Konstantin Nikolajevitš Batjuškov sündinud 18. mail 1787 Vologdas. Seitsmeaastaselt kaotas ta oma ema. Kümneaastane poiss saadetakse Peterburi, kus ta õpib prantslase Jaquino ja Itaalia Tripoli pansionaatides. võõrkeeled, samuti ajalugu ja statistikat. 16-aastaselt internaatkoolist lahkudes sai Batjuškovist antiikkirjanduse mõjul Tibulluse ja Horatsia tulihingeline austaja. Ministeeriumi osakonnaga liitumine rahvaharidus, Batjuškov sai lähedaseks mõne oma kolleegiga, kirjanduse, teaduse ja kunstide armastajate vaba ühingu liikmega; Sõprus N.I., luuletaja ja tõlkija, kestis aastaid. Aastatel 1807–1816 (küll oluliste katkestustega) Batjuškov ajateenistuses - osaleb sõjas Rootsiga ja Napoleoni sõjad, on tunnistajaks Pariisi kapitulatsioonile. Venemaale naastes liitus ta uhke nimega Achilleus kirjandusseltsiga Arzamas. Batjuškov ise räägib kibeda irooniaga (kuid mitte väga liialdades) endast: “Ah! Tervendage!"
Aastatel 1816-1817 luuletaja kogeb suurt loomingulist tõusu: aastaga kirjutab ta 12 poeetilist ja 8 proosateost ning valmistab oma luule- ja proosateosed avaldamiseks ette.
1818. aastal määrati Batjuškov teenima Napoli Venemaa missioonil. Reis Itaaliasse oli Batjuškovi alati olnud lemmikunistus, kuid sinna minnes tundis ta peaaegu kohe väljakannatamatut igavust, melanhoolia ja melanhoolsust. 3 aasta pärast oli ta sunnitud teenistusest lahkuma ja Itaalia - vaimuhaigus, millesse ta ema suri ja vanem õde kannatas, alistas ka luuletaja enda. Batjuškov sai tähtajatu puhkuse ja naasis surmavalt haigena Venemaale. Ta põletab oma raamatuid ja käsikirju. Kõik katsed luuletajat ravida olid ebaõnnestunud. 1833. aastal sai ta eluaegse pensioni ja viidi kodumaale - Vologdasse, kus ta 7. juulil 1855 suri.
Batjuškovi esimene trükis ilmunud luuletus: “Sõnum minu luuletustele” (1805, “Vene kirjanduse uudised”). Järgnevatel aastatel ilmusid Batjuškovi luuletused erinevates kirjandusajakirjades: “Northern Herald”, “Lütseum”, “Lilleaed” ja paljud teised. jne. 1817. aastal avaldas ta oma “Katsetused luuletustes ja proosas” (1. trükk). II ja III väljaanne ilmus 1834. ja 1850. aastatel. luuletaja sugulased.
Tavaliselt jaguneb Batjuškovi luule kaheks perioodiks: 1804-1812. (epikuurlusest läbi imbunud luuletused) ja 1812.–1821. (pöörake eleegiliste laulusõnade poole).
Loe ka teisi artikleid K.N. elust ja loomingust. Batjuškova.
Biograafia
Sündis 18. mail 1787 Vologdas. Ta oli pärit iidsest aadliperekonnast, tema isa oli Nikolai Lvovitš Batjuškov (1753-1817). Oma lapsepõlveaastad veetis ta peremõisas - Danilovskoje külas. Seitsmeaastaselt kaotas ta ema, kes põdes vaimuhaigust, mille pärisid Batjuškovi ja tema vanem õde Alexandra.
1797. aastal suunati ta Peterburi pansionaati Jacquinot, kust 1801. aastal kolis elama Tripoli pansionaati. Oma kuueteistkümnendal eluaastal (1802) lahkus Batjuškov internaatkoolist ning hakkas lugema vene ja prantsuse kirjandust. Samal ajal sai ta lähedaseks sõbraks oma onu, kuulsa Mihhail Nikitich Muravjoviga. Tema mõjul asus ta uurima iidse klassikalise maailma kirjandust ning temast sai Tibulluse ja Horatiuse austaja, keda ta oma esimestes teostes jäljendas. Lisaks veel Muravjovi mõjul Batjuškov arendas kirjanduslikku maitset ja esteetilist meelt.
Peterburis kohtus Batjuškov tollase kirjandusmaailma esindajatega. Ta sai eriti lähedaseks sõbraks N. A. Lvovi, A. N. Oleniniga. Aastal 1805 avaldas ajakiri “News of Literature” tema luuletuse “Sõnum minu luuletustele” - Batjuškovi esimene ilmumine trükis. Pärast rahvahariduse ministeeriumi osakonda sisenemist sai Batjuškov lähedaseks mõne oma kolleegiga, kes liitusid Karamzini liikumisega ja asutasid "Kirjandusesõprade Vaba Seltsi".
Aastal 1805 avaldas ajakiri “News of Literature” tema luuletuse “Sõnum minu luuletustele” - Batjuškovi esimene ilmumine trükis.
Aastal 1807 Batjuškov registreerunud tsiviilülestõus(miilits) ja võttis osa Preisi sõjakäigust. Heilsbergi lahingus sai ta haavata ja pidi minema ravile Riiga. Järgmisel, 1808. aastal osales Batjuškov sõjas Rootsiga, mille lõpus läks pensionile ja läks oma sugulaste juurde Novgorodi kubermangu Hantonovo külla. Külas hakkas tal peagi igav ja ta tahtis linna minna: muljetavaldamine muutus peaaegu valusaks, üha enam valdas teda melanhoolia ja tulevase hulluse aimdus.
1809. aasta lõpus saabus Batjuškov Moskvasse ja leidis peagi tänu oma andele, helgele meelele ja lahkele südamele häid sõpru. parimad alad tollasest Moskva ühiskonnast. Sealsetest kirjanikest sai ta kõige lähedasemaks V. L. Puškinile ja. Aastad 1810 ja 1811 möödusid Batjuškovil osaliselt Moskvas, kus ta veetis mõnusalt aega, ja osaliselt Hantonovis, kus ta mopis. Lõpuks, olles saanud sõjaväeteenistusest lahkumisavalduse, läks 1812. aasta alguses Peterburi ja astus Olenini abiga Rahvaraamatukogu teenistusse; tema elu oli üsna hästi paika loksunud, kuigi ta oli pidevalt mures oma pere ja enda saatuse pärast: kiiret ametikõrgendust polnud oodata ja majandusasjad läksid aina hullemaks.
Vahepeal sisenes Napoleoni armee Venemaale ja hakkas lähenema Moskvale. Batjuškov uuesti sisse kirjutatud sõjaväeteenistus ja kindral Raevski adjutandina koos Vene sõjaväega tegi ta 1813-1814 sõjakäigu, mis lõppes Pariisi hõivamisega.
Välismaal viibimine avaldas Batjuškovile suurt mõju, kes seal tutvus esmakordselt saksa kirjandusega ja armus sellesse. Ka Pariis ja selle monumendid, raamatukogud ja muuseumid ei jäänud jäljetult tema muljetavaldavast olemusest; kuid peagi tundis ta tugevat koduigatsust ning pärast Inglismaa ja Rootsi külastamist naasis Peterburi. Aasta hiljem lahkus ta lõpuks sõjaväeteenistusest, läks Moskvasse, seejärel Peterburi, kus astus Arzamasse ja võttis aktiivselt osa selle seltsi tegevusest.
Aastatel 1816–1817 valmistas Batjuškov avaldamiseks ette oma raamatu “Luule ja proosa eksperimendid”, mille seejärel avaldas Gnedich. Kriitikud ja lugejad võtsid raamatu hästi vastu.
