"За 45 хвилин тему "Срібний вік" розповісти практично неможливо, оскільки потрібно років п'ять для того, щоб студенту-філологу почати дуже приблизно в ньому розбиратися", - говорив публіцист і літературознавець Дмитро Биков.
З цим твердженням не можна не погодитися, тому що на рубежі кінця XIX - початку XX століття з'явилося стільки незаперечних талантів та літературних течій, що розповісти про всіх справді складно. Це і представник акмеїзму, і прихильник кубофутуризму, а також не можна не відзначити, та інших відомих особистостей. Але з цього списку слід виділити символіста Інокентія Анненського, який стояв біля джерел формування напрямів у російській поезії.
Дитинство та юність
Інокентій Анненський народився 20 серпня (1 вересня) 1855 року в Омську, який багатий на пам'ятки та культурні цінності (недаремно Омськ називають «театральним містом»). Майбутній поет виріс у середньостатистичній та зразково-показовій сім'ї. Батьки Інокентія не були ні на йоту наближені до творчості: його мати Наталія Петрівна вела домашнє господарство, а отець Федір Миколайович обіймав високу державну посаду.
Головний годувальник у будинку отримав посаду голови Губернського управління, тому батьки із сином переїхали до міста університетів та вчених – Томськ.
Але в цьому місці, про яке свого часу неприємно відгукувався, Інокентій пробув недовго: вже в 1860 через роботу батька Анненські знову зібрали валізи і залишили суворий Сибір, - дорога лежала в Санкт-Петербург. Відомо, що Федір Миколайович незабаром захопився аферою, тож збанкрутував, залишившись ні з чим.
У дитинстві Анненський був слабкий здоров'ям, але хлопчик не залишився домашньому навчанні і пішов у загальноосвітню приватну школу, а потім став учнем 2-ї петербурзької прогімназії. З 1869 Інокентій перебував на лаві приватної гімназії В. І. Беренса, паралельно готуючись до вступу до університету. 1875 року Анненський гостював у свого старшого брата Миколи Федоровича, який був журналістом, економістом та публіцистом-народником.
Микола Федорович, освічена та інтелігентна людина, вплинув на Інокентія та допоміг йому у підготовці до іспитів. Таким чином, Анненський легко став студентом історико-філологічного факультету Петербурзького університету, який закінчив у 1879 році. Цікаво, що з усіх предметів поет мав тверді «п'ятірки», тоді як з філософії та богослов'я стояли позначки на бал нижче.
Далі, не встигли ще висохнути чорнило на дипломі Анненського, він почав читати лекції стародавніх мов і російської словесності в гімназії Гуревича і мав славу у студентів найсильнішим викладачем. Крім іншого, Інокентій Федорович обіймав посади директора колегії Галагана, восьмої Санкт-Петербурзької гімназії та гімназії в Царському Селі, де колись навчався.
Література
Інокентій Федорович почав займатися письменством ще з раннього віку. Але тоді поет не знав, що таке символізм, тому відносив себе до містиків. До речі, символізм – це найбільша течія в літературі та мистецтві, що характеризується таємничістю, загадковістю, використанням натяків та метафоричних виразів. Але, на думку критиків, творчість генія літератури не вкладається в рамки «символізму», а є «предсимволізмом».
Письменник Інокентій Анненський Крім цього Інокентій Федорович намагався наслідувати «релігійний жанр» іспанського живописця «золотого століття» Бартоломе Естебана Мурільо. Щоправда, літератор намагався передати вираз незайманої чистоти, лагідності та молитовного розчулення за допомогою слів, а не пензля та фарб.
Цікаво, що Інокентій Федорович не прагнув показувати свої ранні творчі потуги відомим літераторам та власникам журналів. Справа в тому, що Микола Федорович порадив молодшому братові почати друкуватися у зрілому віці, утвердившись на життєвому шляху та зрозумівши своє покликання.
Тому книга «Тихі пісні» була опублікована лише 1904-го року, коли Інокентій Анненський мав славу блискучим викладачем і поважною людиною. Також символіст почав займатися драматургією, з-під його пера вийшли п'єси: «Меланіппа-філософ» (1901), «Цар Іксіон» (1902), «Лаодамія» (1906) та «Фаміра-кіфаред» (1913-посмертно) у яких поет намагався наслідувати улюбленим давньогрецьким літераторам, і, геніям античної міфології.
У своїх рукописах Анненський дотримувався імпресіонізму: він описував речі не такими, якими він знав, бо всі явища та предмети були притаманні баченню поета в даний момент. Головні мотиви у творах Інокентія Федоровича – це туга, меланхолія, смуток та самотність, тому так часто він описує холод, сутінки та заходи сонця без зайвої претензійності та екзальтованості. Ця тенденція простежується у віршах «Сніг», «Смичок і струни», «Дві кохання», «Мучительний сонет» та інших примітних творах.
Окрім іншого, Інокентій Федорович поповнив творчу біографію перекладом рукописів своїх іноземних колег. Завдяки йому російськомовні читачі познайомилися зі знаменитими трагедіями Евріпіда, а також з віршами Ганса Мюллера, Християна Гейне та інших літературних геніїв.
Анненський зробив величезний внесок у світ хитросплетених рядків. Наприклад, його вірш «Дзвіночки» можна співвіднести з першими твором у футуристичному стилі. Друга поетична збірка Інокентія Федоровича «Кіпарисова скринька» принесла поетові визнання і славу, щоправда, посмертно. Туди увійшли вірші «Серед світів», «Ореанда», «Срібний полудень», «Крижана в'язниця», «Жовтневий міф» та інші твори.
Особисте життя
Сучасники Інокентія Федоровича казали, що той був лояльною та доброю людиною. Але іноді зайва м'якість грала злий жарт. Наприклад, він втратив посаду директора у гімназії у Царському Селі.
Про особисте життя поета інформації мало, адже навіть у своїх творах літератор рідко ділився душевними переживаннями та тим, що залишилося під завісою таємниці. Відомо, що доля звела другокурсника Анненського з ексцентричною 36-річною вдовою Надією (Діною) Валентинівною, яка походила з родовитого стану. Закохані увічнили свої стосунки шлюбом, і незабаром народився син Валентин.
Смерть
Інокентій Федорович помер раптово. Звичайно, у нього було слабке здоров'я, але того фатального дня, 30 листопада (13 грудня) 1909 року, нічого не віщувало біди. Анненський помер від інфаркту у віці 54-х років, прямо на сходах Царськосільського вокзалу (Санкт-Петербург).
- Одного разу, коли Інокентій Анненський перебував у поганому настрої і був обтяжений думами, його дружина підійшла до нього і сказала: Кенечко! Що ти сидиш сумний? Розкрий рот, я дам тобі апельсинку!». Також Діна любила влаштовувати обіди зі своїми подругами, хоча Анненський цурався людей і дотримувався політики аутсайдера. Що думав поет про свій шлюб – достеменно невідомо.
