;

· Bármely két fős művészi csoport: énekesek, zenészek, táncosok, színházi vagy filmszínészek duettje.

· Átvitt értelemben - bármely két főből álló csapat, akinek közös tevékenysége van (például futballcsatárok duója).

SOLO (olasz szóló, latin solusból - egy) egy énekes vagy hangszeres előadja (kísérettel vagy anélkül) egy mű önálló részeként vagy epizódjaként.

Ez egy egyéni táncosok csoportja, akik együttesen teljes értékű művészi kollektívát hoznak létre.

Mi az a táncegyüttes?

Az együttes szót a francia nyelvről közös előadásként fordítják. Ennek megfelelően egy táncegyüttes esetében egy vagy egyes tánccsoportok egyéni táncosainak közös fellépéséről van szó.

Fő jellemzője táncegyüttes zene jelenlétében áll, amelynek keretében egy tánc színpadra állítását végzik, amely a lehető legélénkebben képes bemutatni a közönséget egy korábban elkészített történettel.

Táncegyüttes program és résztvevők

Az együttes táncprogramját összekapcsolhatja egy átfogó téma, vagy mindegyik tánc külön történetet képviselhet.

Többféle táncegyüttes létezik, nevezetesen:

• pop táncegyüttesek.

Egy ilyen csoport tagjai között leggyakrabban az amatőr előadások legtehetségesebb képviselői vannak, de a hivatásos művészek sem kivételek.

Viktor Eliseev táncegyüttese

Az együttes létrehozására 1973. július 3-án került sor. Az együttes vezetője Boris Salmin alezredes volt, akinek tevékenységének köszönhetően 3 hónap után Oroszország szerte bejárta a dalok és táncok együttese.

1985 óta pedig Viktor Elisejev belső szolgálat vezérőrnagyát ismerik el a csapat élén.

2005-ben az együttes támogatást kapott Oroszország elnökétől.

Fennállása alatt a kollektíva tagjai 39 koncertprogrammal készültek és mintegy 8 ezer koncertet adtak, amelyeken több mint 25 millió néző vett részt.

Az együttesben énekkar (70 fő), zenekar (40 fő) és balett található.

Ezenkívül 2000 -ben Viktor Eliseev együttese létrehozta és gyermek együttes, amely 250 gyermeket tartalmaz.

"Nyír" akadémiai táncegyüttes

Az együttes létrehozása 1948 -ra esett, megjelenésének kezdeményezője Nadezhda Nadezhdina szovjet művész és koreográfus volt.

A táncegyüttes tevékenysége arra irányul, hogy a közönség számára lehetőséget biztosítson az előadás megcsodálására.

1959-ig a csoport csak női képviselőkből állt, de aztán kardinális változások következtek be, és több fiatal is felvételt nyert az együttesbe, ennek köszönhetően a közönség számos olyan páros tánccal ismerkedhetett meg, mint a "Stomp", "Legények", "Minták".

Koncert tevékenysége során a "Berezka" kollektíva szinte minden országot felkeresett, ahol elsöprő siker várt rájuk.

Igor Moiseev Néptáncegyüttes

Táncegyüttes 1937 -ben hozta létre a korszak híres koreográfusa és balettmestere - Igor Moiseev.

Fennállásának első alkalmával az együttes népi hangszercsoport kíséretében lépett fel, de már 1940 -ben, az együttes repertoárjának bővítésének köszönhetően egy kis szimfonikus zenekar jött létre. A mai napig ebben a zenekarban 35 ember van.

Az együttes repertoárja mintegy 300 művet tartalmaz, ezek közül a legnépszerűbbek:

• "Két gyerek harca";
• "Partizánok";
• "Polovci táncok";
• "Kerek tánc";
• "Jock".

Népszerű pop táncegyüttesek

Különösen népszerűek a modern világban együttesek(ez az a színpadi tánc, amelyet leggyakrabban egy szórakoztató karakter jelenléte jellemez). Az ilyen tánc fő célja a közönség felvidítása.