1818. aastal saavutas Batjuškov kaua ihaldatud eesmärgi: ta määrati teenima Napoli Venemaa missioonile. Reis Itaaliasse oli alati Batjuškovi lemmikunistus, kuid sinna minnes tundis ta peaaegu kohe väljakannatamatut igavust, melanhoolia ja melanhoolsust. 1821. aastaks oli hüpohondria saavutanud sellised mõõtmed, et ta pidi teenistusest lahkuma ja Itaaliast lahkuma.
1822. aastal väljendus vaimsete võimete häire üsna kindlalt ja sellest ajast peale kannatas Batjuškov 34 aastat, ei tulnud peaaegu kunagi teadvusele ja suri lõpuks 7. juulil 1855 Vologdas tüüfusesse; maetud Vologdast viie miili kaugusel asuvasse Spaso-Prilutski kloostrisse. 1815. aastal kirjutas Batjuškov Žukovskile enda kohta järgmised sõnad: "Sünnist saadik oli mul hinges must laik, mis aastatega kasvas ja kasvas ning tegi peaaegu kogu mu hinge mustaks”; Vaene poeet ei näinud ette, et plekk ei lakka kasvamast ja tumestab ta hinge peagi täielikult.
Aadressid Peterburis
Suvi 1812 – Balabini kortermaja (Bolšaja Sadovaja 18);
kevad 1813 - Batashovi maja (Vladimirskaja 4);
mai - juuli 1813 - Siversi maja (Pochtamtskaya tänav, 10);
1814 lõpp - veebruar 1815 - E.F.Muravjova maja (25 Fontanka jõe muldkeha);
august - november 1817 - E. F. Muravjova maja (Fontanka jõe muldkeha 25);
1818 - E.F.Muravjova maja (25 Fontanka jõe muldkeha);
kevad 1822 - hotell “Demut” (Moika jõe muldkeha, 40);
Mai - juuni 1823 - E. F. Muravjova maja (Fontanka jõe muldkeha 25);
November 1823 – mai 1824 – Imzeni kortermaja (Jekaterininski kanali muldkeha, 15).
Loomine
Batjuškovit peetakse vahetuks eelkäijaks ja see pole juhus - kombineerides klassitsismi ja sentimentalismi kirjanduslikke avastusi, oli ta üks uue, “kaasaegse” vene luule rajajaid.
Poeedi kirjandusliku tegevuse esimese perioodi luuletused on läbi imbunud epikuurlusest: mees armastab oma laulusõnades kirglikult maist elu; Batjuškovi luule põhiteemad on sõprus ja armastus. Olles loobunud sentimentalismi moralismist ja maneeridest, leiab ta uusi viise tunnete ja emotsioonide väljendamiseks värssis, äärmiselt elavalt ja eluliselt:
Sihvakas figuur, ümber põimunud
Kollase humala kroon,
Ja leegitsevad põsed
Roosid on helepunased,
Ja huuled, milles see sulab
Lillad viinamarjad -
Kõik meeletu võrgutab!
Tuli ja mürk valavad südamesse!
Vastuseks 1811. aasta Isamaasõja sündmustele lõi Batjuškov näiteid kodanlikust luulest, mille isamaaline vaim on ühendatud autori sügavalt individuaalsete kogemuste kirjeldusega:
... auväljakul olles
Mu isade iidse linna jaoks
Ma ei ohverda ennast kättemaksu nimel
Nii elu kui ka armastus kodumaa vastu;
Olles koos haavatud kangelasega,
Kes teab teed au juurde,
Ma ei pane oma rindu kolm korda
Vaenlaste ees tihedas koosseisus -
Mu sõber, kuni selle ajani
Kõik on muusadele ja haritele võõrad,
Pärjad, armastuse saatjaskonna käega,
Ja lärmakas rõõm veinist!
Sõjajärgsel perioodil kaldus Batjuškovi luule romantismi poole. Teema üks tema kõige kuulsad luuletused, "Surev Tasso" (1817) on itaalia poeedi Torquato Tasso traagiline saatus
Kas mäletate, kui palju pisaraid ma beebina valasin!
Paraku! sellest ajast peale kurja saatuse saak,
Õppisin ära kõik mured, kogu eksistentsi vaesuse.
Varanduse kaevatud kuristikud
Need avanesid mu all ja äike ei lakanud!
Ühest kohast teise, riigist riiki taga kiusatuna,
Otsisin asjata pelgupaika maa peal:
Tema vastupandamatu sõrm on kõikjal!
K. N. Batjuškovi (1787–1855) koha vene kirjanduse ajaloos määras Belinski. Oma artiklites seisab Batjuškovi kui “tähelepanuväärse talendi”, “suure talendi” nimi kunstnik eelkõige pidevalt Karamzini järel, Žukovski kõrval, Puškini ees ja teda peetakse vajalikuks lüliks vene poeetilise kultuuri arengus. Batjuškovi teened vene luulele on eriti suured lüüriliste žanrite ja poeetilise keele rikastamisel. Ta oli Puškini vahetu eelkäija, hingelt ja poeetiliselt maailmapildilt paljuski lähedane. "Batjuškov," kirjutas Belinsky, "aitas palju kaasa sellele, et Puškin ilmus sellisena, nagu ta tegelikult välja nägi. Ainuüksi sellest Batjuškovi teenest piisab, et tema nime hääldataks vene kirjanduse ajaloos armastuse ja austusega” (7, 228).
Batjuškovi kirjandusliku positsiooni või tema seotuse suhtes ühte või teise suunda ei olnud ega ole ka üksmeelt. Kaasaegne kriitika luuletaja kohta nimetas teda kas "uusima koolkonna" esindajaks, mis tähendas tärkavat romantismi, või "neoklassitsistiks", samas kui teised nägid tema loomingus sentimentalismi ülekaalu.
Nõukogude ajaloo- ja kirjandusteaduses on Batjuškovit sagedamini kutsutud "eelromantikuks", kuigi on ka teisi mõisteid. Selle vaatepunkti tõi teadusringlusse sobiva argumentatsiooniga B. V. Tomaševski: "Seda sõna (st "eelromantism" - K. G.) kasutatakse klassitsismikirjanduses tavaliselt nende nähtuste nimetamiseks, milles on mõningaid märke uus suund, sai romantismis täieliku väljenduse. Seega on eelromantism üleminekunähtus.“
Mis on need "mõned märgid"? - "See on ennekõike isikliku (subjektiivse) suhtumise selge väljendus kirjeldatavasse, "tundlikkuse" olemasolu (eelromantikute seas - valdavalt unenäoline-melanhoolne, mõnikord pisarais); loodustunnetus, sageli sooviga kujutada ebatavalist loodust; Esiromantikute kujutatud maastik oli alati kooskõlas poeedi meeleoluga.
B. V. Tomaševski vaatenurga täiendava põhjenduse leiab N. V. Friedmani üksikasjalik monograafia - selle erinevusega, et selle autor, nimetades Batjuškovit "eelromantikuks", nagu varase perioodi Puškin, eitab "ideoloogiliste aluste" seoseid. ” Batjuškovi luule klassitsismiga.
Vastuolulisi hinnanguid Batjuškovi kirjandusliku positsiooni kohta põhjustab tema loomingu iseloom, mis peegeldab üht olulist üleminekuetappi vene luule arengus.
