A doua parte a seriei o dedicăm fotografiei în aer liber: subiectele noastre sunt peisajele și arhitectura. Indiferent dacă ieși la o plimbare de seară sau la o drumeție la munte, poți găsi scene potrivite peste tot. Dar ce ar trebui să țină cont un fotograf, ce setări ale camerei să aleagă, ce programe sunt cele mai potrivite? Cele cinci sfaturi simple te vor ajuta.
Cum să fotografiezi peisaje și arhitectură: Ochii tăi călătoresc prin fotografie până când se opresc la o biserică.
1. Folosește tehnica potrivită
90% din timp veți avea nevoie de un obiectiv cu unghi larg pentru a face fotografii bune de peisaj. Cele mai multe obiective cu unghi larg și obiective zoom sunt echivalente cu filmul între 14 mm și 35 mm. Cei care doresc mai multe opțiuni cu o singură cameră ar trebui să aleagă fie un obiectiv cu zoom standard de 24-70 mm pentru camerele cu cadru întreg, fie un obiectiv cu zoom de 18-55 mm pentru camerele APS-C.
Dar restul de 10%? Uneori, fotografierea peisajelor și arhitecturii necesită lentile „normale” sau teleobiective. Dar ele sunt necesare dacă ești departe de subiectul tău. Profesioniștii folosesc, de asemenea, lentile PC-E sau lentile deplasate, care pot fi deplasate sau rotite în raport cu fereastra cadrului. De ce - vom explica în paragraful 4.
Cum să fotografiați peisaje și arhitectură: Noaptea, veți avea nevoie de un trepied pentru a obține fotografii bune. Sau va trebui să deschideți foarte mult diafragma și să setați valori ISO ridicate. 2. Configurați-vă camera
De regulă, fotografiile cu peisaje și clădiri sunt natură moartă. Prin urmare, de cele mai multe ori sunteți liber să alegeți viteza obturatorului. Viteza obturatorului variază în funcție de ora din zi: miimi de secundă ziua sau câteva secunde noaptea pentru fotografii magice cu expunere lungă.
Ceea ce este mai important este valoarea diafragmei. Sfatul nostru este să lucrați în modul de prioritate a diafragmei (Av sau A) și să selectați o valoare a diafragmei între F8 și F16. Valorile mai mari sau mai mici nu dau o claritate optimă, cuvântul cheie fiind difracția.
Oricine dorește să obțină cel mai bun rezultat și să obțină cel mai clar fundal posibil chiar și la o distanță mare ar trebui să se uite la conceptul de distanță hiperfocală. Se referă la distanța de focalizare pe care o setați pe obiectiv pentru a crea o adâncime de câmp aparent infinită. Acest criteriu depinde de distanța focală, dimensiunea matricei și valoarea diafragmei, va trebui să îl calculați singur, sau un program de asistent poate face acest lucru pentru dvs.
Cum să fotografiezi peisaje și arhitectură: Fotomontaj? Nu, doar HDR. 3. Pregătirea corespunzătoare
La ce ar trebui să fiți atenți când fotografiați peisaje? Îndreptați și eliberați obturatorul - și ați terminat! Sau? Nu chiar: fotografia de peisaj este una dintre cele mai dificile domenii ale fotografiei. Ceruri strălucitoare, umbre adânci - toate acestea necesită o gamă dinamică mare. În caz contrar, veți avea iarbă grozavă în fotografia dvs., dar cerul va fi puternic supraexpus, iar zonele întunecate ale fotografiei se vor estompa în negru adânc. În orice caz, vă recomandăm să măsurați expunerea pe întregul cadru și să activați un optimizator dinamic, de exemplu, „Active D-Lightning”.
Dacă aveți timp, faceți fotografii în format HDR sau DRI. Așezați camera pe un trepied și faceți mai multe fotografii cu valori de expunere diferite (bracketing). Faceți cel puțin trei, și de preferință cinci, fotografii cu valori de compensare a expunerii cuprinse între -2 și +2 EV, pe care le puteți combina într-o singură fotografie pe computer. Prin subexpunerea cadrului, obții un cer luminos, în relief, iar în cadrul supraexpus, detaliile devin clar vizibile chiar și în umbră. Același sfat se aplică și fotografierii în camere cu ferestre.
