Hlavným nástrojom fotografa nie je fotoaparát, ale svetlo. Je to on, kto kreslí krajiny, portréty a zátišia na film alebo matricu. Pomocou svetla sa riešia tri fotografické problémy: technický, vizuálny a kompozičný. Technický problém - získanie obrazu - je vyriešený vďaka vynálezu fotoaparátu: presne odmerané množstvo svetla, určené jeho spektrálnym zložením, je nasmerované cez šošovku na požadované miesto v zábere, kde sú tmavé alebo svetlé oblasti - svetlo a tieň - objavia sa.
Na vyriešenie vizuálneho problému nestačí len zaplaviť priestor v hľadáčiku svetlom. Pomocou svetla na rovine fotografie môžete zobraziť, teda nakresliť, trojrozmerný svet okolo nás. Svetlo vám umožňuje sprostredkovať guľatosť jablka a jemnosť detskej pokožky, grafický charakter kovanej mriežky a hubovitosť žulovej dlažby, krásu krištáľového skla a lesk poniklovaného povrchu stola. nôž, jemné farby hmlového rána a krikľavé kontrasty nočného mesta. Kompozičný problém možno vyriešiť pomocou tieňov generovaných svetlom. Niekedy je tieň jednoduchý a definovaný. Ona sama o sebe je predmetom streľby a podstatou obrazu (foto 2). Niekedy tieň tvorí nezvyčajne zdobené línie, ktoré po prepojení s pozadím môžu v divákovi vyvolať zložité asociácie, ktoré výrazne umocnia emocionálny dojem fotografie (foto 3). Tieň môžete použiť aj ako kompozičný prvok fotografie, napríklad spojiť jeho nesúrodé časti do jedného celku a dodať mu kompozičnú úplnosť (foto 4).
Svetlo môže byť nasmerované na objekt odkiaľkoľvek: zhora a zdola, vpravo a vľavo, spredu a zozadu. V tomto prípade sa zakaždým vytvorí tieňový vzor jedinečný pre tento smer svetla, ktorý ovplyvňuje vnímanie fotografie divákom.
Smery svetla
Svetlo sa mení v závislosti od jeho smeru k objektu:
- zadné (alebo rovné)- namierený na objekt spoza fotografa.
- horný- namierený na predmet zhora. nižšie - nasmerované na predmet zdola. horná-laterálna - nasmerovaná na objekt pod uhlom napravo alebo naľavo od fotoaparátu.
- bočný- namierený na predmet striktne zo strany. posterolaterálne - nasmerované na objekt pod uhlom zozadu a napravo alebo naľavo od fotoaparátu.
- späť- nasmerovaný na objektív fotoaparátu.
Druhy svetla
Veľmi často sa na vytvorenie obrazu používa niekoľko svetelných zdrojov naraz, a to v exteriéri aj interiéri. V tomto prípade má každý z nich svoj vlastný účel a názov.
- kreslenie- hlavný typ svetla (všetky ostatné hrajú podpornú úlohu). Práve on tvorí tiene, ktoré určujú svetelné a tieňové riešenie fotografie. Kľúčové svetlo je zvyčajne vytvárané jedným svetelným zdrojom a môže byť nasmerované na objekt odkiaľkoľvek.
- výplň- s jeho pomocou zvýrazňujú tiene, dodávajú im ľahkosť a transparentnosť. Bez výplňového svetla môžu tiene úplne sčernieť. Niekedy sa to hodí, ale častejšie treba aspoň niektoré detaily čítať v tieni.
- späť- je nasmerovaný na objekt zozadu a podporuje zvýrazňujúce svetlo, čím vytvára dodatočné oslnenie v oblastiach ním osvetlených.
V prípadoch, keď je jas objektu a jas pozadia rovnaký, pomáha protisvetlo oddeliť objekt od pozadia.
- obrys (alebo podsvietenie)- druh podsvietenia. Tvorí ho zdroj inštalovaný presne za hlavou modelu a nasmerovaný na objektív fotoaparátu. Toto svetlo nakreslí okolo objektu jasný preexponovaný obrys bez detailov (foto 3).
- pozadie- používa sa na osvetlenie pozadia, na vytvorenie vzoru svetla a tieňa, ktorý podporuje hlavné svetlo.
Vlastnosti svetla
- mäkké (alebo difúzne)- netvorí ostré tiene (foto 7, 12). Toto je svetlo zamračeného dňa alebo zakryté bežiacim mrakom slnka (foto 1), svetlo odrazené od bielej steny alebo fotodáždnika (priesvitné, pracujúce vo svetle alebo s reflexným vnútorným povrchom, pracujúce v odraze) , svetlo zo softboxov (špeciálne osvetľovacie zariadenia, ktoré poskytujú mäkké svetlo).
- tvrdý (alebo smerový)- vytvára ostro ohraničené, hlboké tiene (viď foto 2 - 4). Ide o slnečné svetlo alebo osvetľovacie zariadenia s malým svietiacim telom: žiarovky, pouličné lampy, bodky (špeciálne zdroje smerového tvrdého svetla, ktoré vytvárajú veľmi úzky lúč lúčov).