18. sajandi lõpp – 19. sajandi esimesed aastad. olid vene sentimentalismi õitseaeg, romantilise liikumise kujunemise algstaadium. Seda ajastut iseloomustavad üleminekunähtused, mis peegeldavad nii uusi suundi kui ka klassitsismi endiselt eksisteerivate esteetiliste normide mõju. Batjuškov oli tüüpiline tolle aja tegelane, keda Belinski nimetas "veidraks", kui "uus ilmus vana asendamata ning vana ja uus elasid sõbralikult kõrvuti, teineteist segamata" (7, 241). . Mitte ükski vene luuletaja XIX algus V. Ma ei tundnud nii teravalt kui Batjuškov vajadust uuendada aegunud norme ja vorme. Samas olid tema sidemed klassitsismiga hoolimata romantilise elemendi ülekaalust luules küllaltki tugevad, mida Belinsky ka märkis. Nähes "uuendatud klassitsismi" mitmes Puškini varases "näidendis", nimetas Belinsky nende autorit "täiustatud, täiustatud Batjuškoviks" (7, 367).
Kirjanduslik liikumine ei teki tühjas kohas. Selle algetapp ei ole ilmtingimata manifesti, deklaratsiooni või programmiga tähistatud. Sellel on alati oma eellugu alates selle tekkimise hetkest eelmise suuna sügavustes, teatud omaduste järkjärgulisest kuhjumisest selles ja edasisest liikumisest kvalitatiivsete muutuste suunas, madalamatest vormidest kõrgematesse, milles uue esteetilised põhimõtted. suund on kõige täielikumalt väljendatud. Tekkivas, uues, ühel või teisel määral, on mingid vana tunnused, ümberkujundatud, ajakohastatud ajanõuete kohaselt. See on kirjandusliku protsessi järjepidevuse ja järjepidevuse muster.
Sellise tüüpilise üleminekuajastu kuju nagu Batjuškovi kirjanduslikku tegevust uurides on oluline ennekõike mõista suhet, omapärast kombinatsiooni tema uue ja vana luules, seda, mis on peamine, mis määrab poeedi maailmavaade.
Batjuškov kõndis Žukovski kõrval. Nende loovus on loomulik lüli luule ajakohastamise protsessis, rikastades selle sisemist sisu ja vorme. Nad mõlemad toetusid Karamzini perioodi saavutustele ja olid uue põlvkonna esindajad. Kuid kuigi üldine suundumus nende loovuse arengus oli sama, läksid nad erinevat teed pidi. Žukovski laulusõnad kasvasid otse sentimentalismi sügavustes. Batjuškovil olid ka orgaanilised seosed sentimentalismiga, kuigi tema laulusõnades säilisid mõned klassitsismi jooned transformeeritud kujul. Ühelt poolt jätkas ta (see on tema loomingulise arengu peamine, peatee) sentimentalismi eleegilist joont; teisalt toetus ta oma selguse ja vormi ranguse ihaluses klassitsismi saavutustele, mis andis kaasaegsetele kriitikatele põhjust nimetada teda “neoklassitsistiks”.
Batjuškov elas rahutu elu. Ta sündis Vologdas 29. mail (uusaja järgi) 1787 vanas aadliperekonnas. Ta kasvas üles Peterburi erainternaatkoolides. Seejärel töötas ta rahvahariduse ministeeriumis (ametnikuna). Samal ajal (1803) algas tema sõprus N. I. Gnedichiga, said alguse tutvused I. P. Pnini, N. A. Radištševi, I. M. Borniga. Aprillis 1805 liitus Batjuškov "Kirjanduse, Teaduste ja Kunstide Vaba Seltsiga". Samal aastal ilmus ajakirjas "Vene kirjanduse uudised" Batjuškovi esimene trükiteos "Sõnum minu luuletustele". Teise sõja ajal Napoleoni Prantsusmaaga (1807) osaleb ta Vene armee sõjakäikudes Preisimaal; aastatel 1808–1809 - sõjas Rootsiga. Heilsbergi lahingus sai Batjuškov jalast raskelt haavata. 1813. aastal osales ta lahingutes Leipzigi lähedal kindral N. N. Raevski adjutandina.
Batjuškovi isiklik draama pärineb aastast 1815 - tema vaimustus Anna Fedorovna Furmanist.
1815. aasta lõpus, kui karamzinistid lõid vastukaaluks konservatiivsele "Vene sõna armastajate vestlusele" oma kirjandusliku ühenduse "Arzamas", sai Batjuškov selle liikmeks ja kaitses N. M. Karamzini keelereformi programmi.
1817. aastal ilmus kaheköiteline Batjuškovi teoste kogumik “Luule- ja proosaeksperimendid”, mis on luuletaja teoste ainus eluaegne väljaanne. Aastatel 1818–1821 Ta on Itaalias diplomaatilises teenistuses, kus ta saab lähedaseks N. I. Turgeneviga (hiljem "Heaoluliidu" silmapaistev tegelane).
Batjuškov vihkas vaimulikku tööd, kuigi ta oli sunnitud teenima. Ta unistas vabast loomingust ja seadis poeedi kutsumuse kõigest kõrgemale.
Batjuškovi kirjanduslik saatus oli traagiline. Kolmekümne nelja-aastaselt lahkub ta igaveseks “kirjanduse” valdkonnast. Siis vaikus, pikaajaline (emalt päritud) vaimuhaigus ja surm tüüfusesse 7. (19.) juulil 1855. aastal.
Luuletaja hullus pole mitte ainult pärilikkuse, vaid ka suurenenud haavatavuse ja kehva turvalisuse tagajärg. 1809. aasta mais N. I. Gnedichile saadetud kirjas kirjutas Batjuškov: "Ma olen inimestest nii väsinud ja kõik on nii igav ja mu süda on tühi, on nii vähe lootust, et ma tahaksin hävitada, väheneda, saada aatom." Sama aasta novembris talle saadetud kirjas: "Kui ma elan veel kümme aastat, lähen ma hulluks... Mul ei ole igav ega kurb, aga ma tunnen midagi erakordset, mingit hingelist tühjust." Niisiis nägi Batjuškov juba ammu enne kriisi algust ette kogetud sisedraama kurba tulemust.
Batjuškovi esteetiliste vaadete kujunemisprotsessi mõjutas soodsalt tema lähedane tutvus ja sõprus paljude tolle aja silmapaistvate kirjandustegelastega.
Batjuškovi lähiringkonnast tuleb esile tõsta poeedi sugulast Mihhail Nikititš Muravjovit (1757–1807), kelle tugeva mõju all ta oli, kellelt ta õppis ja kelle nõuandeid hindas. Muravjov juhendas ja julgustas tema esimesi samme kirjanduse vallas.
Tundlikkus, unenäolisus, läbimõeldus, mis määravad Batjuškovi laulusõnade emotsionaalse tonaalsuse, on Muravjovi luuletustes nende algsetes väljendustes kui nende komponent kui nende iseloomulik tunnus.
Muravjov tõrjus ratsionaalse “floridismi”, külma ratsionalismi poeetilises loovuses, nõudis loomulikkust ja lihtsust, “aardete” otsimist omaenda südames. Muravjov on esimene vene luuletaja, kes põhjendas "kerge luule" väärikust lüüriliste väikevormide ja mitteametlike, intiimsete teemade luulena. Ta kirjutas terve traktaadi värsis, kirjeldades "kerge luule" stiilipõhimõtteid.
Raamatus "Essees on poetry" kirjutas ta:
Armasta tervet mõistust: olge lihtsuse kütkes
……………….
Põgenege valekunsti ja -mõistuse eest
…………….
Pidage meeles oma eesmärki, tehke seda kahetsemata
Ambitsioonikad kaunistused
…………….
Silp peaks olema nagu läbipaistev jõgi:
Kiire, kuid puhas ja täis ilma mahavalgumiseta.
("Essee luulest", 1774–1780)
Need luulekeeles paika pandud “reeglid, mis ei ole kaotanud oma tähendust ka tänapäeval, ei oleks nii atraktiivse ja mõjuva jõuga, kui neid ei toetaks Muravjovi loodud lihtsa ja eufoonilise vene poeetilise kõne näited:
Teie õhtu on täis jahedust -
Rand liigub rahvamassina,
Nagu maagiline serenaad
Hääl tuleb lainetena
Näidake jumalanna poolehoidu
Ta näeb entusiastlikku jooki.
