Los platos rusos antiguos se distinguían por su diversidad, a pesar de que la mayoría de las veces se elaboraban a partir de madera. Su atractivo para la gente moderna es que es hermoso, inusual y la elaboración de platos fue un verdadero proceso creativo, un verdadero arte en el que se manifestó la imaginación de los artesanos rusos.
En la antigua Rusia aún no se utilizaba la palabra “platos” (apareció alrededor del siglo XVII). Fue reemplazado por otro: "recipiente" (para comida), "recipiente" - para beber.
Es difícil decir cuándo comenzó la producción de utensilios de madera tallada en Rusia. El primer descubrimiento de un cucharón se remonta al segundo milenio antes de Cristo. mi. Las excavaciones arqueológicas en el territorio de Kievan Rus y Novgorod el Grande indican que la producción de utensilios de madera ya se desarrolló entre los siglos X y XII. En los siglos XVI - XVII.
Los utensilios de madera eran fabricados por terratenientes siervos y campesinos de monasterios o arqueros. La producción de utensilios y cucharas de madera se generalizó en el siglo XVII, cuando aumentó su demanda tanto en la ciudad como en el campo. En el siglo 19 con el desarrollo de la industria y la aparición del metal, la porcelana, la loza y cristalería La necesidad de utensilios de madera se reduce drásticamente. Su producción continúa principalmente en las zonas pesqueras de la región del Volga.
Los arqueólogos descubrieron productos de madera fabricados hace 4-5 mil años en la turbera de Gorbunovsky en región de sverdlovsk(cerca de Nizhni Taguil). Esta turbera es conocida en todo el mundo por su singular ídolo Shigir. En la turbera se encontraron utensilios de madera de los períodos Calcolítico y de la Edad del Bronce.
Los platos, que se utilizaban ya en la Edad del Bronce y en el Eneolítico, además de todo lo demás, también tienen elementos decorativos. Sus mangos tienen forma de cabezas de aves acuáticas.
Kuksa antiguo, cucharón (dougel) del siglo XIX.
Características de los platos antiguos.
Como ya se mencionó, en Rusia todos los utensilios estaban tallados en madera, tanto para comer como para beber. Es por eso que nos han llegado muy pocos ejemplos de arte popular real. Los platos rusos antiguos se distinguen por su diversidad: incluyen cuencos, cucharones, jarras y cucharas talladas. Estos atributos fueron creados en diferentes centros del principado ruso, y cada maestro se distinguía por su letra única. La pintura y la talla son las decoraciones más comunes de los platos antiguos. Hoy en día, estos productos sólo se pueden encontrar en museos y en colecciones privadas de amantes de las antigüedades.
Utensilios campestres: Martes y Cucharones
Tuesa y Buckets, ¿qué tienen de sorprendente? Y cómo se hicieron. Martes, también llamado Burak. Esta pequeña vasija hecha de corteza de abedul, que destaca por su sencillez y sabiduría de diseño, fue inventada hace mucho tiempo. Pero hasta el día de hoy lo siguen fabricando artesanos del norte de Rusia, los Urales y Siberia. Los campesinos saben bien que la sal almacenada en un recipiente nunca defraudará, y los champiñones y pepinos encurtidos no solo se almacenan durante mucho tiempo, sino que también adquieren un aroma agradable, por lo que a veces a los no iniciados les resulta difícil creer que algunas especias no han añadido al decapado.
Pero aún así, la más valorada es otra ventaja del tuesk: el agua, la leche o el kvas permanecen fríos durante mucho tiempo y agua caliente, al contrario, no hace frío durante mucho tiempo. Por eso desde tiempos inmemoriales fue compañero frecuente del segador, el labrador, el cazador y el pescador. El campesino tuvo que notar más de una vez que incluso en los días más calurosos, cuando el sol quema sin piedad, la savia de abedul que sale del tronco siempre está fría. Esto significa que la corteza de abedul protege de forma fiable el tronco de abedul contra el sobrecalentamiento. Esta propiedad de la corteza de abedul se explica por su estructura. Consiste en muchas capas delgadas que no dejan pasar la humedad y el aire, y la capa superior está cubierta con una capa blanca que refleja los rayos del sol. Y las capas internas de corteza de abedul tienen una amplia variedad de colores, desde el amarillo dorado hasta el marrón rosado.
La corteza de abedul adquiere un aspecto decorativo único gracias a unas estrechas líneas de color marrón, las llamadas lentejas. Se trata de una especie de ventanas por las que respira el maletero en verano. En invierno, estas ventanas se cierran herméticamente y se rellenan con una sustancia especial. La corteza de abedul tiene alta resistencia y es casi indestructible. Se sabe que la casa de troncos del norte de Rusia fue tejida sin un solo clavo. De la misma manera, sin clavos, pegamento y otros sujetadores extraños, el mechón de corteza de abedul funciona.
El dispositivo del contenedor se parece a un termo. Tiene paredes exteriores e interiores, entre las cuales hay una pequeña capa aislante del aire. En el interior de las paredes, una superficie de tiza blanca ayuda a reflejar los rayos de calor.
La pared interior no debe tener ni una sola grieta: después de todo, retiene líquido. La pared exterior tiene otra tarea: ser bella y elegante. No es de extrañar que lo llamen camisa. Algunas camisas estaban decoradas con pinturas ricas y brillantes.
Otros tenían un patrón de encaje o relieve, mientras que otros estaban tejidos con tiras estrechas de corteza de abedul. Para el interior del árbol, necesitará una astilla: es corteza de abedul, extraída por completo del tronco. Solo puedes quitar astillas de un abedul cortado. ¡Te advertimos que no puedes talar árboles en el bosque sin permiso! Lo mejor es quitar la corteza de abedul en primavera y principios del verano, momento en el que se desprende fácilmente del tronco.
Quitar el chip y secuencia de elaboración del martes:
1 - pelado de corteza de abedul;
2 - skolone y cresta;
3 - camisa del martes;
4 - camisa usada en el tobillo;
5 - hacer aros de sauce;
6 - envolviendo los bordes del sioloten e insertando el fondo.
Cabe mencionar un tipo más de martes. Estos contenedores están destinados únicamente al almacenamiento de productos a granel o a la recolección de bayas. En ellos no se pueden almacenar ni transferir líquidos. Estos tues están hechos de corteza de abedul de plástico, que generalmente se une con una esponja. El borde superior del martes está atado con el mismo material. El asa y la tapa se fabrican de la misma forma que el tueski, con piedras talladas.
PRODUCTOS DE MURCIÉLAGO
CAJA
LUKOSHKO-NABIRUJHA
ORINA
para guardar hilo y husos
CAJA DE PAN
¿Qué material se utilizó?
No todos los tipos de madera eran aptos para la elaboración de platos. Los árboles más utilizados fueron el abedul, el álamo temblón, coníferasárboles. Se utilizó tilo blando para crear cucharas y cucharones. Además, la documentación contiene platos rusos antiguos, cuyos nombres llaman la atención por su singularidad. Por ejemplo, una cuchara recta, un cucharón de raíces: esos nombres no significan nada para nosotros, la gente moderna, acostumbrada al vidrio y la porcelana para poner la mesa. De hecho, la rectitud es la madera del tronco y el vaso de la raíz es un vaso hecho de un poderoso rizoma. Los campesinos, por regla general, utilizaban cualquier árbol para crear platos: ruinas, cortezas y raíces flexibles que eran fáciles de tejer. Y se consideraba que los platos más caros estaban hechos de nudos, un crecimiento de un árbol.
Cucharón
Esta antigua vajilla rusa ha llegado hasta nosotros en una forma modificada, porque los modelos modernos no están hechos de madera. cubos de metal en Rusia moderna Se utiliza a menudo en las aldeas para equipar casas de baños. En la antigua Rusia, el cucharón se consideraba el tipo más común de utensilio festivo para beber: en él se servía miel, kvas y cerveza. Un conjunto de cucharones grandes y pequeños sirvió como auténtica decoración de mesa.
Esta antigua copa de vino rusa siempre fue elegante e interesante, por ejemplo, en forma de barco o de pájaro navegante. Esto fue creado en el norte de Dvina.
También jugaron un papel importante las pinturas luminosas con las que estaban decoradas estas sencillas decoraciones.
vasos creados en la formacabeza de caballo, decorada con tallas y un rosetón geométrico en el centro, que es un antiguo símbolo del sol. Y en 1558, durante el reinado de Iván el Terrible, por orden suya, se creó un cucharón decorado con tres grandes zafiros. Hoy esta obra de arte se conserva en uno de los museos de Alemania, en Dresde, enMuseo "Bóvedas Verdes" A dónde va Cayó durante el Gran Patriótico
Cubos de diferentes regiones.