Umelé svetlo
Na ulici je len jeden zdroj svetla – slnko a fotograf ho nemôže ovládať, na rozdiel od ateliéru, kde si so svetlom môžete robiť, čo chcete. Pri práci v štúdiu sa snažím nasvietiť rám, aby som kopíroval prirodzené svetlo, ktoré si predstavujem. Napodobňujem napríklad svetlo slnka, pruhy tieňov zo žalúzií alebo svetlo z okna. S týmto prístupom k práci so svetlom je možné zhotovovať „skutočné“ fotografie, pri ktorých pozorovaní divák zažíva radosť z poznania (foto 6).
Na získanie kľúčového svetla môžete použiť všetky typy osvetľovacích zariadení, ale pohodlnejšie je fotografovať ľudí pulznými zdrojmi, pretože snímanie pohybujúcich sa objektov vyžaduje krátke časy uzávierky. Záblesky vytvárajú silný impulz v stotinách sekundy, čím je možné zaručiť vyhýbanie sa pohybu. Naopak, zátišia najlepšie svietia halogénovými žiarovkami. Neustále horiace svetlo umožňuje opatrne, pomaly vytvárať kompozíciu a rýchlosť uzávierky v tomto prípade nemôže ovplyvniť výsledok snímania.
Mäkké svetlo nevytvára ostré, hlboké tiene. Takéto svetlo je možné získať, keď svetelné teleso svetelného zdroja má vyžarovaciu plochu takú veľkú, že sa zdá, že pokrýva predmet vpravo aj vľavo. Rovnaký softbox alebo dáždnik môže fungovať veľmi jemne, ak sa pohybuje blízko k objektu, a veľmi ťažko, ak sa pohybuje na veľkú vzdialenosť od objektu.
Na získanie jemného svetla nemusíte používať drahé softboxy. Niekedy môžete získať veľmi jemné svetlo nasmerovaním blesku na strop alebo bielu stenu. Často na to používam penové plachty, ktoré dobre rozptyľujú svetlo bez toho, aby menili jeho farebnú teplotu. Veľmi pohodlné sú skladacie svetelné kotúče (svetelné reflektory natiahnuté na oceľovej pružine). Slúžia tiež ako vynikajúci zdroj mäkkého rozptýleného svetla v štúdiu aj v exteriéri. Svetlo akéhokoľvek okna mestského bytu tiež pôsobí jemne, ak sa od neho nepohnete ďalej ako jeden meter (foto 7).
Pouličné osvetlenie
Svetlo-tieňové riešenie rámu, diktované prevládajúcimi podmienkami, nie vždy úspešne rieši vizuálny problém. Predpokladajme, že som videl objekt, ktorý sa mi páčil v sivý, zamračený deň, keď rovnomerné, takmer beztieňové osvetlenie neumožňuje fotografii vyjadriť terén alebo textúru materiálu, ktorým sú zdobené steny domov, ani zaoblenie. stĺpov, alebo farby mozaikových dekorácií. Budeme sa sem musieť znova vrátiť, ale kedy, v ktorú dennú dobu? Slnko, opisujúce oblúk na oblohe, neustále mení svetelné podmienky. V skorých ranných hodinách sa svetlo šíri po povrchu zeme a prekonáva hrúbku prašnej atmosféry. Zároveň rozptýli a zafarbí vzduch do teplých červených a žltých tónov. Asi o desiatej hodine dopoludnia, keď slnko vystúpi tridsať stupňov nad obzor, sa objavia tiene, smerujúce diagonálne nadol. Od poludnia do druhej hodiny poobede je slnko za zenitom, v tomto čase je pravdepodobne najneúspešnejší vzor odrezania: vertikálne objekty netvoria dlhé tiene. Existuje však výnimka z tohto pravidla - steny domov vystavujú svoje strany slnku, takže akákoľvek rímsa, akákoľvek omrvinka cementu vyčnievajúca nad rovný povrch vytvára hlboké čierne tiene. Ak to použijete múdro, môžete získať veľmi pôsobivé fotografie (foto 8). Potom slnko zapadne, pričom sa celý proces zmeny vzoru výrezu opakuje, len smer tieňov na objekte sa zmení na opačný.
Nie je nám daná moc ovládať svetlo slnka. Musíte sa s tým zmieriť, ale to neznamená, že fotografovanie na mieste je jednoduchým záznamom okamihu. Musíte začať výberom času snímania. Záleží na tom, v akej výške bude slnko, pod akým uhlom budú padať tiene a či ranný opar zjemní a rozmaže objekty na pozadí. Ani v jeden deň nemôžete urobiť dva rovnaké obrázky. O vplyve počasia na svetelné podmienky ani nehovorím. Svetlo otvoreného priameho slnka je ostré a nekompromisné, ale svetlo toho istého slnka bude zreteľne rozptýlené už len prítomnosťou mrakov na oblohe - slúžia ako dobré reflektory. Oblak zakrývajúci slnko môže toto svetlo zjemniť a veľký búrkový mrak ho môže urobiť takmer bez tieňa (foto 1).