- Анненський почав друкуватися в 48-річному віці, не прагнучи визнання і слави: поет ховав своє справжнє обличчя, публікуюсь під псевдонімом «Нік.-Т-о».
- У роки юності Анненського його сестри знайшли перші потуги маленького творця. Але замість похвал хлопчик отримав голосистий сміх, бо дівчаток потішив рядок із вірша: «Бог шле з небес їй солодку дулю». Це породило безліч жартів, тому Інокентій Федорович ховав свої чернетки в затишному місці, боячись надавати їх на суд громадськості.
- Поетична збірка «Кіпарисова скринька» була названа так неспроста: в Інокентія стояла скринька з кипарисового дерева, де поет зберігав зошити та чернетки.
Цитати
«...Я люблю, коли в будинку є діти
І коли ночами вони плачуть.
«Кохання - це не спокій, вона повинна мати моральний результат, перш за все для тих, хто любить».
«Але... бувають такі хвилини,
Коли страшно та порожньо у грудях…
Я тяжкий - і німий і зігнутий.
Я хочу бути один… йди!
«О, дайте вічність мені, - і вічність я віддам
За байдужість до образ і років.»
«Є любов, схожа на дим:
Якщо тісно їй - вона дурманить,
Дай їй волю – і її не стане…
Бути як дим - але вічно молодим.
Бібліографія
Трагедії:
- 1901 – «Меланіппа-філософ»
- 1902 – «Цар Іксіон»
- 1906 – «Лаодамія»
- 1906 – «Фаміра-кіфаред»
Збірники віршів:
- 1904 – «Тихі пісні»
- 1910 – «Кіпарисова скринька»
4. Інокентій Анненський
Анненського досі читають
Сьогодні ми з вами говоритимемо про Інокентію Федоровича Анненського, поета символіста, який, поряд з Блоком, залишається, мабуть, найбільш читаним зараз і сьогодні, затребуваним сьогоднішнім читачем автором. Усі визнають історичні заслуги віршів Брюсова чи Бальмонта, але читачів у них сьогодні не дуже багато, а от Анненського досі читають.
Порівняння з Блоком
У цьому зручно зіставляти з Блоком Анненського за принципом розмаїття. Ми з вами говорили про те, що для Блоку найважливішою ідеєю є ідея шляху, і, відповідно, його трилогія тритомна та його книги складені за хронологічним принципом. Анненський складав свої книжки зовсім інакше, і ми сьогодні про це поговоримо, це дуже важливо для його розуміння. Блок був надзвичайно популярний за свого життя. Як відомо, його фотографії продавалися у книгарнях як листівки.
Анненського ніхто не знав. Можете навіть зараз себе перевірити: уявіть собі зовнішність Анненського – не впевнений, що ви з легкістю це зробите. Однак, ще раз повторюю, популярність Анненського не можна порівняти з популярністю Блоку, але може до неї наближатися і, більше того, Анненський дуже вплинув, може навіть більше ніж Блок, на наступне покоління поетів. Це одна з його найважливіших ролей. Саме те, що він зробив у поезії, виявилося для наступного покоління дуже важливим.
Ахматова про Анненського
Анна Ахматова, невтомна пропагандистка творчості Анненського, писала про нього так: «Між тим, як Бальмонт і Брюсов самі завершили ними ж розпочате (хоча ще довго бентежили провінційних графоманів), справа Анненського ожила зі страшною силою в наступному поколінні. І, якби він так рано не помер, міг би бачити свої зливи, що хльоскали на сторінках книг Б. Пастернака, своє напівзаумне «Діду Ліду ладнали…» у Хлєбнікова, свій раешник («Шарики») у Маяковського тощо. Я не хочу сказати цим, що всі наслідували його. Але він ішов одночасно стількими дорогами! Він ніс у собі стільки нового, що всі новатори були йому схожі… Борис Леонідович Пастернак<…>категорично стверджував, що Анненський зіграв велику роль його творчості… З Осипом (Ахматова має на увазі Мандельштама, звісно) я говорила про Анненському кілька разів. І він говорив про Анненського з постійним піететом. Чи знала Анненського Марина Цвєтаєва, не знаю. Любов і поклоніння перед Учителем і у віршах і прозі Гумільова» .
Ахматова називає імена головних постсимволістських поетів, як поетів акмеїстів або близьких до акмеїзму: Мандельштама, своє, Гумільова, так і футуристів: Хлєбнікова, Пастернака та Маяковського.
Вона, ревниво ставилася до Цвєтаєвої, відповідно, каже, що Цвєтаєва, можливо, Анненського не читала, але ми спробуємо побачити, що, насправді, Цвєтаєва Анненського читала дуже уважно.
Відповідно, ми з вами спробуємо зрозуміти, у чому полягала своєрідність поезії Анненського. Що в ньому було, що в його поетичній манері передбачало манеру символістів поетів.
Біографія
Спочатку дуже коротко поговоримо про його біографію. Він старший за багатьох зі старших символістів. Народився він у 1855 році, у Сибіру. Дитинство провів у народницькій родині.
Брат його Микола Федорович Анненський був дуже відомим діячем-народником. Відповідно, з одного боку, Анненський від нього сприйняв інтерес до цих тем, і, скажімо, один із найвідоміших віршів Анненського «Старі естонки» можна, в тому числі, сприймати і як соціальний вірш. З іншого боку, він, як це часто буває з молодшими братами, відштовхувався від того, що нав'язував йому старший брат, і вірші його соціальні важливі, але вони поодинокі.
Спочатку, головними сферами його діяльності були дві: він був відомим педагогом і досяг досить великих висот на цій ниві, зокрема, у 1895 – 1906 роках він був директором гімназії в Царському Селі, тієї самої гімназії, де навчався Гумільов, та Ахматова, коли вона говорить про Анненському як про вчителя Гумільова, має на увазі, звичайно, і поезію, але вона також і саме буквальне вчительство.
Гумільов має чудовий вірш пам'яті Анненського, де він згадує як він приходить до кабінету до Анненського. У цьому самому кабінеті він бачить погруддя Евріпіда. І це теж не випадково, оскільки Анненський був одним із найвідоміших перекладачів античних авторів, і головним його подвигом був переклад всього Євріпіда. Досі ми читаємо Єврипіда, переважно саме в перекладах Інокентія Федоровича Анненського.
Вірші він почав писати досить рано, але при цьому їх не друкували. Свою першу книгу самостійних поезій він випустив незадовго до смерті. Вона називалася характерним чином - "Тихі пісні". Вона була випущена в 1904 році і була підписана псевдонімом, дещо претензійним псевдонімом. Він підписав її Нік. Т-т.– Миколо Тимошенко, припустимо.
