John Keats es el mayor poeta romántico inglés. Además de bellos poemas, de su pluma surgieron maravillosas cartas, dirigidas a amigos y familiares, que representaban un interés no sólo filológico, sino también artístico. La biografía de John Keats es muy breve, pero dejó un gran legado poético. En tan poco tiempo, y trabajó sólo unos seis años, Keats pudo convertirse en un poeta que hizo época. Las obras creadas por él fueron incluidas en los anales de la literatura inglesa y se consideran libros de texto.
Toda la obra de Keats está marcada por el sello del genio y supuso una nueva etapa en la poesía mundial. El poeta, anticipando su atención temprana, trabajó al límite de sus propias capacidades, dedicándose por completo a la creatividad.
Infancia
El poeta John Keats, cuyos poemas pedían al público lector que volviera la mirada al cielo y les ayudaba a elevarse en el alma hacia los grandes dioses y héroes antiguos, nació el 31 de octubre de 1795 en la modesta y pobre familia de Thomas Keats. el dueño de un establo. La familia vivía en Londres y tenía cuatro hijos, de los cuales John era el mayor. Los nombres de los hermanos eran George (1797-1741) y Tom (1799-1818), la hermana era Fanny (1803-1889). Los padres murieron temprano: el padre, en 1804, la madre, en 1810. La familia tenía pocos ahorros, pero todavía eran suficientes para que los hermanos se graduaran en una escuela prestigiosa y para que el mayor, John, recibiera una educación médica. Uno de los profesores de la escuela donde estudiaron, Charles Clarke, se hizo amigo de John y lo cuidó por completo durante sus estudios. Fue él quien presentó a Keats las antiguas obras maestras de la literatura inglesa, le enseñó a sentir sutilmente el tejido de la poesía y le introdujo en el romanticismo.
Juventud
De 1811 a 1815, John Keats realizó una pasantía en un hospital de Londres, tras lo cual aprobó el examen para ejercer el derecho a ejercer la medicina. Pero la vida resultó diferente. Según admitió él mismo, durante operaciones importantes, sintió que sus pensamientos volaban en áreas alejadas de la medicina. Él, con un bisturí en la mano, escribía poesía. Esto no podía continuar por mucho tiempo y, por lo tanto, Keats no vinculó su vida con la medicina, sino que se embarcó en el pan gratis de un poeta libre.
En ese momento, ya conocía bien la literatura, apreciaba mucho a Edmund Spenser y Homero y asistía a un club de poesía. Entre los miembros de este círculo, apodado peyorativamente la “Escuela de los tontos”, estaba el crítico Lee Hunt, quien más tarde se convirtió en amigo y editor de Keats.
Lee Caza
Lee Hunt (1784-1859), además de la crítica, se dedicó al periodismo, el teatro y la poesía. Era un hombre honesto y valiente. Publicó su propia revista, en la que denunciaba furiosamente los vicios de la sociedad y de los que estaban en el poder. Por sus declaraciones, Hent fue incluso condenado a dos años de cárcel. Esto creó un aura de martirio a su alrededor y aumentó considerablemente el número de admiradores. El poeta John Keats escribió su primer soneto en 1815 como saludo con motivo de la liberación de prisión de Lee Hunt.
Hent fue el primero en ver un genio en Keats y contribuyó de todas las formas posibles a su crecimiento. No sólo ayudó a John a expresarse, sino que también le presentó a la mayoría de los poetas del Renacimiento y también llevó a Keats al círculo de las personas más avanzadas de Inglaterra. Lee Hent preparó las bases para la futura poesía de Keats, abriéndole el mundo del romanticismo.
Romanticismo
Como fenómeno, el romanticismo apareció en la cultura europea y americana en los albores. revolución industrial. Sus principales postulados fueron el retorno a la naturaleza, a la sensualidad, a lo arcaico. El romanticismo fue una reacción al Siglo de las Luces: el reinado del racionalismo, el conocimiento científico paz, secularización de la sociedad. Los románticos quisieron devolver la religión al hombre como gusto por el infinito, como componente irracional de comprensión de la realidad, como camino perdido hacia la felicidad. El romanticismo se rebeló contra el materialismo pragmático de la gente corriente e hizo posible que los mitos, las leyendas, las epopeyas y el folclore volvieran a la conciencia de la gente.
En Inglaterra, el romanticismo comenzó con los poetas y Samuel Coleridge. Tras conocer a los románticos alemanes Friedrich Schelling y a los hermanos Schlegel, decidieron implementar sus teorías en suelo inglés. A diferencia de los alemanes, los románticos ingleses lugar importante se dedicó a comprender los procesos sociales y criticar la sociedad burguesa emergente. Los representantes destacados del romanticismo inglés fueron Walter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake y John Keats.
A pesar de sus diferentes creencias políticas (Coleridge era un conservador acérrimo y Shelley un brillante revolucionario) y puntos de vista estéticos (el idealista Blake y el materialista Scott), todos los románticos estaban unidos por un rechazo total al sistema capitalista emergente, la moral burguesa y el pragmatismo racional. . También eran similares en su actitud positiva hacia la sensualidad humana, la renovación de la estructura poética y el uso de símbolos y metáforas. Los románticos vieron su objetivo en devolver los cuentos de hadas a un mundo desencantado.
Antigua Grecia
Espíritu Antigua Grecia cautivó a Keats en su juventud. También ayudaron los versos inmortales de la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero y los grandes trágicos Sófocles y Eurípides. Pero en en mayor medida Este cautiverio por el espíritu de Hellas fue facilitado por la asombrosa intuición de John Keats. Los poemas de los antiguos poetas griegos, que amaba y apreciaba, crearon en él ese ligero y sutil sentido de participación en arquetipos eternos, en las tradiciones humanas universales fundamentales. La cosmovisión de Keats estaba tan saturada de imágenes de epopeyas y mitos griegos antiguos que pudo enriquecer el romanticismo con esta atmósfera cautivadora de la existencia de dioses y diosas, belleza y armonía, alegría y grandeza.
El desarrollo de Keats como poeta
La eterna falta de dinero hizo que la vida del aspirante a poeta fuera difícil y angustiosa. Su compromiso con Fanny Bron, a quien amaba sinceramente, se rompió debido a la constante falta de dinero. La mala herencia, el estrés y las preocupaciones empezaron a minar su salud, que no cuidó en absoluto, trabajando por cansancio. John Keats escribió poemas desinteresadamente, sumergiéndose por completo en el material y renunciando al mundo.
Su primera colección de poemas, modestamente titulada "Poemas", se publicó en 1817 y fue inmediatamente atacada por periodistas críticos. Algunas citas poéticas de John Keats, especialmente las de carácter político, fueron constantemente exageradas y ridiculizadas maliciosamente por los críticos. Se le acusó de tener poca educación, recordando sus orígenes. Personas como Keats, gente “de abajo” que tenía la audacia de criticar el orden establecido y las acciones de las autoridades, no eran tomadas en serio en aquellos días. Se les consideraba gente vulgar y medio educada que deberían haber conocido su lugar.
"Endimio"
Después de la publicación de la primera colección, Keats dejó Londres hacia provincias. Allí, en soledad, se concentra y trabaja en el poema "Endymion". Este Gran trabajo Tenía como objetivo demostrar a amigos y admiradores el poder de su talento. Aunque, antes que nada, necesitaba demostrárselo a sí mismo. Manejó el poema de manera brillante. Es "Endymion" el que revelará todas las facetas de la obra del poeta y, lamentablemente, le dará fama póstuma a John Keats.
En Endymion, el poeta combinó dos objetivos iguales de la escritura: una descripción sobria de la vida humana real con sus dificultades, penurias y cataclismos, y el deseo del artista de un vuelo libre al campo del arte. Al mostrar los lados oscuros de la existencia, Keats no olvidó las brillantes aspiraciones de belleza. Partió de la visión trágica del conflicto irreconciliable entre lo ideal y lo real, característica de todos los románticos. Intentó devolver la belleza que el espíritu de la época expulsaba de una sociedad burguesa y absolutamente racional.
Citas de los poemas de John Keats.
- “¿Cuántas veces he querido la muerte?”
- "Quiero luz de la palabra, más que sólo luz."
- "Y estás lejos en la humanidad".
- "Lo bello cautiva para siempre..."