En Rusia, durante mucho tiempo, los utensilios de madera se cortaban en diversas formas, tamaños y propósitos: cucharones, skopkari, valles y otros. Hoy en día se conocen varios tipos de cucharones tradicionales rusos: Moscú, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, etc.
Arroz. 1. Platos festivos rusos. Siglos XVII-XIX: 1 - cucharón de Moscú con forma de barco; 2 - cucharón Kozmodemyansky grande; 3 - cucharones de cuchara Kozmodemyansk; 4 - Cucharón Tver “novio”; 5 - cucharón del tipo Yaroslavl-Kostroma; 6 - Cucharón volcador Vologda; 7 - Severodvinsk skopkar; 8 - Valle de Tver; 9 - Valle de Severodvinsk.
Los artesanos de Moscú crearon cucharones de nudos, lo que les permitió conservar un hermoso patrón de textura. Los cuencos se caracterizan por una forma clara y refinada en forma de barco con fondo plano, pico puntiagudo y mango corto horizontal. Debido a la densidad y resistencia del material, las paredes de estos recipientes eran a menudo tan gruesas como la cáscara de una nuez. Los platos de nudo se hacían a menudo en un marco de plata. Cucharones conocidos XVIII
Los cucharones de Kozmodemyansk estaban hechos de tilo y tenían una forma similar a los de Moscú, pero eran más profundos y de mayor volumen. Algunos de ellos alcanzaban una capacidad de dos o tres, y a veces de cuatro cubos. El mango es plano y horizontal con un toque de diseño puramente local.
Kozmodemyansk también se caracteriza por sus pequeños cucharones, que se utilizaban para sacar bebidas de grandes cucharones. Tienen predominantemente forma de barco, con un fondo redondeado y ligeramente aplanado. El mango colocado casi verticalmente, que va desde abajo, de varios niveles en forma de estructura arquitectónica, está decorado con tallas que terminan con la imagen de un caballo o, con menos frecuencia, un pájaro.
Los cucharones de Tver son notablemente diferentes de los de Moscú y Kozmodemyansk. Su originalidad radica en que están excavados en la raíz de un árbol. Conservando principalmente la forma de una torre, son más alargados en ancho que en largo, por lo que parecen aplanados. La proa del cubo, como es habitual en los naviculares, se eleva hacia arriba y termina con dos o tres cabezas de caballo, por lo que los cubos de Tver recibieron el nombre de "mozos de cuadra". El mango del cucharón es recto, facetado, el borde superior suele estar decorado con tallas ornamentales.
Los cucharones del grupo Yaroslavl-Kostroma tienen un cuenco profundo, redondeado, a veces aplanado, en forma de barco, cuyos bordes están ligeramente doblados hacia adentro. En los cucharones anteriores el cuenco se levanta sobre una bandeja baja. Sus mangos están tallados en forma de lazo figurado, la nariz tiene forma de cabeza de gallo con pico afilado y barba.
Los cucharones Vologda están diseñados para sacar bebidas de cucharones grandes. Se caracterizan por tener forma de barco y un fondo esférico y redondo; normalmente se colgaban de un gran cucharón; Los mangos en forma de gancho estaban decorados con un diseño inciso en forma de patos.
En el norte de Rusia, los cucharones skopkari se tallaban en raíces de árboles. Skopkar es un recipiente con forma de barco, similar a un cucharón, pero con dos asas, una de las cuales tiene necesariamente la forma de cabeza de pájaro o de caballo. Por para fines domésticos Los skopkari se dividen en grandes, medianos y pequeños. Los grandes y medianos son para servir bebidas en la mesa, los pequeños son para uso individual, como vasos pequeños.
Severodvinsk skopkari también se cortó desde la raíz. Tienen una forma clara de barco, los mangos están elaborados con la forma de la cabeza y la cola de un ave acuática y en toda su apariencia se parecen
Cucharón-skopkar de madera (siglo XIX)
Skopkar siglo XVIII.
El procesamiento inicial de los objetos descritos se llevó a cabo con un hacha; la profundidad de la vasija se vació (seleccionó) con una azuela y luego se niveló con un raspador. El procesamiento exterior final se realizó con cincel y cuchillo. Las muestras de utensilios de madera rusos demuestran una gran habilidad, desarrollada por más de una generación de artesanos populares.
Actualmente, los cucharones pala y los cucharones de mesa son uno de los tipos favoritos de productos artísticos en madera. Los artesanos de Arkhangelsk, aunque conservan la base tradicional del cucharón del norte de Rusia, prefieren no barnizar la superficie aterciopelada de la madera, ligeramente teñida en tonos plateados o marrones claros. Los maestros de la artesanía de Khotkovo, cerca de Moscú, crearon su propia imagen de un cucharón moderno, un cuenco, un jarrón-cucharón, decorando mesa festiva. Se caracterizan por una poderosa plasticidad de formas, una superficie inusual, que brilla con luz interna y un tono agradable. Tradicional para la pesca se ha convertido en una vela de cubo con un mango de vela enderezado y muy levantado, en el que, por regla general, está cortado un arbusto del famoso adorno de Kudrinsky.
Panera y salero
Estos antiguos utensilios rusos también eran un atributo obligatorio en cualquier mesa, porque el pan y la sal eran componentes importantes de la dieta. Se utilizaba una caja de pan para almacenar productos de harina y estaba hecha de líber, una capa del tronco de un árbol que se encuentra entre la corteza y el núcleo. Estos platos protegen de forma fiable el pan del moho y la humedad.
La sal en Rusia era un placer costoso, por lo que la creación de platos para almacenarla se abordó con mucho cuidado. El salero se fabricó en dos formas principales: en forma de silla con una tapa de asiento elevada o en forma de pájaro flotante.
Parientes lejanos de las copas y copas de vino modernas... ¿De qué bebían en Rusia?
Hermano, cuencos y párpado.
Las bebidas siempre han tenido una importancia considerable en la historia del pueblo ruso. Como informan las fuentes crónicas, muchos asuntos mundanos en Rusia ciertamente comenzaron con una fiesta honesta. Nuestros antepasados sabían gran cantidad diversas bebidas, huevo y miel, que trajeron de su tierra natal aria. A lo largo de la historia, Rusia ha desarrollado toda una cultura de la bebida.
Bratina es un recipiente para beber, generalmente de metal, en forma de vasija, derivado de la palabra “bratchina”, que significaba fiesta festiva. Como regla general, se hizo en forma de una bola, que fue interceptada en la parte superior por un cuello de corona con bordes doblados. En la antigua Rusia se utilizaban principalmente como cuencos saludables, de los que se bebía miel, cerveza y kvas en las fiestas comunitarias. Además de ser un accesorio necesario para la mesa del banquete, los hermanos también podían utilizarse como copas funerarias. Es posible que el origen de la palabra "hermano" se remonta a aquellos tiempos en que los parientes consanguíneos y los hermanos se reunían para una fiesta ceremonial. Bratina es el atributo más importante que caracteriza a una persona rusa.
Los adornos rusos antiguos en platos de este tipo eran muy diferentes. Por ejemplo, hasta el día de hoy ha sobrevivido una bratina realizada en el siglo XVIII, decorada con pinturas en forma de escamas con una inscripción. Por cierto, las inscripciones también jugaron un papel importante en el diseño de platos antiguos. Podrían decir mucho: sobre el lugar y la fecha de creación del atributo, sobre su propietario, etc.
Antiguamente también se utilizaban cuencos, que eran platos anchos y con bordes bajos. Sirvieron platos fritos y horneados, y
El párpado era un plato de forma oblonga, que estaba cubierto con una tapa en la parte superior y además estaba equipado con asas. Se utilizó para diversos fines: hornear pasteles, almacenar kvas y preparar platos de carne. Posteriormente, este plato se convirtió en la sartén que conocemos.
endova
Endova es un plato ruso antiguo, cuyos nombres eran diferentes: cuenco, yandova y bratina.
Endova: un recipiente bajo con un calcetín para escurrir. Este plato es un recipiente redondo hecho de cobre o líber, que se usaba para beber cerveza, miel y puré. Los valles grandes podrían contener hasta un cubo de líquido. Se conocen sus variantes Tver y Severodvinsk. Los mejores valles de Tver están tallados en nudos. Son un cuenco sobre una bandeja ovalada u ovalada. forma cúbica con puntera de desagüe en forma de canalón y asa. La endova del tipo Severodvinsk tiene la forma de un cuenco redondo sobre una base baja, con bordes ligeramente doblados, con una puntera semiabierta en forma de ranura, a veces tallada en sentido figurado.