Цей псевдонім здався смішним та претензійним рецензентам, серед яких були Блок та Брюсов. Характерно, що вони написали про Анненського (вони не знали хто автор цієї книги) як про талановитого поета-початківця, плескали його по плечу, тим часом, Анненський був старший за обох.
Потрібно відразу сказати, це буде важливо надалі, що, з одного боку, цей псевдонім здається самозменшуючим – Ніхто – з іншого боку, «античник» Анненський, зрозуміло, пам'ятав про те, що Ніхто – так називає себе Улісс, так себе називає Одіссей у печері біля циклопу Поліфема. Відповідно, це було приниження більше гордості. З одного боку, я – ніхто, ви мене не знаєте і навряд чи дізнаєтесь, з іншого боку, Одіссей, як ми знаємо, один із головних грецьких героїв.
Я вже сказав про те, що Анненський був директором гімназії до 1906 року. Чому він перестав їм бути? Тому що він співчутливо поставився до тих учнів, які брали участь у революції 1905 року (тут можливо знову позначається народницьке коріння його). Далі у нього будуть усілякі неприємності, і директором гімназії він перестає.
А на біле світло, на біле літературне світло петербурзький він витягнутий, частково, за участю Гумільова в 1909 році, коли був створений журнал «Аполлон», який протистояв символістським виданням, сам себе протиставив символістським виданням, і одним з важливих людей у ньому, які визначають політику цього журналу став Микола Степанович Гумільов. Гумільов Анненського залучив до участі у «Аполлоні». Анненський надрукував там велику статтю, надрукував кілька своїх віршів. Здавалося, що розпочинається новий період його творчості. Він був визнаний, він сперечався, полемізував із головними теоретиками символізму, з такими, наприклад, як В'ячеслав Іванов.
Але, раптово, Анненський помер символічною смертю, можна так сказати, на сходах вокзалу, чекаючи поїзда, який їхав до Царського Села. Протягом деякого часу тіло не могли впізнати, він не мав жодних документів. Чому я сказав, що це смерть символічна? Тому що трагізм, безглуздість життя, складність життя, незрозумілість життя – це, мабуть, головна тема Анненського.
Формула творчості
Якщо намагатися, як ми це робимо і робитимемо далі, шукати якусь коротку формулу для того, щоб визначити поезію Анненського, то я запропонував би формулу – поезія хворобливих зчеплень. Як небагато поетів свого покоління він відчував, що всі предмети, що оточують нас, всі явища пов'язані якимось незрозумілим зловісним зв'язком. Весь час виникає тема зчеплень, образ павутиння та інші подібні мотиви. Хто цей зв'язок організував, хто так улаштував людське життя – незрозуміло. Людині або предмету, тому що предмети у віршах Анненського відіграють таку ж роль як люди, залишається тільки борсатися в цьому павутинні, у ланцюжку цих зв'язків.
Друга книга, головна книга Інокентія Анненського, що вийшла посмертно, називалася «Кіпарисова скринька». Вийшла вона у 1910 році, майже через рік після смерті. Підготував її син. Вона, як здається, була модель світорозуміння Анненського.
Книга поезій як особлива категорія поезії модернізму
Потрібно сказати, що така категорія, як книга віршів для модерністів, була дуже важливою. Ще Баратинський, один із головних попередників символістів, одним із перших склав свою книгу так, що вона була складною єдністю, вона називалася «Сутінки».
Далі Брюсов та її колеги впровадили у свідомість російського читача уявлення про книгу як про головному жанрі, наджанрі російської поезії, настільки важливому, що книга віршів у цю епоху стає більш суттєвим жанром ніж поема, не кажучи вже про роман у віршах. Репутації поетів багато в чому ставилися під сумнів або зміцнювалися після виходу чергової поетичної книги. На книгу символісти дивилися як модель світу.
«Кіпарисова скринька»
Анненський складним чином влаштував свою книгу «Кіпарисова скринька». Її назва енігматична та загадкова. Це назва з відкинутим ключем. Сенс його повною мірою може зрозуміти той, хто знає (це знову предметна назва) – у скриньці з кипариса Анненський зберігав свої рукописи, свої вірші. Нагадаємо, що кипарис в античній традиції – це дерево смерті, тому зловісний відтінок тут теж виявляється важливим. Книга влаштована в такий спосіб. Вона складається з трьох розділів:
- «Трилистики». Вірші групуються під загальними назвами по три, як листи в трилиснику.
- "Складні". Вірші групуються по два.
- "Розметані листи". Анненський об'єднав у цей розділ найрізноманітніші свої вірші.
Кожен мотив, кожне слово існували в якомусь контексті вірша та існували в якомусь контексті «трилисника» чи «складня». Крім того, між собою були пов'язані мотивними перекличками і «трилисники». Сам цей розділ, у свою чергу, був пов'язаний з мотивованими перекличками з розділом «Складні» або з розділом «Розметані листи». Якщо спробувати ці зв'язки намалювати, то ми побачимо, що книга є нескінченним переплетенням різноманітних мотивів. Це відбивало світорозуміння, світовідчуття Анненського.
Вірші поділялися по «трилисниках», «складнях» чи входили до розділу «Розметані листи» не хронологічно. На відміну від Блоку, Анненський не вибудовував свої вірші хронологічно. Йому не важливо було уявлення про свій поетичний шлях. Важливо було показати, як тематично складно переплітаються його тексти. Це для наступних поетів стало дуже важливим.
Так революційно як Анненський ніхто більше не становив свої книги, але вибагливий пристрій книг характерний і для молодшого покоління. Крім того, та роль, яку в Анненського грають предмети, речі, вона багато в чому передбачала пошуки молодших поетів: акмеїсти, для яких річ і предмет були дуже важливими. Або Пастернак, світ якого переповнений предметами та речами. Це багато в чому йшло від Анненського.
Психологізм та вплив французьких символістів
Ще однією важливою властивістю поетики Анненського був психологізм. Тут слід зазначити, що Анненський себе символістом майже ніколи не називав. Якщо і орієнтувався на символістів, то символістів не російських, а французьких. Коли ми говоримо про старших символістів, ми, звісно, згадуємо західних символістів. Коли ми говорили про Брюсова, ми згадували Верлена та Бодлера. Коли ж ми говоримо про Анненського, треба згадувати про одного з найенігматичніших і загадкових символістів – Малларму. Саме його системи поетичні, саме його загадковість та його психологізм, виявлений через предмети, виявляються суттєвими для Анненського, який його перекладав.