Cum să fotografiezi peisaje și arhitectură: două culori și nimic mai mult. 4. Compuneți corect fotografia
Când fotografiați peisaje, trebuie să vă amintiți câteva lucruri mai utile. Nu copleși orizontul pentru asta poți folosi un nivel, analog sau digital. Pentru a obține o fotografie frumoasă, nu uitați de regula treimii: două treimi este cerul și o treime este peisajul sau invers. Acest lucru va face ca fotografia ta să pară naturală. Este bine dacă fotografia ta are un fel de accent semantic, de exemplu, o casă frumoasă sau un copac drăguț.
Când fotografiați din spate, veți întâmpina problema căderii liniilor. Pare că casele s-ar prăbuși. Acest lucru se întâmplă atunci când țineți camera înclinată în sus pentru a face o fotografie a întregii clădiri. La urma urmei, nu poți trece peste legile fizicii, așa că va trebui să folosești un program precum Adobe Lightroom pentru a „îndrepta” imaginea. În acest caz, o parte din fotografie va trebui sacrificată pentru decupare. Când faceți fotografii, asigurați-vă că lăsați puțin spațiu în jurul clădirii. Dacă nu vrei să suporti asta, folosește așa-numitele lentile de schimbare. Prin mișcarea și rotirea lentilei, puteți uniformiza această înclinare. Dar prețurile pentru astfel de lentile încep de la o mie de euro.
Cum să fotografiați peisaje și arhitectură: Datorită formatului RAW, puteți ajusta ușor intervalul dinamic al fotografiei. În orice caz, vă recomandăm să filmați în format RAW și să lucrați cu optimizatorul dinamic. În timpul procesării ulterioare, este puțin probabil ca zonele sub și supraexpuse ale imaginii să fie scoase bine, așa că utilizați un trepied, chiar dacă credeți că puteți ține camera nemișcată. Folosirea acestuia vă va ajuta să creați imagini grozave: de exemplu, panorame, fotografii cu expunere lungă, HDR.
Am decis să diversific puțin locul unde stochează online gânduri utile și am scris un scurt articol, care a avut inițial scopul de a răspunde _pe scurt_ la o întrebare de pe un forum dedicat fotografiei, unde într-unul dintre subiecte s-a pus o întrebare despre fotografierea arhitecturii. Cât de scurt este răspunsul ține de tine să judeci, sper doar ca timpul petrecut citindu-l să nu fie în zadar.
Preambul
De fapt, există mai multe modalități de bază și standard de a fotografia arhitectura. În plus, este necesar să se facă distincția între fotografia artistică și cea tehnică - se dovedește că există diferențe. Dacă în arhitectura artistică fotograful își poate permite improvizația completă, atunci în cazul arhitecturii tehnice este imperativ să se transmită forma și aspectul clădirii așa cum este - s-ar putea spune, realizați o schiță folosind fotografie.
Dar, în cele mai multe cazuri, oamenii încă filmează versiunea artistică, așa că probabil i se poate acorda mai multă atenție.
Explorează obiectul
În primul rând, este recomandabil să inspectați frumoasa clădire plimbându-vă în jurul ei, dacă este posibil. Găsiți cel mai avantajos tip de structură în opinia dvs., care să vă transmită mai pe deplin sentimentele din ansamblu. Încercați să nu trageți paralel cu planul pereților unei clădiri cu plan dreptunghiular, astfel încât cadrul să nu arate complet banal. Vă rugăm să rețineți că, pe lângă aspectul general, este foarte important să luați în considerare micile detalii, basoreliefurile care decorează clădirea, caracteristicile interesante ale elementelor arhitecturale și, de asemenea, asigurați-vă că studiați lumina incidentă, care poate sublinia puternic. tot ce este enumerat în detaliu. În afară de clădirea aleasă în sine, se poate combina frumos cu împrejurimile sale.
Aruncă o privire atentă în jur - poate că arhitecții au lucrat deja la acest punct. Distanța de fotografiere contează, de asemenea, cu cât ești mai aproape de obiect, cu atât va arăta mai maiestuos, ca și cum ar fi atârnat deasupra privitorului, și invers - cu cât ești mai departe de clădire, cu atât va arăta mai puțin important și înalt. Dacă se întâmplă ca subiectul „nu se încadrează” în cadru chiar și cu obiectivul cu cel mai larg unghi, atunci poate fi necesar să utilizați fotografierea panoramică.
Selectați timpul de fotografiere
- se observă o expunere insuficientă - este necesar să se mărească viteza obturatorului sau să se reducă numărul diafragmei
- expunerea este normală - nu trebuie făcut nimic
- supraexpunere evidentă - trebuie să reduceți viteza obturatorului sau să măriți numărul diafragmei
Dacă aveți o astfel de oportunitate, atunci observați ansamblul arhitectural în diferite momente ale zilei, deoarece în diferite momente ale zilei sau chiar momente ale anului, aceeași clădire (si nu numai) poate arata dramatic diferit.