Svetlo zamračeného dňa a svetlo slnka spoza horizontu sú amorfné a netvoria šerosvit (foto 12). Svetlo závisí nielen od dennej doby, ale aj od ročného obdobia, či prší alebo sneží. Skutočne, neexistuje zlé počasie - iba zlí fotografi. Hlavným nástrojom na ovplyvňovanie pouličného osvetlenia sú nohy. Nečudujte sa, umožňujú zvoliť správny smer streľby. Svetlo, ako v ateliéri, môže byť zadné, zadné, bočné, zadné, ale ak v štúdiu pohnem lampami, potom sa takéto voľnosti pri svietidle nestanú. Musíte sa sami pohybovať v priestore a meniť smer svetla v ráme.
Ak je slnko za fotografom, očakávajte plochý obrázok. Vo väčšine prípadov je to zlé - objemy objektov nie sú detekované. No niekedy sa dá veľmi efektívne využiť vlastný tieň (foto 10) alebo tiene ľudí stojacich v blízkosti.
Podsvietenie slnka sa líši od štúdiového svetla. V tomto prípade svetlá zaberajú menšiu časť plochy obrazu a vytvárajú tak celkovo tmavý tón. Na ulici je však rozptyl svetla a spätný odraz slnečných lúčov veľmi nápadný. Vzdušný opar alebo hmla efektívne vyniknú na tmavšom pozadí, tonálne zvýrazňujú hĺbku priestoru a rozptyl svetla umožňuje získať potrebné prepracovanie tieňovaných detailov. Tiene tvorené pultom sú veľmi krásne. Obrysy a siluety pomáhajú vytvárať lakonické a pútavé obrázky. V protisvetle sú dobré lesklé povrchy vody, leštený kov, sklo, rôzne polymérové filmy, kamenná výzdoba architektonických štruktúr, morské kamienky, oblaky pri západe slnka atď. (foto 9).
Ak sa otočíte bokom k slnku, zmení sa charakter osvetlenia. Tiene budú pre fotografa fungovať správne, ale snímka bude oveľa svetlejšia, pretože bude oveľa viac slnečných plôch ako pri protisvetle. Farby budú sýtejšie. Nájsť harmonickú kombináciu svetiel a tieňov v takomto osvetlení je dosť ťažké. Svetlo a tieň vstupujú do večného sporu - kto je pre umenie dôležitejší (foto 11).
Svetlo v kompozícii
Kompozičné „stupnice“ mi pomáhajú vyvážiť svetlo a tieň. Vždy sú so mnou a pri pohľade na fotografie v duchu vážim ich obsah. Je jasné, že tmavé škvrny sú ťažšie ako svetlé a červený predmet bude prevažovať nad zeleným. Páči sa mi, keď sa objekty na fotografii riadia zákonmi gravitácie, keď na každej fotografii vládne harmónia a rovnováha. Pri štruktúrovaní fotografie sa snažím neumiestňovať všetky objekty do jednej polovice rámu, inak sa fotografia rozpadne - ak je horná časť fotografie veľmi tmavá a spodná je svetlá, divák ju inštinktívne bude chcieť otočiť cez. Stačí zapnúť vnútorné „váhy“ a analyzovať svetlo a tieň rozptýlené po obraze a zistíme, že mnohé vyžadujú amputáciu priestorov bez sémantickej záťaže. Obrázky sa zároveň nezhoršujú. Orezanie však spravidla vedie k zníženiu použitej plochy negatívu alebo matrice, a tým znižuje jeho kvalitu. Keď zväčšujete obrázok, ostrosť sa znižuje a zrnitosť sa zvyšuje. Preto je lepšie vyvážiť rám počas procesu snímania.
Keď som sa učil fotografovať, v duchu som si predstavoval, že fotografická rovina je vyvážená na špičke ihly. Stačí umiestniť závažie na ľubovoľný bod tejto pomyselnej štruktúry a na udržanie rovnováhy budete musieť použiť protizávažie. Takouto protiváhou môže byť nielen predmet, ale aj jeho tieň (foto 15).
V učňovskej fáze má zmysel natáčať zátišia - mŕtva povaha vám umožňuje nespěchať a premyslieť všetky prvky kompozície. Pri fotení zátišia by ste mali v prvom rade nájsť miesto pre hlavný motív, až potom môžete voľný priestor na obrázku vyplniť niečím iným. Ako najjednoduchšie riešenie sa môže zdať centrálne umiestnenie hlavného objektu alebo symetrická kompozícia. Symetria však zabíja pohyb v zábere, príroda nemá symetriu rada. Premyslené narušenie symetrickej kompozičnej rovnováhy môže dať fotografii ďalší význam, vzrušujúcu emocionalitu alebo tajomnosť. Takáto fotografia by mala v divákovi vyvolať nevedomú úzkosť, a tým udržať jeho pozornosť (foto 13).
Nie je možné odrezať jediný milimeter z dobrej fotografie bez toho, aby ste ju nepoškodili. Všetko v ňom by malo byť prepojené, ako v dobrom hodinovom mechanizme - vyberte akúkoľvek časť a hodinky sa stanú drobnosťou. Analýza vzoru svetla a tieňa na fotografiách však nie je vždy jednoduchá. Mnoho obrázkov žije úplne dobre bez výrazných hlavných tieňov alebo hlavných svetelných akcentov. Krásna fotografia sa môže ukázať ako utkaná z mnohých svetiel a tieňov rovnakej plochy a jasu (foto 14). V tomto prípade fotografovi nezostáva nič iné, ako túto mozaiku usporiadať, usporiadať pomocou všetkého množstva kompozičných techník, ktoré má k dispozícii: horné alebo dolné uhly, lineárna alebo tonálna perspektíva, body zlatého rezu, hĺbka ostrosti, zvýraznenie niečo dôležité z používania farby alebo naopak bielenia. Hlavná vec je však schopnosť vidieť svetlá a tiene okolo seba a naučiť sa ich ovládať.