Вірш «Чорна весна» («Тає»)
Спробуймо перейти до аналізу конкретного вірша, до розбору конкретного тексту. Це буде вірш «Чорна весна» («Тає»). Датовано 29 березня 1906 року, Тотьма (це маленьке містечко під Вологдою), куди Анненського послали з інспекцією після того, як він перестав бути директором гімназії. Цей вірш увійшов до «трилисника весняного», тобто було три вірші першим з яких була «Чорна весна». Для початку згадаємо текст:
Чорна весна (Тає)
Під гули міді – гробовий Творився перенесення, І, моторошно задертий, восковий Дивився з труни ніс.
Дихання, чи що, він хотів Туди, в порожні груди?.. Останній сніг був темно-білий, І важкий пухкий шлях,
І тільки мряка, каламутна, На тління лилася, Та тупо чорна весна Дивилася в холодець очей –
З облізлих дахів, з бурих ям, З позеленілих облич. А там, по мертвих полях, З набряклих крил птахів...
О люди! Тяжок життя слід По вибоїнах шляхів, Але нічого сумнішого немає, Як зустріч двох смертей.
Аналіз вірша «Чорна весна» («Тає»)
Тема цього вірша може бути сформульована ідеально, цитатою з Анненського, яку Лідія Яківна Гінзбург (ще один чудовий філолог) згадала, коли писала про Анненському.
Анненський, втім, говорить це не про себе, а про Костянтина Бальмонта, і говорить він так: «Я серед природи, містично йому близька і кимсь боляче і безцільно зчеплена з його існуванням». Так Анненський визначає поетичний світ Бальмонта, але це стосується більше його власного світу.
У вірші, який ми щойно прочитали і почали розбирати, якраз і описується це Ясеред природи, боляче з нею зчеплене. Кончина людини у Анненського римується зі смертю зими. Смерть індивідуальна проектується в об'єктивне оточення, вона «розтікається», «розчиняється» у смерті зими, смерті природи.
Разюча схожість вірша з формулою Анненського, що він вжив до творчості Бальмонта, чітко свідчить про той смисловий комплекс мотивів, що у цьому вірші старанно обходиться. Нагадаю, що у цитаті – «Я серед природи, містично йому близька і кимось боляче і безцільно зчеплена з його існуванням» – це кимось дуже важливо для цитати. Однак, у своєму вірші Анненський свідомо про це комусь, про Бога не говорить жодного слова.
При цьому його вірш починається багатообіцяюче, з рядків: «Під гули міді - гробової // Творився перенесення…» – йдеться, звичайно, про церковний дзвон. У Тотьмі справді було дуже багато церков. Здавалося б, від цього слід перейти далі до розмови про місце Бога у цій зустрічі людини та природи, померлої людини та вмираючої зими. Тим більше, що 29 березня (цього дня датується вірш) – це день, який припадає на Великий піст, і про це читач Анненського повинен пам'ятати. На 29 березня припала і Єврейська Пасха, але це було не дуже важливо, про це Анненський міг не знати.
Вірш «Вербний тиждень»
Через рік після «Чорної весни», 14 квітня 1907 року, Анненський напише вірш, який називатиметься «Вербний тиждень». Вже з назви його зрозуміло, що воно пов'язане з темою Великого посту. У цьому вірші мимохідь згадуватиметься про одну з найсвітліших подій Великого посту – про те, як Христос воскресив Лазаря. Ми пам'ятаємо, що це мотив багаторазово використовувався у літературі.
Ми пам'ятаємо, що у «Злочині та покаранні» одна з головних сцен – це читання Соні Раскольникову фрагмента про воскресіння Лазаря. І ось Анненський теж написав про цей вірш. Давайте подивимося, що це за вірш і як він цю подію описує:
Вербний тиждень
У жовтий сутінок мертвого квітня, Попрощавшись із зоряною пустелею, Впливав Вербний тиждень На останній, на загиблій сніговій крижині;
Впливала в дихах запашних, У завмиранні дзвонів похоронних, Від ікон з глибокими очима І від Лазарів, забутих у чорній ямі.
Став високо білий місяць на шкоді, І за всіх, чиє життя незворотне, Плили жаркі сльози верби На рум'яні щоки херувима.
Порівняння віршів «Вербний тиждень» та «Чорна весна»
Ми бачимо, що ключові мотиви цього вірша перегукуються так чітко і виразно, що ці вірші можна було б назвати, як Мандельштам пізніше говорив, «віршами-двійчатками». І в тому вірші, і в цьому зображується смерть зими. І в тому, і в цьому вона представлена, як зазвичай у Анненського, предметним мотивом. У цьому вірші: «На останній, на загиблій сніговій крижині». Знову ця смерть супроводжується похоронними церковними дзвонами: «У завмиранні дзвонів похоронних». У попередньому вірші: «Під гули міді – гробової». Знову ця смерть зчепляється зі смертю людини, тільки тепер це не анонім і хтось невідомий, як у тому вірші, а «забутий у чорній ямі» Лазар (у попередньому вірші також є мотив ями: «з бурих ям»). І життя цього Лазаря виявляється незворотнім.
Тобто, читаючи вірш «Вербний тиждень», ми можемо припустити, чому з вірша «Чорна весна» прибрано, еліміновано релігійні мотиви. Якщо Лазар не воскрес, те й зчеплення кимось людини з природою виявляється воістину безцільним. Отже, і на побаченні двох смертей, що нехай і відбулося під час Великого посту, цей хтось, Бог – зайвий.
«Не воскресіння, а зітлілий труп Лазаря бачить Анненський у ликах весни» – це цитата, так писав про вірш «Вербний тиждень», що вже згадувався нами Максиміліан Волошин. Втім, і до воскресіння Анненський у своїх віршах ставиться не надто доброзичливо. Нагадаємо, що вже у процитованій вище статті «Бальмонт-лірик», із гіркотою йдеться: «Я в жахіттях повернень» – тобто, постійні повернення Я, постійні повернення Я.
А в одному з найвідоміших віршів – «То було на Валлен-Коски», розповідається про «воскресіння» ляльки, яку для розваги, на втіху туристам, методично виловлюють з водоспаду і знову потім у нього кидають: «Порятунок її незмінний для нових і нових мук».
Цикл нескінченних помирань у «Трилистнику весняному»
Тут саме час звернути увагу на неакцентовану, але дуже суттєву різницю між смертю зими та смертю людини, зображеними у «трилиснику весняному». У першому вірші, який ми зараз розбирали - "Чорна весна", описується смерть людини і смерть зими, а далі, у вірші "Примари" описується вже смерть весни:
Зелений привид куща бузку Припав до вікна... Ідіть, тіні, залиште, тіні, Зі мною одну... Вона нерухома, вона німа, З слідами сліз, З двома кистями бузків травня У звивах кіс...
Ці травневі коси показують, що вмирає весна, а потім помре літо, а потім осінь, а потім знову зима. Трагічне кільце, цикл нескінченних помирань – так описує Анненський зміну пір року.
