Elena Kobrina reseñas: 1 calificaciones: 1 calificación: 3
La exposición es pequeña, unas 15, pero muy interesante desde el punto de vista de comprender la historia del desarrollo de la pintura de iconos. El increíble estado de algunas de las exhibiciones es sorprendente, por ejemplo el ícono “Juan Bautista, el ángel del desierto”. ¡Técnica muy fina y colores impresionantes! Y qué hermoso icono “Nuestra Señora Cardiotissa” del siglo XV. Colores cálidos, luminosos y perfectamente conservados. El Niño Jesús abraza a la Virgen María y se le cae una sandalia del pie. También me gustó la “Hospitalidad de Abraham” del siglo XV: tres ángeles, Abraham y Sara. La trama eterna de la Trinidad. Sorprendido por el brillo amarillo y la sutileza del diseño en la representación de San Lucas en los Tetras del Evangelio del siglo XII. La exposición está situada junto a las salas de pintura rusa antigua. Y esta es su continuación más lógica. Una entrada general para la exposición da derecho a entrar en cualquier sala de la Galería Tretyakov (excepto los tesoros del Vaticano). Asegúrate de ir si estás interesado aunque sea un poco en la iconografía o la historia.
Galina Tsvetáeva reseñas: 233 calificaciones: 235 calificación: 291
Siempre creí que los santuarios deberían estar en el templo. Pero la exposición “Obras maestras de Bizancio” influyó en mis opiniones. Sólo esta pequeña exposición, pero de enorme valor, muestra la continuidad de la pintura de iconos rusa y su cercanía a la pintura de iconos bizantina. Ni siquiera quería mirar estas extraordinarias obras maestras, sino simplemente levantarme y sentir cómo entran a través de mis ojos en mi corazón y en mi alma. Estos son los íconos que nos miran a nosotros, a nuestra estado interno, por la pureza de corazón. Qué íconos extraordinarios, “Cardiotess” (sincero), te impregna, quieres orar por la salvación, como la Madre de Dios con un bebé en brazos, todo es fascinante. Cada icono, cada objeto presentado, todo es único, todo es tan sorprendente que se comprende que incluso una persona alejada de la fe puede preguntarse en nombre de qué y para quién se crearon las obras maestras. Una exposición así puede contribuir mucho a la renovación espiritual de una persona. Gracias
tati reseñas: 184 calificaciones: 174 calificación: 218
Los museos de Atenas (el mismo Benaki): una historia no contada e increíblemente rica en todos los sentidos de la palabra. A partir de ahí, transportar y transportar exposiciones no resultaría peor que el Vaticano. Pero resulta que si no llegas allí tú mismo, hay muy pocas posibilidades de ver algo, por lo que esta exposición es una excelente oportunidad que no debes perder. Mis favoritos son un pequeño pero muy querido icono de la “Resurrección de Lázaro” del siglo XII, “La Virgen y el Niño” de Chipre, con una cara dorada, que parece una especie de extraterrestre, en el buen sentido, y “La Hospitalidad de Abraham”, donde es imposible apartarse de los ojos de la Santísima Trinidad, hay tanta sabiduría, severidad, perdón y algo más que no sé la palabra. El estado de los iconos es realmente muy bueno, y es cierto que hay pocos, porque cada uno requiere tiempo y esfuerzo, y ninguno se perdió entre los demás. Un viaje espiritual maravilloso y memorable, por el que muchas gracias a los comisarios de esta exposición.