- "El amor y la gloria de los días mortales son fuertes, y la belleza es fuerte. Pero la muerte es más fuerte".
William Hazlitt
Después de trabajar en Endymion, Keats se fortaleció significativamente como poeta y ciudadano. Sus puntos de vista se volvieron más atrevidos e intransigentes. Y luego comenzó a notar ingenuidad y suavidad en su camarada mayor Lee Hente, y en sus puntos de vista sentía superficialidad y conformismo. El propio Keats quería una pelea real. Se alejó de Henth y adquirió un nuevo maestro y camarada más radical. Se convirtió en William Hazlitt, alumno de Coleridge, un profundo conocedor de Shakespeare, un crítico brillante y un sutil conocedor de la poesía. Hazlitt criticó valiente y enérgicamente a la burguesía y odió ferozmente todas las instituciones de poder, viendo en ellas sólo instrumentos de opresión del pueblo.
De Hazlitt, Keats adoptó una actitud hacia el arte como una especie de mayor potencia, que es el único intercesor de los trabajadores y no está sujeto ni a los ricos lamentables ni a los usurpadores arrogantes. El amor por Shakespeare como la máxima encarnación de la infinita libertad de creatividad y coraje poético también pasó a Keats de su nuevo maestro y colega. Inspirado por nuevas ideas, Keats escribe el poema “Isabella, or the Pot of Basil”, en el que incluye una polémica de despedida con Lee Hunt.
A lo largo de 1819, John Keats trabajó en sus odas, más tarde llamadas grandes. Se trata de "Oda a la psique", "Oda al ruiseñor", "Oda a la melancolía", "Oda al otoño", "Oda a la ociosidad". En ellos, el poeta mostró a los lectores nuevas facetas de su genio. Tejió hábilmente un hilo místico exquisito en el ornamento helénico de sus fantasías. Ese mismo año, escribió las baladas "La víspera de Santa Inés", "Lamia" y trabajó en un nuevo poema de gran escala "Hyperion", que, lamentablemente, quedó inacabado. El estado de ánimo de sus obras se vuelve ansioso e inquieto, y aparecen motivos espiritistas. Probablemente Keats presintió su inminente y trágica muerte.
Enfermedad y muerte
A principios de 1820, la garganta de Keats comenzó a sangrar y, por lo tanto, la naturaleza de sus recientes dolencias quedó extremadamente clara. No queda ninguna duda. La tuberculosis ya había matado a la madre de Keats y a su hermano menor, Tom. Fue el turno del propio poeta. Mío El año pasado John pasó su vida en silencio creativo, soledad y paz.
Murió en Roma el 23 de febrero de 1821, a la edad de 25 años. El poeta fue enterrado en el cementerio protestante romano.
En su tumba están inscritas las palabras: "Aquí yace uno cuyo nombre está escrito en el agua".
Diferentes fuentes interpretan de manera diferente el estatus social de la familia en la que nació John Keats: algunos afirman que su padre regentaba una posada, otros un establo. Al parecer, en la infancia sus pensamientos no estaban relacionados con la poesía, que posteriormente absorbió todos sus pensamientos, sino con la medicina.
Al menos, la historia registra el hecho de que aprobó el examen, tras el cual pudo convertirse en cirujano en ejercicio, pero siguió siendo sólo un cirujano certificado.
Su vida terminó temprano y fue breve (1795-1821), pero lo más agitada posible. En 1817 se publicó su primera colección, titulada simplemente "Poemas" ("Poemas"), y un año después, el poema "Endymion".
1820 fue el año en que se publicó la tercera y última colección de sus poemas, en la que Keats incluyó un extracto de “Hyperion”, el segundo poema que acababa de comenzar.
Era obvio que el cirujano certificado John Keats finalmente había pasado a un segundo plano en su alma, dando paso a un hombre cuya biografía se hizo mucho más famosa que las biografías similares de sus numerosos contemporáneos.
Intelectual desclasado
A pesar de no ser el más alto estatus social, John, después de recibirlo. buena educación, abandonó el entorno de los pequeños empresarios. Sin embargo, tampoco se unió a una sociedad superior, Prefiriendo seguir siendo un intelectual desclasado..
Hay que decir que en política su participación en las actividades de la burguesía liberal (bajo la dirección de Li-Gante) fue parcial.
El secreto es simple: a lo largo de su corta vida, Keats permaneció profundamente indiferente no sólo a la política, sino también a la ciencia y la religión.
Sin embargo, incluso las opiniones casi neutrales que sostenía John dieron a los reaccionarios una razón para clasificarlo como liberal. Al ver en él un potencial negativo, hicieron todo lo posible para someter casi todas sus obras a duras críticas.
Incluso sus amigos se inclinaban a ver el hecho de que John Keats muriera tan temprano desde el punto de vista de la continua persecución del poeta por parte de los reaccionarios.
Arte por el bien del arte
Mientras tanto, la contribución de este poeta verdaderamente brillante a la literatura inglesa y mundial es más que significativa. Después de todo, Keats, de hecho, fundó su propia teoría en el arte, que también es la más consistente de todas las creadas anteriormente.
Como creía John, el arte debería existir únicamente por el arte. Por supuesto, hay una razón, por ejemplo, en la posición marcadamente hostil del poeta no sólo hacia áreas como la política y la religión, sino que incluso la ciencia quedó bajo el poder de sus afirmaciones.
Después de todo, Keats veía el arte como una sustancia abstraída al máximo de las despiadadas realidades científicas. Desafortunadamente, muchos de sus amigos no aceptaron un punto de vista tan maximalista.
Sin embargo, John insistió: el arte debe ser arte y no una herramienta en manos de políticos, científicos o figuras religiosas.
Es decir, en el lenguaje de sus argumentos, el arte no tiene ni debe tener una orientación social.
Sin detenerse en sí mismo, John Keats intentó convencer a sus contemporáneos de la exactitud de su teoría. Y, al mismo tiempo, tuvo mucho éxito en el arte. Su obra está llena de “monumentos de eterna belleza”, que están libres de cualquier “pequeña ira del día”, y la vida pública prácticamente no se refleja en ellos.
Desafortunadamente, la biografía del brillante poeta no es tan rica y exitosa como nos gustaría. Su aportación es pequeña en volumen, pero gana notablemente en calidad y originalidad.
Según la mayoría de los críticos literarios, John Keats, que pertenece al grupo de los románticos por género, es profundamente diferente de sus contemporáneos.
No es típico para él ir a la Edad Media para buscar allí pesadillas y horrores, y para buscar algo inusual no necesitaba sumergirse en lo exótico.
Fiel a sí mismo y a su teoría, Keats buscó y encontró sólo belleza, y su búsqueda tuvo mucho éxito. En su mayor parte, Juan encontró la belleza en las obras de la antigua Grecia. Las interpretaciones a las que sometió los temas clásicos provocaron una tormenta de indignación y ira por parte de los partidarios del clasicismo.
Calma – en “tristeza tranquila”
En su poesía se puede sentir la influencia del antiguo naturalismo panteísta. En este sentido, John Keats se mantiene fiel a su principio de lograr un objetivo con la ayuda del máximo objetivismo, y esa objetividad es característica incluso de las letras.
Y en esto, en particular, en el tratamiento de las tramas de los clásicos griegos antiguos y de la Baja Edad Media, se siente claramente su cercanía a los escritores que trabajaron en la era de Shakespeare.
En sus obras, Keats intentó adherirse al culto del arte autosuficiente. Su sentimiento prevalece sobre la razón, la alegría se combina con la tristeza.. John es partidario de la reconciliación sin resistencia con la realidad, sus héroes son sumisos al destino y buscan la paz, sumergiéndose en una "tristeza tranquila" y el placer, a su entender, radica en el sufrimiento.
Clasificando los conceptos básicos que contiene biografía creativa poeta, los investigadores tienden a ver en él a uno de los primeros predecesores de los prerrafaelitas, así como a un creador cuyas obras contienen un esteticismo burgués decadente (Baudelaire y Oscar Wilde) y tienen un espíritu cercano a las obras de los simbolistas rusos que trabajaron al borde. de los siglos XIX y XX (Blok).