Прямий шлях небіжчика
Що ж до життєвого і посмертного шляху людини, він, у разі у «Чорної весні», описується не як циклічний, бо як лінійний. Очевидно, для Анненського це було дуже важливо, оскільки у перших чотирьох строфах його вірші і до фінальної сентенції, фінальної п'ятої строфи, різноманітними засобами відтворюється прямий, не циклічний, а прямий шлях небіжчика з щаблів церкви до цвинтаря.
Тему лінійного руху розпочато вже у другому рядку «Чорної весни», розпочато зі слова «перенесення»: «Під гули міді – гробової Творився перенесення». Тема перенесення синтаксично підтримана у вірші анжамбеманом: «під гули міді – гробової» – це у одному рядку, а «перенесення» – це початок наступного рядка. А далі, від строфи до строфи, Анненський теж рухається за допомогою переносів-загадок.
Чому у вигляді покійника акцентується саме ніс? - Це загадка останній рядки першої строфи. Тому що з ним, природно, пов'язується страшна тема дихання, якого не вистачає вже мертвій людині – так відповідають перші два рядки другої строфи. Перехід - питання у фіналі однієї строфи, відповідь на початку іншої строфи.
Навіщо в третьому рядку другої строфи згадується сніг, який був темно-білий? Потім, – відповідає другий рядок третьої строфи, – що це готує образ зустрічі тління людини з тлінням зими, втіленим якраз у рядку про останній темно-білий сніг. Темно-білий сніг навколо і тління людини римується, вирівнюється таким чином.
І, нарешті, на стику третьої та четвертої строф прийом перенесення просто оголюється. Звідки чорна весна дивилася в холодець око небіжчика? – Запитує себе читач у двох фінальних рядках третьої строфи. Звідусіль! - Відповідає вся четверта строфа, а точніше кажучи:
З облізлих дахів, з бурих ям, З позеленілих облич. А там, по мертвих полях, З набряклих крил птахів...
Цей прийом перенесення, чи можна назвати його прийомом «підхоплення», дозволяє читачеві майже візуально спостерігати за прямим і неухильним рухом людини і тіла людини до цвинтаря по заздалегідь визначеному, прокладеному неодноразово шляху. Звідси і виникає «по вибоїнах шляхів». Не один раз по ньому рухається людина, а кожна людина рухається цим шляхом, і навіть колеса пробили вибоїни в ньому. В одній з точок цього шляху один раз вмираюча людина і зустрічається з нескінченно вмираючим і воскресаючим для нових і нових мук пори року.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Ф.І. Тютчев
Уважне читання цього вірша дозволяє нам не тільки поговорити про основні принципи поетики Анненського, про те, як Анненський бачить навколишній світ, але також коротко пробігтися, як казав Мандельштам, «згадувальною клавіатурою» Анненського, тобто поговорити про тих головних російських письменників і поетів, які були для Анненського суттєві.
Перше з імен, яке нам згадується, це ім'я Федора Іванович Тютчева. Анненський використовує у своєму вірші стійкий топос, ще античний топос: весна - час світанку, зима - час смерті, але, здається, будь-який гімназист у той час, будь-який школяр, що був у наш час, не може не згадати про знаменитий вірш Тютчева 1836:
Зима недарма злиться, Пройшла її пора - Весна у вікно стукає І жене з двору.
І все заметушилось, Все нудить Зиму геть - І жайворонки в небі Вже підняли трезвон.
Зима ще клопочеться І на Весну бурчить. Та їй у вічі регоче І пуще лише шумить...
Розлютилася відьма зла І, снігу захопивши, Пустила, тікаючи, В прекрасне дитя...
Весні та горя мало: Вмилася в снігу І лише рум'янею стала Всупереч ворогові.
Ми бачимо, як Анненський змінює одні полюси на інші. Якщо у Тютчева – рум'янець, то у Анненського – позеленілі обличчя, з яких весна дивиться у вічі покійнику.
Якщо у Тютчева – жайворонки в небі, у Анненського – птахи з набряклими крилами, чи то ворони, чи граки на мертвих полях. При цьому виникає асоціація з цвинтарем та птахами-падальщиками, які на ньому годуються.
Головна ж різниця між двома віршами така: у Тютчева – зима кінчає погано, але вона все-таки тікає, у Анненського – зима вмирає.
Ще один тютчевський текст, який згадується під час читання «Чорної весни» Анненського, це вірш поета, перша строфа якого зображує опускання в могилу тіла покійника:
І труну опущено вже в могилу, І все стовпилося навколо... Товкуться, дихають через силу, Спирає груди згубний дух...
Ми бачимо слово «згубний», яке дуже важливе і для вірша Анненського. Воно знову виникне і у фінальній строфі вірша Тютчева, виникне зовсім інакше ніж в Анненського. У Анненського життя людини життя природи пов'язуються, і смерть людини і смерть природи об'єднуються.
Тютчев у фіналі свого вірша цілком традиційно протиставляє швидке існування людини вічному існуванню природи:
А небо так нетлінно-чисто, Так безмежно над землею... І птахи реють голосисто У повітряній безодні блакитній...
Звернімо увагу - знову птахи, але не як у Анненського, внизу, на полях, а в небі.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Н.В. Гоголь
Ще один великий російський письменник 19 століття, про який ви, напевно, вже згадали, коли я читав вірш «Чорна весна», це Микола Васильович Гоголь, чия повість «Ніс» була Анненським докладно розібрана у статті, що відкриває «Книгу відображень» Анненського.
У зачиненні своєї статті Анненський називає точну дату, коли ніс майора Ковальова втік з його обличчя, це 25 березня, тобто за чотири дні до 29 березня, яким датований вірш Анненського. Можливо, близькість цих двох дат провокує поет оживити, анімувати ніс покійника у своєму вірші. Спочатку цей ніс дивиться з труни, потім він хоче дихання в порожні груди померлого.
Можливо, таким екстравагантним чином Анненський нагадував читачеві про знамениту легенду, яка супроводжувала Гоголя, про те, що Гоголя було поховано живим, у летаргічному сні. Ніс тут згадується не випадково ще, можливо, тому, що метонімією зовнішності Гоголя якраз і є ніс. Навіщо гоголівські мотиви знадобилися Анненському у вірші «Чорна весна»? Сам Анненський відповідає на це запитання, коли пише про Гоголя. Він каже, що для Гоголя характерний «жорстокий і нам уже не доступний гумор творіння» . Він говорить про гоголівському «жорстокому гуморі творіння», маючи на увазі, звичайно, «Портрет», «Ніс», «Мертві душі».