Algunos valles tenían un asa corta con la que se podía sujetar un recipiente con una bebida. Pero el mango es muy raro.
Los artesanos de Tver crearon los mejores valles a partir de nudos (que crecen en un árbol). Los platos también se elaboraban en forma de cuenco sobre una bandeja especial (ovalada o cuadrada) y se complementaban con un pico. Los recipientes se procesaron con un hacha y luego se nivelaron con un raspador.
Estas vasijas estaban estilizadas en forma de figuras de pato, ganso, gallo y grajo, y cada región tenía sus propios diseños. Los carelios todavía conservan estos utensilios: crean valles con madera de tilo, roble, arce o abedul.
Bochas
Los cuencos son utensilios de madera, arcilla o, con menor frecuencia, de metal, que se utilizaban tanto para beber como para comer. Los cuencos de madera eran un recipiente semiesférico de bordes rectos, sobre una pequeña bandeja, siempre sin tapa. El cuenco era indispensable en los ritos antiguos, especialmente en los ritos asociados con el nacimiento de un niño, las bodas o las despedidas fúnebres. Al final de la cena festiva, era costumbre beber la copa hasta el fondo por la salud de los anfitriones: quien no lo hiciera podría ser considerado un enemigo.
Stavetes y cucharas
Para la comida se utilizaba una duela, que se creaba encendiendo una máquina especial. Este plato constaba de dos cuencos hondos: uno servía de tapa, pero también se podía utilizar como plato. En los stavtsy de Rusia también se servían frutas y verduras. Pero también había platos para un tipo específico de fruta: limoncillo, huerta, borraja. Los stavtsy eran los utensilios de los manakhs. De aquí viene el dicho: “¡Cada anciano tiene su propia posición!”
Bueno, ¿qué mesa navideña puede prescindir de cucharas? Probablemente, muchas personas tienen este elemento de utensilio: una hermosa y gruesa cuchara de madera, ricamente decorada con pinturas. Aprenderás más en el apartado sobre la historia de la cuchara de madera.
 |
Se ha vuelto tan familiar que ya no pueden imaginar que los platos puedan ser más cómodos y más hermosos. Pero ella realmente puede ser así. Durante miles de años, nuestros antepasados utilizaron utensilios estéticamente agradables, respetuosos con el medio ambiente y con una conductividad térmica muy baja. de madera. Incluso después de llenar un plato de este tipo con sopa de repollo caliente o borscht, puedes tomarlo libremente: la superficie se vuelve agradablemente cálida, pero no caliente, por lo que no te quemarás en absoluto. Al mismo tiempo, la comida en platos de madera permanece caliente mucho más tiempo que en los de cerámica.
Muchos pueden argumentar que en la antigüedad los eslavos lo usaban como de madera, entonces arcilla(es decir, cerámica) platos. Pero platos de barro era notablemente más caro y, por tanto, menos común; y se utilizaba más bien sólo con fines rituales. A platos de cedro utilizada en La vida cotidiana.fue procesado aceite de linaza, para evitar procesos de putrefacción y facilitar su lavado. Entre los eslavos era costumbre utilizar una variedad de productos de madera en la cocina: tazas, rodillos, cuencos, platos, cuencos, etc. Entonces, platos de cedro Se utilizaba para platos calientes y segundos platos y se bebía en cuencos. Además, algunos elementos habituales en la cocina actual están hechos exclusivamente de madera. Por ejemplo, es difícil imaginar algo tan familiar y común como un rodillo de madera hecho de algún otro material. El plástico es completamente inadecuado para esto, al igual que los metales. Por tanto, comprar un rodillo de madera sin duda será una buena idea. Buena decisión. Además, como muestran las pruebas modernas, superficie de madera bacterias que causan deterioro rápido Los productos se desarrollan mucho más lentamente que los de plástico.
Algunos tipos de platos entre los eslavos tenían un especial significado historico. Por ejemplo, en la antigüedad la sal en Rusia era muy valorada. Se obtuvo con gran dificultad, por lo que costó mucho dinero. Por tanto, no es de extrañar que saleros fueron hechos por los eslavos con gran amor y con cuidado: después de todo, tenían que almacenar este precioso producto, sin el cual la comida no es sabrosa, la carne y el pescado se pudren y es completamente imposible preparar setas para el invierno. Por supuesto, estos tiempos ya pasaron, pero en la cultura rusa se ha conservado una actitud cuidadosa hacia la sal; no es casualidad que todavía se crea que la sal derramada predice una pelea y otros problemas.
Un papel igualmente importante lo jugó el adorno aplicado a los platos. Por lo tanto, se creía que el patrón "Flor de helecho" protegía contra el mal de ojo. Y por lo tanto, todas las bebidas que se bebían en una taza con tal adorno eran definitivamente para beneficio del propietario. A los cazadores les encantaba usar tazas con imágenes de lobos impresas. Después de todo, este hermoso animal gris era uno de los animales tótem más comunes entre nuestros antepasados. Y hoy muchos miles de nuestros compatriotas los aman mucho y sienten una conexión espiritual con ellos.
Por lo tanto, podemos decir con seguridad que los utensilios de madera pueden convertirse no solo en una compra agradable, sino también en un gran regalo. Algunos apreciarán la originalidad y la gracia de tal regalo, mientras que otros apreciarán la total seguridad y alta calidad. Sea como fuere, nadie quedará indiferente ante un plato pintado, un salero, un soporte caliente o incluso una cuchara de cedro común y corriente con un adorno floral eslavo.
Los alimentos elaborados con estos platos son, sin duda, alimentos seguros para su familia.
Los maestros de Artel "Radogast" elaboran platos de forma independiente y a mano, sin involucrarse. fotocopiadoras. Esto hace que estos productos sean únicos y auténticos. En la producción se utiliza madera especial y cuidadosamente seleccionada: cedro o abedul. Por supuesto, no se utilizan colorantes que sean tóxicos o peligrosos para la vida humana. Sólo pinturas de alta calidad que no sólo por mucho tiempo conservan el brillo y la belleza, pero también son completamente inofensivos incluso para las personas que sufren de alergias.
Sobre los lugares de producción y mercados de venta de utensilios de madera torneados en el siglo XVI y principios del XVII. Los libros de ingresos y gastos, las actas y los inventarios de los bienes del monasterio proporcionan una gran cantidad de material. De ellos se desprende claramente que la producción de utensilios de torneado de madera fue llevada a cabo por campesinos quitrent de los monasterios de Volokolamsk, Trinity-Sergius, Kirilo-Belozersky, artesanos de las provincias de Kaluga y Tver, y habitantes de la ciudad. Nizhny Novgorod y Arzamás.
A finales del siglo XVIII. Se generalizó la producción de utensilios giratorios de madera. Los artesanos rusos crearon formas verdaderamente perfectas: stavtsy, stavchik, bratina, platos, cuencos, copas, tazas, vasos. La habilidad, transmitida de generación en generación, fue mejorada por la creatividad de cada generación.
1 - hermano; 2 - cuenco; 3, 4 - platos; 5, 6 - tazas; 7 - vaso; 8 - vaso; 9 - apostador; 10 - apostador.
De los platos individuales, el más común era el stavetz, un recipiente hondo en forma de cuenco con una bandeja plana y una tapa voluminosa. Algunos de ellos tenían asas estampadas. Había stavtsy diferentes tamaños: stavs, stavki y stavchiki. Como vajilla se utilizaban Stavtsy y stavchik. Grandes duelas servían como almacén para platos más pequeños y productos de pan.
La mesa festiva estaba decorada con hermanos, platos, platos, tazas, vasos, pies. La bratina, una vasija esférica de tamaño mediano con un cuello pequeño en la parte superior y un borde ligeramente curvado hacia afuera, siempre se fabricaba sobre una plataforma. Bratina sirvió para servir bebidas en la mesa. Las tartas, carnes, pescados y dulces se servían en fuentes y platos de bordes anchos, lados planos y bandejas o relieves redondos.
El tipo de utensilio más común entre los campesinos era el cuenco: un recipiente semiesférico con un borde recto, una bandeja plana baja o un pequeño relieve redondo. Un accesorio indispensable para cada mesa era un salero. Los saleros torneados son recipientes pequeños, espaciosos, con una base baja y estable, con o sin tapa.