Victoria Chizhik reseñas: 7 calificaciones: 18 calificación: 2
Precisamente el domingo mi madre y yo visitamos la exposición Obras maestras de Bizancio, pero en en mayor medida Quedaron impresionados por los iconos de la exposición principal de la Galería Tretyakov, donde se lleva a cabo la exposición antes mencionada. Era imposible fotografiar las obras maestras de la pintura de iconos traídas de Grecia, así que fuimos a satisfacer nuestra fotomanía a las salas de la exposición principal. Más tarde, mientras miraba furtivamente las fotografías tomadas de la exposición, me di cuenta de la singularidad y belleza Iconos bizantinos. ¿Por qué no pude hacer esto de inmediato? Me parece que el problema fue la mala organización de la exposición: la sala era demasiado pequeña (a los iconos parecía faltarles aire), las anotaciones a las obras maestras estaban escritas en un lenguaje seco de historia del arte (no podía comprender lo que estaba escrito , aunque nunca antes había habido un problema así), los curadores de la exposición se habían quedado sin folletos temáticos (resultó que estaban apilados en la planta baja, y las damas simplemente no querían bajar para reponer suministros o dirigir a los interesados en hacerlo ellos mismos). Por supuesto, para la persona promedio, es decir, para mí, estos son factores irritantes que dificultan mucho la recepción de información, elementos de reflexión y nuevas emociones, y para eso voy a las exposiciones. Además, durante toda la visita comparé inconscientemente las exposiciones Obras maestras de Bizancio y la Pinacoteca del Vaticano, y esta trampa mental me resultó muy inquietante. Las exposiciones son completamente diferentes en escala, enfoque, grado de responsabilidad e idea principal. Al final, el Vaticano es más popular que Bizancio, por muy trillado que pueda parecer. Pero todavía hay una ventaja: la exposición fue para mí un motivo para actualizar mis conocimientos sobre la historia de Bizancio, lo que significa que me dio que pensar. Depende de ti decidir si ir o no. 🌹
"Obras maestras de Bizancio" es el tercer evento del año cruzado entre Rusia y Grecia, organizado con la participación de la Galería Tretyakov. La inauguración de la primera exposición en presencia de los jefes de ambos Estados tuvo lugar en mayo de 2016 en el Museo Bizantino y Cristiano de Atenas ante la imagen de la Ascensión de Andrei Rublev. En septiembre se celebró en Atenas con gran éxito una exposición de iconos únicos y esculturas de madera de los siglos XV al XIX procedentes de la Galería Tretyakov. El intercambio cultural continúa con la exposición inaugural de obras de arte bizantino y posbizantino procedentes de museos y colecciones privadas de Grecia.
Los monumentos expuestos datan de finales del siglo X y principios del XVI y dan una idea de las diferentes épocas del arte bizantino y de los diferentes centros artísticos.
La exposición permite apreciar la perfección de la obra de los maestros, así como comprender las formas de entender el mundo espiritual en la Edad Media, revelando matices en el exquisito colorido de los iconos, en lujosas miniaturas de manuscritos, en cuyas páginas Los artistas bizantinos buscaron recrear la belleza del mundo celestial.
En la exposición, cada una de las obras es un monumento único de su época. Las exhibiciones brindan la oportunidad de presentar la historia de la cultura bizantina y rastrear la influencia mutua de las tradiciones del arte cristiano oriental y occidental. El monumento más antiguo de la exposición es una cruz procesional de plata de finales del siglo X con imágenes de Cristo, la Madre de Dios y santos grabadas en ella.
El arte del siglo XII está representado por el icono de la Resurrección de Lázaro, que encarna el estilo sofisticado y refinado de la pintura de esa época. La colección de la Galería Tretyakov contiene el icono de la misma época “Nuestra Señora de Vladimir”, creado en Constantinopla en el primer tercio del siglo XII y luego llevado a Rusia.
Una de las piezas más llamativas de la exposición es un relieve que representa al gran mártir Jorge con escenas de su vida. Sirve como ejemplo de la interacción entre los artesanos bizantinos y de Europa occidental, que sentó las bases del fenómeno de los talleres cruzados. pagina mas interesante en la historia del siglo XIII. La técnica de tallado en madera con la que está realizada la figura de San Jorge no es típica del arte bizantino y obviamente fue tomada de la tradición occidental, mientras que el magnífico marco de marcas se creó de acuerdo con los cánones de la pintura bizantina.
El icono de la Virgen y el Niño, pintado en el siglo XIII, presumiblemente por un maestro chipriota, demuestra otra forma de influencia mutua entre el arte medieval de Oriente y Occidente. En la cultura artística de este período, asociado con el renacimiento del imperio y la dinastía Paleóloga, el movimiento hacia las tradiciones antiguas se percibía como una búsqueda de la propia identidad cultural.
La evidencia visible del último florecimiento de la cultura bizantina en el siglo XIV es la maravillosa imagen de doble cara “Nuestra Señora Odigitria, con las Doce Fiestas” del siglo XIV. Este icono es contemporáneo de las obras de Teófanes el Griego. Ambos maestros usan lo mismo. técnicas artísticas; en particular, las finas líneas que atraviesan los rostros de la Madre de Dios y del Niño, simbolizando las energías de la luz divina. La imagen de "Nuestra Señora Odigitria..." es una lista con los famosos icono milagroso Odigitria del monasterio de Odigon en Constantinopla.
