Vene mõisa omadused: stiil ja interjöör, ajalugu ja kaasaegsed tõlgendused. Interjöör

Tänapäeval eelistab enamik inimesi mugavat ja maksimaalselt funktsionaalset eluaset. Siiski leidub ka haruldasi vana klassika tundjaid, kes soovivad oma kodu sisustada mineviku parimate traditsioonide kohaselt. Tavaliselt kuuluvad sellesse kategooriasse jõukad inimesed, kellel on mitut tüüpi kinnisvara, kollektsionäärid ja antiigimüüjad, kes ühelt poolt janunevad katsetamise järele, teisalt aga jäävad traditsioonidele truuks.

Praeguseks on aristokraatliku aadli kodudes domineerinud 19. sajandi interjöör üks paljastavamaid Vene impeeriumi arhitektuuri- ja elulugu kirjeldavate lehekülgede hulgas. Näiteks kuulsas Pavlovski palees on 19. sajandi ja 20. sajandi alguse elamuinterjöörile pühendatud terve ekspositsioon, mis võimaldab ajamasinana rännata teise sajandisse.

Proovime kindlaks teha, millised 19. sajandi interjööri jooned esinesid sajandi erinevatel aastakümnetel.

Nii asus vene aadel 19. sajandi alguses sageli linnas asuvatesse maamõisatesse või häärberitesse. Majas elasid koos omanikega teenijad, kes olid liigitatud staatuse järgi. Majad, milles härrased elasid, koosnesid tavaliselt kolmest korrusest. Just 19. sajandi interjööris anti sulaste käsutusse esimese korruse ruumid, abiruumid, köök, abiruumid.

Teisel korrusel olid külaliste mõisad, mis koosnesid sageli kõrvuti asetsevatest elutubadest, esikutest ja söögitoast. Aga kolmandal korrusel asusid enamjaolt häärberid.

Sajandi alguses domineerisid 19. sajandi interjööris klassitsism ja ampiirstiilid. Enamik ruume oli omavahel harmooniliselt ühendatud ja sisaldas samas stiilis mööblit, mis on sageli valmistatud mahagonist koos kangaga, kaunistatud kullatud, messingist või pronksist elementidega. Majade seinad värviti sageli rohelise, sinise või lilla värviga või kleebiti üle triibulise pabertapeediga.

Igas elumajas oli kohustuslik ruum omaniku kabinet, mille mööbel oli sageli valmistatud paplist või kasest. Märkimisväärse koha hõivasid ka portreeruumid, mis olid kaunistatud triibulise tapeediga ning kaunistatud rasketes ja massiivsetes kullatud raamides portreedega.

Magamistuba jagati tavaliselt kaheks tsooniks: magamistuppa ja buduaariks, eriti noorte daamide tubades. Rikkamates majades asus buduaar magamistoa kõrval toas. Buduaar 19. sajandi interjööris ei olnud ainult riietusruumi funktsioon, vaid see oli perenaise isiklik ruum, kus ta sai lugeda, tikkida või lihtsalt oma mõtetega üksi olla.

19. sajandi interjöör langes 40-60ndatel romantismi, neogooti ja pseudovene stiili mõju alla. Majade aknaid hakati riputama raskete drapeeritud kangastega. Laudadel olid laudlinad. Gooti suund avaldus mõnikord vitraažakendega lantsettakende moes. Umbes Nikolai II valitsemisajal võeti kasutusele prantsuse stiili mood. Mahagonist mööbel andis teed roosipuule ning interjööri ilmusid sellised dekoratiivesemed nagu portselanvaasid ja kujukesed. Ja veidi hiljem, eriti meeste magamistubades, hakkasid peegelduma idamaised motiivid. Näiteks riputati seintele dekoratsiooniks relvad, tubades võisid olla vesipiibud ja muud suitsetamistarvikud, sageli meeldis omanikele riietuda idamaiste motiividega rüüdesse. Kuid elutubade ja naiste magamistubade osas jäi domineerima teine rokokoo stiil.