Tento článok bude diskutovať o pojmoch „tvrdé“ a „mäkké“ svetlo, vlastnostiach ich výroby a rozsahu použitia.
Svetlo je najdôležitejšou zložkou fotografie a hlavným nástrojom fotografa. Vo väčšine prípadov kvalita fotografií do značnej miery závisí od pochopenia fotografa a jeho schopnosti vytvoriť potrebné osvetlenie. Svetlo má mnoho charakteristík - jas, teplotu, vlnovú dĺžku... Medzi fotografmi často počujete pojmy „tvrdé“ a „mäkké“ svetlo, najmä pri portrétnej fotografii, ako je to možné?, pretože sa ho nebudete môcť dotknúť svetlo. Poďme to zistiť!
Pojmy „tvrdé“ a „mäkké“ svetlo sú relatívne a ten istý zdroj svetla v rôznych podmienkach snímania môže byť tvrdý aj mäkký. Od akých parametrov potom závisí svetlo? Pozrime sa na niekoľko názorných príkladov vyrobených na 3D modeloch.
Hlavným rozdielom medzi tvrdým svetlom a mäkkým svetlom je prechodový gradient medzi oblasťami svetla a tieňa. Ak sa pozriete na miesta zakrúžkované červenou farbou, uvidíte, že na tvári vľavo osvetlená časť náhle končí a prechádza do tieňa, zatiaľ čo na tvári vpravo je prechod zo svetlej oblasti do tieňa plynulejší.
Teraz prejdime od trojrozmerného modelu k skutočnému:
Na fotografii s tvrdým svetlom sa tieň ukázal ako jasne definovaný, s ostrými hranicami, zatiaľ čo na fotografii s mäkkým svetlom je tieň viac rozmazaný a prechod zo svetla do tmy (tieň) je oveľa jemnejší a takmer nebadateľný. Ako ste si mohli všimnúť, fotografia s mäkkým svetlom vyzerá atraktívnejšie, preto sa verí, že portréty využívajúce mäkké svetlo ako hlavný zdroj vyzerajú lepšie (ak fotíte dievča, fotografujte s mäkkým svetlom).
Teraz sa pozrime na tvrdé a mäkké svetlo na príklade bejzbalovej lopty.
Dúfam, že ľahko určíte, v ktorom prípade bola fotografia urobená pri tvrdom svetle a v ktorom pri mäkkom svetle (hore - tvrdé svetlo, dole - mäkké svetlo).
Faktory ovplyvňujúce typ svetla
Veľkosť svetelného zdroja vzhľadom na veľkosť fotografovaného objektu;
Vzdialenosť od zdroja svetla k objektu.
Ak odfotografujete tvár osoby vo svetle žiarovky, svetlo bude ostré, pretože žiarovka je menšia ako tvár osoby. Slnko za jasného dňa je tiež drsným zdrojom svetla (a veľkým problémom pre fotografa), a to aj napriek svojej obrovskej veľkosti, pretože je veľmi ďaleko od fotografovaného objektu.
Ak je obloha zatiahnutá, svetlo bude mäkké, pretože slnečné svetlo prechádzajúce cez mraky bude rozptýlené. Za veľkosť svetelného zdroja v tomto prípade už nebudeme brať slnko ako také, ale oblaky, ktoré rozptyľujú smerované slnečné svetlo. Mraky sú oveľa menšie ako povrch slnka, ale sú oveľa bližšie k objektu (preto sa fotografi tešia, keď je vonku zamračené).
Tvrdé svetlo je možné použiť pre textúrované „mužské portréty“, ako aj v prípadoch, keď je potrebné zdôrazniť textúru a reliéf objektu.
Použitie tvrdého svetla zvýraznilo textúru pokožky, zatiaľ čo hlboké tiene dodali fotografiám kontrast a dramatickosť. Teraz sa pozrime, čo sa stane, ak odfotíme dievča tvrdým svetlom.
Túto fotografiu som urobil, keď som ešte len začínal s fotografovaním, pomocou jedného svetelného zdroja - blesku, ktorý dobre preniesol textúru kamennej steny, ale tiene na tvári dievčaťa nevyzerajú veľmi krásne (ak ste začiatočník fotograf, skús sa vyvarovať foteniu portrétov dievčat s tvrdým svetlom, toto ti neodpustia =)
Na nasledujúcich fotografiách pomohlo tvrdé svetlo zvýrazniť textúru šperkov a kozmetiky, ako aj ukázať textúru kože kabelky.
Čo ak však použitie tvrdého svetla nie je žiaduce, ako ho zjemniť?