Hay que tener en cuenta que John Keats trabajó durante la victoria de la gran burguesía.. Como resultado, Keats, que en sus puntos de vista se inclinaba más hacia la pequeña burguesía, se encontró con sus pasiones en su trabajo lejos de la corriente principal de gran relevancia.
Al igual que el anarquista Shelley y el simbolista Blok, John, con su ideología en el arte, se vio privado de un terreno real. Por lo tanto, el único camino en esta situación era para él el camino hacia la belleza absoluta.
John Keats buscó y encontró la paz, sumergiéndose en la tristeza y el sufrimiento.. Al ver toda la impotencia de la clase que lo crió, Keats vio por sí mismo sólo una salida: "morir en silencio".
Vida personal
Desafortunadamente o afortunadamente, hubo un momento en que John y su obra no fueron aceptados por el público ni por la crítica. Sólo los estetas y místicos burgueses sofisticados encontraron en Keats un verdadero genio.
A pesar de los motivos bastante sombríos de su trabajo, vida real John siempre estuvo rodeado de amigos.
Siendo exigente consigo mismo, ya está Etapa temprana De su creatividad encontró su “caballo”: el soneto. John Kitsiskal encontró inspiración en los viajes.
Después de uno de ellos, el destino los unió. Fanny Bron, posteriormente le propuso matrimonio a esta chica. Sin embargo, después de un tiempo, sintiendo la proximidad de la muerte, John decidió poner fin al compromiso y fue rechazado.
En los años siguientes, Keats estuvo muy preocupado por los sentimientos contradictorios que lo invadieron (el ciclo poético "Lines to Fanny"). La última de sus creaciones es la ya mencionada "Herpion", que, lamentablemente, quedó inacabada.
Los críticos suelen destacar especialmente seis odas escritas por John Keats en 1819. El 23 de febrero, la muerte se apoderó del talentoso inglés en Roma. Escribió su propio epitafio.
Siglo 19
Víctor Eremin
Juan Keats
(1795—1821)
La vida del destacado poeta inglés John Keats fue breve y discreta, lejos de las tormentas de época y las pasiones humanas. Durante veinticinco años de su corta vida El poeta experimentó la muerte de tantas personas cercanas, que pocas personas han experimentado incluso a los cincuenta años. Esta tristeza preparada por el destino afectó inevitablemente la obra de Keats. El primer biógrafo y primer editor del poeta, Richard Monckton Milnes (más tarde Lord Houghton) (1809-1885), describió su vida en una frase: "Unos pocos amigos verdaderos, algunos poemas hermosos, amor apasionado y una muerte temprana".
La actividad literaria de Keats duró poco más de seis años (1814-1819) y finalizó cuando ya se acercaba a la madurez. El poeta dejó de crear un año antes de su muerte.
Era el hijo primogénito de Thomas Keats (c. 1775 - 1804) y Frances Keats, de soltera Jennings (1777 - 1810). John resultó ser el mayor de los cuatro hijos Keats supervivientes. Tenía dos hermanos menores más, George (1797–1841) y Thomas (1799–1818), y una hermana, Frances Mary (1803–1889). En su juventud, el padre del futuro poeta sirvió en un establo remunerado propiedad de John Jennings (? - 1805), luego se casó con la hija del propietario y se convirtió en gerente.
Desde los ocho años, John fue enviado al prestigioso internado privado del reverendo John Clarke en Enfield (al norte de Londres). El hijo del director, Charles Cowden Clarke (1787-1877), un destacado hombre de letras en años posteriores, fue maestro y amigo de Keats. Fue el primero en presentarle al niño la poesía inglesa antigua. Juan se interesó por la poesía e incluso emprendió su propia traducción de la Eneida de Virgilio. Y en general, al niño le iba bien. Pero el 16 de abril de 1804, Thomas Keats, que estaba visitando a sus hijos en la escuela, fue arrojado sin éxito por un caballo que resbalaba en el camino de regreso: el hombre se golpeó la cabeza con una piedra y se rompió el cráneo. Permaneció mucho tiempo en la oscuridad hasta que el vigilante local lo encontró. Unas horas más tarde, Keats padre murió. Los niños quedaron huérfanos.
Con el corazón roto, Frances tenía miedo de hacerse cargo de la gestión de una casa numerosa y un mes después se casó apresuradamente con un pequeño empleado de banco, William Rollings. El nuevo marido resultó ser un común y corriente cazador de fortunas. Al principio, el padrastro se negó a mantener a los niños Keats y tuvieron que ser criados por el viejo Jennings.
Pasó un año y murió el abuelo Jennings, que dio nombre al poeta. Desafortunadamente, el anciano dejó un testamento mal redactado, que dejó a la familia con aproximadamente la mitad de su fortuna. La abuela, Alice Jennings (de soltera Wally), se mudó con los niños a casa pequeña cerca de la escuela en Enfield. Comenzaron gradualmente a aumentar las dificultades financieras, que luego persiguieron a John durante toda su vida.
Unos años más tarde, el padrastro le quitó los establos a la madre y la mujer tuvo que mudarse a vivir con los niños. En ese momento ella ya estaba enferma de tuberculosis. Frances Keats murió en marzo de 1810 y logró infectar a sus hijos John y Thomas con la enfermedad incurable.
John Nowland Sandell y Richard Abbey fueron nombrados tutores del menor Keats, quienes eran personas respetables y respetadas en la zona. Después de la muerte de Sandell en 1816, Richard Abbey, un rico comerciante de té, asumió todo el cuidado de los jóvenes. No robó el dinero del huérfano, sino que se propuso conservarlo y aumentarlo, por lo que se fue al otro extremo: comenzó a limitar severamente a los Keats incluso en las cosas más necesarias.
En particular, Abby insistió en que John, de dieciséis años, y George, de catorce, abandonaran la escuela y se formaran con el cirujano y farmacéutico Thomas Hammond en Edmonton. Aprendieron los conceptos básicos de la medicina durante tres años.
Mientras estudiaba con Hammond, el joven finalmente se desarrolló como poeta. En 1814, Keats compuso varios poemas, en particular el famoso soneto "Como una paloma desde la oscuridad...", escrito con motivo de la muerte de la abuela de Alice.
En octubre de 1815, John Keats comenzó su pasantía en el Guy's Hospital de Londres. Al mismo tiempo, el joven no abandonó los estudios intensivos de poesía. Hizo conexiones en el mundo literario y artístico de Londres. Keats conoció al poeta y periodista James Henry Leigh Hunt (1784-1859), editor del popular semanario Observer, y a los artistas Benjamin Robert Haydon (1786-1846) y Joseph Severin (1793-1879), quienes se convirtieron en sus amigos cercanos.
El trabajo de John Keats fue publicado por primera vez por Hunt incluso antes de que se conocieran personalmente. El 5 de mayo de 1816 apareció en The Observer el soneto “Hacia la soledad”. Al mismo tiempo, comenzó la amistad de Keats con Percy Bysshe Shelley.
La pasantía del futuro cirujano estaba llegando a su fin. En julio de 1816, John aprobó sus exámenes y recibió el derecho de ejercer como cirujano y farmacéutico al llegar a la edad adulta. El tutor de Abby estaba contento: su deber para con sus amigos fallecidos se estaba cumpliendo lenta pero constantemente. Y de repente la guadaña encontró una piedra. Una vez, durante una operación, John Keats se sorprendió pensando durante bastante tiempo no en el paciente ni en la secuencia de sus acciones, sino que estaba componiendo un poema. El joven estaba asustado. Por un lado, esto puede destruir a una persona inocente, por otro lado, aparentemente, la principal vocación de su vida es la poesía. Y John anunció a su tutor que dejaba la práctica médica.
Abby se sorprendió, porque no tenía ninguna duda de que sólo los holgazanes ricos podían estudiar poesía, porque hombre común el camino hacia la creatividad está bloqueado. El guardián suplicó y convenció a su pupilo para que cambiara de opinión, pero fue en vano. Keats dejó la medicina de forma irrevocable. En esta decisión contó con el apoyo de Leigh Hunt. El joven se inspiró en el apoyo de su nuevo amigo y le dedicó su primera colección de poesía, titulada “Poemas”. El libro fue publicado en marzo de 1817. Los críticos reaccionaron favorablemente ante el joven poeta, pero Keats esperaba más: al menos un revuelo. Parecido a eso, que la aristocracia metropolitana organizó en torno al “Childe Harold” de Byron.