Stozharov Vladimir Bodegón con serbal
Platos de Khokhloma
Muy popular desde el siglo XIX. Se empezaron a utilizar platos de Khokhloma, que se produjeron en grandes cantidades en el distrito de Semenovsky de la provincia de Nizhny Novgorod. Se puede encontrar no sólo en Rusia, sino también en los países del Este.
Las exposiciones industriales contribuyeron a la popularidad de los platos de Khokhloma: en 1853 se demostró por primera vez en una exposición nacional y en 1857 en una extranjera.
A lo largo de los siglos, este oficio ha evolucionado y mejorado. ciertos tipos utensilios de madera, que se distinguen por la noble sencillez de la silueta, proporciones estrictas y la ausencia de detalles pretenciosos que aplasten la forma. Los artesanos modernos, utilizando las mejores tradiciones del pasado, continúan fabricando utensilios de madera, que son a la vez artículos para el hogar y una magnífica decoración del hogar.
Cucharas de madera rusas.
En la turbera de Gorbunovsky, en los Urales, se encontró una cuchara antigua, aparentemente con un propósito ritual. Tiene una pala alargada con forma de huevo y un mango curvo que termina en una cabeza de pájaro, lo que le da la imagen de un pájaro nadando.
En Novgorod el Grande había muchas variedades. cucharas de madera. Por ejemplo, cucharas con un mango pequeño y plano, como si estuvieran levantadas sobre un peine. Los artesanos de Novgorod los decoraron con tallas y pinturas. El adorno, un patrón trenzado realizado mediante la técnica del tallado de contornos, estaba aplicado en cinturones al mango y enmarcaba la hoja. En el norte de Rusia en el siglo XVII. Se conocían las cucharas de cebolla hechas en Vologda, fabricadas en la región de Vologda, así como las cucharas shadar con huesos, cucharas indígenas con huesos o cucharas con incrustaciones de hueso y colmillos de morsa.
1, 2 - cucharas simples. Siglos XIII; 3, 4, 5 - cucharas de viaje, siglos X, XI, XVI.
Cada nacionalidad de nuestro país tiene sus propios tipos de cucharas, pero las más famosas son las cucharas fabricadas en la región de Volga-Vyatka. Hay más de cuarenta variedades de ellos, solo en la región de Gorky se fabrican y fabrican cucharones, cuchara frotada, cuchara para ensalada, cuchara de pescador, cuchara fina, cuchara mezeumok, cuchara media baja, cuchara siberiana, cuchara para bebés, cuchara para mostaza, cuchara para mermelada. , etc.
La producción de cucharas ya era en el pasado una producción bien establecida y ramificada. En algunos pueblos hacían preparativos, los llamados fragmentos o baklushi. En un pequeño muñón con los bordes ligeramente tallados, que se ensanchaba en la parte que debería convertirse en una pala, era difícil distinguir una cuchara. En otras aldeas, los trabajadores de las cucharas hacían un agujero con una azuela, que luego se limpiaba con un cortador de gancho. Con un movimiento seguro del cuchillo, cortaron el exceso del mango, dándole una ligera curvatura, y la cuchara quedó lista.
cucharones de madera rusos
Hoy en día se conocen varios tipos de cucharones tradicionales rusos: Moscú, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, etc.
Los cucharones de Moscú, hechos de nudos con un hermoso patrón de textura, se caracterizan por tener cuencos con una forma clara, incluso refinada, en forma de barco con un fondo plano, un pico puntiagudo y un mango corto horizontal. Los platos de nudo se hacían a menudo en un marco de plata.
Los cucharones Kozmodemyansk se fabricaban con tilo. Su forma es de barco y muy parecida a la de los cucharones de Moscú, pero son mucho más profundos y de mayor volumen. Algunos de ellos alcanzaban una capacidad de dos o tres, y a veces de cuatro cubos. El mango es plano y horizontal con un añadido estructural de carácter puramente local: un lazo ranurado en la parte inferior. Kozmodemyansk también se caracteriza por sus pequeños cucharones, que se utilizaban para sacar bebidas de grandes cucharones. Tienen predominantemente forma de barco, con un fondo redondeado y ligeramente aplanado. El mango colocado casi verticalmente, que va desde abajo, de varios niveles en forma de estructura arquitectónica, está decorado con tallas que terminan con la imagen de un caballo o, con menos frecuencia, un pájaro.
Stozharov Vladimir Bodegón Lino
Los cucharones de Tver están excavados en la raíz de un árbol. Conservando principalmente la forma de una torre, son más alargados en ancho que en largo, por lo que parecen aplanados. La proa del cubo, como es habitual en los naviculares, se eleva hacia arriba y termina con dos o tres cabezas de caballo, por lo que los cubos de Tver recibieron el nombre de "mozos de cuadra". El mango del cucharón es recto, facetado, el borde superior suele estar decorado con tallas ornamentales.
Los cucharones del grupo Yaroslavl-Kostroma tienen un cuenco profundo, redondeado, a veces aplanado, en forma de barco, cuyos bordes están ligeramente doblados hacia adentro. En los cucharones anteriores el cuenco se levanta sobre una bandeja baja. Sus mangos están tallados en forma de lazo figurado, la nariz tiene forma de cabeza de gallo con pico afilado y barba.
Los cucharones Vologda están diseñados para sacar bebidas de cucharones grandes. Se caracterizan por tener forma de barco y un fondo esférico redondo; estaban colgados de un gran cucharón; Los mangos en forma de gancho estaban decorados con un diseño inciso en forma de patos.
1 - cubo de Moscú con forma de barco; 2 - cucharón Kozmodemyansky grande; 3 - cucharones de cuchara Kozmodemyansk; 4 - Cucharón Tver “novio”; 5 - cucharón del tipo Yaroslavl-Kostroma; 6 - Cucharón volcador Vologda; 7 - Severodvinsk skopkar; 8 - Valle de Tver; 9 - Valle de Severodvinsk.
En el norte de Rusia, los cucharones skopkari se tallaban en raíces de árboles. Skopkar es un recipiente con forma de barco, similar a un cucharón, pero con dos asas, una de las cuales tiene necesariamente la forma de cabeza de pájaro o de caballo.
Severodvinsk skopkari también se cortó desde la raíz. Tienen una forma clara de barco, mangos elaborados con la forma de la cabeza y la cola de un ave acuática y en toda su apariencia se parecen a un ave acuática.
Stozharov Vladimir Naturaleza muerta
Junto con los cucharones y los skopkars, los endovs o “yandovs” también adornaban la mesa festiva. Endova: un recipiente bajo con un calcetín para escurrir. Los valles grandes podrían contener hasta un cubo de líquido. Se conocen sus variantes Tver y Severodvinsk. Los mejores valles de Tver están tallados en nudos. Son un cuenco sobre una bandeja de forma ovalada o cúbica con un desagüe en forma de canalón y un asa. La endova del tipo Severodvinsk tiene la forma de un cuenco redondo sobre una base baja, con bordes ligeramente doblados, con una puntera semiabierta en forma de ranura, a veces tallada en sentido figurado.
Stozharov Vladimir. Naturaleza muerta. Bratina y ajo
El procesamiento inicial se llevó a cabo con un hacha, la profundidad del recipiente se excavó con una azuela y luego se niveló con un raspador. El procesamiento exterior final se realizó con cincel y cuchillo.
Los platos rusos antiguos se distinguían por su diversidad, a pesar de que la mayoría de las veces se elaboraban a partir de madera. Su atractivo para la gente moderna es que es hermoso, inusual y la elaboración de platos fue un verdadero proceso creativo, un verdadero arte en el que se manifestó la imaginación de los artesanos rusos.
Características de los platos antiguos.
Como ya se mencionó, en Rusia todos los utensilios estaban tallados en madera, tanto para comer como para beber. Es por eso que nos han llegado muy pocos ejemplos de arte popular real. Los platos rusos antiguos se distinguen por su diversidad: incluyen cuencos, cucharones, jarras y cucharas talladas. Estos atributos fueron creados en diferentes centros del principado ruso, y cada maestro se distinguía por su letra única. La pintura y la talla son las decoraciones más comunes de los platos antiguos. Hoy en día, estos productos sólo se pueden encontrar en museos y en colecciones privadas de amantes de las antigüedades.
¿Qué material se utilizó?