Spôsoby, ako zmierniť svetlo
- rozptyl svetla. Na to je vhodný akýkoľvek priesvitný predmet; Fotografi používajú na svetlo a odraz dáždniky, softboxy, oktaboxy, difúzory (predávajú sa spolu s reflektormi), ale môže to byť aj plachta, záves, čokoľvek, čo dokáže rozptýliť svetlo;
- odraz svetla. Umiestnite objekt tak, aby naň dopadalo iba odrazené svetlo. To je dôvod, prečo fotografi fotografujú v interiéri nasmerovaním blesku na strop.
Treba počítať s tým, že pri zmäkčovaní svetla rozptylom alebo odrazom sa jeho značná časť stratí a zníži sa osvetlenie objektu, v dôsledku čoho je potrebné vykonať úpravy parametrov snímania (zvýšiť výkon svetelného zdroja alebo zvýšenie rýchlosti uzávierky, otvorenie clony, zvýšenie ISO).
Aké vlastnosti má mäkké svetlo? Na rozdiel od tvrdého dobre skryje chyby a defekty povrchu, ktorý sa odstraňuje, robí pokožku modelu atraktívnejšou a prechod medzi tieňmi a svetlými oblasťami je neviditeľnejší.
A nakoniec príklady našich fotografií s mäkkým svetlom:
Mnohí fotografi sa pri fotení s prirodzeným svetlom vonku cítia celkom sebavedomo, no akonáhle príde na prácu v ateliéri, začnú sa strácať. Koľko svetelných zdrojov použiť? Ako ich zariadiť? Aký výkon mám nastaviť na každom zdroji? Čo ak nemáte krásne osvetlenie?
Tieto otázky si kladiem zakaždým pred dôležitým fotením, no odpovedať na ne je zakaždým jednoduchšie a jednoduchšie. Všetko prichádza so skúsenosťami, ale základné znalosti princípov práce so svetlom Je lepšie sa učiť v prvých dňoch.
Čoskoro sa v obchode projektu Studyfoto objaví nový preklad série videonávodov od amerického fotografaJoelGrimes, ktorý podrobne hovorí o základných zákonoch osvetlenia pre fotografiu a názorne ukazuje, ako nastaviť svetlo v ateliéri na fotenie portrétov.
Zatiaľ sa pozrime na základné zákony rozloženia svetla v priestore, ktoré vám pomôžu pochopiť základy osvetlenia v štúdiu alebo na mieste.
Mäkkosť (tvrdosť) svetla.
Dovoľte mi pripomenúť vám, že čím je svetlo jemnejšie, tým sú prechody medzi svetlom a tieňom menej ostré. Tvrdé svetlo sa na druhej strane vyznačuje hlbšími, ostrejšími tieňmi a jasnejšími svetlami.
OHlavné faktory, ktoré ovplyvňujú stupeň tvrdosti osvetlenia:
Veľkosť svetelného zdroja vo vzťahu k objektu:
Čím väčšia je veľkosť (plocha) svetelného zdroja v pomere k veľkosti objektu, tým mäkšie bude svetlo.
To vedie k 2 záverom:
Záver 1. Ak chcete získať jemné osvetlenie, musíte použiť veľkoplošnú trysku na svetelnom zdroji (napríklad veľký softbox, octobox, dáždnik).
Záver 2.Čím bližšie priblížite zdroj svetla k modelu, tým väčšia bude jeho „relatívna“ plocha (funguje zákon perspektívy – čím bližšie sú objekty, tým sú väčšie). Prostriedky Čím bližšie je zdroj svetla k modelu, tým je osvetlenie jemnejšie.
Poznámka. Nezabudnite znížiť výkon svetelného zdroja, keď sa približuje k modelu, aby ste dosiahli rovnakú intenzitu osvetlenia.
Povaha dýzy alebo samotného zdroja svetla.
Na osvetlenie môžete použiť buď „holý“ zdroj svetla (blesk, monoblok) bez nadstavcov, alebo nadstavce, ktoré rozptyľujú a odrážajú svetlo.
Väčšina tvrdé svetlo budú získavané zo smerového štúdiového zdroja (alebo blesku) bez použitia nástavcov. V tomto prípade bude relatívna plocha svetelného zdroja minimálna.
K rozptylovým tryskám Patria sem softboxy a octoboxy rôznych tvarov a veľkostí, ako aj strešné dáždniky. Biely priesvitný materiál natiahnutý pred svetelným zdrojom rozptyľuje svetlo, čím vytvára mäkší, rovnomernejší svetelný výstup a zároveň zväčšuje plochu, z ktorej je svetlo vyžarované. To všetko prispieva k jemnejšiemu a rovnomernejšiemu osvetleniu.
Odrazené svetlo sa líši o niečo ostrejším vzorom ako rozptýlené. Je však oveľa mäkšie ako svetlo z holého blesku. Odrazené svetlo sa získava použitím reflexných dáždnikov alebo reflexných panelov, svetelných kotúčov alebo dokonca stropov či stien.
Ak sa svetlo zo zdroja najskôr odrazí od nejakého povrchu a až potom zasiahne objekt, potom sa v podstate odrazový povrch stane zdrojom vyžarujúcim svetlo. Preto často v schémach štúdiového osvetlenia možno reflektory považovať za doplnkový zdroj svetla. Napríklad, ak pracujete len s jedným monoblokom, bleskom alebo dokonca okenným svetlom, po pridaní reflektora budete mať v skutočnosti schému osvetlenia s 2 zdrojmi.