Kes veedab öö magamata,
Graniidile toetudes.
("Neeva jumalannale", 1794)
Mitte ainult teemades, lüüriliste žanrite arendamisel, vaid ka keele- ja luuletöös tugines Batjuškov oma andeka eelkäija ja õpetaja kogemustele ja saavutustele. Muravjovi luules programmina välja toodud leiab arengut Batjuškovi laulusõnades, millele aitas kaasa ühine esteetiline platvorm ja ühine vaade luulele.
Oma esimeses poeetilises deklaratsioonis (“Sõnum minu luuletustele”, 1804 või 1805) püüab Batjuškov kindlaks määrata oma positsiooni, suhtumist vene luule kaasaegsesse seisu. Ühelt poolt tõrjub teda kirjeldus (kes “loo sassi ajab”, “loode koostab”), teisalt sentimentalismi liialdus (pisarus, tundlikkusmängud). Siin mõistab ta hukka "luuletajad - igavad valetajad", kes "ei lenda üles, mitte taevasse", vaid "maapinnale". Selles põhimõttelises küsimuses ideaali (“taevas”) ja reaalse (“maa”) suhete kohta jagas Batjuškov romantilist seisukohta: “Mis on minu jaoks valjuhäälsetes lauludes? Olen oma unistustega rahul...“; “...unistades oleme õnnele lähemal”; "...me kõik armastame muinasjutte, oleme lapsed, aga suured." "Unistus" vastandub ratsionaalsusele ja ratsionalismile:
Mis on tões tühi? Ta lihtsalt kuivatab meele
Unistus kullab kõike maailmas,
Ja kurbusest vihane
Unistus on meie kilp.
Oh, kas südamel peaks olema keelatud ennast unustada,
Vahetage luuletajad igavate tarkade vastu!
("Sõnum N. I. Gnedichile", 1805)
Miski ei iseloomusta luuletaja Batjuškovi isiksust rohkem kui unenägu. See läbib nagu jooksev juhtmotiiv läbi kõik tema laulusõnad, alustades tema esimestest poeetilistest katsetustest:
Ja kurbus on magus:
Ta unistab kurbuses.
Sada korda oleme õnnelikud põgusate unistuste üle!
(“Unistus”, 1802–1803; lk 55–56)
Palju aastaid hiljem naaseb luuletaja oma varajase luuletuse juurde, pühendades entusiastlikud read poeetilisele unistusele:
Õrnate muusade sõber, taeva sõnumitooja,
Magusate mõtete ja südant armastavate pisarate allikas,
Kus sa peidad, unistus, mu jumalanna?
Kus on see õnnelik maa, see rahulik kõrb,
Millist salapärast lendu te sihite?
Miski - ei rikkus, "ei valgus ega tühi hiilgus" - ei asenda unistusi. See sisaldab suurimat õnne:
Nii peab luuletaja oma onni paleeks
Ja õnnelik – ta unistab.
(“Unistus”, 1817; lk 223–224, 229)
Vene romantismi esteetika, romantiliste ideede kujunemisel luulest ja poeedist oli Batjuškovi roll erakordne, sama suur kui Žukovski oma. Batjuškov oli esimene vene luule ajaloos, kes andis inspiratsiooni südamliku definitsiooni kui "tiivuliste mõtete impulss", sisemise selgeltnägemise seisund, kui "kirgede põnevus" on vaikne ja "helge mõistus", mis on vabastatud "maisest". sidemed”, hõljub „taevas” („My Penates”, 1811–1812). „Sõnumis I. M. Muravjov-Apostolile” (1814–1815) arendatakse sama teemat, omandades üha romantilisema iseloomu:
Näen oma mõtetes, kui inspireeritud noorus
Seisab vaikides raevuka kuristiku kohal
Unistuste ja esimeste magusate mõtete seas,
Kuulates lainete monotoonset müra...
Ta nägu põleb, rind ohkab valusalt,
Ja magus pisar niisutab põski...
(lk 186)
Luule sünnib päikesest. Ta on "taevane leek", tema keel on "jumalate keel" ("Sõnum N.I. Gnedichile", 1805). Luuletaja on "taevalaps", tal on maa peal igav, ta püüdleb "taeva poole". Nii kujuneb Batjuškovi romantiline “luule” ja “luuletaja” kontseptsioon järk-järgult, ilma traditsiooniliste ideede mõjuta.
Batjuškovi isiksuses domineeris see, mida Belinsky nimetas „üllaseks subjektiivsuseks” (5, 49). Tema loomingu valdav element on lüürika. Mitte ainult originaalteosed, vaid ka Batjuškovi tõlked on tähistatud tema ainulaadse isiksuse templiga. Batjuškovi tõlked ei ole tõlked selle kitsas tähenduses, vaid pigem muudatused, vabad imitatsioonid, millesse ta toob sisse oma meeleolud, teemad ja motiivid. “Boalo 1. satiiri” (1804–1805) venestatud tõlkes on lüüriline kujund Moskva elanikust endast, poeedist, “õnnetust”, “ebaseltskondlikust”, kes jookseb “kuulsuse ja kära”, pahede eest. "maailmast", luuletajast, kes "ma pole kunagi inimesi meelitanud", "ma ei ole valetanud", kelle lauludes on "püha tõde". Batjuškovi jaoks polnud vähem oluline laulja iseseisvuse ja terviklikkuse idee. Olgu ta “vaene”, “talub külma, palavust”, “inimeste ja maailma unustatud”, aga ta ei talu kurjust, ei taha võimulolijate ette “roomata”, ei taha kirjutada. oode, madrigaleid või laulge "rikaste lurjuste" kiidusõnu:
Pigem olen nagu lihtne talupoeg,
kes siis puistab oma igapäevast leiba,
Kui see loll, suur härrasmees,
Ta muserdab inimesi kõnniteel põlgusega!
(lk 62–63)
Boileau satiiri tõlge peegeldab Batjuškovi eluseisundit, põlgust “rikaste lurjuste” vastu, keda “tõemaailm jälestab”, kelle jaoks “kogu maailmas pole midagi püha”. “Püha” on luuletaja jaoks “sõprus”, “voorus”, “puhas süütus”, “armastus, südame- ja südametunnistuse ilu”. Siin on hinnang tegelikkusele:
Siin valitseb pahe, siin valitseb pahe,
Ta kannab paelu, kannab käske ja on kõikjal selgelt nähtav...
(lk 64)
Batjuškov viitab kahel korral Torquato Tasso “pühale varjule”, püüab tõlkida (katkendid on säilinud) tema luuletust “Vabastatud Jeruusalemm”. Luuletus “Tassule” (1808) valib itaalia poeedi eluloost need faktid ja olukorrad, mis võimaldasid Batjuškovil väljendada “palju oma salajasi mõtteid” omaenda elutee, läbielatud isikliku tragöödia kohta. Milline tasu ootab luuletajat “harmooniliste laulude eest”? - “Zoili terav mürk, õukondlaste teeseldud kiitus ja pai, mürk hingele ja luuletajatele endile” (lk 84). Eleegias “Surev tass” (1817) loob Batjuškov “kannataja”, “pagulu”, “ränduri” kuvandi, kellel pole “maa peal pelgupaika”. “Maine”, “kiire”, “riknev” Batjuškovi laulusõnades vastanduvad ülevale, “taevasele”. Igavik, surematus - "majesteetlike teostes" "kunstid ja muusad".
Batjuškovi laulusõnade epikuursed motiivid on läbi imbunud põlgusest rikkuse, õilsuse ja auastme vastu. Luuletajale on kallim vabadus, isikliku sõltumatuse ideaal, "vabadus ja rahu", mida ta ülistab. "Hoolimatus ja armastus":
"Õnnelik! õnnelik, kes õitseb
Kaunistas armastuse päevi,
Laulsid muretute sõpradega
Ja ma unistasin õnnest!