No todos los tipos de madera eran aptos para la elaboración de platos. Los más utilizados eran abedules, álamos temblones y coníferas. Se utilizó tilo blando para crear cucharas y cucharones. Además, la documentación contiene platos rusos antiguos, cuyos nombres llaman la atención por su singularidad. Por ejemplo, una cuchara recta, un cucharón de raíces: esos nombres no significan nada para nosotros, la gente moderna, acostumbrada al vidrio y la porcelana para poner la mesa. De hecho, la rectitud es la madera del tronco y el vaso de la raíz es un vaso hecho de un poderoso rizoma. Los campesinos, por regla general, utilizaban cualquier árbol para crear platos: ruinas, cortezas y raíces flexibles que eran fáciles de tejer. Y se consideraba que los platos más caros estaban hechos de nudos, un crecimiento de un árbol.
Cucharón
Esta antigua vajilla rusa ha llegado hasta nosotros en una forma modificada, porque los modelos modernos no están hechos de madera. Los cucharones de metal en la Rusia moderna se utilizan a menudo en las aldeas para equipar una casa de baños. En la antigua Rusia, el cucharón se consideraba el tipo más común de utensilio festivo para beber: en él se servía miel, kvas y cerveza. Un conjunto de cucharones grandes y pequeños sirvió como auténtica decoración de mesa.
Esta antigua copa de vino rusa siempre fue elegante e interesante, por ejemplo, en forma de barco o de pájaro navegante. En el norte de Dvina crearon este plato con dos asas que parecían la cabeza y la cola de un pato. También jugaron un papel importante las pinturas luminosas que decoraban estos sencillos atributos campesinos de la vida cotidiana. En la provincia de Tver, los artesanos locales crearon vasijas decoradas con tallas y un rosetón geométrico en el centro, que es un antiguo símbolo del sol. Y en 1558, durante el reinado de Iván el Terrible, por orden suya, se creó un cucharón decorado con tres grandes zafiros. Hoy esta obra de arte se conserva en uno de los museos de Alemania, donde terminó durante la Gran Guerra Patria.
Cubos de diferentes regiones.
Los artesanos de Moscú crearon cucharones de nudos, lo que les permitió conservar un hermoso patrón de textura. Estos artículos tenían forma de barco, fondo plano, punta puntiaguda y un mango corto horizontal. Las vasijas tenían paredes densas y duraderas y se utilizaba un marco plateado como decoración adicional. Los cucharones de Kozmodemyansk estaban hechos de tilo y tenían una forma similar a los de Moscú, pero eran más profundos y de mayor volumen. Los cucharones fabricados por los artesanos de Tver estaban excavados en las raíces de los árboles, la mayoría de las veces tenían la forma de un barco alargado. Y en las regiones del norte, se crearon cucharones skopkari: vasijas en forma de bote con dos asas, una de las cuales necesariamente tenía la forma de la cabeza de un pájaro o un caballo.
Panera y salero
Estos antiguos utensilios rusos también eran un atributo obligatorio en cualquier mesa, porque el pan y la sal eran componentes importantes de la dieta. Se utilizaba una caja de pan para almacenar productos de harina y estaba hecha de líber, una capa del tronco de un árbol que se encuentra entre la corteza y el núcleo. Estos platos protegen de forma fiable el pan del moho y la humedad.
La sal en Rusia era un placer costoso, por lo que la creación de platos para almacenarla se abordó con mucho cuidado. El salero se fabricó en dos formas principales: en forma de silla con una tapa de asiento elevada o en forma de pájaro flotante. Los platos rusos antiguos se veían muy hermosos e inusuales: las imágenes muestran cuánta atención se prestó a los elementos de pintura y tallado.
Hermano, cuencos y párpado.
Si los nombres "cucharón" y "salero" (aunque más a menudo lo llamamos "salero") son familiares para todos, entonces con la palabra "hermano" todo es mucho más complicado. Lo más probable es que el nombre de este plato provenga de la palabra “bratchina”, que significa fiesta festiva. Como regla general, se hizo en forma de una bola, que fue interceptada en la parte superior por un cuello de corona con bordes doblados. El ruso antiguo de este tipo era muy diferente. Por ejemplo, hasta el día de hoy ha sobrevivido una bratina realizada en el siglo XVIII, decorada con pinturas en forma de escamas con una inscripción. Por cierto, las inscripciones también jugaron un papel importante en el diseño de platos antiguos. Podrían decir mucho: sobre el lugar y la fecha de creación del atributo, sobre su propietario, etc.
Antiguamente también se utilizaban cuencos, que eran platos anchos y con bordes bajos. Sirvieron platos fritos y horneados, y en los monasterios incluso horneaban panes. El párpado era un plato de forma oblonga, que estaba cubierto con una tapa en la parte superior y además estaba equipado con asas. Se utilizó para diversos fines: hornear pasteles, almacenar kvas y preparar platos de carne. Posteriormente, este plato se convirtió en la sartén que conocemos.
Endowa y tazas
Si todo está claro con las tazas, entonces endova es un plato ruso antiguo, cuyos nombres eran diferentes: cuenco, yandova y bratina. Este plato es un recipiente redondo hecho de cobre o líber, que se usaba para beber cerveza, miel y puré. Estas vasijas estaban estilizadas en forma de figuras de pato, ganso, gallo y grajo, y cada región tenía sus propios diseños. Los carelios todavía conservan estos utensilios: crean valles con madera de tilo, roble, arce o abedul.
Los artesanos de Tver crearon los mejores valles a partir de nudos. Los platos se elaboraban en forma de cuenco sobre una bandeja especial (ovalada o cuadrada) y se complementaban con un pico. Los recipientes se procesaron con un hacha y luego se nivelaron con un raspador.
Stavetes y cucharas
Los antiguos utensilios de madera rusos son inusuales y muy coloridos, y sus nombres a veces resultan muy inesperados. Por ejemplo, para la comida se utilizaba una duela, que se creaba encendiendo una máquina especial. Este plato constaba de dos cuencos hondos: uno servía de tapa, pero también se podía utilizar como plato. Bueno, ¿qué mesa navideña puede prescindir de cucharas? Probablemente, muchas personas tienen este elemento de utensilio: una hermosa y gruesa cuchara de madera, ricamente decorada con pinturas. En los stavtsy de Rusia también se servían frutas y verduras. Pero también había platos para un tipo específico de fruta: limoncillo, huerta, borraja.
En Nóvgorod el Grande había una gran cantidad de tipos de cucharas de madera. Los productos que tenían una especie de asa elevada se veían especialmente hermosos. La mayoría de las veces, como adorno se usaba trenzado, que se hacía mediante la técnica del tallado de contornos. Y en las regiones del norte, se crearon cucharas chadar con incrustaciones de huesos o colmillos. Además, cada región tenía su propia forma de cuchara. Por ejemplo, en la región de Gorki se crearon cucharas de cuchara, cucharas de ensalada, cucharas de pesca y cucharas finas, que se distinguían por un mango redondeado y facetado. La cuchara Kirov se distinguía por una pala en forma de huevo y un mango plano.
Vasos para beber
En la antigua Rusia, todos los utensilios utilizados para beber se llamaban vasos o vasos para beber. Además, el nombre de casi cada uno de ellos es interesante y original desde el punto de vista del origen. Quizás el recipiente más simple y comprensible sea una jarra: en ella se guardaban y servían bebidas. Un tipo de jarra era el kumgan, tomado prestado de vecinos del este, que se distingue por su cuello estrecho, pico largo y asa. El agua se almacenaba con mayor frecuencia en kumgans, por lo que tenían un gran volumen. Las ollas de hojalata también son un tipo de jarra. En él se guardaban y servían diversas bebidas. Pero con los productos de vidrio en Rusia las cosas eran muy interesantes. Así, ya en el siglo XII se conocía la palabra “vidrio”, pero fueron traídos de otros países.
Tanto los utensilios de vidrio como los antiguos utensilios de madera rusos parecen muy interesantes. Imágenes de crónicas y registros antiguos muestran que la mayoría de estos atributos eran simples, lacónicos y se diferenciaban sólo en diseños y adornos. Los utensilios de cocina llevan el nombre apariencia o el material que se utilizó para crearlo.
Desde la antigüedad, los platos y otros artículos domésticos hechos de cerámica son ampliamente conocidos en Rusia. Uno de los mas famosos asentamientos La Rusia, cuyos habitantes se dedicaban a la fabricación de vajillas de porcelana y cerámica, es Gzhel (ahora la ciudad está ubicada en el distrito Ramensky de la región de Moscú). Desde el siglo XVII, e incluso antes, Gzhel ha sido un famoso centro de producción de porcelana y cerámica. Los productos de los artesanos locales se distribuyen por toda Rusia. Cabe señalar que en los viejos tiempos esta ciudad era uno de los centros de los Viejos Creyentes-Sacerdotes. El apogeo de Gzhel se produjo durante las actividades de la Asociación para la Producción de Productos de Porcelana y Loza M.S. Kuznetsov" a finales del siglo XIX y principios del XX.