En abril de 1817, el poeta abandonó Londres para viajar por la Gran Bretaña provincial y trabajar allí en soledad en el poema "Endymion". El poema se publicó un año después e inesperadamente recibió duras críticas en las principales publicaciones literarias. Los críticos literarios declararon que el poema era "una idiotez tranquila, fría y babeante" y aconsejaron a "Johnny" que dejara los poemas y "volviera a sus frascos y pastillas".
En ese momento, se habían producido cambios significativos en el estado de ánimo de Keats. Comenzó a sentirse agobiado por la tutela de Hunt. Ya sea el propio poeta o por sugerencia de alguien, Keats de repente notó la superficialidad de los juicios de su mecenas ya de mediana edad, su, hasta cierto punto, frivolidad y arrogancia. John tuvo un nuevo maestro: el destacado radical William Hazlitt (1778-1830). Crítico brillante, experto en Shakespeare, historiador de la poesía y el teatro ingleses y escritor político, atacó sin miedo a los más poderosos y a las instituciones públicas más importantes de Gran Bretaña.
Bajo la influencia de Hazlitt, Keats creó el poema "Isabella, o la olla de albahaca" basado en la trama de la quinta historia del cuarto día del Decamerón de Boccaccio.
A finales de junio de 1818, el segundo hermano mayor de Keats, George, partió hacia Estados Unidos. Ya estaba casado y se sintió inspirado a irse. hombre joven su esposa Georgiana. John acompañó a los recién casados a Liverpool. Estaba dolorosamente preocupado por la separación, ya que todavía tenía en brazos a su hermano menor, Thomas, gravemente enfermo, y el propio poeta no podía presumir de buena salud.
Para relajarse un poco, Keats, en compañía de su amigo Charles Brown (1787-1842), realizó un viaje a pie por el Distrito de los Lagos, Escocia e Irlanda. Unos amigos visitaron la tumba de Burns en Dumfries y su cabaña en Ayr. El viaje tuvo que ser interrumpido urgentemente: en la isla de Mull, John se resfrió mucho, como se vio más tarde, este resfriado provocó una tuberculosis pasajera en el poeta.
En casa, John encontró a Thomas muriendo de tisis. Junto a la cama de su agonizante hermano, para distraerse un poco, Keats comenzó a componer “Hyperion”, un poema inspirado en la obra de Milton. El gran trabajo quedó inconcluso: Keats completó sólo los dos primeros libros. El trabajo en el poema fue interrumpido por la muerte de su hermano.
Thomas Keats murió el 1 de diciembre de 1818. Conmocionado hasta la médula, John decidió mudarse a Hampstead para vivir con Charles Brown, con quien decidió escribir la tragedia "Otón el Grande". La vecina de Brown era una dulce muchacha de dieciocho años llamada Fanny Bron (1800-1865). En el primer encuentro, a Keats realmente no le agradaba, pero una semana después el poeta quedó fascinado por la coqueta Fanny. El 25 de diciembre de 1818, John le propuso matrimonio a la niña y en julio de 1819 se comprometió. La historia de su amor se refleja en las maravillosas cartas del poeta, que, como la mayoría de sus cartas, pertenecen a las obras maestras de la prosa epistolar inglesa.
El año 1819 resultó inusualmente fructífero para Keats. Comenzó con la finalización del poema romántico “La víspera de Santa Inés” y la creación del poema “La víspera de San Marcos”. Pero la época de mayor auge del genio poético de John Keats fue abril y mayo, cuando se crearon cinco grandes odas: "Oda a la urna griega", "Oda a la pereza" (otra traducción del nombre "Oda a la ociosidad" ), “Oda a la Melancolía”, “Oda al Ruiseñor” y "Oda a la Psique". Según numerosos críticos, fueron estas odas las que introdujeron a Keats en las filas de los genios poéticos de todos los tiempos y pueblos. Al mismo tiempo, se compuso la balada "Ruthless Beauty".
En verano y otoño, Keats creó el trágico poema "Lamia" y revisó "Hyperion", nueva opción conocida como La Caída de Hiperión. Visión". La oda al “Otoño”, compuesta al mismo tiempo, sigue siendo hasta el día de hoy una de las obras más famosas de Keats.
Después de septiembre de 1819, Keats no creó nada significativo. Su situación financiera empeoró por culpa de su hermano George. A partir de finales de año, el poeta se sintió cada vez más enfermo y cansado; su lucha por la existencia se volvió cada vez más difícil y dolorosa; John estaba agobiado por la constante necesidad y dependencia de los amigos; En sus cartas los motivos pesimistas suenan cada vez más fuertes. El poema satírico "El gorro con campanas" y la tragedia "El rey Esteban", que comenzaron en el otoño, quedaron inconclusos; al final del año, el proceso de tuberculosis del poeta empeoró drásticamente.
En enero de 1820, George Keats llegó a Londres. Vino por dinero. El último encuentro de los hermanos duró casi un mes. Terminó cuando John pospuso su boda con Fanny y le dio a George casi toda su parte de la herencia para mantener a su familia en Estados Unidos. Hay que admitir que Keats logró demostrarle a su hermano que estaba sano y alegre, y convencerlo de que todo estaba bien y seguro.
El 3 de febrero, John acompañó a George a Liverpool y, al regresar a casa, sufrió una grave hemorragia pulmonar. Al darse cuenta de que no duraría mucho, Keats intentó romper su compromiso con Fanny Bron, pero la chica se negó categóricamente a separarse de él.
A principios de julio de 1820 se publicó el último libro de la vida del poeta: "Lamia", "Isabella", "La víspera de Santa Inés" y otros poemas.
A medida que la salud de Keats se deterioraba constantemente, por consejo urgente de los médicos, en otoño viajó a Italia para recibir tratamiento. El 18 de septiembre, acompañado por el artista Joseph Severin, el poeta zarpó de Gravesend y el 15 de noviembre los viajeros llegaron a Roma. En ese momento, la condición de Keats era desesperada.
El 30 de noviembre el poeta escribió su última carta. El 10 de diciembre comenzó una agonía prolongada; durante ataques particularmente severos, el paciente tosió hasta dos tazas de sangre arterial.
John Keats murió en Roma el 23 de febrero de 1821. Fue enterrado en el cementerio protestante romano junto a la tumba del hijo de Percy Bysshe Shelley, William. Un año después, se encontraron aquí las cenizas de Shelley. Antes de su muerte, conmocionado por la temprana muerte de su amigo, Shelley dedicó a Keats una de sus obras más notables: la elegía "Adonais" (1821).
Byron argumentó de manera completamente infundada que la muerte de Keats fue causada por críticas maliciosas en revistas inglesas que acosaban al joven poeta.
John Keats estuvo olvidado durante casi treinta años. Pero en 1848 se publicó la biografía del poeta y luego se publicaron sus obras. Y Keats recibió una merecida fama. Se erigió un monumento notable junto a su tumba y las casas de Roma y Hampstead donde vivió se convirtieron en museos.
La poesía de John Keats fue traducida al ruso por K. I. Chukovsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, S. Ya.
Cinco grandes odas
Oda a un jarrón griego
1
Oh tú, hijo de edades lentas,
La paz es tu casto esposo.
Tus flores son más cautivadoras que la poesía.
El lenguaje de tus leyendas forestales ha sido olvidado.
¿Quién es? ¿Personas o deidades?
¿Qué los impulsa? ¿Susto? ¿Deleitar? ¿Éxtasis?
¡Oh doncellas! Huyes precipitadamente.
¿Cómo saber qué hay en tus labios?
¿Un grito de miedo? ¿Un grito salvaje de triunfo?
¿Qué canta la flauta a la sombra de los bosques de robles?
2
Los sonidos acarician los oídos mortales,
Pero la música silenciosa me es más querida.
Toca, flauta, hechizando mi espíritu.
Con su melodía silenciosa.
¡Oh joven! Cantarás por siempre.
Los árboles nunca volarán.
¡Enamorado! No te emborracharás de felicidad
Te esfuerzas en vano por tener una mirada apasionada hacia tu amado.
Pero tu amor no morirá en el futuro,
Y las hermosas características no se desvanecerán.
3
¡Feliz bosque! ¡No tengas miedo al frío!
Nunca le dirás adiós al follaje.