19. sajandi lõpu interjöör hakkab võrreldes sajandi alguse ja keskpaigaga veidi tuhmuma. Selle põhjuseks on asjaolu, et paljud kodanlikud pered läksid pankrotti ja sattusid kadestamisväärsesse rahalisse olukorda. Samas ei jäänud seisma ka teaduse ja tehnika areng, mis tõi interjööri masinpitsist tülli ja laudlinad.

Majade asemel muutusid 19. sajandil populaarsemaks korterid, mis ühendasid paljude arhitektuuristiilide eklektika. Valduste asemele asusid äärelinna datšad, mille interjöörid olid sageli kaunistatud pseudovene stiilis, mis koosnes nikerdatud lagedega taladest ja muutumatust puhvetist söögitoas.

Aasta lõpupoole tuli juugendstiil omaette, soovitades eranditult kõigis sisustuselementides sujuvaid kumeraid jooni.

19. sajandi interjöör võib erinevate stiilide küllastuse poolest olla teiste sajandite seas ehk esikohal, kuna historitsismi mõjul peegeldas see selliseid suundi nagu klassitsism, rokokoo, gootika, sajandi keskpaigas eklektika. stiilid sündisid ja lõpuks said omaette.ainulaadne kaasaegne.

19. sajandi algust iseloomustab arhitektuuri- ja interjööritrendi nimega Empire esilekerkimine Prantsusmaal. Niinimetatud keiserlikku stiili eristab luksus ja pidulikkus, mille eesmärk on rõhutada keiser Napoleoni suurust. Rooma antiikaja, egiptuse motiivide, interjööride arhitektuurse monumentaalsuse, kaunistuste rohke kullastamise ja erksate värvide orgaaniline kombinatsioon võimaldas Prantsuse impeeriumi stiilil eksisteerida üsna pika ajaloolise perioodi vältel ja mõningate muudatustega mõlemas omaks võtta. Vene keiserlik õukond ja kodanlik Saksamaa. 19. sajand võimaldab sukelduda tolleaegsete ballisaalide, elutubade ja buduaaride suursugususe ja luksuse atmosfääri.

Stiili iseloomulikud jooned

Impeerium kui arhitektuuri- ja interjööristiil tekkis 19. sajandi alguses Napoleon Bonaparte’i kerge käega. Selle eesmärk oli rõhutada keisri suurust, ühendades pidulikkuse, luksuse ja tõsiduse.

Impeeriumi aluseks on Rooma antiikaeg oma monumentaalsete võlvide, sammaste, karüatiididega. 19. sajandi keiserlikus stiilis arhitektuuri ja interjööre eristab monumentaalsus, terviklikkus ja sümmeetria.

Kaunistuseks kasutati mahagonit, marmorit, pronksi ja kuldamist. Seinu kaunistasid antiikstseenide maalid, bareljeefid. Laes kasutati kipsliiste.

19. sajandi ampiirstiilis interjöörid on kujundatud rikkalikes värvides: sinine, punane, roheline, türkiissinine, valge. Need sobivad hästi rohke kullastamise ja ehitud dekooriga. Sageli kasutati ka pastelseid toone: piimjas, beež, lavendel, kahvatusinine, pistaatsia, piparmünt.

Kaunistust täiendas monumentaalne mahagonmööbel dekoratiivse pronkskattega või kullatud nikerdustega. Mööblis olid populaarsed loomamotiivid: käppade kujul olevad jalad, lõvipeadega käetoed. kutsus esile autentse atribuutika moe, mis hiljem mõjutas Prantsuse impeeriumi, sulandudes koos antiikmotiividega orgaaniliselt interjööri. Sõjalised teemad polnud vähem populaarsed: maalid lahingute stseenidega, relvad.

Seinad

19. sajandi keiserlikus stiilis interjööri seinad olid maalitud antiiksete stseenide ja eksootiliste maastikega. Sageli olid seal bareljeefid. Tapeeti kasutati harva, peamiselt monogrammide või rangete triipude kujul oleva mustriga. Magamistubades ja buduaarides olid seinad kaetud rooma stiilis akantusega kaunistatud tekstiilidega. Värviskeemis domineerisid erksad toonid: punane, sinine, roheline ja ka valge. Need on suurepäraselt ühendatud rohke kullastusega, rõhutades olukorra majesteetlikkust ja identiteeti.