Lumina soarelui jos deasupra orizontului scoate în evidență toate detaliile deosebit de bine - la apus și răsărit. De asemenea, interesant este filmarea în așa-numitul „timp de regim” (ora albastră), așa cum l-au numit fotografi profesioniști pentru umbra cerului (apus de soare) sau deja (zorii) albăstrui. Filmarea în timpul orelor restricționate este uneori benefică datorită utilizării luminii artificiale suplimentare de la lămpi și spoturi folosite pentru iluminare. În plus, fotografierea la ore devreme sau târziu este benefică, deoarece este posibil să se afle mai puține persoane în cadru.
Echipament de filmare
Din punct de vedere tehnic, este de remarcat în primul rând câteva unități de bază ale echipamentelor necesare.
Pe primul loc este o cameră cu un obiectiv cu unghi larg.
Atunci când alegeți optica, încercați să acordați atenție unor caracteristici precum: distanța focală în sine, a cărei valoare ar trebui să fie de aproximativ 17-28 mm pentru o acoperire mai mare a cadrului în ceea ce privește unghiul de vizualizare; claritate bună și distorsiuni minime (Lentilele fixe DF de obicei se descurcă mai bine).
Când fotografiați arhitectura, este imperativ să vă amintiți să luați un trepied. Suportul pentru camera ta trebuie să fie cât mai stabil și în același timp să nu cântărească prea mult pentru a putea fi purtat cu tine mult timp. Puteți urma sfatul unui fotograf experimentat - utilizați un trepied ușor, dar durabil, a cărui stabilitate poate fi întărită cu un sac de nisip sau pietre suspendat de cârligul tijei centrale a trepiedului (cumpărați această opțiune).
Un „cablu” electronic pentru declanșarea declanșatorului – o telecomandă pentru fotografierea de la distanță – este o completare foarte bună pentru un trepied. Ce model să alegi, electronic cu sau fără fir, este la discreția ta. Pentru viitor, vă puteți aproviziona imediat cu un cablu care vă permite, pe lângă valorile automate, să selectați manual un timp de expunere arbitrar (modul bec).
Tehnica de tragere in sine
Aici putem spune următoarele. Faptul că camera ar trebui să fie deja în poziția inițială, montată pe un trepied și echipată cu obiectivul și cablul de deblocare necesar, cred că este deja clar din paragrafele precedente. Acum tot ce trebuie să faceți este să îndreptați camera prin vizor spre viitoarea capodoperă și să setați expunerea necesară.
Având în vedere că ne pregătim să filmăm de pe un trepied, problema vitezei obturatorului poate fi oarecum neglijată, acordând mai multă atenție diafragmei, menținând-o la nu mai puțin de o valoare de, să zicem, F/16 pentru a obține o adâncime de câmp mai mare. în spațiul imaginii (DOF)și datorită acestui fapt, o focalizare mai ușoară.
În concluzie
În plus față de ceea ce este scris mai sus, puteți utiliza multe tehnici și tehnici diferite, inclusiv fotografierea în panoramă (pe un singur rând, pe mai multe rânduri și sferice pentru lipirea ulterioară pe computer), fotografiere cu gamă dinamică înaltă (HDRi), utilizarea diferitelor filtre, precum și o combinație a tuturor acestor metode. Fiecare opțiune implică o descriere separată a tehnicii sub formă de articole separate care pot fi găsite online sau în publicații pe hârtie despre fotografie.
Oriunde în oraș filmăm, una sau alta piesă de arhitectură intră aproape întotdeauna în cadru. Ar putea fi o clădire, un monument, o fântână sau o clădire rezidențială obișnuită.
De regulă, pentru a prezenta cu cel mai mare succes astfel de obiecte într-o fotografie, aveți nevoie de niște cunoștințe despre fotografiarea arhitecturii.
Ceea ce intră exact în obiectiv nu este atât de important, pentru că poți ajunge cu o fotografie de capodopera chiar dacă fotografiezi cea mai obișnuită tarabă.
Fotografierea arhitecturii, atât clasice, cât și moderne, este departe de a fi ușor. Principalul lucru este să încerci până reușești. Există o mulțime de factori care vor influența fotografia și am selectat recomandări care te vor ajuta să prinzi rapid cea mai reușită fotografie.