Це і для самого Анненського. Звичайно, ми ніколи не назвемо вірш «Чорна весна» смішним віршем. Ми не сміємося, коли його читаємо. Але гротеск Анненського: «І, моторошно задертий, восковий Дивився з труни ніс» – це балансування на межі трагічного та комічного, балансування на межі страшного та комічного, і саме тому йому, можливо, і знадобився Гоголь.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Л.М. Толстой та Н.А. Некрасов
Є ще два імені, які ми маємо обов'язково згадати у зв'язку з цим віршем. Одне з них - ім'я автора, можливо, найстрашнішої повісті про смерть людини, принаймні написану в XIX столітті, Льва Миколайовича Толстого.
У його повісті «Смерть Івана Ілліча» померлий, головний персонаж описується так: «Мертвець лежав, як завжди лежать мерці,<…>і виставляв, як завжди виставляють мерці, свій жовтий восковий лоб<…>і ніс, що стирчить, ніби натиснув на верхню губу». Зауважимо, що Анненський писав про Толстого як про Гоголя «з якого спалили романтика».
Ще одне ім'я, яке треба згадати, це ім'я Миколи Некрасова, у тринадцятому розділі поеми якого (хрестоматійно відома поема «Мороз, Червоний Ніс») виникають мотиви, що перегукуються з ключовими мотивами нашого вірша. Це і два похоронні удари, і бліде обличчя Дарії, і згадка про чорні дні, які чекають на неї.
Коли ми говоримо про Толстого та Некрасова, ми повинні пам'ятати про те, що, можливо, тут йдеться не про запозичення, а про спільність мотивів, що виникає із спільності ситуацій. І Некрасов, і Толстой, і Анненський описують смерть і похорон.
Перекличка з постсимволістами: Б.Л. Пастернак
Тепер про перекличку з постсимволістами. Те, про що ми говорили на початку лекції. Я сподіваюся, що вже хтось згадав перший вірш, про який зараз піде мова, бо це програмний знаменитий вірш Бориса Пастернака «Лютий. Дістати чорнило та плакати!», в якому виникає дуже багато перекличок з віршем Анненського: поля, шлях, птахи. Нарешті, назва вірша Анненського, «Чорна весна», зустрічається у вірші Пастернака: «Поки гуркотить сльота весною чорною горить» – майже пряма цитація.
Важливо, що Пастернак полемізує з Анненським. З одного боку, він його продовжує, з іншого боку, він полемізує з ним, бо той топос, який Анненський руйнує: весна – час екстатичної радості, весна – час народження, Пастернак знову відновлює його у правах.
Але при цьому він враховує і трагічний поворот теми, запропонований у «Чорній весні». Покажемо це на прикладі лише одного мотиву. У Тютчева: «жайворонки в небі», жайворонки злетіли. У Анненського: «А там, по мертвих полях, з набряклих крил птахів...», тобто птахи внизу. Що ж у Пастернаку? У Пастернака граки одночасно злітають вгору, і, одночасно, відбиваючись у калюжах, виявляються внизу:
Де, як обвуглені груші, З дерев тисячі граків Зірвуться в калюжі і обрушать Сухий смуток на дно очей.
Це важливий мотив, важливий символ, тому що птахи позначають радість або трагедію. У Анненського вони внизу, у Тютчева – угорі, у Пастернака – роздвоюються.
Так само у Пастернака, як у нього часто буває, сльози, якими плаче його ліричний герой: «Писати про лютий навзрид» – читач так і не розуміє до кінця, це сльози радості чи сльози горя. Він навмисно вибирає образ сліз, який працює і в той, і в інший бік.
Перекличка з постсимволістами: М.І. Цвєтаєва
Ще один вірш, який, мабуть, випадково перегукується з пастернаківським «Лютим», де теж зустрічається рима «весняного – зимового» і «сліз – коліс» як у Пастернака, і, як здається, висхідний до «Чорної весни» та «Вербного тижня» » Анненського, цей вірш «Ковзанка розтанув» Марини Іванівни Цвєтаєвої.
Я розпочав лекцію з цитати з Ахматової, яка ревниво пише про те, що Цвєтаєва, можливо, не читала Анненського. Зараз ми переконаємося, що вона її читала. Ось текст цього вірша з епіграфом:
Ковзанка розтанула... Не насолода За зимовою тишею стукіт коліс. Душі весняного не треба І шкода зимового до сліз. Взимку смуток був єдиний... Раптом новий образ встане... Чий? Душа людська - та ж крижина І так само тане від променів. Нехай у жовтих лютиках пагорб! Нехай смів сніжинку пелюсток! - Душі примхливої дивно дорогий Як сон каток, що розтанув.
Ми бачимо, що Цвєтаєва пише на ту саму тему, що й Анненський: вмирає, йде зима, її шкода, і весни не треба, «душі весняного не треба і шкода зимового до сліз» пише вона.
Однак Цвєтаєва, вона вже вирішує свої завдання, про які ми з вами ще обов'язково поговоримо в наших лекціях, рання Цвєтаєва представляє тему Анненського в дитячому, інфантильному, майже «сюсюкаючому» ключі. Нам важко плакати, нам не потрібно плакати, коли ми читаємо цей вірш, тому що трагізм знімається тим, що це дивиться дитина.
Тому вірш починається з епіграфа із приватного листа. Тому у фіналі вірша з'являється майже неможливий у великого поета: «Нехай у жовтих жовтцях пагорб!». І далі ще сильніше, наче сентиментальне, взяте з тогочасної дитячої книжки: «Нехай смів сніжинку пелюсток!». Та ми вже перестаємо лякатися тому що ми лякалися у вірші Анненського коли ми його читали.
Зауважимо, що саме безліч предметів у цьому вірші, саме те, що Цвєтаєва вирішує цю тему, спираючись саме на предметні мотиви, використовуючи так густо саме предметні мотиви: жовті жовтці, пагорб, сніжинка, пелюстка, і, нарешті, сам центральний образ ковзанки в цьому вірші, теж предметний мотив, здається, говорять у тому, як і Марина Іванівна Цвєтаєва, та інші російські символісти читали Анненського дуже і дуже уважно.
Ахматова А., Чітки: Anno Domini; Поема без героя. - Вид.: ОЛМА Медіа Груп.
Валлен-Коскі (Валлінкоскі, фінськ. Vallinkoski) – водоспад на річці Вуоксі у Фінляндії.
Франц. еnjambement, від enjamber - переступити, перескочити.
Біографія
Доля Інокентія Федоровича Анненського-поета у своєму роді унікальна: у сорокадев'ятирічному віці він видав першу (і єдину за життя) поетичну збірку під псевдонімом Нік. Т-т. Спочатку поет збирався озаглавити його "З печери Поліфема" і взяти псевдонім Утіс, що в перекладі з грецької означає "ніхто" (так Одіссей назвався циклопу Поліфему). Пізніше збірку було названо «Тихі пісні». Блоку, який не знав, хто автор, така анонімність видалася сумнівною. «Хочеться, щоб відкрилося обличчя поета, яке він ніби від себе ховає, - і не під наївним псевдонімом, а під тяжчою маскою, що змусила його загубитися серед сотні книг... Чи немає в цій скромній загубленості надто болісного надриву?» – писав він.