V súlade s tým, čím väčší je odrazový povrch, tým mäkšie bude svetlo a tým väčší bude svetelný bod. Takže napríklad svetlo odrazené od bieleho stropu bude oveľa mäkšie ako svetlo odrazené od svetelného kotúča s priemerom 60 cm.
Povaha osvetlenia je tiež ovplyvnená textúra povrchu reflektora(reflexný materiál). Zvyčajne ako reflektor
Používa biele alebo kovové povrchy. Kovové materiály odrážajú svetlo intenzívnejšie ako biele matné povrchy.
Preto, aby sa pri fotografovaní krásnych portrétov vytvorilo ultra jemné osvetlenie, je model niekedy obklopený veľkými bielymi reflexnými panelmi, ktoré poskytujú rovnomerné vyplňujúce svetlo.
V nasledujúcich článkoch sa pozrieme na to, od čoho to závisí:
1. Oblasť distribúcie svetla
2. Intenzita svetla (jas)
"Aký je rozdiel?" je séria vzdelávacích videí. Každá epizóda odpovedá na jednu otázku. V tejto epizóde Jared Platt porovnáva tvrdé a mäkké svetlo.
Práca v štúdiu alebo doma je vždy skvelým dôvodom, prečo spomaliť a začať formovať svetlo. Nedávno sme to urobili, aby sme porovnali mäkké a tvrdé svetlo. V oboch prípadoch sme použili blesk mimo fotoaparátu a jednoducho sme zmenili nástroje na tvarovanie svetla systému OCF. Na rozdiel od fotografovania v exteriéri, kde je potrebné najskôr nastaviť rýchlosť uzávierky podľa prirodzeného svetla, v štúdiu sme vytvorili úplnú tmu a začali vytvárať naše osvetlenie od úplného začiatku. Na toto natáčanie sme použili dve svetlá a sklopný reflektor. Diaľkové ovládanie s reflektorom a 5-stupňovou mriežkou poskytovalo osvetlenie vlasov (zhora, za naším modelom). Svetlo pomohlo oddeliť ju a stoličku od pozadia a dodalo záberu hĺbku. Hlavným zdrojom svetla bol blesk B2, najprv použitý so softboxom a potom v kombinácii s mriežkovým a kužeľovým nadstavcom. Veľký biely skladací jeden bol umiestnený pod uhlom pod a pred stoličkou, aby odrážal okolité svetlo späť smerom k stoličke, aby sa zabránilo vytváraniu príliš hlbokých tieňov, a nakoniec bol kúsok čiernej peny použitý ako vlajka na pravej strane stoličky. rám na vyrovnanie tieňov na závesoch za stoličkou. Ešte raz zdôrazním, že počas celého fotenia sme menili iba nástroje na tvarovanie svetla na hlavnom zdroji svetla.
MÄKKÉ SVETLO
Začali sme strieľať pomocou softboxu namontovaného na hlave B2. Tento zdroj svetla bol vysoko napravo od modelu. Zo vzdialenosti troch stôp bol softbox 2x3 dostatočne veľký na to, aby vytváral rozprávkovo mäkké svetlo, ale dostatočne malý na to, aby zvýraznil textúru materiálu. Posunutím softboxu bližšie by sa zväčšila relatívna veľkosť lúča a tým by sa ešte viac zjemnilo svetlo na objekt. Naša vzdialenosť mi dala dostatočnú textúru v materiáli a objem v tvaroch na obrázku, aby som vytvorila náznak drámy.
Svetlo zo softboxu sa tiež krásne šírilo po celej miestnosti, na stoličku, za stoličku, na modelku, aj na stoličku na nej. Prechody zo svetlých oblastí do tieňov sú jemné a hladké. Efekt jemného osvetlenia je výsledkom použitia relatívne veľkého svetelného zdroja s nekonečným počtom smerov osvetlenia, od jedného okraja svetelného zdroja k druhému. Každý bod svetla vypĺňa tiene, ktoré vznikli prerušením dráhy iných bodov svetla. Týmto spôsobom žiadny z tieňov nie je príliš tmavý a žiadny z prechodov nie je príliš prudký.
TVRDÉ SVETLO
Nahradením softboxu kužeľovým nástavcom OCF sa náš svetelný zdroj zmenil z veľmi veľkého na veľmi malý. Pridanie sady mriežok pod kužeľovú dýzu zaistilo, že sa svetelné body pohybovali v priamke, a preto mali nízku pravdepodobnosť vyplnenia susedných tieňov. Bez akýchkoľvek ďalších zmien sa náš obraz zmenil z jasného a svetlého na tmavý a dramatický. Softbox svojim svetlom osvetlil podlahu, stoličku, model a pozadie. OCF Snoot a OCF Grid Kit udržiavali svetlo zamerané na špecifické oblasti tváre a tela modelky. Pozrite sa na prechody od svetiel k tieňom. Teraz sú tvrdé. To tiež zlepšilo textúru materiálu v celom obraze a stmavilo svetlo v iných oblastiach miestnosti. Z rôznych dôvodov sa mi páčia oba obrázky. Na túto diskusiu neexistuje správna odpoveď. Krásne sa dá použiť mäkké aj tvrdé svetlo a niekedy ten istý obraz vyzerá rovnako krásne s tvrdým aj mäkkým svetlom. V tomto prípade uprednostňujem obraz s tvrdým svetlom vytvorený pomocou OCF Snoot a 30 stupňovej mriežky.