- Aveți întotdeauna o cameră la îndemână, pregătiți-vă întotdeauna pentru o vizită la locație
- Selectați echipamentul în funcție de gen
- Nu vă grăbiţi
- Filmați în condiții de vreme diferită
- Profită de lumină și umbră
- Punctele de vedere trebuie să fie diferite
- Acordați o atenție deosebită liniilor
- Urmați regulile de compunere
- Nu vă sfiați de fotografiile alb-negru
- Nu uitați de post-procesare
Principiul respectării acestei reguli este destul de simplu - orice plimbare ar trebui să devină o plimbare foto. Ar trebui să aveți camera pregătită de cele mai multe ori, deoarece nu știți niciodată exact unde sau când veți întâlni ceva ce merită fotografiat.
În principiu, orice fotograf profesionist vă va spune că fotografia potrivită este un lucru foarte evaziv, așa că cel mai bine este să urmați principiul vederii și fotografierii. Cadrul depinde de lumină, de poziție, de prezența personajelor, de starea de spirit, de momentul zilei și de multe elemente mici care se pot reuni o singură dată. Prin urmare, dacă camera este mereu cu tine, cu siguranță nu vei rata momentul potrivit.
Dacă ți-ai găsit modelul arhitectural și mergi în scopul specific al filmării, asigură-te că filmarea este permisă în locație. Dacă acesta este un teritoriu privat, negociați cu proprietarul. Dacă clădirea este o clădire de birouri, verificați programul de lucru.
Și, bineînțeles, asigurați-vă că acordați atenție prognozei meteo. La urma urmei, starea de spirit a cadrului final va depinde de vreme.
A avea echipamentul fotografic potrivit pentru fiecare tip de fotografiere este un aspect fundamental. Astfel, pentru aproape orice gen există cea mai potrivită tehnică. Pentru arhitectură, cele mai avantajoase lentile sunt aceleași ca și pentru peisaje - unghi larg, ochi de pește sau ultra-unghi larg.
Aceste lentile vă permit să obțineți cea mai reușită compoziție, oferind în același timp posibilitatea de a plasa întreaga clădire într-un singur cadru. Acest lucru, însă, nu se aplică fiecărei clădiri și nu fiecărei idei.
În cazuri rare, când chiar și sticla cu unghi larg nu este suficientă, camerele cu capacități de fotografiere panoramică vin în ajutor. Acestea pot fi DSLR-uri, camere fără oglindă și camere digitale obișnuite. Ce să spun, astăzi chiar și smartphone-urile vă permit să creați panorame.
Destul de ciudat, majoritatea profesioniștilor sunt de acord cu o recomandare generală - nu vă grăbiți când fotografiați arhitectura. Uneori, crearea fotografiei perfecte durează nu doar câteva ore, ci câteva zile sau mai mult. Avantajul structurilor arhitecturale în acest sens este evident - nu vor merge nicăieri și doar condițiile meteorologice din jurul lor se schimbă. Cu toate acestea, trebuie să cercetați temeinic subiectul pe care îl fotografiați. Acest lucru este necesar nu doar pentru a lua primul cadru care vine, ci pentru a alege unghiul cel mai reușit, pentru a aștepta lumina potrivită și pentru a captura clădirea astfel încât fotografia să aibă o dispoziție, emoție și caracter.
În plus, este important ca elementele arhitecturale importante ale clădirii să fie surprinse de cameră, reluând astfel stilul și epoca.
Fotografia de arhitectură iese în evidență tocmai pentru că percepe lumina într-un mod cu totul special. De exemplu, vremea însorită și senină, la fel ca „ceasul de aur”, nu garantează un rezultat excelent. Dimpotrivă, experiența arată că norii de furtună și soarele care strălucește prin ei produc rezultate interesante. La fel, ploaia, curcubeele și alte miracole meteorologice sunt bune pentru fotografia de arhitectură. Desigur, nu veți putea prezice cu exactitate astfel de efecte, dar vă puteți baza cel puțin pe prognoze și să le monitorizați pentru a alege vremea cea mai potrivită pentru fotografia dvs.
Puteți reveni la același subiect pe vreme diferită și puteți fotografia în condiții diferite, deoarece numai prin experiență veți putea înțelege ce va funcționa cel mai bine.