І. Ф. Анненський народився Омську, невдовзі сім'я переїхала до Петербурга. В автобіографії майбутній поет повідомляв, що виріс «у середовищі, де поєднувалися елементи бюрократичні та поміщицькі». «З дитинства любив займатися історією та словесністю і відчував антипатію до всього елементарного та банально-ясного». Писати вірші Анненський почав досить рано. Так як у 1870-і роки поняття «символізм» не було ще йому відомо, він називав себе містиком і «марив релігійним жанром» іспанського художника XVI I ст. Б. Е. Мурільйо, який і «намагався „оформляти словами“». Дотримуючись поради свого старшого брата, відомого економіста та публіциста Н. Ф. Анненського, який вважав, що до тридцяти років не треба публікуватися, молодий поет не призначав своїх поетичних дослідів для друку. В університетські роки вивчення стародавніх мов та античності на якийсь час витіснило вірш; за визнанням поета, він нічого не писав, окрім дисертацій. Після університету почалася «педагогічно-адміністративна» діяльність, яка, на думку його колег-античників, відволікала Анненського від «суворо наукових занять», а на думку поезії, що його співчувають, заважала творчості. У пресі Анненський дебютував як критик. У 1880 - 1890-ті роки він опублікував ряд статей, в основному про російську літературу XIX ст. У 1906 р. вийшла перша, а в 1909-друга з «Книг відображень» - зібрання критики, яке відрізняється уайльдівським суб'єктивізмом, імпресіоністичною сприйняття та асоціативно-образними настроями. Сам автор наголошував, що він «зовсім не критик», а лише «читач». Анненський-поет вважав своїми предтечами французьких символістів, «парнасців і проклятих», яких багато й охоче перекладав. Їхню заслугу, «крім збагачення мови», він бачив у «підвищенні нашої естетичної чутливості та збільшенні шкали наших художніх відчуттів». Переклади французьких поетів склали значний розділ першої збірки віршів. З російських поетів-символістів Анненському найближче К. Д. Бальмонт, який викликав у автора «Тихих пісень» «благовіння». Він високо цінував «нову гнучкість та музичність» поетичної мови Бальмонта. Анненський вів досить «відокремлене» літературне життя: він не відстоював права «нового» мистецтва на існування в період «бурі та натиску», не брав участь у наступних внутрішньосимволістських баталіях. Перші його публікації на сторінках символістської преси належать до 1906 р. (журнал «Перевал»), «Входження» Анненського до символістського середовища фактично відбулося в останній рік його життя. Поет і критик читає лекції в «Поетичній академії», входить до складу членів «Товариства ревнителів художнього слова» за нового петербурзького журналу «Аполлон», друкує на його сторінках свою програмну статтю «Про сучасний ліризм». Раптова смерть поета біля Царськосельського вокзалу викликала широкий резонанс у символістських колах. Серед близьких до «Аполлону» молодих поетів акмеїстичної орієнтації, які дорікали символістів через те, що вони «переглянули» Анненського, став складатися посмертний культ поета. Друга збірка віршів вийшла через чотири місяці після її смерті. Підготовку «Кіпарисового скриньки» (у кипарисовій скриньці зберігалися рукописи Анненського) завершував його син - В. І. Анненський-Кривіч, біограф поета, його редактор та коментатор. Є підстави вважати, що Кривич не завжди пунктуально дотримувався авторської волі батька. З «Кіпарисовим скринькою» до Анненського прийшла, нарешті, запізніла слава. «Книгу я зараз переглядаю, – писав Блок синові поета. - Через всю втому та спустошеність цієї весни – вона проникає глибоко в серце. Неймовірна близькість переживань, що пояснює мені багато про себе». Брюсов, який вже раніше звернув увагу на «свіжість» епітетів, порівнянь, оборотів і навіть просто вибираних слів у збірнику «Тихі пісні», тепер як безперечна гідність відзначив неможливість «вгадати» у Анненського «за двома першими віршами строфи двох наступних і на початку вірша його кінець». У 1923 р. Кривич опублікував тексти поета в збірці «Посмертні вірші Ін. Анненського». Ліричний герой Анненського - людина, яка розгадує «осоромлений ребус буття». Поет піддає пильного аналізу «зміст нашого я», «який хотів би стати цілим світом, розчинитися, розлитися в ньому, я, замучений свідомістю своєї безвихідної самотності, неминучого кінця і безцільного існування; я в кошмарі повернень, під вантажем спадковості, я серед природи, де, німо і незримо дорікаючи йому, живуть такі ж я, я серед природи, містично йому близька і кимось боляче і безцільно зчеплена з його існуванням». Зіставляючи лірику Анненського з віршами символістів «молодшого» покоління, С. К. Маковський побачив коріння глибоко трагічного світогляду поета «в зневірі у трансцендентальний сенс Всесвіту», що заперечує, зрештою, «категорично і безумовно» «сенс особистого буття». Неповторну своєрідність віршам Анненського надає «легка іронія», яка, за словами Брюсова, стала «другою особою» поета, і «невіддільна від його духовної подоби». Манера листа автора «Тихих пісень» та «Кіпарисової скриньки» «різко імпресіоністична», Вяч. Іванов назвав її «асоціативним символізмом». Поезія, на думку Анненського, не зображує, а натякає на те, що недоступне виразу, «ми славимо поета не за те, що він сказав, а за те, що дав нам відчути невимовне».
Інокентій Федорович Анненський народився в Омську 20 серпня 1855 року. Батько Анненського був державним чиновником у Сибіру. Але після виконання п'яти років сім'я приїхала до Санкт-Петербурга, який покинула ще до його народження. Анненський з дитинства був хворобливою дитиною. Через його стан здоров'я навчався у приватній школі. А після переїзду до Петербурга у 2-й гімназії, потім у приватній гімназії Беренса.
Перед початком вступних іспитів в університеті у 1875 році тимчасово переїхав на проживання до старшого брата. Брат допомагав йому підготуватися до вступних іспитів. А пізніше на життя письменника, брат вплине. І під час навчання в університеті він не писав вірші. Що допомогло краще вивчити античність та давні мови. Як у автобіографії зізнався сам поет, за час навчання він писав лише дисертації.
Вперше у пресі І. Ф. Анненський виник як критик російської літератури ХІХ століття, і писав у цьому напрямі з 1880 по 1890 рік. Також у своїх статтях поет закликав до вивчення мистецької літератури дітей шкільного віку. Анненський опублікував першу літературно-критичну книгу 1906 року, друга вийшла кілька років пізніше 1909 року. У цих книгах зібрано майже всі статті, опубліковані ним раніше.