¡Feliz músico! A la sombra de los robles
La melodía viva nunca cesará.
¡Feliz, feliz amor!
Tu santo poder es dulce para nosotros.
Estás lleno de calidez eterna.
Oh, qué pasión ciega hay ante ti,
Calor estéril inhalando en la sangre,
Cuerpos quemados con llamas.
4
¿A dónde llevarás la novilla, sacerdote?
Las guirnaldas contienen la seda de sus empinados costados.
¿Dónde hundirás el cuchillo sagrado en su carne?
¿Dónde honraréis a vuestros dioses con sacrificios?
¿Por qué está desierta la tranquila playa?
¿Por qué la gente abandonaría la ciudad?
La plaza, la calle y el templo están desiertos.
No conocerán ni la agitación ni la ansiedad.
El pueblo está durmiendo. Está vacío para siempre.
Y por qué, nadie nos lo dirá.
5
Cerrado en forma de ático
El mundo silencioso y polifacético de las pasiones,
Coraje de los maridos, encanto de las esposas jóvenes.
Y la bendita frescura de las ramas.
No en vano sobrevivirás a los siglos.
Cuando desaparezcamos en el futuro como humo,
Y de nuevo el dolor humano duele el pecho,
Le dirás a otras generaciones:
“En la belleza hay verdad, en la verdad hay belleza.
Éste es el significado y la esencia del conocimiento terrenal”.
Traducción de V. B. Mikushevich
Oda al ruiseñor
El corazón está listo para congelarse de dolor.
Y la mente está al borde del olvido,
Es como si estuviera bebiendo infusión de cicuta,
Es como si me hundiera en el olvido;
No, no me atormenta la envidia hacia ti.
Pero tu melodía está llena de felicidad.
Y yo escucharé, dríada de alas ligeras,
A tus melodías,
Apretujados entre las hayas,
Entre las sombras del jardín de medianoche.
Oh, aunque solo sea un sorbo de vino
Desde las profundidades del preciado sótano,
Donde se conserva la dulzura de los países del sur.
Diversión, baile, canto, sonido de címbalo;
Oh, si tan sólo fuera la copa de Hipocrene puro,
Espumoso, lleno hasta el borde,
Oh, si tan solo estos labios puros
Enmarcado con espuma escarlata
Bebe, vete, muriendo de felicidad,
Allí, para ti, donde hay silencio y oscuridad.
Ve a la oscuridad, desvanecete sin dejar rastro,
No sé lo que no sabes
Sobre un mundo donde hay emoción, fiebre,
Gemidos, quejas de inutilidad terrenal;
Donde las canas tocan el cabello,
Donde la juventud se seca por la adversidad,
Donde cada pensamiento es un manantial de tristeza,
Que está lleno de lágrimas pesadas;
Donde la belleza no vive ni un día.
Y donde el amor quedó desacreditado para siempre.
¡Pero lejos! Me llevaron a tu refugio
No los leopardos de la cuadriga de Baco, -
Las alas de la poesía me llevan,
Habiendo roto las cadenas de la mente terrenal,
¡Estoy aquí, estoy aquí! Es genial por todas partes
La luna mira solemnemente desde el trono.
Acompañado por un séquito de hadas estelares;
Pero el crepúsculo del jardín es oscuro;
Sólo una brisa, que apenas sopla desde el cielo,
Trae reflejos a la oscuridad de las ramas.
Las flores a mis pies están envueltas en la oscuridad de la noche,
Y la fragante medianoche es tierna,
Pero todos los aromas vivos son claros,
Que a la hora señalada la luna
Da a los árboles, hierbas y flores,
A la rosa mosqueta, que está llena de dulces sueños,
Y escondido entre las hojas y las espinas,
Dormido aquí y allá,
Inflorescencias de rosas pesadas y almizcladas,
Atrayendo mosquitos a veces por la noche.
He estado dolorosamente enamorado de la Muerte,
Cuando escuché este canto en la oscuridad,
Le di miles de nombres
Componer poemas sobre ella en éxtasis;
Quizás haya llegado el momento para ella,
Y es hora de que deje la tierra obedientemente,
Mientras asciendes a la oscuridad
Tu alto réquiem, -
Cantarás y estaré bajo una capa de césped.
Ya no escucharé nada.
Pero tú, oh pájaro, no estás involucrado en la muerte,
Todas las naciones tienen misericordia de vosotros.
En la noche, la misma canción de dulce voz.
Tanto el rey orgulloso como el apestoso lastimero escucharon;
En el corazón triste de Rut en tiempos difíciles,
Cuando ella vagaba por campos extranjeros.
La misma canción fluyó conmovedoramente:
Esa canción que más de una vez
Voló hacia las puertas de una ventana secreta
Sobre el mar sombrío en una tierra olvidada.
¡Olvidable! Esta palabra duele el oido
Una voz pesada y resonante como una campana;
¡Adiós! El espíritu calla ante ti.
Un genio inspirado por la imaginación.
¡Adiós! ¡Adiós! Tu melodía es muy triste.
Se desliza hacia la distancia, hacia el silencio, hacia el olvido,
Y al otro lado del río cae en la hierba
Entre los claros del bosque, -
¿Qué fue: un sueño o una obsesión?
Me desperté... ¿o estoy soñando despierto?
Traducción de E. V. Vitkovsky
Oda a la melancolía
No lo exprimas bayas de lobo veneno,
No bebas un sorbo del Leteo,
Y no necesitas Proserpina
Tejer coronas con hierbas embriagadoras;
Para el rosario, no tome bayas del tejo,
No dejes que tu Psique aparezca
Una mariposa nocturna, deja que un búho
No te llamen y no dejes que se acuesten
Por encima de la sombra de la sombra, volviéndose aún más oscura,
Tu tristeza permanecerá muerta.
Pero si la melancolía es una niebla
De repente descenderá del cielo a la tierra,
Dando humedad a los pastos sin pasto,
Escondiendo cada colina en la oscuridad de abril,
Entonces entristecete: por una rosa carmesí,
Sobre el brillo del arco iris en la ola costera,
Sobre la incomparable blancura del lirio,
Y si la dama es dura contigo,
Entonces toma posesión de su tierna mano
Y beber su mirada pura hasta las heces.
Ella es amigable con la belleza pasajera,
Con Joy, cuyos labios siempre dicen
Tu “adiós”, y con Alegría de los afligidos,
Cuyo néctar debería convertirse en veneno,
Sí, las lámparas melancólicas están encendidas.
Ante el altar en el Templo de los Placeres, -
Sólo aquellos que pueden verlos pueden verlos.
Cuyo genio incomparablemente refinado
Mighty Joy probará las delicias:
Y pasará al dominio del dolor.
Traducción de E. V. Vitkovsky
Oda a la ociosidad
No trabajan ni hilan.
Mate. 6-28
Una vez vi a tres personas.
En un sueño al amanecer, todos pasaron
Frente a mí, y todos estaban vestidos
Con sandalias y quitones hasta el suelo,
Figuras sobre un jarrón de mármol.
Infligido - dieron vueltas
Y volvieron de manera regular,
Nunca visto por mí antes
Y extraño para mí - tan a menudo desconocido
Hay un escultor con una artesanía de alfarería.
Pero ¿por qué, sombras misteriosas?
¿No te reconoció mi alma?
Entonces, para que a través de una serie de obsesiones
Pasaste sin permiso
¿Yo desde el sueño? - Era una hora de sueño,
Y la ociosidad sin placer y sin dolor.
Ella se derramó en mis sentimientos;
Me quedé entumecido y mi pulso se apagó silenciosamente.
¿Por qué viniste y no le diste rienda suelta?
¿Debo permanecer en mi nada?
Sí, por tercera vez se acercaron.
Ah, ¿para qué? Me vi en una droga
Sueño, que mi alma es afín
Pradera decorada con flores;
Había niebla, pero dulces lágrimas.
No fue posible caer al suelo;
Hojas de parra aplastadas por marco
Abrir en jardín de primavera ventana, -
¡Oh sombras! ¡No puedes ver mis lágrimas!
¡Vete, no hace falta prolongar la fecha!
Dándose vuelta por un momento, ella se fue de nuevo.
Una tranquila serie de figuras.