Ampiirstiili iseloomulik tunnus on krohvliistud seinte kaunistamisel. Sambad valmistati marmorist, malahhiidist ja muudest ehiskividest, krohvliistud kaeti kullastusega. Hiiglaslikud peeglid on 19. sajandi interjööri oluline atribuut. Neid kasutati aktiivselt sisekujunduses, mida täiendasid ehitud kullatud raamid.

Lagi

Ampiirstiilis interjööri laed on alati kõrged, kuplikujulised või sirged. Põhivärv on valge. Lage kaunistasid maalid ja grisaille. 19. sajandi keiserlikus stiilis interjööri ilma krohvita on raske ette kujutada. Kõikjal kasutati kipsrosette, karniise, liiste ja muid kaunistusi. Sageli kaeti krohv kullastusega. Ampiirstiilis on selgelt näha kompositsiooni range tsentraliseeritus ja rooma stiilile omane sümmeetria. Lae keskosa oli tingimata kaunistatud mustritega ja seda täiendas suurepärane rippuv lühter. Kuldamine ja kristall rõhutasid harmooniliselt pidulikkust

Imperial stiilis valgustus mängib olulist rolli. Ruumi suure pindalaga paigaldati sageli mitu suurt sümmeetriliselt paiknevat lühtrit. Lisaks neile olid toas seina- ja lauaküünlad. Arvukad valgustid, mis peegelduvad peeglites ja kullastamisel, lõid ainulaadse pidulikkuse ja suursugususe atmosfääri.

Mööbel

Interjööris oli mööbel monumentaalne, nagu arhitektuurne kunstiteos. Kasutati selliseid eranditult arhitektuurilisi elemente nagu sambad, karniisid, karüatiidid. Töötasapinnad valmistati sageli ühest marmori- või malahhiiditükist. Diivanid, tugitoolid, diivanid olid siledad ergonoomilised vormid.

Mahagonit kasutati laialdaselt. Mööblit kaunistasid pronksplaadid, kullatud nikerdused, loomaks stiliseeritud jalad ja käetued. Keiserlikus stiilis on selgelt näha loomamotiivid: lõvide pead ja käpad, kotka tiivad, maod. Populaarsed olid ka müütilised olendid: grifiinid, sfinksid. Prantsuse impeeriumi stiilis diivanite, toolide, tugitoolide polster on enamasti monofooniline, valmistatud marmorist või nahast. Interjööridesse ilmusid ühel jalal ümarlauad, puhvetkapid nõude ja moekate nipsasjade jaoks, sekretär raamatute riiuliga.

Dekoratsioon

19. sajandi dekooris domineerivad antiiksed Rooma ja Egiptuse motiivid - sambad, friisid, pilastrid, akantuselehtedega ornament, sfinksid, püramiidid. Napoleoni sõdade ajastu ei saanud mõjutada sisemust. Laialdaselt kasutati pilte relvadest: mõõgad, kilbid, nooled, kahurid, kahurikuulid. Toonased dekoraatorid ei saanud tähelepanuta jätta loorberipärja kui ülevuse sümbolit. Seda leidub kõikjal.

Interjöör on täis kipskujusid, maale ja tohutuid massiivsetes kullatud raamides peegleid. Akende ja seinte keerukad eesriided on ampiirstiili iseloomulik tunnus. Voodid olid kaunistatud baldahhiinidega. Kogu keiserliku stiili sisekujundus on hoolikalt kontrollitud ja samu pilte võib leida mööbli, seinte, aksessuaaride ja isegi raamatute sisekujunduses.

Vene impeerium

19. sajandi vene interjöör võttis Prantsuse impeeriumilt palju, seda ümber töötades ja pehmendades. Mööbli mahagonist ja pronksist ülekatete asemel kasutati karjala kaske, tuhka ja vahtrat. Mööbel oli kaunistatud kullatud nikerdustega. Egiptuse mütoloogia olendid asendati edukalt slaavi omadega. Erinevalt Prantsuse impeeriumist, mis tõstab esikohale keisri isiksuse, pööras venelane rohkem tähelepanu riigivõimu suurusele. Marmor asendati Uurali malahhiidi, lapis lazuli ja muude dekoratiivkividega.