Lumina este cel mai important element în fotografie, toată lumea știe acest lucru, indiferent de experiență și de numărul de fotografii reușite. Clădirile, după cum putem spune cu încredere, bazate cel puțin pe propria noastră percepție vizuală, tind să se schimbe semnificativ în funcție de iluminare. Lumina directă a soarelui și soarele care iese din spatele norilor dau efecte diferite, iar clădirile cu iluminare nocturnă arată complet diferit. Modul în care mediul se schimbă este, de asemenea, complet firesc: totul în jur poate fi fie iluminat, fie, dimpotrivă, întunecat. Clădirea în sine poate chiar să-și schimbe culoarea.
Poziția și direcția sursei de lumină pot crea efecte uimitoare, cum ar fi silueta unei clădiri la apus. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să trageți din punctul în care soarele este ascuns în spatele clădirii. Desigur, aceasta ar trebui folosită pentru clădirile care au o formă interesantă.
Lumina este deosebit de importantă pentru zgârie-norii moderni acoperiți cu sticlă: reflexiile și reflexele pot fi folosite atunci când le fotografiați.
Un fotograf nu ar trebui să înghețe niciodată într-un singur loc, ar trebui să fie dinamic în căutarea celui mai bun unghi. Și uneori, cel mai bun unghi poate fi complet neașteptat. Scoaterea unei clădiri de pe fațadă este o abordare destul de leneșă. Plimbați-vă în jurul ei, priviți cu atenție detaliile și unghiurile, îndoiți și întoarceți, priviți prin lentilă.
O tehnică uimitoare este tragerea de jos. Și nu doar din centru, ci din pereți. Vederea pe care o muscă sau un păianjen o primește de pe perete este scopul nostru. În acest fel, captați nu numai vederea directă, cum ar fi cupola unei clădiri, ci și pereții, coloanele și elementele arhitecturale, care oferă în cele din urmă o înțelegere mult mai bună a clădirii.
Interesant este și efectul opus - fotografierea de departe și de sus. Dacă ai ocazia să alegi o locație din care poți surprinde întreaga clădire în cadru, folosește-o.
Liniile și curbele sunt din ce este alcătuită o structură arhitecturală. Prin urmare, un fotograf de succes trebuie să învețe să privească o clădire prin ochii unui arhitect – adică să vadă siluete și contururi, în esență sub forma unei schițe. Distingeți detaliile și părțile de întreg.
În acest fel, vei putea vedea formele unice care disting subiectul fotografiei tale de restul mediului și acestea sunt cele care ar trebui să fie subliniate în fotografie.
De exemplu, clădirile pătrate beneficiază din perspectivă - în sus sau înainte, de la distanță sau de aproape. Puteți reflecta fie monumentalitatea și squatness-ul structurii, fie efortul său ascendent.
Este mult mai distractiv să lucrezi cu clădiri cu forme originale, din fericire, arhitectura modernă se bazează adesea pe forme rupte sau moi. Ele creează un efect special, așa că nu trebuie să le prindeți în întregime în fotografie. Uneori, un colț al unei clădiri lângă cer sau împrejurimi creează suficientă stare de spirit pentru întreaga fotografie.
Compoziția este importantă în orice tip de fotografie, iar fotografia de arhitectură nu face excepție. Erorile din structura compozițională a cadrului pot avea cel mai mare impact asupra rezultatului. De exemplu, o poziție incorectă de fotografiere poate duce la distorsionarea unei clădiri. Adesea, clădirile se prăbușesc dacă compoziția nu este proiectată corect.
Prin urmare, un fotograf trebuie să respecte reguli precum regula treimilor sau versiunea sa mai complexă - raportul de aur. Camerele moderne, de regulă, ajută la acest lucru - pe multe dispozitive, vizorul are o grilă încorporată care împarte ecranul în 9 părți. Cu ajutorul lui, este foarte ușor să înțelegeți exact unde să plasați obiectul, astfel încât imaginea să fie netedă.
De asemenea, este necesar să se țină cont de distorsiunea naturală care rezultă din utilizarea unui obiectiv cu unghi larg.
Oricum, obiectivul principal al fotografului este să surprindă cu atenție ceea ce se află în vizor. Acest lucru se poate face atât în avans, cât și direct în timpul fotografierii. Principalul lucru este să nu vă fie frică să încercați să faceți fotografii până când se obține rezultatul dorit.
Formele, după cum știți, nu necesită culoare. Prin urmare, uneori, abundența de flori nu face decât să distrage atenția de la o compoziție perfect construită. Dacă întâmpinați o situație în care există prea multă culoare în cadru, nu vă grăbiți să vă mutați în altă locație sau să schimbați subiectul. Încercați să convertiți fotografia în monocrom. Acest lucru scoate imediat lumina și umbra, concentrând atenția privitorului asupra compoziției și liniilor care sunt prezente în fotografie.