Ta on õnnelik ja kolm korda õnnelik,
Kõik aadlikud ja kuningad!
Nii et tule, tundmatus kohas,
Võõras orjusele ja ahelatele,
Kuidagi venitame oma elu edasi,
Sageli leinaga pooleks,
Valage tass täis
Ja naerge lollide üle!"
("Petinile", 1810; lk 121–122)
See järeldus on järeldus elu üle mõtisklustele. Selle "hooletuse" üleskutsega "laulu" ees on olulised read:
Ma tulen mõistusele... jah rõõm
Kas ta saab oma mõistusega läbi?
(lk 122)
"Meel" siin ratsionaalsuse mõttes, vastandub tundele, hävitades rõõmu. Siit ka tundekultus, soov elada "südamega".
Luuletuses “Sõpradele” (1815) nimetab Batjuškov end “muretuks poeediks”, mis tekitab tema loomingu paatose ebaõigeid tõlgendusi. Tema epikuurism tulenes tema elupositsioonist, tema "filosoofilisest elust". "Elu on hetk! Lõbutsemiseks ei kulu kaua aega." Halastamatu aeg võtab kõik ära. Ning seetõttu
Oh, kuigi noorus on hindamatu
Ei tormanud minema nagu nool,
Joo rõõmu täis tassist...
(“Elysius”, 1810; lk 116)
Kõik Batjuškovi loomingu parimad, olulised asjad, mis moodustavad tema laulutekstide püsiva esteetilise väärtuse, on teatud määral seotud mõistega "kerge luule", mille rajajaks Venemaa pinnal oli M. N. Muravjov.
Mõistet "kerge luule" võib tõlgendada erinevalt. Oluline on see, kuidas Batjuškov ise teda mõistis. Esiteks pole see lihtne salongižanr, nunnu lüürika, vaid üks raskemaid luuleliike, mis nõuab „võimalikku täiuslikkust, väljenduse puhtust, stiili harmooniat, paindlikkust, sujuvust; ta nõuab tõde tunnetes ja kõige rangema sündsuse säilitamist kõigis aspektides... luule, isegi väikevormides, on raske kunst ja nõuab kogu elu ja kõiki vaimseid pingutusi.“
“Kerge luule” valdkonda ei hõlmanud Batjuškov mitte ainult Anakreoni vaimus luuletusi, vaid ka üldiselt väikeseid lüürika vorme, intiimseid ja isiklikke teemasid, “graatsilisi” peeneid aistinguid ja tundeid. Batjuškov kaitses kirglikult väikeste lüüriliste vormide väärikust, mis oli tema jaoks ülioluline. Ta otsis tuge vene luule varasemates saavutustes, tuues esile suundumusi, selle arengujoont, milles leidis peegelduse Anacreoni muusast. Samad kaalutlused tingisid Batjuškovi suurenenud huvi prantsuse "kerge luule", eriti Parni vastu.
See oli aeg, mil tundlikkus – sentimentalismi lipukiri – sai uue stiili määravaks tunnuseks. Batjuškovi jaoks on luule "taevane leek", mis ühendab "inimhinges" "kujutlusvõime, tundlikkuse, unenäolisuse". Sellest aspektist tajus ta ka muinasaja luulet. Lisaks isiklikule kirele mõjutasid Batjuškovit ka oma aja suundumused ja kirjanduslikud hobid, „iha iidsete vormide taastamise järele... Tundlikumad teosed on võetud antiikajast, tõlgitud lüürikasse ja olnud teemaks. eleegia jäljendamisest: Tibullus, Catullus, Propertius...”.
Batjuškovil oli haruldane anne mõista hellenistliku ja rooma kultuuri ainulaadsust, oskus anda vene poeetilise kõne vahenditega edasi antiikaja laulusõnade kogu ilu ja võlu. "Batjuškov," kirjutas Belinsky, "toonud vene luulesse selle jaoks täiesti uue elemendi: iidse kunstilisuse" (6, 293).
Soov “unustada kurbus”, “uputada kurbust täis tassi” viis “rõõmu ja õnne” otsimiseni “hooletuses ja armastuses”. Aga mis on "rõõm" ja "õnn" "põgusas elus"? Batjuškovi epikuurism, mida Belinski nimetas "ideaaliks" (6, 293), - erilised omadused, ta on erksavärviline vaikse unenäolisuse ja kaasasündinud võimega otsida ja leida ilu kõikjal. Kui luuletaja kutsub üles “kuldsele hoolimatusele”, soovitab “tarkust segada naljaga”, “otsida lõbu ja lõbu”, siis ei maksa arvata, et siin me räägime tooretest kirgedest. Maised naudingud iseenesest on poeedi silmis väärtusetud, kui neid ei soojenda unenägu. Unistus annab neile armu ja võlu, ülevust ja ilu:
... unustagem kurbus
Unistagem magusas õndsuses:
Unistus on otsene õnne ema!
(“Nõuanded sõpradele”, 1806; lk 75)
Batjuškovi luule sisu ei piirdu kaugeltki ainult antoloogilise žanri luuletustega. Ta aimas ja määras paljuski ette vene romantilise luule teemad ja peamised motiivid: isikliku vabaduse ülistamine, kunstniku iseseisvus, "külma ratsionaalsuse" vaenulikkus, tundekultus, kõige peenemad "tunded", "südameelu" liigutused, "imelise looduse" imetlus, inimhinge "salapärase" ühenduse tunnetus loodusega, usk poeetilisesse unistusse ja inspiratsiooni.
Batjuškov aitas lüüriliste žanrite arengusse kaasa palju uusi olulisi asju. Eriti oluline on tema roll vene eleegia arengus. Tema laulusõnades jätkub eleegia edasise psühhologiseerimise protsess. Traditsioonilised eleegilised kaebused saatuse, armupiinade, lahusoleku, armastatu truudusetuse kohta – kõike seda, mida leidub ohtralt 18. sajandi lõpu eleegiates, sentimentalistide luules – rikastavad Batjuškovi eleegiad keeruka indiviidi väljendusega. kogemused, tunnete “elu” nende liikumises ja üleminekutes. Esimest korda venekeelsetes laulusõnades, keeruline psühholoogilised seisundid sellise spontaansuse ja traagiliselt värvitud tunnete siirusega ning nii elegantsel kujul:
Eksirännakutel on lõpp – kurbustel mitte kunagi!
Sinu juuresolekul on kannatused ja piinad
Õppisin uusi asju südamega.
Need on hullemad kui lahusolek
Kõige kohutavam asi! Nägin, lugesin
Teie vaikuses, katkendlikus vestluses
Sinu kurval pilgul,
Selles langenud silmade salajases kurbuses,
Sinu naeratuses ja väga rõõmsameelsuses
Südamevalu jäljed...
(“Eleegia”, 1815; lk 200)
Vene lüürika saatuse jaoks ei olnud vähem oluline maastiku psühhologiseerimine ja selle emotsionaalse värvingu tugevdamine. Samas torkab Batjuškovi eleegiates silma romantilisele luulele omane kirg öise (kuu)maastiku vastu. Öö on unistuste aeg. "Unenägu on vaikse öö tütar" ("Unistus", 1802 või 1803):
...nagu päikesekiir kustub keset taevast,
Üksi paguluses, üksi oma igatsusega,
Ma räägin öösel mõtliku kuuga!