Vene impeerium jagunes järk-järgult kaheks suunaks: suurlinnaks ja provintsiks. Stolichny sarnanes rohkem prantsuse keelega, kuid oli pehmem ja plastilisem. Kahtlematu panuse stiili arendamisse andis itaallane Carl Rossi. Vene impeeriumi provintsiversioon oli veelgi vaoshoitum, klassitsismilähedane.

Empire on särav ja majesteetlik stiil 19. sajandi arhitektuuris ja sisekujunduses. Interjööride hiilgus ja identiteet oli mõeldud rõhutama keisri suurust. Keiserlikule stiilile iseloomulikud jooned on tsentreeritud kompositsioon, erksad värvid, rohke kuldamine, krohv, tohutud peeglid, antiik-, Egiptuse-, looma- ja militaarmotiivid.

Kaasaegses sisekujunduses on võimalused kasutada 19. sajandi stiili. Disainerid saavad sellise projekti ellu äratada, kasutades kaasaegseid materjale ja stiliseeritud esemeid. Luksuslik ampiirstiil võib kaunistada iga korteri, soovi ja võimalusi oleks.

Vene mõisast on saanud omaette nähtus arhitektuuris ja sisekujunduses. Ja nüüd püüavad paljud maamajade omanikud seda suundumust reprodutseerida. Proovime välja mõelda, kuidas Vene mõis erineb tavalistest häärberitest, sukeldume veidi minevikku ja kaalume sellise interjööri omadusi.

Kunstnik Stanislav Žukovski on tuntud oma maalide poolest, kus ta kujutas armastusega vanu Vene valdusi. Tema maalide järgi saab uurida majade interjööre 19. sajandi keskpaigast 20. sajandi alguseni.

S. Yu Žukovski. Vana aadlimaja luule, 1912

S. Yu Žukovski. Suur elutuba Brasovis, 1916

S. Yu Žukovski. Mõisniku maja raamatukogu interjöör, 1910. aastad

Otsustame kohe, et räägime valdustest, mitte onnidest, tornidest ja vürstipaleedest. Onnidest ja tornidest on palju räägitud, seegi on ajalugu ja iidsem. Ja nüüd saavad vaid vähesed endale lubada korrata Vene vürstide paleede luksuslikku ja kuninglikku stiili. Ja kes julgeb sellist stiili reprodutseerida - tänapäevases reaalsuses on seda raske ette kujutada.

Vene torni kui üsna jõukate perede elukohta võib praegu leida peamiselt muistsetes linnades ja külades. Nikerdatud arhitraadid, puit põhimaterjalina, neli väikest ruumi tahke ahju ümber, veranda – need on sellise konstruktsiooni peamised erinevused.

Vene onni interjööri leiab nüüd vannidest, vahel ehitavad niimoodi suvilad ka muinasaja armastajad. Siin on kõik lihtne, maalähedane, ilma satsikute ja tarbetute detailideta.

Niisiis, olles tornide ja onnidega veidi asja ajanud, läheme otse kinnistule. Nimi pärineb sõnadest "istutama" või "istutama". Kinnistut mõistetakse traditsiooniliselt äärelinna hoonena, terve kompleksina, kuhu kuuluvad lisaks eluhoonele endale ka kõrvalhooned ja suur aed. Tavapärane on eristada järgmist tüüpi kinnistuid:

17. sajandil tekkima hakanud bojaar- ehk kaupmehemõisad.
Mõisnikumõisad, mis jäid jõukate venelaste peamiseks elukohaks kuni 20. sajandi alguseni, muutusid eriti populaarseks 19. sajandil.

Parun Nikolai Wrangel (valgete liikumise juhi Peter Wrangeli vend) käis 1902. aastal provintsides toonaste mõisnike valduste eripärasid üksikasjalikult uurimas. Nii kirjeldas ta oma raamatus traditsioonilist mõisa: „Valged sammastega majad, varjulises puudetihnikus; muda järele lõhnavad unised tiigid valgete luikede siluettidega suvist vett vahutavatest...”.