Varios objetos hablan de la riqueza del arte decorativo y aplicado de Bizancio, incluido katsea? (incensario) con la imagen de los Grandes Mártires Teodoro y Demetrio y un aire (tapa) bordado para los Santos Dones. Los manuscritos presentados, códices evangélicos (siglo XIII y alrededor de 1300), introducen al espectador en el fenómeno del libro medieval, que no era sólo un portador de cierta información, sino un organismo complejo que incluía, junto con el texto, miniaturas y elementos. de decoración decorativa. Particularmente virtuosa fue la técnica de los artistas que crearon adornos complejos y exquisitos en tocados, iniciales y miniaturas con imágenes de evangelistas.
El período posbizantino está representado por tres iconos de maestros griegos que partieron hacia Creta tras la caída de Constantinopla en 1453. Estas obras nos permiten rastrear la síntesis de los hallazgos creativos del arte europeo y el canon tradicional bizantino.
La tradición artística bizantina estuvo en el origen de la formación del arte de muchos pueblos. Desde el comienzo mismo de la expansión del cristianismo en Rus de Kiev Los artistas y arquitectos griegos transmitieron a los maestros rusos las habilidades de construcción de templos, pintura al fresco, pintura de iconos, diseño de libros y arte de joyería. Esta interacción cultural continuó durante muchos siglos. Del siglo X al XV, el arte ruso pasó del aprendizaje a la gran maestría, preservando la memoria de Bizancio como fuente fértil que alimentó espiritualmente la cultura rusa durante muchos años.
La exposición "Obras maestras de Bizancio" se encuentra junto a las salas de la exposición permanente de arte antiguo ruso de los siglos XI-XVII, lo que permite al espectador trazar paralelos y ver las características de las obras de artistas rusos y griegos.
Calle Lavrushinsky, 10, habitación 38
El año cruzado entre Rusia y Grecia finaliza con un proyecto cultural que comienza hoy en la Galería Tretyakov: la exposición "Obras maestras del arte bizantino". Monumentos únicos de los siglos X-XV, procedentes de museos griegos y colecciones privadas. Los visitantes podrán imaginar la historia. gran imperio, para rastrear la influencia mutua de las tradiciones del arte cristiano oriental y occidental.
Artefactos del desaparecido Imperio Bizantino. La más antigua es una cruz de iglesia del siglo X. Contemporáneo del bautismo de la Rus. En el centro hay otro metal, no el original. El inserto apareció cuando de aquí fue arrancada una reliquia, un trozo de la Santa Cruz.
“Tú y yo vemos las dos manos del gran mártir, que se elevan hacia Cristo. Y aquí se ve claramente su figura, voluminosa. Casi parece surgir de la superficie del icono, del plano del icono hacia nosotros, hacia los que rezan”, dice la curadora de la exposición Elena Saenkova.
El curador de la exposición se encuentra ante los iconos "volumétricos", que aparecieron en el siglo XIII, después de la llegada de los cruzados. Dos mundos cristianos chocaron: occidental y oriental. La técnica de talla, la vestimenta, incluso el escudo a los pies de San Jorge son europeas y la técnica de la pintura es bizantina.
Y estas no son todas las sorpresas de los maestros bizantinos. Los iconos de doble cara son una rareza. Por ejemplo, éste, de finales del siglo XIV, representa la crucifixión de Cristo por un lado y la Madre de Dios por el otro. Estos iconos también se denominan procesionales, es decir, participaron en servicios religiosos, celebraciones y procesiones religiosas. Pero lo más interesante es que los historiadores del arte sugieren que estaban ubicados de manera especial dentro del templo. Un lado miraba a los fieles, es decir, aquí. Y el otro lado, dentro del altar, hacia el clero.
Los bordes secos, los colores perdidos en algunos lugares y en algunos lugares los rostros de los santos deliberadamente eliminados son más impactantes que las imágenes restauradas. Estos iconos respiran tiempo, viven en cada grieta, a pesar de todos los conquistadores de Bizancio.
"Cuando los turcos tomaron Constantinopla, comenzaron a destruir la decoración de las iglesias, a desfigurar los íconos: arrancaron los ojos y los rostros de los santos", dice Fedra Kalafati, empleada del Museo Bizantino y Cristiano.