(“Õhtu. Petrarka jäljendus”, 1810; lk 115)
Seal, kus Batjuškov pöördub öise maastiku mõtiskleva ja unenäolise kujutamise poole, püüdes edasi anda looduse "maalilist ilu", "maalida" selle pilte poeetilise kõne abil, peegeldub tema lähedus Žukovskiga, sugulus temaga mitte. ainult tavalises kirjanduslikus päritolus, aga ka iseloomu tajumises, kujundlik süsteem, isegi sõnavaras:
... Orus, kus allikas vuliseb ja sädeleb,
Öösel, kui kuu heidab vaikselt meie peale oma kiirt,
Ja pilve tagant säravad selged tähed...
("Jumal", 1801 või 1805; lk 69)
Ma puudutan võlunööre
Ma puudutan... ja mägede nümfe igakuises säras,
Nagu heledad varjud, läbipaistvas rüüs
arglikud naadid, hõljuvad vee kohal,
Nad panevad oma valged käed kinni,
Ja maituul, ärkab lilledel,
Jahedates saludes ja aedades,
puhub vaikseid tiibu...
(“Sõnum krahv Vielgorskile”, 1809; lk 104)
1812. aasta Isamaasõda sai oluliseks verstapostiks vaimne areng Batjuškova, põhjustas tema avalikes tunnetes teatud muutusi. Sõda tõi kaasa tsiviilteema, mis seni oli poeedi tekstides nõrgalt kõlanud. Nende aastate jooksul kirjutas Batjuškov hulga isamaalisi luuletusi, sealhulgas sõnumi "Daškovile" (1813), milles luuletaja rahvusliku katastroofi päevil "varemete ja haudade vahel", kui tema "kallis kodumaa" on ohus, keeldub "laulmast armastust ja rõõmu, hoolimatust, õnne ja rahu":
Ei ei! mu talent hävib
Ja lüüra on sõpruse jaoks kallis,
Kui ma olen sind unustanud,
Moskva, isamaa kuldne maa!
(lk 154)
Pole juhus, et just nendel aastatel, pärast Isamaasõda, üldise rahvusliku eneseteadvuse tõusu õhkkonnas on Batjuškovil visa soov eleegiavaldkonda laiendada. Tema uute plaanide elluviimise raamistik, ajalooliste, kangelaslike teemade poeetiline arendamine tundus talle kitsas. Luuletaja otsimine ei läinud ühes suunas. Ta katsetab, pöördub vene ballaadide, isegi muinasjuttude poole. Batjuškovi suund on mitut teemat hõlmavate teemade, keerukate süžeestruktuuride ja intiimsete eleegiamotiivide kombinatsiooni ajaloolise meditatsiooniga. Sellise kombinatsiooni näide on kuulus luuletus, mille Belinsky märkis Batjuškovi ühe kõrgeima saavutusena "Rootsi lossi varemetel" (1814). Sissejuhatus, sünge öömaastik, mis on kirjutatud Ossia stiilis, on täielikult kooskõlas unenäolise peegelduse iseloomuga ja annab kogu teosele romantilise kõla:
Ma olen siin, nendel vee kohal rippuvatel kividel,
Tammemetsa pühas hämaruses
Ekslen mõtlikult ja näen enda ees
Möödunud aastate jäljed ja hiilgus:
Praht, tohutu vall, muruga kasvanud vallikraav,
Sambad ja lagunenud sild malmkettidega,
Graniithammastega sammaldunud linnused
Ja pikk kirstude rida.
Kõik on vaikne: surnud unenägu kloostris on kurt inimene.
Kuid siin elab mälestus:
Ja rändur, toetudes hauakivile,
Maitseb magusaid unenägusid.
(lk 172)
Batjuškovil oli haruldane anne: unistava kujutlusvõime jõul suutis ta "elustada" minevikku, mille märgid olid tema luuletustes inspireeritud ühest tundest. Mõtisklus varemete üle öövaikuses muutub märkamatult unenäoliseks mõtteks inimestest, vapratest sõdalastest ja vabadust armastavatest skaldidest ning kõige maise nõrkusest:
Kuid siin on kõik kaetud öö süngesse pimedusse,
Kõik aeg on muutunud tolmuks!
Kus enne müristas skald kuldsel harfil,
Seal vilistab tuul ainult kurvalt!
………………
Kus te olete, kangelaste vaprad rahvahulgad,
Teie, sõja ja vabaduse metsikud pojad,
Tõusis lumes, looduse õuduste sekka,
Odade seas, mõõkade seas?
Tugev suri!...
(lk 174)
Selline kauge ajaloolise mineviku tajumine ei ole austusavaldus moele, nagu sageli juhtub; see on poeet Batjuškovile sisemiselt omane, mida kinnitab ka teine sarnane kirjeldus, kus esimest korda venekeelsetes laulusõnades antakse looduse "salakeele" poeetiline "valem":
Looduse õudused, vaenulike elementide võitlus,
Süngetelt kaljudelt mürisevad kosed,
Lumised kõrbed, igavesed jäämassid
Või lärmakas meri, avar vaade -
Kõik, kõik tõstab meelt, kõik kõnetab südant
Kõnekate, kuid salajaste sõnadega,
Ja luuletuli toidab meie vahel.
("Sõnum I.M. Muravjov-Apostolile", 1814–1815; lk 186)
Luuletus "Rootsi lossi varemetel", hoolimata sellest, et selles on teiste žanrite elemente (ballaadid, oodid), on ikkagi eleegia, see sort sellest, mida võib nimetada ajalooliseks meditatiivseks eleegiaks.
Mõtisklus, unistamine, mõtlikkus, meeleheide, kurbus, pettumus, kahtlus – liiga palju üldmõisteid, eriti kui tegemist on lüürikaga; need on täidetud erineva psühholoogilise sisuga, mis saab sõltuvalt luuletaja individuaalsusest erinevaid värve. Näiteks sentimentalistide (õigemini selle suundumuse epigoonide) seas oli unenäolisus sageli teeseldud, austusavaldus moele, ülemäära pisarav. Žukovski ja Batjuškovi laulusõnades ilmub unenäolisus uues kvaliteedis, kombineerituna eleegilise kurbusega, läbi imbunud filosoofilisest mõtisklusest - mõlemale omasest poeetilisest seisundist. "Nende kirjanike (Žukovski ja Batjuškovi - K.G.) teostes," kirjutas Belinsky, - ... luulekeelt ei räägi mitte ainult ametlikud naudingud. aga ka selliseid kirgi, tundeid ja püüdlusi, mille allikaks ei olnud abstraktsed ideaalid, vaid inimese süda, inimhing” (10, 290–291).
Nii Žukovski kui Batjuškov võlgnesid palju Karamzinile ja sentimentalismile, aga ka Arzamasele. Nende unenägudes oli palju sarnasusi, kuid oli ka erinevusi. Esiteks on see valdavalt mõtiskleva iseloomuga ja müstilise varjundiga. Teiseks ei ole unistamine "asendatav", nagu Belinsky oletas (6, 293), vaid on ühendatud läbimõeldusega, Batjuškovi enda sõnul "vaikse ja sügava läbimõeldusega".
Batjuškov kirjutas ka proosas. Batjuškovi proosaeksperimendid peegeldavad üldist uute teede otsimise protsessi, autori soovi žanrilise mitmekesisuse järele (vt ptk 3).
Batjuškov pidas oma proosaeksperimente "luulematerjaliks". Ta pöördus proosa poole peamiselt selleks, et "kirjutada hästi luulet".
Belinsky ei hinnanud Batjuškovi proosateoseid kõrgelt, kuigi märkis need ära. hea keel ja silp" ning nägi neis "oma aja inimeste arvamuste ja arusaamade väljendust" (1, 167). Seoses sellega mõjutasid Batjuškovi proosa “katsed” Puškini proosa stiili kujunemist.