Hazánkban népszerű poptáncegyüttesek közül a következőket különböztetjük meg:

• "Talochka";
• "Ragyog";
• "Ifjúság";
• "Csillagkép";
• "ARTishok".

Népszerű gyermek táncegyüttesek

Oroszország területén nem az utolsó helyet foglalja el, és amelyek száma évente növekszik.

Hazánk legnépszerűbb gyermektáncegyüttesei a következők:

• "Ihlet";
• Exciton;
• "Körhinta".

Megjegyezzük, hogy sok hivatásos táncos küldött együttesbe dolgozni, mert tánccsoport- ez egy igazi család, amelynek képviselői mindig támogatják egymást.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Együttes

Együttes(fr-től együttes - együtt, Egy csomó) - egy zeneszám több résztvevő vagy egy kis előadói csoport közös előadása; az ősidők óta kedvelt zenélés. Az előadók számának megfelelően (kettőtől tízig) az együttest duettnek, triónak (tercet), kvartettnek, kvintettnek, sextettnek, septettnek, oktettnek, nonetnek vagy decimetnek hívják - a számok latin nevével. Az együttesek önálló művekként a kamarazene területéhez tartoznak, de operák, oratóriumok és kantáták részei is. A VIA (vokális - instrumentális együttesek) a hetvenes években széles körben elterjedtek Oroszországban.

A történelem az együttes megalakításának egyik lehetséges módját mondja el nekünk: egy másik hangszeres "hang" csatlakozik a pásztorkürt költői dallamához, félénken keresi az utat, és megtalálja azt, fonva az első előadó dallamát a hangcsipkék kifejező díszével amelyek nem zavarják a dallam hallgatását, hanem elindítják annak szépségét, mintha a találékony leleteket hangsúlyoznák.

Több énekes játékosan játszik egy orosz népi körtáncdalt. Együtt éneklik. Egyszerűen nem lett volna ilyen sokféle érzelmi árnyalat, a sokféle hangmintázat, amelyet a hangok különféle kombinációi hoztak létre. Ez is együttes. Nem nevezhető énekversenynek, ahol a győzelemre pályázók mindegyike elsősorban saját képességét kívánja megmutatni. Az együttesben éppen ellenkezőleg, mindenki megpróbálja összehangolni művészi egyéniségét, előadásmódját, technikáit a partnerek előadásának egyéniségével, stílusával és technikáival, ami biztosítja az adott zenemű előadásának koherenciáját és harmóniáját. egy egész. Ugyanez mondható el a táncegyüttesek művészetéről is.

Kevés a hangszeres együttes. Minden egyes részt egy zenész ad elő (kamaraegyüttesek: duett, trió, kvartett, kvintett stb.). A legelterjedtebb kompozíció: zongoraduett, vonósnégyes, fúvós kvintett, hegedű és zongora duett, trió (hegedű, cselló, zongora) és mások - gyakran hallható hazai és külföldi koncertszínpadon.

A XVI-XVIII. Században A polifonikus együttes különféle formái léteztek. A bécsi klasszikusok korában jellegzetes együttes műfajok alakultak ki, amelyek napjainkig megőrizték jelentőségüket (hegedű- és zongorapárett, vonósnégyes stb.).

Az együttes zenélés fénykorát éljük, amely különféle együtteseket adott életre: ütőhangszerek, régizene (Madrigal) stb. A moszkvai virtuózok is nagyon híresek. Általában kevés résztvevő van az együttesben, ezért a közös zenélés során mindegyikük játéka hallható, ami különleges követelményeket támaszt az előadó készségével szemben: különleges érzékenységgel, reagálóképességgel, kreatív intuícióval kell rendelkeznie, bizonyos hangulatot keltve összetett és izgalmas együttes játékban a partnerekkel.