ZÁVER
Je úžasné, ako sa dajú vytvoriť rôzne obrázky pomocou jediného nástroja na tvarovanie svetla. To je dôvod, prečo povzbudzujem každého, aby sa naučil čo najviac nástrojov na tvarovanie svetla. Keď budete nabudúce fotiť, neprestávajte, vymeňte nástavec na tvarovanie svetla a pokúste sa získať obrázok úplne odlišný od prvého! Je to ako špeciálna ponuka, keď dostanete dva zábery namiesto jedného!
Dnes je ateliérová fotografia veľmi populárna. S rozvojom digitálnych technológií si každý môže kúpiť moderný fotoaparát a robiť vysokokvalitné fotografie. Zároveň sa stále nedajú porovnať s fotografiami, ktoré sa dajú získať vo fotoateliéri.
Aby fotografia dopadla dobre, je potrebné správne usporiadať schému umelého osvetlenia v miestnosti. V opačnom prípade sa môže stať, že pri slabom svetle budú fotografie nekvalitné. Fotoateliér si môžete zorganizovať takmer v každej miestnosti, aj doma. Náš článok vám povie, ako organizovať fotografiu v umelom svetle, ako aj aké schémy na organizovanie dodávky svetla sú tu použiteľné.
Vlastnosti štúdia
Fotografie nasnímané v interiéri pri umelom osvetlení budú kvalitnejšie ako fotografie nasnímané vonku. Je to kvôli výhodám fotoateliéru. Tu môžete:
- vytvoriť optimálnu úroveň osvetlenia pomocou svietidiel;
- znovu vytvoriť pomocou rôznych schém umelého osvetlenia akékoľvek podmienky, aby ste získali vynikajúcu fotografiu;
- Pre štúdiové osvetlenie môžete použiť dodatočné osvetľovacie telesá na vytvorenie špecifickej kompozície.
Venujte pozornosť! Všetky tieto momenty sa dajú ľahko zhmotniť v ktorejkoľvek miestnosti domu.
Dizajn fotoateliéru
Na vytvorenie kvalitného osvetlenia vo fotoštúdiu je však potrebné vziať do úvahy množstvo nuancií súvisiacich s umiestnením ďalších svietidiel.
Ak sa tak nestane, fotografie pri slabom osvetlení nedopadnú podľa predstáv. Toto je obzvlášť dôležité v situácii, keď doma robíte štúdiové natáčanie.
Štúdiové osvetlenie
Vo fotografickom štúdiu môžete usporiadať päť typov osvetlenia, ktoré sa líšia účelom:
- kreslenie. Toto je najdôležitejší typ.Často sa nachádza v požadovanom uhle pred fotografovaným objektom. Je umiestnený mierne nad hlavou osoby;
Maľovanie svetlom
- pozadia. Používa sa na oddelenie modelu od existujúceho pozadia. S jeho pomocou sa vytvára efekt mať priestor za osobou;
Podsvietenie
- plnenie. Nachádza sa pred alebo v blízkosti fotoaparátu. Umožňuje zjemniť vzor svetla a tieňov a tiež prehĺbi tiene. Na vytvorenie výplňového svetla použite mäkký box;
Naplňte svetlo
- zvýraznenie alebo podloženie. Umožňuje zdôrazniť určitú oblasť fotografie (silueta osoby, jej oblečenie alebo účes atď.) Často sa používa v reklamnej fotografii.
- modelovanie S jeho pomocou sa na fotografii vytvárajú špeciálne zvýraznenia.
Modelovanie a podsvietenie
Kombináciou rôznych možností osvetlenia môžete vytvoriť skutočné fotografické majstrovské dielo.
Doma pre fotografické štúdio sú vytvorené dve možnosti osvetlenia podľa „mäkkosti“:
- tvrdý. V interiéri môžete pomocou takéhoto osvetlenia vytvoriť hlboké tiene a samotná fotografia bude nasýtenejšia a jasnejšia;
- mäkké. Tento typ osvetlenia sa vyznačuje absenciou výrazných tieňov. Svetlo je tu rovnomerne rozložené po celej ploche fotografie.
Tieto dve možnosti osvetlenia sú hlavné a povinné pre organizovanie fotografického štúdia, či už doma alebo v prenajatej miestnosti. Ale okrem nich je možné pre štúdiové osvetlenie použiť aj iné možnosti osvetlenia:
- prerušenia. S jeho pomocou sa zvýrazní textúra a tvar objektov, ktoré budú na obrázku;
Venujte pozornosť! Nástenné osvetlenie je najlepšie na fotenie neživých predmetov.
- tónový. Nebudú tu žiadne ostré tiene. Podobný efekt sa dosiahne použitím softboxov a fotografických dáždnikov. Používa sa na fotenie portrétov.
S týmito možnosťami osvetlenia si ľahko založíte vlastné fotoštúdio aj doma.