Batjuškovi teened on suured vene poeetilise keele ja vene värsikultuuri rikastamisel. Vaidluses “vana” ja “uue silbi” üle, selles ajastu sotsiaalse ja kirjandusliku võitluse keskses küsimuses, millel on laiem tähendus kui kirjanduskeele probleem, asus Batjuškov karamzinistide positsioonile. Luuletaja pidas "poeetilise stiili" peamisteks eelisteks "liikumist, jõudu, selgust". Oma poeetilises töös järgis ta neid esteetilisi norme, eriti viimast - "selgust". Belinsky määratluse kohaselt tõi ta vene luulesse “õige ja puhta keele”, “heliliku ja kerge värsi”, “vormide plastilisuse” (1, 165; 5, 551).
Belinsky tunnistas Batjuškovi "olulisust" vene kirjanduse ajaloos, nimetas Batjuškovi "oma aja üheks targemaks ja haritumaks inimeseks", rääkis temast kui "tõelisest poeedist", kellel on looduse poolt suur andekus. Sellegipoolest oli kriitik Batjuškovi luule iseloomu ja sisu üldistes hinnangutes liiga karm. Batjuškovi luule tundus Belinskile “kitsas”, liiga isiklik, sisuvaene oma ühiskondliku kõla, rahvusliku vaimu väljenduse seisukohalt: “Igavesti võõra taeva all uitav Batjuškovi muusa ei korjanud ainsatki lille. Vene muld” (7, 432 ). Belinski ei suutnud Batjuškovile andestada kirge Parni “kerge luule” vastu (5, 551; 7, 128). Kriitiku hinnanguid võis mõjutada asjaolu, et ta kirjutas Puškiniga seoses Batjuškovist kui Puškini eelkäijast – ja Batjuškovi laulusõnade hindamisel võiks kriteeriumiks olla Puškini avar luulemaailm.
Batjuškovi eleegiliste mõtete ulatus määrati varakult. Ta uskus sügavalt esialgsete "esimeste muljete", "esimeste värskete tunnete" ("Sõnum I.M. Muravjovi-Apostolile") jõusse, mida luuletaja kogu oma loomingulise elu jooksul ei reetnud. Batjuškovi luule on suletud eeskätt isiklike kogemuste ringi ning sellest tuleneb tema tugevus ja nõrkus. Luuletaja jäi kogu oma loomingulise karjääri jooksul truuks "puhtale" tekstile, piirates selle sisu isikliku teemaga. Ainult 1812. aasta Isamaasõda tekitas isamaatunde plahvatuslikult ja siis mitte kauaks. See aeg pärineb Batjuškovi soovist väljuda oma suletud lemmikmotiivide maailmast, avardada eleegia piire ja rikastada seda temaatiliselt teiste žanrite kogemustega. Otsingud kulgesid eri suundades, kuid Batjuškov saavutas käegakatsutavaid tulemusi, kus ta ei reetnud oma loomupärast annet eleegilise luuletajana. Ta lõi žanri uusi sorte, mis olid ette nähtud suureks tulevikuks vene luules. Need on tema sõnumieleegiad ning meditatiivsed, filosoofilised ja ajaloolised eleegiad.
Mõte koos unistamisega on Batjuškovi sisemaailmale alati olnud iseloomulik. Aastate jooksul omandab tema laulusõnades meditatsioon “kurbuse koorma all” üha süngemat varjundit, kõlab “südamlik melanhoolia”, “vaimne kurbus”, traagilised noodid kõlavad üha selgemalt ja justkui omamoodi tulemus. poeedi mõtteid elust, kõlab üks tema viimaseid luuletusi:
Sa tead, mida sa ütlesid
Kas jätate eluga hüvasti, hallipäine Melkisedek?
Inimene sünnib orjaks,
Ta läheb oma hauda orjaks,
Ja vaevalt surm talle seda ütleb
Miks ta kõndis läbi imeliste pisarate oru,
Ta kannatas, nuttis, kannatas, kadus.
(1824; lk 240)
Batjuškovi kirjanduslikku pärandit vaadates jääb mulje puudulikkusest. Tema luule on sisult ja tähenduselt sügav, kuid Belinsky definitsiooni kohaselt "on alati otsustusvõimetu, tahab alati midagi öelda ja tundub, et ei leia sõnu" (5, 551).
Batjuškovil ei õnnestunud suurt midagi väljendada sellest, mis oli omane tema rikkalikule loomusele. Mis takistas tema hinges elavat luulet täiel häälel kõlamast? Batjuškovi luuletustes kohtab sageli pahameele kibedust, et ta on "tundmatu" ja "unustatud". Kuid mitte vähem selgelt kõlab neis kibe ülestunnistus, et inspiratsioon on temast lahkumas: “Tunnen, et mu luuleanne on kustunud...” (“Mälestused”, 1815). Batjuškovi koges sügav sisemine draama, mis kiirendas kriisi algust, ja ta vaikis... Kuid see, mis tal õnnestus, andis talle täieliku õiguse samastada tõelise poeedi kuvandit, mille ta lõi iseendaga:
Las äge rokk mängib oma tahtmise järgi,
Isegi kui teadmata, ilma kulla ja auta,
Rippuva peaga uitab ta inimeste sekka;
………………
Kuid ta ei reeda kunagi muusasid ega iseennast.
Vaikuses joob ta kõik ära.
(“Sõnum I.M. Muravjov-Apostolile”, lk 187)
Batjuškovi tähtsus ei piirdu sellega, et ta oli Puškini vahetu eelkäija. Batjuškovi eleegiatel, sõnumitel ja muudel luuletustel on iseseisev ja püsiv esteetiline väärtus. Nad sisenesid vene kirjanduse varakambrisse, moodustades ühe vene lüürika arengu olulisemaid etappe.
vene luuletaja. Vene lüürika anakreootilise suuna juht ("Lõbus tund", "Minu penaadid", "Bacchae"). Hiljem koges ta hingelist kriisi (“Lootus”, “Sõbrale”); õnnetu armastuse eleegiamotiivide žanris ("Lahkuminek", "Minu geenius"), kõrge tragöödia ("The Dying Tass", "Melkisedeki ütlus").
Biograafia
Sündis 18. mail (29 NS) Vologdas aadliperekonnas. Tema lapsepõlveaastad möödusid Tveri provintsis Danilovskoje külas, perekonnas. Koduõpet juhendas tema vanaisa, Ustjuženski rajooni aadli juht.
Alates kümnendast eluaastast õppis Batjuškov Peterburis välismaa erainternaatkoolides ja rääkis palju võõrkeeli.
Alates 1802. aastast elas ta Peterburis oma onu M. Muravjovi, kirjaniku ja pedagoogi majas, kellel oli otsustav roll luuletaja isiksuse ja talendi kujunemisel. Ta õppis filosoofiat ja kirjandust Prantsuse valgustusajastu, iidne luule, itaalia renessansi kirjandus. Viis aastat töötas ta Haridusministeeriumi ametnikuna.
1805. aastal debüteeris ta trükis satiiriliste luuletustega “Sõnum minu luuletustele”. Sel perioodil kirjutas ta peamiselt satiirilise žanri luuletusi ("Sõnum Chloele", "Phyllisele", epigrammid).
1807. aastal astus ta rahvamiilitsasse; tema üksus saadeti Napoleoni vastaste sõjaliste operatsioonide toimumispaika Preisimaale. Heilsbergi lahingus sai ta raskelt haavata ja evakueeriti Riiga, kus teda raviti. Seejärel asus ta elama Peterburi, kuhu läks tõsine haigus ja taastudes naasid rügemendi juurde. 1808. aasta kevadel läks Batjuškov taastununa Soomes tegutsevate vägede juurde. Oma muljeid kajastas ta essees “Vene ohvitseri kirjadest Soomes”. Pärast pensionile jäämist pühendus ta täielikult kirjanduslikule loovusele.