A saját és egy másik képességeinek mérésének képességét együttes teljesítménynek nevezzük. Az együttes magas mintáit az L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky vagy az S. T. Richter és Oistrakh duett mutatta be. V. T. Spivakov hegedűművész és Yu.A. Bashmet hegedűművész, V.A. Mozart duettjeit tolmácsolva, igazi virtuózok. Játékuk elragadja temperamentumával, váratlan hangzásával és egyúttal a kölcsönös megértés rendkívüli fokával, amely nélkül egy igazi együttes lehetetlen.

Minden VIA -nak saját vezetője van (talán több is). Ez egy rendkívül profi zenész, aki komponál és rendez az együttes számára, és egy művészeti vezető, aki törődik az együttes általános "osztályával", stílusával, a repertoár létrehozásával és folyamatos frissítésével; ez egy olyan menedzser is, aki képes kombinálni az együttes ésszerű turnéterhelését a zenészek kreatív fejlődéséhez szükséges próbaidőszakkal; végül gyakran az a rendező, aki tudja, hogyan lehet egyetlen programot felépíteni a szétszórt zeneművek sokaságából, a varieté sajátos törvényeinek megfelelően. A vezetők viselik a fő felelősséget az együttes kreatív sorsáért, a technikák megválasztásáért, ami azt jelenti, hogy a közös műfaji jellemzők alapján egy adott VIA-nak „egy arcot nem általános kifejezést” ad.

A cikk állandó címe: Együttes. Együttes, mi ez

Webhely szakaszok

Elektronikus Zene Fórum

Polifónia

A polifónia (görögül a "poly" - "sok", "háttér" - "hang") egyfajta többszólamú zene, amelyben egyszerre több független egyenlő dallam szól. Ez különbözik a homofóniától (a görög „homo” - „egyenlő”), ahol csak egyetlen hang a vezető, míg mások kísérik ...

Az együttes több résztvevő zenei kompozíciójának közös előadása. Lehet énekes, hangszeres és táncos. Az együttest maga is együttesnek nevezik, amelyet kis előadói csoportnak szánnak. Számuktól függően különböző neveket viselhet, és kvartettnek, kvintettnek, szextettnek stb.

Az együttes lehet önálló alkotás, amely a kamarazene területéhez tartozik. Megtalálhatók a kórusban és kantátákban, operákban, oratóriumokban stb. A név, amely az akadémiai zene területén született, "vándorolt" és sikeresen ragadt másokban. Így például a hetvenes évek szovjet zenéjében nagyon gyakori volt az ének -hangszeres együttes - a VIA - műfaja.

A kórustanulmányokban

Az együttes művészi egység, harmonikus egész, kölcsönös koherencia. A kórusgyakorlatban különbséget tesznek a magán együttes és az általános között. Az elsőt egységes énekescsoport jellemzi, összetételükben többnyire azonos típusúak. Az általános együttes az egész kórus unison csoportjainak kombinációja. Legfőbb különbsége a priváttól az, hogy független.A minőségi együttes megalakulása meglehetősen bonyolult, hosszadalmas és fáradságos folyamat. Ez egy egész művészet, amely feltételezi, hogy az énekeseknek együttes érzésük van, képesek meghallgatni a partnerek hangját. A kórus csak akkor hangzik tökéletesen, ha megfelelően van komponálva.

Elfogadhatatlan és szükséges pontok a jobb együttes létrehozásához

A vokális együttes eufónikusan és gyönyörűen szól, ha néhány fontos szempontot figyelembe vesz. Az elfogadhatatlan tényezők közül a következőket kell kiemelni:

• a részek ne legyenek egyenlőtlenek a hangzás erejében, minőségében és hangszínében;
• az énekesek kollektív összetételében kerülni kell a nagy különbségeket;
• a „lengő” és „remegő” hangok jelenléte nagyon nem kívánatos;
• éles "torok", "lapos" vagy "összenyomott" hangú énekesek nem vehetnek részt;
• a beszédhibákkal ("lisp", "burr" és mások) rendelkező résztvevők bonyolítják a munkát az együttessel.