Y quise ganar alas,
Volando tras ellos, reconocí sus rostros:
El amor fue el primero de ellos,
Entonces Vanity caminó con paso mesurado,
Marcado por una frente pálida, -
Y caminaba el tercero, cuyo paso era suave, tranquilo, -
La conocí, una doncella mansa,
Y luego estaba la poesía misma.
Se fueron, no tenía suficientes alas...
El amor se ha ido, ¿para qué lo necesitas?
¿Vanidad? - Comienza
En la locura, y su esencia es pobre.
¿Poesía? - No hay alegría en ti,
¿Qué tipo de medias jornadas me inclino a ver?
Y en las tardes en que amanece el sueño -
Me sometería a tal destino,
Pero ¿cómo podemos volver a esos siglos?
¿Cuándo el mundo no quedó cautivado por Mammon?
¡Despedida! no puedes despertarme
Descansando en un macizo de flores, -
No puedo vivir un día con elogios
¿Qué obtiene un querido guapo?
Pasa, hermoso sistema visionario,
Permanecer sólo visto en un sueño
Adorno de una vasija antigua;
Quédate, genio mío, en un sueño ocioso,
Desaparecen, fantasmas, lejos de aquí.
¡Y no te preocupes más por mí!
Traducción de E. V. Vitkovsky
Oda a la psique
Escucha, diosa, los sonidos de estas líneas,
Discordante tal vez, pero beneficioso para el espíritu:
No pude humillar tus secretos
Cerca del caparazón de tu oreja.
¿Fue real? O tal vez en un sueño
¿Vi a Psique alada?
Vagué ociosamente en el silencio de la espesura,
Pero sólo me atrevo a recordar con vergüenza:
Dos criaturas bajo la frondosa corona.
Se tumbaron sobre la hierba que susurraba suavemente;
Cerca, tocando con frialdad los rizomas,
La corriente insomne gorgoteaba
Brillando a través de la cubierta verde
Azul y morado de los capullos de la mañana.
Sus alas entrelazadas y sus manos entrelazadas.
Los labios no están fusionados; sin embargo, la hora de la separación
Aún no ha golpeado, sigue besando
No prohibió el amanecer; definir,
Quién es este chico tiene poco mérito.
Reconoce sus rasgos.
¿Pero quién es su amada, quién es su novia?
¡Psique, tú!
A los dioses de todos, luego llevados al cielo,
Para ver el Olimpo desde arriba,
Eclipsarás el orgullo diurno de Febo,
Y Vesper, la luciérnaga nocturna;
No tienes templo, ni altar,
En la oscuridad ante la cual
Las doncellas gemirían, creando un himno maravilloso.
Para ti en un coro.
Sin flautas, sin liras, para que el servicio fluya sin problemas,
No hay humo dulce en el incensario,
No hay una arboleda donde pueda hablar
De labios pálidos la Sibila.
¡Más sereno! Puede que sea demasiado tarde para hacer un voto,
Para la lira fiel: ha llegado la hora de la pérdida,
Ya no hay buenos árboles en el mundo
El fuego, el aire y el agua no son santos;
En una era tan lejana
Del decrépito orgullo helénico,
Tus alas, tan brillantes hasta el día de hoy,
Veo y canto con deleite:
Déjame convertirme, creando un himno maravilloso,
Tanto en voz como en coro,
Con un platillo, una flauta, para que fluya el servicio,
Humo flotando desde el incensario,
Arboleda sagrada, donde hablaría
De labios pálidos la Sibila.
Déjame, como sacerdote, construir un templo.
En lo más profundo del espíritu, hasta entonces virgen,
Deja que los nuevos pensamientos sean un dulce dolor.
Se ramifica y suena en lugar de una flauta;
Y deja que los árboles estén lejos
Esparciendo sombras a lo largo de las estribaciones,
Que el viento, la cascada, el zorzal y el abejorro
Las dríadas se arrullan en el musgo de las desolaciones;
Y, retirándose en este silencio,
Cubriré el altar con escaramujos,
Cerraré los baúles de los pensamientos elevados en unión.
Con guirnaldas de capullos y luminarias,
De la cual la Mente, el señor de todas las ilusiones,
Todavía no ha crecido para siempre en ninguna parte;
Te brindaré consuelo y ternura, -
Cómo tienes sed, exactamente:
Y la antorcha y la ventana, hacia el amor.
¡Abre hasta la noche!
Traducción de E. V. Vitkovsky
Oda al otoño
¡Es hora de fructificar y llover!
Tú y el sol recorren la mansión
Consultando cuantas piezas de racimos
Viste la enredadera entrelazada alrededor de los aleros;
Como un árbol cargado de manzanas
A la entrada de la casa, apóyate en estacas,
E inflar la calabaza e inflar los cuellos.
Avellanas y la mayor cantidad posible
Cultiva las últimas flores para las abejas,
Para que piensen que no ha pasado su hora.
Y se rompe en sus células adhesivas.
¿Quién no te ha visto a las puertas de la plataforma?
Subiendo a los márgenes de la economía,
En una corriente de aire, con el cuello extendido,
Tú, sentado, descansas sobre la paja;
O caer de cara primero
Y arrojando la hoz entre las amapolas no cosechadas,
En la franja roncas como un segador,
O con un fajo de donaciones de los ricos,
Habiendo levantado un brazado, se cruza el vado;
¿O estás reforzando la opresión?
Y miras cómo rezuma sidra de las manzanas.
¿Dónde están las canciones de los días primaverales, dónde están?
No lo recuerdes, los tuyos no son peores.
Cuando las nubes amanecen en las sombras
Y el semicírculo de rastrojos arde,
Zumbando, los mosquitos pululan junto a los estanques,
Estirándose en el aire sin dormir
Ahora con husos, ahora en una cuerda;
Cuando de repente las ovejas balan en los rediles;
El saltamontes silbará; de los jardines
Golpeará con un gran trino de repoles.
Y la golondrina volará gorjeando.
Traducción de B. L. Pasternak
* * *
El día pasó y se lo llevó todo:
Amor, ternura, labios, manos, miradas,
Calidez del aliento, cautiverio oscuro del cabello,
Risas, susurros, juegos, caricias, bromas, discusiones.
Todo se ha marchitado, como las flores se marchitan en un instante.
La perfección se fue y desapareció de los ojos,
La visión de la Belleza ha abandonado mis manos,
El deleite, la locura y la dicha se han ido.
Todo ha desaparecido y el mundo está envuelto en oscuridad.
Y el día santo fue reemplazado por la noche santa,
El derrame del amor es un aroma embriagador,
Tejiendo un dosel de oscuridad para la voluptuosidad.
Leí todo el libro de horas de amor durante el día.
Y de nuevo rezo: ¡ven, duerme, a mi casa!
Traducción de V.V. Levik.
A la estrella
¡Oh, si pudiera ser eterna como tú, Estrella!
Pero no brilles en una grandeza solitaria,
Siempre despierto sobre el abismo de la noche,
Mirando la Tierra con ojos indiferentes.
¿Las aguas realizan sus santos ritos?
Concediendo limpieza a los dioses humanos,
O se ponen su ropa de invierno
Montaña y valle en el ciclo terrestre, -
Quiero ser inmutable, eterno,
Para recuperar el aliento de tus amados labios,
Presiona tu mejilla contra tu dulce hombro,
Ver los hermosos pechos balancearse
Y en silencio, olvidándose de la paz para él,
Viva sin cesar o duerma para siempre.
Traducción de V.V. Levik.
* * *
Al que estuvo preso en la ciudad,
Es una alegría ver por encima de ti
La faz abierta del cielo y en reposo
Respira oración, tranquila, como un sueño.
Y feliz aquel que, dulcemente cansado,
Encontrará refugio del calor en la hierba.
Y releer lo hermoso, simple.
Una leyenda sobre el amor de tiempos pasados.
Y, volviendo a mi porche,
Oyendo al ruiseñor en la espesura dormida,
Mirando la nube deslizándose por el cielo,
Estará triste porque esto terminará pronto.
Se acerca el día de una lágrima brillante.
La cara del ángel baja.
Traducción de S. Ya. Marshak
Saltamontes y grillo
No se congelará para siempre, no se detendrá
Poesía de la tierra. Cuando en el follaje
Los pájaros, debilitados por el calor, callarán,
Escuchamos una voz en la hierba cortada.