1809. aasta suvel kirjutatud satiir “Nägemus Lethe kaldal” tähistab Batjuškovi loomingu küpse faasi algust, kuigi see ilmus alles 1841. aastal.
Aastal 1810 1812 tegi ta aktiivselt koostööd ajakirjas "Dramatic Bulletin", sai lähedaseks Karamzini, Žukovski, Vjazemski ja teiste kirjanikega. Ilmusid tema luuletused “Lõbus tund”, “Õnnelik”, “Allikas”, “Minu penaadid” jne.
1812. aasta sõja ajal koges Batjuškov, kes haiguse tõttu tegevarmeega ei liitunud, "kõiki sõjakoledusi", "vaesust, tulekahjusid, nälga", mida hiljem kajastas "Sõnum Daškovile" (1813). . 1813. aastal osales 14 inimest Vene armee väliskampaanias Napoleoni vastu. Sõjamuljed moodustasid paljude luuletuste sisu: “Vang”, “Odysseuse saatus”, “Riistumine Reini” jne.
Aastal 1814 1817 reisis Batjuškov palju, viibides harva ühes kohas kauem kui kuus kuud. Ta koges tõsist vaimset kriisi: pettumust valgustusfilosoofia ideedes. Religioossed tunded kasvasid. Tema luule on maalitud kurbades ja traagilistes toonides: eleegia “Eraldumine”, “Sõbrale”, “Ärkamine”, “Minu geenius”, “Tavrida” jt. 1817. aastal ilmus kogumik “Luuletuse ja proosa katsed”. , mis sisaldas tõlkeid , artikleid, esseesid ja luuletusi.
1819. aastal lahkus ta oma uue teenistuse kohale Itaaliasse, määrati ta Neopoli esinduse ametnikuks. 1821. aastal tabas teda ravimatu vaimuhaigus (tagakiusamismaania). Ravi Euroopa parimates kliinikutes ei olnud edukas Batjuškov ei naasnud kunagi tavaellu. Tema viimased paarkümmend aastat möödusid sugulaste juures Vologdas. Suri tüüfusesse 7. juulil (19 n.s.) 1855. Maetud Spaso-Prilutski kloostrisse.
Luuletaja, prosaist
1797-1802 - olles saanud suurepärase koduhariduse, õppis Batjuškov Peterburi internaatkoolides, valdas suurepäraselt prantsuse, itaalia ja ladina keelt.
1802-1807 - töötab ametnikuna Rahvaharidusministeeriumis.
1805 – debüteerib trükis satiiriga “Sõnum minu luuletustele”.
1807 – Batjuškov astus rahvamiilitsasse ja osaleb Preisi sõjaretkel, mille käigus sai ta raskelt haavata (kuul tabas seljaaju, mis põhjustas hilisemaid füüsilisi kannatusi).
1809 – astub tagasi. Kinnistul elades veedab ta kuus kuud mitmesugustes kirjanduslikes tegevustes, tundes end esimest korda poeedina, kes on võimeline looma täiesti iseseisvalt. Poeetiliselt enesemääratlevalt kirjutab ta kirjandusliku satiiri “Nägemus Lethe kaldal”, milles ta “uputab” paljud kaasaegsed luuletajad unustuse jõkke, jättes “surematuks” vaid I. A. Krylovi teosed. Nimekirjades levides teeb “Visioon” Batjuškovi nime kuulsaks mõlema pealinna kirjandusringkondades. Moskvasse saabudes astus Batjuškov Moskva kirjanike ringi, sattudes eriti lähedaseks V. A. Vjazemski ja N. M. Karamziniga.
Peagi saab Batjuškovist nn kerge luule juht, mis tema arvates nõudis "võimalikku täiuslikkust, väljenduse puhtust, stiili harmooniat, paindlikkust, sujuvust". Maie elu, sõpruse ja armastuse rõõmude laulmine on tema sõbralikes sõnumites ühendatud luuletaja sisemise vabaduse ja sõltumatuse jaatusega. Seda laadi programmilisest teosest saab sõnum “Minu penaadid” (1811–1812).
1812 – Batjuškov kolib Peterburi, kus ta sai käsikirjade kuraatori abi ametikoha avalikus raamatukogus. Siin said tema kolleegid I. A. Krylov ja N. I.
1812. aasta Isamaasõja muljete mõjul lõi Batjuškov isamaalisest tundest läbi imbunud teoseid (“Daškovile”, 1813). Batjuškovi vaimse kriisi põhjuseks on aga sõjasündmused, Moskva hõivamine ja hävitamine ning isiklikud murrangud. Ta on valgustusfilosoofia ideedes pettunud. Tema luule omandab üha kurvemaid toone (eleegia “Lahkumine”, 1812-13, “Sõbra vari”, 1814 jt).
1813-1814 – Batjuškov osaleb Vene armee väliskampaanias Napoleoni vastu. Batjuškov kajastas oma sõjamuljeid luuletustes “Vang”, “Rootsi lossivaremetel”, “Riistumine Reini” ja proosaesseedes “Mälestused kohtadest, lahingutest ja reisidest”, “Reis Sirey lossi” .
1814-1817 - kirjanduslik edu ja kuulsus Venemaa “esimese poeedina” saabub Batjuškovile. Ta keeldub satiiridest ja epigrammidest. Tema loomingus ilmnevad filosoofilised ja religioossed mõtisklused (“Sõbrale”, “Lootus”, 1815), traagilise armastuse motiivid (“Ärkamine”, “Eleegia”, 1815) ja kunstnik-looja igavene ebakõla tegelikkusega (“ Hesiod ja Omir, rivaalid ", "Dying Tass", 1817).
1815 - asutatakse kirjandusring "Arzamas", mille liikmed on V. A. Vjazemsky, A. S. Batyushkov ja teised, kes saavad oma endise hüüdnime Achilleuse. tema Arzamase nimi erinevalt lühikesest kasvust). Arzamasse vastuvõtu rituaal (Prantsuse Akadeemiasse vastuvõtmise paroodia) toimus Batjuškovi juuresolekul koosolekul 27. augustil 1817. aastal.
1817 - ilmus Batjuškovi kogumik “Luule- ja proosakatsed”, millel oli lugeja jaoks suur edu. Esimene proosaköide sisaldab esseesid, tõlkeid, moraali- ja filosoofilisi artikleid, kirjanduslikke ja teoreetilisi arutlusi, uurimusi mineviku kirjanikest ning esimest kunstiajaloo esseed vene kirjanduses. Teises köites on luuletused žanri järgi rühmitatud.
1819 – Batjuškov lahkus Itaaliasse, kus osales Venemaa diplomaatilises esinduses.
1822 – Batjuškovil on tunda tagakiusamismaania märke, millest on saanud ravimatu haigus. Vaatamata sõprade hoolitsusele ja ravile parimates kliinikutes, ei suuda Batjuškovil tavaellu naasta. See haigus kestab 33 aastat. Viimased aastad elab sugulaste juures Vologdas.
Peamised tööd:
"Tont. Poistelt" (1810)
"Lootus" (1815)
"Minu geenius" (1815)
"Tavrida" (1815)
"Sõbrale" (1815)
"Eleegia" (1815)
"Muusade lehtla" (1817)
"Metsade metsikuses on naudingut" (1819)
Sõnumid:
“Minu penaadid” (1811-12, publits 1814)
"Daškovile" (1813)
Antoloogilised luuletuse tsüklid:
"Kreeka antoloogiast" (1817–1818)
"Iidsete jäljendid" (1821)
Filosoofilised laulusõnad:
"Kas sa tead, mida sa ütlesid", 1821?
Luulejutt “Rändaja ja koduinimene” (1814–15)
"Vision on the Shores of Lethe" (1809, ilmus 1841)
Esseed ja artiklid:
"Jalutuskäik ümber Moskva" (1811-12, ilmus 1869)