Svetelné zdroje
Svetelné zdroje pre štúdio
Ak chcete vytvoriť požadovaný typ osvetlenia vo fotografickom štúdiu organizovanom doma, musíte použiť špeciálne zdroje svetla. S ich pomocou sa vo fotoateliéri vytvoria potrebné vzory snímania.
Podľa povahy činnosti sú všetky rozdelené do dvoch hlavných typov:
- impulzívny. Vyzerajú ako krátkodobé ohniská. Dá sa použiť len pri fotografovaní. Takýto zdroj vytvára silný pulz svetla. Skladá sa z dvoch žiaroviek: bežnej halogénovej a pulznej;
Venujte pozornosť! Pri použití halogénových žiaroviek je potrebné použiť zostupný transformátor.
- trvalé. Používa sa na fotografovanie a nahrávanie videa. Poskytujú konštantné svetlo, čo vám umožňuje vyhodnotiť budúci obrázok pred začatím snímania. Takéto zariadenia sa nepoužívajú neustále, pretože vyžadujú veľké množstvo elektriny.
Ako svetelné zdroje je možné použiť:
- obyčajné lampy;
- halogénové žiarovky;
- LED lampy. Toto je najekonomickejšia možnosť.
K tomu všetkému budete na vytvorenie štúdia doma potrebovať ďalšie kamerové nástavce, dáždniky, octoboxy a softboxy (reflektory), farebné závesy, statívy atď.
Nastavenie svetla
Hollywoodska schéma
Svetlo vo fotoateliéri, aby sme vytvorili svetelný tok, ktorý potrebujeme, je nastavené určitým spôsobom. Na tento účel sa používajú špeciálne schémy. Mnoho fotografov sa však domnieva, že neexistuje ideálna univerzálna schéma, ktorá by vyhovovala väčšine pozícií.
Dnes existuje veľké množstvo rôznych schém. Fotograf na základe zvolenej schémy musí nezávisle upraviť svetelný tok.
Klasické schémy, ktoré sa najčastejšie používajú v ateliérovej fotografii, zahŕňajú nasledujúce organizačné možnosti:
- "Hollywoodska" schéma. Toto je najbežnejšia schéma pre štúdiá. Používa sa pri portrétnej fotografii. Organizuje sa veľmi rýchlo a jednoducho. S jeho pomocou môžete vytvárať fotografie bez ozdôb. Tu by mal byť uhol medzi modelom, zdrojom svetla a kamerou 45 stupňov. Na vytvorenie svetelného toku by sa mali použiť žiarovky pulzného typu. Sú umiestnené za fotografom. V tomto prípade by mal byť výkon vyžarovaného svetla menší ako hlavný typ osvetlenia. Preto sa určuje experimentálne;
Venujte pozornosť! Hollywoodsku schému často využívajú začínajúci fotografi.
- obvod vysokého kľúča. Nebudú tu žiadne hrubé tiene a tóny budú svetlé a jemné. Táto schéma používa kľúčové svetlo a dve svetlá na pozadí. Sú nastavené vyššie ako predchádzajúci zdroj z hľadiska expozície. Svetlá by mali byť umiestnené za modelom a mali by smerovať iba na pozadie;
Venujte pozornosť! Vďaka jemným tónom je tento dizajn vhodný na fotenie malých detí, rodín a zvierat. Okrem toho je táto schéma výborná na fotenie aktov.
Schéma vysokého kľúča
- Schéma "nízky kľúč". Umožňuje vytvoriť dramatickú atmosféru a dodať fotografii tajomnosť. V tejto situácii by ste mali použiť tmavé pozadie. Svetelným zdrojom sú len dve lampy a akcentačné svetlo inštalované na boku.
Nízke kľúčové schémy
Tieto schémy najčastejšie používajú profesionáli aj amatéri. Na ich základe môžete vytvárať ďalšie schémy pre umelé štúdiové osvetlenie.
Posúdenie správnej expozície
Merač svetla
Aby bola fotografia kvalitná a krásna, je potrebné správne zostaviť expozíciu osvetlenia pri použití rôznych schém. Na tento účel použite nasledujúce špeciálne zariadenia:
- expozimeter Toto zariadenie zobrazuje vlastnosti clony, ako aj rýchlosť uzávierky v prítomnosti pulzných zábleskov. Expozimeter sa v poslednej dobe používa čoraz menej, keďže sa pri prechode na digitálnu technológiu stal irelevantným;
- flash meter. Toto zariadenie odráža korešpondenciu v sile plniacich a predných zábleskov. Funguje pomocou pulzného osvetlenia.
Flash meter
Okrem toho je možné použiť histogram jasu. Toto je graf, ktorý odráža jas jeho rozdelením na poltóny. Vďaka tomuto histogramu môžete vyhodnotiť možnosti vylepšenia fotografie.
Záver
Ako vidíte, pri vytváraní schémy osvetlenia pre fotografické štúdio doma alebo v prenajatej miestnosti musíte brať do úvahy mnohé nuansy. Tu je obzvlášť dôležité nielen správne usporiadať osvetľovacie zariadenia, ale aj zabezpečiť optimálnu úroveň osvetlenia modelu v závislosti od požiadaviek, ktorým fotograf čelí.
Usporiadaním fotografického štúdia podľa všetkých pravidiel v ňom budete môcť robiť majstrovské fotografie, ktoré budú skutočnými umeleckými dielami!