La formación de la paleta de colores de Gzhel que conocemos se remonta a principios del siglo XIX. Los investigadores señalan que desde la década de 1820, todo numero mayor Los productos Gzhel fueron pintados en el color blanco y pintado exclusivamente con pintura azul. Hoy en día pintar en azul es característica distintiva Productos Gzhel. La popularidad de tales platos resultó ser tan grande que se comenzaron a crear productos similares en otras áreas, pero tenían un adorno azul y blanco similar. También hay muchas falsificaciones.
Los expertos dicen que sólo las obras originales que dieron forma al estilo familiar de Gzhel en los años 80 del siglo XX pueden considerarse productos auténticos de Gzhel. Se trata de obras de artistas como Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov y otros. Cada uno de estos artesanos pone una firma personal o sello de la empresa donde trabajan el producto. Si el maestro es un empleado de la empresa, sus productos se transfieren al taller de producción con el fin de replicarlos.
Pintura de Zhostovo
A mediados del siglo XVIII en los Urales, donde estaban plantas metalúrgicas Demidov nació un nuevo tipo de pesca. Los artesanos locales comenzaron a pintar bandejas de metal. Es interesante que tales talleres aparecieran en ciudades donde una parte considerable de la población eran viejos creyentes, que todavía tienen casas de oración e iglesias allí. Se trata de Nizhny Tagil, Nevyansk y Vyysk, fundadas en 1722. Así aparecieron las llamadas bandejas Tagil. Los industriales de Demidov, que supervisaban este oficio, estaban muy preocupados por la calidad y el valor artístico de los productos. Para educar y formar personal profesional, fundaron una escuela en 1806. El estilo histórico de las bandejas Tagil se creó gracias a esta escuela y a su maestro más autorizado, un graduado de la Academia Imperial de las Artes V.I. Albíchev.
Se vendieron bandejas Tagil pintadas en todo el país. Comenzaron a intentar producir productos similares en otros lugares. El intento más exitoso fue la organización de la producción de bandejas pintadas en el pueblo de Zhostovo, provincia de Moscú. Las bandejas fabricadas allí se hicieron famosas en la primera mitad del siglo XIX. Desde entonces, este tipo de artesanía recibió el nombre de “pintura de Zhostovo”. Hasta el día de hoy, el arte de pintar bandejas ha sobrevivido sólo en Nizhny Tagil y Zhostovo. La pintura se realiza principalmente sobre un fondo negro (ocasionalmente sobre rojo, azul, verde).
Los principales motivos de la pintura son: ramos de flores, tanto de jardín exuberante como de pequeñas flores silvestres; Paisajes de los Urales o ciudades antiguas. En algunas de las bandejas antiguas se pueden ver personas. pájaros de hadas. Las bandejas pintadas se utilizan para el propósito previsto (para un samovar, para servir el almuerzo) o como decoración. Según su forma, las bandejas se dividen en redondas, octogonales, rectangulares y ovaladas.
Miniatura Palej
Después de la Revolución de Octubre y el comienzo de la persecución religiosa, los pintores de iconos de Palekh tuvieron que buscar nueva manera ganancias. Así, muchos se volvieron a capacitar como maestros de las miniaturas lacadas. Este tipo de miniatura está realizada con témpera sobre papel maché. Generalmente se pintan cajas, cofres, cápsulas, broches, paneles, ceniceros, estuches para agujas y más. El cuadro está realizado en oro sobre fondo negro. La tecnología original del siglo pasado, que fue utilizada por los primeros artesanos de Palekh en los años 1920-30 del siglo XX, se ha conservado parcialmente.
Los temas característicos de las miniaturas de Palekh están tomados de la vida cotidiana, obras literarias de los clásicos, cuentos de hadas, epopeyas y canciones. Muchas historias están dedicadas a acontecimientos históricos, incluidas la revolución y la guerra civil. Existe una serie de miniaturas dedicadas a la exploración espacial. Desde principios del siglo XXI, entre algunos maestros que trabajan al estilo Palekh, ha habido una tendencia a volver a temas iconográficos.
La miniatura Fedoskino es otro tipo de pintura en miniatura de laca tradicional rusa. Realizado pinturas de aceite sobre papel maché. A diferencia de las miniaturas de Palekh, cuyas técnicas provienen de la pintura de iconos, la miniatura de Fedoskino se formó inicialmente como un tipo de arte aplicado, de ahí el estilo de pintura más "práctico".
Las miniaturas de Fedoskino se originaron a finales del siglo XVIII en el pueblo de Fedoskino, provincia de Moscú. Los motivos principales de la miniatura: "troikas", "fiestas de té", escenas de la vida de los campesinos. Los más preciados eran los ataúdes y los cofres decorados con complejas composiciones de múltiples figuras: copias de pinturas de artistas rusos y de Europa occidental.
En el siglo XIX, las miniaturas de Fedoskino sirvieron en en mayor medida fines decorativos. A mediados del siglo XX, la dirección del autor comenzó a desarrollarse. Las tramas de las miniaturas empezaron a volverse más complejas.
jokhlomá
La pintura decorativa de Khokhloma de Nizhny Novgorod es conocida en toda Rusia. La pesca se originó en el siglo XVII en el pueblo de Khokhloma. Está situado en el territorio del antiguo distrito Semenovsky de la provincia de Nizhny Novgorod, famoso en la antigüedad por los grandes monasterios de viejos creyentes, como los monasterios de Sharpansky y Olenevsky. No es casualidad que en la famosa novela de Andrei Melnikov (Pechersky) los viejos creyentes del distrito de Semenovsky se dediquen a la fabricación de utensilios de madera. También hicimos lo mismo en Khokhloma. Sin embargo, los maestros de Khokhloma se hicieron conocidos en toda Rusia por sus pinturas brillantes e inusuales. Pintaron platos y muebles de madera. Los colores utilizados principalmente fueron el negro, el rojo, el dorado y, en ocasiones, el verde.
Para lograr el color dorado característico de Khokhloma, los artesanos locales aplican polvo de estaño plateado a la superficie del producto al pintar. Después de esto, se barnizan y se procesan tres o cuatro veces en el horno, lo que les da un color dorado miel único, que les da madera clara la vajilla tiene un efecto masivo.
Gracias a esta tecnología que crea un color inusual, Khokhloma se ha vuelto popular en todo el mundo. Los platos y cucharas fabricados con este estilo comenzaron a percibirse en el siglo XX como un símbolo de la vajilla nacional rusa.
La pintura de Gorodets apareció a mediados del siglo XIX en el área de la antigua ciudad de Gorodets, provincia de Nizhny Novgorod. Gracias a los esfuerzos de los Viejos Creyentes, Gorodets se convirtió en un centro de construcción naval de madera y comercio de cereales con fama en toda Rusia. Los comerciantes de los Viejos Creyentes donaron sumas importantes para la construcción de iglesias, el mantenimiento de hospitales, orfanatos, la educación pública y la mejora de la ciudad.
La pintura de Gorodets es brillante y lacónica. Los temas principales de la pintura son escenas de cuentos de hadas, figuras de caballos, pájaros, flores, la vida campesina y mercantil. La pintura está realizada con trazo libre con trazo gráfico en blanco y negro. La pintura de Gorodets decoró ruecas, muebles, contraventanas, puertas, cofres, arcos, trineos y juguetes para niños.
eso es lo que dice V.S. Vorónov sobre la pintura de Gorodets:
El estilo de Nizhny Novgorod nos presenta la versión más pura del arte pictórico genuino, que ha superado el marco del cautiverio gráfico y se basa exclusivamente en elementos de la pintura.
pintura mezen
La pintura de Mezen sobre madera (pintura de palaschel) es un tipo especial de pintura de utensilios domésticos, en particular ruecas, cucharones, cajas y bratines, que se desarrolló a finales del siglo XIX en el curso bajo del río Mezen. Desde la antigüedad, estos lugares, como toda la región costera, estuvieron habitados por viejos creyentes. Y desde diciembre de 1664 hasta febrero de 1666, el arcipreste Avvakum estuvo exiliado en el propio Mezen. La rueca con pintura de Mezen más antigua que se conserva data del año 1815.