Cu toate acestea, atunci când decideți să convertiți o fotografie în alb-negru, există două puncte importante de luat în considerare. Primul este cât de importantă este culoarea în fotografie? Uneori culoarea este unul dintre cele mai importante elemente ale unei structuri arhitecturale, astfel încât pierderea acesteia poate avea un impact negativ. Al doilea este cât de importantă este forma. Dacă forma domină culoarea, atunci fotografia alb-negru este potrivită.
În orice caz, poți decide cu o sută la sută certitudine numai după ce încerci ambele variante.
Fotografilor moderni nu le place să arate faptul că mulți dintre ei folosesc instrumente de post-procesare. Cu toate acestea, nu este nimic în neregulă cu asta. Dimpotrivă, uneori, software-ul special și aplicațiile corespunzătoare ajută la obținerea unor rezultate care nu pot fi obținute manual folosind doar o cameră. Desigur, pentru a maximiza opțiunile de post-procesare, ar trebui să fotografiați întotdeauna în format RAW. Mai târziu, acest lucru vă va oferi opțiunea de a întări expunerea, de a corecta defecte minore și așa mai departe. Nu ar trebui să vă sfiați de încadrare, deoarece adesea în timpul procesului de filmare se creează un cadru care nu este la fel de bun în ansamblu precum este în detaliu.
Aici avem ocazia să corectăm distorsiunile cauzate de obiectiv, aberația cromatică și vignetarea.
În mod tradițional, sfatul nostru principal este să tragi, să tragi și să tragi din nou. La urma urmei, doar prin practică poți atinge perfecțiunea.
Fotografia de arhitectură cere fotografului să lucreze cu obiecte statice, nemișcate. Prin urmare, aici nu este necesară o unicitate specială a momentului - sarcina fotografului este doar să prezinte structura din fotografie în cel mai atractiv mod. Pentru a face acest lucru, el se gândește la compoziția cadrului și determină iluminarea adecvată la discreția sa. În multe privințe, factorul decisiv în fotografia de arhitectură este alegerea punctului sau unghiului de fotografiere pentru a obține cel mai viu și mai expresiv cadru.
Când fotografiați diverse obiecte de arhitectură, puteți merge în două moduri, diferite, dar în același timp, complementare. Prima modalitate este o simplă reflectare documentară a realității, adică fotografiarea clădirilor cu păstrarea clară a proporțiilor și referire la situația reală. În esență, aceasta este o fotografie documentară, care este adesea solicitată de organizațiile de construcții pentru pregătirea documentelor de raportare sau elaborarea unui pașaport al unei structuri arhitecturale.
Următoarea opțiune pentru fotografia de arhitectură este atunci când fotograful se confruntă cu sarcina de a arăta clădirea din partea cea mai atractivă sau interesantă. Aici fotograful trebuie să se ocupe de multe aspecte care afectează imaginea fotografică finită - distorsiuni de perspectivă, plasarea clădirii în cadru, temperatura de culoare a imaginii, iluminarea adecvată, absența micilor detalii care pot distrage atenția privitorului. Acest tip de fotografie de arhitectură, în care expresia artistică iese în prim-plan, este cea mai comună. În funcție de una sau de alta, sunt selectate cele mai potrivite unghiuri de fotografiere, acestea sunt cele care determină în cele din urmă succesul sau eșecul fotografului.
Punctul de fotografiere este relația dintre distanța până la obiectul fotografiat, poziția camerei în plan și înălțimea locației acestuia. Alegerea distanței determină scara dorită a imaginii - cu cât distanța de la cameră la clădire sau structură este mai mică, cu atât va arăta mai mare în imagine. În ceea ce privește amplasarea punctului de fotografiere în raport cu verticală, se obișnuiește să se distingă unghiurile normale, inferioare și superioare.
– când fotografia este făcută de la o înălțime de înălțimea umană. Acest unghi ne permite să surprindem într-o fotografie clădirea exact așa cum ni se arată într-un mediu normal.
Cel mai de jos punct de tragere Folosind cel mai de jos punct de tragere
, puteți face clădirea din fotografie mai monumentală, puteți crea impresia dimensiunii mari a structurii și uimește privitorul cu măreția ei. Se poate crea o senzație acută a unei structuri uriașe suprapuse prin fotografierea dintr-un punct scăzut cu un obiectiv cu unghi larg, fiind la o distanță relativ mică de subiect.