Las 18 piezas únicas procedían de museos y colecciones privadas de Grecia. Esta visita es una visita de regreso: en el otoño de 2016 se celebró en Atenas una exposición de iconos rusos. El año cruzado Rusia-Grecia ya ha finalizado en el calendario, pero en realidad ya está por terminar.
El manuscrito del Evangelio del siglo XIV se encuentra en un entorno precioso, con ricas miniaturas, texto perfectamente conservado y notas en los márgenes. La base es piel de becerro de primera calidad.
Cerca hay un "aire" aún menos familiar: una funda bordada para los Santos Dones. Fue utilizado durante la Liturgia. A juzgar por el patrón, cubrieron el vino. Incluso los hilos conservan el brillo de los maestros bizantinos, porque los tintes se crearon a partir de pigmentos naturales. El cinabrio es rojo, el lapislázuli es azul, el ocre es naranja carne. La paleta es pequeña, pero con qué habilidad la manejaron los artistas.
“Mirar estos íconos es un gran placer para la vista, porque son las pinturas más hermosas, trabajo exquisito con pintura, con color, con oro”, dice la directora de la Galería Estatal Tretyakov, Zelfira Tregulova.
Y también - detalles. Parecería que, imagen canónica La Madre de Dios y el Niño, pero con qué humana y juguetona se desliza la sandalia por uno de los pies de Cristo.
El año cruzado entre Rusia y Grecia finaliza con un proyecto cultural que comienza hoy en la Galería Tretyakov: la exposición "Obras maestras del arte bizantino". Monumentos únicos de los siglos X-XV, procedentes de museos griegos y colecciones privadas. Los visitantes podrán imaginar la historia del gran imperio y rastrear la influencia mutua de las tradiciones del arte cristiano oriental y occidental.
Artefactos del desaparecido Imperio Bizantino. La más antigua es una cruz de iglesia del siglo X. Contemporáneo del bautismo de la Rus. En el centro hay otro metal, no el original. El inserto apareció cuando de aquí fue arrancada una reliquia, un trozo de la Santa Cruz.
“Tú y yo vemos las dos manos del gran mártir, que se elevan hacia Cristo. Y aquí se ve claramente su figura, voluminosa. Casi parece surgir de la superficie del icono, del plano del icono hacia nosotros, hacia los que rezan”, dice la curadora de la exposición Elena Saenkova.
El curador de la exposición se encuentra ante los iconos "volumétricos", que aparecieron en el siglo XIII, después de la llegada de los cruzados. Dos mundos cristianos chocaron: occidental y oriental. La técnica de talla, la vestimenta, incluso el escudo a los pies de San Jorge son europeas y la técnica de la pintura es bizantina.
Y estas no son todas las sorpresas de los maestros bizantinos. Los iconos de doble cara son una rareza. Por ejemplo, éste, de finales del siglo XIV, representa la crucifixión de Cristo por un lado y la Madre de Dios por el otro. Estos iconos también se denominan procesionales, es decir, participaron en servicios religiosos, celebraciones y procesiones religiosas. Pero lo más interesante es que los historiadores del arte sugieren que estaban ubicados de manera especial dentro del templo. Un lado miraba a los fieles, es decir, aquí. Y el otro lado, dentro del altar, hacia el clero.
Los bordes secos, los colores perdidos en algunos lugares y en algunos lugares los rostros de los santos deliberadamente eliminados son más impactantes que las imágenes restauradas. Estos iconos respiran tiempo, viven en cada grieta, a pesar de todos los conquistadores de Bizancio.
"Cuando los turcos tomaron Constantinopla, comenzaron a destruir la decoración de las iglesias, a desfigurar los íconos: arrancaron los ojos y los rostros de los santos", dice Fedra Kalafati, empleada del Museo Bizantino y Cristiano.
Las 18 piezas únicas procedían de museos y colecciones privadas de Grecia. Esta visita es una visita de regreso: en el otoño de 2016 se celebró en Atenas una exposición de iconos rusos. El año cruzado Rusia-Grecia ya ha finalizado en el calendario, pero en realidad ya está por terminar.
El manuscrito del Evangelio del siglo XIV se encuentra en un entorno precioso, con ricas miniaturas, texto perfectamente conservado y notas en los márgenes. La base es piel de becerro de primera calidad.