Klassikalises stiilis valge või kohati sinine maja, korintose tellimustega sambad, maksimaalselt kaks korrust, lai veranda või terrass - selline Vene mõisa välimus pole aegunud ka praegu.

Sellel fotol Galsky mõis, mis asub Tšerepovetsis. Nüüd on see majamuuseum, mis räägib 19. sajandi alguse mõisnike elust.

Vene mõisate interjööri osas tuleks eristada kaupmehestiili hilisemast, mis on loodud Euroopa, peamiselt Prantsuse suundumuste mõjul ja kaasaegsele reaalsusele lähedal.

Neil piltidel on Surgutis asuv kaupmees Klepikovi maja. Selgelt on näha tekstiilide rohkus, väga lihtne viimistlus, puitpõrand, täispuidust mööbel. Oleme kindlad, et paljud teist on leidnud oma vanaema juurest külast sellise vedrudega metallvoodi. Pöördugem taas parun Wrangeli juurde, kes kirjeldas mõisa interjööri järgmiselt: „Sees, tubades, on uhked mugavad toolid ja tugitoolid, sõbralikud ümarlauad, laialivalguvad lõputud diivanid, vinguvad kellad roostes bassikellaga ja lühtrid ja küünlajalad ja sonetid ja ekraanid ja ekraanid ja torud, torud lõpmatuseni.

Mööbel oli sellises mõisas sageli erinevat värvi – vanaisalt päritud vana kummut võis koos eksisteerida uudse prantsuse tooli või inglise tooliga, mille majaomanik oma naise suva järgi soetas reisil linn. Traditsiooniliselt oli Vene mõisas külaliste vastuvõtmiseks saal ja kui maja suurus lubas, siis ka pallid, samuti kontor, millest sai omaniku meeste pelgupaik.

Sellel fotol on näha Mednoje Ozero külas (Peterburi lähedal) arhitektide Elena Barykina ja Slava Valoven antiikmööbli kollektsionääridele ehitatud mõisa interjööri. Peaaegu kõik mööbliesemed on autentsed, kuid selles majas on moodsaid koopiaid, mis on loodud "antiikselt".

Kui soovite oma kodus Vene mõisa interjööri uuesti luua, peaksite järgima järgmisi põhimõtteid:

Kohustuslik element on puitpõrand, parkett või lauad.
Mööbel on sisutihe, eelistatavalt tumedast puidust, õhukeste jalgadega.
Siseuksed ja sokkel on valged.
Seinad võivad olla ka puidust, värvitud neutraalsetes toonides (kuid parem on lumivalge). Võite kasutada ka antiikseid tapeete, mis imiteerivad tekstiili.
Lauad on ümmargused või ovaalsed, kaunite laudlinade, hubaste lambivarjudega valgustite ja valguskardinatega.

Mis puudutab kööki ja vannituba, siis on soovitav kasutada plaate. Köögikappide uksed võib jätta puidust või värvida Gzheli alla, nagu meie näites.

Eraldi tuleb mainida mõju, mida avaldas Euroopast tulnud ampiirstiil ehk hilisklassitsism Vene mõisa interjöörile. Mõisniku pärandvara raames nimetati seda suunda "maaimpeeriumiks", muutudes vähem pompoosseks ja luksuslikuks.

Nüüd kujutavad mõned majaomanikud Vene mõisa stiili ette omamoodi seguna onnist, maamajast, suvilast, maalähedasest ja kaasaegsest motiivist.

Noh, Vene mõisa stiil on alati olnud segu erinevatest suundadest, võttes palju meie riigi klassikast ja ajaloost. Kui aga pidada kinni peamistest kaanonitest, peaks lõpuks saama kerge, mööbliga mitte koormatud interjöör, hubane, värske, üsna lihtne ja samal ajal tõeliselt kodune, tõeline Tšehhovi datša, mida on korduvalt kirjeldanud vene kirjanduse klassika.

Teisel päeval õnnestus mul külastada uskumatult "maitsvat" ( nii gurmaanile kui fotograafile) koht - tootja Dumnovi majaomanik Zarechye külas Vladimiri oblastis.

Tootja maja on samal ajal kudumismuuseum, 19. sajandi lõpu eeskujulik kaupmehemõisa ja hotell. Rikkaliku kaupmehe maja taasloodud interjöörid antiikesemetega on väga muljetavaldavad...