Якщо замислитися над долею поета, то вона буде унікальною у своєму роді. Писати вірші він почав досить у молодому віці, писав собі задля друку. Старший брат Інокентія Федоровича якось йому сказав: «Віднести до друку твори, варто тільки після виконання тобі 30-ти років» Так перша і єдина прижиттєва збірка була видана під псевдонімом «Нік. Т-о», коли поетові виповнилося майже 50 років. Відразу він збирався назвати збірку «З печери Поліфема» та видати її під псевдонімом Утіс, але пізніше взяв абревіатуру свого імені та прізвища. А збірка вийшла друком під назвою «Тихі пісні».
Помер поет раптово 30 листопада 1909 на Царськосельському вокзалі в Петербурзі. Поховали поета на Казанському цвинтарі Царського села. У поета залишився син, який після його смерті видав 1910 р. «Кіпарисовий скриньку», а 1923 р. «Посмертні вірші».
Інокентій Федорович Анненський був найстарішим російських модерністських поетів рубежу XIX-XX століть. Він стояв віддаленіший від загального їхнього напряму і був визнаний у набагато зрілішому віці, ніж інші. Він народився 1855 р. в Омську, був сином видного чиновника, освіту здобув у Петербурзі. У тамтешньому університеті він закінчив класичне відділення та був залишений при кафедрі, але виявив, що нездатний зосередитися на писанні дисертації – і став викладачем давніх мов. Згодом він став директором Царськосільського ліцею, а згодом – інспектором Петербурзького навчального округу. Вся його викладацька кар'єра проходила на вищому рівні, ніж кар'єра іншого поета-викладача – Федора Сологуба.
Інокентій Анненський. Фото 1900-х років.
Анненський був видатним знавцем у галузі античної літератури, співпрацював у філологічних журналах, присвятив себе перекладу всього Евріпіда російською мовою. У 1894 р. він опублікував Вакханки, А потім і все інше. Невипадково ним був обраний Евріпід – «журналістський» і найменш релігійний з трагічних поетів. Склад розуму Анненського був надзвичайно некласичним, і він зробив усе, що міг, для модернізації та вульгаризації грецького поета. Але все це принесло б йому лише мале місце в російській літературі, якби не його власні вірші.
Інокентій Анненський. Геній
У 1904 р. він опублікував книгу лірики (половина якої була зайнята перекладами з французьких поетів та з Горація) під назвою Тихі пісніі під химерним псевдонімом Нік. Т-О (одночасно та часткова анаграма його імені, і – «ніхто»). Для нього це ще й алюзія на відомий епізод з Одіссеї, коли Одіссей каже Поліфему, що його звуть Ніхто. Для Анненського характерні такі далекі та складно побудовані алюзії. Тихі пісніпройшли непоміченими, навіть символісти не звернули на них уваги.
Вірші Анненського продовжували час від часу з'являтися у журналах. Він випустив дві книги критичних нарисів, чудових як тонкістю і проникливістю критичних спостережень, і претензійними вивертами стилю. До 1909 дехто став розуміти, що Анненський - надзвичайно оригінальний і цікавий поет. Його «підхопили» петербурзькі символісти та ввели у свої поетичні гуртки, де він одразу став центральною фігурою. Він був на шляху до того, щоб стати основним впливом у літературі, коли раптово помер від серцевого нападу на Петербурзькому вокзалі, повертаючись додому, до Царського Села (листопад 1909). На цей момент він підготував до друку другу книгу віршів – Кіпарисова скринька, який побачив світ наступного року і серед російських поетів став вважатися класикою.
Анненський Інокентій Федорович народився Омську в 1855 року у ній важливого державного чиновника. 1860 року батько отримав нове призначення, і вся родина перебралася до Санкт-Петербурга.
Освіта
Спочатку Анненський навчався у приватній школі (через слабкого здоров'я), потім у другій петербурзькій гімназії, потім знову у приватній школі. Вступити до університету йому допоміг його старший брат Микола Анненський, видатний енциклопедист, економіст, народник.
В 1875 він вступив на історико-філологічний факультет Петербурзького університету, а в 1879 з відзнакою його закінчив і зайнявся викладанням. Анненський працював як і державних, і у приватних школах. Зазвичай він або викладав російську словесність, або історію, або давні мови. Вже тоді всім було зрозуміло, що ця людина є великим шанувальником класицизму в чистому вигляді.
Пік викладацької кар'єри
Анненський встиг попрацювати вчителем російської мови, літератури, історії, стародавніх мов і в Санкт-Петербурзі, і в Москві, і в Києві, але в 1896 його призначили на посаду директора гімназії в Царському Селі. Учні любили його, хоч і вважали великим диваком, а ось начальство визнало його в 1906 році надмірно м'яким і звільнило. Анненський важко переживав звільнення, оскільки справді дуже любив свою роботу.
Творча діяльність
Після звільнення з гімназії Анненський працював окружним інспектором, але при цьому встигав робити переклади з давньогрецької та французької (переклав Євріпіда, Бодлера, Верлена, Рембо), випустив кілька збірок віршів, писав критичні статті. Творчість Анненського було високо оцінено його сучасниками, він вважався чи не найкращим перекладачем у Санкт-Петербурзі та знавцем російської словесності. Він був визнаним авторитетом у питаннях класицизму та класичної освіти.
Смерть
Анненський помер раптово від інфаркту 1909 року. Похований був у Царському Селі (зараз це місто Пушкін). Його син, теж відомий поет, зробив усе, щоб вірші батька та його драматичні твори були видані, також їм було видано першу коротку біографію Анненського І. Ф та біографія його брата Анненського Н. Ф.
Інші варіанти біографії
- Анненський був великим шанувальником давньогрецьких драматургів. У період свого керівництва гімназією в Царському Селі він зробив усе, щоб учні чудово володіли давньогрецькою мовою.
- Цікаво, що близькі друзі Анненського довгий час нічого не знали про його п'єси, витримані в дусі Евріпіда, та про його вірші. Анненський приховував свій поетичний та драматургічний талант. За спогадами сучасників він був досить скромною людиною. Тим часом, Анненського вважали генієм багато визнаних класиків російської літератури. Його дуже любила Ганна Ахматова, ним захоплювався Пастернак.
- Вірш Анненського «Дзвіночки» є першим футуристичним російським віршем. Вірш Анненського «Серед світів» (вважається одним із найкращих віршів у вітчизняній літературі) було покладено на музику, написану А. Вертинським.
- Крім стародавніх мов і французької, Анненський знав ще німецьку та англійську. Він багато перекладав Ґете, Мюллера, Ґейне. З давньоримської (латині) їм було переведено праці Горація.
Оцінка з біографії
Нова функція! Середня оцінка, яку одержала ця біографія. Показати оцінку