Este de preferat să fotografiați clădirile înalte din punctul cel mai de jos, încercând întotdeauna să potriviți întreaga structură în cadru - acest lucru asigură că dinamica structurii este afișată în fotografie. Cu toate acestea, uneori nu este posibil să plasați întreaga structură în cadru, așa că trebuie să vă concentrați asupra unor elemente individuale ale clădirii.
Pentru a arăta scara și măreția unei structuri sau a spațiilor arhitecturale, în timp ce umplem simultan imaginea fotografică cu un fel de spațiu, se recomandă utilizarea punctului de fotografiere superior. Unghiul superior este optim pentru filmarea planurilor generale, în care importanța fiecărei clădiri individuale este oarecum redusă. Planuri spectaculoase cu spații arhitecturale mari pot fi filmate din clădiri foarte înalte sau dintr-un elicopter care zboară deasupra orașului.
De asemenea, creează o stare de spirit romantică. Când utilizați un punct de fotografiere înalt sau scăzut, acordați o atenție deosebită liniei orizontului. Ar trebui să fie situat în punctul de proporție de aur, adică aproximativ treizeci și cinci la sută de la marginea cadrului. Dacă linia orizontului va fi deasupra sau dedesubt, depinde direct de ceea ce trebuie să se concentreze atenția observatorului.
Datorită utilizării opticii cu diferite distanțe focale, puteți obține unghiuri interesante și puteți transmite specificul arhitecturii clădirii în moduri diferite. În special, fotografierea cu optica cu focalizare lungă de la distanță mare vă permite să transmiteți structura în forma sa obișnuită - fotografia se dovedește a fi cea mai apropiată de documentar și realitate. Prin capturarea obiectelor adiacente clădirii în cadru, puteți sublinia monumentalitatea generală a structurii. În același timp, obiectivele cu focalizare scurtă, atunci când fotografiați de la distanță scurtă, oferă posibilitatea de a adăuga un dinamism mai mare imaginii. Acest unghi oferă o perspectivă puternică. Această tehnică este utilă, de exemplu, atunci când fotografiați clădiri industriale.
Când fotografiați o vedere generală a unei structuri arhitecturale, este recomandat să alegeți un punct din care fotografia va permite cel mai optim mod de a sublinia trăsăturile obiectului. Nu ar trebui să fotografiați doar fațada, așa cum fac fotografii începători, chiar dacă arată foarte elegant. Există un număr mare de astfel de fotografii pe Internet și nu se pot lăuda cu o expresivitate deosebită. Este mai bine să încercați să fotografiați aceeași clădire dintr-un colț, arătând astfel al doilea perete din fotografie și transmițând volumul structurii. Fotografând dintr-un unghi, fotograful dezvăluie privitorului două planuri ale pereților și subliniază caracteristicile arhitecturale ale clădirii.
Uneori încă devine util vedere frontală, deși în majoritatea cazurilor își pierde din expresivitate. Cu toate acestea, atunci când este necesar să se sublinieze simetria unei clădiri sau să se afișeze ritmul repetării elementelor arhitecturale într-o fotografie, precum și să capteze coloane sau arcade, atunci este mai bine să se îndrepte către unghiul frontal obișnuit. Adevărat, o fotografie din acest unghi poate deveni destul de plictisitoare. Prin urmare, pentru a însufleți puțin fotografia, puteți plasa oameni, copaci sau orice structuri mici în prim plan. Imaginile foto luate de pe arc par neobișnuite și interesante. Când fotografiați din acest unghi, puteți utiliza modul HDR.
Atunci când alegeți cel mai interesant punct de fotografiere, nu uitați să analizați nu numai clădirea în sine, ci și fundalul care o înconjoară. Fotografiile de arhitectură cu un fundal neclar par mult mai expresive și mai interesante decât fotografiile obișnuite. Pentru a estompa fundalul, trebuie doar să alegeți poziția corectă (în spatele clădirii pe care o fotografiați trebuie să existe o anumită distanță față de următoarele) și să setați valoarea optimă a diafragmei.
La rândul său, primul plan nu trebuie să distragă atenția privitorului cu detalii excesive, ar trebui să se potrivească perfect în compoziția generală, diferit de clădirea fotografiată în culoare sau ton. Fotografilor profesioniști de arhitectură le place să folosească plante, garduri cu zăbrele ajurate sau diferite bănci ca prim plan. În cele din urmă, ar trebui să evitați să puneți stâlpi, fire și alte obiecte neatractive în prim plan în cadru.