Kuna tulime mõisale rohkem muuseumiasjade ajel, ei jõudnud me selle koha kõige huvitavamasse ajaloosse päriselt süveneda.

Seetõttu anname selle kirjelduse kolmanda osapoole allikast (strana.ru), kaunistades teksti meie fotodega: "Tootja häärber I.S. tänavalt nähtav imeline aed, paviljonid, tõeline vene saun.

See hiilgus pole nii vana - 20. sajandi lõpus ei erinenud sajandivanune maja palju teistest saatuse meelevalda jäetud, omaniketa jäänud majadest. Mõis võeti Dumnovidelt võõrandamise tõttu ära, peaaegu kogu pere vangistati ja küüditati ning majja paigutati külakool, mis üheksakümnendatel suleti.

Juba uuel ajastul naasis ringkonda viimase Dumnovi lapselaps Galina Maslennikova. Tal õnnestus osta esivanemate kodu ja maatükk selle all. Eesmärk sõnastati kohe: mitte ainult elukoha sisustamine, vaid linnaosas muuseumi avamine.

Sponsorite ja Vladimir-Suzdali muuseumi abiga õnnestus Maslennikovitel pärand korda teha, taastada vanad interjöörid, rajada aed ja koguda kogu küla ainulaadsele käsitööle pühendatud eksponaate. Zarechye oli kuulus.

Fakt on see, et enne proletariaadi ajaloolist võitu tootis Dumnovi tehas siidi, siidsametit ja plüüsi ning külas olid peaaegu igas majas ketrusrattad ja masinad. Kudusid kõik – mehed, naised, vanad ja lapsed.

Pärast revolutsiooni selgus, et luksuslikud peenkangad on rahvale võõrad ning tootmine koolitati ümber kunstplüüs- ja voodrikangaste jaoks. Käsitöö suri peaaegu välja, kui poleks olnud Dumnovi pärijanna entusiasmi, keda Zarechenski elanikud toetasid.

Nad annetasid meelsasti muuseumikogusse vanavara - pea igas pööningul asuvas majas lebas mõni ajalooline ese, nagu vanaema ketrus, kangastelgede detailid, mitmesugused antiikriistad. Teistest küladest leiti midagi, antiigimüüjatelt ostetud. Tänapäeval on muuseum õigustatult uhke näiteks käsitelgede olemasolu üle, mis on maailma sarnase profiiliga muuseumides üliharuldane. Kogu kanga loomise protsess, kõik selle seadme jaoks vajalikud seadmed koguti hoolikalt ja taastati.

Ekspositsioon asub kahes majas Dumnovite peamaja kõrval. Tüüpilisest talupojaonnist on saanud väike muuseum "Maakuduja maja" ja selle lähedale ehitati vana eratehase koopia, mida kutsuti svetelkaks: see on kahekorruseline onn, ainult paljude akendega. et see heledam oleks.

Huvitav on see, et iga aken ei koosne tavapärasest kahest või neljast klaasist, vaid suurest hulgast väikestest lahtritest. Seda seletatakse mõistliku ökonoomsusega: spindel purunes sageli, lendas aknast alla ja et mitte iga kord kogu kallist klaasi vahetada, jagati need ettevaatlikult kildudeks.

Rudolf von Alt, Salong krahv Lankorowski korteris Viinis (1869)

Tänapäeval võib disainiajakirjadest ja Internetist hõlpsasti leida fotosid laitmatutest interjööridest ja lugematuid fotosid eramajadest. Kui aga 19. sajandi alguses tekkis privaatsete tubade trükkimise traditsioon, oli see väga avangardne ja ebatavaline. Juba enne fotograafiat palkasid inimesed, kes seda endale lubasid, kunstniku, kes tegi maja ruumidest üksikasjalikud akvarellvisandid. Sellised joonised sisestati albumisse ja soovi korral näidati neid ka võõrastele.