Los motivos artísticos de la pintura de Mezen se pueden encontrar en libros escritos a mano del siglo XVIII, realizados en Pomerania. Los colores principales de la pintura Mezen son el negro y el rojo. Los motivos principales de los patrones geométricos son discos, rombos y cruces. El objeto pintado se cubrió con aceite secante, que protegió la pintura del borrado y le dio al producto un color dorado.
A finales del siglo XIX, la pintura de Mezen se concentraba en el pueblo de Palashchelye, donde trabajaban familias enteras de artesanos: los Aksenov, los Novikov, los Fedotov, los Kuzmin y los Shishov. A mediados de los años 1960. La pintura de Mezen fue revivida por los descendientes de los antiguos maestros de Palashchel: F.M. Fedotov en el pueblo de Palashchelye y S.F. y I.S. Fatyanovs en el pueblo de Selishche. La exposición de ruecas de Mezen en 2018 fue el primer evento en el recién inaugurado museo que lleva su nombre. Gilyarovsky, en Stoleshnikov Lane en Moscú.
El encaje de Vologda es una artesanía rusa que se originó en la región de Vologda en el siglo XVI. El encaje se teje con ayuda de bolillos (palos de madera). Como embarcación independiente con su propia rasgos característicos El encaje de Vologda ya era conocido en los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, hasta el siglo XIX, la confección de encajes era un oficio casero, practicado principalmente por artesanas privadas. Con la creciente popularidad del encaje de Vologda, se puso en marcha la producción de productos. En el siglo XIX aparecieron fábricas de encaje en las cercanías de Vologda.
Todas las imágenes principales en encaje Vologda entrelazado están hechas con una trenza densa y continua del mismo ancho. Para la producción de encaje Vologda se utilizan cojines, bobinas de enebro o abedul, alfileres y astillas. Un material típico del encaje de Vologda es el lino.
Los temas del encaje de Vologda son muy diferentes: desde adornos florales hasta composiciones con figuras. En el encaje de Vologda se pueden encontrar símbolos populares cristianos y antiguos.
El encaje de Yelets no es menos famoso. Está trenzado con ayuda de bolillos. Este tipo de encaje surgió a principios del siglo XIX en la ciudad de Yelets.
El encaje se distingue por el suave contraste de un pequeño estampado (floral y geométrico) y un fino fondo calado.
Se cree que el encaje de Yelets es más ligero y elegante que el encaje de Vologda.
El encaje de Mtsensk es un tipo de encaje ruso que se teje mediante bolillos.
El encaje de Mtsensk apareció en la ciudad de Mtsensk, región de Oryol, en el siglo XVIII. Esto fue posible gracias al terrateniente local Protasova, que reunió a artesanas de diferentes partes de Rusia y fundó una fábrica, la producción de encaje más grande de Rusia en ese momento.
Una característica distintiva es el uso de motivos geométricos. En comparación con el encaje de Vologda, el patrón que contiene es menos denso y rico, como escriben los expertos, más "aireado".
A principios del siglo XVIII aparecieron en la provincia de Vyatka artesanas dedicadas a la confección de encajes. Sin embargo, la producción de encajes no adquirió escala industrial hasta la segunda mitad del siglo XIX. Esta artesanía es realizada por artesanas campesinas. En 1893, en el asentamiento de Kukarka, distrito de Yaransky, provincia de Vyatka, se organizó una escuela zemstvo de encajeras. Las formas de los productos son variadas y a veces inusuales: se trata de chalecos, trenzas de bufandas, cuellos, servilletas con estampados de mariposas, flores exuberantes y lazos caprichosos.
Los productos más interesantes del encaje Vyatka se crearon en tiempo soviético. Estos logros están asociados con el nombre de la famosa artista del encaje, ganadora del Premio Estatal de Rusia que lleva el nombre de Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Sus obras se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Fondo de Arte Ruso y el Instituto de Investigación de la Industria del Arte de Moscú.
Durante la crisis económica de los años 90 del siglo XX, se cerró la fábrica de encajes ubicada en la ciudad de Sovetsk (antiguo asentamiento de Kukarka). Recientemente, en 2012, se creó en la ciudad la cooperativa-artel de producción de encaje Kukarskoe, que poco a poco revivió las tradiciones de este antiguo oficio.
La bufanda de plumón de Oremburgo es una bufanda de punto hecha con el exclusivo plumón de cabra de Oremburgo, aplicado sobre una base especial (algodón, seda u otro material).
Esta pesquería se originó en la provincia de Oremburgo en el siglo XVIII. Los productos son muy finos, como una telaraña, pero suelen tener un patrón complejo y se utilizan como decoración. La delgadez de un producto suele estar determinada por dos parámetros: si el producto pasa por un anillo y si cabe en un huevo de ganso.
A mediados del siglo XIX, los pañuelos de plumas se presentaron en exposiciones en países europeos, donde recibieron reconocimiento internacional. Se han hecho repetidos intentos, incluso en el extranjero, de abrir la producción de dicha pelusa a las necesidades industria de la luz. Sin embargo, no tuvieron éxito. Resultó que para obtener una pelusa tan fina y cálida en las cabras, es bastante difícil condiciones climáticas y una determinada dieta, cuya combinación sólo es posible en el territorio de la región de Orenburg.
A mediados del siglo XIX, en la ciudad de Pavlovsky Posad, comenzaron a producirse bufandas de lana con el llamado patrón impreso, que se aplicaba a la tela mediante formas con un patrón en relieve. Los chales de Pavloposad son tradicionalmente productos negros o rojos con voluminosos. patrón floral.
En los años 70 En el siglo XIX se formó la paleta de pañuelos que nos es familiar y se amplió la gama de pañuelos con motivos florales naturalistas. Las artesanas prefieren imágenes de flores de jardín, principalmente rosas y dalias.
Hasta la década de 1970, el diseño se aplicaba a la tela mediante formas talladas en madera: el contorno del diseño - con tablas - "modales", el diseño en sí - con "flores". Para crear la bufanda se necesitaron hasta 400 superposiciones. Desde la década de 1970, se aplica tinte a las telas utilizando plantillas de malla de seda y nailon. Esto permite aumentar la cantidad de colores, la elegancia del diseño y mejora la calidad de producción.
La costura Krestetsky (o bordado Krestetsky) es una artesanía popular que se ha desarrollado desde la década de 1860 en el distrito Krestetsky de la provincia de Novgorod, habitado desde la antigüedad por viejos creyentes.
La puntada Krestetskaya es la técnica de bordado de puntadas más compleja y que requiere más mano de obra.
El bordado se hacía sobre tela de lino, y los hilos, urdimbres y tramas se cortaban y sacaban de la tela, formando huecos como una malla. Esta tela se utilizó para crear una variedad de patrones y bordados. El bordado de Krestetsk se utilizó para decorar prendas de vestir, cortinas y toallas.
Fundición Kasli - productos artísticos (escultura, celosías, elementos arquitectonicos etc.) de hierro fundido y bronce, producidos en una fundición de hierro en la ciudad de Kasli.
Esta planta fue fundada en 1749 por el comerciante viejo creyente Yakov Korobkov, que llegó aquí con su familia desde Tula. Se guió por el decreto de Pedro I, que decía:
Se digna a todos y cada uno, se da la libertad, sin importar el rango y la dignidad, en todos los lugares, tanto en el propio como en tierras extranjeras, de buscar, fundir, cocinar, limpiar toda clase de metales y minerales.
Escultura “Rusia” N.A. Laveretsky, fundición de Kasli, 1896 La mayoría de los trabajadores de la planta también eran viejos creyentes que llegaban de diferentes lugares de los Urales, donde la persecución del pueblo no era tan notoria. vieja fe.
Las tradiciones de la fundición Kasli (claridad gráfica de la silueta, una combinación de detalles cuidadosamente elaborados y planos generalizados con un enérgico juego de reflejos) se desarrollaron en el siglo XIX. Durante este período, los propietarios de la fábrica reclutaron nuevos escultores, artistas, talladores y modeladores de talento. Los productos de fundición Kasli recibieron el premio Grand Prix en la prestigiosa Exposición Mundial de Artes Aplicadas de París en 1900.
La corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya, originaria de la región de Vologda, se ha vuelto especialmente popular. La corteza de abedul, a pesar de su aparente fragilidad, es un material bastante resistente y duradero. Los artesanos de Vologda elaboran una variedad de cestas, platos, accesorios, joyas e incluso zapatos y ropa.