Vara vine în curând - timpul pentru vacanțe și excursii nesfârșite! Oamenii călătoresc prin țară sau prin lume și ce să spun, în fiecare zi orașele devin mai mari, mai bune și mai frumoase!
Arhitectura este fața orașului. Și, după cum știți, fiecare față are propria sa formă, propria sa geometrie.
Arhitectura antică este fascinantă, arhitectura modernă este uimitoare! Ceea ce nu este o clădire este o capodopera!
Cum să fotografiezi arhitectura corect? Photo Idea vă va spune despre asta!
Arhitectura în fotografie înseamnă mult: este subiectul fotografiei, fundalul, un element suplimentar.
De multe ori trebuie să faci fotografii „pe fundalul zidului acestei case”, „pe fundalul acestui zgârie-nori” sau „Chiar aici! O clădire foarte frumoasă!” Și uneori te uiți la o clădire familiară, o vezi în fiecare zi, iar astăzi, pe vremea asta, în fața ta este o capodopera de arhitectură!
Dar trebuie să poți fotografia o clădire: nu contează dacă este o casă obișnuită sau un templu care are deja o mie de ani.
Există inițial mai multe principii pentru fotografiarea arhitecturii:
1. Trage clasic! La construirea unei clădiri, geometria este respectată cu strictețe. Acesta este un clasic. Nimeni nu va construi nimic în diagonală sau la un unghi de 37 de grade! Asigurați-vă că verticalele clădirilor sunt la nivel!
2. Orizont. Decideți asupra compoziției, ar trebui să aveți o imagine clară în cap a ceea ce doriți să afișați în fotografie (nu contează dacă fotografiați de jos sau de pe acoperiș).
3. Punct de fotografiere: Este foarte important să determinați singur din ce parte veți fotografia clădirea și în ce iluminare.
Iluminarea este un punct foarte important atunci când fotografiați arhitectura:
Vreme. Cel mai bine este să faceți fotografii pe vreme înnorată, înnorată. Acestea sunt condițiile ideale! Creează o lumină difuză moale. Și petele albe de nori sunt adesea incluse în compoziția fotografiei. Fotografia se va dovedi misterioasă și interesantă.
Nu merită să fotografiați pe vreme rece, fie și doar pentru că echipamentul îngheață.
Nu este indicat să faci fotografii în ploaie, dar pe vreme ploioasă obții fotografii cu un „caracter” dramatic. În acest caz, utilizați o viteză mică a obturatorului.
De asemenea, soarele strălucitor nu este binevenit. Vei pierde imaginea, volumul, detaliile. Rezultatul va fi grafica.
Umbre. Ei joacă un rol dublu. Pe de o parte, umbra ne arată volumul întregii clădiri, subliniind desenele în relief și decorul, dacă există. Cu toate acestea, dacă umbra se dovedește a fi prea adâncă și întunecă foarte mult zonele pe care cade, atunci fotografia își va pierde orice sens. Iar clădirea își va pierde detaliile elegante și toată frumusețea ei.
Desigur, dacă trebuie să afișați doar conturul în fotografie, atunci nu veți avea nevoie deloc de umbre.
Partea zilei. În primul rând, alegerea timpului va afecta modul camerei în care veți lucra.
Amurgul și apusul sunt momentele ideale dacă vrei să faci o fotografie cu sens care să încurajeze privitorul să gândească.
Imaginile făcute dimineața sau după-amiaza vor avea un sens „direct”. În astfel de fotografii, rolul principal îl va juca intriga în sine, compoziția.
Să nu uităm că contează foarte mult modul în care este construită o clădire și când este construită. De exemplu, este mai bine să fotografiați o clădire modernă de sticlă pe vreme senină, în timpul zilei sau dimineața. Iar templul, care a fost construit în secolul al X-lea, va arăta mai bine la apus. Se obișnuiește să fotografiezi o biserică creștină în razele soarelui răsărit, de exemplu.
Fotografiile de arhitectură au o proprietate unică - toate sunt diferite. Chiar dacă 10 fotografi fotografiază aceeași clădire din același punct, fotografiile vor fi diferite una de cealaltă. Depinde de fotograful însuși (de exemplu, înălțimea), totul este o chestiune de tehnică: determinarea focalizării (o fereastră la etajul al treilea sau o fereastră la ultimul etaj), optica, filtrele, dacă se folosește un trepied sau nu, etc.