Saltamontes. Tiene prisa por disfrutar
Con mi participación en la celebración de verano,
Sonará y luego se ocultará de nuevo.
Y se quedará en silencio durante uno o dos minutos.
La poesía de la tierra no conoce la muerte.
El invierno ha llegado. Sopla una tormenta de nieve en los campos
Pero no creas en la paz de los muertos.
Un grillo cruje, acurrucado en algún lugar de una grieta,
Y en el suave calor de las estufas calentadas
Nos parece: un saltamontes suena en la hierba.
Traducción de S. Ya. Marshak
Poemas escritos en Escocia
(en la casa de Robert Burns)
Habiendo vivido tan pocos años mortales,
Tuve la oportunidad de ocuparme durante una hora.
Parte de la habitación donde el poeta esperaba la fama,
Sin saber cómo pagar el destino.
El jugo de cebada me revuelve la sangre.
Mi cabeza da vueltas por los saltos.
Estoy feliz de que bebo con la gran sombra,
Me quedé atónito por haber logrado mi objetivo.
Y sin embargo, como un regalo, me fue dado
Mide tu casa en pasos medidos
Y de repente veo, abriendo la ventana,
Tu dulce mundo con colinas y prados.
¡Ay, sonríe! Después de todo, esto es lo que es.
¡Gloria terrenal y honor terrenal!
Traducción de S. Ya. Marshak
* * *
¿Por qué me reía ahora en mi sueño?
Ni la señal del cielo ni el discurso del infierno
Nadie me respondió en silencio...
Entonces le pregunté al corazón humano:
Tú, latiendo, escuchas mi pregunta:
¿Por qué me reía? En respuesta, ni un sonido.
La oscuridad, la oscuridad es empinada. Y el tormento es interminable.
Tanto Dios como el infierno guardan silencio. Y tú guardas silencio.
¿Por qué me reía? ¿Sabías que por la noche?
¿Gracia de tu corta vida?
Pero hace tiempo que estoy dispuesto a regalarlo.
Que la brillante bandera se haga trizas.
El amor y la gloria de los días mortales son fuertes,
Y la belleza es fuerte. Pero la muerte es más fuerte.
Traducción de S. Ya. Marshak
Soneto sobre un soneto
Si las palabras están destinadas a vagar
Con grilletes apretados, en las rimas de nuestros días,
Y debe pasar su vida en cautiverio.
Un soneto melodioso: ¿cómo podemos tejer?
Sandalias más finas y suaves
Poesía: ¿para sus pies descalzos?
Revisemos la lira, cada cuerda,
Pensemos que podemos salvar
Audición diligente, vigilancia de los ojos.
Como el rey Midas celosamente en los viejos tiempos.
Guardé mi tesoro, protegeremos el poema.
¡Fuera la hoja muerta de las coronas de laurel!
Mientras las musas están en cautiverio, nosotros estamos para ellas.
Tejeremos guirnaldas de rosas en lugar de grilletes.
Traducción de S. Ya. Marshak
Juan Keats(Inglés John Keats; 31 de octubre de 1795, Londres - 23 de febrero de 1821, Roma) - poeta de la generación más joven de románticos ingleses.
Biografía
John Keats nació en la familia del propietario de un establo remunerado (tienda de alquiler de caballos). Era el hijo primogénito de Thomas Keats (n. c. 1775) y Frances Keats, de soltera Jennings (n. 1775). A esto le siguieron los hermanos George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Edward (1801-1802) y su hermana Frances Mary (Fanny) (1803-1889).
El 16 de abril de 1804, el padre de Keats murió en un accidente. Sólo dos meses después, el 27 de junio de 1804, la madre de Keats, Frances, se volvió a casar con William Rollings. Este matrimonio fracasó y los niños se establecieron con los padres de su madre en Enfield (al norte de Londres).
En agosto de 1803, John ingresó en el internado privado del reverendo John Clarke (también en Enfield).
En marzo de 1810, la madre de Keats murió de tuberculosis y en julio John Knowland Sandell y Richard Abbey fueron nombrados tutores de los niños huérfanos. En 1816, tras la muerte de Sandell, Richard Abbey, comerciante de té de profesión, se convirtió en el único tutor.
Keats, que perdió a sus padres a la edad de 15 años, fue enviado a Londres para estudiar medicina; no podía permitirse una educación universitaria y ni siquiera tuvo la oportunidad de estudiar lenguas clásicas. Penetración profunda El espíritu del helenismo entró en la poesía de Keats de forma intuitiva, ya que sólo podía leer a los poetas griegos traducidos. Keats pronto dejó su práctica médica en los hospitales de Londres y se concentró en la literatura. Se interesó por las obras de Spenser y Homero y se convirtió en uno de los miembros de un pequeño círculo que incluía a la crítica Leigh Hunt, que era su colaboradora no oficial.
Autógrafo
supervisor, y también William Hazlitt, Horace Smith, Cornelius Webb y John Hamilton Reynolds. Los críticos conservadores pronto apodaron peyorativamente al círculo la “escuela cockney”, es decir, la escuela de escritores comunes. Shelley, aunque era un hombre de noble cuna, también estaba cerca de este círculo.
Las difíciles circunstancias financieras hicieron que la vida de Keats fuera extremadamente difícil durante este período; Era un hombre enfermizo por naturaleza y su cuerpo estaba debilitado por la presión de la necesidad. Su amor por Fanny Bron, con quien estaban comprometidos pero no pudieron casarse debido a su difícil situación económica, le provocó mucho sufrimiento mental. En 1817, Keats publicó su primer libro de poemas líricos y, al año siguiente, su largo poema "Endymion". Los amigos cercanos apreciaron inmediatamente su gran talento y originalidad, pero las críticas de las revistas atacaron al poeta debutante con incomprensible amargura, acusándolo de mediocridad, afectación y enviándolo a "la farmacia a preparar emplastos". Las revistas conservadoras Quarterly Review y Blackwood fueron especialmente feroces en esta campaña contra Keats; Los artículos del crítico autorizado Giford en ese momento estaban llenos de burlas groseras, que no podían dejar de herir la psique del poeta temperamental e impresionable.
Existente por mucho tiempo La opinión de que la vida del poeta fue “apagada por un artículo”, como dijo Byron, es muy exagerada, pero no hay duda de que las experiencias morales, entre las que desempeñaron un papel importante los ataques de la crítica, aceleraron el desarrollo del consumo. que sufrieron en su familia. En 1818, Keats fue enviado al sur de Gales para pasar el invierno, donde se recuperó brevemente y escribió extensamente; sin embargo, la enfermedad pronto regresó con la misma fuerza y comenzó a desvanecerse lentamente. Él era consciente de ello y reflejó en sus odas y poemas líricos el estado de ánimo melancólico de la juventud pasajera y la misteriosa solemnidad del paso de la vida a la muerte. En 1820, Keats partió, acompañado de su amigo, el artista Severn, a Italia, donde estaba destinado a pasar los últimos meses de su vida. Sus cartas y últimos poemas están llenos de un culto reverente a la naturaleza y la belleza. Poco antes de la muerte del poeta, se publicó el tercer libro de sus poemas, que contiene sus obras más maduras (“Hyperion”, “Isabella”, “La víspera de Santa Inés”, “Lamia”). Fue recibido muy calurosamente por los lectores, pero Keats ya no estaba destinado a enterarse de esto: murió el 23 de febrero de 1821. El poeta fue enterrado en el cementerio protestante romano; En la lápida está grabado el epitafio que él mismo escribió: “Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua”.
La poesía de Keats introdujo un elemento helenismo nuevo para esa época en el romanticismo inglés, así como el culto a la belleza y el disfrute armonioso de la vida. El helenismo de Keats quedó reflejado con toda su fuerza en sus dos grandes poemas: "Endymion" e "Hyperion", así como en el poema "Oda a una urna griega".