Cerca hay un "aire" aún menos familiar: una funda bordada para los Santos Dones. Fue utilizado durante la Liturgia. A juzgar por el patrón, cubrieron el vino. Incluso los hilos conservan el brillo de los maestros bizantinos, porque los tintes se crearon a partir de pigmentos naturales. El cinabrio es rojo, el lapislázuli es azul, el ocre es naranja carne. La paleta es pequeña, pero con qué habilidad la manejaron los artistas.
“Mirar estos íconos es un gran placer para la vista, porque se trata de la pintura más hermosa, el trabajo más hermoso con pintura, con color, con oro”, dice la directora de la Galería Estatal Tretyakov, Zelfira Tregulova.
Y también - detalles. Parecería que se trata de una imagen canónica de la Madre de Dios con el Niño, pero cuán humana y juguetonamente se desliza la sandalia por uno de los pies de Cristo.
Pasado en Museo Historico, ya os lo hemos dicho, y ahora le toca el turno a otra: “Obras maestras de Bizancio”.
No es casualidad que esta exposición se celebre en la Galería Tretyakov, junto a las salas de la exposición permanente de arte antiguo ruso de los siglos XI-XVII. Es imposible no sobreestimar la influencia que tuvo el arte bizantino en la cultura. antigua Rusia. La exposición nos brinda la oportunidad no solo de ver obras maestras del arte bizantino, sino también de trazar paralelos y ver las características de las obras de artistas rusos y griegos, y esto es muy importante para el espectador ruso, ya que nuestra historia y la historia de El gran imperio Bizantino entrelazados para siempre.
¿Alguna vez has pensado cuál fue exactamente el impulso para el desarrollo del arte ruso antiguo? ¿Por qué nos interesa tanto la ciudad de Estambul? ¿Por qué vemos tantas cosas familiares para nuestros ojos y alma en las antiguas y frescas iglesias y monasterios de Grecia? ¿Qué unía tan estrechamente a Rusia y Grecia? La respuesta es simple. Este es el arte bizantino.
Bizancio tuvo una gran influencia en todo el arte mundial, pero todavía se siente especialmente en Rusia.
Después del bautismo de la Rusia por el príncipe Vladimir, acudieron a nosotros pintores de iconos, sacerdotes y arquitectos griegos. Basta recordar al metropolitano Cipriano o Teófano el Griego.
Bajo la influencia de la tradición bizantina, se formó la cultura eclesiástica de Rusia. decoración exterior, diseño de interiores Nos preguntamos acerca de los logros de la época romana. Una de las principales artes transferidas desde Bizancio fue el mosaico.
La pintura de iconos en estilo bizantino fue la principal forma de arte en Rusia hasta el siglo XVI, cuando fue suplantada por la pintura secular. Las obras principales fueron creadas por artistas de Vladimir-Suzdal y principados de novgorod. Los principios fundamentales son la espiritualidad, la expresividad y el carácter sagrado.
En la galería Tretyakov, la exposición permanente contiene auténticas perlas de la pintura de iconos. Su singularidad fue especialmente notada por los especialistas griegos que prepararon e inauguraron la exposición.
Económico y mensaje espiritual con Bizancio cesó después de la conquista de Rusia por los tártaros mongoles. Sin embargo, ya se han establecido profundos vínculos culturales y hoy nosotros, los descendientes de los rusos, somos herederos de una civilización antigua.
En la exposición en la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, se presentarán por primera vez a nuestra atención dieciocho verdaderas obras maestras de la cultura artística de Bizancio procedentes de fondos de museos y colecciones privadas de Grecia.
Resurrección de San Lázaro, siglo XII. ¡Mira con qué elegancia están escritos todos los detalles!
¡Un verdadero artefacto! Escultura en madera de San Jorge el Victorioso. Historia interesante en este trabajo. ¿Por orden de quién fue hecho? ¿Qué experimentó el cliente? Todo esto se puede descubrir en la exposición. Mientras tanto, puedes simplemente admirar los colores y admirar.
La Madre de Dios nos mira. Hay tanto dolor y triste comprensión en sus ojos.
Y en este ícono vemos no solo colores lujosos, sino también rostros de santos estropeados por algo afilado. ¿Por qué se dañó el ícono? Te dirán si vienes a Lavrushinsky.
Todos los pintores de iconos buscaron perpetuar la imagen de la Madre de Dios. Cada vez nos congelamos frente a estos íconos. ¿Con qué frecuencia detenemos la mirada en pequeños detalles? Pero ese es el punto. Mira con qué ternura la madre toma la mano de su divino bebé.