Sellised tänapäevani säilinud maalid annavad pilgu 19. sajandi jõuka elustiili dekadentlikule elustiilile ja hindavad kodu sisekujunduse detailireeningu kunsti. Praegu on Marylandis Annapolises St. Johni kolledži Elizabeth Myers Mitchelli galeriis eksponeeritud 47 sellist maali. Näituse korraldas Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum. Kuraator Gale Davidsoni sõnul maaliti maalid tavaliselt pärast ruumi remonti, mälestuseks perele.

Rudolf von Alt, raamatukogu krahv Lankorowski korteris Viinis (1881)

Rudolf von Alt, Jaapani salong, Villa Hügel, Viin (1855)

Mõned vanemad tegid selliste maalidega albumeid omaenda lastele pulmakingitusteks, et neil jääks mälestus majast, kus nad üles kasvasid. Inimesed laotavad külalistele mulje avaldamiseks sageli ka elutubade laudadele albumeid. Davidsoni sõnul kirjutas kuninganna Victoria, kes tellis palju palee interjööride maale, oma isiklikesse päevikutesse, et talle ja ta abikaasale meeldis neid maale vaadata, meenutades nendes majades elatud aastaid. Aristokraatlikud perekonnad kogu Euroopas võtsid lõpuks kasutusele tava tellida ka need "siseportreed". Näitusel on väljas paljudest riikidest, sh Inglismaalt, Prantsusmaalt, Venemaalt ja Saksamaalt pärit majade interjööri maalid, mis näitavad nii 1800. aastate erinevaid sisustustrende kui ka tarbimiskultuuriühiskonna tõusu. Kui inimesed hakkasid rohkem reisima, hakkasid nende kodud täituma välismaalt pärit mööbliga. Interjööride illustratsioonid muutusid väga moekaks, saavutades haripunkti 1870. aastate paiku.

See praktika peegeldas suuresti tööstusklasside kasvu. Paljud akvarellid kujutavad näiteks taimede ja orgaaniliste kaunistustega täidetud interjööre, mis peegeldavad mitte ainult huvi loodusmaailma vastu, vaid ka kasvavat trendi haruldaste eksootiliste taimede vastu. Näiteks Veneetsias asuvas hotellis Villa Hügel oli Jaapani salong täidetud puhtalt dekoratiivsete elementidega, mis muutsid selle "aiaks"; Berliini kuningapalees oli Hiina tuba troopiliste taimede ja lindude paneelidega, mis hõljus ka laemaalis ruumi kohal. Selle ajastu interjöörid paistsid silma ka orhideede ja puurilindude poolest, keda inimesed hoidsid mitte ainult mulje avaldamiseks, vaid ka külaliste lõbustamiseks. Paljud kunstnikud (peamiselt mehed) alustasid oma karjääri militaarotstarbeliste topograafiliste kaartide joonistamisega või portselani maalimisega ning seejärel spetsialiseerusid suurenenud nõudluse tõttu sisemaalimisele. Mõned maalijad on selles žanris isegi oma nime teinud. Näitusel on väljas Austria vendade Rudolf ja Franz von Alti tööd; James Robertas, Briti maalikunstnik, kes reisis koos kuninganna Victoriaga; ja disainer Charles James – kes kõik olid tuntud erinevate stiilide poolest. Ka lähenemine nende interjööride maalimisele arenes aja jooksul, muutudes järk-järgult vähem formaalseks ja intiimsemaks.

Joseph Satira, tsaarinna Aleksandra Fedorovna õppetuba, Venemaa (1835)

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses muutus populaarseks impressionistlikum maalitüüp ja kunstnikud hakkasid järk-järgult kujutama pingevabamat kodukeskkonda. Mõnikord olid maalidel kohal isegi elanikud: näiteks Poola krahv Lankoronsky, kes luges Viinis oma kabinetis raamatut; tüdruk mängib toas klaverit ja tema kõrval lebab koer. Kuigi need maalid loodi selleks, et jäädvustada, kuidas inimesed oma kodusid sisustasid, millist mööblit ja kangast nad valisid, mida seintele riputasid ja mida kogusid, meenutasid need mõnikord igapäevaelu illustratsioone kuni hetkeni, mil 20. sajandil võttis selle rolli üle kaamera.

James Roberts, Inglismaa Buckinghami palee kuninganna elutuba (1848)