En Endymion, que desarrolla el mito del amor de la diosa de la luna por un pastor, Keats descubrió una riqueza inagotable de fantasía, entrelazando muchas leyendas griegas y agregándoles estructuras poéticas espiritualistas más complejas. La complejidad de la trama y la complejidad de los episodios hacen que la lectura del poema sea muy difícil, pero ciertos pasajes, principalmente pasajes líricos, se encuentran entre las mejores páginas de toda la poesía inglesa. A este respecto, destacan el himno a Pan, profundamente imbuido de panteísmo (II canto), y el canto de una niña india (IV canto), que pasa de un canto de tristeza a un himno violento en honor a Baco. La atracción incontrolable de Endimión por una diosa desconocida que se le apareció en un sueño, la melancolía y el alejamiento de las conexiones terrenales, un enamoramiento temporal por una belleza terrenal que resulta ser la encarnación de su amigo inmortal, y la unidad final con este último, todo esto simboliza para el poeta la historia del alma humana, preservando sagradamente la imagen de la belleza eterna y buscando la encarnación de su ideal en la tierra.
"Hyperion", un poema inacabado sobre el triunfo de los dioses olímpicos sobre la generación de titanes que los precedió, tiene una forma más estricta y está lleno de una profunda tragedia. Los discursos de los titanes derrotados, especialmente los ardientes llamamientos de la rebelde Thea, que encarna la grandeza de los titanes moribundos, recuerdan los episodios más inspirados de El paraíso perdido de Milton. En “Oda a una urna griega”, Keats celebra la eternidad de la belleza tal como la ve el artista. En todos estos poemas, Keats reflejó una teoría estética inspirada en la intimidad espiritual con el mundo antiguo, y la formuló en el siguiente verso: “La belleza es verdad, la verdad es belleza; esto es todo lo que una persona sabe en la tierra y lo que debe saber”. Junto al helenismo, expresado en el culto a la belleza, también se encuentra en su poesía un elemento de misticismo: el poeta ve en la belleza de la naturaleza símbolos de una belleza diferente, superior y eterna. Todas las odas de Keats ("Oda al ruiseñor", "Al otoño", "A la melancolía") son de carácter espiritualista, que también es característico de sus poemas griegos. Sin embargo, el estado de ánimo ansioso y ligeramente místico del poeta se manifiesta especialmente en sus baladas, como "La víspera de Santa Inés", "Isabella" y otras. Aquí desarrolla los motivos de las creencias populares y los rodea de un aura poética que cautiva la imaginación del lector.
Después de la muerte de Keats, sus admiradores exageraron su importancia para la poesía inglesa y sus oponentes la cuestionaron; Durante mucho tiempo su obra estuvo asociada al círculo literario del que provenía. Fue atacado por quienes apuntaban a la llamada "Escuela Cockney" de Leigh Hunt. De hecho, estaba conectado con este grupo sólo a través de una amistad personal. La crítica de las generaciones posteriores, ajena a tales prejuicios, se dio cuenta de ello y apreció el genio de Keats y los méritos de su poesía. Hoy en día ocupa un lugar en la literatura inglesa a la par de Byron y Shelley, aunque sus poemas se diferencian notablemente de los de este último en cuanto a humor y contenido interno. Si Byron personificó el "demonismo" en la poesía europea y Shelley era una adepta del panteísmo, entonces Keats es responsable de la creación de una dirección profundamente poética, donde la atención del poeta se concentra en el mundo interior del hombre. Los seguidores de Keats se convirtieron, 30 años después de su muerte, en poetas y artistas de la escuela prerrafaelita en la persona de Rossetti, Morris y otros, cuyo trabajo contribuyó al renacimiento de la poesía y las bellas artes inglesas.
En 1971, para conmemorar el 150 aniversario de la muerte del poeta, el Royal Mail del Reino Unido emitió un sello postal de 3 peniques.
Libros
Keats J. - Sonetos (ABC-clásicos) - 2012 (ruso e inglés)
Keats J. - Cartas 1815-1820 (Monumentos literarios) - 2011
Keats D. - Poemas. Lamia, Isabel, Santa Eva Inés y otros poemas (Monumentos literarios) - 1986
Dyakonova N.Ya. — Keats y sus contemporáneos (De la historia de la cultura mundial) — 1973
John Keats (nacido el 31 de octubre de 1795 en Londres - el 23 de febrero de 1821 en Roma) fue un gran poeta de la generación más joven de románticos ingleses. John Keats nació en la familia del propietario de un establo remunerado (tienda de alquiler de caballos). Era el hijo primogénito de Thomas Keats (n. c. 1775) y Frances Keats, de soltera Jennings (n. 1775). A esto le siguieron los hermanos George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Edward (1801-1802) y su hermana Frances Mary (Fanny) (1803-1889). El 16 de abril de 1804, el padre de Keats murió en un accidente. Sólo dos meses después, el 27 de junio de 1804, la madre de Keats, Frances, se volvió a casar con William Rollings. Este matrimonio fracasó y los niños se establecieron con los padres de su madre en Enfield (al norte de Londres).
En agosto de 1803, John ingresó en el internado privado del reverendo John Clarke (también en Enfield).
En marzo de 1810, la madre de Keats murió de tuberculosis y en julio John Knowland Sandell y Richard Abbey fueron nombrados tutores de los niños huérfanos. En 1816, tras la muerte de Sandell, Richard Abbey, comerciante de té de profesión, se convirtió en el único tutor.
Keats, que perdió a sus padres a la edad de 15 años, fue enviado a Londres para estudiar medicina; no podía permitirse una educación universitaria y ni siquiera tuvo la oportunidad de estudiar lenguas clásicas. Una profunda penetración del espíritu del helenismo llegó a la poesía de Keats de forma intuitiva, ya que sólo podía leer a los poetas griegos traducidos. Keats pronto dejó su práctica médica en los hospitales de Londres y se concentró en la literatura. Se interesó por las obras de Spenser y Homero y se convirtió en uno de los miembros de un pequeño círculo que incluía a la crítica Leigh Hunt, que era su líder no oficial, así como a William Hazlitt, Horace Smith, Cornelius Webb y John Hamilton Reynolds. Los críticos conservadores pronto apodaron peyorativamente al círculo la “escuela cockney”, es decir, la escuela de escritores comunes. Shelley, aunque era un hombre de noble cuna, también estaba cerca de este círculo.
Las difíciles circunstancias financieras hicieron que la vida de Keats fuera extremadamente difícil durante este período; Era un hombre enfermizo por naturaleza y su cuerpo estaba debilitado por la presión de la necesidad. Su amor por Fanny Brawne, una belleza descarriada que no aceptó casarse con él hasta que logró establecer una posición en la sociedad, le causó mucho sufrimiento mental. En 1817, Keats publicó su primer libro de poemas líricos y, al año siguiente, el poema largo Endymion. Los amigos cercanos apreciaron inmediatamente su gran talento y originalidad, pero las críticas de las revistas atacaron al poeta debutante con incomprensible amargura, acusándolo de mediocridad, afectación y enviándolo a "la farmacia a preparar emplastos". Las revistas conservadoras Quarterly Review y Blackwood se distinguieron en esta empresa con particular ferocidad contra Keats; Los artículos del crítico autorizado Giford en ese momento estaban llenos de burlas groseras, que no podían dejar de herir la psique del poeta temperamental e impresionable.
La opinión sostenida durante mucho tiempo de que la vida de Keats fue "apagada por un artículo", como dijo Byron, es muy exagerada, pero no hay duda de que las experiencias morales, entre las cuales los ataques de la crítica desempeñaron un papel importante, aceleraron el desarrollo de consumo hereditario. En 1818, Keats fue enviado al sur de Gales para pasar el invierno, donde se recuperó brevemente y escribió extensamente; sin embargo, la enfermedad pronto regresó con la misma fuerza y comenzó a desvanecerse lentamente. Él era consciente de ello y reflejó en sus odas y poemas líricos el estado de ánimo melancólico de la juventud pasajera y la misteriosa solemnidad del paso de la vida a la muerte. En 1820, Keats partió, acompañado de su amigo, el artista Severn, a Italia, donde estaba destinado a pasar los últimos meses de su vida. Sus cartas y últimos poemas están llenos de un culto reverente a la naturaleza y la belleza. Poco antes de la muerte del poeta, se publicó el tercer libro de sus poemas, que contiene sus obras más maduras (“Hyperion”, “Isabella”, “La víspera de Santa Inés”, “Lamia”). Fue recibido muy calurosamente por los lectores, pero Keats ya no estaba destinado a enterarse de esto: murió el 23 de febrero de 1821. El poeta fue enterrado en el cementerio protestante romano; En la lápida está grabado el epitafio que él mismo escribió: “Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua”.