A szükséges pontok közül meg kell jegyezni:

• az énekeseknek jó szólóhanggal kell rendelkezniük;
• minden hangnak hasonlítania kell egymásra a hangszínére. Ez összetartóbb és egységesebb hangot eredményez;
• az énekesek helyes elhelyezése az egyes részekben. Fokozatos átmenetek a könnyebb hangoktól a nehezebbek felé;
• a felek mennyiségi és minőségi egyensúlya;
• minden énekesnek rendelkeznie kell zeneiséggel, képességgel hallgatni egymást.

Fajták

A vokális együttesnek több típusa van:

• nagy magasságú intonáció,
• tempó-ritmikus,
• ritmikus metró,
• dinamikus,
• hangszín,
• agogikus,
• artikulációs,
• homofónikus-harmonikus,
• többszólamú.

Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai. A hangmagasság-intonációs együttes célja abszolút minden hang sűrű összeolvadásában rejlik. A tempó-ritmikus együttes énekesei megkülönböztethetők azzal a képességükkel, hogy egy teljes művet és annak egyes részeit egyszerre kezdjék meg (fejezzék be). Ugyanakkor folyamatosan érzik a metrikus ütemet, adott tempóban énekelnek és pontosan átadják a ritmusmintát. A hangszín együttes fő feladata a résztvevők figyelmes hozzáállása a hang általános hangjához és színéhez. Megfelelő figyelmet fordítanak az árnyalatok arányosságára és a hangok lágyságára. A dinamikus együttes mindenekelőtt a hangok erősségének egyensúlya az egyes részeken belül, valamint a hangerő konzisztenciája. A dinamikus egyensúly elválaszthatatlanul kapcsolódik a tempó-ritmikus és hangszín együttesekhez. Megfogalmazás - magában foglalja a szöveg kiejtésének egységes módjának kialakítását. A többszólamú együttes nehézsége abban rejlik, hogy a kompozíciós terv egysége egyesül az egyes vonalak eredetiségével. Ugyanilyen fontos megőrizni a második és a harmadik terv expresszivitását.

Folklór együttes

Úgy tűnik, hogy a folklór már rég elmúlt. Azonban még mindig létezik. Hiszen az élő hagyomány a múlté, de aztán feltámad.

Jelenleg a népi ünnepek és fesztiválok nagyon népszerűek. Ezért nem szabad elfelejteni, hogy hazánkban vannak olyan emberek, akik népi kultúrával foglalkoznak.

Ez az orosz "Népzenei Színház" együttes. Vezetője Tamara Smyslova. A folklór együttes repertoárja az ókori szlávok motívumait, kozák dalokat, az orosz északi és déli gyűjteményeket tartalmazza. Az anyagot az évek során gyűjtötték Oroszország egész területén, és lehetővé tették olyan programok összeállítását, mint az Orosz Népszínház, Parasztnaptári ünnepek, Orosz esküvői szertartás és mások. Ezért büszkének kell lenni az ilyen csapatokra.

Cheonan World Dance Festival 2014

A 2014-es táncművészet nagyszabású eseményei közül meg kell említeni a Koreai Köztársaságban megrendezett nemzetközi fesztivált-versenyt. Szeptember 30. és október 5. között tartott. 22 ország 38 csapata vett részt.

A Grand Prix-t (a legmagasabb díjat) Törökország és Észak-Oszétia képviselői osztották meg. Az öt legjobb kollektíva között volt a jakutszki néptáncegyüttes (amely Oroszországot képviselte). Sok producer lenyűgözte a résztvevőket, és érdeklődni kezdett a nemzeti íz, a repertoár és a mozgások eredetisége iránt.