La peculiaridad de estos productos es que los patrones naturales se entrelazan con el patrón tradicional. adorno floral, hojas y bayas, flores y tallos, animales y personas. Los patrones tradicionales de la corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya están grabados en láminas de corteza de abedul con un punzón romo y cortados cuchillo afilado con eliminación de fondo. A veces se coloca debajo del calado. papel coloreado u otra capa de corteza de abedul; el tallado se complementa con relieve. En el siglo XIX, estos productos recibieron el sobrenombre de “ encaje de corteza de abedul».
En la época soviética, los productos elaborados con corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya se consideraban un símbolo del bosque ruso y tenían una gran demanda entre los extranjeros. Al mismo tiempo, se organizó un taller de tallado de corteza de abedul en la fábrica de muebles Shemogodsky (región de Vologda). Y hoy en día, ni una sola feria rusa está completa sin utensilios de corteza de abedul.
Esta artesanía rusa se originó entre los talladores de madera profesionales de Nizhny Novgorod. Los artesanos utilizan hueso tubular de ganado vacuno como principal materia prima - “ caña" y un cuerno. Además, se utilizan tipos más raros y valiosos de huesos de mamut y morsa para fabricar tipos de productos costosos.
El tallado en hueso de Varnavin se utiliza principalmente en la fabricación de joyas para mujeres (horquillas, peinetas, horquillas, peines, broches, colgantes, abalorios, collares, colgantes, pulseras, aretes, anillos, sortijas), cofres, cofres, plumas estilográficas, platos decorativos y otros recuerdos.
La peculiaridad de estos productos es su absoluta singularidad e individualidad. Cada artículo está hecho a mano, sin patrones ni sellos.
El tallado Abramtsevo-Kudrinskaya es un arte artístico de tallado en madera que se formó a finales del siglo XIX en las cercanías de la finca Abramtsevo, cerca de Moscú.
Con esta técnica se elaboraban cucharones, platos, jarrones y cajas, así como cualquier elemento de decoración y menaje del hogar. La peculiaridad de estos productos es el predominio de diversos rizos, rosetas, ramitas, teñido y pulido de la madera.
El apogeo de esta pesquería se produjo en el período soviético: entre los años 20 y 40. Los pedidos a los trabajadores del artel "Vozrozhdenie" de Kudrin llegaron incluso de Galería Tretiakov. En la exposición internacional de París de 1937 se presentaron productos históricos y modernos realizados al estilo de la talla de Abramtsevo-Kudrin. Después del colapso de la URSS, se cerró la fábrica de tallado de Kudrin. Hoy la pesquería se conserva gracias al trabajo de artesanos privados.
La historia del cristal Gusev comenzó en 1756, cuando el comerciante Oryol Akim Maltsov Fundó la primera fábrica de vidrio a orillas del río Gus, en los densos bosques de Meshchera.
Las primeras menciones del volost de Gussky se remontan a siglo XVII. Cuando se prohibió la construcción de fábricas de vidrio en la región de Moscú debido a la deforestación excesiva, se construyó la primera fábrica de cristal en el pueblo de Gus en el río del mismo nombre, cuyos artesanos fueron traídos especialmente desde Mozhaisk. Así comenzó la historia no sólo de la producción, sino de toda una artesanía popular que continúa floreciendo hasta el día de hoy.
Ahora la planta es famosa principalmente por su vidrio artístico. Los artistas de Gusev, teniendo en cuenta las características del material, le confieren una gran expresividad artística, utilizando hábilmente el color, la forma y la decoración.
Filigrana
La filigrana (o filigrana) es una artesanía de joyería que utiliza un patrón calado o soldado de oro fino, plata, etc. sobre un fondo de metal. cable. Los elementos de un patrón de filigrana pueden ser muy diversos: cuerda, encaje, tejido, espiga, pista, puntada satinada. en un todo elementos individuales La filigrana se une mediante soldadura. La filigrana a menudo se combina con granos: pequeñas bolas de metal que se sueldan en celdas preparadas previamente (huecos). La veta crea una textura espectacular y un juego de luces y sombras, gracias a lo cual los productos adquieren un aspecto particularmente elegante y sofisticado. Los materiales para los productos de filigrana son aleaciones de oro, plata y platino, así como cobre, latón, cuproníquel y alpaca. La joyería realizada en técnica de filigrana está oxidada y plateada. La filigrana a menudo se combina con esmalte (incluido el esmalte), grabado y estampado.
Los artículos de filigrana se producían en talleres reales o monásticos. En el siglo XVIII se fabricaban grandes piezas de filigrana; junto con las piedras, se utilizaban mucho el cristal y el nácar. Al mismo tiempo, se generalizaron los pequeños artículos de plata: jarrones, saleros y cajas. Desde el siglo XIX ya se fabricaban productos de filigrana en fábricas de grandes cantidades. Esto incluye platos caros, utensilios de iglesia y mucho más.
Los centros de trabajo del escáner en la actualidad son:
- El pueblo de Kazakovo, distrito de Vachsky, región de Nizhny Novgorod, donde se encuentra la empresa de productos artísticos, que produce productos de joyería únicos utilizando la antigua técnica de procesamiento artístico de metales: la filigrana.
- El pueblo de Krasnoe-on-Volga, región de Kostroma, alberga la Escuela de Metalurgia Artística de Krasnoselskoye, cuya tarea principal es preservar la artesanía tradicional de joyería de Krasnoselskoye: filigrana, esmalte, relieve y más.
- La ciudad de Pavlovo, región de Nizhny Novgorod, donde se encuentra la escuela técnica de artes y oficios populares rusos.
Esmalte
El esmalte es la producción de obras de arte utilizando polvo vítreo y esmalte sobre un soporte metálico. El revestimiento de vidrio es duradero y no se desvanece con el tiempo; los productos esmaltados tienen un color particularmente brillante y puro. El esmalte adquiere el color deseado después de la cocción con la ayuda de aditivos que utilizan sales metálicas. Por ejemplo, agregar oro le da al vidrio un color rubí, el cobalto le da un color azul y el cobre le da un color verde.
Esmalte Vologda (Usolskaya): pintura tradicional sobre esmalte blanco. La pesca se originó en el siglo XVII en Solvychegodsk. Posteriormente comenzaron a dedicarse a un esmalte similar en Vologda. Inicialmente, el motivo principal eran las composiciones vegetales pintadas sobre una base de cobre: motivos florales, pájaros, animales, incluidos los mitológicos. Sin embargo, a principios del siglo XVIII se popularizó el esmalte monocolor (blanco, azul y verde). Sólo en la década de 1970 del siglo XX comenzó el resurgimiento del esmalte multicolor "Usolskaya" por parte de los artistas de Vologda. La producción continúa hoy.
También está el esmalte de Rostov, una artesanía popular rusa que existe desde el siglo XVIII en la ciudad de Rostov el Grande, en la región de Yaroslavl. Las imágenes en miniatura están hechas sobre esmalte con pinturas transparentes ignífugas, inventadas en 1632 por el joyero francés Jean Toutin.
Productos de malaquita
La malaquita es un mineral verde con ricos matices que se puede procesar fácilmente. La piedra puede ser de color verde claro a negro verdoso, y la primera artesanía se remonta a más de 10 mil años. Son muy valoradas las variedades densas de malaquita, de buen color y con un bonito dibujo, son finales del XVIII siglos utilizados para revestir superficies planas. CON principios del XIX Durante siglos, la malaquita se utiliza para crear obras tridimensionales: jarrones, cuencos, platos.
La malaquita se hizo ampliamente conocida fuera de Rusia gracias a los pedidos de la Exposición Mundial de Londres de 1851, preparados por. Gracias a los Demidov, desde la década de 1830, la malaquita comenzó a utilizarse como material para la decoración arquitectónica: la primera sala de malaquita fue creada por orden de P.N. Demidov del arquitecto O. Montferrand en una mansión en San Petersburgo en la calle. B. Morskaya, 43 años. En la Catedral de San Isaac se realizaron lujosos trabajos interiores con malaquita. La malaquita también se utiliza para hacer joyas. La técnica del revestimiento con malaquita se llama “ mosaico ruso" Se basa en el principio que utilizaron los artesanos europeos para reducir el coste de los productos de lapislázuli en el siglo XVII: placas de piedra finamente cortadas cubren la superficie de un objeto hecho de metal o piedra barata. Esto crea la ilusión de una talla monolítica.
Los cuentos del escritor ruso Pavel Petrovich Bazhov, que comenzó su carrera como profesor en una escuela de la remota aldea de Shaidurikha en los Urales, habitada por viejos creyentes, están dedicados al comercio de malaquita. De ellos el escritor adoptó muchas historias y leyendas interesantes relacionadas con la vida en los Urales y las costumbres populares de la población local.